Mark walked biografiju. Marc Chagall - biografija, činjenice - veliki židovski slikar
Rusija u sudbini i djelu Marca Chagalla
Život Marca Chagalla je povijest čitave ere, koja sadrži sve glavne događaje svjetske povijesti dvadesetog stoljeća. Sve što je proživljeno u prošlom stoljeću odrazilo se na bogato stvaralaštvo ovog umjetnika.
Među brojnim zapletima, postoji i jedna koja prati sva Chagallova djela - ovo je njegov rodni grad Vitebsk. Kuće s dvovodnim krovovima, crkva Preobraženja, koja se mogla vidjeti s roditeljskih prozora, violinisti na krovovima, koze i krave - sve te slike iz djetinjstva prelaze sa slike na sliku i zajedno stvaraju onaj poseban Chagallov svijet na platnu.
Tema Rusije u Chagallovom djelu ogleda se ne samo u motivima radnje, već iu posebnom načinu života na početku dvadesetog stoljeća, koji je Chagall na mnogo načina percipirao od svojih učitelja - ruskih umjetnika.
Studirati u Rusiji
Prvi Chagallov učitelj bio je umjetnik Yuri Pen, koji je otvorio privatni umjetnički studio u Vitebsku. Bio je rodom s Carske akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, učenik Pavla Čistjakova i razvio je realističku tradiciju u slikarstvu.
U svojoj autobiografskoj knjizi, Chagall tvrdi da je studirao s Penom dva mjeseca, no mnogi se istraživači slažu da je zapravo njegovo razdoblje studiranja bilo oko pet godina (počeo je pohađati studio s četrnaest godina i tamo studirao do devetnaeste godine). ). Unatoč činjenici da Chagallov vlastiti stil još nije formiran, ovo je razdoblje vrlo važno u formiranju Marka kao umjetnika.
Yuri Pen je svojim studentima skrenuo pozornost na etnografske detalje, potaknuo ih da zahvate svijet oko nas u svoj njegovoj raznolikosti: ograde koje su s vremena na vrijeme bile nagnute, nabore talisa koji prekrivaju naborano lice starog Židova, mnoge svakodnevne scene – dokazao je svojim primjerom vlastita djela da takvi zapleti mogu postati umjetnički predmet.
Jurij Pen. "Mala kuća s kozom" (1920-e)
Međutim, Chagall nije bio zadovoljan akademskim stilom koji je usadio Pen. Slika koju je želio stvoriti razlikovala se od namjernog realizma koji je njegov učitelj naslijedio od Itineranata. Stoga napušta svoj rodni grad i dolazi u Sankt Peterburg.
Ne ulazeći u Akademiju Stieglitz 1907., Chagall je otišao u školu Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nicholas Roerich. Umjetnik i sudionik najpoznatijih umjetnička udruga svog vremena "Svijet umjetnosti" Roerich proveo je globalnu reformu obrazovni program OPKh.
Uveo je predmet povijesti umjetnosti, organizirao redovite izlete u ruska sela kako bi učenike upoznao s majstorima rukotvorina, otvorio radionice za keramiku, drvenu skulpturu, slikanje vitraža, kao i sate glazbe i zborskog pjevanja. Osim toga, Roerich je u to vrijeme bio pod velikim utjecajem Gauguinove umjetnosti (čije je slike prvi put vidio u Parizu 1901.). Svjetlina boja, ukrasni motivi i izbor egzotične radnje - to je ono što je inspiriralo francuskog slikara.
Nikola Roerich. "Gosti iz inozemstva". Serija "Početak Rusije. Slaveni" (1901.)
Učiteljevo divljenje Gauguinovim djelima nije prošlo nezapaženo za Chagalla. O tome se može suditi po dva djela koja stvara 1908.: "Autoportret s crvenom maskom" i "Portret djevojke na sofi" (sada se oba djela nalaze u zbirci Centra Georges Pompidou).
Na portretu na kojem se Mark prikazuje, postoji jedan detalj koji ne upada odmah u oči - to su brada i brkovi, koje u to vrijeme Chagall nije imao. A u Gauguinovom autoportretu iz 1889., koji je bio u zbirci Sergeja Ščukina, nalaze se upravo znakovi muškosti koje je Chagall pripisivao sebi. Osim toga, u Gauguinovu djelu boja na platnu je neravnomjerno raspoređena, kroz uljni sloj se vidi tvrda tekstura grubog platna. Ista tehnika se može vidjeti u Chagallovom djelu.
Još jedna Chagallova slika "Djevojka na sofi" (drugo ime je "Portret Maryaskine sestre") bliska je Gauguinovu "Cvijeću Francuske" iz 1891. godine. Na to ukazuju slične kompozicije: figure su prikazane na pozadini ravnog zida i nalaze se na lijevoj strani platna, naprotiv - vaza s cvijećem.
Prikazujući svoju sestru s kratkom kosom i šeširom, Chagall je uspoređuje s junakom Gauguinove slike - mladićem kratke kose i slamnatim šeširom.
Paul Gauguin. "Francusko cvijeće" (1892.)
Vrlo brzo, Chagall odlučuje napustiti Društvo za poticanje umjetnosti. U knjizi "Moj život" piše: "Dvije godine su izgubljene." Ovaj zaključak može se objasniti uglavnom činjenicom da je Chagall smatrao da je izabran, te da je nepristran odnos učitelja prema radu svog učenika izazvao razočaranje u sam obrazovni sustav.
Ipak, tijekom studija kod Roericha upoznao je svog budućeg pokrovitelja, utjecajnog poslanika Dume, Maxima Vinavera. Zahvaljujući njegovoj financijskoj potpori, Chagall je ušao u prestižnu umjetničku školu. E.N. Zvantseva.
Mark Shagal. "Buket kraj prozora" (1959–1960-ih)
Ovdje mu je učitelj i idol bio Lev Bakst, poznati kazališni umjetnik, poznat po svojim ukrasima za balete Djagiljeva. U to vrijeme Bakst je bio pod dojmom putovanja u Grčku, kamo je otišao 1907. s Valentinom Serovom. Umjetnost Drevna grčka utjecao na njega tako snažno da je odlučio preispitati svoje poglede na klasičnu umjetnost.
Tako se pojavio koncept "umjetnosti budućnosti", usmjeren na kreativnost arhaičnih umjetnika: crtež bi trebao biti slobodan, poput dječjeg, a boje svijetle i uzbudljive. veličao je Bakst simboličko značenje umjetničke forme sposoban, rekao je, uzvisiti jednostavne predmete, kao što se može vidjeti na dječjim crtežima i primitivističkoj umjetnosti.
"Novi umjetnici moraju biti arogantni, odvažni i grubi... Nova umjetnost mora biti primitivna i gruba, ne može tolerirati sofisticiranost i estetiku", ustvrdio je Bakst. Međutim, njegova djela nisu nalikovala primitivističkoj umjetnosti. Dapače, odlikovale su ih posebna profinjenost i gracioznost linija.
Pa ipak, upravo je u to vrijeme Chagall odabrao stil primitivizma za svoj rad. Istodobno, takvi filozofski koncepti kao što su "smrt" i "rođenje" postaju predmet njegovih slika.
Mark Shagal. Opsesija (1943.)
Tako u Mrtvacu, gdje Chagallove boje po prvi put postaju simbolične, izbor radnje povezan je istovremeno s događajima kojima je svjedočio u djetinjstvu, kao i s kazališnim predstavama u kojima junaci umiru da bi se naklonili. publici koja plješće.
Gledate sliku i ne vidite užas smrti, već pravi nastup s mnogo ironičnih detalja: žena podignutih ruku, violinist na krovu, muškarac koji roni u drvenu kolibu i ravnodušni domar koji unatoč svemu , nastavlja raditi svoj svakodnevni posao... Iza primitivističkog plana ove slike stoji mnogo simbolični detalji povezana s ruskim folklorom i slikama sjećanja. Sinteza ovih komponenti je tada umjetnički jezik Marc Chagall. Kao što je napisao jedan od prvih biografa, Jacob Tugendhold, "Chagall u malom provincijskom životu hvata... neko veliko biće."
