Paul Cezanne karakteristična obilježja kreativnosti. Biografija

Francuski slikar čija su djela stvorila osnovu za prijelaz u novi, potpuno drugačiji svijet umjetnosti u 20. stoljeću. Cezanne je utro most između impresionizma s kraja 19. stoljeća i novog umjetničkog pravca s početka 20. stoljeća - kubizma.

Paul Cezanne rođen je 19. siječnja 1839. u Aix-en-Provasu, bio je najstariji sin, osim njega u obitelji je bilo još dvoje djece. Pavao je kršten 22. veljače u crkvi Saint-Madeleine, roditelji su mu se vjenčali tek u siječnju 1844. godine.
Poznato je da su preci Cezannea u 17. stoljeću emigrirali na jug Francuske iz gradića Cesana Turinese u talijanskim Alpama. Sljedećih dvjesto godina obitelj nije postigla ništa izvanredno. U njemu je bilo postolara, frizera, krojača, ali nitko nije stigao više. Otac umjetnika, Louis-Auguste Cezanne, otišao je u Pariz studirati zanat šešira. Vrativši se u Aix nakon nekoliko godina naukovanja, uložio je ušteđevinu u trgovinu šešira na veliko i malo, uspio u tome i na kraju počeo posuđivati \u200b\u200bnovac proizvođačima filca od šešira. Ubrzo je postao najuspješniji zajmodavac novca i najveći bankar u Aixu.

Majka umjetnika, Anne-Elisabeth Honorine Aubert, kći je strugarice iz Marseillea.

1852. Cezanne je studirao na College Bourbon, srednjoj školi u Aix-en-Provenceu (danas Lyceum of Minier), bogatoj humanističkom tradicijom, gdje se sprijateljio s Emileom Zolom, čiji je otac kreirao projekt i izgradio kanal i branu u Aixu, i Jean-Baptiste Bayle. Tri mlada prijatelja, "nerazdvojna", kako su ih zvali u gimnaziji, u slobodno vrijeme idite u duge šetnje po susjedstvu, lovite, lovite, plivajte i plivajte u rijeci Ark. Beskrajno se prepiru oko umjetnosti, zajedno čitaju Homera i Vergilija, dive se romantičarima Victoru Hugu i Alfredu Mussetu. Vježbaju poeziju s očitim oduševljenjem. Cézanne, izvrstan student s neporecivom sklonošću drevnim jezicima, često piše poeziju na latinskom. Dobitnik je mnogih nagrada iz matematike, latinskog i grčkog jezika. Od malena je Cezannea privlačila umjetnost, ali na prvi pogled nije imao izražene talente.

Bezbrižno vrijeme za trojicu prijatelja iznenada je završilo kad je Zola u veljači 1858. napustio Aix i krenuo u Pariz. Zola, koji bolno opaža odsutnost prijatelja, nagovara Cézannea da dođe k njemu u Pariz da odabere put tamošnjeg slikara. Cézanneov otac sina jedinca u budućnosti vidi kao nasljednika svog bankarskog posla.

Slijedom očevih želja, Cézanne, nakon što je završio srednju školu, prvo stupa na pravni fakultet Sveučilišta u Aixu. Paul provodi dvije godine na sveučilištu, proučavajući omraženo pravo, ali svake slobodne minute crta ili piše poeziju. 1859. godine Cézanne je počeo pohađati večernje satove crtanja iz prirode u Općinskoj školi crtanja, koja je bila smještena u muzeju umjetnosti Aix, Muzeju Granet, gdje se ponovno susreće sa svojim bivšim kolegama iz Bourbonskog koledža Ashilom Ampererom, Philippeom Solarijem i Numu Costom. Za slikovne studije likova dobiva nagradu.

Sve više i više Paul zanemaruje studij prava i daje se slikarstvu, često kopijama u muzeju Granet. Ali, kao i prije, njegova želja da ode u Pariz nailazi na otpor njegova oca.

1859. godine otac Cézannea stekao je bivšu ljetnu rezidenciju guvernera Provanse (imanje Jas de Bouffan), a Pavlov život tamo postaje sve nepodnošljiviji. Sve se više udaljava od obitelji, a otac napokon napušta svoju oštru zabranu i dopušta sinu da napusti Aix. U travnju 1861. Cézanne putuje u Pariz, gdje ga Zola već nestrpljivo čeka. Međutim, velike nade koje je Cézanne položio na Pariz nisu opravdane, iako često posjećuje Louvre i ondje kopira djela Tiziana, Rubensa i Michelangela. "Louvre je", napisao je Cezanne kasnije, "knjiga iz koje učimo čitati." Paul upoznaje Zolu i redovito studira na Suisseinoj akademiji. U Suisseu upoznaje devet godina stariju Camille Pissarro, kao i Armanda Guillaumea, Claudea Moneta i Augustea Renoira. Pa ipak, Paul se osjeća neugodno u Parizu i uskoro počinje razmišljati o odlasku.

Zola, pogođen depresivnom državom Cezanne, odluči trik i poziva ga da naslika njegov portret. Cezanne se slaže, ali rezultat je toliko deprimiran da uništava sliku. Nakon odbijanja prijema u školu likovne umjetnostiduboko šokiran, u rujnu se vraća u Aix i ulazi u očevu banku, a istovremeno pohađa školu crtanja u Aixu. “Mislio sam”, napisao je Cézanne prijatelju, “da ću se napuštanjem Aixa riješiti dosade koja me proganjala. Zapravo sam upravo promijenio mjesto i dosada mi je ostala. "

Paul Cezanne, 1861. godine Fotografija 1862. Cezanne gradi radionicu u Jas de Bouffant, napušta očevu banku i odvjetničku karijeru, a u studenom se vraća u Pariz. Paul od oca prima mjesečnu naknadu od 100 franaka. Odmah po dolasku vratio se na akademiju Suisse i na inzistiranje oca pokušao ući u Ecole de Beauzar. Nekoliko radova koje je Cézanne predstavio na natječaju, uključujući portret oca i autoportret, natjerali su ispitivače s pravom da ocjenjuju njegovu sliku kao "bujnu". Odbijen mu je prijem, ali to nije obeshrabrilo mladog umjetnika. U to je vrijeme izgubio sklonost i zanimanje za akademsko slikarstvo i nastavio studij na Suisse Academy, gdje je redovito radio do 1864.

Rani stadij kreativnosti mladom umjetniku nije donio ni zadovoljstvo ni priznanje. Cezanne je, pokoravajući se divljoj mašti, počeo slikati slike čiji su subjekti strast, senzualnost, smrt.
Pokušavajući postići slavu, Cezanne je svake godine Salonu predstavljao slike - izložbu suvremena umjetnost, koja je bila pod pokroviteljstvom Francuske akademije likovnih umjetnosti, koja je bila glavni arbitar javnog ukusa. I svake je godine, bez iznimke, Cezannovo djelo odbijano.

Pri odabiru poslanih slika članovi Akademije vodili su se strogim kriterijima: bilo kakva originalnost, bilo kakve inovacije i odstupanja od akademski manir bili ozbiljno odbijeni. Ipak, njegovani cilj svakog umjetnika bila je želja da bude izložen u Salonu, jer je to bila jedina prilika da se pojavi pred javnošću, postane poznat i proda slika. Ali kad previše slika nije primljeno u salon 1863. godine i to je izazvalo masovne prosvjede umjetnika, Napoleon III pristao je organizirati paralelnu izložbu odbijenih djela. Ovaj Salon izopćenika trebao je publici pružiti priliku da sama odbaci odbijena djela.

1863. Cézanne je izlagao zajedno s Manetom, Pissarrom, Yonkindom, Guillaumeneom, Whistlerom, Fantin-Latourom u Salonu bijednika. Često kopira Delacroixove slike u Louvreu.
Javnost, koja ni na koji način nije navikla na neovisne prosudbe o suvremenoj umjetnosti, izložbu u Salonu izopćenika shvatila je kao razlog za podsmijeh i izrugivanje. Nasmijan kritikama i prezren od strane javnosti, Cezanne je svojim frustracijama gušio frustraciju. Postupno se počeo razvijati taj jedinstveni individualni stil, koji bi se tako jasno očitovao u sjajnim krajolicima i mrtvim prirodama njegova zrelog razdoblja.

U prvoj fazi kreativnosti, koja je trajala do ranih 1870-ih, Cezanne je nastojao izraziti svoja intenzivna unutarnja iskustva. zadao si je zadatke ne samo formalne, već i sadržajne i nije ih bilo lako riješiti. Dok su njegovi suvremenici Pissarro ili Monet slikali idilične poglede na parišku okolicu, on je stvarao erotska i često zastrašujuća platna koja su zbunjivala i uznemirivala njegove prijatelje. Slikovita stvorenja Cezanne je pun mana: likovi su neugodni i nesrazmjerni, prostor je prikazan netočno. Previše je pripovijedanja, a premalo veze za stvaranje. Kad je u ljeto 1870. izbio francusko-pruski rat, Cézanne se preselio iz Aixa u ribarsko selo Estaque u blizini Marseillea i izbjegao prijetnju regrutacije. Već godinu dana živi s Ortanzom Fiquetom (ona je jedanaest godina mlađa od njega), proizvođačem knjižica kojeg je upoznao u Parizu, gdje je radila kao model. Međutim, ta mu veza ne donosi željeno oslobađanje od samoće. Osam je godina Cézanne ovu vezu skrivao od oca, bojeći se smanjenja mjesečne plaće. Tek je 1886. legalizirao vezu s Ortanzom i oženio se njome.

Nakon završetka rata, Cézanne i Hortenz vratili su se u Pariz, gdje im se sin Paul rodio u siječnju 1872. godine. Cezanne se s obitelji seli u Auvers-sur-Oise, gdje radi s Pissarrom. Cezanne se nada da će od Pissarra dobiti ono što mu nedostaje daljnji razvoj, - slikarski zanat, slikarska tehnika. "Pissarro mi je bio poput oca ... poput dobrog Boga", reći će kasnije Cezanne o svom starijem prijatelju i mentoru, koji je čvrsto vjerovao u Cezanneov neobični talent.

