Tip zgrade tipičan je za nariškinski barok. Arhitektonski stil: barok Nariškin

Barok Sama riječ "barok" znači "biser nepravilnog oblika". Barok, jedno od najčarobnijih razdoblja europska glazba, došlo nakon renesanse; ovo se vrijeme obično naziva dobom prosvjetiteljstva. Tada je tendiralo javno mnijenje

Sam koncept "Naryshkinskoye ili moskovskog baroka" prilično je proizvoljan. Unatoč činjenici da ne postoji općepriznati arhitektonski stil s takvim imenom, znalci savršeno razumiju o čemu se radi. Ovaj se stil najslikovitije očitovao u tridesetogodišnjem razdoblju od do godine i zahvatio je ne samo Moskovsku regiju, već i periferiju vrlo daleko od središta. Nakon toga, Naryshkinskoe barok doživio je razdoblje preporoda već u 20. stoljeću, posebno se elementi karakteristični za ovaj stil mogu naći u dizajnu Komsomolske prstenaste stanice moskovskog metroa, zgradi hotela Leningradskaya, u arhitekturi i uređenju zgrade željezničke stanice u Kazanu.

Naryshkinsky zadanom stilu imenovan zbog činjenice da su najzapaženiji predmeti povezani s njim za niz sličnih znakova izgrađeni po naredbi bojara Leva Nariškina, jednog od rođaka Petra Velikog. Po prvi put se takvi stilski značajke poput postavljanja hrama u obliku latica, uređenja poglavlja u skladu s kardinalnim točkama, podjele fasade na podove, prisutnost elemenata reda u dekoru pojavili tijekom gradnje Velike katedrale samostana Donskoy.

Naryshkin barok karakterizira slojevitost, centričnost, kao i ravnoteža i simetrija, prisutnost bijelih elemenata na crvenoj pozadini. Najviše poznati spomenici arhitektura vezana uz nariškinski barok pokazuje posuđivanje oblika iz zapadnoeuropskih predmeta arhitekture vezanih za barok i kasnu renesansu: to su rastrgani pedimenti i ograde s vazama i spiralnim stupovima, kao i dragulji, školjke, maskaroni, kartuše.

Cvijet baroknog stila Nariškina obilježila je gradnja poznate Pokrovske crkve u Filiju, samostana Novodeviči i Spasiteljeve crkve u Ubori. Zvonik samostana Novodevichy mnogi su stručnjaci prepoznali kao primjer načina Naryshkin. Među posljednjima bile su crkve Ivana Ratnika na Yakimanki i Crkva Robe na Donskom. Likovni kritičari primjećuju u arhitekturi ovih predmeta tragove propadanja stila, izražene u ravnijim detaljima, bljedilo i neekspresivnost boje u usporedbi s ranijim objektima. U dekorativnom dizajnu ovih predmeta može se primijetiti manifestacija već drugih stilova.

Geografija širenja stila toliko je široka da nije posve ispravno taj stil nazivati \u200b\u200bmoskovskim, samo na temelju položaja predmeta. Ispravnije je smatrati da je to Moskva podrijetlom. Kasnije su građeni predmeti u baroknom stilu Naryshkin, na primjer, u regiji Smolensk, Bryansk, Ryazan. U Bryansku je to Crkva Sretenskaya Gate u manastiru Svensky, u Ryazanu je Katedrala Uznesenja, koja je najveći objekt izgrađen u baroknom stilu Naryshkin, kao i samostan Solotchinsky u okolici grada. Značajke nariškinskog stila mogu se vidjeti u ukrasnim elementima platna takvih predmeta kao što su Crkva Stroganov u Nižnjem Novgorodu, prolazna crkva Preteče u Trojice-Sergijevoj lavri, kapela Pjatnicki zdenac u Sergijevom Posadu.

Kraj proslave u stilu Naryshkin pada na razdoblje s početka 18. stoljeća. Ovo je vrijeme obilježio dolazak zapadnih majstora i arhitekata u Rusiju, kao i zabrana Petra Velikog na gradnji kamenih predmeta bilo gdje osim u Sankt Peterburgu. Valja napomenuti da je na periferiji Naryshkinov stil, kao prioritet u izgradnji hramova, trajao 80-90 godina duže. Na pročeljima mnogih seoskih crkava mogu se naći elementi nariškinskog baroka kasno razdoblje... Na taj su način lokalni arhitekti pokušali crkvama dati svečanost i sličnost s moskovskim hramovima.

U kontaktu s

Arhitektonski pokret svoje ime duguje mladom, usredotočenom na Zapadna Europa bojarska obitelj Nariškinovih, u čijim su se imanjima u Moskvi i Moskvi gradile crkve s nekim elementima baroknog stila koji je u to vrijeme bio nov za Rusiju.

Glavno značenje nariškinskog stila je u tome što je upravo on postao spojna veza između arhitekture stare patrijarhalne Moskve i novog stila () Sankt Peterburga koji se gradi u zapadnoeuropskom duhu.

Golitsinov stil, koji je postojao istovremeno sa nariškinovskim, bliži je zapadnoeuropskom baroku (zgrade podignute u njemu ponekad se nazivaju nariškinskim stilom ili se za njih koristi generalizirani koncept "moskovskog baroka") ispostavilo se da je bila samo epizoda u povijesti ruskog baroka i nije mogla igrati tako važnu ulogu u povijest ruske arhitekture.

Preduvjeti za nastanak

U XVII stoljeću. u ruskoj umjetnosti i kulturi pojavio se novi fenomen - njihova sekularizacija, izražena u širenju svjetovnosti znanstveno znanje, odmak od religijskih kanona, posebno u arhitekturi. Otprilike od druge trećine 17. stoljeća. započinje formiranje i razvoj nove, svjetovne kulture.

U arhitekturi se sekularizam izrazio ponajprije postupnim odstupanjem od srednjovjekovne jednostavnosti i strogosti, u težnji za vanjskom slikovitošću i elegancijom. Sve češće su trgovci i gradske zajednice postajali kupci za izgradnju crkava, što je igralo važnu ulogu u prirodi zgrada koje se podižu.

Podignute su brojne svjetovne elegantne crkve, koje, međutim, nisu našle potporu u krugovima crkvenih hijerarha koji su se opirali sekularizaciji crkvene arhitekture i prodiranju u nju svjetovnog principa. 1650-ih patrijarh Nikon zabranio je izgradnju hramova s \u200b\u200bkrovovima s hip-bokovima, iznoseći umjesto toga tradicionalne petokrake, što je pridonijelo nastanku hramova s \u200b\u200bviše nivoa.

