У дома > Развод > Посоки на модернизма в литературата на 20 век. Руската литература - модернизъм


Посоки на модернизма в литературата на 20 век. Руската литература - модернизъм




Модернизмът, разбиран като "постреализъм", съчетава символизъм и екзистенциализъм в една посока в изкуството и литературата на 20-ти век. В същото време, макар до известна степен да съвпадат, те основно се оказаха диаметрално противоположни един на друг.

Символистите и екзистенциалистите бяха обединени от отношението към времето като изпълнено и завършено цяло, в което бъдещето, настоящето и миналото се сливат в едно. И така, според Хайдегер „проявлението на времето“ не означава „промяна“ на екстатични състояния: бъдещето не е по-късно от първото, а последното не е по-рано от настоящето: „Времеността“ според него „разкрива себе си като бъдеще, което е в миналото и настоящето.” "Четвъртата координата - времето, - пише П. Флоренски, - стана толкова жив, че времето загуби своя характер на лоша безкрайност, стана уютно и затворено, приближи се до вечността." Неслучайно символизмът и екзистенциализмът, следвайки Ницше, възродиха интереса към мита, породиха оригинални творчески, индивидуални интерпретации за него, актуализираха самия принцип на митопоетическото мислене и във връзка с това интереса към корените, „източника” - в забравеното начало на това, което винаги е предполагало като нещо самоочевидно, винаги вече дадено.

Така екзистенциалисткият мит, възникнал в лоното на философията на живота, се основава на убеждението, че на човек „отвътре“ (а не „отвън“) наистина („екзистенциално“) е дадено битието като неговото собствена природна атракция и опит. Истината за човешкото съществуване (по-точно за битието изобщо) се намира по този начин в самото дъно на индивидуалността – в „индивидуалността на всичко индивидуално, крайността на всичко крайно в човека“. Тъй като индивидът не се приема във връзка с универсалното (генеричното), а се смята за съществуващо само по себе си, търсенето на истината не може да доведе до нищо друго освен съотнасянето на индивидуалността с нейното несъществуване, а човешкия индивид със смъртта .

За символистите, в частност за В. Соловьов, „движение към извора“ означава движение към онзи модел на света, според който битието не се изчерпва от физическата реалност, а предполага съществуването на друг свят (светът на платоновите идеи - „ейдос”) и духовен и телесен (душевно-интелигентен) човек, който трябва да проникне в свръхсетивния свят и подобно на безсмъртния Христос-Логос да стане нов етап в историята на космоса. (Р. Щайнер дори се опита да разработи методика за подобно проникване). В това отношение младите символисти, които се смятаха за строители на живота, теурзи, а не представители литературна школа, въпреки факта, че са били есхатологично настроени, наближаващият край на света се възприема не толкова като край, а като начало („ново небе” и „нова земя”) и преодоляване на смъртта. В същото време В. Соловьов говори за надличностния (макар и не безличен) характер на нравствения процес, а С. Трубецкой изхожда от разбирането за неговата „съборност“, тъй като съзнанието, отбелязва той, не може да бъде нито безлично, нито индивидуално, защото е повече от лично - това е "катедрала".

Въпреки това и двамата имаха катастрофално усещане за света, което кулминираше универсаленкатастрофалното чувство беше първата световна война. По това време Кандински пише за „облачното духовно небе“, разпадането на световете, чийто израз за него, както и за много други (по-специално, Андрей Бели), беше откриването на разпадането на атома. Процесите на засилване на активността на формата и дисонанса като основа на мисленето произведоха нова художествена визия за света и човека: дадаизмът прокламира вниманието към „случайния обект“, кубизмът и футуризмът бяха заети да търсят начини за изразяване на ново мислене. Най-забележителните явления в изкуството са такива направления като сюрреализъм и супрематизъм.

Подобно на екзистенциализма, сюрреализмът възниква в „лоното на философията на живота“. Подобно на екзистенциализма, той изхожда от факта, че на човека не е дадено адекватно „отвън“, а „отвътре“ на битието (природата). Но сюрреализмът признава за истина в човека, че той е индивидуален носител на родовия принцип – принципа на универсалността и универсалността. В това отношение източникът на сюрреалистичното изкуство беше, от една страна, сферата на несъзнаваното, от друга страна, разкъсването на логическите връзки, асоциациите, привидната автентичност, „свръхестествеността“ на образа. В същото време сюрреализмът не изкривява, както експресионизма, нещо, взето отделно, „той изкривява системата от неща, пропорции, обеми, стилове, в сюрреализма има химери, съпоставяния на несравнимото. Това е изкуството да се нарушават системните връзки чрез комбиниране на обекти, които обикновено не се вписват заедно. (Вадим Руднев). (С. Дали, Макс Ернст, Жоан Миро, М. Хоркхаймер, Тадорно, Г. Маркузе).

Най-дълбокият източник на "супрематизъм", свързан с името на Малевич (или "мистичния авангард", свързан с името на Кандински), е символизмът в живописта, музиката, литературата и философията. Основната задача на художниците беше търсенето на ново единство на света на основата на все още неясна нова духовност. Така Кандински възприема живописта като „гръмотевичен сблъсък на различни светове, призвани да създадат нов свят чрез борбата и между тази борба на световете помежду си, която се нарича творба. Всяко произведение възниква технически по същия начин, както е възникнал космосът – преминава през катастрофи, като хаотичния рев на оркестър, който в крайна сметка се превръща в симфония, чието име е музиката на сферите. Създаването на произведение е Вселената.” - В космическия мащаб на мисленето, символичната взаимосвързаност на всички неща в света, пророческата мисия на изкуството, се вижда ехото на Кандински с немските романтици.

Да се ​​реализира всяко частно събитие като включено във вселенската система, да се види и въплъти невидимото, което се отваря за „духовно виждане“ – същността на търсенията на Малевич. В същото време алогизмът става основа за изразяване на новия ум, основан на висшата интуиция: абсурдното, от гледна точка на здравия разум, сближаването на разнородното провъзгласява имплицитната универсална връзка на явленията. И така, в стативните произведения на супрематистите идеята за „отгоре“ и „отдолу“, „ляво“ и „дясно“ изчезна - всички посоки се оказаха равни (както в космоса). Пространството на картината престана да бъде геоцентрично (частен случай на Вселената), появи се независим свят, затворен в себе си, имащ свое поле на кохезия-гравитация и същевременно съотнесен като равен с универсалната световна хармония. (В това Малевич влиза в контакт с позицията на руския философ Николай Федоров).

