Zločin i kazna kao ideološki roman. Ideološki roman „Zločin i kazna
Ruski satiričari 1920-ih i 1930-ih odlikovali su se posebnom hrabrošću i iskrenošću u svojim izjavama. Svi su oni bili nasljednici Rusa realizam XIX stoljeća. Ime Mihaila Bulgakova ravnopravno je s imenima ruske književnosti kao što su M. Zoščenko, A. Tolstoj, Ilja Ilf i Evgenij Petrov, A. Platonov.
Bulgakovljevo djelo je veliki fenomen Rusa umjetničke kulture XX. stoljeće. Pisac je u književnost došao u godinama sovjetske vlasti i iskusio sve poteškoće i proturječnosti sovjetske stvarnosti. Revolucija je zahvatila razorni vihor po cijeloj zemlji. Stari svijet uništen do temelja; vrijeme je da se izgradi novi. A u središtu grandiozne prerade bio je čovjek, tako da su gotovo svi radovi sovjetska književnost ovo razdoblje posvećeno je problemu formiranja nove osobnosti, odgoju novog proleterskog morala.
1925. M. Bulgakov stvara fantastična priča"Pseće srce", koji je odražavao misli pisca o novoj Rusiji i novom čovjeku.
Dakle, pogledajmo glavne likove priče. Profesor Preobrazhensky u laboratorijskim uvjetima provodi rizičan pokus, tijekom kojeg presađuje hipofizu čovjeka - lopova i pijanca Klima Chugunkina - uličnom mješancu. A kao rezultat operacije, po hiru znanosti, nastaje monstruozni homunkulus psećeg raspoloženja i manira člana stranke, gospodara života.
Šarikov pod svaku cijenu želi izbiti u narod, da ne postane ništa gori od drugih, pravi vrtoglavu, uistinu revolucionarnu karijeru: od pasa lutalica do redara za čišćenje grada. Pa, novi ljudi su se doista prvenstveno bavili "čišćenjem" Rusije od "nepotrebnih" stvorenja, uključujući i svoje bivše suborce. Pseća ljutnja i sumnja u budnog "čuvara" novog morala zamijenili su Sharikovu nepotrebnu pseću odanost. Ali on ne može shvatiti da se čovjek, da bi se postao čovjek, mora proći putem dugog duhovnog razvoja, da je potreban rad na razvoju intelekta, širenju vidika i ovladavanju znanjem.
Čovjek sličan psu, čija je osnova bio lumpen, osjeća se gospodarom života. Šarikov je ponosan na svoju prošlost, ponosan na svoje "obrazovanje". Ponosan je na sve nisko, jer ga samo to visoko uzdiže - iznad onih kojima je sudbina dala i pamet, i kulturu, i velikodušno srce.
Šarikov nije iznimka, riječ je o tipu osobe koja je rođena u pobjedničkoj revoluciji, koja se oslanjala na agresivnost, nedostatak kulture, što je društveno podrijetlo stavljalo iznad moralne razine pojedinca. Da, novi sustav se ne temelji na fanaticima ideje (oni su uvijek beznačajna manjina), već na agresivnom, nekulturnom buržuju, savršeno prilagođenom ovom sustavu. Sukob između profesora Preobraženskog i humanoidnog lumpena apsolutno je neizbježan.
Predsjednik kućnog odbora Shvonder je Sharikov duhovni mentor. On je ideolog novog sustava, mali “vođa”, “čuvar” režima. Shvonder u priči simbolizira stranku koja se nije oslanjala samo na kuglice, već se sastojala i od istih kuglica koje su se uspjele samo popeti na ljestvici karijere. Za Shvondera, profesor koji živi u velikom stanu je sumnjiv i vanzemaljski element. Ali Šarikov je onaj koji zaslužuje suosjećanje, razumijevanje i podršku. Švonder je taj koji inzistira na tome da Sharikov traži dokumente za registraciju, trg, zahtijeva hranu, njegu, oblačenje, i na kraju, traži da se "sve podijeli", s pravom smatrajući ovaj jednostavan slogan glavnom idejom tog vremena. to je došlo. Sharikov divlja, huligan, čak piše i optužnicu profesora - i sve to pod krinkom Schwonderovog morala, što ga čini neranjivim i nekažnjenim. Cijeli karakter epohe, naposljetku, sastojao se u "izmještanju" kulture i inteligencije loptama...
Profesor Preobraženski postaje izrazom autorovih misli u priči. Ovo je veliki znanstvenik-fiziolog koji se pojavljuje kao utjelovljenje obrazovanja i visoka kultura... Znanstvenik izražava vrlo određene misli o pustošenju, o nesposobnosti proletera da se nose s njim. Prema Preobraženskom, prije svega, ljude treba učiti elementarnoj kulturi u svakodnevnom životu i na poslu, tek tada će stvari krenuti na bolje, nestat će kaosa, bit će reda. Ali i ova filozofija Preobraženskog se ruši.
Priča "Pseće srce" nije samo pokazala Bulgakovljevo satirično i humoristično umijeće, već je pokazala i filozofski koncept. Prema autoru “Psećeg srca”, čovječanstvo se pokazuje nemoćnim u borbi protiv mračnih nagona koji se budi u ljudima.
Može se reći da je Mihail Bulgakov postao jedan od utemeljitelja nove satire. U svojim je djelima prokazivao poroke, koji, nažalost, ni danas nisu otklonjeni, te branio općeljudske ideale.
Sovjetska satira u novinarstvu 20-30-ih godina dvadesetog stoljeća
Uvod
Poglavlje 1. Satira kao umjetnička vrsta
1.1 Povijest satire
1.2 Vrste satire
2. Poglavlje. opće karakteristike satirično razdoblje ranog dvadesetog stoljeća
2.1 Pregled satiričkih časopisa 20-30-ih godina XX. stoljeća
2.2 Časopis Krokodil kao marka sovjetske satire 20. stoljeća (20-30-e)
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Razvoj žanrova, formiranje njihovih novih kvaliteta složen je proces koji ovisi, prije svega, o karakteristikama nacionalne književnosti, tendencijama njezina unutarnjeg kretanja. Međutim, taj proces nije ništa manje povezan s uvjetima društvenog razvoja društva u svakoj fazi njegove povijesti.
Satira se može promatrati kao modifikacija stripa, ali i satira je i vrsta književnosti i posebno područje kritike. Satira je u najvećoj mjeri povezana s retorikom i novinarstvom. Satirikov smijeh je po svojoj prirodi publicistički. To se objašnjava takvim specifičnim svojstvima koja su svojstvena satiri kao što su aktualnost, povezanost s društveno-političkom situacijom, nedvojbena moralistička orijentacija. "Pripovijedanje u satiri jasno se spaja s logičkim (sociološkim) istraživanjem, satirična slika - s otvorenim publicističkim iskazom", kaže T.E. Autukhovich.
U samoj prirodi satire u vezi s povijesni razvojžanrova općenito, došlo je do unutarnjih promjena.
U XX. stoljeću dolazi do žanrovske i umjetničko-stilske diferencijacije satiričkog novinarstva, koje postaje sve razgranatije i raznolikije u svojim oblicima i pjesničke tehnike... Svaki žanr ima svoje izražajne mogućnosti. Glavni oblici izražavanja autorovog stava prema subjektu slike u ovim žanrovima su ironija, humor, sarkazam.
Studija žanrovske značajke jezik, posebice satira, izrazito je relevantan, budući da jezični procesi na ovom području odražavaju i društveno-političke procese u razvoju društva i procese u razvoju jezika. Istražujući specijaciju satire, može se pratiti tendencija promjene novinarskih žanrova, kao i njihovo mjesto i uloga u novinarstvu 20-30-ih godina XX. stoljeća.
Ovaj rad se može koristiti u nastavi kolegija "Povijest ruskog novinarstva u dvadesetom stoljeću", kao i u stvaranju generalizirajućih radova o povijesti razvoja satiričkih žanrova 20-30-ih godina XX. stoljeća i predavanja na sveučilištima.
Ovo djelo posvećeno je satiričnim žanrovima u ruskom novinarstvu 1920-ih i 1930-ih. XX. stoljeće. Objekt studiranje seminarski rad je satira, predmet proučavanja- satirični žanrovi u novinarstvu i njihova transformacija. Svrha djelo je proučavanje specifičnosti nastanka i funkcioniranja satire i satiričkih žanrova. Praktični značaj rada je Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadataka:
1. Razmotrite povijest satire.
2. Odredite glavne satirične žanrove.
3. Opišite satirične časopise 20-30-ih godina XX. stoljeća.
4. Razmotrite, na primjeru časopisa Krokodil, preobrazbu satire u povijesti ruskog novinarstva.
Ovaj rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka i bibliografije. Prvo poglavlje posvećeno je teorijskim podacima o satiri, njezinom podrijetlu i žanrovima. Drugo poglavlje karakterizira glavne satirične časopise 20-30-ih godina dvadesetog stoljeća i detaljnije ispituje časopis "Krokodil".
Poglavlje 1. Satira kao umjetnička vrsta
1.1 Povijest nastanka satire
Izraz "satira" dolazi od latinskog "lanx satura", što znači "tanjur voća", "mješavina".
Satira je:
1. Optužujuće književno djelo koje u smiješnom, ružnom obliku prikazuje negativne pojave stvarnosti.
2. Ruganje, razotkrivanje.
Kako posebno pjesnički oblik satira se pojavila u građanskoj kulturi starog Rima. Nastala je iz narodne umjetnosti koja se stalno i stalno poziva na satiru kao na oruđe samoobrane i samotjehe od jakih i moćnih. Svijetli predstavnici rimske satire bili su Enije, Lucilije, Horacije, Perzija i osobito Juvenal, koji su odredili njezin oblik za kasniji europski klasicizam. U srednjovjekovnoj i novoj Europi satira je izašla iz okvira stare forme i, razvijajući se kao samostalno djelo, imala je složene i raznolike sudbine, izvlačeći niz slavnih imena: u Francuskoj - Rabelais, Boileau, Voltaire, od novih - Kurir, Beranger, Barrieg, V. Hugo ; u Engleskoj, Swift; u Njemačkoj - Brant, Heine s "Atta Troll"; među Talijanima - Ariosto, Gozzi, Alfieri; Španjolci imaju Cervantesa.
Ruska satira postojala je već u 17. stoljeću i ranije u narodnoj priči, djelu luđaka itd. („prispodoba o tvorcu jastreba“, satira na dvoru Šemjake i o Erši Eršoviču, sinu Ščetinjikovu itd. ).
U 18. stoljeću u Rusiji je cvjetala satira. Pojavljuju se novi žanrovi: epigram, poruka, basna, komedija, epitaf, parodijska pjesma, publicistika. A.D. Kantemir je postao tvorac ruske satire kao malog pjesničkog žanra usmjerenog na antičke i klasicističke uzorke. Kantemir je, oponašajući latinski stih, razvio novu sintaksu, intenzivno koristio inverzije i crtice, nastojao približiti stih "prostom razgovoru", uveo narodne govore, poslovice i izreke.
Međutim, Cantemirove stilske inovacije nisu našle nastavak u ruskoj književnosti.