Prvo ga je Pissaro natjerao da ukloni tamne boje s palete. Pokazuje mu kako se gradi slika na temelju crno-bijelih kontrasta, potiče ga, prije svega, da savjesno promatra prirodu i ta opažanja prenosi samo na platno. Bez vlastite interpretacije, bez unošenja fantazije. Slikar ne bi trebao biti ništa drugo nego pažljiv i iskren gledatelj.

1873. Cezanne upoznaje dr. Gacheta, u čijoj kući slika. Upoznaje trgovca bojama Juliena Tanguya. Upoznaje Van Gogha kod Tanguyja. Tanguy je sretan odmor za Cézannea: stječe mnoge njegove slike, oslobađajući ga brige oko materijala za slikanje.

1874. godine prvu je impresionističku izložbu održao fotograf Nadar, gdje Cezanneove slike (Kuća obješenog muškarca u Auversu, Pejzaž blizu Auversa, moderna Olimpija) izazivaju očajničke kontroverze. Paul ljetuje u Aixu, od rujna ponovno u Parizu. 1875. Salon je ponovno odbio Cezannea. Renoir ga upoznaje s carinskim inspektorom i ljubiteljem umjetnosti Victorom Choquetom, koji postaje jedan od najodanijih kolekcionara njegovih slika. 1878., 1879., 1885. - ponovno odbijen od Salona, \u200b\u200bCezanne odlučuje da tamo više ništa ne šalje.

“Cézanne je umjetnik kojeg već petnaest godina najžešće napadaju i suprotstavljaju mu se tisak i javnost. Ne postoji uvredljiv epitet koji nije vezan uz njegovo ime; zaglušujući smijeh - ovo je jedina nagrada koja je pala na mnoštvo njegovih djela ... Ali priznajem da ne poznajem slikara koji bi dao manje razloga za zabavu od Cezannea. " Tako je tijekom treće izložbe impresionista u svibnju 1877. godine branio slikar Georges Rivière, umjetnički kritičar i Renoirov prijatelj.

Od početka 80-ih Cezanne se sve više koristio u svojim djelima geometrijski oblici i naglasio značenje sklada. Prikazivanje nestabilnih prolaznih pojava prirode, što su impresionisti radili s takvom vještinom, ometala je materijalna i konstruktivna osnova percepcije svijeta, karakteristična za Cezannea. Stoga, tijekom tog razdoblja, kada je savršeno savladao prijenos svjetlosno-zračnog okruženja, umjetnik jača strukturne i objektivne elemente svojih skladbi.

1886. Emile Zola objavljuje roman "Kreativnost" o nesretnom umjetniku. U ovoj je knjizi Zola jasno obdario glavnog junaka, umjetnika Claudea Lantiera, crtama Cezannea, koji uzalud nastoji postići svoj cilj i počini samoubojstvo. Ponos umjetnika bio je duboko uvrijeđen i došlo je do prekida između dvojice prijatelja.

U listopadu 1886. Cezanneov otac umire, ostavljajući sinu značajno bogatstvo.
U razdoblju 1888. - 1899. Cezanne stvara cjelovitu, stabilnu sliku prirode. Majstorski fleksibilni i plastični potezi istovremeno stvaraju oblik i ocrtavaju prostor, čini se da se lijepe jedni za druge, čineći jednu, nerazdvojnu strukturu platna. Ljudske se figure ne protive krajobraznoj pozadini, one su, poput okolne vegetacije, prožete svjetlošću i zrakom.

Na prijelazu iz 1880. u 1890. Cezanne se sve više zanimao za takozvane figurativne žanrove.
1890. Cezanne je izložio tri slike na bruxelleskoj izložbi Grupe dvadeset. Ljeti s obitelji provodi pet mjeseci u Švicarskoj. Povratak u Aix u jesen. Razvija dijabetes.
1900-te bile su obilježene pojavom takozvanog spontanog slikarstva u njegovom djelu: kompozicija slike nije unaprijed promišljena, čini se kao da je sama po sebi u procesu rada. Umjetnikova hrabra gruba paleta počinje dobivati \u200b\u200blirske nijanse.
Slava dolazi Cezanneu na kraju života. Aix započinje hodočašće za umjetnike, kolekcionare i kritičare. Utjecaj njegove umjetnosti utjecao je na rad Paula Gauguina i umjetnika grupe Nabis, Fauvesa i Kubista, ruskih sezanista iz Dijamantskog jacka. Cezannea su ponekad promatrali kao "umjetnika za umjetnike" i predstavnika "čistog slikarstva", ponekad, naprotiv, kao tvorca svojevrsnog filozofskog koncepta svijeta i umjetnosti.

1897. Cezanne provodi većinu svog vremena u Aixu, a u listopadu umjetnikova majka umire. Nacionalna galerija u Berlinu kupuje Cézanneovu sliku, a prvo umjetnikovo djelo odlazi u muzej.
Zola umire 1902., a Pissarro 1903. godine. Kad se zbirka Zola izlaže na aukciji, Cézanneove slike u prosjeku iznose oko 1500 franaka.
1906. Cezanne je sudjelovao u Jesenskom salonu.
15. listopada 1906., dok je radio na otvorenom, Cezanne je uhvaćen jaka grmljavina, i dugo se natapao hladnom kišom, sve dok ga vagon nije pokupio i doveo kući potpuno iscrpljen. Cezanne je umro 22. listopada 1906. u rano jutro od upale pluća. Umjetnik je pokopan u Aixu na groblju Saint-Pierre.

“Moje godine i moje zdravlje neće mi dopustiti da ispunim san kojem sam težio cijeli život. Ali uvijek ću biti zahvalan onim pametnim ljubiteljima umjetnosti koji su, usprkos mom oklijevanju, razumjeli što pokušavam postići kako bih obnovio svoju umjetnost. Vjerujem da prošlost ne zamjenjujete svojom umjetnošću, već joj samo dodajete novu poveznicu ”. Paul Cezanne

Poznati francuski slikar Paul Cezanne bio je pionir postimpresionizma. Tko je najviše živio i radio poznati majstori Impresionizam, budući da je bio na početku svog putovanja pod njihovim utjecajem, Cezanne je, u potrazi za vlastitim stilom, nadišao svoje kolege. Naučivši umijeće prenošenja čudesnih stanja prirode, umjetnik je zašao u potragu za oblikovnim temeljima svega oko sebe i pokušao naučiti unutarnju logiku stvari. Slikarin inovativan pristup nije mu omogućio da tijekom života stekne zasluženi uspjeh i slavu. Samo je vrijeme sve postavilo na svoje mjesto.

Bacanje mladosti

Budući umjetnik rođen je 19. siječnja 1839. godine u gradiću na jugu Francuske - Aixu. Paul je bio prvorođen u obitelji bankara Louisa - Augustea Cézannea. Otac, koji je započeo s proizvodnjom i prodajom šešira, a zatim otvorio vlastitu banku, bio je vrlo dominantan čovjek, cijela se obitelj strogo pokoravala njegovoj volji. Majka umjetnika Anna - Elizabeth rodila je još dvije kćeri - Mariju i Rosu, ali obožavala je svog prvorođenca - Paula i uvijek ga pokušavala podržati. Sam slikar cijeli je život idolizirao i bojao se oca.

Od djetinjstva, željan crtanja, od pete godine Paul Cezanne zidove u kući slikao je ugljenom, čak i tada stvarajući vrlo uvjerljive slike. Ali samo je njegova majka bila ponosna na njegove uspjehe, otac je sanjao da svog sina vidi kao svog nasljednika. Voljom oca, Paul je 1849. godine ušao u jednu od najboljih urbanih škola - školu Saint-Joseph, odakle je 1852. godine prešao u šesti razred prestižnog zatvorenog koledža Bourbon.

Na fakultetu budući poznati umjetnik Paul Cezanne upoznaje budućnost poznati književnik - Emile Zola. Njihovo prijateljstvo na kraju je imalo značajnu ulogu u sudbini slikara. A onda je u mladosti Zola otvorio čarobni svijet knjiga i poezije Paulu. Prijatelji su se često udaljavali od Aixa, puni snova o divnoj budućnosti i čistoj ljubavi.

1855. godine šesnaestogodišnji Paul završio je fakultet, istaknuvši se u pisanju poezije na francuskom i latinskom jeziku, i nikada se nije realizirao kao umjetnik. Nakon završetka fakulteta, Cezanne ulazi na pravni fakultet, na kojem je, u kategoričnom obliku, inzistirao njegov otac. Istodobno, navečer, Paul počinje studirati u Ekskoy školi slikanja Josepha Giberta. Na radost mladića, otac u ovoj želji svog sina nije vidio ništa prijekorno.

Novootvoreni gradski muzej, u kojem su bile izložene slike, postao je omiljeno mjesto umjetnika početnika. Ovdje i u učionici u Gibertovoj školi Paul se osjećao istinski sretnim, sanjao je da postane umjetnik. Ali njegov otac nije želio čuti za takav zaokret u sudbini svog sina jedinca, on je i dalje inzistirao na proučavanju mladića prava koje mu je bilo potpuno nezanimljivo. Duša mladog Cézannea sanjala je Pariz, kamo ga je aktivno pozvao njegov prijatelj s fakulteta - Emile Zola, koji se do tada preselio u francusku prijestolnicu i okušao se u njemu književno stvaralaštvo... Na kraju je Paul Cezanne ipak napustio studij prava i od oca je dobio dozvolu da ode u Pariz, gdje ga je Zola pozvao da počne ozbiljno studirati slikarstvo.

1861. godine mladi se slikar preselio u glavni grad Francuske i pripremao se za ulazak na Umjetničku akademiju. Cezanne počinje pohađati nastavu u Lewisovoj radionici, gdje upoznaje buduće impresioniste Camille Pissarro i Claudea Moneta, koji su studirali crtanje, ali već su imali vlastitu oblikovanu viziju razvoja slikarstva.

