Художествени възможности на речта. Учебно-методически материал за развитието на речта на тема: Използване на картинки в класната стая за развитие на речта
Спецификата на изобразителния (субект) принцип в литературата до голяма степен се предопределя от факта, че думата е конвенционален (условен) знак, че не прилича на обекта, който обозначава (Б. Л. Пастернак: „Колко прекомерна е разликата между име и вещество!”). Словесните картини (изображения), за разлика от живописните, скулптурните, сценичните, екранните са нематериален... Тоест в литературата има изобразяване (обективност), но няма (96) директна визуализация на образите. Обръщайки се към видимата реалност, писателите са в състояние да дадат само нейното косвено, опосредствано възпроизвеждане. Литературата овладява разбираемата цялост на предметите и явленията, но не и техния сетивно възприеман външен вид. Писателите се обръщат към нашето въображение, а не директно към визуалното възприятие.
Несъщностността на словесната тъкан предопределя изобразителното богатство и разнообразие на литературните произведения. Тук, според Лесинг, изображенията „могат да бъдат едно до друго в изключително количество и разнообразие, без да се покриват взаимно и без да се увреждат, което не може да бъде с реални неща или дори с техните материални репродукции“. Литературата има безкрайно широки изобразителни (информативни, познавателни) възможности, тъй като с помощта на думата е възможно да се обозначи всичко, което е в хоризонта на човек. Универсалността на литературата е обсъждана многократно. И така, Хегел нарече литературата „ универсаленизкуство, способно да развива и изразява всяко съдържание под всякаква форма”. Според него литературата се простира до всичко, което „по един или друг начин интересува и заема духа“.
Несъществуващи и лишени от яснота, словесните и художествените образи в същото време изобразяват измислената реалност и привличат зрителното зрение. Тази страна на литературните произведения се нарича словесни пластики... Рисуването с думи е организирано по-скоро според законите на паметта на видяното, отколкото като директна, мигновена трансформация на зрителното възприятие. В това отношение литературата е своеобразно огледало на „втория живот“ на видимата реалност, а именно присъствието й в човешкото съзнание. Словесните произведения улавят повече субективни реакции към обективния свят, отколкото самите обекти като пряко видими.
В продължение на много векове на пластичния принцип на словесното изкуство се придава почти решаващо значение. Още от древността поезията често е наричана „звучна живопис“ (а живописта – „тиха поезия“). Като своеобразна „предрисуване“ поезията се разбира от класицистите от 17-18 век като сфера на описания на видимия свят. Един от теоретиците на изкуството от началото на 18-ти век, Кейлус, твърди, че силата на поетичния талант се определя от броя на картините, които поетът доставя на художника, художник. Подобни мисли бяха изразени през XX век. И така, М. Горки пише: „Литературата (97) е изкуството на пластичното представяне чрез словото“. Подобни преценки свидетелстват за огромното значение на картините на видимата реалност във художествената литература.
В литературните произведения обаче са важни и „непластичните“ принципи на образността: сферата на психологията и мисълта на героите, лирическите герои, разказвачите, въплътени в диалози и монолози. С течение на историческото време именно този аспект на „обективността“ на словесното изкуство все повече излиза на преден план, изтласквайки традиционните пластични изкуства. Като праг на 19-ти и 20-ти век са значими преценките на Лесинг, оспорващи естетиката на класицизма: „Една поетическа картина не трябва непременно да служи като материал за картината на художника”. И още по-силно: „Външната, външна обвивка“ на предметите „може да бъде за него (поетът. - В.Х.) Дали това е само едно от най-незначителните средства за събуждане в нас на интереса към неговите образи." Писателите на нашия век понякога са се изразявали в този дух (и още по-остро!). М. Цветаева смята, че поезията е „враг на видимото“, а И. Еренбург твърди, че в ерата на киното „невидимият свят, тоест психологическият, остава за литературата“.
Въпреки това "рисуването по думи" далеч не е изчерпано. Това се доказва от трудовете на I.A. Бунин, В.В. Набокова, М.М. Пришвин, В.П. Астафиева, В.Г. Распутин. Картини на видимата реалност в литературата края на XIX v. и 20-ти век са се променили по много начини. Традиционните подробни описания на природата, интериора и външния вид на героите (които например I.A. , най-важното, се психологизира, представен като нечие визуално впечатление, което по-специално е характерно за A.P. Чехов.
Литературата като изкуство на словото. Речта като субект на изображението
Художествената литература е многостранно явление. В състава му могат да се разграничат два основни аспекта. Първата е фиктивна обективност, образи на "извънвербална" реалност, която беше обсъдена по-горе. Втората е действителните речеви конструкции, вербални структури. Двуаспектната природа на литературните произведения дава основание на учените да твърдят, че литературната литература съчетава (98) в себе си две различни изкустваа: изкуството на художествената литература (проявява се главно в белетристична проза, която е относително лесна за превод на други езици) и изкуството на думите като такова (определяне на облика на поезията, което губи почти най-важното в преводите). Според нас би било по-точно художествената литература и самият словесен принцип да се характеризират не като две различни изкуства, а като две неразривни страни на едно явление: литературната литература.
Вербалният аспект на самата литература от своя страна е двустранен. Речта тук се явява на първо място като средство за представяне (материален носител на образност), като начин за оценъчно осветяване на извънсловесната реалност; и второ, като предметно изображение- някой принадлежащ и някой характеризиращ твърдения. С други думи, литературата е в състояние да пресъздаде речевата дейност на хората и това я отличава особено рязко от всички други видове изкуство. Самов литературата човек се явява като говорител, на който М.М. Бахтин: „Основната особеност на литературата е, че езикът е не само средство за комуникация и изразяване-образи, но и обект на изображението. Ученият твърди, че „литературата не е просто използването на езика, а нейното художествено познание“ и че „основният проблем на изучаването й“ е „проблемът за връзката между изобразяваната и изобразяваната реч“.
Както виждате, образността на едно литературно произведение е двуизмерна, а текстът му е единството на две „разкъсващи се линии“. Това е, първо, верига от словесни обозначения на "извънвербална" реалност и, второ, редица от тези, принадлежащи на някого (разказвачът, лирически герой, герои) изказвания, благодарение на които литературата пряко овладява процесите на мислене на хората и техните емоции, улавя широко тяхното духовно (включително интелектуално) общуване, което не е дадено на други, „извънвербални“ изкуства. В литературните произведения размишленията на героите върху философските, социалните, моралните, религиозните, исторически теми... Понякога интелектуалната страна човешки животтук на преден план излиза (известната древноиндийска „Бхагавад Гита”, „Братя Карамазови” от Достоевски, „Вълшебна планина” от Т. Ман).