Sljedeći korak u razvoju domaće satire napravio je A. P. Sumarokov, autor brojnih knjiga o satiri, u kojima je iznio svoje teorijske poglede na svrhu satire i njezino mjesto u hijerarhiji klasicističkih žanrova.
U drugoj polovici 18. st. poetska satira u Rusiji ustupa mjesto magazinska satira... 1760-ih i 1790-ih u Rusiji su se jedan za drugim otvarali novi satirični časopisi: "Korisni hobi", "Slobodni sati", "Mix", "Truten", u izdanju I.S. Krylova "Mail of Spirits", "Spectator" i mnogi drugo.
Časopisna satira sve više gravitira prema žanru feljton... U romanu i drami pojavljuju se elementi satire. Najviše svijetle slike satiru u ruskoj književnosti predstavljaju djela A.S. Griboedova, N.V. Gogolja, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.A. Nekrasova.
Povijest ruske satire na početku 20. stoljeća povezana je s djelovanjem časopisa "Satirikon" (1908-1914) i "Novi satirikon" (1913-1918), koji su objavljivali najveće satirične pisce tog doba: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) i dr. Časopisi nisu izbjegavali smjelu političku satiru, okrenuli su se širok izbor pjesnički i prozni žanrovi, privukli su istaknute umjetnike kao ilustratore (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. Dobužinski, itd.)
Među najznačajnijim pojavama domaće satire 20. stoljeća su stihovi i drame V. Majakovskog, proza M. Bulgakova, M. Zoščenka, I. Ilfa i E. Petrova, dramske pripovijetke E. Schwartza. Satira Sovjetsko razdoblje je opseg ideologija, dijeli se na "vanjsku", koja osuđuje kapitalističku stvarnost (Crno i bijelo, 1926., V. Mayakovsky), i "unutarnju", u kojoj je poricanje pojedinih mana kombinirano s općim afirmirajućim principom. Paralelno sa službenom satirom postoje folklornih žanrova(anegdota, pjesmica) i nije dopušteno za tisak satirične književnosti... U neslužbenoj satiri prevladavaju groteska i fantazija, snažno su razvijeni utopijski i distopijski elementi ("Pseće srce" i "Kobna jaja" M. Bulgakova).
Važno mjesto zauzima satira u djelima predstavnika prvog vala ruske književne emigracije (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goryansky, Don-Aminado (A. Shpolyansky) itd.). U njihovoj ostavštini dominiraju žanrovi satirične priče i feljtona. Godine 1931. u Parizu M.Kornfeld je nastavio objavljivati "Satirikon". Uz dosadašnje autore, objavljeni brojevi su I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Posebno mjesto u časopisu zauzima satira na sovjetsku stvarnost i običaje emigracije. Dakle, možemo zaključiti da je satira kao književna vrsta- ovo je kritika stvarnosti s ciljem da se ona poboljša, usavrši. Satira se pojavila u antici i njezin se izgled može povezati s društvenim sustavom u ljudsko društvo... Satira je u svom razvoju prošla kroz različite etape evolucije: nastala je iz narodne umjetnosti, ali se razvila kao samostalna umjetnost; je predstavljen kao oruđe za samoobranu i samotješenje, ali je postao alat za razotkrivanje problema i nedostataka u društvu. Postavši samostalan žanr, satira je među progresivnim ljudima društva zaslužila poseban stav prema sebi. Satirični žanrovi novinarstva počeli su se pisati posebnim "rukopisom", koji je karakterizirao pouzdanost opisa, ciljanost činjenica, prisutnost "akutnosti" problema, "otvoreni vizir" u njegovom prezentacija. Nažalost, povijest ruske satire, koja ima mnogo primjera, do sada nije proučena duboko i detaljno, ni u odnosu na njen klasični, sada jasno i davno izumrli, pjesnički oblik, a još više u odnosu na golemu satiričnu sadržaj ruske priče, romana i svakodnevne komedije...
1.2 Vrste satire
Istraživači teorije novinarstva razlikuju sljedeće vrste satiričnih žanrova:
invekcija,
Parodija,
Pamflet,
feljton,
Epigram,
Karikatura,
Vic.
Razmotrimo detaljnije svaku vrstu satiričnog žanra.
Invektivna. BV Kakorina, navodeći neke nove i tradicionalne žanrovske oblike satire, spominje invektivu: "U nizu novina ima nekakve" prozivke." Žanrovski arhetip invektive je optužujuća poruka koja, radi pobijanja protivnika, naširoko koristi napade na njegove osobne osobine i moralne kvalitete.
Moderna invektiva je žanr uvredljivog, odbojnog, okrutnog, nemilosrdnog ismijavanja utemeljenog na antipatiji. Radi uvrede, Invektiva koristi različita sredstva negativnog ocjenjivanja - od ekspresivnih riječi i fraza koji su u granicama književne uporabe, do negativno orijentiranog i uvredljivog rječnika. Grubost na leksičkoj razini dolazi do izražaja, posebice, u široj uporabi vulgarizama, grubih narodnih i žargonskih riječi i izraza. "Vulgarni evaluacijski vokabular, čak i u onim slučajevima kada nema uvredljivo značenje za sugovornika, uvijek negativno utječe na ton komunikacije, jer kolokvijalni govor čini grubim i neugodnim s estetskog stajališta."
Gotovo svaka riječ koja se koristi u određenom kontekstu može se shvatiti kao uvredljiva. Izvanjezična sredstva kojima se privlači pozornost čitatelja istodobno su i sredstvo psihološkog utjecaja. Grubi vokabular, da ne spominjemo psovke, izaziva bijes i međusobno neprijateljstvo, ostavlja depresivan dojam, stvara tmurno raspoloženje.
Žanr invektive ne podnosi ispit etike, budući da je kritika u invektivi ne samo oštra, već i pristrana. Tekstovi sadrže omalovažavajuće opaske ili nagovještaje koji junaka mogu poniziti, a to su: ironično poigravanje njegovim imenom, prezimenom, detaljima njegovog izgleda; spominjući ga kao zločinca, iako to sud nije utvrdio (invektiva donosi kaznu bez uzimanja u obzir olakotnih okolnosti); neprijateljske primjedbe o nacionalnosti, vjeri, bolesti i tjelesnim nedostacima. Invektivnost kao tiskana optužba ravna je fizičkoj agresiji. DO žanrovske karakteristike moderna invektiva treba uključivati i izjave autora, koje se doživljavaju kao šokantne, provokativne.
Parodija. U satiričnoj publicistici oduvijek je bio raširen žanr parodije.
Parodija je posebna vrsta satire koja se temelji na komičnoj, pretjerano naglašenoj „reproduciranju osobina individualne karakteristike oblike ove ili one pojave, koja otkriva njenu komičnost i degradira njen sadržaj."
Parodija je višestruki žanr povezan s razumijevanjem književnih i životnih procesa određene osobe povijesno razdoblje... Novinarstvo posuđuje novinarstvo parodiji. Novinar ne prikuplja materijal za parodiju kao književni kritičar, ali kao publicist.
Parodija se odlikuje vlastitom osebujnom ironijom. Ironična igra s logičkim oblicima daje oštrinu satiričnoj parodiji. U modernim izdanjima često se pojavljuju parodije na novinske žanrove, na stil sovjetskog tiska u predstavljanju određenih činjenica i događaja. Konkretno, parodiraju se novinski izvještaji, uvodnici, intervjui, eseji, izvještaji, izvještaji TASS-a.
Parodijske zidne novine kluba Horns and Hooves u Literaturnoj gazeti vodile su se ironičnim čitanjem stereotipnih informacija. Novine su objavile nekoliko tisuća parodija, ismijavajući novinske pečate i pseudosenzacionalizam. U tumačenju novina, trajnost jedne od markica izgleda ovako: "Nesreća. Kasno navečer građanin N. se vraćao kući. Na uglu projektirane 28. avenije prišle su mu dvije nepoznate osobe, a on je dao im njegov sat i muzgav šešir. Na brojna pitanja N. je bilo neugodno. odgovorio je: "Da sam ja na mom mjestu, svi bi to učinili."
Parodija je sredstvo otkrivanja unutarnje nedosljednosti onoga što se parodira. Komičan je jer otkriva zahtjev za značajem.
Pamflet. Jedna od premisa žanra pamfleta bila je sarkastična antička fabula kao oblik izražavanja društvenog protesta. No, naziv žanra je relativno nov - u antici ga nije bilo - iako je nastao spajanjem dvaju grčke riječi"pamm" - sve, a "filego" - spaliti, zapaliti.
Znakovi pamfleta su identificiranje logičke veze između činjenica, sarkastična osuda, koja u svojoj srži sadrži invektivu. Važna značajka ovaj žanr je njegova temeljna polemika.
Polemičke tendencije mogu se u tekstu iskazati u dvije verzije: autor ili pobija određeni sustav mišljenja, podvrgava ga kritici na temelju izjava protivnika ili izražava svoje stajalište, potvrđujući ga u polemici, dijalogu sa sugovornikom. .
Prema V. V. Uchenovoj, pamflet je početna karika u samoodređenju pravih novinarskih žanrova, a pamfletske polemike vitalni su živac novinarstva."
Feljton. U 19. stoljeću feljton se nazivao novinskim naslovom, koji je službeni dio novina odvajao od svega ostalog, kao i tekstovi pisani živo, lako, bez zahtjeva na dubinu, namijenjeni široj javnosti.
Nije bilo temeljne razlike između materijala postavljenih u nekim novinama u rubrici "Mix", au drugima - "Feljton". Feljton nije značio nužno satiričan, inkriminirajući tekst, nego, prije, osvrt na običaje, priče iz života, lagan, neobvezujući razgovor od srca do srca.
Formulirajući svoje shvaćanje žanra, Dorošević je napisao: "Feljton je jednostavniji, jasniji, pristupačniji svima, zabavniji i lakši za učenje! Feljton se uopće ne bi trebao razlikovati po duhovitosti." Kralj žanra izjavljuje da je duhovitost ne samo temeljno načelo feljtona, već i njegovo glavno obilježje.
Dvadesetih godina prošlog stoljeća započela su istraživanja žanrovskih obrazaca feljtona. Raznolika, iznimno obilna literatura o feljtonu tih godina sadrži duboke i načelne napomene o karakteristične značajkežanr. Može se čak govoriti o velikom zanimanju za prirodu feljtona. U istom razdoblju prilično je točno određena podjela feljtona na dvije modifikacije: publicističku i fikcionaliziranu (feljton-priča). Oslanjanje na pouzdane činjenice i detalje bitno je načelo umjetničkog novinarstva 1920-ih.
Tekstovi feljtona, kao i općenito djelovanje feljtonista, značajno nadopunjuju sliku javnog života. „Kreativna zadaća feljtonista je namamiti čitatelja uz pomoć kombinacija gotovih kombinacija preuzetih od umjetnika i vješto prebaciti malu temu u veliki javni poredak – dobiti čisto novinski efekt. Brzo i snažno utjecati na masovnog čitatelja."