Pissarro je odmah povjerovao u Cezannea i predvidio mu uspjeh u budućnosti. No, mladi umjetnik iz provincije osjećao se kao stranac u ozračju prijestolnice radionice. Jedini prijatelj kojeg je tamo stekao bio je njegov sumještanin - patuljak Achilles Amperera, koji je kasnije oduševljeno slikao gole žene. Paul Cezanne nije bio vrlo siguran u svoje sposobnosti i svoj talent. Ponekad mu se činilo da su sve njegove aktivnosti besmislene i morao se vratiti u Aix kako bi postao nasljednik svog oca. Vjerojatno je umjetnika mučilo kajanje i osjećaj krivnje pred roditeljem, čije nade nije opravdao. Te mentalne muke i sumnje na kraju su dovele do činjenice da se umjetnik odrekao svoje voljene slike i iste 1861. godine vratio u svoj rodni grad.

U Aixu je Paul počeo raditi na obali Cézannea - stariji, koji je bio nevjerojatno sretan zbog "povratka rasipni sin". Ali radost obojice kratko je trajala. Paul nije mogao dugo živjeti bez slikanja i ubrzo je iz melankolije ponovno počeo pohađati Gibertovu školu. Nakon što je godinu dana proveo kod kuće i beskrajno razgovarao s ocem, mladić ponovno odlazi u Pariz, ovoga puta, nakon što je na sve načine donio odluku da uđe u školu na Umjetničkoj akademiji.

Istina, dok se pripremao za ispite, Cezanne je iznenada otkrio da mu je umjetnost koju je namjeravao proučavati potpuno strana. Salonsko slikanje činilo mu se nepotrebno i prazno. Osim toga, Paul je ponovno počeo sumnjati u vlastiti talent. Vrijedno je radio, ali njegovo nezadovoljstvo samim sobom samo se pojačavalo. Rezultat je bio još jedan neuspjeh - umjetnik nikada nije mogao ući u slikarsku školu.

1863. posjetio je Salon, gdje je vidio odbijenu javnost skandalozan posao Edouard Manet "Doručak na travi". Ovo epohalno djelo zahvaljujući kojem se dogodila prava revolucija u umjetnosti toga doba promijenilo je i Cézanneovu viziju svijeta. Upravo je to mladog umjetnika, poput mnogih njegovih vršnjaka, upoznalo s novim razumijevanjem umjetnosti.

Sudbonosno za Cézannea bilo je njegovo poznanstvo s Fredericom Basilom, što se dogodilo iste godine. Basile ga je odveo u radionicu Gleyre, odakle su izašli Claude Monet, Alfred Sisley i Auguste Renoir. Prirodna plahost, istodobno i apsurdnost karaktera, nije dopustila Cezanneu da se pridruži krugu budućih impresionista. Kao rezultat toga, umjetnik se uvijek držao odvojeno, trudio se ne ulaziti u rasprave i razgovore i nije sudjelovao u njihovim sastancima.

1864., primio odbijanje Salona da prihvati njegova nova djela, Cézanne je opet odustao od slikarstva i vratio se u Aix. Istina, tamo nastavlja pisati, nesposoban odustati od nastave umjetnosti. Kao rezultat toga, šest mjeseci kasnije, Cezanne ponovno dolazi u Pariz kako bi ponudio svoja djela za sudjelovanje u Salonu, i opet dobiva odbijenicu. Frustrirani umjetnik, koji je gotovo izgubio vjeru u sebe, ponovno odlazi kući bez ičega.

U Aixu se Paul posvećuje portretiranju. Vredno radi, ali sljedeće godine Salon nije prihvatio umjetnikova djela. Cezanne je bio potpuno očajan. Odlučio je da njegovo djelo nikada neće biti shvaćeno, ali nije želio pisati na drugi način. Ponovno stigavši \u200b\u200bu Salon i izlažući svoja djela, dobiva podrugljive ovacije, publika se otvoreno smije slikaru.

Ali nešto se dobro dogodi i u Salonu - netko upozna umjetnika s Edouardom Manetom, koji toplo govori o tome kreativne potrage mladi talent. Konačno, dobivši pozitivnu kritiku, pa čak i od svog idola - Cezanne stječe povjerenje u pravi izbor kreativni put... Vraćajući se u Aix, slikar postaje svojevrsna slavna osoba. Ljudi ga počinju prepoznavati na ulici, lokalni umjetnici čak pokušavaju kopirati njegovo djelo, ali znatiželja javnosti i dalje je ostala prilično neprijateljska.

Iskušenje svetog Ante

Iskušenje svetog Antuna (1867.-1869., Zaklada E. Bührle, Zürich) jedno je od ranih Cézanneovih djela. Koristeći klasičnu religioznu temu, umjetnik prikazuje gola ženska tijela u pozadini prirode. Zapravo, radnja je bila samo izgovor za otvoreno pisanje golotinje. Sam Sveti Antun, koji je u teoriji trebao biti središnji lik slike, ima skromno mjesto na lijevom rubu platna, a čak se i tamo njegov lik praktički stapa s pozadinom.

Ni u licu ni u pozi svetog Ante nije čitljiva unutarnja borba ljudskog tijela i duha. Ako bi umjetnikov cilj bio prikazati kršćanskog sveca koji se bori s grešnom opsesijom, onda bi se moglo reći da je Cezannovo djelo propalo. No, slikar tome uopće nije težio, zanimala su ga samo ženska tijela.

Oštri kontrasti chiaroscuro-a oblikuju volumen uz pomoć snažnih monumentalnih oblika. Čini se da vrlo klasična piramidalna kompozicija središnjeg dijela djela nema nikakve veze sa radnjom: djevojke koje svojim likovima čine začarani krug uopće se ne okreću svetom Antunu. Oni postoje neovisno o njemu. I samo vješto posložena figuralna skupina, smještena na samom rubu platna - sveti Antun i zavodnica, koji su se pred njim pojavili u pretjeranoj iskrenoj pozi, odgovara naslovu djela. Ovaj je par građen prema klasičnom principu simetrije. Otvoreno držanje žene koja pokazuje svoje tijelo u suprotnosti je sa zatvorenim držanjem Anthonyja, koji na brzinu obavija njegovu grubu odjeću.

Izuzetna je činjenica da Cezanne nije prikazivao ljepotice, on uistinu slika nesavršena ženska tijela. Inače, teško je nazvati ih ljepoticama: Cezanne je daleko od idealiziranja slika, piše jednostavno - žene. Utjecaj impresionista osjeća se u kontrastnim obojenim sjenama i refleksima okolnog zelenila na tijelima žena. Međutim, Cezanne pretjerano koristi nalaz impresionizma, gotovo ga dovodeći do apsurda, što njegovo djelo približava djelima Fauvesa, koji tek trebaju stupiti na svjetsku umjetničku scenu.

Osobni život

Godinu dana kasnije, 1870. godine, umjetnik je upoznao Hortensea Fiqueta, koji je postao njegov stalni model. Cezanne je, zajedno s Fiquetom, čekao rat s Pruskom koji je započeo iste godine u Estaqueu (provincija Provence). Slikar je svoju vezu s manekenkom pažljivo skrivao od obitelji, inače bi ga bijesni otac mogao ostaviti bez sadržaja, što je jedva bilo dovoljno za život. Samo zahvaljujući oskudnoj pomoći oca, umjetnik, kojeg javnost nije razumjela i prihvatila, uspio je preživjeti, stoga je, čak i kad se Grotenseov sin Paul rodio 1872. godine, ovaj najvažniji događaj ostao tajna za sve bliske Cezanneu.

Ubrzo se umjetnik preselio u Pontoise, gdje je živjela Camille Pissarro - jedna od rijetkih koja je vjerovala u potencijal Cézannea. Podrška prijatelja bila mi je od velike pomoći. Impresionist Pissarro učio je da se trebate odreći svog ega i slikati ono što vidite, prenoseći stvarno stanje prirode na platno i ne tumačeći svijet oko sebe.

Ovdje se Cézanne upoznaje s dr. Ferdinandom Gachetom, koji je volio slikati i cijenio "novu" umjetnost. Gachet je odmah izjavio da Cézannea smatra velikim umjetnikom i nagovorio ga da se preseli u njegov dom u Auversu. Gachetova oduševljena percepcija Cézanneova djela ulila je nadu u slikara. Nitko nikada prije nije bio zainteresiran za njegov rad i nije ih shvaćao ozbiljno. Ovdje je umjetnik osjetio iskreno zanimanje cijele obitelji Gachet za njihov rad i počeo slikati brojne krajolike ponesene impresionističkom metodom pisanja.

Svijetla osobnost

Slika "Kuća obješenog" (1873., Musée d'Orsay, Pariz), unatoč tmurnom imenu, sunčan je krajolik. Maestralna i neobična kompozicijska konstrukcija platna slična je kolažu i temelji se na kombiniranju različitih planova.

U prvi plan gledatelja uvodi u prostor slike. Na njemu vidimo neuobičajenu pjeskovitu padinu, s panjevima drva u donjem lijevom kutu, smještene ovdje kao "početnu točku" za postupno kretanje prema unutrašnjosti. Drugi plan zauzima zgrada s tamnim krovom i travnatim brijegom, iza kojeg se otvara neugledna "kuća obješenog", kao da strši s brda i predstavlja treći plan slike. Iza nje možete vidjeti krov kuće smješten tik ispod - četvrti plan, iza kojeg su prikazane zgrade sa zidovima od jarko crvene opeke.

Prateći umjetnika, pogled promatrača iz donjeg lijevog kuta platna spušta se uz obronke, vijugajući među zidovima zgrada i neravnim reljefom i tako otkrivajući cijelu dubinu prostora. I što se više zagledate u ovaj prostor, to se čini složenijim. Cezanne je prikazao krajolik točno onako kako ga je vidio u prirodi, ne preuređujući ga pomoću perspektive, pa se čini da narančaste kuće stoje točno na krovu obližnje zgrade, a rašireno drveće u gornjem lijevom kutu kompozicije apsurdno je nagomilano točno iznad "kuće obješenog čovjeka".