Търсенето на възможност за влизане в пряка връзка с Вселената се свързва с освобождаването от посредничеството на обективността и движението към „необективно”, „неизобразително” изкуство. В същото време „бягството от субекта“ не означава бягство от природата като такава (всичко беше подчинено на нейните закони) - ставаше дума не за нови методи на изразяване, а за ново мислене, което има структура и смисъл. Така нелогичността в думата („заум“), според Кручених, трябва да унищожи остарялото движение на мисълта според закона за причинността. Следователно „zaum“ рязко се различаваше, например, от „думите в свобода“ на италианския футурист Маринети с неговите искания за унищожаване на синтаксиса, използването на глаголи в неопределено наклонение, премахването на прилагателни и наречия, отхвърлянето на препинателни знаци - т. нар. "телеграфен стил". Супрематистите бяха заети с търсене на „езика на Вселената“ и създаване на „граматика на изкуството“ – извън границите на различните му типове: Продължавайки делото на немския романтик Филип Ото Рунге (първият, който говори за абстрактно изкуство, а не за обвързан от рамката на традицията на сюжета), при съставянето на „символариум“ от цветове и линейни форми (и преди всичко триъгълник и кръг), Кандински измисля пътя от линейната арабеска до картината. Точката и линията станаха главни за него, докато той смяташе кръга като знак на Вселената - като единствената форма, способна да възпроизведе „четвъртото измерение“, като „лед, вътре в който бушува пламъкът“. (А. Бели се занимаваше със свеждането на значението на ритъма в поезията до геометрични фигури). Цветът за Кандински (както и за Хлебников) имаше звук и способността да се превръща в звук. (Забележително е, че в началото на 20-те години на миналия век Павел Флоренски започва да създава „Речник на символите“, който трябваше да съдържа знаците на всички символични форми - цялата Вселена). Но работата на супрематистите в тази посока се оказа непълна, прекъсната обаче, алогизмът (като метод) прониква в творчеството на Филонов и Шагал, действа рязко в театъра на Мейерхолд, пуска корени в поезията на Обериутите (Хармс Введенски, Заболоцки), в прозата на Платонов, Булгаков, Зощенко.

Символизмът със своето търсене на смисъл продължава да влияе върху изкуството от втората половина на 20-ти век: До 80-те години на миналия век „Руският концептуализъм“, който обединява художници и писатели, според Грейс, е опит „да се идентифицират условията, които правят възможно изкуството да надхвърли своите граници, тоест опит за съзнателно връщане и запазване на това, което утвърждава изкуството като събитие в Историята на Духа и прави собствената му история недовършена. (Е. Булатов,

О. Василиев, И. Чуйков. И Кабаков, А Косолапов. Л. Соков. В. Комар, А. Меламид, Р. и В. Горловинс, Е. Гороховски, В. Пивоваров. Я. Сатуновски, Г. Айги, С. Шаблавин, В. Скерсис, М. Рогински, Б. Орлов, И. Шелковски, Ф. Инфанта и др. векове, в произведенията на които главният герой се превръща в герой, чиито търсения и преживяванията се определят не толкова от проблемите на "реалния" живот, колкото от топографията на художественото пространство, законите на естетиката (И. Холин, В. Некрасов, Г. Сапгир, след това Е. Лимонов, Д. Пригов, В. Сорокин и др.). Традицията продължава да оказва влияние върху творчеството на писателите-концептуалисти („авангардисти”) от края на 20 век (Рубенщайн, В. Друк, Т. Кибиров и др.), които са повлияни от структуралистките идеи на Р. Барт, който обявява „смъртта на автора“. И така, според Д. Пригов, авангардистът има само герой, авторът в обичайния смисъл отсъства: ролята на автора-режисьор е, че той смесва различни героии е само стенограф. Но в същото време. Д. Пригов отбелязва, че „писателят възпроизвежда манталитета на различни литератури – класическа, битова, съветска”, в резултат на което се получава „многопластова стилизация”.

В същото време процесите на нарастващ индивидуализъм в екзистенциализма, изместването на религиозните и идеалистичните идеи от научни, протичащи успоредно с процесите на засилване на дейността на формата, която приема функциите на метафорично изказване, водят до реализация в изкуството на модернизма на идеите за него като система от шрифтове, които отразяват не външния свят, а общата схема на съзнанието или неговите конкретни състояния. В същото време митът започва да се мисли като панацея за рационалистичните проблеми на нашето време, не като начин за обединяване на хората (мономитологизмът според Маркуадер е също толкова вреден, колкото и монотеизма), а като форма на утвърждаване уникалното. Така се разпространява един особен роман-мит, в който различни митологични традиции се използват синкретично като материал за поетическа реконструкция на определени първоначални митологични архетипи.

Концепцията за субект, надарен със съзнателно целеполагане и воля, започва да изчезва. Несъзнаваните компоненти на духовния живот излизат на преден план (както в сюрреализма).

Така краят на модернизма означава край на вярата в разума ( говорим сиза волята за унищожаването му), краят на способността да се мисли идеята за единство и универсалност (тоталност), отхвърлянето на принципите на субективността, връщането към етапа на праисторическата религиозност, обожествяването на природата и реабилитацията на мита като източник на колективно съзнание (Sinn). Резултатът беше ирационализацията на всички процеси на етоса и културата в изкуството на постмодернизма.

Модернизмът е движение в изкуството, характеризиращо се с отклонение от предишното исторически опитхудожествено творчество до пълното му отричане. Модернизмът се появява в края на 19 век, а разцветът му идва в началото на 20 век. Развитието на модернизма е придружено от значителни промени в литературата, изобразителното изкуство и архитектурата. Културата и изкуството не винаги се поддават на спонтанна промяна, но необходимостта от модернизъм като средство за промяна се усеща още в началото на 20-ти век. В по-голямата си част процесът на обновяване вървеше гладко, но понякога модернизмът приема войнствени форми, какъвто беше случаят с младия художник Салвадор Дали, който се опита да издигне сюрреализма в ранга на изкуството без забавяне. Културата и изкуството обаче имат свойството на актуалност, така че никой не може да ускори или забави процеса.

Еволюцията на модернизма

Парадигмата на модернизма става доминираща през първата половина на 20-ти век, но след това желанието за радикални промени в изкуството започва да намалява и френското Арт Нуво, Германското Ар Нуво и Руското Ар Нуво, които предшестват модернизма като революционно явление, придоби по-спокойна форма..