Epigram- u prijevodu s grčkog "natpis na kamenu" satirična je minijatura, koju karakterizira krajnje sažeta karakterizacija, obim kritike i ismijavanja. Ona označava određeni predmet, u drugim slučajevima usmjerena je na negativnu pojavu. Često se epigram daje kao tekst za karikaturu.
Basna- satirično djelo poučne naravi, čiji su junaci životinje. Basna, kao književno i publicističko djelo, sastoji se od tri dijela, koji imaju drugačiji stil i osobitosti jezika. Prvi dio, odnosno početak, ima srednji stil koji čitatelja tjera na akciju. Drugi dio je glavni - opisuje glavne radnje junaka, u trećem - poučavanje, napisano visokim stilom.
Karikatura- ovo je groteskna slika kritizirane pojave, događaja, osobe. Crtići su verbalni i slikovni.
Crtani film- od francuske riječi za "težinu", kritička slika osoba, događaji, pojave. Karikatura se od karikature razlikuje po hipertrofiranom, grotesknom prikazu bilo kojeg dijela tijela ili dijela pojave. Razlikovati prijateljske i satirične crtiće.
Vic- malo satirično djelo poučne prirode, koje sadrži aktualnu oštra kritika... Tekst anegdote građen je po principu "obrnute piramide" - poučavanje na samom kraju, na "vrhu".
Rezimirajući, može se primijetiti da satira, nastala u Rusiji u 17. stoljeću, ima veliki broj podvrsta, što ukazuje na brzi tempo razvoja ovog žanra kod nas. Satira je bila "po ukusu" mnogih autora i veliki broj pisaca postao je pristaša ovog žanra. Popularnost satire i svih njezinih vrsta dostigla je vrhunac u prvoj polovici dvadesetog stoljeća, zahvaljujući čemu su se pojavila mnoga talentirana, britka, originalna djela koja imaju svoju povijest. Svaka takva kreacija odlikovala se kritikom, satirom, humorom, upotrebom tehnika kao što su ironija, sarkazam, groteska, hiperbola. Brojna djela doslovno su prožeta raznolikošću satirične tehnike još uvijek su "zlatni fond" naše književnosti. O tome će se detaljnije govoriti u sljedećem poglavlju.
2. Poglavlje. Opće karakteristike satiričnog razdoblja počDvadeseto stoljeće
2.1 Pregled satiričkih časopisa 20-30-ih godinaDvadeseto stoljeće
Prva sovjetska satirična publikacija bio je mali časopis "Slavuj", koji je izašao 24. prosinca 1917. u Moskvi. Časopis se pojavljuje među proleterskim satiričarima, grupiranim oko "socijaldemokrata" - novina moskovskih boljševika. U časopisu su bili uključeni V. Mayakovsky, Demyan Bedny, Leonty Kotomka. Urednici su očekivali da će izdavati vlastiti časopis na tjednoj bazi. No, zbog tehničkih poteškoća izlazak prvog broja “Slavuja” odgođen je tjedan dana. Te se poteškoće još više očituju u drugom broju, koji je izašao samo dva mjeseca nakon prvog. Ovaj broj je bio predodređen da bude posljednji.
U veljači 1918. u Petrogradu izlazi prvi sovjetski satirični časopis. Bio je to Crveni vrag. Časopis na čelu s prvim karikaturistom Pravde L.G. Brodaty, okupio je na svojim stranicama najbolje snage sovjetskih satiričara i umjetnika. Pravdisti, na čelu s Demyanom Bednyjem, aktivno sudjeluju u tome, V.V. Majakovski, V.V. Knjažev, O.L. d "Or (OL Orsher), DN Tiger (Red sting), umjetnici V. Kozlinsky, S. Makletsov i drugi." Crveni vrag "ispao je izdržljiviji od" Nightingale". Postojao je više od godinu dana. Tijekom ovoga puta urednici su uspjeli objaviti 11 brojeva.
U travnju 1918. u Petrogradu je počeo izlaziti tjednik satire i humora pod nazivom "Giljotina". Organizirao ga je O.L. d „Ili, V. V. Knjažev, D. N. Tiger i još neki nestranački satiričari starije generacije. Glavni cilj nakon njihovog objavljivanja, oni su se borili protiv kontrarevolucionarnih i antisovjetskih elemenata koji su se otvoreno ili prikriveno odupirali mjerama sovjetske vlade. Časopis je rađen na starinski način, od strane uskog kruga profesionalnih satiričara koji su se u izradi koristili tradicionalnim tehnikama i metodama. Časopis je bio orijentiran na inteligenciju svojih čitatelja. "Giljotina" je postojala četiri mjeseca. U srpnju 1918. obustavljeno je objavljivanje petog broja. Njegov kratki život nije bio samo zbog materijalnih poteškoća. Ne najmanju ulogu odigrao je i odlazak iz časopisa najaktivnijih djelatnika, koji su u praksi bili uvjereni da je potrebno tražiti neke druge, ispravnije načine formiranja sovjetskog satiričnog novinarstva.
U ovo vrijeme i na periferiji pojavljuju se satirična izdanja poput "Giljotine". Zanimljive su, na primjer, novine "Mukhoboy", koje su neko vrijeme izlazile u Arkhangelsku.
Novinarska praksa u prvim mjesecima građanski rat predložio jedan način – način organskog povezivanja satirične publikacije s masovnim novinama i čitateljima. Tim je putem krenuo kolektiv "Krasnaya gazeta", koji je od kolovoza 1918. organizirao redovito izdavanje tjednog satiričnog dodatka "Krasnaya kolokolnya". Čvrsta povezanost s autorstvom novina, s masovnim čitateljem, obilan priljev čitateljskih informacija i relativna snaga materijalno-tehničke baze - sve je to omogućilo da se "Crveni zvonik" pretvori u uistinu masovni organ militantna, aktualna proleterska satira. Ali ni ovaj časopis nije dugo trajao. U sedmom broju, zbog akutne nestašice papira, prestao je izlaziti. Ipak, bio mu je predodređen da odigra važnu ulogu u traženju pravih načina za formiranje satirične periodike. Ubrzo su istim putem krenuli i organizatori vojnih satiričnih časopisa (Crveni bumbar, Krasnaja zvezda i dr.). Istim putem išle su i redakcije nekih pokrajinskih novina ("Gubmetla" i druge).
Velika uloga u tematskom restrukturiranju sovjetske satire igrao je V.V. Majakovskog i satiričnog časopisa "BOV". Oko "BOV-a" uspio je okupiti najbolje snage sovjetskih satiričara koji su djelovali u ratno vrijeme nad izdavanjem "prozora" satire ROSTA (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, I. Malyutin, itd.). Prvi broj časopisa, koji je izašao u travnju 1921., bio je zanimljiv primjer satirične publikacije novog tipa. Časopis je imao svijetlo i originalno lice, koje se uvelike razlikovalo od svih dosadašnjih izdanja ove vrste, što je svjedočilo o intenzivnoj potrazi njegovih tvoraca za ispravnim načinima formiranja satiričkog tiska. Jasno razumijevanje glavnih političkih zadataka dana, aktivna intervencija u životu, duboko pridržavanje načela i nepopustljivost na nedostatke - sve to, u kombinaciji s visokim umjetničkim zaslugama publikacije, čini "BOV" jednim od najsjajnijih fenomena Sovjetskog Saveza. satirično novinarstvo u zoru svog postojanja. Satirički credo objavljen u časopisu i sav njegov sadržaj svjedočili su o ispravnom razumijevanju zadataka sovjetske satire od strane njegovih organizatora.
Prvo izdanje predstavljalo je obećavajuće izglede. Međutim, nastavka nije bilo. Publikacija je stala, jedva da je imala vremena da se pojavi. Majakovski i njegovi suborci ROSTA morali su napustiti svoje planove i ponovno se vratiti "rukopisnim" aktivnostima u "prozorima" satire. Razloge neuspjeha koji je zadesio talentirani kolektiv satiričara treba tražiti, po svemu sudeći, u istim objektivnim poteškoćama s kojima su se morali suočiti njihovi prethodnici.
Povoljniji uvjeti za razvoj satiričkog novinarstva počinju se stvarati ubrzo nakon prijelaza zemlje s politike ratnog komunizma na novu ekonomsku politiku. U tim se godinama uočava brzi rast satiričkog novinarstva, konačno se razvijaju njegovi principi, metode i oblici. Čimbenici društveno-političke prirode odigrali su odlučujuću ulogu u tom procesu. Oživljavanje privatnog poduzetništva i buržoaskih elemenata u uvjetima NEP-a, pojačan utjecaj građanske ideologije na mase s osobitom su oštrinom postavili pitanje građanske dužnosti satiričara, njegova mjesta u društvenoj borbi.
Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavio se veliki broj satiričnih časopisa, među njima: "Mukhomor", koji je počeo izlaziti u Petrogradu u travnju 1922., "Novine za čitanje" i tzv. "probni" broj "Crvene paprike", koji je pojavio se u Moskvi u lipnju 1922. Slične publikacije ubrzo su se pojavile na periferiji ("Strugotine" - Harkov, "Škorpion" - Novo-Nikolajevsk, "Karusel" - Vologda, itd.). Ispostavilo se da su sve te publikacije, koje su proizvele skupine novinara, književnika i umjetnika, kratkog vijeka. Glavni problem bila je loša komunikacija s čitateljima. Ovi časopisi su nastajali rukama uskog kruga profesionalnih satiričara, u pravilu su bili orijentirani na inteligentnu publiku. Karakterizirala ih je, prije svega, nepažnja prema pitanjima gospodarskog života, nekonkretnost u otkrivanju nedostataka. Sve to nikako nije pridonijelo rastu njihove popularnosti u masama. Niska naklada publikacija konačno je potkopala gospodarsku bazu, što je dovelo do još većih kašnjenja u objavljivanju, do gubitka svake oštrine i aktualnosti, do njihovog konačnog prestanka.
Velike zasluge za konačno odobrenje najispravnijeg načina formiranja sovjetskog satiričnog časopisa pripadaju osoblju lista Rabochy (Rabochaya Gazeta), koje je među prvima u zemlji pokrenulo tjedni ilustrirani satirični prilog.
Uredništvo Rabochyja, započevši s redovitim izdavanjem posebnog dodatka, u početku nije sebi zadalo cilj stvaranje satiričnog časopisa. Uz pomoć aplikacije, nadala se da će radnom čitatelju dati ilustrirani pregled najvažnijih vijesti iz domaćeg i međunarodnog života u tjedan dana. Satira, uglavnom karikatura, u početku je imala pomoćnu ulogu u dodatku. No, interes čitatelja za ovakva djela bio je toliki da je ubrzo satira potpuno istisnula ilustrativnu i informativnu građu, a redakcija novina suočena je s činjenicom "spontanog" rođenja posebno satirične publikacije. Novinski satiričari na čelu s urednikom K.S. Eremejevi su još morali uložiti mnogo napora kako bi dodatak stekao lice originalnog satiričnog časopisa, postao "Krokodil" - omiljeni i najpopularniji organ radnog čitatelja. Međutim, sama činjenica takvog "spontanog" stvaranja "Krokodila" od strane popularnih radničkih novina bila je dovoljno značajna, a kasnije je odredila glavnu zakonitost u razvoju sovjetskog satiričnog novinarstva 1920-ih i 1930-ih.