Upravo su takvi kompozicijski apsurdi, nezamislivi za klasičnu umjetnost, omogućili umjetniku da istinito prikaže svijet onakvim kakav ga je vidio. Slika "Kuća i drvo" (1873.-1874., Privatna zbirka) u svojoj kompozicijskoj strukturi nalikuje na fragment prethodnog djela: isto nepopunjeno u prvom planu, zgrada od bijelog kamena i dalje izrasta točno s brda, nasuprot koje se razmeće granasto drvo. Njegovo vijugavo deblo, kao da prelazi ravninu zida, "puže" po njemu, poput divovske pukotine. Takav motiv daje neobične - uzbudljive dramske akorde cijelom djelu, stvarajući dojam tajne koju kuća zadržava u sebi, kao da je skrivena iza debla i grana drveta.

Platno "Kuća dr. Gacheta u Auversu" (1873., Musée d'Orsay, Pariz) razlikuje se izmjenom prvog, praznog i drugog - pretjerano ispunjenih planova. Tako Cezanne stvara skladnu kompoziciju. Prikazane kuće, koje umjetnik čvrsto oblikuje jednu za drugu, čine se tijesnima na ovoj provincijskoj ulici. Ako pažljivo pogledate linije njihovih zidova, postat će očito da su daleko od ujednačenih. Cezanne ne slijedi jasne crte, već ih, naprotiv, namjerno iskrivljuje, baš kao sunčevu svjetlost, osvjetljavajući površine neravnomjerno, ovisno o njihovoj teksturi i blizini drugih predmeta.

Paul Cezanne piše samo ono što vidi, bez oplemenjivanja okoline, kako bi to trebao činiti "ispravan" umjetnik. Već ovdje slikarska gravitacija prema jednostavnim monumentalnim oblicima koji će postati obilježje individualni stil majstora. Pod pokroviteljstvom Camille Pissarro, Cezanne 1874. godine sudjeluje na prvoj izložbi impresionista. Još jednom se njegova djela ismijavaju, međutim, njegovo djelo "Kuća obješenog" kupuje vrlo veliki kolekcionar, što daje nadu umjetniku izmučenom nerazumijevanjem.

Težak život Cézannea dobro se čita u Autoportretu napisanom 1875. godine (Musée d'Orsay, Pariz). Na njemu vidimo primjetno ćelavog umjetnika upitnog i nevjerljivog pogleda. Paul Cezanne intuitivno je tražio vlastiti put u umjetnosti, kojim je hodao sam, ne nailazeći ni na odobravanje ni na slavu. Majstorova djela ostala su nerazumljiva, a on sam patio je od nedostatka potražnje. Samo su prirodna tvrdoglavost i svojevoljnost pomogli umjetniku da ide naprijed, ali neprestano ismijavanje i usamljenost ponekad su ga natjerali da posumnja u vlastitu viziju umjetnosti. To je ono što je izazvalo nepovjerenje prema sebi i onima oko sebe, što sjaji u očima slikara.

U zaljubljenoj borbi (Bacchanalia, 1875., Zbirka kod A. Harriman, New York), umjetnik se okreće mitološkoj temi koja omogućuje slobodno predstavljanje aranžmana u prostoru golih tijela koja se međusobno isprepliću. Izražajno platno daje dojam skice zbog naglašenog nedostatka razrade samih likova.

Cijela linija kompozicijske tehnike Otežava se pomalo opresivni dojam mahnite borbe žestoko strastveno zaljubljenih u grapljenje: drveće prijeteće visi, niski horizont naglašava golemo nebo, kao da pritišće junake, čak se i uskovitlani oblaci neobično oštro ocrtanih kontura čine agresivnima. Slika je izgrađena na principu kazališne scenografije: litice obala s drvećem koje raste na njima služe kao kulisa. Nedostatak dubine na platnu samo naglašava ovaj efekt.

Važan sastanak za Cézannea dogodio se 1875. godine, kada ga je Auguste Renoir upoznao sa strastvenim kolekcionarom Victorom Choquetom, koji je kupio jednu od umjetnikovih slika. Od tog trenutka započelo je njihovo dugo prijateljstvo. 1877. slikar stvara "Portret sjedećeg Victor Choqueta" (Galerija likovnih umjetnosti, Columbus), u kojem vidimo umjetnikova prijatelja kako sjedi u veličanstvenoj fotelji Luja XVI. U opuštenoj kućnoj atmosferi.

Na zidovima su umjetnička djela iz kolekcije Choquet. Istina, oni nisu uključeni u "okvir" u cjelini, već su dani u fragmentima ili samo naznačeni pozlaćenim okvirima. Umjetnik ne nastoji pažljivo reproducirati postavku sobe ili fotografski točno prenijeti osobine junaka. Stvara generaliziranu sliku kolekcionara kao pažljive i promišljene osobe koja je sposobna intuitivno cijeniti umjetničku vrijednost djela. Visok lik Victora Choquea izgleda pomalo komično na staroj niskoj stolici, gornji rub platna odsiječe mu sijedu kosu, a noge modela i noge stolice ispisane su gotovo blizu donjeg ruba platna. To stvara dojam da je kolekcionar tijesan u okviru slike koja mu je dodijeljena.

Jedan od mnogih portreta Hortense - "Madame Cezanne na crvenoj stolici" (1877., Muzej likovnih umjetnosti, Boston), koji, usput rečeno, još uvijek nije postala službena umjetnikova supruga, neobično je učinkovit u pogledu boje. Crvena presvlaka naslonjača u suprotnosti je sa zelenkasto-maslinastom i plavi cvjetovi Hortenseina odjeća i zidovi iza nje, a također savršeno ističu lik junakinje. Djelo ostavlja monumentalan dojam zbog maksimalne blizine gledateljice. Gornji rub platna odreže joj dio kose, a donji rub rub njezine suknje. Cézanneina životna partnerica gleda u stranu, a njezine ruke prekriženih prstiju grade psihološku barijeru između modela i gledatelja.

Vidimo vrlo generalizirani prijenos obilježja područja u krajoliku "Planine u francuskoj Provansi" (1878., Nacionalni muzej Walesa, Cardiff). Cezanne mentalno rastavlja predmete na njihove pojedinačne sastavne oblike, a zatim od njih gradi vlastitu stvarnost. Ova će tehnika i dalje biti karakteristično obilježje konstruktivista.

Još su "konstruktivnija" djela "Kuće u Provansi blizu Estaque" (1879, Nacionalna galerija, Washington), "Mount St. Victoria" (1886, National Gallery, Washington) i "House in Provence" (1885, Muzej umjetnosti Herron, Indianapolis). Kamenje, brda, zidovi nastambi pojavljuju se pred nama u obliku generaliziranih oblika, prolazeći kroz prizmu Cézanneove analitičke vizije, koja od njih odsijeca sve nepotrebno, ostavljajući samo samu bit. Svi obrisi planina i polja na platnu "Planine u Provansi" (1886.-1890., Galerija Tate, London) naglašeno su točni i geometrijski.

Umjetnik aktivno radi, ali Salon i dalje odbija njegova djela. Cezanne se ponovno ismijava na trećoj impresionističkoj izložbi. Istina, postoji jedan poznavalac umjetnikove umjetnosti koji redovito kupuje njegova djela - mladi sitni dužnosnik koji radi na burzi Paul Gauguin.

Prošavši solidan kreativni put, Paul Cezanne nikada nije postao impresionist. Njegova je fascinacija impresionističkim prijenosom slike prirode i svjetlosno-zračnog okruženja zamijenjena spoznajom potrebe za spekulativnim uređenjem okolne stvarnosti. Umjetniku nije bilo dovoljno da vidi i reproducira, već je trebao vidjeti i prenijeti skrivenu strukturu svijeta.

Život se preokreće

1886. dogodili su se brojni događaji u osobnom životu slikara. Prvo se Cezanne, praktički protiv svoje volje (budući da ga je mladi sluga jako privukao u očevoj kući), oženi Hortense koja se na inzistiranje članova obitelji preseli na imanje Cezanne u Provansi. U to je vrijeme umjetnikov sin Paul imao već četrnaest godina. Drugo, prijatelj Cézanneove mladosti, poznati književnik Emile Zola, objavljuje roman Kreativnost, u kojem je umjetnik prototip glavnog junaka. Roman je savršeno pokazao Zolin stav prema samom Cezanneu i njegovoj umjetnosti, završivši junakov život samoubojstvom. Slikar je ovu gestu shvatio kao glasnu najavu da stari prijatelj ne vjeruje ni u samog umjetnika ni u njegovu umjetnost. Tako je završilo prijateljstvo dvojice genija iz tog doba - velikog književnika i velikog umjetnika. Treće, despotski otac slikara umro je, ostavivši mu čvrsto nasljeđe.

Dvije godine kasnije, Cézanne stvara prekrasan dvostruki portret svog sina Paula, odjeven u kostim Harlekina, i svog prijatelja, odjeven u kostim Pierrota. Slika "Pierrot i Harlequin" (1888, Državni muzej likovne umjetnosti njih, A.S. Puškin, Moskva) prikazuje scenu sa karnevalskog festivala Maslenitsa, koji se odvija neposredno prije korizme (s tim u vezi, drugo ime slike je "Mardigra", odnosno "Maslenitsa"). Na platnu se otac otvoreno divi sinu. Vidimo veličanstvenog, oholog naočitog Paula kako važno izlazi iza zavjesa i gleda dolje u gledatelja. U odnosu na njegovu pozadinu, čini se da je odvojeni Pierrot, sagnut u prilično smiješnoj pozi, obvezujuća stranica.

Na zahtjev Hortensea, 1888. Cezanne se preselio u Pariz. Godinu dana kasnije, slika slikara "Kuća obješenog", zahvaljujući projekciji kolekcionara Viktora Choqueta, predstavljena je na Svjetskoj izložbi. No, rad je prošao nezapaženo u javnosti, jer je postavljen previsoko.