Модернизмът в изкуството или изкуството на модернизма?

Писатели, художници и архитекти от целия цивилизован свят трябваше да разберат приоритета на тези формулировки. Някои представители на елита в областта на изкуството вярваха, че модернизмът е дългоочаквана промяна и трябва да бъде поставен на преден план. по-нататъчно развитиецялата цивилизация, други възлагаха на модернизма ролята да актуализира определени тенденции в областта на изкуството и нищо повече. Дебатът продължи, никой не успя да докаже тезата си. Въпреки това модернизмът в изкуството дойде и това стана стимул за по-нататъшното му развитие във всички посоки. Промените не се забелязваха веднага, инерцията на обществото се отрази, както обикновено, започнаха дискусии за нови тенденции, някой беше за промяна, някой не ги прие. Тогава изкуството на модернизма излезе на преден план, режисьори, известни писатели, музикантите, всички, които мислеха прогресивно, започнаха да популяризират всичко ново и постепенно модернизмът беше признат.

Модернизмът във визуалните изкуства

Основните направления на модернизма в естествената живопис, портретната рисунка, скулптурата и други се формират през втората половина на ХІХ век. Началото е поставено през 1863 г., когато в Париж е открит т. нар. „Салон на отхвърлените“, където се събират авангардни художници и представят своето творчество. Името на салона говори само за себе си, обществеността не прие абстрактна живопис, я отхвърли. Въпреки това самият факт на появата на „Салона на отхвърлените“ показва, че изкуството на модернизма вече чака признание.

Посоки на модернизма

Скоро модернистичните тенденции придобиват конкретни форми, появяват се следните тенденции в изкуството:

  • - специален стил на рисуване, когато художникът прекарва минимално време за работата си, разпръсква боя върху платното, произволно докосва картината с четки, произволно прилага щрихи.
  • дада - произведения на изкуствотов стил колаж, оформлението върху платното на няколко фрагмента от една и съща тема. Изображенията обикновено са пропити с идеята за отричане, циничен подход към темата. Стилът възниква веднага след края на Първата световна война и се превръща в отражение на усещането за безнадеждност, което преобладава в обществото.
  • Кубизъм - произволно подредени геометрични фигури. Самият стил е високохудожествен, истински шедьоври в стила на кубизма са създадени от Пабло Пикасо. Художникът подходи към творчеството си малко по-различно - неговите платна също са включени в съкровищницата на световното изкуство.
  • Постимпресионизъм - отхвърлянето на видимата реалност и подмяната реални изображениядекоративен стайлинг. Стил с голям потенциал, но само Винсент ван Гог и Пол Гоген го реализираха напълно.

Сюрреализмът, една от основните крепости на модернизма

Сюрреализъм - мечта и реалност, автентичен изкуство, отразяващ най-необикновените мисли на художника. Най-забележителните художници сюрреалисти са Салвадор Дали, Ернст Фукс и Арно Брекер, които заедно съставят „Златния триъгълник на сюрреализма“.

Стил на рисуване с екстремно докосване

фовизъм - специален стил, което предизвиква усещане за страст и енергия, характеризиращо се с екзалтация на цвета и „дива“ изразителност на цветовете. Сюжетът на картината също в повечето случаи е на ръба на крайността. Лидерите на тази тенденция бяха Анри Матис и Андре Дерен.

Органика в изкуството

Футуризмът е органична комбинация от художествените принципи на кубизма и фомизма, бунт от цветове, смесени с пресечни точки на прави линии, триъгълници и ъгли. Динамиката на изображението е всепоглъщаща, всичко в картината е в движение, енергията може да се проследи във всеки щрих.

Стил на грузинския художник Нико Пиросмани

примитивизъм - художествен образв стила на умишлено и умишлено опростяване, което води до примитивна рисунка, близка до творчеството на дете или стенни рисунки в пещерите на примитивните племена. Примитивният стил на картината изобщо не я намалява. художествено нивоако е нарисувано от истински художник. Виден представител на примитивизма е Нико Пиросмани.

Литературен модернизъм

Модернизмът в литературата замени установените класически канони на разказването на истории. Формиран в началото на 20-ти век, стилът на писане на романи, разкази и разкази постепенно започва да показва признаци на стагнация, появява се известна монотонност на формите на представяне. Тогава писателите започват да се обръщат към други, неизползвани досега интерпретации на художествената концепция. На читателя бяха предложени психологически и философски концепции. Така се появява стилът, който получи определението "Поток на съзнанието", основано на дълбоко проникване в психологията на героите. Повечето ярък примермодернизмът в литературата е роман на американския писател Уилям Фокнър, наречен „Звукът и яростта“.

Всеки от героите на романа е анализиран от гледна точка на неговите житейски принципи, морални качества и стремежи. Техниката на Фолкнър е оправдана, защото именно поради съвестния и задълбочен анализ на характера на героя интересна история. Благодарение на изследователския си стил на писане Уилям Фокнър е включен в „златната петица“ на писателите в САЩ, както и други двама писатели – и Скот Фицджералд, които се опитват да следват правилото на дълбок анализ в творчеството си.

Представители на модернизма в литературата:

  • Уолт Уитман е най-известен със стихосбирката си Leaves of Grass.
  • Шарл Бодлер - стихосбирка "Цветята на злото".
  • Артър Рамбо - поетични произведения„Прозрения”, „Едно лято в ада”.
  • Фьодор Достоевски с Братя Карамазови и Престъпление и наказание е руският модернизъм в литературата.

Ролята на водещи векторни сили, влияещи върху писателите – основоположниците на модернизма, се изпълнява от философите: Анри Бергсон, Уилям Джеймс, Фридрих Ницше и др. Зигмунд Фройд също не остана настрана.

Благодарение на модернизма, литературните форми бяха коренно променени през първите тридесет години на 20-ти век.