Овладяване на човешкото съзнание, художествена литература, според V.A. Грехнев, „разширява елемента на мисълта”: писателят „е неудържимо привлечен от мисълта, но мисълта, не охладена и не откъсната (99) от опита и оценката, а дълбоко проникната от тях. Не резултатите от неговото проявление в обективно спокойни и хармонични структури на логиката, а нейната личност, нейната жива енергия- на първо място, това е привлекателно за художника на словото, където мисълта става обект на изображението."
Б. Литература и синтетични изкуства
Художествената литература принадлежи към така наречените прости, или едно парчеизкуства, базирани на единматериален носител на образност (тук това е писмено слово). В същото време тя е тясно свързана с изкуството. синтетичен(многокомпонентни), съчетаващи няколко различни носителя на образност (такива са архитектурните ансамбли, които „попиват” скулптурата и живописта; театърът и киното във водещите им разновидности); вокална музика и др.
Исторически, ранните синтези са „комбинация от ритмични, оркестрови (танцови. – В.Х.) движения с песенно-музикални и словни елементи“. Но това не беше самото изкуство, а синкретично творчество(синкретизмът е сливане, неделимост, която характеризира първоначалното, неразвито състояние на нещо). Синкретичното творчество, въз основа на което, както казва A.N. Веселовски, формирано по-късно словесно изкуство (епос, лирика, драма), имаше формата на ритуален хор и имаше митологична, култова и магическа функция. В ритуалния синкретизъм не е имало разделяне на действащите и възприемащи лица. Всички бяха както сътворци, така и участници-изпълнители на извършеното действие. Хороводът "предизкуство" за архаичните племена и ранните държави е бил ритуално задължителен (задължителен). Според Платон „абсолютно всеки трябва да пее и танцува, цялата държава като цяло и освен това винаги е разнообразна, непрекъснато и ентусиазирано“.
С консолидирането на художественото творчество като такова, всички голяма роляпридобити изкуства от едно парче. Неразделното господство на синтетичните произведения не удовлетворява човечеството, тъй като не създава предпоставките за свободното и широко проявление на индивидуалния творчески импулс на художника: всяка отделна форма на изкуството в състава на синтетичните произведения остава ограничена в своите възможности. Следователно не е изненадващо, че (100) вековната история на културата е свързана с постоянна диференциацияформи художествени дейности.
Въпреки това, през XIX век. и в началото на 20 в. многократно се усеща друга, противоположна тенденция: немските романтици (Новалис, Вакенродер), а по-късно Р. Вагнер, Вяч. Иванов, A.N. Скрябин се опитва да върне изкуството към оригиналните му синтези. Така в книгата си „Опера и драма“ Вагнер разглежда отклонението от ранните исторически синтези като падение на изкуството и се застъпва за връщане към тях. Той говори за огромната разлика между „отделни видове изкуство“, егоистично несвързани, ограничени в привлекателността си само към въображението, и „ истинско изкуство“, адресирано „към сетивния организъм в неговата цялост“ и съчетаващо различни видове изкуство. Такава е в очите на Вагнер операта като висша форма на театрално и драматично творчество и изкуство изобщо.
Но подобни опити за радикално преструктуриране на художественото творчество не се увенчаха с успех: еднокомпонентните изкуства остават безспорна ценност на художествената култура и нейната доминанта. В началото на нашия век не без основание се казваше, че „синтетични търсения<...>извън границите не само отделни изкуства, но и изкуството като цяло”, че идеята за широко разпространения синтез е вредна и е аматьорски абсурд. Концепцията за вторичен синтез на изкуствата беше свързана с утопичното желание да се върне човечеството към подчинението на живота на ритуала и ритуала.
„Освобождаването“ на словесното изкуство се случи в резултат на неговото привличане към писането (устната литературна литература има синтетичен характер, тя е неделима от изпълнението, тоест актьорската игра, и като правило се свързва с пеенето, т.е. с музика). Придобивайки формата на литература, словесното изкуство се превърна в едно цяло. В същото време появата на печатницата в Западна Европа (XV век), а след това и в други региони, определя превес на литературата над устната литература. Но след като придоби независимост и независимост, словесното изкуство в никакъв случай не се изолира от другите форми на художествена дейност. Според Ф. Шлегел „творбите на велики поети често вдъхват духа на сродните изкуства“.
Литературата има две форми на съществуване: съществува и като (101) едно цяло изкуство (под формата на произведения, четени), и като безценен компонент на синтетичните изкуства. Това се отнася в най-голяма степен за драматични произведениякоито по своята същност са предназначени за театър. Но в синтеза на изкуствата участват и други видове литература: текстовете влизат в контакт с музиката (песен, романс), излизайки отвъд границите на книжното съществуване. Лирическите произведения се интерпретират лесно от актьори-четци и режисьори (при създаване на сценични композиции). Наративната проза също намира своя път на сцената и на екрана. А самите книги често се появяват като синтетични произведения на изкуството: писането на букви също е важно в състава им (особено в стари ръкописни текстове, и орнаменти, и илюстрации. Участвайки в художествения синтез, литературата предоставя други видове изкуство (предимно театър и кино) богата храна, оказвайки се като най-щедрата от тях и действаща като диригент на изкуствата.
Място на литературата сред изкуствата. Литература и средства за масова информация
V различни епохибеше дадено предимство на различни видовеизкуство. В древността скулптурата е била най-влиятелна; като част от естетиката на Ренесанса и 17 век. доминиран от опита на живописта, който теоретиците обикновено предпочитат пред поезията; в съответствие с тази традиция – трактатът на ранния френски просветител Ж.-Б. Дюбо, който вярвал, че „силата на рисуването над хората е по-силна от силата на поезията“.