Još jednom Cezanneova djela nisu viđena i nisu željela vidjeti, a njegov talent ponovno je ostao neprepoznat. Slikar je već imao preko šezdeset godina, zdravstveni problemi prisilili su ga da stalno mijenja prebivalište, ali nastavio je slikati i čak ostvario svoj mladenački san - stvorio je vlastiti rad u duhu djela "Igrači karata" Louisa Lenjina, koje je na njega ostavilo veliki dojam u mladosti.

Igrači karata (1892., Metropolitan Museum of Art, New York) žanrovsko je djelo koje prikazuje trojicu mladića koji rade svoju omiljenu zabavu. Lik promatrača u pozadini odsječen je na ramenima gornjim rubom slike, zahvaljujući čemu se u kompozicijskom smislu platno čini nedovršenim. Težeći jasnom i preciznom izražavanju ideje, Cezanne je napisao nekoliko verzija ovog djela. Konačna verzija istoimenog platna, stvorena otprilike u isto vrijeme, upečatljiva je u svojoj potpunosti, lakonizmu i simetriji, da bi nadvladala pretjerani utjecaj, Cezanne reže leđa desnom igraču.

Kompozicijska i semantička središta slike se podudaraju - to su ruke dvojice sjedećih muškaraca, koji kao da uokviruju ponosno stojeću bocu vina. Djelo je lišeno strogog žanra svojstvenog prethodnoj verziji. Ovdje nema ništa suvišno, sve je vrlo strogo i krajnje izražajno. Igrači su potpuno zaokupljeni svojim zanimanjem, čini se da je vrijeme za njih stalo, cijeli je svijet koncentriran u dvije figure, nagnute jedna prema drugoj. Ovdje i sada, raspored karata sadrži najvažnije značenje, igra za njih postaje svojevrsni sveti obred, zahvaljujući kojem sama slika dobiva određenu sveto značenje... Možda boca vina na crvenom stolnjaku ima tradicionalnu simboličko značenje krv i otkup.

Portret "Momak u crvenom prsluku" (1888.-1890., Muzej moderne umjetnosti, New York) posebno je izražajan zahvaljujući majstorskoj upotrebi boja. Svečanu kombinaciju crvene i bijele boje pojačava obilje crne boje, što profil junaka platna čini krajnje jasnim i kontrastnim. Cézanne ne izbjegava crno, poput mnogih impresionista, već ga, naprotiv, uvodi u sliku kao oblikovni element. Kosa mladića stapa se s crnom pozadinom draperije, ovom tehnikom majstor kao da model "ulijeva" u prostor platna, dajući mu istovremeno tragični zvuk. Slika portretirane osobe cjelovita je i cjelovita, čak i unatoč činjenici da na njoj nema specifičnosti - niti oznake vremena ili mjesta, niti nagovještaja aktivnosti mladića u crvenom prsluku.

Predmetne kompozicije i pejzaži

Prepoznatljive su sve mrtve prirode Paul Cézannea: s najjednostavnijim minimalnim nizom predmeta (nekoliko voća, porculanskih vaza, tanjura i šalica), namjerno neopreznim draperijama s kinkovima i brojnim naborima bačenim na stol kompoziciji daju dekorativnu i jedinstvenu izražajnost.

Slika Mrtva priroda sa zdjelicom šećera (oko 1888.-1890., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) jedna je od poznata djela Cezanne. Ovdje slikar odbija linearnu perspektivu, ne vidimo zajedničku točku nestajanja ravnina na platnu.

Pravokutnu ploču stola s bijelom draperijom nehajno prebačenom, obloženu porculanskim jelima i voćem, odjednom gledamo s dva gledišta: odozgo i s prednje strane, što je nemoguće za tradicionalnu umjetnost, koja je od renesanse radila na ispravnom prijenosu trodimenzionalne na dvodimenzionalnu ravninu platna. prostor.

Paul Cezanne svoju mrtvu prirodu gradi suprotno glavnom zakonu slikanja - perspektivi. Zbog pogrešne konstrukcije prostora i izobličenja perspektive, postaje nemoguće odrediti udaljenost od zida do stola ili do rezbarenih drvenih nogu vidljivih u pozadini, očito, žardinjera. Također, odnos između paralelne i okomite ravnine zidova, stola, poda i ladica postaje implicitan. Prostor lišen dubine i perspektive, izgrađen uz relativno poštivanje geometrije, čini mrtvu prirodu sličnom religioznom slikarstvu, čiji je stil stvoren i odobren prije perspektive, a često se ignorirao.

Cezanne stvara svoj vlastiti koordinatni sustav u kojem svaki predmet stječe samodostatnost i sam po sebi može biti "model" za umjetnika. "Suvišni", na prvi pogled, presjek žardinjerskih nogu predstavljen je s razlogom: upravo taj detalj, prvo, "drži" cijelu kompoziciju u gornjem desnom kutu platna i, drugo, služi kao moćan koloristički naglasak u ukupnoj pozadini hladne boje gornjeg dijela slike , smeđi tonovi skladno odjekuju smeđom pločom i toplim tonovima zrelog voća. Nije slučajno što umjetnik slobodno raspoređuje predmete u ravnini stola, ne kombinirajući ih u skupine - ako mentalno uklonimo bilo koji od njih, cjelovitost kompozicije neće biti narušena ni na koji način.

Iste značajke karakteristične su za Mrtvu prirodu s jabukama i narančama (1895., Musée d'Orsay, Pariz), Mrtvu prirodu s draperijama (1899., Državna pustinja, Sankt Peterburg) i Mrtvu prirodu s patlidžanima (1893- 1894, Metropolitan Museum of Art, New York). U prvom radu posebno je očita uloga tkanina koje svojim slikovitim naborima oblikuju prostor. Luksuzne tkanine ispunjavaju cijelu površinu platna. Čine perspektivu nepotrebnom; u nedostatku poznatog koordinatnog sustava, prostor gubi trodimenzionalnost. Kaotična, na prvi pogled hrpa nabora skriva namještaj i prostore. Uopće nije jasno gdje se predmeti nalaze. Zahvaljujući ovom učinku stvara se dojam naglašene dekorativnosti, pa čak i teatralnosti, još pojačani ravnomjernom interpretacijom prostora.

U ovoj mrtvoj prirodi majstor izuzetno izražajno radi s bojom. Svijetle orijentalne tkanine, koje podsjećaju na egzotične draperije slika velikog romantičara slikarstva Eugena Delacroixa, koji je bio idol Cézanneu, stvaraju pozadinu za ležerno bačeni snježnobijeli stolnjak i porculansku vazu prošaranu naborima. Isprva pažnju gledatelja privlači ovo blistavo, zamršeno građeno mjesto, tako da će, uživajući u majstorskom prijenosu tkanine, koncentrirati svijetle plodove, kao da sjaje na bijeloj podlozi. Točno bijela boja vješto organizira cjelokupnu kompoziciju. Ne dopušta da se oko izgubi u svečanim bojama i odluta po platnu, uvodeći strogost u shemu boja i "skupljajući" kompoziciju prema središtu.

Uz pomoć boje postiže se jedinstvo kompozicije u Mrtvoj prirodi s patlidžanima. Zahvaljujući hladnoj plavo-lila ljestvici, platno izgleda nevjerojatno čvrsto, a ima svijetli kontrast u obliku narančasto-crvenih jabuka. Ukupni tonalitet djela izglađuje kao da nasumično raspoređuje predmete u mrtvoj prirodi. Da nije boje, keramičke vaze, tanjur i boca, koji su preblizu jedna drugoj, izgledali bi poput apsurdne zbrke slučajnih stvari.

Jedno od svjedočanstava unutarnje depresije umjetnika bit će "Mrtva priroda s lubanjama" (1898.-1900., Privatna zbirka). Slična su se djela pojavila u svjetskoj umjetnosti među Nizozemcima i pripadala su djelima "vanitas" ("taština taština"), simbolizirajući krhkost svega zemaljskog. Daju se posmrtni ostaci naslagani jedan na drugi zatvori i zauzimaju veći dio površine platna. Odsutnost drugih predmeta na slici i prazne očne duplje koje upadaju u oči gledatelja stvaraju bogohulne asocijacije na portret, a ne na mrtvu prirodu.

Iako je Cezanne bio glavni nasljednik svoga oca, njegovo je voljeno imanje u Aixu njegova obitelj prodala bez njegova znanja. Uništene su i osobne stvari Cezannea, starijeg, pa čak i namještaj kojeg se umjetnik sjećao iz djetinjstva.

Frustriran gubitkom doma, slikar odlučuje kupiti vlastelinstvo tmurnog imena Crni dvorac. Unatoč činjenici da se ta namjera nikada nije ostvarila, Cézanne ovom mjestu posvećuje nekoliko svojih pejzaža - "Šumu u stijenskim pećinama iznad Crnog zamka" (1900. - 1904., Nacionalna galerija, London), kao i "Mlin na rijeci" ( 1900-1906 godina, Umjetnička galerija Marlborough, London). U njima umjetnik, kao i prije, razlaže sve oblike na njihove sastavne dijelove, ali je već nadalje - općenito, stil djela bliži je ne postimpresionizmu, već apstrakciji.

Omiljeno mjesto gdje je Paul Cézanne stvarao svoje krajolike bila je planina St. Victoria. Divio se njezinoj veličanstvenoj ljepoti čak i u ranih godina... U kasno razdoblje kreativnosti, majstor je više puta slikao poglede na ovu planinu, prenoseći njezinu ljepotu u različitim atmosferskim uvjetima i pod različitom rasvjetom.

Na kraju svog života Cezanne je osmislio multi-figuralnu kompoziciju golih kupača velikog formata u krilu prirode. Umjetnik je dugo sanjao da naslika ovo platno i postoji nekoliko njegovih verzija, nastalih u različito vrijeme... Zbog prirodne plahosti i nedostatka sredstava, Cézanne nikada nije koristio usluge modela. Stoga sam, da bih kreirao vlastiti sastav od nekoliko golih ženskih tijela, čak zamolio jednog od svojih prijatelja da nabavi fotografije ženskih golih. Možda to objašnjava određenu kutnost svih figura koje je umjetnik stvorio bez oslanjanja na prirodu.