Епохата на модернизма, писатели и поети

Сред най-известните писатели от периода на модернизма се открояват следните писатели и поети:

  • Анна Ахматова (1889-1966) - руска поетеса с трагична съдба, загубила семейството си за години. Автор е на няколко стихосбирки, както и на известната поема „Реквием”.
  • Франц Кафка (1883-1924) е силно противоречив австрийски писател, чиито произведения се смятаха за абсурдни. По време на живота на писателя романите му не са публикувани. След смъртта на Кафка всички негови произведения са публикувани, въпреки факта, че самият той категорично се противопоставя на това и дори приживе призовава екзекуторите си да изгорят романите веднага след смъртта му. Писателят не можеше лично да унищожи ръкописите, тъй като те вървяха от ръка на ръка и никой от почитателите му нямаше да ги върне на автора.
  • (1898-1962) - лауреат Нобелова наградав литературата от 1949 г., който стана известен със създаването на цял измислен окръг в американската пустош, наречен Yoknapatofa, населил го с герои и започнал да описва живота им. Произведенията на Фолкнър са с невероятно сложно структурно естество, но ако читателят успее да схване нишката на повествованието, тогава вече е невъзможно да го откъснем от романа, разказа или разказа на известния американски писател.
  • Ърнест Хемингуей (1899-1961) е един от най-верните последователи на модернизма в литературата. Неговите романи и разкази изумяват със своята жизнеутвърждаваща сила. През целия си живот писателят беше дразнител на американските власти, притесняваха го нелепи подозрения, методите, използвани от ЦРУ, за да спечелят Хемингуей на своя страна, бяха абсурдни. Всичко завърши с нервен срив на писателя и временно настаняване в психиатрична клиника. Писателят имаше само една любов в живота – ловната си пушка. На 2 юли 1961 г. Хемингуей се самоубива, като се застреля с този пистолет.
  • Томас Ман (1875-1955) - немски писател, есеист, един от най-активните политически автори в Германия. Всичките му произведения са пропити с политика, но неговите художествена стойностте не губят от това. Еротиката също не е чужда на творчеството на Ман, пример за това е романът "Изповедта на авантюриста Феликс Крул". Главният геройПиесата напомня на героя на Оскар Уайлд, Дориан Грей. Признаците на модернизъм в произведенията на Томас Ман са очевидни.
  • (1871-1922) - автор на седемтомното произведение "В търсене на изгубеното време", което с право се смята за един от най-значимите образци на литературата на 20-ти век. Пруст е убеден последовател на модернизма като най-обещаващия начин на литературно развитие.
  • Вирджиния Улф (1882-1942) - английски писател, се смята за най-надеждния последовател на "Потока на съзнанието". Модернизмът беше за писателката смисълът на целия й живот, в допълнение към многобройните романи, Вирджиния Улф има няколко екранизации на своите произведения.

Литературният модернизъм оказва значително влияние върху творчеството на писатели и поети по отношение на усъвършенстване и развитие.

архитектурен модернизъм

Изразът "модернизъм в архитектурата" ни препраща към термина "модерна архитектура", тъй като тук има логическа връзка. Но понятието модернизъм не винаги означава "модерен", думата "модерен" е по-подходяща тук. Модернизмът и модернизмът са две различни понятия.

Архитектурата на модернизма предполага началото на творчеството на пионерите модерна архитектураи дейността им през определен период от време, от 20-те до 70-те години на миналия век. Модерната архитектура датира от по-късни фигури. Посочените петдесет години са периодът на модернизма в архитектурата, времето на появата на нови тенденции.

Насоки в архитектурния модернизъм

Архитектурният модернизъм е отделна посока на архитектурата, като европейското функционално строителство от 1920-те и 30-те години или неизменността на рационализма на руската архитектура от двадесетте години, когато хиляди къщи са построени по един проект. Това е немският Баухаус, Арт Деко във Франция, международен стил, брутализъм. Всички изброени по-горе са клони на едно и също дърво - архитектурен модернизъм.

Представители на модернизма в архитектурата са: Льо Корбюзие, Ричард Неутра, Уолтър Гропиус, Франк Лойд Райт и др.

Модернизъм в музиката

Модернизмът по принцип е подмяна на стилове, а в областта на музиката промените зависят преди всичко от общите насоки на етнографската култура на обществото. Прогресивните течения на културните сегменти неизбежно са придружени от трансформации в света на музиката. Модерността диктува своите условия на музикалните институции, които се движат в обществото. В същото време културата на модернизма не предполага промяна в класическите музикални форми.

и т.н.), така че е необходимо да се прави разлика между тези две понятия, за да се избегне объркване.

Модернизмът във визуалните изкуства

Модернизъм- агрегат художествени направленияв изкуството от втората половина на 19 - средата на 20 век. Най-значимите модернистични течения са импресионизъм, експресионизъм, нео- и постимпресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм. Както и по-късни течения – абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм. В тесен смисъл модернизмът се разглежда като ранен етап на авангарда, начало на ревизия на класическите традиции. Датата на раждането на модернизма често се нарича 1863 - годината на откриването в Париж на Салона на отхвърлените, където бяха приети творбите на художниците. В широк смисъл модернизмът е "друго изкуство", основна целкоето е създаването на оригинални произведения, основани на вътрешна свобода и специална визия за света от автора и носещи ново изразни средства изобразителен език, често придружен от шокиращо и определено предизвикателство към установените канони.

Модернизмът в литературата

В литературата модернизмът дойде на мястото си класически роман. Вместо житейска история, на читателя започнаха да се предлагат литературни интерпретации на различни философски, психологически и исторически концепции (да не се бърка с психологическия, исторически и философски роман, които са класика), стил, наречен Потокът на съзнанието (англ. . поток на съзнанието), характеризиращ се с дълбоко проникване в вътрешен святгерои. Важно място в литературата на модернизма заема темата за разбирането на войната, изгубеното поколение.

Основните предшественици на модернизма са: Достоевски (1821-81) ( Престъпление и наказание (1866), Братя Карамазови(1880); Уитман (1819-92) ( листа от трева) (1855-91); Бодлер (1821-67) ( Цветята на злото), А. Рембо (1854-91) ( Прозрения, 1874); Стриндберг (1849-1912), особено късните му пиеси.

Модернизмът премахва стария стил през първите три десетилетия на 20-ти век и радикално предефинира възможните литературни форми. Основните писатели от този период:

Модернизъм в архитектурата

Изразът "модернизъм в архитектурата" често се използва като синоним на термина "модерна архитектура", но последният термин е все още по-широк. Модернизмът в архитектурата обхваща творчеството на пионерите на модерната архитектура и техните последователи в периода от началото на 1920-те до 1970-те-1980-те години (в Европа), когато се появяват нови тенденции в архитектурата.