Slika "Rođenje" može se promatrati kao rezultat peterburškog razdoblja. Prisutan je i grubi, svakodnevni prozaicizam - pokazuje umjetnik s iskrenošću detalji o kućanstvu svečanog rođenja osobe na svijet, a ujedno se ovdje lako iščitava aluzija na evanđeoski motiv Rođenja Kristova. Kanonski kršćanski zaplet odigran je ovdje u žanrovsko-shtetl izvedbi. Istodobno, rođenje umjetnik prikazuje kao čin velikog životnog stvaralaštva, koji preobražava svakodnevno okruženje.
Mark Shagal. Triptih "Otpor. Uskrsnuće. Oslobođenje" (1937–1952)
Rođenje u Parizu
Naravno, kada je škola najavila skori Bakstov odlazak u Pariz (za ukrašavanje baleta Djagiljeva), Chagall je bio obeshrabren. Omiljeni učitelj odlazi iz Rusije - što onda ostaje njegovom učeniku? Odgovor na ovo pitanje bio mu je očigledan i stoga Chagall odlučuje slijediti svog idola u Pariz.
Umjetnička vrijednost svjetske prijestolnice umjetnosti nije bila upitna, Chagall nije pogriješio: Pariz je postao njegov "drugi Vitebsk". Stekao je svoj stil, paleta je postala svjetlija, a što je najvažnije, ovdje se stvorio poseban krug tema koji je usko povezan sa životom u Rusiji.
U Parizu je Chagall za sebe ponovno otkrio slikarstvo. Prije svega, odlazi u Louvre. Proučavajući slike Chardina, Fouqueta, Rembrandta, zacrtava sebi novi put. Malo kasnije došlo je do upoznavanja s djelima suvremenika - predstavnika pariške škole tih godina. I šest mjeseci nakon preseljenja, Chagall je u svojoj radionici imao nekoliko platna koja su odražavala iskustvo svladavanja kubizma. Ali umjetniku je bila strana hladnokrvna razgradnja okolnog svijeta u geometrijske oblike, Chagallu je trebao kubizam da prenese neobične slike iz sjećanja, koje bi se naslagale jedna na drugu, stvarajući osjećaj vizija iz "prošlog" života. u Rusiji.
Dakle, u njegovom programskom djelu pariškog razdoblja "Ja i selo" iz 1911. godine kompozicija je izgrađena na principima kubizma. Postoji podjela na sektore i translucencija jedne parcele u drugu. Janjeća glava postaje prostor za scenu mužnje krava, kod kuće su ljudi okrenuti naopačke, lice glavnog lika oslikano je zelene boje- svi detalji ove slike stvoreni su iz sjećanja i pokoravaju se višoj stvarnosti koja stoji iza vidljivog svijeta, gdje sjećanja postaju simboli.
"Jednom u Parizu, konačno sam uspio izraziti radost sličnu užitku od hrane koji sam ponekad osjećao u Rusiji - radost sjećanja iz djetinjstva na Vitebsk", piše Chagall.
Izložba "Chagall. Master of Art Nouveau" u Kunsthausu u Zürichu, 2013.
Unatoč činjenici da Chagall živi u Parizu u radionicama La Ruche ("Košnica"), gdje su se okupljali umjetnici i kipari iz cijelog svijeta (ovdje su radili Modigliani, Chaim Soutine, Osip Zadkin i drugi), vitebski majstor praktički čini ne komuniciraju ni s kim od svojih skandaloznih susjeda. Ali on se dovoljno brzo upoznaje s avangardnim pjesnicima. Sandrard Blaise, Guillaume Apollinaire postaju bliski prijatelji umjetnika, pomažu mu u organizaciji izložbi i aktivno promoviraju Chagalla na stranicama lokalnih medija.
U znak zahvalnosti za podršku, Chagall stvara sliku "Posvećeno Apollinaireu". Osnova kompozicije je divovski krug s podjelom na segmente, na njegovoj pozadini prikazan je hermafrodit, čiji je torzo odozgo podijeljen na muško i ženski lik. Ezoterično značenje ovog djela dao je različita čitanja - to odražava Chagallovu želju da proučava umjetnost iz različitih kulturnih izvora.
Kako o Chagallu piše pjesnik André Breton u svom djelu "Postanak i umjetnička perspektiva nadrealizma": "Totalna lirska eksplozija datira iz 1911. Od tog trenutka metafora, samo kod njega, označava svoj trijumfalni ulazak u moderno slikarstvo ."
Mark Shagal. Žuta soba (1911.)
Nalet umjetničkog samoizražavanja povezan je ne samo s razvojem lekcija fovizma i kubizma, već i, prije svega, s definiranjem vlastitog stila, koji je mogao izdržati sve teorijske testove i sačuvati svoju individualnost. Posebnost Chagallova jezika je izbor određenih tema: motivi Rusije, portreti židovskih rođaka, pejzaži njegovog rodnog grada Vitebska. Umjetnik ispunjava svako svoje djelo posebnom duhovnošću, simbolikom i misticizmom, koji odlikuje i samu rusku kulturu.
1914. Chagall se vratio u Vitebsk. Opet je u krugu najmilijih u rodnom kraju. Oženi se Bellom koju je upoznao još prije odlaska u Pariz i o kojoj je sanjao svih ovih godina razdvojenosti. Uz nju je povezan jedan od najsavršenijih uzoraka. ljubavni tekstovi XX. stoljeće.
Marc Chagall za svojim štafelajem u svom ateljeu. Umjetniku pozira njegova supruga Bella, iza majstora je kćerka Ida. Pariz, 1927
Bertha Rosenfeld (ovako zvuči njezino pravo ime) bila je izvanredna žena. Dobila je izvrsno obrazovanje, bavila se glumom u studiju Konstantina Stanislavskog, ali nije mogla nastaviti studij zbog ozljede leđa i bila je prisiljena vratiti se u rodni Vitebsk, gdje je upoznala svog budućeg supruga.
Osjećaj osobne sreće Chagall bilježi na slikama "Iznad grada", "Šetnja" i "Rođendan".
Mark Shagal. "Iznad grada" (1918.)
Nakon revolucije 1917. Židovi imaju nove mogućnosti i prava - dobivaju putovnice i mogu sudjelovati u politički život Rusija. Čini se da će sada sreća postati univerzalna.
Anatolij Lunačarski, kojeg je Chagall upoznao još u Parizu, sada je narodni komesar obrazovanja, kojemu je povjereno provođenje Lenjinova kulturnog plana u Rusiji. Nudi Chagallu mjesto povjerenika za umjetnost u Vitebsku. Chagall pristaje bez oklijevanja.
Neumorno radi na stvaranju prvog muzeja umjetnosti u Vitebsku i prve umjetničke škole. Poziva za podučavanje svog prvog učitelja Yurija Pena, El Lissitzkyja (također učenika Jurija Pena), Kazimira Malevicha. S potonjim dolazi do sukoba koji završava Chagallovim odlaskom u Moskvu 1920. godine. Međutim, kada se analizira rad dvojice umjetnika, postaje jasno da je antagonizam bio neizbježan.
U Moskvi Narodni komesarijat za obrazovanje daje Chagallu priliku da se s obitelji nastani u malom selu Malakhovka u blizini Moskve, gdje je od 1919. postojala kolonija za siročad koja je ostala bez roditelja nakon židovskih pogroma u Ukrajini 1919. godine. Ovdje predaje crtanje i istovremeno počinje raditi na stvaranju scenografije za židovsko komorno kazalište.
Marc Chagall pohađa sat crtanja u koloniji za djecu s ulice. Malahovka, 1921
Kazališni redatelji Aleksej Granovski i Abram Efros naložili su Chagallu da oslika unutrašnjost njihove prve zgrade. Dobio je mjesec i pol dana da dovrši posao i za to kratko vrijeme stvorio je svoj svijet, ili, kako su govorili njegovi suvremenici, "Chagallovu kutiju".
Glavni pano bio je "Uvod u židovsko kazalište", nasuprot njega friz "Vjenčanje", ispod njega, u stupovima između prozora, četiri okomite slike: "Muzika", "Ples", "Kazalište", " Književnost". Lijevo od ulaznih vrata je pano "Ljubav na pozornici".
Ansambl je također uključivao plafon i zavjesu. Kada je gledatelj ušao u dvoranu, našao se, takoreći, unutar raznolikog čarobni svijet... Za Chagalla, poput Shakespeareovog junaka, "cijeli svijet je kazalište". Njegov svemir pleše, pleše i raduje se što je jednostavan.