Впоследствие (през 18 век и още повече през 19 век) литературата излиза на преден план в изкуството и съответно настъпва промяна в теорията. Лесинг в своя Лаокоон, за разлика от традиционната гледна точка, подчертава предимствата на поезията пред живописта и скулптурата. Според Кант „от всички изкуства, поезия". С още по-голяма енергия В.Г. Белински, който твърди, че поезията е „ по-висок родизкуство", че то" съдържа всички елементи на други изкуства "и следователно" представлява цялото изкуство." (102)
В ерата на романтизма музиката споделя ролята на лидер в света на изкуството с поезията. По-късно разбиране на музиката като по-висока формахудожествената дейност и културата като такава (не без влиянието на Просяците) придобиват безпрецедентно широко разпространение, особено в естетиката на символистите. Това е музика, според A.N. Скрябин и неговите сътрудници са призовани да концентрират всички други изкуства около себе си и в крайна сметка да преобразят света. Думите на А.А. Блок (1909): „Музиката е най-съвършеното от изкуствата, защото най-много изразява и отразява идеята на архитекта<...>Музиката прави света. Тя е духовното тяло на света<...>Поезията е изчерпаема<...>тъй като атомите му са несъвършени - по-малко подвижни. След като достигне своя предел, поезията вероятно ще се удави в музиката."
Подобни преценки (както "литературно-центрирани", така и "центрирани върху музиката"), отразяващи промените в художествената култура на 19-ти - началото на 20-ти век, са в същото време едностранчиви и уязвими. За разлика от йерархичното издигане на един вид изкуство над всички други теоретици на нашия век подчертават равенствохудожествени дейности. Неслучайно изразът „семейство на музи” е широко използван.
XX век (особено през втората му половина) е белязан от сериозни промени в отношенията между видовете изкуство. Появиха се, консолидираха се и придобиха влияние художествени форми, базирани на нови средства за масова комуникация: устната реч, звученето по радиото и, най-важното, визуалните образи на киното и телевизията, започнаха успешно да се конкурират с писменото и печатното слово.
В тази връзка се появиха схващания, че по отношение на първата половина на века е легитимно да се наричат „киноцентрични“, а за втората – „телецентрични“. Практиците и теоретиците на кинематографията многократно твърдят, че в миналото думата е имала преувеличено значение; и сега хората се учат по различен начин благодарение на филмите вижмир; че човечеството преминава от концептуална и вербална към визуална, зрелищна култура. Теоретикът на телевизията М. Маклуън (Канада), известен със своите сурови, в много отношения парадоксални преценки, твърди в книгите си от 60-те, че през 20 век. настъпи втората комуникационна революция (първата беше изобретяването на печатната преса): благодарение на телевизията, която има безпрецедентна информативна сила, възниква „свят на универсалния момент“ и нашата планета се превръща в нещо като огромно село. Най-важното е, че телевизията придобива безпрецедентен идеологически авторитет: телевизионният екран властно налага на публиката един или друг поглед върху реалността. Ако по-рано позицията на хората се определяше от традицията и техните индивидуални свойства и следователно беше стабилна, сега, в ерата на телевизията, твърди авторът, личното самосъзнание е елиминирано: става невъзможно да се заеме определена позиция за по-дълго от миг; човечеството напуска културата на индивидуалното съзнание и навлиза (връща се) в характерния за родовия строй стадий на „колективно безсъзнание”. В същото време, смята Маклуън, книгата няма бъдеще: навикът за четене става остарял, писането е обречено, защото е твърде интелектуално за ерата на телевизията.
В преценките на Маклуън има много едностранчиви, повърхностни и явно погрешни (животът показва, че думата, включително написаната, в никакъв случай не е изместена на заден план, освен това не се елиминира с разпространението и обогатяването на телекомуникациите) . Но проблемите, поставени от канадския учен, са много сериозни: връзката между визуалната и устно-писмената комуникация е сложна и понякога противоречива.
За разлика от крайностите на традиционния литературен центризъм и съвременния телецентризъм, легитимно е да се каже, че литературата в наше време е първото сред равните изкуства.
Своеобразното лидерство на литературата в семейството на изкуствата, ясно забележимо през 19-20 век, се свързва не толкова с нейните естетически свойства, колкото с нейните познавателни и комуникативни възможности. В крайна сметка думата е универсална форма човешкото съзнаниеи комуникация. А литературните произведения са в състояние да влияят активно на читателите дори в случаите, когато нямат яркост и мащаб като естетически ценности.
Дейността на извънестетическите начала в литературното творчество на моменти предизвиква опасения сред теоретиците. И така, Хегел вярва, че поезията е заплашена от експлозия със сферата на сетивно възприеманото и разтваряне в чисто духовни елементи. В изкуството на думите той видя разлагането на художественото творчество, прехода му към философско разбиране, религиозно вярване, проза научно мислене. Но по-нататъшното развитие на литературата не потвърди тези страхове. В най-добрите си примери литературното творчество органично съчетава лоялността към принципите на артистичността не само с широки познания и дълбоко разбиране на живота, но и с прякото присъствие на авторовите обобщения. Мислители на XX век. твърдят, че поезията принадлежи към други изкуства, както метафизиката към науката, че тя, като фокус на междуличностното разбиране, е близка до философията. В същото време литературата се характеризира като „материализация на самосъзнанието” и „памет на духа за себе си”. Изпълнението на нехудожествени функции от литературата се оказва особено важно в моменти и периоди, когато социалните условия и политическата система са неблагоприятни за обществото. „Сред хората, лишени от обществена свобода“, пише А.И. Херцен, литературата, е единствената трибуна, от която той кара човек да чуе вика на негодуванието си и на съвестта си."
По никакъв начин не претендирайки да се издига над другите видове изкуство и още повече да ги замества, художествената литература по този начин заема специално място в културата на обществото и човечеството като един вид единство на самото изкуство и интелектуалната дейност, подобно на произведенията на философите. , учени, хуманитаристи, публицисти. (105)
Словесна илюстрация в класната стая литературно четене.
Илюстриращо- рецепция творческа работаучениците, използвани в уроците по четене, както и при писане на есета и презентации. Илюстрациите се вземат готови, предварително избрани или създадени от самите деца. Използват се техниките на устно (словесно) рисуване. Словесна илюстрация (рисунка)Това е способността на човек да изразява своите мисли и чувства въз основа на прочетена приказка, басня, история, стихотворение. В никакъв случай словесното рисуване не трябва да се превръща в преразказ на произведение. Започвам да преподавам словесно рисуване, като създавам жанрови (сюжетни) картини. Трябва да се помни, че словесната картина е статична, героите върху нея не се движат, не говорят, те сякаш "замръзват", сякаш на снимка, и не действат като на екрана. На първия етап от обучението на словесно рисуване е препоръчително да се използва така наречената "динамична" картина, която постепенно се появява пред очите на децата.