Iznad platna " Veliki kupači"(Oko 1906., Umjetnički muzej, Philadelphia), slikar je vrijedno i naporno radio, pažljivo razmišljajući o rasporedu golišavih figura u prostoru, pedantno provjeravajući ritam linija tijela i ispruženih ruku, koje zajedno sa savijenim deblima drveća čine skladan polukrug. Djelo je trebalo postati remek-djelo, svojevrsni apogej Cezanneova djela. Umjetnik se nadao da će se naći kroz sklad "zaobljenosti ženskih prsa i ramena brežuljaka". Nažalost, nikad ne znamo što bi umjetnik na kraju želio vidjeti svoje djelo, jer je smrt prekinula njegov rad.

Svjetska slava koja je došla prekasno

Paul Cezanne bio je usamljenik, krenuo je svojim neporaženim putem, kojeg previše ljudi gotovo nisu razumjeli i ismijali. Umjetnik nije želio jednostavnu reprodukciju prirode, trudio se upoznati njezinu unutarnju bit i prenijeti tu temeljnu strukturu na ravninu platna. Majstorsko djelo predviđalo je umijeće kubizma i apstrakcije, prikazujući stvarnost, prelomljenu sviješću određena osoba... Cezanne je svijetu otvorio "novu umjetnost", potpuno izgrađenu u njegovom umu, a samim tim duboko originalnu i individualnu.

Tek na kraju njegova života, umjetniku je postupno počelo dolaziti priznanje. Krajem 1880-ih pariški trgovac umjetninama Ambroise Vollard zainteresirao se za Cézanneov rad. Isprva je proučavao majstorova djela, pažljivo ih gledao i tražio mišljenja drugih umjetnika. Nakon dugog promišljanja, Vollard odluči ući u trag Cézanneu kako bi organizirao svoju prvu samostalnu izložbu.

Izložba, otvorena 1895. godine, obuhvaćala je sva razdoblja umjetnikova stvaralaštva, pokazujući razvoj njegove kreativne vizije i otkrivajući svima nepoznatog Cezannea. Oni koji su došli podržati umjetnika Claudea Moneta, Edgara Degasa, Pierrea Augustea Renoira i Camille Pissarro bili su zapanjeni. Monet i Degas odmah su kupili nekoliko djela starog poznanika, a pariška je javnost već bila spremna prihvatiti Cézanneovu umjetnost.

Nakon prve izložbe uslijedila je druga. Vollard je, iako jeftin, stalno kupovao umjetnikova djela. Dva njegova platna kupila je Nacionalna galerija u Berlinu. Ali, tek 1900. godine slikar je napokon izborio priznanje kod kuće, u Aixu, stavljajući kraj nasilju i ismijavanju.

Postupno, zahvaljujući sudjelovanju na međunarodnoj izložbi u Parizu i drugim događajima posvećenim umjetnosti, Cezanne se proslavio u cijelom svijetu, ime umjetnika pretvorilo se u legendu. No, nažalost, ovo je zasluženo priznanje slikaru došlo s velikim zakašnjenjem. Paul Cezanne umro je 22. listopada 1906. Tek nakon umjetnikove smrti, njegove su slike uistinu pronašle svoju publiku.

IZ rano djetinjstvo Paul je bio prijatelj Emila Zole, koji je s vremena na vrijeme podržavao Cézanneov rad. 1861. umjetnik je otišao u Pariz, gdje je upoznao Camille Pissarro. Poznati impresionist utjecao je na Cézanneov razvoj kao umjetnika. Paul je vrijeme dijelio između Provanse i Pariza sve do odlaska u Aix 1899. godine.

Rani radovi Paula Cézannea obilježeni su čestom uporabom noža za paletu (špatula). Tako je Paul stvorio gusto teksturirane, visoko deformirane forme, fantastične, mitske prizore. Takvo se impulzivno slikarstvo očitovalo i u kasnijim umjetnikovim stilovima, kao da anticipira ekspresionistički stil 20. stoljeća.

Cezanne se upoznao s radom Moneta i drugih umjetnika impresionista. Nakon 1870. počeo se zanimati za upotrebu boja za prenošenje perspektive. Međutim, postojano, difuzno svjetlo u njegovim djelima izuzetno je daleko od impresionističkog načina prijelaznih svjetlosnih efekata.

Slika "Kuća obješenog čovjeka" (1873.-1874., Louvre) karakterizira ovo razdoblje u Cézanneovoj biografiji. Izložio je svoje radove na skupnim izložbama 1874. godine, ali se kasnije odmaknuo od impresionističkog stila, razvivši snažnu strukturu za svoja platna.

Cézanne je pokušao pronaći "obnovljenu prirodu" pojednostavljujući oblike na osnovne geometrijske ekvivalente, koristeći svjetlost i značajno izobličenje suštine krajolika. Na primjer, "Mont Sainte-Victoir" (Muzej zbirke Phillips, Washington), mrtva priroda "Kuhinjski stol" (1888.-1890., Louvre), kompozicija "Igrači karata" (1890.-1892.). Njegovi portreti, kao da istražuju životne osobine junaka. Na primjer, djelo "Madame Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard".

Paul Cezanne je u svojoj biografiji razvio novu vrstu prostornih obrazaca. Umjesto standardnog fokusiranja na perspektivu, prikazao je predmete s promjenjivih gledišta. Cezanne je stvorio efekt oscilirajućeg sustava igrajući se okomitim ravninama, nježno prebacujući tonove i boje.

U svim Cézanneovim djelima odaje se poštovanje prema čistoći i dostojanstvu jednostavnih oblika prikazujući ih s gotovo klasičnom strukturnom stabilnošću. Njegovi kupači (1898. - 1905., Muzej umjetnosti Philadelphia) monumentalna je reprodukcija brojnih vizualnih sustava Cézannea.

Kasnija djela Paula Cézannea u većini su slučajeva mrtve prirode, likovi ljudi, povremeno prirodni predmeti. Među tim djelima poznata je mrtva priroda s jabukama. Pokušavajući održati čvrste temelje, umjetnik je u svojim djelima djelovao slobodnije, spontanije. Primijenio je prozirnije efekte nego u rani radovi... Cezanne se koristio uljnim bojama, akvarelima i medijima za crtanje, često praveći nekoliko varijacija djela.

Utjecaj Cezannea na daljnji smjer razvoja umjetnosti, uglavnom kubizma, kolosalni je. Njegove su teorije iznjedrile novu školu estetske kritike, posebno u Engleskoj. Upravo ta činjenica uzdiže biografiju Paula Cézannea iznad ostalih francuskih majstora toga doba. Zbirka njegovih slika predstavljena je u Louvreu, Muzeju Metropolitan, Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, Muzeju zaklade Barnes u gradu Merionu.

Biografija

Umjetnička djela

Cezanneova umjetnička baština je više od 800 uljanih slika, ne računajući akvarele i druga djela. Nitko ne može prebrojati broj djela koja je sam umjetnik uništio kao nesavršena tijekom godina svoje duge karijere. U Pariškom jesenskom salonu 1904. godine cijela je soba bila odvojena za izlaganje Cézanneovih slika. Ova je izložba postala prvi pravi uspjeh, štoviše, umjetnikov trijumf.

Individualnost

Cezanneova djela nose pečat umjetnikova unutarnjeg života. Ispunjeni su unutarnjom energijom privlačenja i odbijanja. Proturječja su izvorno bila svojstvena i umjetnikovom psihičkom svijetu i njegovim umjetničkim težnjama. U svakodnevnom životu Cezannea južnjački se temperament kombinirao sa povučenošću i asketizmom, pobožnošću - s pokušajima da se oslobodi vjerskih tradicija koje su sputavale temperament. Uvjeren u svoju genijalnost, Cezannea je unatoč tome vječno opsjedao strah da neće pronaći precizna sredstva za izražavanje onoga što je vidio i želio izraziti na slici pomoću slike. Uvijek je ponavljao o nemogućnosti "ostvarenja" vlastite vizije, cijelo je vrijeme sumnjao da to može učiniti, i svaki nova slika postala i pobijanje i potvrda ovoga.

Cezanne je očito imao mnogo strahova i fobija, a njegov je nestabilni lik utočište i spas pronašao u slikarskom djelu. Možda je upravo ta okolnost poslužila glavni razlog tako fanatičan Cezanneov rad na njegovim slikama. Sumnjičav i nedruštven, Cezanne je u svom djelu postao cjelovit i jak čovjek... Kreativnost ga je izliječila utoliko više od vlastitih nepremostivih duhovnih proturječnosti, što je bila intenzivnija i stalnija.

U njegovim zrelim godinama, osjećaj vlastitih psiholoških proturječnosti i nedosljednosti okolnog svijeta postupno je u djelu Cézannea zamijenjen osjećajem ne toliko nedosljednosti koliko misteriozne složenosti svijeta. Proturječja su se povukla u drugi plan, a razumijevanje kratkoće jezika samog bića došlo je do izražaja. Ali ako je ovaj jezik lakonski, postoji šansa da ga izrazi u brojnim osnovnim znakovima ili oblicima. U toj su se fazi pojavila najbolja, najdublja i najznačajnija djela Cézannea.

Rani rad

Cezanneova rana djela karakteriziraju temperament, mračni prizori i znakovi odsutnosti strukovna škola... U pogledu zapleta mogu se pripisati romantizmu, ali sam odabir zapleta definitivno je povezan s ozbiljnim mentalnim problemima autora. Sve to skupa: zapleti djela i iskreno slaba škola crtanja i slikanja predodredili su nemogućnost izlaganja i prodaje tih djela. No, zanimljivo je primijetiti koji su umjetnici tijekom tog razdoblja utjecali na Cézannea. To su Paolo Veronese, Tintoretto, Eugene Delacroix i Honore Daumier. Ove slikare ujedinjuje temperament stila koji je bio privlačan mladom Cézanneu, kojeg su odlikovale oštre promjene raspoloženja i jasni znakovi složenih i krajnje dramatičnih emocionalnih iskustava.