В специализираната литература терминът "архитектурен модернизъм" съответства на английските термини " модерна архитектура», « съвременно движение" или " съвременен", използван в същия контекст. Изразът "модернизъм" понякога се използва като синоним на понятието "модерна архитектура"; или като име на стил (в английската литература - “ съвременен»).

Архитектурният модернизъм включва архитектурни тенденции като европейски функционализъм през 20-те и 30-те години на миналия век, конструктивизъм и рационализъм в Русия през 1920-те, движението Баухаус в Германия, архитектурен стил арт деко, международен стил, брутализъм, органична архитектура. По този начин всяко от тези явления е един от клоните на едно общо дърво, архитектурен модернизъм.

Основните представители на архитектурния модернизъм са пионерите на модерната архитектура Франк Лойд Райт, Уолтър Гропиус, Ричард Неутра, Лудвиг Мис ван Дер Рое, Льо Корбюзие, Алвар Аалто, Оскар Нимайер и някои други.

Модернистични тенденции в изкуството

Критика

Противниците на модернизма бяха Максим Горки и Михаил Лифшиц.

Вижте също

Напишете отзив за статията "Модернизъм"

Бележки

литература

  • Нилсон Нилс Оке.Архаизъм и модернизъм // Поезия и живопис: Сборник с творби в памет на Н. И. Харджиев / Съставление и общо издание на М. Б. Мейлах и Д. В. Сарабянов. - М .: Езици на руската култура, 2000. - С. 75-82. - ISBN 5-7859-0074-2.

Връзки

  • Лифшиц М.А.

Откъс, характеризиращ модернизма

Пиер беше отведен в осветена голяма трапезария; няколко минути по-късно се чуха стъпки и принцесата и Наташа влязоха в стаята. Наташа беше спокойна, въпреки че на лицето й отново се появи строго изражение, без усмивка. Принцеса Маря, Наташа и Пиер изпитаха онова чувство на неловкост, което обикновено следва края на сериозен и сърдечен разговор. Невъзможно е да продължи предишния разговор; срамно е да говориш за дреболии, но е неприятно да мълчиш, защото искаш да говориш, но все едно се правиш, че мълчиш. Те мълчаливо се приближиха до масата. Сервитьорите се отдръпнаха и издърпаха столовете. Пиер разгъна студената салфетка и, като реши да наруши тишината, погледна Наташа и принцеса Мери. И двамата очевидно едновременно са се решили на едно и също: и в двете очи блесна задоволството от живота и признанието, че освен мъка, има и радости.
- Пиете ли водка, графе? - каза княгиня Мария и тези думи изведнъж разпръснаха сенките на миналото.
„Разкажи ми за себе си“, каза принцеса Мери. „За теб се разказват такива невероятни чудеса.
— Да — отвърна Пиер с вече познатата си усмивка на кротка подигравка. - Дори ми разказват за такива чудеса, каквито не съм виждал насън. Мария Абрамовна ме покани при нея и все ми разказваше какво ми се е случило или щяло да се случи. Степан Степанич също ме научи как да разказвам. Като цяло забелязах, че да си интересен човек е много спокойно (аз сега интересен човек); Обаждат ми се и ми казват.
Наташа се усмихна и искаше да каже нещо.
„Казаха ни — прекъсна я принцеса Мери, — че сте загубили два милиона в Москва. Това истина ли е?
„И станах три пъти по-богат“, каза Пиер. Пиер, въпреки факта, че дълговете на жена му и нуждата от сгради промениха делата му, продължи да разказва, че е станал три пъти по-богат.
„Това, което несъмнено спечелих“, каза той, „е свободата…“ започна той сериозно; но реши да не продължава, като забеляза, че това е твърде егоистична тема за разговор.
- Строиш ли?
- Да, нарежда Савелич.
- Кажете ми, знаехте ли за смъртта на графинята, когато останахте в Москва? - каза принцеса Мери и веднага се изчерви, като забеляза, че задавайки този въпрос след думите му, че е свободен, тя приписва на думите му такъв смисъл, който те, може би, нямаха.
„Не“, отвърна Пиер, очевидно не намирайки за неудобно тълкуването, което принцеса Мери даде на споменаването му за свободата му. - Научих това в Орел и не можете да си представите как ме порази. Не бяхме примерни съпрузи “, каза той бързо, като погледна Наташа и забеляза в лицето й любопитството как ще отговори за жена си. „Но тази смърт ме шокира ужасно. Когато двама се карат, винаги и двамата са виновни. И собствената вина изведнъж става страшно тежка пред човек, който вече го няма. И тогава такава смърт... без приятели, без утеха. Много, много съжалявам за нея “, завърши той и с удоволствие забеляза радостното одобрение на лицето на Наташа.
„Да, ето ви отново ерген и младоженец“, каза принцеса Мери.
Пиер внезапно се изчерви и дълго време се опитваше да не поглежда към Наташа. Когато той се осмели да я погледне, лицето й беше студено, строго и дори презрително, както му се струваше.
— Но вие определено сте се виждали и разговаряли с Наполеон, както ни казаха? - каза принцеса Мери.
Пиер се засмя.
- Никога никога. На всеки винаги му се струва, че да си затворник означава да посетиш Наполеон. Не само че не съм го виждал, но и не съм чувал за него. Бях в много по-лошо общество.
Вечерята свърши и Пиер, който отначало отказа да разкаже за пленничеството си, постепенно се включи в тази история.
— Но вярно ли е, че останахте, за да убиете Наполеон? — попита го Наташа, като се усмихна леко. - Тогава се досетих, когато те срещнахме в Сухаревската кула; помня?
Пиер призна, че това е вярно и от този въпрос, постепенно воден от въпросите на принцеса Мария и особено Наташа, той се включи в подробен разказ за своите приключения.
Отначало той говореше с онзи подигравателен, кротък поглед, който сега имаше към хората и особено към себе си; но после, когато стигна до разказа за ужасите и страданията, които видя, той, без да го забележи, се увлече и започна да говори със сдържано вълнение на човек, който изпитва силни впечатления в паметта си.
Принцеса Мери с кротка усмивка погледна първо Пиер, после Наташа. Тя видя само Пиер и неговата доброта в цялата тази история. Наташа, подпряна на ръката си, с постоянно променящо се изражение, наред с историята, наблюдаваше Пиер, без да поглежда и за минута, очевидно преживявайки с него това, което разказваше. Не само погледът й, но възклицанията и кратките въпроси, които задаваше, показаха на Пиер, че от това, което разказваше, тя разбра точно какво иска да предаде. Личеше си, че тя разбира не само това, което той казва, но и това, което той би искал и не може да изрази с думи. За своя епизод с дете и жена, за чиято защита е взет, Пиер разказа по следния начин:
- Беше ужасна гледка, децата бяха изоставени, някои горяха... Извадиха дете пред мен... жени, от които дърпаха неща, извадиха обеци...
Пиер се изчерви и се поколеба.
- Тогава пристигна патрулка и всички, които не ограбиха, всички мъже бяха отведени. И аз.
- Ти, нали, не разказваш всичко; сигурно си направил нещо… – каза Наташа и замълча за момент – добре.
Пиер продължи да говори. Когато говореше за екзекуцията, той искаше да избегне ужасните подробности; но Наташа поиска той да не пропуска нищо.
Пиер започна да говори за Каратаев (той вече беше станал от масата и обикаляше, Наташа го последва с очи) и спря.
„Не, не можете да разберете какво съм научил от този неграмотен глупак.
„Не, не, говори“, каза Наташа. - Къде е той?
„Той беше убит почти пред мен. И Пиер започна да разказва последните временаотстъплението им, болестта на Каратаев (гласът му трепереше неспирно) и смъртта му.
Пиер разказа своите приключения така, както никога преди не ги беше разказвал на никого, тъй като самият той никога не ги беше помнил. Сега той виждаше като че ли нов смисъл във всичко, което беше преживял. Сега, когато разказа всичко това на Наташа, той изпита онова рядко удоволствие, което жените доставят, когато слушат мъж - не умни жени, които, слушайки, се опитват или запомнят какво им се казва, за да обогатят ума си и понякога преразказват нещо или адаптирайте казаното към вашето собствено и предайте възможно най-скоро вашите умни речи, отработени във вашата малка умствена икономика; но удоволствието, което дават истинските жени, надарени със способността да избират и поглъщат в себе си всичко най-добро, което е само в проявите на мъжа. Наташа, която сама не знаеше, беше цялото внимание: не пропусна нито дума, нито колебание на гласа си, нито поглед, нито потрепване на мускул на лицето си, нито жест на Пиер. В движение тя улови думата, която все още не беше изречена, и директно я внесе в откритото си сърце, отгатвайки тайно значениецялата духовна работа на Пиер.
Принцеса Мери разбра историята, съчувства й, но сега видя нещо друго, което погълна цялото й внимание; тя видя възможността за любов и щастие между Наташа и Пиер. И за първи път тази мисъл й хрумна, изпълни душата й с радост.
Беше три сутринта. Сервитьори с тъжни и строги лица дойдоха да сменят свещите, но никой не ги забеляза.
Пиер завърши разказа си. Наташа с искрящи оживени очи продължи да гледа упорито и внимателно Пиер, сякаш искаше да разбере нещо друго, което той може би не е изразил. Пиер, в срамежливо и щастливо смущение, от време на време я поглеждаше и мислеше какво да каже сега, за да прехвърли разговора на друга тема. Принцеса Мери мълчеше. На никого не му хрумна, че е три часа сутринта и че е време за лягане.
„Казват: нещастия, страдание“, каза Пиер. - Да, ако сега, в тази минута ми казаха: искаш ли да останеш това, което беше преди пленничеството, или първо да преживееш всичко това? За бога, отново заловено и конско месо. Мислим си как ще бъдем изхвърлени от обичайния път, че всичко е изчезнало; И тук само започва едно ново, добро. Докато има живот, има и щастие. Предстоят много, много. Това ти казвам — каза той, обръщайки се към Наташа.