Panel "Uvod u židovsko kazalište" (1920)
Očigledno, očekujući svoj skori odlazak, Chagall ulaže cijeloga sebe u posljednje djelo u svojoj domovini. Panel sadrži priče iz njegove osobne biografije, tu je i sam Chagall kojeg Abram Efros u naručju donosi u kazalište, portreti njegovih najmilijih - Belle i kćeri Ide, postoje natpisi na jidišu - to su imena Chagallovih preci. Metaforički svijet kazališta postaje alegorija samog života umjetnika.
Nažalost, ni redatelj ni publika nisu mogli cijeniti ova djela. Razočaran novim režimom i svojim odbacivanjem umijeća magije i čarobnjaštva, Chagall je zauvijek napustio Rusiju. Sada će veza s domovinom postojati samo u slikovitim slikama njegovih slika i osobnim sjećanjima.
Mark Zakharovič (Moisei Khatskelevich) Shagal (francuski Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. srpnja 1887., Vitebsk, Vitebska gubernija, Rusko carstvo(današnja Vitebska oblast, Bjelorusija) - 28. ožujka 1985., Saint-Paul-de-Vence, Provence, Francuska) - ruski i francuski umjetnik bjelorusko-židovskog podrijetla. Uz grafiku i slikarstvo, bavio se i scenografijom, pisao poeziju na jidišu. Jedan od najpoznatijih predstavnika umjetnička avangarda XX. stoljeće.
Movsha Khackelevich (kasnije Moisey Khackelevich i Mark Zakharovich) Chagall rođen je 24. lipnja (6. srpnja) 1887. u oblasti Peskovatik na periferiji Vitebska, bio je najstarije dijete u obitelji činovnika Khatskela Morduhovich (Davidovich) (Davidovich863) Chagall -1921) i njegova supruga Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Imao je jednog brata i pet sestara. Roditelji su se vjenčali 1886. i bili su jedno drugome rođaci. Umjetnikov djed, Dovid Yeselevič Shagal (u dokumentima također Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), došao je iz grada Babinovichi, Mogilevska gubernija, a 1883. godine nastanio se sa svojim sinovima u gradu Dobromysli, okrug Oršansk, Mogilevska pokrajina, pa je vlasništvo grada Vitebska "umjetnikov otac Khatskel Mordukhovič Chagall zabilježen kao" dobromisljanska buržoazija "; umjetnikova majka došla je iz Liozna. Od 1890. pripadala je obitelj Chagall drvena kuća u ulici Bolshaya Pokrovskaya u 3. dijelu Vitebska (znatno proširen i obnovljen 1902. s osam stanova za isporuku). Marc Chagall je također proveo značajan dio svog djetinjstva u kući svog djeda s majčine strane Mendela Chernina i njegove supruge Baševe (1844-?, baka umjetnikova oca), koji su do tada živjeli u gradu Liozno, 40 km od Vitebska.
Tradicionalno židovsko obrazovanje stekao kod kuće, proučavajući hebrejski, Toru i Talmud. Od 1898. do 1905. Chagall je studirao u 1. vitebskoj četverogodišnjoj školi. 1906. studirao likovne umjetnosti u umjetničkoj školi vitebskog slikara Yudela Pena, zatim se preselio u Sankt Peterburg.
Iz knjige Marca Chagalla "Moj život": "Zaplijenivši dvadeset sedam rubalja - jedini novac u cijelom životu za koji mi je otac dao likovno obrazovanje- Ja, rumen i kovrčav mladić, krenuo sam u Petersburg s prijateljem. Riješeno! Suze i ponos su me gušili kad sam s poda dizao novac – otac ga je bacio pod stol. Puzao i pokupio. Na očevo pitanje, promucao sam, odgovorio da želim ići u umjetničku školu ... Ne sjećam se točno kakvo je lice ošišao i što je rekao. Najvjerojatnije je najprije šutio, a onda je, kao i obično, zagrijao samovar, natočio si čaja i još tada, punih usta, rekao: “Pa idi ako hoćeš. Ali zapamtite: nemam više novca. Znaš. To je sve što mogu skupiti. neću ništa slati. Ne možete računati."
U Sankt Peterburgu je Chagall dvije sezone studirao u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nicholas Roerich (treću godinu primljen je u školu bez ispita). Godine 1909.-1911. nastavio je studij kod L. S. Baksta u privatnoj umjetničkoj školi E. N. Zvantseve. Zahvaljujući svom vitebskom prijatelju Viktoru Mekleru i Teyi Brakhman, kćeri vitebskog liječnika koji je također studirao u Sankt Peterburgu, Marc Chagall ušao je u krug mlade inteligencije, željne umjetnosti i poezije. Thea Brahman je bila obrazovana i moderna djevojka, nekoliko puta je pozirala gola Chagallu. U jesen 1909., dok je bila u Vitebsku, Thea je Marca Chagalla upoznala sa svojom prijateljicom Berthom (Bella) Rosenfeld, koja je u to vrijeme studirala u jednoj od najboljih obrazovnih ustanova za djevojčice - školi Gerje u Moskvi. Ovaj se sastanak pokazao odlučujućim u sudbini umjetnika. “S njom, ne s Theom, ali s njom moram biti – odjednom me obasja! Ona šuti, i ja. Ona gleda - o, njene oči! - Ja također. Kao da se znamo dugo, a ona zna sve o meni: moje djetinjstvo, moj sadašnji život i što će biti sa mnom; kao da me uvijek promatra, bila je negdje u blizini, iako sam je prvi put vidio. I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sjaje na blijedom licu. Velika, ispupčena, crna! Ovo su moje oči, moja duša. Thea mi je istog trena postala stranac i ravnodušan. Ušao sam u novu kuću, i ona je zauvijek postala moja" (Marc Chagall, "Moj život"). Ljubavna tema u Chagallovom djelu uvijek se povezuje sa slikom Belle. S platna svih razdoblja njegova stvaralaštva, pa tako i onog kasnijeg (nakon Belline smrti), gledaju nas njezine "izbuljene crne oči". Njezine crte su prepoznatljive na licima gotovo svih žena koje prikazuje.
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciranom pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
Jedan od najpoznatijih predstavnika avangardna umjetnost u slikarstvu, grafičar, ilustrator, scenograf, pjesnik, majstor primijenjene i monumentalne umjetnosti dvadesetog stoljeća Marc Chagall, rođen je u gradu Vitebsku 24. lipnja 1887. godine. U obitelji malog trgovca Zakhara (Khatskela) bio je najstariji od desetero djece. Od 1900. do 1905. Mark je studirao u Prvoj gradskoj četverogodišnjoj školi. Vitebski umjetnik Yu. M. Pen vodio je prve korake budućeg slikara M. Chagalla. Tada se u Markovu životu dogodio čitav niz događaja, a svi su bili povezani s njegovim preseljenjem u Sankt Peterburg.
Od 1907. do 1908. Chagall je studirao u školi za javno poticanje umjetnosti, au isto vrijeme tijekom 1908. pohađao je i nastavu u školi E.N. Zvyagintseva. Prva slika koju je napisao Chagall bila je slika "Mrtvi" ("Smrt") (1908.), koja se danas čuva u Parizu u Nacionalnom muzeju suvremena umjetnost... Slijede "Obitelj" ili "Sveta obitelj", "Portret moje nevjeste u crnim rukavicama" (1909.). Ova su platna naslikana u stilu neoprimitivizma. U jesen iste 1909., prijateljica Marca Chagalla iz Vitebska, Thea Brakhman, koja je također studirala u Sankt Peterburgu i bila toliko moderna djevojka da je čak nekoliko puta pozirala gola Chagallu, upoznala je umjetnika sa svojom prijateljicom Bellom Rosenfeld. Prema samom Chagallu, jedva bacivši pogled na Bellu, odmah je shvatio da je to njegova žena. Njene crne oči gledaju nas sa svih Chagallovih slika tog razdoblja; ona, njezine čudesne crte lica, naslućuju se u svim ženama koje je umjetnik portretirao. 1. pariško razdoblje.
Pariz
Godine 1911. Marc Chagall je dobio stipendiju i otišao u Pariz kako bi tamo nastavio studij i upoznao francuski umjetnici, kao i avangardni pjesnici. Chagall se odmah zaljubio u Pariz. Ako je i prije njegovog odlaska u Francusku Chagallov način slikanja nekako odjekivao na slikarstvo Van Gogha, odnosno bio je vrlo blizak ekspresionizmu, onda se u Parizu već osjeća utjecaj fovizma, futurizma i kubizma u stvaralaštvu slikar. Među Chagallovim poznanicima su poznati majstori slikarstva i riječi A. Modigliani, G. Apollinaire, M. Jacob.