Od kraja 1922. do početka 1923. dolazi do naglog rasta satiričkog novinarstva novog tipa. Od početka kolovoza 1922., po uzoru na Rabočaju gazetu, lenjingradska Krasnaja gazeta objavljuje svoj satirični dodatak. Početkom prosinca transformiran je u satirični časopis Krasny Voron, koji započinje niz lenjingradskih satiričnih publikacija koje su iste novine objavljivale 1920-ih pod različitim nazivima (Krasny Gavran, Begemot, Kipyatok, Cannon", "Inspektor") . U siječnju 1923. novine "Rabočaja Moskva" počinju izdavati "Crvenu papriku", a zatim, paralelno s "Splinterom", i list "Rabočaja Moskva". Ubrzo su središnje novine dobile svoje satirične časopise: Gudok (Drezina, Smekhach), Trud (Buzoter, zatim Beach), Krestyanskaya Gazeta (Lapot), Krasnaya Zvezda ("Vojni krokodil", zatim "Tank na kukuruzu"), "Bezbožnik" („Bezbožni krokodil“) itd. Sličan proces se opaža i na periferiji. Deseci satiričnih časopisa različitih imena izlaze kao dodaci lokalnim novinama u republičkim, pokrajinskim i okružnim središtima (Žuk, Gavrilo u Harkovu, Želonka u Bakuu, Vise u Kijevu, Vesely Tkach u Ivanovo-Voznesensku, "Metla" i "Krpelji" u Saratovu, "Crveni slon" u Jekaterinoslavu, "Medvjed" u Uljanovsku, "Naša Malotuška" u Kinešmi, "Kasimovski Bast" u Kasimovu itd.).
Godine 1923-1926. ubrzano se odvija proces formiranja nacionalne satirične periodike. U republikama u kojima su postojale tradicije satiričkog stvaralaštva, pojavljuje se opsežna mreža publikacija na nacionalnim jezicima ("Niangi" ("Krokodil"), "Tartarozi" ("Sotona"), "Sholti" ("Bič"), "Tseteli tsotskhi" (" Crvena metla ") i drugi u Gruziji, "Mašrab "," Shirinkor "(" Satirist ")," Mushfiki "," Bigiz "(" Shilo ")," Mushtum "(" Kulak ") i drugi u Uzbekistanu i Tadžikistanu, "Chervoniy Pepper" ("Crvena paprika") itd. u Ukrajini itd.). U nekim nacionalnim republikama satirična izdanja objavljuju se istovremeno na ruskom i nacionalnim jezicima ("Baškirski krokodil" i "Khenek" ("Vily") u Baškiriji, "Dubinushka" i "Arlan" ("Hamster") u Republici Mari, "Khatabala" ("Nevolje") u Gruziji, itd.) - Karakteristično je da u nekim nacionalnim republikama formiranje nacionalne satirične periodike teče istovremeno s formiranjem nacionalnog tiska općenito ("Tokmak" ("Kolotushka") u Turkmenistan, "Zamka" u Čuvašiji, itd.).
Ogromna većina ovih publikacija, poput Krokodila, izlazi kao dopuna raznim masovnim novinama. Neka izdanja uspijevaju izdati svoje satirične orgulje na dvije ili tri godine, dok se većina mora ograničiti na izdavanje jednog ili tri broja. Takva se situacija razvila u onim novinama čije su redakcije, podliježući općem hiru, stvarale priloge, a da nisu imale na raspolaganju ni jednog kvalificiranog satiričara, potrebnu tiskarsku bazu itd.
Kvantitativni rast satiričkog novinarstva dvadesetih godina 20. stoljeća nije uvijek odgovarao njegovom umjetničkom savršenstvu, a katkad i onim zahtjevima visoke ideologije i partizanstva koje je iznosio masovni čitatelj i kojima je morala zadovoljiti i sama specifičnost satiričkog stvaralaštva. Razlog je bio u nedovoljnom vođenju časopisa od strane nadležnih partijskih tijela, u malom broju kvalificiranih sovjetskih satiričara, te u snažnom utjecaju tradicije i navika prijelistopadske građanske satire i humora.
Još u kasnim 1920-ima postojala je tendencija uklanjanja paralelizma u satiričkoj periodici. To je bila ispravna linija usmjerena na jačanje autorske imovine časopisa, materijalno-tehničke baze i, u konačnici, na otklanjanje pogrešaka povezanih s prodorom utjecaja malograđanske ideologije. Istodobno, početkom 30-ih godina 20. stoljeća, likvidirani su časopis Chudak, jedan od najpotresnijih i najborbenijih organa satire, i Lapot, časopis koji je uživao veliku ljubav seoskih čitatelja. Prerano ukidanje ovih publikacija naštetilo je razvoju sovjetskog satiričnog novinarstva.
Početkom 30-ih godina mnoge središnje novine prakticiraju odlaske svojih brigada na udarne objekte gospodarske gradnje ili na tvornice, tvornice, gradilišta, željezničke čvorove koji su se našli u proboju. Početkom 1931. godine, tijekom IX kongresa Komsomola, oživljena je tradicija izdavanja satiričnog i humorističnog lista Kongresa "Podzatylnik". Uskoro, deseci takvih "Lisice" počinju objavljivati lokalno (in Višnji Voloček, u Rostovu na Donu, u Orenburgu, Habarovsku itd.).
Često prate rad lokalnih komsomolskih konferencija, plenuma, proširenih sastanaka itd., pridonose razvoju kritičnosti i samokritičnosti među mladima. Brojne rukopisne "Lisice" i druge zidne slike aktivno su intervenirale u svakodnevni život, rad i učenje sovjetske mladeži.
U vezi s golemim kvantitativnim i zamjetnim kvalitativnim rastom tvorničkog tiska u prvoj polovici 30-ih godina 20. stoljeća javlja se tendencija izdavanja tvorničkih satiričkih časopisa u velikoj nakladi. Takvi satirični časopisi pojavljuju se u Moskvi, Lenjingradu, Gorkom, Lugansku, Nikolajevu ("Shvatiti i prestići", "Lemilo", "Tok", "Luganski krokodil" itd.). Objavljivane su radom radničkog dopisnika novina, početnika satiričara iz radnog okruženja, građene su isključivo na tvorničkoj temi, a odlikovale su se velikom konkretnošću u kritiziranju nedostataka. Njihova pozitivnu ulogu u razmještanju kritike i samokritike unutar tvorničkih kolektiva, u školovanju i školovanju novih kadrova satiričara iz radnog okruženja bilo je očito. Međutim, redakcije velikotiražnih novina, naravno, nisu bile u mogućnosti dogovoriti se za bilo kakvo dulje objavljivanje takvih publikacija, ponekad tiskanih u više boja, na 12-16 stranica. Od 1935. broj tih publikacija stalno se smanjuje.
U drugoj polovici 30-ih godina, pod utjecajem kulta ličnosti, satira gubi svoju glavnu zaslugu - konkretnost, te se sve više udaljava od postavljanja akutnih i hitnih problema gospodarskog života. Oštar feljton, kritički signal s mjesta, zamjenjuje duhovita priča, oprezna alegorija i lagana šala.
Neka nacionalna satirička tijela u ovom trenutku prestaju postojati. Tako se, na primjer, krajem 1934. prestala pojavljivati ukrajinska "Crvena paprika". Početkom 1937. baškirski satirični časopis "Khenek", tadžikistanski satirični časopis "Mushfiki", 1940. - ugašen je Čuvaški satirični časopis "Kapkan".
Dakle, možemo zaključiti da su teme satiričkih časopisa i novina 20-30-ih, temeljene na konkretnim činjenicama, izvučenim bilo iz neposrednih opažanja ili iz pisama čitatelja, bile vrlo šarolike. U početku je razvoj sovjetske satire išao u nekoliko smjerova. Oživljeno privatno poduzetništvo u izdavaštvu dovelo je do oživljavanja humora starog stila u obliku jednodnevnih satiričnih i humorističnih letaka i novina: „Veselo podsireno mlijeko“ i „Čuvaj!.. Pljačka!...“, „Večernji plač! ", "Žučni kamenac" i drugi ... Među velikim brojem kratkotrajnih novina i časopisa treba izdvojiti časopis Krokodil kao posebnu etapu u razvoju sovjetske satire. Sljedeći odlomak posvećujemo ovom časopisu.
2.2 Časopis Krokodil kao marka sovjetske satire 20. stoljeća (20-30-e)
Pojava časopisa Krokodil povezuje se s Rabochaya Gazeta (bivši Rabochy), organom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, koji je počeo izlaziti u Moskvi 1922. godine pod uredništvom K.S. Eremejeva. Od 4. lipnja 1922., radi proširenja pretplate, redakcija je počela izdavati tjedni ilustrirani i satirični prilog, koji se uz nedjeljne brojeve besplatno slao pretplatnicima. Ovaj dodatak zvao se, kao i novine, najprije "Rabochy", a nakon preimenovanja - "Rabochaya Gazeta". Ovo i kasnija izdanja dodatka tiskana su na 16 stranica, s jednobojnim ilustracijama i brzo rastućom nakladom. Nisu imali svoju numeraciju. Pojavljuje se tek od osmog broja, kada je aplikacija konačno dobila karakter časopisa, a uredništvo se uvjerilo u hitnu potrebu redovitog izlaženja časopisa za satiru i humor.
Do tog vremena djela satiričnih žanrova počinju igrati dominantnu ulogu u primjeni. Karikature, satirične pjesme, basne, epigrami, prizori o aktualnim temama domaćeg i međunarodnog života ispunili su prvih 6-7 stranica, uključujući naslovnicu, kao i posljednje stranice časopisa. Samo srednji listovi sadržavali su kroničko-ilustrativnu građu koja govori o uspjesima miroljubive gradnje, o događajima stranog života. Uskoro su postojali stalni satirični naslovi "Naš život", "Iz stranih časopisa".
U kolovozu 1922., umjesto sljedećeg broja dodatka (br. 13), pretplatnici Rabochaya Gazeta dobili su prvi broj Krokodila.
Novi časopis nije se razlikovao od svog prethodnika ne samo po imenu. U prvom broju programske pjesme Demyana Bednyija "Crveni krokodil - hrabri od smjelih! - protiv crnih i bijelih krokodila" jasno je formuliran zadatak publikacije:
Dođite do sve trulosti
I raspiri trulež bez ikakve milosti,
Tako da talog NEP-a nije procvjetao
I nije istrunuo
Ovo je zadatak Crvenog krokodila!
"Odlučili smo da je došlo vrijeme, da očistimo NEP Nil, da pustimo CRVENOG KROKODILA", napisao je Demyan Bedny. No, priroda novog časopisa, namijenjenog radnom čitatelju, nije bila određena samo ovim zadatkom.
Krokodil brzo stječe ogromnu popularnost u radnom okruženju. Cirkulacija brzo raste. Do početka 1923. dosegao je 150 tisuća primjeraka - brojka bez presedana za publikacije ove vrste u to vrijeme.