Cézanneovi krajolici

Kasnije su poznanstvo i zajednički rad s Camille Pizarro doveli do činjenice da je Cezanneova paleta postala puno lakša, a potezi postali zasebni. Utjecaj Pizarra ogledao se u činjenici da su krajolici zauzimali ključno mjesto u radu Cézannea. Teško je reći da Cezanne ne bi došao do ovoga bez Pizarra. Najvjerojatnije bi i došao, ali možda puno kasnije i ne tako odlučno. Pizarro Cézannea je u svojim krajolicima privlačila vještina njihova autora da organizira prostor. Pokazalo se da je ova značajka povezana s unutarnjim težnjama samog Cézannea. Ali utjecaj Pizarra nije doveo do pojave na Cézanneovoj slici sfere glavnih interesa impresionista: svjetlosti i zraka. Cezanne je krenuo svojim, posebnim putem, diktiranim njegovim osobnim karakteristikama. Nije ga zanimala varijabilnost, već stabilnost kombinacija boja i oblika u prirodi. Postao je, takoreći, suprotan impresionist. Ako su impresionisti tražili bezbroj mogućnosti za promjene, a privremeni, trenutni zauzimali su vodeće mjesto u njihovim djelima, Cézanne je tražio ono vječno, ono što se ne pokorava vremenu i uvijek ostaje isto.

Karakteristična je u tom smislu temeljna razlika između krajolika Cézannea i pejzaža Pizarro. Cezannea uopće ne zanimaju različiti planovi prostora. Sve planove povlači u jedno slikovito polje, pokušavajući izraziti ne mnogostrukost prostora, već njegovu cjelovitost i jedinstvenost. Čini se da se zasebne perspektive u Cézanneovim krajolicima prelijevaju jedna preko druge. Cézanne se često koristi obrnutom i sfernom perspektivom da bi, takoreći, pogledao u prostor izvana, negdje iz druge dimenzije. U Cézanneovim pejzažima gotovo nikad se ne mogu naći apsolutno ravne crte: ili se savijaju ili imaju nagib.

Cezanneov stil

U svom je radu umjetnik pokušao, po cijenu titanskih napora, pomiriti klasiku i modernost, Poussina i prirodu, zakone velikog stila i pravo na individualni izbor. Naravno, u eri trijumfa individualnog izbora nijedan stil više nije mogao biti uzor umjetnicima, od kojih je svaki sada slobodno izabrao vlastiti put u umjetnosti, pokoravajući se isključivo unutarnjim svojstvima svoje duše, a ne zahtjevima umjetničke zajednice. Stoga je zadatak koji si je Cezanne postavio u principu bio nemoguć, što je predodredilo umjetnikove stalne sumnje. Nemoguće je istodobno tvrditi i slobodu i kanone. Ali specifični umjetnički rezultati koje je Cezanne postigao u svom radu bili su toliko impresivni da su izazvali poštovanje predstavnika većine različitih smjerova u slikarstvu.

Cézanneove su slike podsjetile sve eksperimentatore da veza između klasike i modernosti čini osnovu umjetnosti boja i oblika da ne izgubi kriterije umjetnosti u procesu svog razvoja, zamjenjujući ih potpunom samovoljom slikara, koji daju prednost isključivo originalnosti umjesto zakonima harmonije i ljepote. Nije slučajno da je jedan od umjetnika čija su djela uvelike utjecala na Cézannea bio Nicolas Poussin, najveći predstavnik klasicizma. Klasicizam je u sebi nosio zakone stabilnosti i ravnoteže, koji su u velikoj mjeri odgovarali stvarnoj prirodi stvari, zakonima postojećeg svijeta. Poussinovi crteži, strogi i suzdržani, uravnoteženi i skladni sastavi bili su slični onome što je sam Cézanne tražio u prirodi i slikarstvu. Cezanne je vjerovao, baš kao i predstavnici renesanse i klasicizma, da poredak, a ne kaos, leži u središtu bića, a kreativna snaga sve dovodi u red, gradeći sklad iz kaosa. Cézanne su također bili povezani sa zaštitnim zaprekama koje je klasicizam stavio na put proizvoljnom pristupu rješavanju slikovnih problema i zadataka izražavanja oblika.

Izražajnost kao sama sebi svrha, izražajnost radi izražajnosti, uporaba određenih slikovnih tehnika radi stvaranja jednog ili drugog izražajnog učinka, proturječila je stajalištima Cezannea, kojem slikarstvo prije svega nije bila umjetnost, već sredstvo spoznaje, dajući čovjeku priliku da izravno dotakne neke od temelja svemira. Povijesno gledano, ovaj je pristup, naravno, izražavao želju europskog duha da se vrati na određenu vjersku osnovu, i u tom se smislu Cezannovo slikarstvo može usporediti s vjerskom umjetnošću različitih razdoblja. Cezanne je imao negativan stav prema slikanju mnogih svojih suvremenika - inovatora, poput Gauguina, Van Gogha, Seurata i drugih, upravo zato što je u njihovim djelima vidio prevlast samovolje, individualnu interpretaciju svijeta u potrazi za osnovnim zakonima njegova stvarnog postojanja, što bi trebalo u konačnici trebao izraziti sliku samog Cézannea. Iz istog razloga, Cezanne se protivio dekorativnom pristupu u slikarstvu, jer je dekorativnost uklanjala volumen sa slikanja, oduzimajući prostor trodimenzionalnoj slici. I premda je trodimenzionalnost na slikarskom platnu umjetno stvorena iluzija, Cézanne je tu iluziju smatrao najvećim postignućem slikarstva u doba renesanse, jer je slika volumena približila slikarstvo stvarnosti, sa stajališta Cézannea. Stoga je Cezanne Gauguinova djela nazivao "naslikanim kineskim slikama". Sam Cézanne vjerovao je da oblici prirode u konačnici tvore organsko jedinstvo, a u konačnici sve što postoji temelji se na određenom ograničenom broju osnovnih oblika.

Cézanneovo je slikarstvo u određenom smislu postalo preporod u umjetnosti drevnih pitagorejskih tradicija, premda je Cézanne, naravno, samo osjetio podudarnost svojih konačnih stavova s \u200b\u200bovom tradicijom i nije svjesno slijedio pitagorejanizam. Ovdje možemo prije reći da je pitagorejanizam zauzvrat samo izražavao određene uvide koji su karakteristični za ljude različitih povijesne ere, bez obzira na to znaju li ti ljudi stavove pitagorejaca ili ne. To znači da je Cézanne prvo sam došao do svojih uvjerenja, a tek onda shvatio s kojom su tradicijom povezani. Cézanne je na kraju postao utemeljitelj slikanja oblika u europskoj umjetnosti, čiji je jedan od smjerova nedugo nakon Cézannea bio kubizam. No, kubizam se, čak i u Picassovoj osobi, pokazao siromašnijim po svom sadržaju od Cezanneova slikarstva, jer je izgubio one čisto slikovne kvalitete, bogatstvo boja, višeslojno pisanje koje je Cezanne postigao kao rezultat napornog rada. Uz to, kubizam je za Picassa bio samo pozornica, svjesni eksperiment, umjetnička igra, a ne traženje temelja bića, stoga je unutarnji sadržaj Picassovih djela iz kubističkog razdoblja puno siromašniji od sadržajne najbolji radovi Cezanne.

S vremenom, kad se Cezanne počeo baviti akvarelima, neke tehnike akvarelnog slikarstva prenio je na slikanje uljanim bojama: počeo je slikati na bijelim, posebno neobrađenim platnima. Kao rezultat, sloj boje na tim platnima postao je svjetliji, kao da osvjetljava iznutra. Cezanne se počeo ograničavati na tri boje: zelenu, plavu i oker, pomiješanu, naravno, s bijelom bojom samog platna. Cézanneu je bio potreban ovaj pristup odabiru boja kako bi s najmanje sredstava postigao najznačajniji umjetnički rezultat. Modeliranje oblika na platnu, kao i njihova generalizacija, također su postali lakonskiji u ovom razdoblju.

Rezultati rada Cezannea

Rezultati Cezanneova rada ne mogu se izraziti nikakvim jednoznačnim formulacijama. Mnogo ovisi o tradiciji unutar koje se ti rezultati shvaćaju. Ako ove rezultate shvatimo u okviru ne paneuropske, već francuske umjetničke tradicije, onda možemo reći da se Cezanne trudio i mogao je u svom radu kombinirati dvije vodeće francuske tradicije: klasicizam i romantizam, intelekt i strast, staloženost i poriv, \u200b\u200bsklad i kipuće osjećaje.

U povijesti umjetnosti proslavila ga je plodnost Cézanneovih pokušaja da stvori novi veliki stil, a ne sam stil Cézannea kao umjetničkog kanona. To je utoliko istinitije jer se iz Cezanneovih djela mogu izvući različiti umjetnički zaključci. Oni su višedimenzionalni, što je samo po sebi svojstveno mnogima izvanredna djela različitih doba, ali višedimenzionalnost u doba slobodnih umjetničkih potraga poprima posebno značenje. Svatko može iz djela Cézannea uzeti za sebe ono što želi, a ne ono što je umjetnički kanon ranije diktirao. Zato Cézanneovo djelo ostaje svojevrsna "umjetnička ostava" za suvremene umjetnike.

Glavna stvar u percepciji Cezanneovih slika nije podlegnuti iskušenju da se na njihovoj osnovi izgradi bilo koja teorija, umjetnička ili filozofska. Sam Cézanne nikada nije imao nijednu teoriju. Upravo je definirao bit svog pristupa kao odsutnost bilo kakvog teoretskog posredovanja između umjetnika i prirode stvari. Izravni pogled, izravno upijanje i prenošenje prirodnog odgovora na platnu bili su za njega prirodan pristup slikanju, što je Cézanne smatrao načinom izravnog kontakta s istinom koji se nije uklapao u okvir misli i riječi.