Povratak
Tek 1914. umjetnik je napustio Pariz i otputovao u Vitebsk kako bi vidio Bellu i njegovu obitelj. Tu ga je zatekao Prvi svjetski rat, pa je umjetnik morao odgoditi povratak u Europu do boljih vremena. Godine 1915. vjenčali su se Marc Chagall i Bella Rosenfeld, a godinu dana kasnije, 1916., dobili su kćer Idu, koja će u budućnosti postati biograf njezina slavnog oca. Nakon toga, Marc Chagall imenovan je povjerenikom za umjetnička pitanja u Vitebskoj guberniji. Godine 1920., na preporuku A. M. Efrosa, Chagall odlazi u Moskvu da radi u Židovskom komornom kazalištu. Godinu dana kasnije, 1921., radio je kao učitelj u predgrađu Moskve, u židovskoj radnoj školi-koloniji za djecu ulice "Treća internacionala".
Emigracija
Godine 1922. u Litvi, u gradu Kaunasu, organizirana je izložba Marca Chagalla, koju umjetnik nije propustio iskoristiti. Zajedno s obitelji otišao je u Latviju, a odatle - u Njemačku. A u jesen 1923. Ambroise Vollard poslao je Chagallu poziv da dođe u Pariz, gdje je 1937. dobio francusko državljanstvo. Zatim dolazi Drugi svjetski rat. Chagall više nije mogao ostati u Francuskoj koju su okupirali nacisti, pa prihvaća poziv uprave Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku da se 1941. preseli u Ameriku. S kakvom je radošću umjetnik primio vijest o oslobođenju Pariza 1944.! Ali njegova je radost bila kratkog vijeka. Umjetnik je pretrpio zaglušujuću tugu - njegova supruga Bella umrla je od sepse u njujorškoj bolnici. Samo devet mjeseci nakon pogreba, Mark se ponovno odvažio uzeti kist kako bi naslikao dvije slike u spomen na svoju voljenu: "Pored nje" i "Svjetla za vjenčanje".
Kad je Chagall napunio 58 godina, upustio se u novu vezu s izvjesnom Virginiom McNeill - Haggard, koja je imala više od trideset godina. Imali su sina Davida McNeilla. 1947. Mark se konačno vratio u Pariz. Virginia je, tri godine kasnije, napustila Chagalla, bježeći od njega s novom ljubavnicom. Sa sobom je povela sina. 1952. Chagall se ponovno oženio. Vlasnica londonskog modnog salona Valentina Brodetskaya postala je njegova supruga. Ali do kraja života njegova prva supruga Bella ostala je jedina Chagallova muza.
Šezdesetih se Marc Chagall iznenada okrenuo monumentalnoj umjetnosti: bavio se vitražima, mozaicima, keramikom i skulpturom. Po narudžbi Charlesa de Gaullea, Marc je oslikao strop pariške Grand Opera (1964.), a 1966. izradio je 2 panela za Metropolitan Opera u New Yorku. Njegov mozaik "Četiri godišnja doba" iz 1972. krasi zgradu Narodne banke u Chicagu. Tek 1973. Chagall je pozvan u SSSR, gdje je organizirana izložba umjetnika. Marc Chagall preminuo je 28. ožujka 1985. godine. Preminuo je u 98. godini života u Saint-Paul-de-Venceu, gdje je i pokopan. Još uvijek nema cjelovitog kataloga radova najveći umjetnik, toliko je ogromno njegovo stvaralačko nasljeđe.
Marc Chagall: "Tako da moja slika blista od radosti ..."
Likovna kritičarka Irina Yazykova objašnjava zašto je rad avangardnog umjetnika biblijska poruka
Poznatog avangardnog umjetnika "svojim" nazivaju tri zemlje - Rusija, Francuska i Izrael. Marc Chagall - Židov po rođenju - rođen je u tadašnjem ruskom Vitebsku i tamo je upoznao svoju muzu i glavna ljubav... Studirao je u Petrogradu i Parizu, u postrevolucionarnoj Rusiji pripremao je skice kulisa za predstave i projektirao Židovsko komorno kazalište. No, Marc Chagall postao je svjetska slavna osoba u Francuskoj, kamo je emigrirao s obitelji 1922. godine.
Među Chagallovim djelima nisu samo slike. Umjetnik je ilustrirao “ Mrtve duše„Gogol“, „Basne“ od La Fontainea, zbirka priča „Tisuću i jedna noć“ i Biblija na francuskom. Chagallov muzej u Nici naziva se Biblijska poruka.
I Marc Chagall je također bio majstor monumentalne umjetnosti: izrađivao je mozaike, vitraje, skulpture, keramiku. Projektirao je mnoge katoličke, luteranske crkve i sinagoge u Europi, Sjedinjenim Državama i Izraelu.
U povodu 130. obljetnice umjetnikova rođenja likovna kritičarka Irina Yazykova objašnjava zašto se rad Marca Chagalla ne može percipirati bez religijskog konteksta, a govori o glavnim djelima s biblijskom radnjom.
Irina Yazykova
Od malena sam bio fasciniran Biblijom. Uvijek mi se činilo, a čini se i sada, da je ova knjiga najveći izvor poezije svih vremena. Dugo sam tražio njezin odraz u životu i umjetnosti. Biblija je poput prirode, i to je tajna koju pokušavam prenijeti.
- Marc Chagall, katalog za otvaranje Muzeja biblijske poruke u Nici
Mnogi umjetnički kritičari smatraju Marca Chagalla jednostavno jednim od modernističkih umjetnika 20. stoljeća. Netko ga smatra nasljednikom naivne umjetnosti, netko je čisti modernist. Ali Chagall je poseban fenomen u 20. stoljeću.
Ako je Malevich gradio različite ideje, izdavao glasne manifeste, Kandinski je razvio svoju filozofiju i odražavao je u članku "O duhovnom u umjetnosti", tada Chagall nije imao takav zadatak. Ništa nije deklarirao, samo je izrazio divljenje Božji mir... I čini mi se da je pogrešno percipirati rad Marca Chagalla izvan religijskog konteksta.
Kao dijete, osjećao sam da svi imamo uznemirujuću silu. Zato su moji likovi bili na nebu prije astronauta.
- Marc Chagall, “Sve je to na mojim slikama », Književne novine, 1985
Šetnja, 1917-18
Platno, ulje
169,6 × 163,4 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg, Rusija
Za njega je sve bilo čudo: život, ljubav, ljepota - sve je to bila manifestacija čuda. Za divno čudo, skoro je izgorio, još nerođen: kad su počeli porođaji majke, izbio je požar u kući, a rodilju su iznijeli iz kuće na krevet. Kasnije je ovaj incident snimio na slici i rekao da je prošao vatreno krštenje. I to je, očito, potvrdilo Chagalla u ideji da je rođen za nešto veliko. Umjetnik je vjerovao da mu je Bog namijenio prikazati ljepotu svijeta.
Ne sjećam se tko mi je, najvjerojatnije, majka rekla da je baš kad sam se rodila - u kućici uz cestu, iza zatvora na periferiji Vitebska - izbio požar. Cijeli grad je bio zahvaćen vatrom, uključujući i siromašnu židovsku četvrt. Majka i beba uz njezine noge, zajedno s krevetom, prevezeni su na sigurno mjesto, na drugu stranu grada.
Ali što je najvažnije, rođen sam mrtav. Nisam htio živjeti. Nekakva, zamislite, blijeda gruda koja ne želi živjeti. Kao da sam vidio dovoljno Chagallovih slika. Bockali su ga iglama, umočili u kantu vode. Napokon je tiho mjaukao.
Rođenje, 1910
Platno, ulje
65 × 89,5 cm
Muzej umjetnosti, Zürich, Švicarska
Koje su podrijetla religioznosti Marca Chagalla
Marc Chagall rođen je u Vitebsku, u židovskoj siromašnoj i vrlo religioznoj obitelji, gdje su svi dobro poznavali Bibliju i zapovijedi, išli u sinagogu, molili se, subotom palili svijeće i jeli. Chagall je rano naučio hebrejski i počeo čitati Bibliju. Biblija je postala knjiga koja je pratila umjetnika cijeli život. A Chagallova je religioznost bila, moglo bi se reći, u krvi.