Međutim, utjecaj svjetovne kulture na rusku arhitekturu nastavio je rasti, a neki zapadnoeuropski elementi također su u nju prodrli fragmentarno. Međutim, nakon zaključka Rusije Vječni mir s Rzeczpospolitom 1686. ovaj je fenomen poprimio veće razmjere: uspostavljeni kontakti pridonijeli su velikom prodiranju poljske kulture u zemlju.

Ova pojava nije bila homogena, budući da su tada istočne predgrađe Commonwealtha naseljavali pravoslavni narodi bliski u kulturi, a dio kulture, uključujući čisto nacionalne elemente, posuđivan je od njih. Kombinirajući značajke različitih stilova i kultura, kao i određeno "preispitivanje" ruskih majstora o njima i utvrdilo specifičan karakter novog arhitektonskog trenda u nastajanju - nariškinski stil.

Značajke:

„Nariškinov stil“ usko je povezan s ukrasnim dizajnom, ali donekle je ovo njegova daljnja faza, u kojoj se pojavljuju transformirani oblici zapadnoeuropske arhitekture - redovi i njihovi elementi, ukrasni motivi, nesumnjivo, baroknog podrijetla.

Iz arhitektura XVI u. karakterizira ga prodorna okomita energija koja klizi duž rubova zidova i izbacuje bujne valove uzoraka.

Zgrade "Naryshkin stila" karakterizira mješavina kontradiktornih tendencija i trendova, unutarnje napetosti, heterogenosti strukture i ukrasne završne obrade.

Sadrže obilježja europskog baroka i manirizma, odjeke gotike, renesanse, romantizma, stopljene s tradicijom ruske drvene arhitekture i staroruske kamene arhitekture.

Karakteristična je dvostruka skala - jedna je gigantska, vertikalno usmjerena, a druga je minijaturno detaljna. Ova je značajka utjelovljena u mnogim arhitektonski projekti u Moskvi tijekom cijele prve polovice 18. stoljeća. Mnoge tradicije nariškinskog stila mogu se naći u projektima I.P. Zarudny (Menšikov toranj) i.

Elementi vanjskog ukrasa tipičnog manirističkog stila nisu korišteni za seciranje i ukrašavanje zidova, već za uokvirivanje raspona i ukrašavanje rebara, kao što je to bilo uobičajeno u tradicionalnoj ruskoj drvenoj arhitekturi. Elementi interijerskog dekora stvaraju suprotan dojam. Tradicionalni ruski cvjetni dizajn poprima barokni sjaj.

Kontinuirano kretanje karakteristično za europski barok, dinamika prijelaza stepenica iz vanjskog prostora u unutarnji, u Naryshkinovom stilu nije dobila tako jasno utjelovljenje. Njegova se stubišta spuštaju, a ne uspinju, izolirajući unutrašnjost zgrada od vanjske. Oni su vidljivi nego obilježja tradicionalna narodna drvena arhitektura.

Pojavili su se centrični stupnjeviti hramovi najboljim primjerima nariškinskog stila, premda su paralelno s ovom inovativnom linijom podignuti mnogi tradicionalni, bez stupova, prekriveni zatvorenim svodom i okrunjeni s pet glava crkava, obogaćeni novim arhitektonskim i ukrasnim oblicima - prije svega, elementima reda posuđenim iz zapadnoeuropske arhitekture, koji označavaju prijelaz iz srednjovjekovne uređene u dosljedno uređenu arhitekturu. Stil Naryshkin također karakterizira dvobojna kombinacija crvene opeke i bijelog kamena, upotreba polikromiranih pločica, pozlaćeno drveno rezbarenje u interijerima slijedeći tradicije "ruskog uzorka" i "ukrasa od trave". Kombinacija zidova od crvene opeke obloženih bijelim kamenom ili gipsom bila je tipična za zgrade u Nizozemskoj, Engleskoj i sjevernoj Njemačkoj.

Zgrade izgrađene u nariškinovskom stilu ne mogu se nazvati doista baroknim u zapadnoeuropskom smislu. Nariškinov stil u svojoj srži - arhitektonska kompozicija - ostao je ruski, a posuđeni su samo pojedini, često suptilni elementi dekora zapadnoeuropska umjetnost... Dakle, sastav niza podignutih crkava suprotan je baroknom - pojedini se svezaci ne stapaju u jednu cjelinu, plastično prelazeći jedan u drugi, već su postavljeni jedan na drugi i rigidno su ograničeni, što odgovara principu formulacije tipičnom za drevnu rusku arhitekturu. Stranci su, kao i mnogi Rusi upoznati sa zapadnoeuropskim baroknim uzorcima, doživljavali Naryshkinov stil kao iskonski ruski arhitektonski fenomen.

Zgrade

Neke od prvih zgrada u novom stilu pojavile su se na imanjima moskovske i moskovske regije bojarske obitelji Nariškin (iz klana čiji je rod potjerala majka Petra I, Natalija Nariškina), u kojima su podignute sekularno-elegantne višeslojne crkve od crvene opeke s nekim ukrasnim elementima od bijelog kamena ( živopisni primjeri: Crkva Pokrova u Fili, 1690.-93., Crkva Trojstva u Trinity-Lykovu, 1698.-1704.), Koje odlikuje simetričnost sastava, dosljednost omjera masa i postavljanje bujnog bijelog kamenog dekora, u kojem je slobodno interpretirani poredak posuđen iz zapadnoeuropske arhitekture , služi kao sredstvo za vizualno povezivanje višedijelnog volumena zgrade.

NVO, CC BY-SA 3.0

Pokrovska crkva u Filiju sagrađena je prema načelima formulacije tipičnim za Rusa arhitektura XVII c., predstavljajući stupasti hram s pet kupola, u kojem su strogo ograničeni volumeni zvonika i crkve smješteni na istoj okomitoj osi, takozvani osmerokut na četverokutu.

Četverostruko okružena polukrugima apsida zapravo je sama Crkva zagovorništva, a smještena iznad, na sljedećem sloju, osmerokut je crkva u ime Spasitelja kojega nisu stvorile ruke, prekrivena svodom s osam krova.