Za uspjeh "Krokodila" zaslužna je talentirana i politički zrela skupina pisaca i umjetnika koji su radili na njegovom izdanju. Važnu ulogu u okupljanju ovog kolektiva imao je prvi urednik časopisa KS Eremejev, partijski publicist lenjinističke škole i jedan od najboljih feljtonista predoktobarske Pravde. U urednički odbor časopisa bili su D. Bedny i D. Moor, V. Lebedev-Kumach i M. Cheremnykh, M. Pustynin i I. Malyutin, I. Abramsky i S. Gessen. Iz četvrtog broja V. Mayakovsky dolazi u "Krokodil". Časopis upija najbolje snage satiričara i humorista. Satiričari starije generacije (M. Andreev, P. Ashevsky, S. Basov-Verhoyantsev, F. Blagov, N. Bogdanov, J. Goldenberg, S. Gorodetsky, A. d "Aktil, K. Mill-Polyarny, A. Neverov, L. Nikulin, L. Sayansky, D. Tiger, A. Flit, B. Fleet, K. Shelonsky i drugi), talentirana mladež (M. Andrievskaya, A. Golubev, A. Grigorovich, A. Zorich, A. Isbakh, A. Karpov, V. Kataev, M. Kozyrev, B. Levin, S. Ogurcov, G. Ryklin, itd.)
Krug umjetnika se brzo širi (Y. Ganf, K. Golts, V. Denis, K. Eliseev, P. Kemenov, N. Kupreyanov, Y. Kuprijanov, A. Lebedev, D. Melnikov, V. Mihajlov, P. Radimov, N. Radlov, G. Rose, K. Rotov, A. Samokhvalov, A. Sokolov, I. Čašnjikov, N. Šestopalov, M. Yazvin).
Od veljače 1923. počinje redovito izlaziti Biblioteka "Krokodil" u kojoj su u masovnim izdanjima objavljivani radovi najboljih satiričara časopisa, albumi karikatura vodećih umjetnika. U svibnju iste godine organiziran je izlazak "Živog krokodila" - repertoarnih zbirki satiričnih drama, feljtona, minijatura namijenjenih kazalištima, radničkim i crvenoarmejskim klubovima itd.
V. Mayakovsky je aktivno sudjelovao u Živom krokodilu. Usmena izdanja dodatno su proširila sferu utjecaja "Krokodila" na mase, povećala njegovu popularnost. Časopis postaje prijatelj radnika, njihov savjetnik i zaštitnik. Na općim skupštinama, skupovima simbolični Krokodil se bira za počasnog direktora, šumara, vatrogasca itd.
"Krokodil" je imao veliki utjecaj na formiranje sovjetske satirične periodike 1920-ih. Satirički prilozi središnjih i lokalnih novina počinju se graditi na tom tipu. D. Moor, M. Cheremnykh su aktivno sudjelovali u stvaranju niza takvih časopisa.
Stranice "Krokodila" počinju se puniti djelima profesionalnih pisaca i umjetnika. Od sredine 1924. nestaje najborbeniji odjel - "Vile u stranu". Nakon toga Rabkorovljeve bilješke prestaju izlaziti u drugim odjeljcima i naslovima. Neko vrijeme koncentriraju se u "Kipyatki" - satirično-humornim novinama "Krokodila" posebno stvorenim da služe radnom čitatelju, no i odatle se ubrzo potiskuju radovi djelatnika.
U travnju 1927. Krokodil je, zajedno s nekim drugim satiričnim i humorističnim časopisima, podvrgnut oštroj i pravednoj stranačkoj kritici. Središnji odbor stranke obvezao je uredništvo na radikalno restrukturiranje časopisa, podizanje ideološke i umjetničke razine objavljene građe i pretvaranje u tijelo koje služi politički zrelim radničkim slojevima. Partijska kritika nedostataka satirično-humorističkih časopisa, veliki razgovor o načinima razvoja satirične periodike, o njezinim zadaćama, održan u CK stranke, blagotvorno je utjecao na proces preustroja "Krokodila". Ponovno se usmjerava prema radnom čitatelju, postupno obnavlja veze s masama i na suradnju privlači istaknute sovjetske satiričare. Ponovno se stvaraju odjeli "Vile u stranu" i "Čitateljska stranica". Krajem 1920-ih "Krokodil" je ponovno stekao slavu kao najbolji masovni organ sovjetske satire. Naklada publikacije stalno raste. Do 1932. već je 500 tisuća primjeraka. Urednici u ovim godinama su: od travnja 1927. - K. Maltsev, od rujna 1928. - NK Ivanov-Gramen i Felix Kon, od svibnja 1930. - M. Z. Manuilsky.
Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih, Krokodil je krenuo u širenje komunikacija s najvećim tvornicama i novim zgradama u zemlji.
U kolovozu 1930. "Krokodil" preuzima pokroviteljstvo nad Magnitostrojem. Mobilni tim redovito objavljuje izvješća o napretku izgradnje u časopisu, izdaje satirične novine "Krokodil" na Magnitogorsku.
"Krokodil" ranih 30-ih uvelike se riješio onih pogrešaka koje su se u njemu pojavile sredinom 20-ih.
AM Gorky je pružio veliku pomoć u otklanjanju ovih nedostataka sovjetskim satiričarima 1930-ih. Savjetovao je sve širu upotrebu takvih umjetničko sredstvo kao opozicija, naglašavajući suprotnosti između svijeta kapitalizma i svijeta socijalizma. Ova tehnika pomogla je čitatelju da jasnije vidi nove stvari koje su se pojavile u životu zemlje, da bolje razumiju značaj promjena koje se događaju. Stav satiričara prema prevladavajućem prikazu unutarnjih problema, usredotočenosti na pojedinačne, često minorne, pojave doveo je do gubitka perspektive. Gorky je inzistirao na potrebi da se u časopisu obradi ne samo interna nego i međunarodna tema. Gorky je zahtijevao odustajanje od naturalističke reprodukcije života, poučavajući činjenice podvrgavati satiričnoj generalizaciji.
Još veće promjene događaju se u "Krokodilu" u vezi s dolaskom u njega 1934. kao urednika M. Koltsova, koji je bio usko povezan sa stavovima A. M. Gorkog o njegovoj prirodi i značaju u uvjetima socijalističke stvarnosti.
M. Koltsov privlači talentirane sovjetske satiričare na aktivan rad u "Krokodilu". Među njima su D. Bedny, A. Bezymensky, V. Ermilov, D. Zaslavsky, E. Zozulya, I. Ilf, V. Kataev, E. Petrov, M. Svetlov, I. Ehrenburg i dr. Sredinom 30-ih godina I. Abramsky, N. Aduev, M. Andrievskaya, V. Ardov, A. Arkhangelsky, N. Aseev, A. Bukhov, N. Verzhbitsky, V. Voinov, V. Granov, A. d "Aktil (A Frenkel), N. Ivanov-Gramen, V. Inber, S. Kirsanov, N. Kruzhkov, V. Lebedev-Kumach, L. Mntnitsky, I. Molchanov, L. Nikulin, I. Prutkov (V. Zhirkovich) , M. Pustynin, P Romanov, G. Ryklin, L. Sayansky, V. Solovjev, A. Stovratsky, A. Tolstoj, Yu. Fidler, V. Shishkov i drugi.
Najbolje snage sovjetske satire ponovno se okupljaju u "Krokodilu" ovoga vremena. To je omogućilo uredništvu časopisa (od travnja 1934. - L. Ginzburg, V. Ermilov, B. Levin, M. Koltsov, M. Manuilsky, L. Rovinsky, 1938. - V. Kataev, M. Koltsov, L. Lagin, A. Nazarov, E. Petrov, L. Rovinsky, G. Ryklin) proširiti temu, učiniti je društveno akutnom, visokoumjetničkom. Gotovo svaki broj otvoren je aktualnim feljtonom M. Koltsova, koji je odredio glavni cilj satire časopisa. Unaprijeđuju se i diverzificiraju se oblici prezentacije materijala, metode masovnog rada.
Od prosinca 1938. sa zadnje stranice "Krokodila" nestao je potpis izvršnog urednika ME Koltsova, koji je bio podvrgnut represiji. Na čelo časopisa došao je neimenovani "Uređivački odbor". Krokodil se još uvijek tiska u velikoj nakladi (275 tisuća primjeraka), i dalje je jedno od najomiljenijih masovnih izdanja, ali njegovo lice doživljava značajne promjene.
Od prvih dana Velikog Domovinskog rata, cijeli sadržaj "Krokodila" podređen je jednoj zadaći - borbi protiv njemačkih fašističkih osvajača. Časopis razotkriva planove fašističke vojske, poziva na nemilosrdnu borbu protiv neprijatelja, izražava čvrsto uvjerenje u konačnu pobjedu nad fašističkim osvajačima. Satira "Krokodila" mobilizirala je radnike i vojnike Sovjetske armije za podvige u pozadini i na frontu. Uz političke plakate, "Windows" TASS satira "Krokodil" u ovim godinama postaje velika propagandna snaga.
Tijekom ratnih godina N. Aduev, S. Alymov, Y. Arbat, Argo, V. Ardamatsky, V. Ardov, E. Vermont, E. Dolmatovsky, V. Dykhovichny, A. Zharov, M. Zoshchenko, Vl. Ivanov, A. Isbakh, V. Karbovskaya, B. Ke-jun, O. Kolychev, E. Kopylov, B. Kotlyarov, E. Krotkiy, S. Narinyani, A. Nedogonov, A. Prokofjev, A. Raskin, A. Rezapkin, I. Ryabov, L. Slavin, Ts. Solodar, A. Tvardovsky, Y. Fidler, A. Fleet, Y. Chaplygin, M. Chervinsky, A. Yashin, itd.
U rezoluciji CK partije, objavljenoj u rujnu 1948., časopis je opravdano kritiziran. Uočeno je da je uredništvo odvojeno od života, nedostatak potrebne zahtjevnosti prema ideološkim i umjetničkoj razini radovi su ukazivali na neprivlačan izgled.
Središnji odbor je postavio konkretne zadatke za "Krokodil". „Časopis“, kaže se u rezoluciji, „mora upotrijebiti oružje satire kako bi razotkrio pljačkaše javne imovine i vulgarnosti, pravovremeno reagirati na aktualna međunarodna događanja, kritizirati buržoasku kulturu Zapada i pokazati njenu ideološku beznačajnost i degeneracija."
Središnji odbor obvezao je uredništvo na širu upotrebu različitih žanrova satire i humora, upoznavanje čitatelja s najboljim materijalima objavljenim u domaćim humorističnim časopisima i časopisima zemalja narodne demokracije, satiričnim djelima progresivnih stranih pisaca, objavljuju dokumentarne fotografije iz stranih novina i časopisa, dajući im politički osjetljive komentare.
Nakon dekreta, časopis se značajno poboljšao. Počeo je tiskati na 16 stranica, sa šarenim ilustracijama, na dobrom papiru. Njegov sadržaj se također dramatično poboljšao. Ponovno se pojavljuju "Vile na stranu", proširuje se odjeljak "Dragi krokodile", pojavljuje se stupac "Krokodil pomogao". Kritički signal čitatelja dodijeljen je odjeljcima i naslovima "Prijavljujemo adrese", "Sa stvarno lošim", "Čudno, ali...", "Krokodilov prikaz fotografija", "Iz tiskanog" itd.