Da samo znaš koliko sam bio oduševljen stojeći u sinagogi pored djeda. Koliko sam ja, jadnik, morao progurati prije nego što sam stigao tamo! I konačno sam ovdje, okrenut prema prozoru, s otvorenim molitvenikom u rukama i mogu se diviti pogledu na mjesto u subotu poslijepodne. Plavo se činilo gušćim zujanjem molitve. Kuće su mirno lebdjele u svemiru. I svaki prolaznik je na vidiku.
Počinje služba, a djed je pozvan da pročita molitvu pred oltarom. Moli se, pjeva, svira složenu melodiju s ponavljanjima. A u srcu mi kao da se kotač vrti pod mlazom ulja. Ili kao da se žilama širi svježi med saća. Opisati večernja molitva nemam dovoljno riječi. Mislio sam da se svi sveci okupljaju na današnji dan u sinagogi.
Subota 1910
Platno, ulje
90 x 95 cm
Muzej Wallraf Richards, Köln,
Njemačka.
Vjera u židovskom smislu, Stari zavjet je izvorno okruženje za Marca Chagalla. Proroci na njegovim slikama često izgledaju isto kao i stari ljudi iz rodnog grada. Osjećao ih je kao svoje krvne srodnike: ovo je njegova priča, njegova obitelj. Osim toga, Židovi su dobro poznavali svoje porijeklo do sedme, osme, pa čak i desete generacije. A kada se njegov otac usprotivio sinovoj odluci da studira slikarstvo, Chagall je tvrdio da je njegov predak oslikao sinagogu u 18. stoljeću.
Jednog lijepog dana (a drugih nema na svijetu), kad je moja majka na dugu lopatu sadila kruh u pećnicu, popeo sam se, dotaknuo joj lakat uprljan brašnom i rekao:
Mama... Želim biti umjetnica. Neću biti ni prodavač ni računovođa. Pa dosta je! Nisam uzalud osjećao cijelo vrijeme: nešto posebno će se dogoditi. Procijenite sami, jesam li kao i ostali? za što sam dobar?
Što? Umjetnik? Vi ste ludi. Pusti me, nemoj me gnjaviti da stavljam kruh. ...
A ipak je odlučeno. Ići ćemo kod Panovih.
Ja i selo, 1911
Platno, ulje
191 × 150,5 cm
Muzej moderne umjetnosti, New York, SAD
Majka je odvela sina židovskom umjetniku Yehudi Penu, koji je svojedobno studirao s Ilyom Repinom. Chagall je naučio klasično slikarstvo, ali nije dugo trajao i počeo pisati kako je duša zahtijevala. U tom je smislu bio apsolutno slobodan: glavna stvar za Chagalla bila je slika i težio je njezinoj izražajnosti.
Bičevi i krovovi, brvnare i ograde i sve što se otvaralo dalje, iza njih, oduševilo me. Lanac kuća i separea, prozori, kapije, kokoši, tvornica daskama, crkva, pitomo brdo (napušteno groblje). Sve je na prvi pogled, ako pogledate kroz prozor potkrovlja, smješten na podu. Isturila sam glavu i udahnula svježi plavi zrak. Ptice su proletjele.
Preko Vitebska,
1915 godine
39 x 31 cm
Umjetnost
Philadelphia muzej,
SAD
Po čemu se Marc Chagall razlikuje od svih avangardnih umjetnika
Što je avangarda? Umjetnost koja ide naprijed, koja čini nešto čega prije nije bilo. S ove točke gledišta, Chagall je, naravno, avangardni umjetnik. Svaki avangardni umjetnik stvara svoj svijet i stil. Chagallov svijet je svijet ljubavi, ljepote i čuda. A tome su podređeni i stil i način umjetnika. To ga razlikuje od mnogih umjetnika 20. stoljeća, koji su vrlo često prikazivali tragedije, negativne strane svijeta, ne ljepotu, već ružnoću. I iako Chagall ima i negativnih stvari i tragičnih slika, glavni motiv su ipak ljubav i sloboda, radost i ljepota.
Osobno nisam siguran da je teorija tako dobra stvar za umjetnost. Impresionizam, kubizam – jednako su mi strani.
Po mom mišljenju umjetnost je prvenstveno stanje duha.
A duša je sveta za sve nas koji hodamo grešnom zemljom.
Duša je slobodna, ima svoj um, svoju logiku.
I samo nema laži, gdje sama duša, spontano, dolazi do razine koja se obično naziva književnošću, iracionalnošću.
Ne mislim na stari realizam, ne simbolički romantizam, koji je donio malo novoga, ne mitologiju, ne fantazmagoriju, nego... ali što, Gospode, što?
Zaručnica i Eiffelov toranj, 1913
Platno, ulje
77 x 70 cm
Nacionalni muzej Marc Chagall, Nica, Francuska
Osim toga, najčešće su avangardni umjetnici bili nevjernici, čak i antiklerikalni ljudi, neki su, međutim, bili inspirirani religijskom umjetnošću (Gončarova, Petrov-Vodkin, čak i Malevič), ali shvaćani na svoj način. I Chagallova religija i avangarda su spojeni.
Očigledno je mnogo toga naslijedio od hasidskog judaizma. A hasidi veliku pažnju posvećuju emocijama, bilo da se radi o iskrenoj radosti ili dubokom pokajanju pred Bogom. Njihova molitva nije izražena samo riječima, već i pjevanjem i plesom. To se također prenijelo na Chagalla i odrazilo se na karakter njegove slike.
Bio je praznik: Sukot ili Simhas Tora. Traže djeda, nema ga. Gdje, ali gdje je on?
Ispostavilo se da se popeo na krov, sjeo na dimnjak i glodao mrkvu, uživajući u lijepom vremenu. Divna slika.
Neka svatko s oduševljenjem i olakšanjem pronađe u nevinim hirovima mojih rođaka ključ mojih slika. Ako moja umjetnost nije igrala nikakvu ulogu u životu mojih rođaka, onda su njihov život i njihova djela, naprotiv, uvelike utjecali na moju umjetnost.
Blagdan sjenica(Sukot), 1916
Platno, gvaš
33 x 41 cm
Galerija Rosengart, Luzern, Švicarska.
Koje su značajke vizualnog jezika Marca Chagalla
Prije svega, Chagall ima posebnu, sferičnu perspektivu. On vidi svijet iz ptičje perspektive ili anđeoskog leta, želi zagrliti cijeli svijet. A to je povezano i s njegovom percepcijom života, željom da se uzdigne iznad svakodnevice, iznad neugodnog svijeta. Vjerovao je da je čovjek stvoren slobodan, sposoban letjeti, za ljubav, naime ljubav, i uzdiže čovjeka iznad svijeta. Iako su na početku dvadesetog stoljeća svi u nekoj mjeri sanjali o letenju, prevladavanju prostora i vremena.
Umjetnik, gdje to ide? Što će ljudi reći?
Tako su me počastili u kući moga zaručnika, a ujutro i navečer me dovlačila u radionicu tople domaće pite, pečenu ribu, kuhano mlijeko, komade platna za draperije pa čak i daske koje su mi služile kao paleta.
Samo otvori prozor - i ona je tu, i sa svojim azurom, ljubavlju, cvijećem.
Od tih davnih vremena do danas ona, odjevena u bijelo ili crno, lebdi na mojim slikama, osvjetljava moj put u umjetnosti. Niti jednu sliku, niti jednu gravuru, ne završim dok ne čujem njezino "da" ili "ne".
Iznad grada,
1918 godine
Platno, ulje
56 x 45 cm
država
Tretjakovska
galerija.
Kao i mnogi umjetnici, Chagall je bio fasciniran revolucijom, a na njezinu prvu godišnjicu imenovan je povjerenikom za umjetnost u Vitebsku. Umjetnik je trebao slikati ulice i izrađivati plakate. Ali odjednom je prasnuo veliki skandal: umjesto crvenih zastava boljševičke vlasti su vidjele na plakatima kako lete krave, anđele i ljubavnike kako lebde iznad zemlje.
Činilo se da povjerenici nisu bili tako zadovoljni. Zašto je, molim te, reci, krava zelena, a konj leti nebom? Što oni imaju zajedničko s Marxom i Lenjinom?