Na njemu se uzdiže sloj zvona izrađen u obliku osmerokutastog bubnja i prekriven ažurnom pozlaćenom fasetiranom glavom luka, dok preostala četiri poglavlja dovršavaju apsidu crkve. U podnožju crkve nalaze se gulbiši, prostrane otvorene galerije koje okružuju crkvu. Trenutno su zidovi hrama obojeni ružičastom bojom, naglašavajući snježnobijele ukrasne elemente zgrade.

Potpuno snježnobijela crkva Trojstva, smještena na drugom imanju Naryshkin, Trinity-Lykovo, koju je podigao Yakov Bukhvostov, ima slična obilježja. Mnoge druge zgrade u nariškinovskom stilu također su povezane s imenom ovog arhitekta rođenog od kmetova. Značajno je da u zgradama Bukhvostova postoje elementi namjerno uvedenog zapadnoeuropskog poretka (odgovarajuća terminologija također se koristi u ugovornoj dokumentaciji), ali njegova upotreba elemenata naloga razlikuje se od one koja je usvojena u europska tradicija: glavni nosivi element, kao u staroj ruskoj arhitektonskoj tradiciji, ostaju zidovi koji su gotovo nestali iz vida među brojnim ukrasnim elementima.

Još jedna izvanredna građevina u nariškinovskom stilu bila je Trinaestokupolna crkva Uznesenja na Pokrovki (1696.-99.), Koju je sagradio kmet arhitekt Pjotr \u200b\u200bPotapov za trgovca Ivana Matvejeviča Sverchkova, a kojoj se divio Bartolomeo Rastrelli Jr. Blagoslovljena. Crkva je bila toliko slikovita da je čak i Napoleon, koji je naredio da se Kremlj digne u zrak, u njezinoj blizini postavio posebne straže kako je ne bi zadesila vatra koja je započela u Moskvi. Crkva nije dosegla današnji dan otkako je rastavljena 1935-36. pod izlikom širenja pločnika.

U tradiciji nariškinskog stila obnovljene su mnoge crkve i samostani, što se posebno odrazilo na ansamblima manastira Novodevichy i Donskoy te dvorištu Krutitskog u Moskvi. 2004. godine kompleks manastira Novodevichy uvršten je na popis objekata Svjetska baština UNESCO, uključujući kao "izvanredan primjer takozvanog" moskovskog baroka "" (Kriterij I), a također i kao "izvanredan primjer izuzetno dobro očuvanog samostanskog kompleksa, koji detaljno prikazuje" moskovski barok ", arhitektonski stil s kraja 17. stoljeća." (kriterij IV). U samostanu su sačuvani zidovi i brojne crkve izgrađene ili obnovljene u nariškinskom stilu.

U arhitekturi Sankt Peterburga početkom 18. stoljeća. Naryshkinsky stil nije dobio daljnji razvoj... Međutim, između Naryshkinove arhitekture i petrine baroka iz Sankt Peterburga u prvoj četvrtini 18. stoljeća. postoji određeni kontinuitet, tipični primjeri a to su zgrade Kule Suharev (1692-1701) koja služi za svjetovne potrebe i Crkve Arhanđela Gabrijela ili Menšikov toranj (1701-07) u Moskvi. Kompozicija kule Menšikov, koju je sagradio arhitekt Ivan Zarudny na Chistye Prudy u Moskvi za najbližeg suradnika Petra I, princa Aleksandra Menšikova, temelji se na tradicionalnoj shemi posuđenoj iz ukrajinske drvene arhitekture - oktaedri u stupnju, donekle se smanjujući prema gore, naslagani jedan na drugi.

Valja napomenuti da su stvaranje nariškinske barokne arhitekture, za razliku od petrovačkog baroka, primijetili uglavnom ruski majstori, što je, naravno, odredilo specifičan karakter izgrađenih građevina - one su u velikoj mjeri bile drevne ruske naravi, struktura zgrade s detaljima posuđenim iz zapadnoeuropske arhitekture, u pravilu su bile samo ukrasne.

FOTOGALERIJA

Korisne informacije

Nariškin ili moskovski barok

Ime

Ime "Naryshkinsky" zadržalo se u stilu nakon pomnog proučavanja 1920-ih. Crkva Pokrova, sagrađena krajem 17. stoljeća. Naryshkin Filyakh.

Od tada se arhitektura Naryshkinsky ponekad naziva "Naryshkinsky", a također, s obzirom na glavno područje rasprostranjenosti ovog fenomena, "moskovski barok".

Međutim, određena poteškoća pojavljuje se u usporedbi ovog arhitektonskog smjera sa zapadnoeuropskim stilovima, a povezana je s činjenicom da u fazama odgovarajuće rani preporod, Nariškinov stil sa strane forme prkosi definiciji u kategorijama koje su se razvile na zapadnoeuropskom materijalu, sadrži obilježja i baroka i renesanse i manirizma.

S tim u vezi, poželjno je koristiti s dugom tradicijom upotrebe u znanstvena literatura pojam "nariškinski stil".

Citat

„Pokrovska crkva u Filiju ... lagana je čipkasta bajka ... čisto moskovska, a ne europska ljepota ... Zbog toga stil moskovskog baroka ima toliko malo zajedničkog sa zapadnoeuropskim barokom, jer je tako neraskidivo zavaren sa svom umjetnošću, izravno njemu u Moskvi prethodne i zato su barokne crte tako nedostižne za svakog stranca ... Zagovor u Fili ili Velika Gospa na Marosejki, koji mu se čine potpuno istim Rusom kao i Vasilij Blaženi. "
- Igor Grabar, ruski likovni kritičar

Značaj za rusku arhitekturu

Stil Naryshkin najjače je utjecao na izgled Moskve, ali je također imao velik utjecaj na razvoj cjelokupne ruske arhitekture u 18. stoljeću, budući da je bio spojni element između arhitekture Moskve i Sankt Peterburga u izgradnji. Dobrim dijelom zahvaljujući nariškinovskom stilu nastala je izvorna slika ruskog baroka, što se posebno jasno očitovalo u njegovom kasnom, elizabetanskom razdoblju: u remek-djelima Bartolomea Rastrellija ml. obilježja moskovskog baroka kombiniraju se s elementima talijanske arhitektonske mode toga doba, u vanjskom uređenju takvih moskovskih baroknih građevina kao što je Crkva svetog Klementa (1762.-69., arhitekt Pietro Antoni Trezzini ili Aleksej Jevlašev), Crvena vrata (1742., arhitekt. Dmitry Ukhtomsky), vidljive su i značajke Naryshkin arhitekture, prije svega kombinacija crvene i bijeli cvjetovi u zidnom ukrasu.