Модернизмът е идеологическо направление в литературата и изкуството от края на 19-ти и началото на 20-ти век, което се характеризира с отклонение от класическите стандарти, търсене на нови, радикални литературни формии създаването на изцяло нов стил на писане на произведения. Тази посока замени реализма и се превърна в предшественик на постмодернизма, последният етап от неговото развитие датира от 30-те години на ХХ век.

Основната характеристика на тази тенденция е пълна промяна в класическото възприятие на картината на света: авторите вече не са носители на абсолютна истина и готови концепции, а по-скоро демонстрират тяхната относителност. Линейността на повествованието изчезва, отстъпвайки място на хаотичен, фрагментиран сюжет, фрагментиран на части и епизоди, често представени от името на няколко персонажа наведнъж, които може да имат напълно противоположни възгледи за текущите събития.

Посоки на модернизма в литературата

Модернизмът от своя страна се разклонява в няколко посоки, като:

Символизъм

(Сомов Константин Андреевич "Две дами в парка")

Възникнала във Франция през 70-80-те години на 19 век и достигнала своя връх в началото на ХХ век, най-разпространена е във Франция. Белгия и Русия. Авторите-символисти въплъщаваха основните идеи на творбите, използвайки многостранната и многозначна асоциативна естетика на символи и образи, те често бяха пълни с мистерия, мистерия и подценяване. Изключителни представители на тази тенденция: Шарл Бодлер, Пол Верлен, Артур Рембо, Лотреамон (Франция), Морис Метерлинк, Емил Верхерн (Белгия), Валери Брюсов, Александър Блок, Федор Сологуб, Максимилиан Волошин, Андрей Бели, Константин Балмонт (Русия). .

акмеизъм

(Александър Богомазов "Кошари от брашно")

Възниква като отделна тенденция на модернизма в Русия в началото на 20-ти век, авторите на акмеизма, в опозиция на символистите, настояват за ясна материалност и обективност на описаните теми и образи, защитават използването на точни и ясни думи, се застъпва за отделни и категорични образи. Централни фигуриРуски акмеизъм: Анна Ахматова, Николай Гумильов, Сергей Городецки...

футуризъм

(Фортунато Деперо "Аз и жена ми")

Авангардно движение, което възниква през 10-20-те години на 20 век и се развива в Русия и Италия. основна характеристикафутуролози: интересуват се не толкова от съдържанието на произведенията, а повече от формата на версификация. За това бяха измислени нови словоформи, използваха вулгарна, обикновена народна лексика, професионален жаргон, езика на документите, плакатите и плакатите. Основоположник на футуризма е италианският поет Филипо Маринети, съчинил поемата „Червената захар”, неговите сподвижници Бала, Бочони, Кара, Северини и др. Руските футуристи: Владимир Маяковски, Велимир Хлебников, Борис Пастернак...