Chagall nije mogao razumjeti razloge svog nezadovoljstva, bio je za slobodu! A letenje je izraz slobode. Osim toga, tada je bio zaljubljen - umjetnik je obožavao svoju mladu suprugu Bellu. Stanje kada osoba može stvarati, voljeti, letjeti u nebo - u Chagallovom shvaćanju, to je bila apsolutna sloboda. Tu je završila revolucionarna karijera umjetnika.
Rođendan, 1915
Ulje, karton
80,5 × 99,5 cm
Muzej moderne umjetnosti, New York, SAD.
Neću se iznenaditi ako će grad ubrzo nakon mog odlaska uništiti sve tragove mog postojanja u njemu i općenito zaboraviti na umjetnika koji je, napustivši vlastite kistove i boje, patio, borio se da ovdje usađuje umjetnost, sanjao da se okrene. jednostavne kuće u muzeje, i obični ljudi- u kreatorima.
Ali Chagallov put se nastavio i, nadahnut ljubavlju, neumorno radi i ispisuje sve što mu oko vidi i duša osjeća. Chagall vidi svijet preobraženim. S jedne strane, sve je na ovom svijetu jednostavno, blisko, prepoznatljivo: kod kuće, ljudi, krave... Zato Chagallov jezik djeluje naivno, jednostavno, gotovo djetinjasto, ali iza te jednostavnosti i naivnosti otvara se nevjerojatna filozofska dubina . Ponekad se čini da je crtež nekako pogrešan, kompozicije su nedosljedne, ali ako dobro pogledate, Chagall gradi slike vrlo jasno, štoviše, često stvara kompoziciju kao glazbena kompozicija, polifonija. Ima zvučne boje, nezaboravne slike.
Ovdje, u Louvreu, pred platnima Maneta, Milleta i drugih, shvatio sam zašto se nikako ne mogu uklopiti u rusku umjetnost.
Zašto je moj jezik tuđ mojim sunarodnjacima?
Zašto mi nisu vjerovali? Zašto me odbio umjetničkim krugovima... Zašto sam u Rusiji uvijek bio peti kotač u kolicima.
Zašto se Rusima sve što radim čini čudno, a meni sve što oni rade izmišljeno. Pa zašto je to tako?
Ne mogu više o tome.
Previše volim Rusiju.
Umjetnik nad Vitebskom, 1977-78
Platno, ulje
65 × 92 cm
Privatna zbirka
Kako razumjeti slike Marca Chagalla
Svijet na njegovim slikama je raznolik, često možete pronaći nespojive stvari. Chagallov jezik je pomalo fantastičan; definitivno ga ne možete nazvati realistom. Ali Chagall o stvarnosti zna više od bilo koga drugog, on nas također potiče da je zavirimo dublje. Tako, na primjer, nacrta kravu s ljudskim licem, a unutra ona ima tele, novi život... Chagall vidi unutarnje, skriveno. On vidi smisao ovoga svijeta, zna da ga je Bog stvorio s ljubavlju i želi da ljudi žive u ljubavi. U svim njegovim djelima postoji divljenje ljepoti stvaranja.
Lutao sam ulicama, tražeći nešto i moleći se: “Gospodine, ti koji se skrivaš u oblacima ili iza postolarske kuće, učini da se očituje moja duša, jadna duša mucavog dječaka. Pokaži mi moj put. Ne želim biti kao drugi, želim vidjeti svijet na svoj način.
I kao odgovor, grad je puknuo poput žice violine, a ljudi su, napuštajući svoja uobičajena mjesta, počeli hodati iznad zemlje. Moji prijatelji su sjeli odmoriti na krov.
Boje se miješaju, pretvaraju u vino, a ono se pjeni na mojim platnima.
Umjetnik: na mjesec, 1917
Gvaš i akvarel na papiru
32 × 30 cm
Privatna zbirka
Chagallove slike su vrlo zanimljive za gledanje i interpretaciju, svaki detalj za njega nešto znači. Na prvi pogled izgledaju vrlo jednostavno, ali počinjete rastavljati i vidjeti bitne stvari iza običnih stvari. U ovom trenutku nitko nema takvu slojevitost. A to dolazi upravo iz njegovog biblijskog pogleda na svijet.
Tamno. Odjednom se strop otvara, grmljavina, svjetlost - i brzo krilato stvorenje uleti u sobu u oblacima oblaka.
Takav lepet krila.
Anđeo! - Mislim. I ne mogu otvoriti oči - odozgo je dojurilo prejako svjetlo. Krilati gost je obletio sve uglove, opet ustao i izletio u rupu na stropu, ponijevši sa sobom blještavilo i plavetnilo.
I opet mrak. budim se.
Ova vizija je prikazana na mojoj slici "Fenomen".
Fenomen, 1918
Privatna zbirka
Biblijske priče u djelu Marca Chagalla:
glavni radovi
Židov koji se moli (rabin iz Vitebska), 1914
Platno, ulje
104 × 84 cm
Muzej moderne umjetnosti, Venecija, Italija
Ova slika je naslikana u Vitebsku. Za molitvu Židovi oblače ogrtač (tallit), vezuju filakterije - kutije s tekstovima Svetog pisma i sjede, ljuljaju se, mole se. I tako se mogu moliti satima. Chagall je bio fasciniran ovim. I na ovoj slici on ne pokazuje samo ljepotu crno-bijelog, iako je to lijepo urađeno. Ali ovdje je važno i unutarnje stanje: Bog i čovjek, život i smrt, crno i bijelo. Chagall uvijek ide dalje od onoga što slika, cijelo vrijeme želi pokazati dubinu života.
Imao sam i pola tuceta stričeva, ili nešto više. Svi su pravi Židovi. Neki s debelim trbuhom i praznom glavom, neki s crnom bradom, neki s bradom kestena. Slika i ništa više.
Subotom je ujak Neh oblačio inferiorne priče i čitao Sveto pismo naglas. Svirao je violinu. Igrao je kao postolar. Djed ga je volio zamišljeno slušati.
Sam je Rembrandt mogao shvatiti o čemu razmišlja ovaj starac - mesar, trgovac, kantor - slušajući sina kako svira violinu ispred prozora, poprskanog prskanjem kiše i tragovima masnih prstiju.
Ulični violinist, 1912-13
Platno, ulje
188 × 158 cm
Gradski muzej, Amsterdam, Nizozemska
Violinist na krovu općenito je dobro poznata židovska slika. A to je uvijek simbol nečeg važnog, jer su violinisti bili pozvani na najsvečanije trenutke: vjenčanje ili sprovod. Dok nam zvone zvone, violinist odlazi na krov i javlja svima radost ili tugu. Poput anđela spaja nebo i zemlju: u Chagallu jednom nogom stoji na krovu, a drugom na zemlji. Na ovoj slici vidimo i crkvu i sinagogu, kakva je bila na mnogim mjestima. Chagall je odrastao na tome i, uz židovsku kulturu, prihvatio i kršćansku.
Oko crkve, ograde, trgovine, sinagoge, nekomplicirane i vječne građevine, kao na Giottovim freskama. Moj tužan i veseo grad! Kao dijete, glupo, gledao sam te s našeg praga. I svi ste mi se otvorili. Ako mi je ograda smetala, ustao sam na stepenicu. Ako se ionako nije vidjelo, popeo se na krov. I što? Tamo se popeo i djed. I gledao te je koliko je htio.
Samoća, 1933
Platno, ulje
102 × 169 cm
Muzej umjetnosti Tel Aviva, Izrael
Ova slika je već u 30-im godinama. Što vidimo ovdje? Sjedeći prorok s Torom ili obični Židov. A tu i tamo krava s potpuno ljudskim licem i violina u blizini, a iznad njih doleti anđeo. O tome govori ova slika? Riječ je o osobi pred Bogom. Židov sjedi i razmišlja o svom postojanju.
I sve je produhovljeno. U teletu je vidljiva slika teleta - simbol žrtve: bijela životinja, bez mrlje. Čovjek, anđeo, životinja, nebo i zemlja, Tora i violina - to je svemir, a čovjek shvaća njegovo značenje i razmišlja o njegovoj sudbini. Prisjetio bih se riječi iz psalma: "Što je čovjek, da ga se sjećaš, i sine čovječji, zašto ga posjećuješ?" (Psalam 8:5).
"Biblijska poruka" Marca Chagalla -
Serija ilustracija Biblije
U 1930-ima francuski izdavač Ambroise Vollard pozvao je Marca Chagalla da napravi ilustracije za Bibliju. Umjetnik je, naravno, fasciniran ovom idejom i shvaća je vrlo ozbiljno: koristeći narudžbu, kreće na put u Palestinu kako bi osjetio zemlju o kojoj je toliko čitao, ali u kojoj nikada nije bio prije.