Kasnije, već u krajem XIX u. arhitektura Naryshkin, koje su do tada mnogi doživljavali kao tipično ruski fenomen, imao određeni utjecaj na formiranje takozvanog pseudo-ruskog stila.

Značajni arhitekti

• Jakov Bukhvostov
• Ivan Zarudny
• Petar Potapov
• Osip Startsev
• Mihail Čoglokov

U Moskvi se pod uobičajenim terminom "Naryshkinskoe Baroque" na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće pojavio efemerni, ali pun milosti stil - otmjeni cvijet koji je ubrzo izblijedio. Stil je narodni i osebujan. Barokna ukrasna čipka pridonijela je njenom životnom afirmacijskom duhu. Zaobljeni svezaci nariškinske crkve nemaju nikakve veze s krivocrtnošću baroknih masa i prostora u arhitekturi zapadne i srednje Europe. U Moskvi, pod uobičajenim terminom "Naryshkinskoe Baroque" na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, pojavio se efemerni, ali pun milosti stil - ubrzo uvenuli otmjeni cvijet.

Stil je narodni i osebujan. Barokna ukrasna čipka pridonijela je njenom životnom afirmacijskom duhu. Zaobljeni volumeni nariškinskih crkava nemaju nikakve veze s krivudavošću baroknih masa i prostora u arhitekturi zapadne i srednje Europe. Na temelju aktivne interakcije elemenata zapadnoeuropske stilistike s temeljima ruske stvaralačke svijesti, moskovska arhitektura, transformirana, očito dominira, ostajući (ali ne u Peterburgu u izgradnji) tipičnim nacionalnim fenomenom. U polikromiji dominiraju ruski ukusi i tradicije i raznolikost čak i svetih građevina. Moskva će još dugo vremena čuvati tradiciju drevnog ruskog arhitektonskog genija.

Ruska zemlja, uvidjevši posebnosti europskog baroka, stvara svoj vlastiti jedinstveni arhitektonski stil - takozvani "moskovski" ili "naryshkinskoye" barok. Po prvi put su se hramovi u ovom stilu pojavili na imanjima Naryshkinsa, najbliže rodbine Petra I. s majčine strane.

Nema bliskih paralela s tim stilom ni u ranijoj drevnoj ruskoj, ni u zapadnoeuropskoj arhitekturi. Organski je spojio značajke upravo moskovske arhitekture, kojoj je, prije svega, bilo strano preopterećenosti bujnim volumetrijskim štukaturama i skulpturama zapadnog baroka. Naprotiv, postojala je želja za nježnom lakoćom zgrada. Istodobno, entuzijazam u arhitekturi prema uzlaznim masama, rječitost siluete, ni na koji način nije umanjen. Naryshkin Baroque je, uz sve, kontrast dva tona: pozadine od crvene opeke i uzorka od bijelog kamena. Te spomenike karakteriziraju ovalni ili poligonalni, odnosno poligonalni prozori.

Umjesto jasnoće i lakonizma predpetrovske arhitekture, vlastelinske crkve nariškinskog baroka pokazuju složenost plana i povećanu dekorativnost. To se otkriva u baroknoj svečanosti oslikanih visokoreljefnih duboreza i pozlaćenih kutija, ikonostasa, propovjedaonica.

Položaj zgrada duboko se osjeća. Najčešće se vlastelinske crkve uzdižu na visokim strmim obalama rijeka. U to su se vrijeme deseci kilometara mogli vidjeti raznovrsni tornjevi s blistavo sjajnim kupolama, koji su odmah privlačili pažnju među neizmjernim prostorima šuma i polja. Sada su mnogi od njih ušli na moskovsku liniju.

Cvijet baroka Nariškina, odnosno Moskve, pada na 1690-e i na sam početak 18. stoljeća. Iste su godine najbolje vrijeme za rad Bukhvostova. Tvorac novog stila u ruskoj arhitekturi posjedovao je opsežno znanje praktičnog arhitekta, bio je sposoban organizator i istodobno je imao bizarnu maštu. Pun inovativnih ideja, gospodar kmetova ispunjava naloge plemenitih plemića, Petrovih suradnika, u granicama moskovskih i rajazanskih imanja. Arhivski dokumenti pokazuju da je izvanredni arhitekt ne samo bio na čelu građevinskih artela, već je tijekom gradnje upao u sve detalje. Genijalna intuicija omogućila je majstoru da gradi, najvjerojatnije, "okom", crteže se može zamijeniti jednostavnim skicama ili skicama ukrasni motivi... I dvojbeno je je li bio pismen: na svim preživjelim dokumentima netko drugi je "stavio ruku" na Jakova.

Život Bukhvostova kontinuirana je gradnja monumentalnih građevina koje su međusobno udaljene mnogo milja. Teška sudbina stvaranja čudesne Spasiteljeve crkve u selu Ubori nije utjecala na njezinu rijetku ljepotu, rođenu iz nadahnuća. Jednom su postojale čvrste borove šume (otuda i naziv sela - "U bora"), rijeka Uborka ulila se u rijeku Moskvu, a starom cestom od Moskve do Zvenigoroda moskovski su carevi hodočastili u manastir Savvin. U 17. stoljeću ove su zemlje bile u vlasništvu bojara Sheremetevs. U ime P.V. Sheremeteva Bukhvostov započela je izgradnju kamene crkve na svom imanju, ali je ubrzo prešla na izgradnju Uspenske katedrale u Ryazanu. Razjareni bojar za nedovršenu crkvu u Ubori zatvorio je gospodara. Službenici Reda za kamene poslove osudili su arhitekta da je "nemilosrdno tukao bičem", a zatim "umjesto njega dovršio posao s kamenom". Međutim, kao da je predvidio njegovu skoru smrt i bojao se za sudbinu zgrade, Sheremetev je caru podnio molbu sa zahtjevom da ukine kaznu.