На първия етап от обучението на словесно рисуване е необходима визуална подкрепа, като за целта можете да използвате така наречената "динамична" картина, която постепенно се появява пред децата. В същото време, след словесни описания на учениците на всеки детайл от рисунката, на всеки интериор, на персонажа, към демонстрационния лист постепенно се прикрепват картини, съответстващи на тези, които току-що са „нарисувани“ устно. Подреждането на елементите на картината се обсъжда с децата. Така в хода на работата се създава цялостна картина за епизода, която служи като визуална опора на идеите, възникнали във въображението на учениците. Освен това можете да използвате и демонстрационно ръководство от три листа, които са прикрепени един върху друг към дъската последователно и когато се появи устната картина, те се отварят за децата.
На следващия етап можете да използвате следните техники:
Избира се епизод за илюстрация, сюжетът на бъдещата картина, местоположението на основните й елементи и цветът се обсъждат в общи линии. Прави се скица с молив, последвана от устно описание на илюстрацията.
Децата „рисуват“ картина с думи и след това я сверяват със съответната илюстрация в детска книга или в учебник по литературно четене.
На следващите етапи от обучението по устно илюстриране се използват следните техники:
1) е избран епизод за словесно рисуване;
2) мястото, където се провежда събитието е "начертано";
3) героите са изобразени;
4) добавят се необходимите детайли;
5) контурната рисунка е "нарисувана". Усложняване на работата е възможно поради факта, че "оцветяването" ще се извършва по пътя с "рисуване", и второ, по време на прехода от колективна форма на работа към индивидуален такъв.
Просто на последния етаппреподаването на устна илюстрация може да се предложи на децата самостоятелно, без визуална подкрепа, да направят словесно рисуване към текста. („В учебника няма илюстрация. Нека се опитаме да я създадем сами.“) Словесното рисуване (илюстрацията) повишава емоционалното ниво на възприемане на художествен текст. Обикновено словесните картини се рисуват към онези епизоди, които са особено важни за разбирането. идеологическа концепцияистория. Ако описанието е илюстрирано, тогава се избират най-красивите и в същото време достъпни за децата снимки.
Словесното рисуване на пейзажни илюстрации обикновено се извършва от поетични текстове... Когато работите върху лирическо произведение, техниката на словесното рисуване трябва да се прилага с изключителна предпазливост, тъй като при четене на текста не трябва да има ясни визуални представи, всичко не трябва да бъде изразено в детайли, невъзможно е да се конкретизират поетичните образи чрез разделяне тях.
Библиография:
Горецки В.Г. и др.Уроци по литературно четене от учебници“ Родна реч": Книга. 1, 2, 3; Книга за учителя. - М., 1995.
Никифорова O.I. Психология на възприемането на художествената литература. - М., 1972 г.
http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html
http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html
Фрагмент от урока „Откриване на нови знания“ на тема „Стихотворение на Балмонт Константин Дмитриевич „Есен““
Цел:създават условия за развитие на умения за изразително четене, овладяване от учениците на литературния похват „персонификация” и преподаване на словесно рисуване.
Лични резултати
Развийте комуникативни умения при колективно обсъждане на изпълненията на децата
Да формират способност за оценка на собствените си знания и умения по литературно четене
Изградете способността да оценявате устно работата на своите съученици под формата на преценка и обяснение
Метасубектни резултати
Регулаторни универсални учебни дейности:
Оценете собствения си резултат учебни дейностиизползване на листове за самооценка
Формулирайте целта, задачите на учебните дейности с помощта на водещия диалог на учителя
Бъдете наясно и приемете учебна задача
Когнитивни универсални учебни дейности:
Научете се да формулирате учебна задача, като отговорите на проблемен въпрос
Придобийте нови знания: извлечете информация, представена в различни форми (текст, таблица, диаграма, фигура и др.)
Комуникативни универсални учебни дейности:
Съобщете позицията си на други хора
Включете се в образователно сътрудничество с учител и съученици
Изградете съзнателно устно изказване
Резултати по темата
Да се научи да идентифицира основната идея на творбата и нейното настроение
Учете използването на представяне под чужда самоличност.
Задача "Словесно рисуване".
| Словесно рисуване | Нека си представим, че сме художници. Какви цветове ще изберете за рисунката? (бордо, синьо, жълто) Намерете ключовите си думи в текста. Опишете вашата картина. Кой ще бъде главният герой на нашата картина (есен) Как можете да изобразите есента? (под формата на мъж) Какво прави едно момиче - есента? Какво е изражението на лицето ти? Тъжен или радостен? Защо? Какво кара момичето да плаче - есента? Какъв природен феномен е искал да изобрази поетът под сълзите на момиче? Какви цветове ще изберете за рисунката? Намерете ключови думи в текста. Разделете се на отбори по 4 и обсъдете цветовете си. Черната боровинка узрява - бордо, Синьото море е синьо Слънцето се смее по-рядко - жълто, В многоцветна шапка - жълто, червено, кафяво. СЗО главен геройна изображението? Какво ще нарисуваш около Есенното момиче? Какво чувства поетът към есента, която скоро ще заплаче? | Комуникативен UUD (умения за сътрудничество между учител и ученици) Регулаторен UUD (открояване и осъзнаване от учениците на това, което вече е усвоено) |
Както знаете, думите означават общите свойства на предметите и явленията. Изкуството, от друга страна, винаги се занимава с образи. То се интересува от проявлението на общото в n-индивидуалното, тоест в света на уникално индивидуалното.
Литературните теоретици са изправени пред острия въпрос за възможностите, които езикът дава на творчеството на писателя. Известният руски филолог от края на миналия век А. А. Потебня посвети своите трудове на решаването на този въпрос. В книгите „Мисъл и език“ и „Из бележки по теория на литературата“ той твърди, че художественото начало (по неговата терминология – поетично) е присъщо на самия език, в неговото непрестанно движение и развитие. Поезията, според Потебня, възниква там, където едно ново, непознато явление се обяснява с помощта на старото, вече известно, което има име. Например дете, което казва това вечер дърветата заспиват,създава поетичен образ. Словесното изкуство (поезия) Потебня се противопоставя на деловата „нехудожествена“ реч (проза), която е лишена от образност. И като основно свойство на поезията той разглежда многозначността на думата, преди всичко нейната алегория. Потебня подчертава, че думите и изразите, използвани в преносен смисъл, не са просто украса на художествената реч, а самата същност на поезията.