Već deset godina stvara seriju gravura "Biblijska poruka". Ovaj ciklus je izvorno zamišljen crno-bijelo. A 1956. Biblija s Chagallovim ilustracijama objavljena je kao zasebna knjiga, uključivala je 105 gravura. Nakon rata umjetnik se upoznaje s litografijom u boji, te od tog trenutka nastavlja ilustrirati biblijske teme u boji. Ilustracije Marca Chagalla Bibliji ne nalik su ničemu drugom. Nitko nije mogao ilustrirati Bibliju na ovaj način. Sve te ilustracije činile su izložbu Muzeja Marca Chagalla u Nici, koji je otvoren 1973. godine i nazvan je "Biblijska poruka".
Ilustracije u grafici:
Abraham i tri anđela
Poznata biblijska priča o posjeti praoca Abrahama od strane trojice Božjih glasnika ili samoga Boga. Abraham je prikazan okrenut prema nama, a anđele vidimo samo s leđa. Chagall se sjetio saveza da se Bog ne može prikazati, pa ne pokazuje lica anđela. Istina, u kasnijim djelima prikazat će Boga. U tom smislu, bio je beskrajan slobodan čovjek, za njega nije bilo pitanja: je li moguće crtati? Kako duša traži, tako i crta.
Abraham oplakuje Saru
S jedne strane, Chagall nije realist, ali s druge strane neke stvari prikazuje tako duboko kao što realističan umjetnik nije uvijek u stanju. On prikazuje tugu Abrahama koji oplakuje Sarinu smrt na takav način da ne može ne dirnuti.
Jakovljeva borba s anđelom
Sloboda umjetnika i originalnost njegova razmišljanja ponekad su upečatljivi. Na ovoj slici anđeo, s kojim Jakov ulazi u borbu, očito nije suptilan, ovo nije lako nezemaljsko stvorenje. Ovdje se kao da se tuku dva židovska tinejdžera, a tko će pobijediti još nije jasno. Chagall prikazuje svete događaje kroz njemu poznate stvarnosti židovskog života. Ali ti naizgled takvi svakodnevni detalji nikako ne umanjuju visoki duhovni patos ovih djela.
Josipa i Potifarova žena
Biblijska priča iz Josipova života ilustrirana je u narodnim predajama naivno slikarstvo... Tako gola ljepotica okruglih grudi, zavaljena na krevet, i jadna mladost koja joj ne zna izbjeći. Chagall se ne boji svete događaje prikazati s ironijom. Za njega Sveto pismo nije sveta krava kojoj se ne može pristupiti. To je tekst o kojem moramo razmišljati, koji daje projekciju na naš život i pomaže nam razumjeti sebe.
Miriam i žene plešu nakon izlaska
Ples Miriam i izraelskih žena pun je vesele strasti. Chagall je takve žene vjerojatno vidio u svom gradu. Bio je u bliskom kontaktu s hasidskom kulturom, a hasidi su vrlo muzikalni, a njihova molitva se, između ostalog, izražava u plesu.
Roditelji Marca Chagalla sanjali su da će im sin biti računovođa ili službenik. Ipak, postao je svjetski poznat umjetnik s nepunih 30 godina. Marc Chagall se smatra svojim ne samo u Rusiji i Bjelorusiji, već iu Francuskoj, SAD-u i Izraelu - u svim zemljama u kojima je živio i radio.
Učenik Leona Baksta
Marc Chagall (Moishe Segal) rođen je u židovskom predgrađu Vitebsk 6. srpnja 1887. godine. Osnovno obrazovanje vratio se kući, kao i većina tadašnjih Židova, proučavao Toru, Talmud i hebrejski. Tada je Chagall ušao u četverogodišnju školu u Vitebsku. Od 14. godine učio je crtanje kod vitebskog umjetnika Yudela Pena. Majstor židovske renesanse bio je akademik, radio je u domaćinstvu i žanr portreta, dok se njegov učenik, naprotiv, nagnuo prema prethodnici. No, hrabri slikovni eksperimenti mladog Chagalla toliko su šokirali iskusnog učitelja da je počeo besplatno učiti s mladim umjetnikom i nakon nekog vremena pozvao mladog Chagalla da ode u Petersburg i uči s mentorom glavnog grada. Tih godina u Sankt Peterburgu su izlazili časopisi o avangardnoj umjetnosti, održavale su se izložbe suvremene zapadnjačke umjetnosti.
“Ugrabivši dvadeset sedam rubalja - jedini novac u cijelom životu koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje - ja, rumen i kovrčav mladić, krenuo sam u Sankt Peterburg s prijateljem. Na očevo pitanje, promucao sam, odgovorio da želim ići u umjetničku školu”.
Mark Shagal
U Sankt Peterburgu je učio u školi Društva za poticanje umjetnika iu ateljeu Govelie Seidenberg, studirao slikarstvo kod Leva Baksta. U to se vrijeme formirao Chagallov umjetnički jezik: pisao je rani radovi u duhu ekspresionizma i isprobao nove slikarske tehnike i tehnike.
1909. Chagall se vratio u Vitebsk. Prisjetio se kako je hodao gradskim ulicama u potrazi za inspiracijom: “Grad je pukao kao žica violine, a ljudi su, napuštajući svoja uobičajena mjesta, počeli hodati iznad zemlje. Moji prijatelji su sjeli odmoriti na krov. Boje se miješaju, pretvaraju u vino, a ono se pjeni na mojim platnima".
Na mnogim umjetnikovim platnima vidi se ovaj provincijski grad: klimave ograde, grbavi mostovi, zidane ulice, stara crkva, koju je često vidio s prozora svoje radionice.
Ovdje, u Vitebsku, Chagall je upoznao svoju jedinu ljubav i muzu - Bellu Rosenfeld.
“Ona izgleda - o, njene oči! - Ja također.<...>I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sjaje na blijedom licu. Velika, ispupčena, crna! Ovo su moje oči, moja duša."
Mark Shagal
Na gotovo svim svojim platnima s ženske slike prikazuje Bellu Rosenfeld - "Šetnja", "Ljepota u bijelom ovratniku", "Nad gradom".
Mark Shagal. "Rođendan". 1915. godine
Mark Shagal. "Hodati". 1917. godine
Mark Shagal. "Iznad grada". 1918. godine
Pariške slike na spavaćicama
Godine 1911. Chagall je upoznao zamjenika Državne dume Maxima Vinavera i pomogao je umjetniku da otputuje u Pariz. Tada su u glavnom gradu Francuske živjeli mnogi ruski avangardni umjetnici, pisci i pjesnici. Često su se sastajali sa stranim kolegama kako bi razgovarali o novim trendovima u slikarstvu i književnosti. Na takvim je susretima Chagall upoznao pjesnike Guillaumea Apollinairea i Blaisea Sandrarda, izdavača Gerwarta Waldena.
U Parizu je Chagall u svemu vidio poetiku: "U stvarima i ljudima - od jednostavnog radnika u plavoj bluzi do sofisticiranih prvaka kubizma - postojao je besprijekoran osjećaj za mjeru, jasnoću, formu, slikovitost"... Chagall je pohađao nastavu na nekoliko akademija odjednom, dok je proučavao djela Eugenea Delacroixa, Vincenta Van Gogha, Paula Gauguina. Ujedno je to rekao i umjetnik "Nijedna akademija mi ne bi dala sve što sam naučio lutajući Parizom, pregledavajući izložbe i muzeje, gledajući izloge.".
Mark Shagal. "Nevjesta s lepezom". 1911. godine
Mark Shagal. "Pogled na Pariz s prozora". 1913. godine
Mark Shagal. – Ja i selo. 1911. godine
Godinu dana kasnije preselio se u "Pčelinjak" - zgradu u kojoj su živjeli i radili siromašni. stranih umjetnika... Ovdje je napisao "Nevjesta s lepezom", "Pogled na Pariz s prozora", "Ja i zemlja", "Autoportret sa sedam prstiju". Novac koji mu je Vinaver poslao bio je dovoljan samo za najnužnije: hranu i najam radionice. Platna su bila skupa, pa je Chagall sve više slikao na rastegnutim stolnjacima, plahtama i spavaćicama. Svoje je slike zbog potrebe prodavao jeftino i na veliko.