Имажизъм

(Георги Богданович Якулов - скица на декорацията към оперетата "Красива Елена" от Й. Офенбах)

Възниква като литературно направление на руската поезия през 1918 г., нейни основатели са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Целта на творчеството на имажистите е да създават образи, а за основни изразни средства се обявяват метафора и метафорични вериги, с помощта на които се съпоставят преки и образни образи...

Експресионизъм

(Ерих Хекел "Улична сцена на моста")

Течението на модернизма, което се развива в Германия и Австрия през първото десетилетие на ХХ век, като болезнена реакция на обществото към ужасите на протичащите събития (революции, Първата световна война). Тази посока се стреми не толкова да възпроизвежда реалността, колкото да предаде емоционалното състояние на автора; образите на болка и писъци са много често срещани в творбите. В стила на експресионизма са работили: Алфред Деблин, Готфрид Бен, Иван Гол, Алберт Еренщайн (Германия), Франц Кафка, Пол Адлер (Чехия), Т. Мичински (Полша), Л. Андреев (Русия) ...

сюрреализъм

(Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта")

Възниква като направление в литературата и изкуството през 20-те години на миналия век. Сюрреалистичните произведения се отличават с използването на алюзии (стилистични фигури, които дават намек или индикация за конкретни исторически или митологични култови събития) и парадоксална комбинация различни форми. Основател на сюрреализма френски писатели поетът Андре Бретон, известни писателиот тази посока - Пол Елюар и Луи Арагон ...

Модернизмът в руската литература на 20-ти век

Последното десетилетие на 19 век е белязано от появата на нови течения в руската литература, чиято задача е пълно преосмисляне на старите изразни средства и възраждане на поетическото изкуство. Този период (1982-1922) влиза в историята на литературата под името "Сребърен век" на руската поезия. Писатели и поети, обединени в различни модернистични групи и течения, които играха художествена културатова време огромна роля.

(Кандински Василий Василиевич "Зимен пейзаж")

Руската символика се появява на границата на 19-ти и 20-ти век, нейни основатели са поетите Дмитрий Мережковски, Фьодор Сологуб, Константин Балмонт, Валерий Брюсов, по-късно към тях се присъединяват Александър Блок, Андрей Бели, Вячеслав Иванов. Те издават художествен и публицистичен орган на символистите - списание "Баланс (1904-1909)", подкрепят идеалистичната философия на Владимир Соловьов за Третия завет и появата на вечната женственост. Произведенията на поети-символисти са изпълнени със сложни, мистични образи и асоциации, мистерия и инсинуации, абстрактност и ирационалност.

Символизмът се заменя с акмеизъм, който се появява в руската литература през 1910 г., основателите на посоката: Николай Гумильов, Анна Ахматова, Сергей Городецки, също О. Манделщам, М. Зенкевич, М. Кузмин, М. Волошин. Акмеистите, за разлика от символистите, провъзгласяват култа към истинския земен живот, ясен и уверен поглед върху реалността, утвърждаване на естетическата и хедонистичната функция на изкуството, без да засягат социалните проблеми. Стихосбирка„Хиперборея“, издадена през 1912 г., обяви появата на ново литературно течение, наречено акмеизъм (от „акме“ – най-високата степен на нещо, време е да процъфтява). Акмеистите се опитаха да направят образите конкретни и обективни, да се отърват от мистичното объркване, присъщо на символисткото движение.

(Владимир Маяковски "Рулетка")

Футуризмът в руската литература възниква едновременно с акмеизма през 1910-1912 г., подобно на други литературни теченияв модернизма тя беше пълна с вътрешни противоречия. Една от най-значимите футуристични групировки, наречени кубофутуристи, включваше такива видни поети Сребърен векподобно на В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянин, А. Крученых, В. Каменски и други, футуристите провъзгласяват революция на формите, абсолютно независима от съдържанието, свобода на поетическото слово и отхвърляне на старите литературни традиции. Провеждат се интересни експерименти в областта на словото, създават се нови форми и се заклеймяват остарелите литературни норми и правила. Първата колекция от поети-футуристи, „Шамар на обществения вкус“, декларира основните понятия на футуризма и го утвърждава като единствения правдив говорител на своята епоха.

(Казимир Малевич "Дамата на трамвайната спирка")

В началото на 20-те години на ХХ век на основата на футуризма се формира ново модернистично направление - имажизъм. Негови основатели са поетите С. Есенин, А. Мариенгоф, В. Шершеневич, Р. Ивнев. През 1919 г. те проведоха първата имажистка вечер и създадоха декларация, прокламираща основните принципи на имажизма: първенството на образа „като такъв“, поетическо изразяване чрез използването на метафори и епитети, поетическото произведение трябва да бъде „каталог на образите“. ”, четете както от началото, така и от края. Творческите разногласия между имажистите доведоха до разделянето на посоката на ляво и дясно крило, след като Сергей Есенин напусна редиците й през 1924 г., групата постепенно се разпада.

Модернизмът в чуждестранната литература на 20-ти век

(Джино Северини "Натюрморт")

Модернизмът като литературно направление падна на земята в края на 19 и началото на 19 век в навечерието на Първата световна война, разцветът му пада през 20-30-те години на 20 век, той се развива почти едновременно в страните от Европа и Америка и е международен феномен, състоящ се от различни литературни движениякато имажизъм, дадаизъм, експресионизъм, сюрреализъм и др.

Модернизмът възниква във Франция, неговите видни представители, принадлежащи към символисткото движение, са поетите Пол Верлен, Артур Рембо, Шарл Бодлер. Символизмът бързо става популярен в други европейски страни, в Англия е представен от Оскар Уайлд, в Германия от Стефан Джордж, в Белгия от Емил Верхарн и Морис Метерлинк, в Норвегия от Хенрик Ибсен.

(Умберто Бочони "Улицата влиза в къщата")

Г. Тракл и Ф. Кафка в Белгия принадлежат към броя на експресионистите, френско училище- А. Франс, немски - И. Бехер. Основатели на такова модернистично направление в литературата като имажизма, което съществува от началото на 20-ти век в англоезичните европейски страни, са английските поети Томас Хюм и Езра Паунд, по-късно към тях се присъединява и американската поетеса Ейми Лоуел, младият английски поетХърбърт Рийд, американец Джон Флетчър.