Учението на Потебня хвърля светлина върху важно свойство на словесното изкуство. Многозначността на думата в художествено произведение е един от основните източници на образност. И в същото време образността на речта на писателя се постига не само чрез пренасяне на значения. Много високохудожествени произведения се състоят изключително от думи, използвани в прякото им значение. Пример за това е добре познатият Пушкин
skoye стихотворение "Обичах те: обичам все още, може би ...", където алегорията практически липсва.
Езиковите конструкции, разглеждани изолирано от контекста, в преобладаващата част от случаите са лишени от образност. И така, предложението Бележките вече бяха готовивзета сама по себе си, не носи образно начало: някои "по принцип" ноти (или държавни документи, или книжа с музикални знаци) лежат някъде (на маса за писане, или пред печатната преса / или на поставката на пианото , или в магазина), не се знае от кого и за какво са приготвени. Но същото изречение в определен речев контекст действа като обозначение на един факт.
Точно така е в произведенията на изкуството. Изявленията, които са най-прости по своята форма, възпроизвеждат тук уникално отделни събития, действия, преживявания. Например, в първата глава от разказа на Чехов „Йонич”, на фона на всичко казано за семейството на Тюркините, преценката за записките, които лежат наготово, притежава образност: читателят научава, че записките са били на пиано, на което ще седне младата меломанка Кити и се досеща, че това са нейните родители, които ги приготвят, за да демонстрират по-лесно и в същото време по-ефективно пред гостите таланта на дъщерята.
Горният пример ни убеждава, че словесната образност се постига не само чрез използването на някои специални езикови средства (в частност алегории), но и чрез умело подбиране на изобразителни детайли, които могат да бъдат обозначени с елементарни прости речеви средства. Всякакви форми на реч при настройване на говорещия или писателя върху възпроизвеждането на изолирани факти могат да станат фигуративни.
Речта се оказва образна и поради факта, че пресъздава външния вид на самия говорител. Така философският термин "трансцендентален", сам по себе си лишен от образност, в устата на Сатен ("На дъното" на Горки) се превръща в елемент от неговите характеристики, средство за пресъздаване на индивидуалността на скитник, който намира горчива радост в "умни" думи.
Въобразителните възможности на речта определят особеностите на литературата като особен вид изкуство.
Каква е разликата художествена речот нехудожествена литература? Учените от 20-те години на миналия век, свързани с традицията на официалното училище, се опитаха да отговорят на този въпрос. В. Шкловски в ранните си творби и негови съмишленици
Никс изучава основно интонационно-синтактичната и още повече - фонетико-ритмичната структура на художествените текстове и говори главно за тяхната "мелодия" и "инструменталност". Те разглеждаха литературното произведение като особен вид звукова конструкция. Призивът към „външната форма“ на художествената реч несъмнено изигра положителна роля. V най-добрите произведенияЛитературоведите на формалната школа съдържат важни обобщения за значението на звученето на думите в поезията (каквато е например книгата на Б. Айхенбаум „Мелодия на руския лирически стих“).
Привържениците на формалната школа обаче, разчитайки главно на опита и естетическите възгледи на поети-футуристи, излагат погрешна идея за „присъщата стойност“ на звуците в поетическо произведение... Доближавайки поезията до музиката, Оли твърди, че звукът на речта има емоционална изразителност, която не зависи от логическото му значение.
Малко по-късно, още през 20-те години на миналия век, се появяват произведения, също написани в традициите на официалното училище, но поставящи проблемите на художествената реч по-дълбоко и по-обещаващо. Б. Томашевски, Ю. Тинянов, В. Жирмунски отхвърлиха концепцията за футуристично „самоизработено слово“ и учението за поезията като чисто здраво явление. Те започнаха да смятат художествената реч за възможно най-изразителна и строго организирана. В обикновената, ежедневна реч, казва работата на Б. Томашевски, „ние сме небрежни към избора и изграждането на фрази, задоволяваме се с всякаква форма на изразяване, само за да бъдем разбрани. Самият израз е временен, случаен; цялото внимание е насочено към посланието." В литературата, според Томашевски, „изразът до известна степен става самоценен“: „Речта, в която има отношение към изразяването, се нарича художествена, за разлика от ежедневната практическа, където това отношение липсва“ (93, 9 -10)."
Тези преценки се нуждаят от критично разглеждане. Възражението е по-специално прямотата на противопоставянето на художествена и обикновена реч: ежедневната реч далеч не винаги е лишена от изразителност и съзнателно отношение към нея. Добре известно е, че в
„Виж също: Резюме на Пражкия лингвистичен кръг (раздел „Поетичен език“) // Пражки лингвистичен кръг: сборник със статии М. 1967. стр. 28-32.
в ежедневната комуникация хората често се стремят да гарантират, че изявленията им са ярки, въображаеми и впечатляващи.
Въпреки това, в концепцията за художествена реч, предложена от официалното училище, има съществено рационално ядро. В художествен текст изразните средства играят много по-голяма роля, отколкото в ежедневната реч. Писателят с творчеството си не само информира за създаденото със силата на въображението му, не само „заразява” с манталитета си, но и естетически и влияе на читателите. Следователно най-важната характеристика на художествената реч е нейната максимална организация. Всеки нюанс, всеки нюанс в истинското литературно и художествено произведение е изразителен и значим. Ако едно „обикновено“ изказване може да бъде преформулирано, без да се накърнява съдържанието му (както е известно, едно и също нещо може да се каже по различни начини), то за произведение на изкуството разрушаването на речевата тъкан често се оказва фатално. Така че фразата на Гогол „Днепър е прекрасен при тихо време“ би загубила художественото си значение не само в резултат на замяната на всяка дума със синоним, но и в резултат на пренареждане на думите.
В словесното изкуство е важен внимателният подбор на най-значимите, най-изразителни речеви модели. Всичко произволно и произволно, всичко неутрално, което е в изобилие в обикновената реч, в едно литературно и художествено произведение е сведено до минимум, в идеалния случай до нула.
В същото време в литературата често се използват такива речеви форми, които е трудно, ако не и невъзможно, да си представим извън изкуството. Например, в ежедневната реч едва ли е възможно да си представим нещо като следните стихотворения от А. Блок: страшна приказкаи звездната граница диша." Писателите понякога достигат до такава степен на концентрация на изразните принципи на речта, че творбата чрез самата словесна тъкан „издава” принадлежността си към изкуството. Това се случва, когато се изпомпват алегорични изрази, с изобилие от необичайни синтактични конструкции, които имат изразителност, основното е, когато писателят се обръща към стихотворната реч.