Djevojka za klavirom (uvertira Tannhäuser). U REDU. ... Ermitaž, Sankt Peterburg
Buket cvijeća u plavoj vazi. -. Ermitaž, Sankt Peterburg
Most preko Marne u Creteilu (banke Marne). -. Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin A. S. Puškin, Moskva
Pušač. -. Ermitaž, Sankt Peterburg
Planina St. Victoria. -. Ermitaž, Sankt Peterburg

Cezanne o umjetnosti

“Umjetnici bi se trebali potpuno posvetiti proučavanju prirode i pokušati stvoriti slike koje bi bile poučne. Govoriti o umjetnosti gotovo je beskorisno. Posao koji pomaže osobi da postigne uspjeh u svom poslu dovoljna je kompenzacija za nesporazum koji su pokazale budale. Pisac se izražava apstrakcijama, dok umjetnik svoje osjećaje i percepcije konkretizira crtežom i bojom. Umjetnik ne smije biti pretjerano skrupulozan, pretjerano iskren ili pretjerano ovisan o prirodi; umjetnik je, u većoj ili manjoj mjeri, gospodar svog modela, i uglavnom svojih izražajnih sredstava. "

“Moje godine i moje zdravlje neće mi dopustiti da ispunim san kojem sam težio cijeli život. Ali uvijek ću biti zahvalan onim pametnim ljubiteljima umjetnosti koji su, unatoč mom oklijevanju, razumjeli što pokušavam postići kako bih obnovio svoju umjetnost. Vjerujem da prošlost ne zamjenjujete svojom umjetnošću, već samo dodajete novu vezu na nju. "

"Moramo ići u smjeru klasika, ali kroz prirodu, odnosno kroz senzaciju."

“Moja metoda je mrziti fantastičnu sliku. Pišem samo istinu. "

"Boja je točka u kojoj naš mozak dodiruje svemir."

"Želim pogoditi Pariz mrkvom i jabukama."

„Rad umjetnika bez osvrtanja na nekoga i dobivanje snage umjetnikov je cilj. A sve ostalo - ne zanima me! ".

"Kad makar malo napredujete u svom poslu, ovo je dovoljna nagrada za to što vas budale ne razumiju."

Mogućnost prijevoda: "Posao zahvaljujući kojem napredujete u svom zanatu dovoljna je nagrada za to što vas budale ne razumiju."

Druga verzija prijevoda: "Rad umjetnika, kojim postiže savršenstvo u radu, dovoljna je nagrada za to što ga budale ne razumiju."

"Odobrenje drugih je afrodizijak, ponekad se toga treba čuvati. Svijest o vlastitoj snazi \u200b\u200bčini ga poniznim."

“Postigao sam određeni uspjeh. Zašto je tako kasno i zašto tako teško? Je li umjetnost doista svećeništvo koje zahtijeva čiste duše koje su joj se u potpunosti dale? "

“U umjetnosti nemam što skrivati. Samo početna snaga, odnosno temperament, može čovjeka dovesti do cilja koji mora postići. "

"Čini mi se da se svaki dan krećem naprijed, iako vrlo sporo."

“Čak i s malim temperamentom, možete biti pravi slikar i možete dobro slikati, a da pritom ne budete poseban kolorist i ne baš suptilno razumijevajući sklad. Dovoljno je imati umjetnički osjećaj, a taj je osjećaj bauk za sve građanstvo. Institucije, stipendije, počasti, izmišljene su samo za budale, budale i lupeže. Bacite kritiku, slikajte. U njoj je spas. "

Nema linija ili oblika, samo kontrasti. Te kontraste ne generira crno-bijelo, već boja. Oblik je stvoren točnom ravnotežom tonova. Kada se tonovi usklade skladno i bez propusta, slika se stvara sama od sebe.

Koloristički efekt je glavna stvar na slici, on čini sliku jedinstvenom cjelinom, organizira je; ovaj bi se efekt trebao temeljiti na jednoj dominantnoj mrlji u boji.

Uzorak i boja su nerazdvojni; dok pišete, crtate, a što je boja skladnija, crtež postaje točniji. Kada boja dosegne svoje najveće bogatstvo, forma postaje puna. Kontrasti i omjeri tonova tajna su crtanja i modeliranja.

"Slika je ovdje, unutra", rekao je udarivši se u čelo.

Maslenica

Ova Cezanneova slika ima još jedno tradicionalno ime - "Pierrot i Harlequin". Cezanne je na tome radio dvije godine, što umjetniku nikako nije bila rijetka prilika. Stoga su modeli u radovima koji su se dugo vukli bili umjetnikovi poznanici i rođaci: nitko drugi ne bi pristao pozirati desetke i stotine puta. Naravno, nakon prvih sesija Cezanne je mogao pisati iz sjećanja, ali Cezanneova umjetnička načela u potpunosti su odbila ovaj pristup. Umjetnik je trebao vidjeti što slika kako ne bi podlegao iskušenju ležernog, podložan želji za izražajnošću, interpretacijom prirode. U kostimu Harlekina Cezanne je pozirao sinu Paulu, u kostimu Pierrota - prijatelja njegova sina Louisa Guillaumea.

Svijetla radnja ovog djela Cézannea odavno je kod umjetničkih kritičara i neprofesionalnih gledatelja probudila želju da joj se pripiše neka posebna ideja ili posebno značenje. Ali ništa od toga zapravo nije ovdje. Cezanne je, kao i uvijek, pokušavao u pustom porodu pronaći odgovore na čisto umjetnička, senzualna pitanja, odgovore koji se ne mogu formulirati riječima. Da, pokreti Pierrota i Harlequina, ako dobro pogledate, napeti su i slomljeni, kao da su ljudi - lutke kojima upravlja ruka nevidljivog lutkara, ali pogrešno je misliti da je to bila umjetnikova ideološka namjera: početna ili sazrela u procesu rada. Cezanne u svoje djelo nikada nije stavljao tako izravna, simbolična značenja.

Pažnju ne privlači "vanjski" sloj djela bogat događajima, odnosno što je i tko na njemu prikazano, već kako je točno prikazano. To je, prije svega, netočna perspektiva za linearni pristup: likovi Pierrota i Harlequina postoje kao u različitim prostornim dimenzijama. Likovi slike na odmor odlaze zajedno, ali u umjetničkom prostoru djela su, kao, razvedena u različite koordinatne sustave. To nije slučajno, ali nema nikakve veze s idejom da ljudi-lutke leže na površini za vanjskog promatrača. Cezanne je toliko dugo radio na pokladnom masivu samo zato što je želio osjetiti i senzualno opaziti nešto važno za sebe. U ovom je razdoblju za Cézannea bila najvažnija želja da vidi kako je uređen svijet u njegovim prostornim "eidosima". Pokušaj razotkrivanja obilježja prostora koji je stvorila sama priroda doveo je do loma i napetosti pokreta likova na slici. Djelo, kao i mnoga druga ključna djela Cézannea, u osnovi nije završeno, iako se to gotovo ne odražava u njegovom vanjskom sloju: radnja je izražena, čini se da je kompozicija dovršena. Ali cjelovitost potrage, čak i u okviru malog koraka, u jednom djelu, općenito je bila apsolutno strana Cezanneu, koji je bio u stalnom pokretu prema umjetnički izraženoj istini. S ove točke gledišta, Cezanne, u principu, ne može imati završena djela, tako da "Pusta" jednostavno ne prelazi opće pravilo za Cezanne.

Galerija

Književnost

Yavorskaya N.V. Cezanne. - M., 1936.
Perrušo A. Cezanne. Po. s francuskim - M., 1966.
Komp. Yavorskaya N.V. Paul Cezanne: Prepiska. Memoari suvremenika. - M., 1972.
Komp. A. L. Barskaja Paul Cezanne: Album. - 1975.
Lindsay J. Paul Cezanne. Po. s engleskog \u003d J. Lindsay. Cezanne: Njegov život i umjetnost. - L.: Evelyn, Adams i Mackay, 1969. - M.: Art, 1989. - P. 416 str .. - ISBN 5-210-00021-4
Venturi L. V. 1-2 // Cezanne, sin umjetnosti, sin opusa. - Pariz, 1936.
Rewald J. Kušnja Paula Cezannea. - London, 1950.
Novotny F. Cezanne und das Ende wissenschftlicher Perspektive. - Wien, 1938.
Badt K. Die Kunst Cezannes. - Munchen, 1956.

Veze

Paul Cezanne kratka biografija Francuski umjetnik, predstavnik postimpresionizma izložen je u ovom članku.

Paul Cezanne kratka biografija

Budući umjetnik Paul Cezanne rođen je 19. siječnja 1839. u gradu Aix-en-Provence u obitelji trgovca-kamatara. Nakon što je završio školu, upisao je lokalni koledž Bourbon.

Na inzistiranje oca, 1858. Cezanne je upisao pravni fakultet na sveučilištu u svom rodnom gradu i studirao na Općinskoj crtačkoj školi. Odlučivši svoj život posvetiti umjetnosti, 1861. godine otišao je u Pariz. Ovdje posjećuje Louvre i Suisse Academy.

Općenito, djelo Paula Cézannea možemo podijeliti u sljedeća razdoblja:

Romantično razdoblje 1860.-1872. Junaci slika prikazani su u nestvarnom, tmurnom svijetu. Imaju ljudske strasti. U to razdoblje pripadaju slike "U sobama", "Djevojka za klavirom" i "Uvertira u" Tannhäuser ".
Impresionističko razdoblje 1872.-1879. Slike su već bliže stvarnom svijetu. Prevladavaju svijetle i suptilne boje. Glavni žanrovi ovog razdoblja su još uvijek život i krajolik.
Konstruktivno razdoblje je 1879.-1888. Na njegovim se platnima pojavljuje stroga kompozicija s masivnim oblicima. Stvorio slike "Voće", "Pierrot i Harlequin".
Sintetsko razdoblje 1888-1899. Stvara se jedinstvena slika prirode i čovjeka - "Veliki bor blizu Aixa", "Kupači", "Mrtva priroda s draperijama".

1886. umjetnikov otac umire, a Paul živi gotovo bez odmora na obiteljskom imanju na jugu Francuske. Početkom dvadesetog stoljeća počeo se povlačiti u sebe, stvarajući slike bez jasno planirane kompozicije. Paul Cezanne umro je 22. listopada 1906.

Kategorije

Izbor urednika