Dovršena crkva u Ubori (postavljena je 1694.-1697.) Postala je jedno od remek-djela drevne ruske arhitekture. Kao i u crkvi u Fili, ona ima stepenastu piramidalnu strukturu: na kocki četiri tri se osmice uzdižu u slojevima prema gore. Sa svih strana kocku su zaklanjali polukružnici oltara i predvorja, koja su prethodno završavala poglavljima. Zvona su bila visjela u sredini kroz osmicu. Zgradu je okruživala otvorena galerija-gulbisch, ukrašena bijelim kamenim vazama i pločama s bogatim biljnim uzorkom.

Plan ovog rijetkog spomenika je cvijet s četiri latice blago zakrivljenih rubova i četvrtaste jezgre. Hirovita rezbarena ligatura Spasiteljeve crkve neobično je plastična. Tanki polustupovi, odvojeni od zidova, u potpunosti su prekriveni velikim, blago udubljenim lišćem s kapima rose, drugi su isprepleteni cvjetnim vijencima i dovršeni lišćem akanta iz korintskih kapitela. Odakle Bukhvostov svoje barokne motive? Mogli su se posuđivati \u200b\u200biz gravura, iz ukrasa za knjige tada već prevođenih rasprava o arhitekturi, koje su donosili bjeloruski rezbari. Hram je toliko ukrašen da podsjeća na izvrstan komad nakita.

Od trenutka podizanja, zapanjio je sve koji su došli svojim sjajem, svečanošću, ulijevao nezemaljski osjećaj radosti. Podignut na vrh blagog brežuljka, okružen okruglim plesom vitkih breza i borova, spomenik je vladao četvrtom.

No, jedno od najsvjetlijih djela Bukhvostova bila je crkva u selu Troitskoye-Lykovo, koja je stajala na strmoj desnoj obali rijeke Moskve, nasuprot Serebryany Boru (1698. - 1703.). Jakovljevo autorstvo naznačeno je zapisom u crkvenom sinodikonu. U trodijelnoj Crkvi Trojstva arhitekt pribjegava izvrsnim razmjerima i pažljivo dizajniranom unutarnjem i vanjskom ukrasu. Fino ukrasno rezbarenje dostiže vrhunac. Jedan od suvremenih učenjaka usporedio je hram s draguljem prekrivenim kuglicama, prekrivenim zlatnim nitima, iskričavim i prelijevajućim na suncu. Ovdje nisu izgrađena tri, već dva trijema, okrunjena kupolama na osmerokutnim osnovama.

Krajem 17. - početkom 18. stoljeća, barok Nariškin našao je mnogo poklonika. Centrične ili trodijelne crkve grade se u Moskvi, blizu Kolomne, u Nižnjem Novgorodu, blizu Serpuhova, blizu Rjazana. Njihova prepoznatljiva značajka je bijelo-kameni dekor, ali već jako rusificiran. Pedimenti i platni uokvireni su volutama - arhitektonski detalji u obliku uvojaka, spiralni stupovi postavljeni su na nosače ili nosače produžene od zida. Dekorativni motivi upečatljivi su u svojoj raznolikosti: "rastrgani pedimenti", školjke i kartuše (ukrasi u obliku štita ili napola rasklopljenog svitka), maskaroni i hermi, ograde s vazama ... Barok od ovih ukrasnih hirova stvara nove i neočekivane kompozicije. Realno transformirana loza, cvijeće i voće utkani su u luksuzne vijence i bukete, kao da su zasićeni vitalnim sokovima. Još jedan omiljeni ukras je najsloženije isprepletanje maštovito poderanih kartuša s valovitim valjcima uz rubove uvojaka i konveksnim bisernim zrnima poredanim u redove.

U 90-ima 17. stoljeća rezbarenje kamena (vapnenca) postalo je jednim od glavnih elemenata spomenika dekorativne umjetnosti... Majstori su naučili majstorski koristiti svjetlost i sjenu te plastične efekte rezbarenog bijelog kamena. To su učinili posebno pozvani arteli: nakon završetka završetka jedne zgrade, sklopili su novi ugovor i proslijedili drugom kupcu.

Naryshkin barok je apsolutno osebujan, jedinstven nacionalno-ruski fenomen. Kompleksne je prirode i nema analogija među svjetskim arhitektonskim stilovima. "Naryshkinsky constructions" možda je najupečatljiviji fenomen ruske arhitekture s kraja 17. - početka 18. stoljeća. U njihovom svečanom, vedrom i prosvijetljenom izgledu mogu se vidjeti i svečana pompa i "sekularizirani" religiozni koncept Petrovog vremena. Gledajući takve građevine, osjeća se određena krhkost, prozirna netjelesnost ovih nevjerojatnih spomenika.

Naryshkinskoe ili moskovski barok uobičajeni je naziv za određeni stilski trend u ruskoj arhitekturi s kraja 17. - početka 18. stoljeća, početne faze u razvoju ruske barokne arhitekture. Arhitektonski pokret svoje ime duguje mladoj bojarskoj obitelji Naryshkins, orijentiranoj prema Zapadnoj Europi, u čijoj su crkvi u Moskvi i Moskvi izgrađene crkve s nekim elementima baroknog stila koji je u to vrijeme bio nov za Rusiju.

Glavno značenje nariškinskog stila je u tome što je upravo on postao spojna veza između arhitekture stare patrijarhalne Moskve i novog stila (Petrov barok) podignutog u zapadnoeuropskom duhu Sankt Peterburga. Golitsinov stil, koji je postojao istovremeno s nariškinovskim, bliži je zapadnoeuropskom baroku (zgrade podignute u njemu ponekad se nazivaju nariškinskim stilom ili za njih koriste generalizirani koncept "moskovskog baroka") ispostavilo se da je samo epizoda u povijesti ruskog baroka i nije mogao igrati tako važnu ulogu povijest ruske arhitekture.

Doktor povijesnih nauka V. DARKEVICH

Vrijedno je razmišljati zašto u vrijeme kriza i slomova, u razdobljima graničnih situacija u životu ljudi, uoči globalnih promjena, (iako ne uvijek) dolazi do kratkog procvata svih vrsta umjetničkog stvaralaštva. U Moskvi, pod uobičajenim terminom "Naryshkinskoe Baroque" na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, pojavio se efemerni, ali pun milosti stil - otmjeni cvijet koji je ubrzo izblijedio. Stil je narodni i osebujan. Barokne ukrasne čipke pridonijele su njenom životnom duhu. Zaobljeni volumen nariškinskih crkava nemaju nikakve veze s krivocrtnošću baroknih masa i prostora u arhitekturi zapadne i srednje Europe. Na temelju aktivne interakcije elemenata zapadnoeuropske stilistike s temeljima ruske kreativne svijesti, moskovska arhitektura, transformirana, očito dominira, ostajući (ali ne u Peterburgu u izgradnji) tipičnim nacionalnim fenomenom. U polikromiji prevladavaju ruski ukusi i tradicije i raznolikost čak i svetih građevina. Moskva će još dugo vremena čuvati tradiciju drevnog ruskog arhitektonskog genija.