Формалните разлики между художествената реч и другите й видове обаче не са задължителни. Често се случва вербалните и художествените текстове да се придържат към речника, семантиката и синтаксиса на ежедневната реч -
устно-говорен (диалог в реалистични романи) или писмено (проза под формата на бележки и дневници). Но дори и в случаите, когато художествената реч е външно идентична с „обикновените“ изказвания, тя има максимална подреденост и естетическо съвършенство.
"ЛУДОСТ" НА СПЕЦИАЛНИ И ХУДОЖЕСТВЕНИ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Художествената литература се отнася до онези видове изкуство, които обикновено се наричат изобразителни, за разлика от експресивните. В същото време литературата е коренно различна от другите изкуства, които са присъщи на изобразяването. Художници и скулптори, актьори и режисьори създават изображения, които са ясни. Линии и бои в живопис, бронз, дърво, мраморни фигури скулптури, движенията на артистите в театрални представления и филми пряко влияят на визуалните ни усещания.
Не е така във художествената литература. Думите са свързани само с това, което означават. Четейки или слушайки литературно произведение, ние не виждаме изобразеното, но със силата на въображението си сякаш пресъздаваме предметите и фактите, за които говорим. Словесните образи са лишени от яснота, те са конвенционални и несъществуващи, както се изразява Лесинг в Лаокоон. „Всички други изкуства“, пише Чернишевски, „като живата реалност действат директно върху чувствата, поезията действа върху фантазията...“ (99, 63). И той отбеляза, че тъй като образите на фантазията (т.е. въображението) са по-бледи и по-слаби от преките сетивни възприятия, поезията е забележимо по-ниска по сила и яснота на субективното впечатление от другите изкуства (99, 64). В нашия век един от видните чуждестранни теоретици на изкуството Р. Ингардън говори за непълнотата и някаква схематичност на словесните образи.
Липсата на визуализация на художествените и литературните образи обаче се компенсира от техните специални, специфични възможности. За разлика от художника и скулптора, писателят пресъздава не само онези аспекти на реалността, които могат да бъдат възприети визуално, но и всичко, което се отваря за слух, допир, мирис. Значителни в това отношение са мислите на Б. Пастернак.
да добавя към стихотворенията „дъх на рози, дъх на мента, ливади, острица, сенокос, гръмотевични бури“.
Най-важното е, че авторът на литературно произведение е директно ориентиран към „екстрасензорните” възприятия на читателя: неговото интелектуално въображение. Когато например четем известни стихотворенияЛермонтов "И е скучно и тъжно, и няма кой да подаде ръка в момент на духовни трудности ..."
Следователно словесните и художествени образи улавят не толкова самите обекти в техните възприемаеми свойства, а по-скоро реакциите на реалността на човешкото съзнание, интегрални субективни възприятия.
Литературата противопоказва изобилната "регистрация" на визуално възприемани части от обекти и изобилието от "спомагателни" детайли. В същото време обобщените, абстрактно-схематични обозначения при липса на детайли, щрихи и подробности също са нежелателни за писателя. Абстрактната "логика" (било то компактна, компресирана или тромава, многословна) не е в състояние да даде истински артистичен ефект. Словесният текст отговаря на изискванията на изкуството, ако писателят е открил малко ярки детайли и детайли, които пресъздават обекта в целостта на външния му вид. Само в тези случаи читателят е в състояние да „довърши рисуването” във въображението си това, което е обозначено с думи. При възприемането на литературно произведение важна роля играят асоциациите на репрезентации - всички видове сравнения на предмети и явления.
В читателските асоциации, породени от словесни и художествени образи, има много индивидуални и произволни. И това е една от съществените черти на литературата като изкуство. Представите на читателя за външния вид на героите, техните движения, жестове и обстановката на действието са много по-субективни от тези, които разглеждат живописни платнаи статуи или се намира в аудиториятеатър или кино. Всеки от нас има свой Фауст, Татяна Ларина, Андрей Болконски и др. Попадайки на милостта на „магията“ на словесното изкуство, потапяйки се в света на причудливо променящите се репрезентации, породени от текста, читателят се превръща в един вид съучастник в създаване на художествени образи.
Общуването на човек с "нематериални" образи на
отстраняване се извършва във всяка ежедневна среда и се "вписва" в нейната вскидневенвиемного по-лесно от възприемането на живописта и скулптурата, театъра и киното. Читателят сам избира темпото на възприемане на произведението. В процеса на запознаване с роман, драма или стихотворение той понякога се връща към вече познат текст. Той избира моментите, в които трябва, след като затвори книгата, да помисли за прочетеното или, обратно, да се съсредоточи върху нещо друго. Словесният образ е своеобразен трамплин за съвместното творчество на читателя, тласък за дейността на неговото въображение.
Словесното изкуство обаче неизменно запазва връзки със сферата на видимото. Литературна работае един вид синтез на образи, които улавят "невидимото" и "видимото". И художникът на словото често е зает с формирането на ярки визуални представи за читатели и слушатели.
В античната литература особено важна е т. нар. словесна пластичност. Неслучайно древните мислители често характеризират поезията като „рисуване с думи“. Пластмасата е запазила своето значение в литературата на следващите епохи. Един от писателите от началото на 18 век. каза, че силата на поетичния талант се определя от броя на картините, които поетът предоставя на художника. „Търся визуален образ за всяка фраза“, отбеляза Гьоте. И Горки нарече литературата „изкуството на пластичното представяне чрез словото“.
В същото време сферата на словесната пластичност от епоха на епоха забележимо се стеснява. С течение на времето литературата все по-решително отказва да действа като изображение с помощта на думата. Показателни в това отношение са съжденията на Лесинг, че поезията предпочита живописните красоти, които не са живописни. „Външната, външна обвивка на обектите... може да е... само едно от най-незначителните средства за пробуждане... интерес... към образите." (64, 96), четем в Laocoon. И още: "Една поетическа картина не трябва непременно да служи като материал за картина на художник" (64, 183). Тези съждения са напълно съвместими с фактите от последвалите, включително съвременните, литературно творчество... Задълбочен анализ житейски феномениа дълбокият психологизъм на изобразяването на човек обикновено отвежда писателите от традиционната словесна пластика в сферата на невидимото.