21. rujna 1951. donesena je nova rezolucija – “O nedostacima časopisa Krokodil i mjerama za njegovo poboljšanje”. U ovoj rezoluciji je ponovno istaknuto da je "Krokodil" nezanimljiv časopis, da se vodi na nedovoljno visokoj ideološkoj i umjetničkoj razini.
„Na stranicama časopisa Krokodil“, pisalo je, „mnogo nategnutih, besmislenih priča i pjesama, slabih crteža i karikatura koje nemaju ozbiljnog javnu vrijednost, dopuštene su greške u osvjetljenju unutarnji život zemljama i međunarodnim događajima. Često se u "Krokodilu" izolirane negativne činjenice iznose kao opći nedostaci u radu državnih, sindikalnih i drugih organizacija, što kod čitatelja stvara pogrešnu predodžbu o radu tih organizacija."
Oštra promjena u sovjetskoj satiri općenito, posebno u "Krokodilu", događa se nakon povijesnih odluka XX. kongresa KPSS-a. Odlučna osuda Staljinovog kulta ličnosti i svih njegovih negativnih generacija očistila je teren za svestrani razvoj kritike i samokritike.
Već u prvim godinama nakon XX. Kongresa "Krokodil" postaje oštriji, militantniji, čvršće povezan s čitateljem. Vodeća uloga u širenju i jačanju odnosa s čitateljima ponovno je dodijeljena odjelima "Vile sa strane" i "Dragi krokodil". Pojavljuju se nove rubrike i cvjetaju stare, izgrađene isključivo na kritičkim materijalima čitatelja ("Dopusti mi da se trudim", "S istinskom zlobom" itd.).
Mnogo se pažnje posvećuje pitanjima svakodnevnog života i morala sovjetski ljudi(odjeljak "Život ili ne život?"). Nekoliko drugih rubrika podliježe istim problemima. Redovito se odražava kulturni život(odjeljci "Talenti i obožavatelji", "Okretanje stranica", "Među muzama i milostima", naslov "Književne parodije" itd.). Pod naslovima "Moji intervjui" i "Moje otvorenje" čitatelj se upoznaje s djelima pojedinih značajnih književnika i umjetnosti našeg vremena. Često se pojavljuju u "Krokodilima" satiričari iz zemalja socijalističkog tabora, progresivni satiričari kapitalističkih zemalja.
Drugim riječima, možemo zaključiti da je povijest transformacije satire u sovjetskim novinama i časopisima vrlo opsežna. Veliki broj tiskanih izdanja kratkog je vijeka, a među njima časopis Krokodil s pravom zauzima počasno mjesto kao vodeći časopis u satiričnim izdanjima naše zemlje. U masovnoj nakladi objavljuju se knjige satire i humora iz Knjižnice Krokodil, albumi posvećeni djelima najvećih sovjetskih karikaturista, serija satiričnih plakata na različite teme itd.
O popularnosti "Krokodila" svjedoči i sve veća naklada. Od 1953. do danas narastao je s 300 tisuća primjeraka. do 1.700 tisuća primjeraka Redakcija svaki mjesec zaprimi 6-7 tisuća dopisa čitatelja. Oštrim oružjem smijeha, časopis aktivno utječe na mase milijuna čitatelja, militantni je pomoćnik Komunističke partije u obrazovanju masa.
Zaključak
Dakle, može se konstatirati da se satira u društvu prvenstveno percipira kao optužujuće književno djelo koje prikazuje negativnih pojava u stvarnosti na smiješan, ružan način; satira ima mnogo vrsta, koje u svojoj kombinaciji čine djelo "oštrim", kritičnim, originalnim; povijest satire u Rusiji ima svoje specifičnosti i karakteriziraju je sjaj, "zloba", društvenost, a sami autori uzdižu se u rang "heroja", "branitelja" naroda, koji ne samo da su pisali "djela s papar“, ali i bili spremni žrtvovati svoju dobrobit, sve do zatvora; 20-30-ih godina XX. stoljeća satira, kao književna vrsta, doživljava svoj vrhunac u učestalosti upotrebe ovog žanra, u raznolikosti njegove primjene u časopisima, novinama, u stvaranju, govoru. suvremeni jezik, marka "satira" kao posebna popularna u narodu književni pravac; sav sjaj i kontradiktornost uma odrazila se u satiri ruski čovjek, sposobnost smijanja i plakanja nad samim sobom.
Ovo djelo bilo je posvećeno satiri i satiričnim žanrovima u novinarstvu 20-30-ih godina dvadesetog stoljeća.
U procesu rada sa znanstvenom literaturom otkriveno je podrijetlo pojma "satira" i njegova transformacija u publicistici. Okarakterizirani su glavni žanrovi satire i provedena analiza njihove uporabe u satiričkim časopisima prve polovice XX. stoljeća.
Posebna pažnja posvećena je proučavanju časopisa Krokodil, kao jednog od najsvjetliji primjeri satiričkih časopisa dvadesetog stoljeća. Detaljno su opisane faze formiranja tiskanog izdanja od uloška do glavnog satiričnog časopisa 20-ih - 30-ih godina 20. stoljeća.
Možemo zaključiti da smo u svom radu ostvarili postavljene zadatke, opisani znanstveni i praktični podaci omogućuju nam objektivnu procjenu nastanka i razvoja satire u novinarstvu početkom prošlog stoljeća.
Poimanje iskustva periodike svjedoči o sve većoj ulozi satire kao instrumenta ideološkog utjecaja.
Bibliografija
1. Autukhovich T.E. Satira i retorika: (Tradicije satire 18. stoljeća u djelu M.E. Saltykov-Shchedrin) // M.E. Saltykov-Shchedrin i ruska satira 18. - 20. stoljeća / Ed. D.N. Nikolaev. / T.E. Autukhovich. - M.: KRPE, 1998. s. - 380
2. Altunyan AA .. O sakupljačima ruske zemlje: Žirinovski kao publicist // Voprosy literatury./ AA Altunyan, - M.: Aspect Press, 1996. Ožujak - travanj. s. 158
3. Blinova E.V. Problemi žanra i stila novinarskog feljtona / E. V. Blinova. - Tomsk. : Čarobnjak, 1972. str. 239
4. Boreev Y. O stripu. / Y. Boreev. - M.: Politizdat, 1957. str. 289
5. Bookchin S.V. Sudbina feljtonista. / S. V. Bookchin. - M.: Izd. Moskovsko državno sveučilište, 1975. 290
6. Vilchek L.Sh. Sovjetsko novinarstvo 30-ih - 50-ih / L. Sh. Vilchek. - M.: Politizdat, 1996. str. 187
7 Vinogradov V.V. O jeziku fikcije / V.V. Vinogradov.- M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta: Nauka, 1959. str. 359
8. Dmitriev A.V. Sociologija humora. / A. V. Dmitriev. - M.: Aspect Press, 1996. str. 190
9. Novinar. 1997. br. 5., S 19
10. Kakorina B.V. Dekret. skladbe. / BV Kakorin. -M. : Aspect Press, str. 500
11. Krokodil. 1922. broj 21. str. 16
12. Krokodil. 1922. broj 2. str. 16
14. Amanita. Ptg., 1922. broj 5. str. 20
15. Myspyakov V.I. Umjetnost satiričnog pripovijedanja / V. I. Myspyakov. - Saratov. : Zlatous, 1966. (monografija). 240
16. Nikolaev DS Smijeh je oružje satire. / DS Nikolaev. - M.: RIP-holding, 1962. str. 249
17. Streltsov B.V. Feljton: Teorija i praksa žanra. / B.V. Streltsov. - Minsk. : Vidal, 1983.sa 200
18. Stykalin S.I., Kremenskaya I.K. Sovjetski satirični tisak. / S.I. Stykalin., I.K. Kremenskaya. - M.: Misao, 1963. str. 369
19. Timchenko IS Tipični elementi ekstremističke publikacije // Tipologija tiska: Problemi teorije i prakse / Ed. B.Ya.Misonzhnikov. / I.S. Timchenko, - SPb. : Aspect Press, 1999. str. 287
20. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika, ur. Ushakova D.N., izdanje 1940
21. Uchenova V.V. Na počecima novinarstva. / V. V. Uchenova. - M.: Ruska knjiga 1989. str. 389
22.www.evartist.narod.ru
23.www.strana.oz.ru
24.http: //ru.wikipedia.org
M. Koltsov, I. Ilf, E. Petrov, V. Kataev, V. Ardov, M. Zoshchenko, A. Zorich, P. Romanov, M. Bulgakov ... kompletan popis najtalentiraniji pisci, čija imena personificiraju satiru 20-30-ih godina XIX stoljeća. Bili su to različiti ljudi s različitim sudbinama, karakterima, manirama, ukusima, navikama. Unatoč tome, imali su mnogo toga zajedničkog: svi su bili ljudi visoke kulture, vrlo pristrani, teško i bolno proživljavali nesavršenost tadašnjeg društva i ljudske prirode.
Ruski satiričari 1920-ih odlikovali su se posebnom hrabrošću i iskrenošću u svojim izjavama. Svi su oni bili nasljednici ruskog realizma 20. stoljeća. Ime Mihaila Zoščenka ravno je imenima ruske književnosti kao što su A. Tolstoj, Ilja Ilf i Jevgenij Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov. Na popularnosti M. Zoshchenka 1920-ih mogao je pozavidjeti svaki časni pisac u Rusiji.
U književnoj baštini, koju je sovjetska satira trebala savladati i kritički revidirati, 20-ih godina 20. stoljeća izdvajaju se tri glavne crte. Prvo, narodna pripovijest, proizašla iz raešnika, anegdota, narodna legenda, satirična pripovijest; drugo, onaj klasični (od Gogolja do Čehova); i, konačno, satirične. U djelima većine velikih satiričara toga doba svaka se od ovih tendencija može sasvim jasno pratiti.
U to teško vrijeme u modi su bili humor i satira. U časopisima su se pojavili novi satirični naslovi, od kojih su mnogi kasnije postali stalni i bili svojevrsna "vizit karta" publikacije. Bio je to znak vremena, odražavao je atmosferu života 1920-ih i 1930-ih.
Satira je počela samim životom. Život je satiričarima nudio teme za članke, feljtone, romane i priče. Na prvom mjestu među negativnim pojavama tadašnjeg života bila je totalitarna militantna birokracija. Birokrata ne možete uzeti golim rukama - jako je lukav, zabarikadira se okružnicama i uputama koje sam izmišlja. Smisao njegove aktivnosti je zaustaviti protok vremena s najvećom dobrom za sebe.
Osobito čest junak satiričnih djela toga razdoblja bio je oportunistički birokrat. U pravilu je to polupismeni malograđanin, odjeven u tuniku i pantalone, u ulaštenim čizmama, odnosno bivši "heroj građanskog rata", koji vješto prikriva svoju osrednju aktivnost, ometa napredak, prošlim zaslugama .