NA GRANICI DOBA

Pokrovska crkva u Fili (1693.) utjelovila je sve značajke karakteristične za nariškinski barok (Moskva).

Široka stubišta Pokrovske crkve u Filiju vode do gulbischea, odakle se može doći do "hladne" crkve, okrunjene kupolama.

Crkva Spasitelja u Ubori (1694.-1697.).

Stubište do vrata crkve Spasitelja u Ubori vodi do parapet-gulbischea. Umetci od bijelog kamena ukrašeni su bogatim uzorkom lišća i plodova.

Crkva Trojstva u Troitskoye-Lykovu, sagrađena 1698. - 1703. godine, stoji na strmoj desnoj obali rijeke Moskve, nasuprot Serebryany Boru.

Gornji stupanj crkve u Troitsky-Lykovo.

Bijeli kameni ukras crkve Trojstva bogat je i raznolik.

Crkva od bijelog kamena Znamenskaja u Dubrovitsyju kraj Podolska (1690. - 1704.) najmisteriozniji je spomenik ruske arhitekture s početka 18. stoljeća.

Znanost i život // Ilustracije

Crkva u Dubrovitsy. Portal uz bok kipovima svetaca. Gornja slika prikazuje skulpturu i bogati dekor vijenca.

Crkva Arhanđela Gabrijela, nazvana "Kula Menšikov" (1704. - 1707.).

Na prijelazu iz XVII u XVIII stoljeće, pad drevne ruske civilizacije u umjetničko stvaralaštvo... Zapadni utjecaji rastu u Moskvi i obližnjim zemljama. Prolaze uglavnom kroz Ukrajinu, koja je pak opazila kulturne utjecaje Poljske i Istočne Pruske. Mladi Peter smišlja planove za zbližavanje s tehnički naprednim državama Zapada, proširuje diplomatske i trgovinske kontakte. O tome je Aleksandar Puškin sjajno rekao u "Poltavi":

Bilo je to nejasno vrijeme
Kad je Rusija mlada
U borbama naprežući snagu,
Hrabrost s genijem Petra.

Crkveni se princip umanjuje, u Rusiji se postavljaju temelji nove, svjetovne kulture. Raskošni barok (vjerojatno iz portugalskog perola barroca - biser bizarnog oblika) ulazi u arhitekturu crkava i palača - stil koji dominira Europom od kraja 16. stoljeća. Utjecaj zapadnoeuropskog baroka prvenstveno se ogleda u popularnosti zaokruženih tomova, u interesu za centrične planove. Hramovi počinju biti ukrašeni ukrasima do tada neviđenim u Rusiji.

Ruska zemlja, uvidjevši posebnosti europskog baroka, stvara svoj vlastiti jedinstveni arhitektonski stil - takozvani "moskovski" ili "naryshkinskoye" barok. Po prvi put su se hramovi u ovom stilu pojavili na imanjima Naryshkinsa, najbliže rodbine Petra I. s majčine strane.

Nema bliskih paralela s tim stilom ni u ranijoj drevnoj ruskoj, ni u zapadnoeuropskoj arhitekturi. Organski je spojio značajke upravo moskovske arhitekture, koja je, prije svega, bila strana preopterećenju bujne volumetrijske štukature i skulpture zapadnog baroka. Naprotiv, postojala je želja za nježnom lakoćom zgrada. Istodobno, entuzijazam u arhitekturi za uzlazne mase, rječitost siluete, ni na koji način nije umanjen. Naryshkin Baroque je, uz sve, kontrast dva tona: pozadine od crvene opeke i uzorka od bijelog kamena. Te spomenike karakteriziraju ovalni ili poligonalni, odnosno poligonalni prozori.

Umjesto jasnoće i lakonizma predpetrovske arhitekture, imanske crkve baroknog Nariškina pokazuju složenost plana i povećanu dekorativnost. To se otkriva u baroknoj svečanosti oslikanih visokoreljefnih duboreza i pozlaćenih kutija, ikonostasa, propovjedaonica. Primjerice, u Pokrovskoj crkvi u Ubori stvoren je grandiozni sedmokatni ikonostas - jedinstvena barokna tvorevina. Ali, na žalost, tijekom godina sovjetske vlasti, remek-djelo je propalo.

Prijelazno vrijeme razbija ili transformira uobičajene kanone. Prema akademiku A. M. Pančenku, "Petrovo doba, koje je na svoj natpis ispisalo slogan korisnosti, netrpeljiv za razmišljanje, promišljanje i teologiju, u osnovi je doba sanjara." A onda, s pravom, autor primjećuje: „Petrovo doba doba je duboke kulturne raslojenosti i, shodno tome, kulturne„ dvojezičnosti ".„ Petrovo stvaranje "na obalama Neve sve se više udaljava od graditeljske tradicije moskovske Rusije. A„ sekularizam “je jedva bio usađen u seljačke mase.

Najtalentiranijim oličenjem baroknih ideja Nariškina s razlogom bi se trebao smatrati Jakov Bukhvostov, kmet iz moskovske regije, nugget-arhitekt. Izuzetno nadaren i posjedovao bogatu maštu, nesumnjivo je bio jedan od "sanjara", premda su pretvoreni u prošlost, ali nikako nisu strani modernim trendovima. U svojim kreacijama Bukhvostov nije odražavao samo božanska otkrivenja, već i vezanost za sve što postoji, za zemaljsku plodnu prirodu. Kao barokni čovjek vjerojatno je pokušao pomiriti mistične porive i hedonizam (zadovoljstvo), iznoseći načelo "dvostrukog života", koliko je to bilo moguće u toj prijelaznoj eri. Ali duhovna radost arhitekta-inovatora, kao da živi u dva svijeta - zemaljskom i nebeskom, nije mogla ne pronaći odraz u njegovom radu. I danas je teško otrgnuti se od promišljanja Pokrovske crkve u Fili, možda najboljeg stvaralaštva Bukhvostova. Nedaleko od metro stanice Fili u Moskvi iznenada ugledate vitki "toranj", zapanjujući zamišljenošću proporcija prema gore i sjajni otmjenim zlatnim kupolama.