Така че липсата на словесни образидиректен зрител
Ноева надеждност (визуализация), като тяхното определено ограничение, в същото време разкрива широки хоризонти на познаване на света за литературата. Оперирайки с „нематериални“ образи, писателите свободно овладяват онези аспекти на живота, които не са въплътени във видимия вид на предметите.
© 2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2016-04-15
Ефективно средство за стимулиране на развитието на творческото въображение, обогатяване с вътрешни визии, е устното описание на картини, които възникват или трябва да възникнат във въображението на читателя, който възприема произведение на изкуството... За съжаление тази техника рядко се използва при преподаване на изразително четене.
Работата трябва да започне не със създаването на собствени словесни рисунки от деца, а с анализа книжни илюстрации, снимки. Част от учителя организира съпоставянето на илюстрации и текст. В този случай О. Кубасова предлага следните задачи:
· · Изберете чертеж (картина) към текста;
· Намерете в текста надписите за всеки един от фрагментите план за картина;
· · Сравнете картината (картинката) и фрагмента от текста;
· Сравнете илюстрациите различни художницикъм едно литературно произведение.
По-добре е да започнете да преподавате словесно рисуване, като създавате жанрови (сюжетни) картини. В същото време трябва да се помни, че словесната картина е статична, върху нея героите не се движат, не говорят, сякаш са замръзнали, сякаш на снимка.
На всеки от етапите на преподаване на словесно рисуване редът на работа ще бъде същият.
1. Откроява се епизод за словесно рисуване.
2. „Изчертава се мястото, където се провежда събитието.
3. Изобразени са героите.
4. Добавят се необходимите детайли.
5. Контурната рисунка е "рисувана".
Усложняването на работата е възможно, първо, поради факта, че "оцветяването" ще се извършва по пътя с "рисуване", и второ, при прехода от колективна към индивидуална работа, когато ученикът предлага един елемент от илюстрация, останалите се коригират, ако е необходимо.
Словесното рисуване на пейзажни илюстрации обикновено се прави върху поетични текстове. Когато работите върху лирически произведениятази техника трябва да се използва изключително предпазливо, тъй като при четене на текстовете не трябва да възникват отчетливи визуални представи, всичко не трябва да се изразява до детайла, невъзможно е да се конкретизират поетичните образи.
Обикновено, след открояване на образната картина, създадена от писателя от контекста, словесното рисуване пристъпва приблизително към следните въпроси: „Какво ще нарисуваме на преден план? Защо? Как авторът казва и двете? Какво трябва да изобразите наблизо? Кои думи ни помагат да видим това? Какво още не сме нарисували?" След това децата избират цветова схема, Специално вниманиепридавайки общия колорит на картината, изразяващ естетическите преживявания на писателя. Много важно, според О.В. Кубасов, е постоянно внимание към езика на автора, особено към епитетите. (7)
Използвайки тази техника, самият учител трябва да е готов да очертае ярко картината, която понякога само се загатва в текста.
С словесното рисуване друг вид работа също има някои прилики - съставяне на филмова лента.
Филмовата лента е поредица от словесни или графични рисунки, чието съдържание и ред съответстват на последователността на събитията в творбата, като всяка рисунка е снабдена със заглавия (подписи).
О.В. Кубасова предлага следната процедура за оформяне на филмова лента. ()
2. Разделете текста на части (картинки, рамки).
3. Маркирайте „основните“ изречения в първата част (за заглавия).
4. Представете си мислено картина за първата част на текста.
5. Устно „начертайте“ картина за първия кадър.
6. Изобразете графично рамката (изпълнява се по желание, а не в урока).
7. Въз основа на откроените в текста предложения направете надписи към рамката (устно или писмено).
8. Проверете съответствието на картината и заглавията.
9. Направете същото за всяка част от чертежа.
Ако в текста има диалози, тогава можете да използвате метода за оценяване на рамки.
Сугестивни въпроси.
Каквато и техника да прибягва учителят в урока, той прилага метода на разговор, като помни, че той трябва да бъде оживен и спокоен. При такъв разговор не само учителят пита, но и учениците, и не само учениците, но и учителят отговарят. Учителят реагира с въпросите си на грешките на децата при четенето, например: „Има ли нужда от пауза тук? Който? Коя дума в тази фраза трябва да се подчертае с логическо ударение? Как ви кара да се чувствате тази фраза? Защо?".
Разбира се, учителят не използва разговор само когато учениците правят грешки при четенето. Учителят може да премине към разговор, свързан с преподаване на изразително четене, веднага след примерно четене на текста. В този случай методистът B.A. Буялски предлага да се обмисли и подготви система от въпроси, които са подредени приблизително в този ред.
Въпроси, които да ви помогнат да разберете значението четим текст
Въпроси, насърчаващи представянето на картината, нарисувана от автора;
Въпроси, които помагат да се определи отношението на автора към това, което изобразява, неговите чувства, настроение;
Въпроси, чиято цел е да се установи отношението на учениците към работата;
Въпроси, които подтикват децата да търсят най-добрите интонационни варианти за отразяване на чувствата, мислите, намеренията на автора, както и личните им преживявания, причинени от творбата.
Хорово четене.
Хоровото четене се превърна в практика на училището отдавна. Дори К. Д. Ушински го препоръчва като техника за съживяване на уморен и разсеян клас. Хоровото четене не позволява на нито един ученик да остане пасивен.
Понякога хоровото четене се бърка с колективното рецитиране. Но това не са идентични понятия. За разлика от хоровото четене, което звучи в унисон, колективното рецитиране включва изпълнението на различни части от текста от различни изпълнители и групи изпълнители. Хоровото четене има своите предимства и недостатъци. Според Б.А. Буялски, недостатъците на хоровото четене са, че „той дава „учене от гласа“ и не винаги е оправдано монотонно“. (8) За да избегне това, Б.С. Найденов, Т. Ф. Завадская, „необходимо е да се спазва правилността и изразителността на хоровия прочит“. (12) Според тези методисти „в училище не трябва да има неизразително хорово четене. Изразителното хорово четене ще окаже значително положително въздействие върху изразителността на индивидуалното четене и културата на речта сред учениците. (единадесет)
M.A. Рибникова високо оцени тази техника. „Накарайте отделен ученик да прочете стихотворение – преди и след полифонично четене. Второто изпълнение, под въздействието на звученето на текста в класната стая, ще стане по-изразително за отделен ученик." (24)
Трябва да се отбележи още един недостатък на хоровото четене, който T.F. Завадская, - хоровото четене лишава читателя от неговата индивидуалност, подчинявайки се на общия хоров звук, кара го да подражава.