Chagall se nije pridružio udrugama i skupinama. Vjerovao je da u njegovu slikarstvu nema smjera, već samo "Boje, čistoća, ljubav".
“Nisam zamjerio njihove [kubističke] pothvate. “Neka jedu svoje četvrtaste kruške na trokutastim stolovima za zdravlje”, pomislio sam.<...>Moja umjetnost ne rasuđuje, to je rastopljeno olovo, azur duše koja se izlijeva na platno. Dolje naturalizam, impresionizam i kuborealizam! Oni su mi dosadni i odvratni"
Mark Shagal
U rujnu 1913. izdavač Gerwarth Walden pozvao je Chagalla da sudjeluje na prvom njemačkom Salon d'Automne. Umjetnik je ponudio tri svoja platna: "Posvećeno mojoj nevjesti", "Golgota" i "Rusija, magarci i drugi". Njegove slike izlagane su s djelima suvremenih umjetnika iz različitih zemalja. Godinu dana kasnije Walden je organizirao osobnu izložbu Chagalla u Berlinu - u redakciji časopisa Der Sturm. Izložba je obuhvatila 34 slike na platnu i 160 crteža na papiru. Predstavljeni radovi bili su visoko cijenjeni od strane javnosti i kritike. Umjetnik je stekao sljedbenike. Likovni kritičari povezuju razvoj njemačkog ekspresionizma tih godina, uključujući i Chagallovu sliku.
Chagall - osnivač Vitebske umjetničke škole
1914. Chagall se vratio u Vitebsk, a sljedeće godine oženio je svoju voljenu Bellu Rosenfeld. Sa suprugom je sanjao da se vrati u Pariz, no Prvi svjetski rat mu je pokvario planove. Služba u Petrogradskom vojno-industrijskom komitetu spasila je umjetnika od slanja na frontu. U to vrijeme Chagall nije često radio na slikama: morao je posvetiti puno pažnje poslu i obitelji. Godine 1916. s Bellom su dobili kćer Idu. U rijetkim trenucima, kada je Marc Chagall bio u ateljeu, slikao je poglede na Vitebsk, Belline portrete i platna posvećena ratu.
Mark i Bella Chagall s kćerkom Idom. 1924. Fotografija: kulturologia.ru
Mark i Bella Chagall. Pariz. 1929. Fotografija: orloffmagazine.com
Mark i Bella Chagall. Foto: posta-magazine.ru
Nakon revolucije, Marc Chagall postao je povjerenik za umjetnost u Vitebskoj guberniji. 1919. organizirao je Vitebsk umjetnička škola u jednoj od nacionaliziranih vila.
„Ostvaruju se snovi da će se djeca urbane sirotinje, koja su negdje u svojim domovima s ljubavlju zamrljala papir, baviti umjetnošću... Možemo si priuštiti luksuz „igranja s vatrom“, a vodiči i radionice su slobodno zastupljeni i funkcioniraju unutar naših zidova. Svi smjerovi s lijeva na desno, uključujući."
Mark Shagal
Učenici škole bavili su se plakatima sa sloganima, reklamnim natpisima, a na obljetnicu Listopadske revolucije oslikavali su zidove i ograde revolucionarnim temama. Marc Chagall stvorio je sustav besplatnih radionica u školi. Umjetnici koji su vodili radionice mogli su koristiti vlastite metode podučavanja. Ovdje su predavali Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan. Njegov stari učitelj, Yudel Pen, Marc Chagall ponudio je da vodi pripremni odjel.
Međutim, ubrzo je došlo do nesuglasica u timu. Škola je stekla suprematističku pristranost, a Chagall je otišao u Moskvu. U Moskvi je umjetnik podučavao crtanje djeci u koloniji za djecu s ulice i slikao scenografiju za Židovsko komorno kazalište. Nije ga napuštala pomisao na povratak u Pariz, ali nije bilo lako prijeći granicu u to vrijeme.
Ilustrator Gogolja, Longa, La Fontainea
Prilika da napusti SSSR došla je Marcu Chagallu 1922. godine. Za sudjelovanje na Prvoj ruskoj izložba umjetnosti u Berlinu je umjetnik iznio većinu svojih platna, a potom otišao s obitelji. Izložba je uspjela. Tisak je objavljivao oduševljene kritike o njegovom radu, izdavači su objavili biografiju i kataloge Chagallovih slika na svim europskim jezicima.
Umjetnik je u Berlinu ostao više od godinu dana. Proučavao je tehniku litografije – tiskanje crteža pomoću otiska.
“Kada sam uzeo litografski kamen ili bakrenu ploču, činilo mi se da držim talisman. Činilo mi se da na njih mogu staviti sve svoje tuge i radosti..."
Mark Shagal
U proljeće 1923. Chagall se vratio u Pariz. Nestale su slike koje je ostavio u pariškoj "Hive". Neke od njih umjetnik je obnovio po sjećanju, a među njima i "Torca stokom", "Rođendan".
Ubrzo se Marc Chagall ponovno vratio litografiji. Njegov prijatelj, izdavač Ambroise Vollard, predložio je stvaranje bakropisa za Mrtve duše Nikolaja Gogolja. Samo izdanje Dead Souls u dva sveska izašlo je u ograničenoj nakladi - samo 368 primjeraka. Bilo je to kolekcionarsko izdanje: svaka ilustracija u knjizi bila je numerirana i potpisana od strane umjetnika, a ručno izrađeni papir zaštićen je vodenim žigom Ames mortes - "Mrtve duše". Jedan komplet grafika - 96 djela - Marc Chagall je poklonio Tretjakovskoj galeriji.
Mark Shagal. Plava krava. 1967. godine
Mark Shagal. Plava riba. 1957. godine
Mark Shagal. Stvaranje svijeta. 1960. godine
Umjetnik je pripremio bakropis za druge knjige: La Fontaineove basne, Longove Dafnis i Chloe te autobiografiju Moj život. A ilustracije za Bibliju postale su početak novog ciklusa djela na kojima je radio cijeli život. Gravure, crteži, slike, vitraji i reljefi spojeni su u Chagallovu "Biblijsku poruku".
Monumentalna umjetnost Marca Chagalla
Godine 1934. Chagallove slike, koje su se čuvale u muzejima u Berlinu, javno su spaljene po Hitlerovom nalogu. Preživjeli su izloženi 1937. kao primjeri "degenerirane umjetnosti". Ubrzo nakon toga, Marc Chagall je napustio Francusku i otišao s obitelji u Sjedinjene Države.
Godine 1944. namjeravao se vratiti u Pariz, oslobođen od Nijemaca. Ali ovih dana Bella je iznenada umrla. Chagall je tugovao zbog gubitka. Devet mjeseci nije slikao, a kada se vratio poslu, stvorio je dva rada posvećena Belli – “Vjenčane svijeće” i “Oko nje”.
Mark Shagal. Svadbene svijeće. 1945. godine
Mark Shagal. Oko nje (U spomen na Bellu). 1945. godine
Nakon toga, Marc Chagall se ženio još dva puta. Prvo, na američkoj prevoditeljici Virginiji McNeill-Haggard, par je dobio sina Davida, a zatim i Valentinu Brodskaya.
Umjetnik je nastavio ilustrirati knjige, slikati freske i izrađivati vitraje za katedrale i sinagoge. Na zahtjev Andréa Malrauxa, ministra kulture Francuske, Chagall je oslikao plafon u Pariška velika opera... Ovo je bio prvi objekt klasična arhitektura, koji je ukrasio avangardni umjetnik. Chagall je plafon podijelio na obojene sektore, u svakom od kojih je prikazao scene iz opernih i baletnih predstava. Scene su nadopunjavale siluete kuća Eiffelovog tornja i Vitebska. Marc Chagall također je izradio mozaike za zgradu parlamenta u Izraelu, dvije slike za Metropolitan operu u Sjedinjenim Državama.
Godine 1973. Marc Chagall posjetio je SSSR. Ovdje je održao izložbu radova u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, nakon čega je predstavio nekoliko slika Tretjakovskoj galeriji i Puškinovom muzeju.
Godine 1977. Marc Chagall dobio je najvišu čast u Francuskoj - Veliki križ Legije časti. Krajem iste godine, u povodu Chagallova jubileja, Louvre je bio domaćin osobna izložba umjetnik.
Chagall je umro u vili u Saint-Paul-de-Venceu. Pokopan je na lokalnom groblju u Provansi.