Boyar Lev Kirillovich Naryshkin, brat Natalye Kirillovne Naryshkine, Petrove majke, bio je bogat i ponosan. Carev stric bio je okružen čašću i poštovanjem. Za vrijeme pobune pušaka čudesno je pobjegao. U 26. godini postao je bojar. Tijekom svog prvog putovanja u inozemstvo car je Dumu povjerio državnim poslovima iz najbliži ljudi, u kojem je Lev Kirillovich zauzimao istaknuto mjesto: bio je član Vijeća koje je upravljalo državom. A 1698. - 1702. Nariškin je bio zadužen za ambasadorski red.

Godine 1689. Petar je svom ujaku dodijelio mnoga imanja i imanja, uključujući baštinu Kuntsevo s palačarskim selom Khvili (uz rijeku Khvilka, danas Fili). U 1690-ima Naryshkin, otkupivši susjedno Kuntsevo Fili, intenzivno se bavio razvojem svojih posjeda. Izgradio je dvorove bojara okrunjene sahat-kulom, uredio prostrani park s ribnjacima i vrtom, stvorio razne službe, stabilno dvorište. Na mjestu drevne drvene crkve, Lev Kirillovich podiže veličanstvenu crkvu Zagovor Djevice - klasični spomenik nariškinskog baroka. Ovdje nisu pronađene izravne naznake Buhvostova autorstva, ali hramovi slični stilom, koje je arhitekt sagradio nešto kasnije, imaju takve naznake.

I Carina Natalya Kirillovna i mladi car Peter dali su novac za izgradnju crkve Filev. Prema legendi, Petar je više puta posjetio Filija i čak često pjevao u zboru Pokrovske crkve. Pripada drevnom tipu hrama iz 17. stoljeća "poput zvona", odnosno kombinira zvonik i crkvu. Četverik sa susjednim polukružnim trijemovima okrunjeni pozlaćenim kupolama na vitkim bubnjevima uzdiže se na visokom podrumu i okružen je galerijom-gulbisch. Odmjereni ritam lukova galerije sa širokim i slikovito raširenim stubištima naglašava učinak kretanja arhitektonskih masa prema gore. Crkva je dvokatnica. Njegova široka stubišta vode do gulbe, odakle se nalazite u "hladnoj" crkvi, prekrivenoj kupolama. Iznad glavnog četverokuta nalaze se dvije osmice i osmerokutni bubanj glave u nizu. Postavljanje oktogona na četverokut dugo se koristilo u ruskoj drvenoj arhitekturi, a zatim i u kamenu. U podrumu je zimska (odnosno grijana) crkva Pokrova Djevice, a iznad nje crkva Spasitelja koju nisu napravile ruke. Govorilo se da je posveta hrama Spasitelju povezana s činjenicom da je tijekom pobune Streltsy 1682. godine Lev Kirillovich, skrivajući se u kraljičinim odajama, molio pred slikom Spasitelja kojeg nisu stvorile ruke, čijoj je milosti pripisao svoje izbavljenje od smrti.

Crvena opeka i bijeli kamen fasada, domišljati sustav gradnje višestepene zgrade usmjerene prema gore, ažurni križevi preko blistavih poglavlja - sve to crkvi daje nevjerojatnu lakoću i zamršenost "terema" s stepenastom siluetom nalik na toranj. U ovom su remek-djelu zapravo utjelovljene sve značajke karakteristične za nariškinski barok. I simetrična kompozicija zgrada, i bogati rezbareni pedimenti, kompletiranje pojedinačnih volumena, i veliki otvori za vrata i prozore, i otvorena stubišta, i konačno, gracioznost i slikovitost ukrasa od bijelog kamena na crvenoj podlozi.

Položaj zgrada duboko se osjeća. Najčešće se vlastelinske crkve uzdižu na visokim strmim obalama rijeka. U to su se vrijeme deseci kilometara mogli vidjeti raznovrsni tornjevi s blistavo sjajnim kupolama, koji su odmah privlačili pažnju među neizmjernim prostorima šuma i polja. Sada su mnogi od njih ušli na moskovsku liniju.

Cvijet baroka Nariškina, odnosno Moskve, pada na 1690-te i na sam početak 18. stoljeća. Iste su godine najbolje vrijeme za rad Bukhvostova. Tvorac novog stila u ruskoj arhitekturi posjedovao je opsežno znanje praktičnog arhitekta, bio je sposoban organizator i istodobno je imao bizarnu maštu. Pun inovativnih ideja, gospodar kmetova ispunjava naloge plemenitih plemića, Petrovih suradnika, u granicama moskovskih i rajazanskih imanja. Arhivski dokumenti pokazuju da izvanredni arhitekt ne samo da je bio na čelu građevinskih artela, već je i tijekom gradnje ulazio u sve detalje. Sjajna intuicija omogućila je majstoru da gradi, najvjerojatnije, "okom", crteže je mogao zamijeniti jednostavnim skicama ili skicama ukrasnih motiva. Da, i dvojbeno je je li bio pismen: na svim preživjelim dokumentima netko drugi je "stavio ruku" za Yakova.

Život Bukhvostova kontinuirana je gradnja monumentalnih građevina koje su međusobno udaljene mnogo milja. Teška sudbina stvaranja čudesne Spasiteljeve crkve u selu Ubori nije utjecala na njezinu rijetku ljepotu, rođenu iz nadahnuća. Jednom kad su postojale čvrste borove šume (otuda i naziv sela - "U bora"), rijeka Uborka ulijevala se u rijeku Moskvu, a starom cestom od Moskve do Zvenigoroda moskovski su cari putovali na hodočašće u manastir Savvin. U 17. stoljeću ove su zemlje bile u vlasništvu bojara Sheremetevs. U ime P. V. Šeremeteva Bukhvostov je započeo izgradnju kamene crkve na svom imanju, ali je ubrzo prešao na izgradnju Uspenske katedrale u Rjazanu. Razjareni bojar za nedovršenu crkvu u Ubori zatvorio je gospodara. Službenici Reda za kamene poslove osudili su arhitekta da je "nemilosrdno tukao bičem", a zatim "umjesto njega dovršio posao s kamenom". Međutim, kao da je predvidio njegovu skoru smrt i bojao se za sudbinu zgrade, Sheremetev je caru podnio molbu tražeći da ukine kaznu.