B.A. Буялски, от друга страна, вижда в това някои заслуги на хоровия прочит. „Добре е известно, че учениците признават, че усещат как да четат, но не могат да четат правилно. Скромните, срамежливи ученици смятат, че е особено трудно да четат „пред очите на всички“. Но в хора те се чувстват по-свободни и четат по-уверено ... хорът заразява с общ ентусиазъм, общо настроение, в тона, който учителят задава с шоуто си." (осемнадесет)
Както виждате, мненията на методистите са доста противоречиви, но въпреки това повечето от тях са склонни към ползите от тази техника.
Как трябва да бъде организирана работата с хорово четене в урока? B.A. Буялски предлага да го организирате в следния ред: (18)
1. Примерно учителско четене на пасажа.
2. Четене от ученик със средни способности.
3. Маркиране (ако е необходимо) с точки на най-трудните връзки, текстове.
4. Повторно четене на маркирани барове и връзки.
5. Повторно четене на целия пасаж от един от тези ученици, чието четене (според учителя) няма да се нуждае от допълнителни уточнения или промени.
6. Повторно четене на учителя, особено необходимо, ако четенето на ученика е било неуспешно.
7. Напомняне на учителя преди четенето на хора да не крещи, за да не пречи на другите.
В урока можете да практикувате четене на "малки хорове", състоящи се от 5-8 най-добри ученици. За да има най-голяма полза участието в колективното четене, то трябва да е напълно съзнателно за всеки ученик. Всеки член на хора трябва да разбере какво изразява и как го постига. Следователно четенето на хора трябва да бъде предшествано от подробен анализвърши работа.
Четене по лица.
Тази техника M.A. Рибникова придаде голямо значение. Тя правилно отбеляза, че той изостря вниманието към речта на героя, към нейната специфика.
Четенето по лица се практикува на последния етап от работата по текста (най-често басни), когато учениците разгадават героите на героите, чии реплики ще произнесат и си представят в какви ситуации се произнасят тези думи.
Подготовка за четене в лицето на Б.А. Буялски, например, предлага да се проведе в следната последователност. (осемнадесет)
1. Кратък разговор, който помага на децата да изпълнят или изяснят особеностите на характера и речта на героите.
2. Допълнения на учителя към изказванията на учениците за характерите на героите и напомняне, че изпълнителят на ролята се трансформира в образ-персонаж и в процеса на изпълнение вече не се обръща към слушателите, а към партньорите.
3. Избирателно четене от учениците на някои от най-трудните фрази (при необходимост).
4. Промени от учителя към това четиво (ако е необходимо).
5. Самоподготовка на учениците за четене в лица (четене на текста с очи или полутон).
6. Отговори на учителя на въпроси, които децата могат да имат в процеса на подготовка.
7. Подбор на изпълнители, който може да бъде организиран или на принципа на отчитане на наклонностите на учениците (на кого коя роля е по-подходяща), или според принципа: всеки ред или вариант се подготвя за изпълнение на определена роля.
В началния етап на преподаване на изразително четене, учителят, разбира се, трябва да даде извадка от интонационен анализ, използвайки бележката:
Точност на четене по отношение на граматиката и правописа. дикция.
Правилно поставяне на стреса.
Верност на спазването на продължителността на паузите.
Избиране на точното темпо на четене.
Съответствие с мелодията на четене, тоест движението на тона за звуци с различна височина (повдигане и понижаване на гласа).
Емоционалността на четенето.
Изразяване на отношението на читателя към прочетеното.
В същото време учителят може да улесни задачите, като покани една част от класа да коментира произношението, другата в семантични нюанси, третата да отразява чувствата и да обмени тези задачи, за да избегне монотонността в работата на ученика. клас.
Необходимо е да се създаде среда, в която всеки ученик да следи отблизо четенето на учениците. Самият учител трябва постоянно да следи четенето на учениците, с молив в ръка, да ги коригира, насочва и насърчава; говорете първо за предимствата, дори и да са незначителни, а следователно и за недостатъците; обясни защо харесва или не харесва четенето на ученика. Учителят и учениците, когато коригират другите, трябва да се уверят, че коментарите са конкретни, обосновани и любезни.
Чете се по роли като една и форма драматизация (постановка),дава голямо значениеО.В. Кубасов. „Има форми на драматизация с различна сложност, които трябва да се въвеждат постепенно, като се усложняват все повече, като се вземат предвид възрастовите възможности на децата и целите на урока.“ (10) нека назовем основните форми на драматизация в ред на нарастваща сложност:
Анализ на илюстрациите от гледна точка на изразителността на израженията на лицето и пантомимиката на героите, изобразени върху тях;
Постановка на индивидуални (участва един човек) и групови (включени са няколко души) „живи снимки“;
Подготовка и изказване на отделна реплика на героя на произведението с инсталацията, за да се използва не само интонация, но и пластична изразителност (мимики, жестове, движения);
Четене по роли;
Драматизация на разширената форма.
Сред съществуващите техники и методи за преподаване на изразително четене можете също подчертават художествения (изразителен) прочит на прозаи художествено разказване.
Художественото разказване е свободното пренасяне на произведение, при изпълнението на което изкуството е пример. народни артисти- разказвачи. Ако учениците овладеят тази техника, тогава ще им бъде лесно да преминат към нея художествен прочитпроза, тоест до дословното предаване на прозаично произведение.
Важно място в училището трябва да заема работата на учителя върху развитието на речевата техника на учениците: правилно дишане, ясно произношение и добро звучене на гласа. Учителят, чиято реч трябва да бъде модел за учениците, сам трябва да има добра техникаречта, непрекъснато я подобряват и извършват целенасочена системна работа с учениците в тази посока. В повечето случаи е необходимо да се използват такива упражнения, които ви позволяват едновременно да тренирате дишане, дикция и глас.
По този начин, чрез анализиране методическа литература, идентифицирахме доста различни методи, техники и видове работа за развиване на изразителност на четенето. Използвайки всички горепосочени методи и техники, учителят трябва да вземе предвид възрастови особеностидеца, нивото на формиране на необходимите умения и способности, както и техните възможности и изисквания на програмата.