Satiričari tih godina nisu se dodvoravali narodu, nisu mu se naklonili. Bičevali su sve te zle duhove do bola, do krvi. To će im se kasnije prisjetiti i uvrijeđeni bezobraznik, i lopova, i "odgovorna i savjesna osoba" u paravojnim uniformama. Pamtit će ih se i nazivati klevetnicima, a teorijsku osnovu iznevjerit će njihovi kolege književnici - književni kritičari i oportunisti. U tom smislu indikativan je stav sovjetskog kritičara I. Nusinova, koji je 1931. napisao: „Ako satira zauzima trećerazredno mjesto u proleterskoj književnosti, onda humor, kao književna kategorija društveno tuđa proletarijatu, ne može zahtijevati posebno značaj." Takvu invaziju mrskih "kritičara" pokazao je veliki majstor Bulgakov u svom besmrtnom romanu. Shvatio je "da je kritika odavno uspostavljena, da se tu ništa ne može učiniti, da svijetom umjetnosti vladaju Brass i da je zemlja nakratko uronila u beznadni mrak i da je velika, nova psihijatrijska klinika opremljen najnovijom tehnologijom," ...kao u Metropolu "!" I očito stoga svojim romanom spašava osobu koja zaslužuje besmrtnost, prebacujući je u drugi svijet, gdje nema ničije moći osim volje Božje.
S vremenom su se likovi u djelima satiričara mijenjali. U naše vrijeme birokrati nose uniformu poslovne osobe, njihove su se sposobnosti stostruko povećale. Njihove su se želje proporcionalno povećale, ali su u suštini ostale iste. Ham je stekao obilježja kicoša, rudimenti obrazovanja daju mu priliku da bude nepristojan uz korištenje stranih izraza. Blokhead još uvijek može svoje nepromišljene projekte provoditi u istinski ruskim razmjerima. Stoga je relevantnost teme nesumnjiva.
Rad se sastoji od uvoda, dva dijela i zaključka. Prvi dio posvećen je satiričnim djelima Mihaila Zoščenka. Drugi smatra takav lik satirične misli kao što je Ostap Bender.
Humor i satira M. Zoshchenko
1.1 humor iz 20-ih
Djelo Mihaila Zoščenka osebujna je pojava u ruskoj sovjetskoj književnosti. Pisac je na svoj način uvidio neke od karakterističnih procesa suvremene stvarnosti, iznio pod zasljepljujućim svjetlom satire galeriju likova iz kojih je nastao zajednički naziv "Zoščenkoov junak". Počevši od sovjetske satirične i humoristične proze, bio je tvorac originalne komične pripovijetke koja je u novim povijesnim uvjetima nastavila tradiciju Gogolja, Leskova i ranog Čehova. Konačno, Zoshchenko je stvorio svoj vlastiti potpuno jedinstven umjetnički stil.
Zoščenko je imao sasvim određene i čvrste stavove o književnosti. Bio je pristaša realističke književne tradicije. Zalagao se za umjetnost koja potvrđuje život, prikazujući skladnu, snažnu i lijepu osobu, prožetu svijetlim stavom. Njegovo pozivanje na satiru, na šaljive priče diktirala je potreba da se za takvu osobu bori. Razotkrivanje filisterstva, vulgarnosti, gluposti, duhovnog siromaštva postao je glavni cilj njegova rada. Ideologija nove ere, kojoj se suprotstavljala novonastala buržoazija i filistarski život, jako ga je dojmila upravo zahtjevom za optimizmom, povećanom životnom aktivnošću u ime ostvarenja svijetlih ideala.
Glavnina romanesknog stvaralaštva iz 1920-ih izazvala je iznimno povoljnu reakciju doista milijuntog čitatelja, koji ga je s pravom smatrao klasikom humoristične književnosti. Prva knjiga M. Zoshchenka "Priče o Nazaru Iljiču, gospodinu Sinebrjuhovu" bila je zbirka šaljivih priča, gdje su svi likovi buržuji, pokušavajući se prilagoditi novim uvjetima postojanja. Komična nepodudarnost njihovih tvrdnji, duhovno siromaštvo pojavljuju se u smiješnim, ružnim i znatiželjnim situacijama. Najvažnija figura u svim humorističnim i satiričnim novelama koje su sačinjavale ovu i sve naredne knjige je pripovjedač, čiji sam govor, jezičan, pretrpan uličnim žargonom, klerikalizmom i gramatičkim apsurdima, razotkriva i sebe i one o kojima govori . Ovu masku prostodušnog, neukog pripovjedača stvorio je Zoshchenko s uistinu velikom vještinom. Zoščenov humor je, međutim, u svojoj dubini sadržavao suosjećanje prema takozvanom malom čovjeku, „izgubljenom u godinama velikog sloma društvenih i ljudskih odnosa. Ovaj unutarnji vijak obično se nije viđao kod Zoshchenka, odajući zasluženu počast briljantnosti duhovitih situacija, izražajnosti karakteristike govora, jednom riječju, uglavnom humor odredbi.
Djela koja je pisac stvorila 20-ih godina 20. stoljeća temeljila su se na specifičnim i vrlo aktualnim činjenicama, izvučenim iz neposrednih opažanja ili iz brojnih pisama čitatelja. Njihove teme su šarolike i raznolike: nemiri u prijevozu i hostelima, grimase NEP-a i grimase svakodnevice, kalup meštanstva i meštanstva, arogantni pompadurizam i puzajuća servilnost i još mnogo, puno više. Često se priča gradi u obliku ležernog razgovora s čitateljem, a ponekad, kada su nedostaci poprimili posebno eklatantan karakter, u autorovom glasu zazvučale su iskreno novinarske note.
M. Zoshchenko je u nizu satiričnih kratkih priča zlobno ismijao cinično razborite ili sentimentalno zamišljene zarađivače individualne sreće, inteligentne nitkove i nevaljale, prikazao u pravom svjetlu vulgarne i bezvrijedne ljude koji su spremni zgaziti sve što je uistinu ljudsko na putu do uređenje osobnog blagostanja ("Matryona" "Grimasa NEP", "Dama s cvijećem", "Dadilja", "Brak iz interesa").
Zoščenkova inovacija započela je otkrićem strip junaka, koji, prema piscu, “gotovo nikad prije nije bio u ruskoj književnosti”, kao i tehnikama maske, kroz koje je otkrivao aspekte života koji su često ostajali u ruskoj književnosti. sjene, nisu dospjeli u vidno polje satiričara.
Razvijajući namjerno svjetovne zaplete, pričajući privatne priče koje su se dogodile neuglednom junaku, pisac je te pojedinačne slučajeve uzdigao na razinu značajne generalizacije. On prodire u svetinju buržoazije, koja se nehotice otkriva u svojim monolozima. Ova vješta mistifikacija postignuta je ovladavanjem načinom pripovijedanja u ime pripovjedača, buržuja koji se ne samo da se bojao otvorenog deklariranja svojih stavova, nego je i pokušavao nehotice ne izazvati nikakva prijekorna mišljenja o sebi.
Zoščenko je pisac ne samo stripovskog stila, već i komičnih pozicija. Stil njegovih priča nisu samo smiješne riječi, netočni gramatički obrati i fraze. To je bila tužna sudbina autora koji su pokušali pisati "pod Zoščenkom", da su se, kako je K. Fedin zgodno rekao, ponašali jednostavno kao plagijatori, skidajući s njega ono što je bilo zgodno skinuti - njegovu odjeću. Međutim, bili su daleko od shvaćanja suštine Zoščenkove inovacije na području skaza. Zoshchenko je uspio priču učiniti vrlo prostranom i umjetnički izražajnom. Junak-pripovjedač samo govori, a autor ne komplicira strukturu djela dodatnim opisima boje glasa, držanja, pojedinosti ponašanja. No, kroz basnoslovnu maniru jasno se prenosi i gesta junaka, i ton glasa, i njegovo psihičko stanje, i autorov stav prema priči. Ono što su drugi pisci tražili uvodeći dodatne umjetnički detalji, Zoshchenko je postigao na način svog pripovijedanja, u kratkoj, krajnje sažetoj frazi i istodobno u potpunom odsustvu "suhoće".
1.2 Satira kasnih 20-ih - ranih 30-ih
Do kraja 20-ih godina počinje nestajati iz djela 3. "smijeha suvišnosti" i umjesto smijeha Gogolja odjednom se pojavljuje lice Gogolja koji pati.
Zoščenkovim satiričnim pričama nedostaju učinkovite metode zaoštravanja autorove misli. Oni su, u pravilu, lišeni urnebesnih intriga. M. Zoshchenko je ovdje djelovao kao razotkrivač duhovnog okurovizma, satiričar morala. Predmet analize odabrao je za građanskog vlasnika - akumulatora i hvatača novca, koji je od izravnog političkog neprijatelja postao neprijatelj u sferi morala, leglo vulgarnosti.
Krug osoba koje glume u Zoščenkovim satiričnim djelima izrazito je sužen, nema slike gomile, mase, vidljivo ili nevidljivo prisutne u humorističnim pričama. Tempo razvoja radnje je usporen, likovi su lišeni one dinamike koja odlikuje junake drugih spisateljskih djela.
Junaci ovih priča manje su grubi i neotesani nego u humorističnim pričama. Autora prvenstveno zanima duhovni svijet, sustav mišljenja jednoga izvana kulturnog, ali u biti tim odvratnijeg, filistarskog. Čudno, ali u satiričnim pričama Zoščenka gotovo da nema karikiranih, grotesknih situacija, manje komičnih i uopće smiješnih.
Zoščenkov humor je kroz ironičan način. Pisac je svoje priče nazvao: "Sreća", "Ljubav", "Lagan život", " Ugodni sastanci"," pošteni građanin "," bogat život "," Sretno djetinjstvo" itd. A govorili su o potpuno suprotnom od onoga što je navedeno u naslovu. Isto se može reći i za ciklus "Sentimentalne priče", u kojem dominira početak; postao tragikomizam svakodnevice buržoazije i filistara. Jedna od priča nosila je romantični naslov “Cvjetovi jorgovana”. No, pjesnička magla naslova se raspršila već na prvim stranicama. Ovdje je gusto tekao život pljesnivog buržoaskog svijeta s njegovom bezobraznom ljubavlju, izdajom, odvratnim prizorima ljubomore i pokolja, uobičajenim za Zoščenkova djela.
Satira, kao i svi sovjetski fikcija, značajno se promijenio 30-ih godina. Stvaralačka sudbina autora Aristokrata i sentimentalnih priča nije bila iznimka. Pisac, koji je razotkrio meštanstvo, ismijao meštana, ironično i parodično pisao o otrovnom šljamu prošlosti, skreće pogled u sasvim drugom smjeru. Zoščenko je zarobljen i ponesen zadaćama socijalističke transformacije. Radi u velikim izdanjima lenjingradskih poduzeća, prisustvuje izgradnji Bjelomorsko-baltičkog kanala, slušajući ritmove grandioznog procesa društvene obnove. U cijelom njegovom radu postoji prekretnica: od percepcije svijeta do tona narativa i stila.