Dovršena crkva u Ubori (postavljena je 1694.-1697.) Postala je jedno od remek-djela drevne ruske arhitekture. Kao i u crkvi u Fili, ona ima stepenastu piramidalnu strukturu: na kocki četiri tri se osmice uzdižu u slojevima prema gore. Sa svih strana kocku su zaklanjali polukružnici oltara i predvorja, koja su prethodno završavala poglavljima. Zvona su bila visjela u sredini kroz osmicu. Zgradu je okruživala otvorena galerija-gulbisch, ukrašena bijelim kamenim vazama i pločama s bogatim biljnim uzorkom.

Plan ovog rijetkog spomenika je cvijet s četiri latice blago zakrivljenih rubova i četvrtaste jezgre. Hirovita rezbarena ligatura Spasiteljeve crkve neobično je plastična. Tanki polustupovi, odvojeni od zidova, u potpunosti su prekriveni velikim, blago udubljenim lišćem s kapima rose, drugi su isprepleteni cvjetnim vijencima i dovršeni lišćem akanta iz korintskih kapitela. Odakle Bukhvostov svoje barokne motive? Mogli su se posuđivati \u200b\u200biz gravura, iz ukrasa za knjige tada već prevođenih rasprava o arhitekturi, koje su donosili bjeloruski rezbari. Hram je toliko ukrašen da podsjeća na izvrstan komad nakita.

Od trenutka podizanja, zapanjio je sve koji su došli svojim sjajem, svečanošću, ulijevao nezemaljski osjećaj radosti. Podignut na vrh blagog brežuljka, okružen okruglim plesom vitkih breza i borova, spomenik je vladao četvrtom. "Sjećam se kako smo se jednom 1889. dovezali do Ubore", napisao je grof S. D. Sheremetev u svojim memoarima. "Bilo je to uoči Petrovog dana, topla i tiha večer. Iz daljine smo mogli čuti dugu poruku ... Ispod visokih lukova crkve začulo se vitko seljačko pjevanje. Đakon, drevni starac, jasno je i izražajno pročitao molbe. Veličanstveni ikonostas pogodio me ozbiljnošću i cjelovitošću ukrasa. Svjetiljka je jarko gorjela na lokalnoj ikoni Spasitelja.

No, jedno od najsvjetlijih djela Bukhvostova bila je crkva u selu Troitskoye-Lykovo, koja je stajala na strmoj desnoj obali rijeke Moskve, nasuprot Serebryany Boru (1698. - 1703.). Jakovljevo autorstvo naznačeno je zapisom u crkvenom sinodikonu. U trodijelnoj Crkvi Trojstva arhitekt pribjegava izvrsnim razmjerima i pažljivo dizajniranom unutarnjem i vanjskom ukrasu. Fino ukrasno rezbarenje dostiže vrhunac. Jedan od suvremenih učenjaka usporedio je hram s draguljem prekrivenim kuglicama, prekrivenim zlatnim nitima, iskričavim i prelijevajućim na suncu. Ovdje nisu izgrađena tri, već dva trijema, okrunjena kupolama na osmerokutnim osnovama.

Kako je genijalan arhitekt, ovisan o hirovima plemenitih kupaca ("Yakunka", "Yanka", jedva izbjegavajući tjelesnu kaznu), mogao u tako kratkom vremenu stvoriti takva monumentalna djela poput Uznesenjačke katedrale u Rjazanu, zidova i kula samostana Novi Jeruzalem s redom Crkva ulaska u Jeruzalem, kao i tri hrama koji su poslužili kao osnova za ovaj članak? Očito je da su među njegovim pomoćnicima bili bistri umjetnici, koji je dao neprocjenjiv doprinos stvaranju ove ili one zgrade. Ali talent glavnog gospodara, prioritet njegovih glavnih ideja i dalje je bio presudan.

Krajem 17. - početkom 18. stoljeća, barok Nariškin našao je mnogo poklonika. Centrične ili trodijelne crkve grade se u Moskvi, blizu Kolomne, u Nižnjem Novgorodu, blizu Serpuhova, blizu Rjazana. Njihova prepoznatljiva značajka je bijelo-kameni dekor, ali već jako rusificiran. Pedimenti i platni uokvireni su volutama - arhitektonski detalji u obliku uvojaka, spiralni stupovi postavljeni su na nosače ili nosače produžene od zida. Dekorativni motivi upečatljivi su u svojoj raznolikosti: "rastrgani pedimenti", školjke i kartuše (ukrasi u obliku štita ili napola rasklopljenog svitka), maskaroni i hermi, ograde s vazama ... Barok od ovih ukrasnih hirova stvara nove i neočekivane kompozicije. Realno transformirana loza, cvijeće i voće utkani su u luksuzne vijence i bukete, kao da su zasićeni vitalnim sokovima. Još jedan omiljeni ukras je najsloženije isprepletanje maštovito poderanih kartuša s valovitim valjcima uz rubove uvojaka i konveksnim bisernim zrnima poredanim u redove.

U 90-ima 17. stoljeća rezbarenje kamena (vapnenca) postalo je jednim od glavnih elemenata monumentalne ukrasne umjetnosti. Majstori su naučili majstorski koristiti svjetlost i sjenu te plastične efekte rezbarenog bijelog kamena. To su učinili posebno pozvani arteli: nakon završetka završetka jedne zgrade, sklopili su novi ugovor i proslijedili drugom kupcu.

Naryshkin barok je apsolutno osebujan, jedinstven nacionalno-ruski fenomen. Kompleksne je prirode i nema analogija među svjetskim arhitektonskim stilovima. "Naryshkinsky constructions" možda je najupečatljiviji fenomen ruske arhitekture s kraja 17. - početka 18. stoljeća. U njihovom svečanom, vedrom i prosvijetljenom izgledu mogu se vidjeti i svečana pompa i "sekularizirani" religiozni koncept Petrovog vremena. Gledajući takve građevine, osjeća se određena krhkost, prozirna netjelesnost ovih nevjerojatnih spomenika.