Най-известните модернистични писатели от началото на ХХ век са ирландският прозаик Джеймс Джойс, който създава безсмъртния поток от съзнание романа „Одисей“ (1922), френски авторседемтомният епичен роман „В търсене на изгубеното време“ от Марсел Пруст и немскоговорящият майстор на модернизма Франц Кафка, който написа историята „Метаморфозата“ (1912), превърнала се в класика на абсурда на цялата световна литература.

Модернизмът в характеристиките на западната литература на 20-ти век

Въпреки факта, че модернизмът е разделен на голям брой течения, техните обща чертае търсенето на нови форми и определянето на мястото на човека в света. Литературата на модернизма, възникнала на границата на две епохи и между двете световни войни, в общество, уморено и изтощено от старите идеи, се отличава с космополитизъм и изразява чувствата на авторите, изгубени в непрекъснато развиваща се, нарастваща градска среда .

(Алфредо Гауро Амбрози "Летище Дуче")

Писатели и поети, които са работили в тази посока, непрекъснато експериментират с нови думи, форми, техники и техники, за да създадат ново, свежо звучене, въпреки че темите остават стари и вечни. Обикновено това беше тема за самотата на човек в огромен и пъстър свят, за несъответствието между ритмите на живота му и заобикалящата го реалност.

Модернизмът е вид литературна революция, в нея участват писатели и поети, които декларират пълното си отричане на реалистичната правдоподобност и на всички културни и литературни традиции като цяло. Те трябваше да живеят и работят в трудно време, когато ценностите на традиционната хуманистична култура бяха остарели, когато понятието за свобода в различните страни имаше много двусмислено значение, когато кръвта и ужасите на Първата световна война обезцениха човешкия живот , и Светътсе появи пред човека в цялата му жестокост и студ. Ранният модернизъм символизира времето, когато вярата в силата на разума рухна, дойде времето за триумфа на ирационалността, мистицизма и абсурда на цялото съществуване.

Модернизмът в литературатавъзниква в навечерието на Първата световна война и достига своя пик през 20-те години едновременно във всички страни Западна Европаи в Америка. Модернизмът е международен феномен, състоящ се от различни школи (имагизъм, дадаизъм, експресионизъм, конструктивизъм, сюрреализъм и др.). Това е революция в литературата, участниците в която обявиха разрив не само с традицията на реалистичната правдоподобност, но и със западната културна и литературна традиция като цяло. Всяко предишно направление в литературата се самоопределяше чрез връзката си с класическата традиция: можеше директно да се провъзгласи античността като модел на художественото творчество, като класицистите, или да предпочете Средновековието пред античността, като романтиците, но всички културни епохикъм модернизма, затова днес те все повече се наричат ​​„класически“, защото са се развили в съответствие с класическото наследство на европейската мисъл. Модернизмът е първата културна и литературна епоха, която премахва това наследство и дава нови отговори на „вечните“ въпроси. Както пише английският поет С. Спендър през 1930 г.: „Струва ми се, че модернистите съзнателно се стремят да създадат напълно нова литература. Това е следствие от тяхното усещане, че нашата епоха в много отношения е безпрецедентна и стои извън всякакви конвенции на миналото изкуство и литература."

Поколението на първите модернисти остро усеща изчерпването на формите на реалистичния разказ, тяхната естетическа умора. За модернистите понятието „реализъм“ означава липса на усилие за независимо разбиране на света, механистичната природа на творчеството, повърхностността, отегчението от неясни описания - интерес към копче на палтото на героя, а не към неговото състояние на ума. Модернистите поставят преди всичко стойността на индивидуалната художествена визия за света; художествените светове, които създават, са уникално различни един от друг, всеки от тях носи печата на ярка творческа индивидуалност.

На тях им се падна да живеят в период, когато ценностите на традиционната хуманистична култура рухнаха - "свободата" означаваше много различни неща в западните демокрации и в тоталитарни държави; касапницата от Първата световна война, в която за първи път са използвани оръжия масово унищожение, показа истинската цена човешки животза съвременния свят; хуманистичната забрана на болката, на физическото и духовното насилие беше заменена от практиката на масови екзекуции и концентрационни лагери. Модернизмът е изкуство на една дехуманизирана ера (терминът на испанския философ Хосе Ортега и Гасет); Отношението към хуманистичните ценности в модернизма е двусмислено, но светът на модернистите се появява в твърда, студена светлина. Използвайки метафората на Дж. Конрад, може да се каже, че героят на модернистичното произведение сякаш спря да пренощува в неудобен хотел на края на света, с много подозрителни собственици, в опърпана стая, осветена от безмилостна светлина на лампа без абажур.

Модернистите възприемат човешкото съществуване като кратък, крехък момент; субектът може или да не осъзнава трагедията, слабостта на нашия абсурден свят, а работата на художника е да покаже ужаса, величието и красотата, които се съдържат въпреки всичко в моментите на земното съществуване. Социалните проблеми, изиграли толкова важна роля в реализма на 19 век, са дадени косвено в модернизма, като неразделна част от холистичния портрет на личността. Основната сфера на интерес на модернистите е образът на връзката между съзнанието и несъзнаваното в човек, механизмите на неговите възприятия, причудливата работа на паметта. Модернистичният герой се възприема като правило в цялата цялост на своите преживявания, субективното му същество, въпреки че самият мащаб на неговия живот може да бъде малък, незначителен. В модернизма основната линия на развитие на литературата на Новата ера продължава към постоянното упадък на социалния статус на героя; модернистичният герой е "Еврименес", всеки човек. Модернистите са се научили да описват такива състояния на умачовек, когото литературата не беше забелязала преди и го направи с такава убедителност, че на буржоазните критици изглеждаше обида за морала и профанация на изкуството на словото. Не само съдържание голяма роляинтимни и сексуални въпроси, относителността на моралните оценки, подчертана аполитичност - но преди всичко необичайните форми на модернистичния наратив предизвикаха особено рязко отхвърляне. Днес, когато повечето шедьоври модернистична литературавлязъл в училищни и университетски програми, ни е трудно да усетим бунтарския, антибуржоазния характер на ранния модернизъм, суровостта на обвиненията и предизвикателствата, отправени срещу него.

Трима големи писатели на модернизма- ирландецът Джеймс Джойс (1882-1943), французинът Марсел Пруст (1871-1922), Франц Кафка (1883-1924). Всеки от тях в своя посока реформира изкуството на словото на ХХ век, всеки се счита за великия пионер на модернизма. Да вземем за пример Улис.