Tijekom tog razdoblja Zoshchenko je bio obuzet idejom spajanja satire i herojstva. Teoretski, ovu tezu proklamirao je na samom početku 30-ih, ali je praktički implementirao u Povraćenoj mladosti (1933.), Povijesti jednog života (1934.), priči "Plava knjiga" (1935.) i nizu priča druge polovice: 30s.
M. Gorky posebno je cijenio stripovsku umjetnost pisca: „Podaci satiričara su očiti, osjećaj ironije je vrlo izoštren, a tekstovi ga prate na iznimno originalan način. Ne poznajem takav omjer ironije i lirizma u ničijim literaturama.”
Zoshchenkova djela imala su veliku važnost ne samo za razvoj satirične i humoristične književnosti 20-ih i 30-ih godina. Njegovo djelo postalo je značajan društveni fenomen, moralni autoritet satire i njezina uloga u društvenom i moralnom odgoju iznimno su porasli zahvaljujući Zoshchenku.
Mikhail Zoshchenko uspio je prenijeti originalnost prirode osobe u tranziciji, neobično živo, ponekad tužno-ironično, ponekad u lirsko-humornom prikazu, pokazao kako se odvija povijesni slom njegova lika. Utirući svoj put, dao je primjer mnogim mladim piscima koji su se okušali u složenoj i teškoj umjetnosti osuđivanja smijeha.
"Veliki kombinator" Ostap Bender Ilf i Petrov
2.1 Rođenje Ostapa Bendera
Suradnja I. i P. započela je kada su, odazivajući se duhovitom pozivu V. Kataeva da postanu njegovi "književni crnci", počeli sastavljati satirični pregledni roman na temu koju je on predložio - o potrazi za blagom skrivenim u stolici.
"12 stolica" je pustolovni roman s likom sretnika u središtu. Takva orijentacija pisaca prema vrlo arhaičnoj žanrovskoj tradiciji činila se ništa drugo nego duhovita parodija na stari lopovski roman, tehnika satiričnog zaoštravanja aktualne teme. No, roman “Dvanaest stolica” ne samo da nije proturječio žanrovskoj normi skitničkog romana, nego ga je, naprotiv, rekreirao u onoj iskonskoj punini, koja je od sredine 18. stoljeća. nije pronađen u svjetskoj književnosti, štoviše, rekreirao ju je uzimajući u obzir njezina kasnija, djelomična i inače usmjerena, umjetnička prelamanja ("Mrtve duše" Gogolja i dr.).
Ostap Bender se kao "skitnica" radije igra sa svojim "maskama" nego živi u njima i nimalo se ne želi učvrstiti ni u jednom od tih privremenih maski. Može biti ciničan, ali ne zbog duhovne praznine i ne s ljudima koji su nevini i povjerljivi ili moralno čisti. On ima svoj "visoki" ideal ("Rio de Janeiro"), u koji sentimentalno vjeruje i koji je u romanu razotkriven ne zato što je iluzoran, ili nedostižan, ili vulgaran, već samo zato što ga je povijest objektivno razotkrila. sebe , i samo ovdje i sada, s čime se "veliki kombinator" osobno za sebe ne želi miriti. Kao lik u satiričnom romanu, Ostap Bender obdaren je specifičnom umjetničkom funkcijom - biti "lakmusov test" koji otkriva najnutarnjiju bit svega s čime dolazi u dodir. Zbog toga se dijelom pretvara u rezonatora, čije rečenice nisu samo duhovite i dobro markirane, već nepogrešive i nemilosrdne, zbog čega ne trebaju daljnje autorove ispravke (to je ono što donosi efekt imaginarne spisateljske "neopreznosti" na roman). Ostap Bender mnogo je bogatiji nadaren nego što to zahtijeva njegova satirična uloga, njegov talent nije ograničen samo na kombinatorne sposobnosti prevaranta i pragmatičnu umjetnost avanturista. Ima u njemu osobina koje ga približavaju ambicioznim mladim junacima klasičnog europskog romana 19. stoljeća. ("Crveno i crno" Stendhala, "Izgubljene iluzije" Balzaca, "Tisuću duša" Pisemskog). Ti su likovi, iz osjećaja socijalne deprivacije, spremni na sve svakodnevne i moralne kompromise, utirući sebi put prema gore. Njihov životni fijasko otkrio je tragičnu nespojivost čovječanstva s individualističkim idealom. Ostap Bender se razlikuje od njih po tome što živi u drugom vremenu i u drugom povijesnom okruženju. Sama ta razlika pretvara ga u komičnog dvojnika njegovih "visokih" književnih preteča, vraćajući izvorni izgled "skitnika" samom tipu individualista.
Izvanredna popularnost romana "12 stolica" čvrsto je ujedinila imena njegovih tvoraca i time uvelike predodredila njihovu daljnju stvaralačku sudbinu. Povremeno tijekom 1928.-1931. i dalje i dalje zasebno objavljuju priče i feljtone, koji se većinom čak ni stilski ne razlikuju od zajedničkih napisanih. Pokušavaju se stvoriti velika satirična djela: priča "Svijetla ličnost" je moralno-deskriptivna "provincijalna" satira s elementima fikcije - po definiciji autora "niz grotesknih novela" koje kažnjavaju menadžerske i birokratske običaji. I. i P. su ovdje (kao i u pričama i feljtonima toga vremena) dijelom s novih strana, dijelom iz poznatih perspektiva 12 stolica pokazali svoj sjajan talent za humoriste i satiričare, ali su obje priče ostale u okvirima općih dostignuća. aktualne književne satire.
2.2 Uskrsnuće "velikog kombinatora"
U ljeto 1929. sazrela je ideja o "uskrsnuću" Ostapa Bendera, tako "neozbiljno", prema priznanju samih pisaca, "ubijenog" od njih u finalu prvog romana. Ali ideja o novom romanu nije se odmah oblikovala. U početku je postojao plan za roman pod nazivom Veliki kombinator. Trebao se temeljiti na međunarodnoj prevari junaka, koja je omogućila, drugačije nego u "12 stolica", ali i da se roman naširoko proširi kao satirična recenzija, ali mu je oduzela "pustolovnu" dinamiku. Konačno rješenje vratilo je koncept u mainstream već testiranih žanrovski oblik; drugi se roman pretvorio u netrivijalnu verziju-ponavljanje prvog, a oba zajedno - u samo neformalnu dilogiju. Roman je dobio ime - "Zlatno tele", napisan je njegov prvi dio, ali radnja je dugo zastala: kraj je ostao nejasan, nije bilo pravog raspleta. Tek je odlazak sa spisateljskim timom na gradnju Turksiba u proljeće 1930. godine nagovijestio prirodu kraja, a roman je ubrzo dovršen. Njegovo objavljivanje, a zatim 8 zasebnih doživotnih izdanja na ruskom, kao i niz stranih prijevoda odobrili su svesaveznu i svjetska slava književnici kao istaknuti satiričari. Negativan stav određene skupine književnih kritičara prema njima izražen je ovoga puta u tvrdoglavom protivljenju objavljivanju romana, ali se 1932. cjelokupna književna i ideološka situacija u zemlji promijenila, a književno priznanje stiglo je I. i P. nekako neprimjetno, kao sebe.
U "Zlatnom teletu" ponavlja se sižejno-kompoziciona shema "12 stolica" s istim središnjim likom, sa sličnom uzastopnom temom i panoramskom akumulacijom satirične vrste i skice. Tek prije nego što je Ostap Bender slučajno bio uključen u potragu za blagom, sada i sam opravdava strategiju potrage. A blago koje traži već je novo bogatstvo, koje ima potpuno drugačiji društveni, pravni i politički status od dijamanata Madame Petukhove. Tema novca u Zlatnom teletu poprima duboko konceptualno značenje. Ostapova ideja (“pošto novčanice lutaju zemljom, onda mora biti ljudi koji ih imaju puno”) i njegov početni cilj (pola milijuna je kolosalan iznos za standarde običnog radnog čovjeka) od samog početka prevesti temu “novac” iz područja sitnih lopova i ružičastih snova laika u sferi državnih i društvenih odnosa i ideja. Sveopšti lov na sovjetskog "podzemnog milijunaša" koji je pokrenuo Ostap proizlazi iz pretpostavke njegove apsolutne pravne bespomoćnosti. Štoviše, izravna je odgovornost državnih agencija za provođenje zakona da otkriju takve osobe i rekviriraju njihovo nezakonito bogatstvo. Ostap Bender ulazi, takoreći, u neslužbenu konkurenciju s državom, radeći ovaj posao za njega. Ne bori se ni protiv državne ideologije ni protiv njenih institucija, on ih jednostavno otuđuje od sebe. Ostap Bender trijumfira najvećim naporom snage i sposobnosti, što toliko uvećava potencijalno dostojanstvo junakove osobnosti da u njemu tragično ističe značajke lika povijesnih razmjera. U skladu s tim mijenja se i osnovni satirični ton djela. Roman otkriva zastrašujuću tendenciju degeneracije prvobitno uzvišenih riječi, slogana, ideja i ideala u drski ili besmisleni idiotizam apsurda. Dakle, roman je i problematičan i stilski vezan uz glavnu crtu ruske klasične satire Gogoljevog, Ščedrinskog tipa. Konačni kolaps Benderovog ideala novca kao moralne vrijednosti zamijenjene u svijesti mlada generacija vrijednosni ideali rada, a zatim obična vulgarna pljačka milijunaša Bendera od strane prvih čuvara reda s druge strane granice - sve to stavlja roman među vrhunske fenomene ruskih književnih klasika.
Zaključak
M. Zoshchenko i kreativni duet Ilfa i Petrova najsjajniji su predstavnici ruskog satiričara 20. stoljeća.
Zahvaljujući umijeću "braće" I. Ilfa i E. Petrova, pred nama se pojavljuje cijeli lanac izrazito šarenih i lako prepoznatljivih likova - filistara.
U pričama M. Zoshchenka, bezobraznik se stalno loše ponaša u zajedničkom stanu, u tramvaju, u instituciji, ali na pitanje odakle su mu navike, gdje su korijeni njegove ideje o svijetu, još jedan izvanredan pisac tog vremena dublje odgovara.
Satira je način razotkrivanja svega što ne odgovara estetskim idealima, ismijavanje onoga što ometa njihovu provedbu. Bit satire je u poricanju ismijane pojave i suprotstavljanju ideala.
Predmet humora su one životne pojave koje nisu u sukobu s idealom. Iako zaslužuju kritiku, i dalje zadržavaju svoju privlačnost. Humor se nastoji poboljšati, riješiti se nedostataka, pomažući otkriti sve što je društveno značajno.
Kao što znate, u svakoj šali ima istine. Mnogi ne vole istinu, iako je poštuju. Šalu, naprotiv, svi vole, iako prema njoj ne poštuju previše. U humorističnoj literaturi više je šale, u satiričnoj je više istine.
Bibliografija
Bocharov S.G. Zapleti ruske književnosti. - M., 1999.-- str. 570.
Gurevich A.Ya. Svjetska kultura i suvremenost // Strana književnost, 1976. - №1. - sa. 214.
Književni enciklopedijski rječnik. - M., 1987.
Eršov L. Mikhail Zoshchenko // Zoshchenko M. Favorites. T. 1 - M., 1978. - S. 5 - 38.
