Постмодерни автори. Появата на руския литературен постмодернизъм
Може би никой от литературни термини не е бил подложен на толкова ожесточена дискусия, която обикаля термина „постмодернизъм“. За съжаление, широкото използване го лиши от специфичното му значение; въпреки това изглежда възможно да се разграничат три основни значения, в които този термин се използва в съвременната критика:
1. произведения на литературата и изкуството, създадени след Втората световна война, несвързани с реализма и направени по нетрадиционни методи на изображение;
2. произведения на литературата и изкуството, направени в духа на модернизма, „довели до крайност“;
3. в разширения смисъл - състоянието на човека в света на „развития капитализъм“ в периода от края на 50-те години. XX век до наши дни, времето, наречено теоретик на постмодернизма Й. - Ф. Лиотар „ерата на големите мета-наративи на западната култура“.
Митове, които от незапомнени времена са в основата на човешкото познание и легитимирани от общоприетата употреба - християнството (и в по-широк смисъл - вярата в Бог като цяло), науката, демокрацията, комунизмът (като вяра в общото благо), напредък и т.н. - изведнъж загубиха своя безспорен авторитет, а с него и човечеството загуби вяра в своята сила, в целесъобразността на всичко, което беше предприето в името на тези принципи. Такова разочарование, чувството за „загубеност“ доведе до рязка децентрализация на културната сфера на западното общество. По този начин постмодернизмът е не само липса на вяра в Истината, довела до неразбиране и отхвърляне на всяка съществуваща истина или смисъл, но и комплекс от усилия, насочени към разкриване на механизмите на „историческото изграждане на истините“, както и на начини за скрийте ги от очите на обществото ... Задачата на постмодернизма в най-широкия смисъл е да се разкрие тежкото естество на появата и „натурализирането“ на истините, т.е. начини за тяхното проникване в общественото съзнание.
Ако модернистите смятаха основната си задача на всяка цена да подкрепят рушащата се култура на западното общество, то постмодернистите, напротив, често приемат с удоволствие „смъртта на културата“ и отнемат нейните „останки“, за да я използват като материал за тяхната игра. По този начин многобройни изображения на М. Монро от Анди Уорхол или „Дон Кихот“, пренаписани от Кейти Екър, са илюстрация на постмодерната тенденция бриколажизползване на частици от стари артефакти в процеса на създаване на нови, макар и не "оригинални" (тъй като нищо ново не може да бъде, по дефиниция задачата на автора се свежда до един вид игра) - получената работа размива линиите между старата и нов артефакт, и между "високо" и "ниско" изкуство.
Обобщавайки дискусията за произхода на постмодернизма, немският философ Волфганг Велш пише: "Това, което е разработено от модерността във висшите езотерични форми, постмодерността реализира на широк фронт на ежедневната реалност. Това дава право да наричаме постмодерната екзотерична форма на езотерична модерност. "
Основни понятия, използвани от теоретиците на посоката на постмодернизма в литературата - „свят като хаос“, „свят като текст“, „интертекстуализъм“, „двоен код“, „маска на автора“, „пародиращ режим на разказ“, „провал на комуникацията“ , "разказ за фрагментация", "мета-история" и т.н. Постмодернистите твърдят „нова визия за света“, ново разбиране и образ за него. Теоретичните основи на постструктурализма са по-специално структуралистки-деконструктивистки комплекс от идеи и нагласи. Сред техниките, използвани от постмодернистите, е необходимо да се спомене следното: отказ от имитация на реалност в образи (общоприетото е свързано с познатото и е голяма заблуда на човечеството) в полза на играта с форма, конвенции и символи от арсенал на „високото изкуство“; краят на стремежа към оригиналност: в ерата на масовото производство цялата оригиналност моментално губи своята свежест и смисъл; отказ от използване на сюжета и характера на персонажа, за да предаде смисъла на творбата; и накрая, отхвърлянето на смисъла като такъв - тъй като всички значения са илюзорни и измамни. Модернизмът, създавайки историческа предпоставка за обсъжданото течение, по-късно започва да се изражда в абсурдизъм, една от проявите на който се счита за „черен хумор“. Тъй като подходът на постмодерниста към възприемането на реалността е синтетичен, постмодернистите са използвали постиженията на различни художествени методи за свои цели. И така, ироничното отношение към всичко без изключение спасява постмодернистите, като романтиците веднъж, от фиксиране върху нещо непроменящо се, солидно. Те, подобно на екзистенциалистите, поставят индивида над общото, универсалното и личността над системата. Както пише Джон Барт, един от теоретиците и практикуващите постмодернизма, „основната характеристика на постмодернизма е глобалното утвърждаване на правата на човека, които са по-важни от всякакви интереси на държавата“. Постмодернистите протестират срещу тоталитаризма, тесните идеологии, глобализацията, логоцентризма, догматизма. Те са принципни плуралисти, които се характеризират със съмнения във всичко, липса на твърди решения, тъй като те асоциират много възможности за последните.
На тази основа постмодернистите не разглеждат своите теории като окончателни. За разлика от модернистите, те никога не отхвърляха старата, класическа литература, а активно включваха нейните методи, теми, образи в своите произведения. Вярно, често, макар и не винаги, с ирония.
Интертекстуалността се превръща в един от основните методи на постмодернизма. Въз основа на други текстове, цитати от тях, заимствани изображения се създава постмодерен текст. С това е свързана така наречената „постмодерна чувствителност“ - една от основите на постмодерната естетика. Чувствителност не толкова към жизнените явления, колкото към други текстове. Постмодерният метод "двоен код" е свързан с текстовете - смесване, съпоставяне на два или повече текстови свята, докато текстовете могат да бъдат използвани в пародичен смисъл. Една от формите на пародия сред постмодернистите е pbstish (от италианския Pasticcio) - смесица от текстове или откъси от тях, смесица. Първоначалното значение на думата е опера от откъси от други опери. Положителното в това е, че постмодернистите възраждат остарелите художествени методи - барок, готика, но всичко е доминирано от тяхната ирония, безграничното им съмнение.
Постмодернистите твърдят, че не само разработват нови методи за художествено творчество, но и създават нова философия. Постмодернистите говорят за съществуването на „специална постмодерна чувствителност“ и специфичен постмодерен манталитет. В момента на Запад постмодернизмът се разбира като израз на духа на епохата във всички области на човешката дейност - изкуство, литература, философия, наука, политика. Традиционният логоцентризъм и нормативност са подложени на постмодерна критика. Използването на понятия от различни области на човешката дейност, смесването на литературни теми и образи са характерни черти на постструктурализма. Постмодерните писатели и поети често действат като теоретици на литературата, докато теоретиците на последната подлагат теорията като такава на остра критика, противопоставяйки им „поетично мислене“.
Художествената практика на постмодернизма се характеризира с такива стилистични черти като съзнателен фокус върху еклектиката, мозайката, иронията, стила на игра, пародийното преосмисляне на традициите, отхвърлянето на разделението на изкуството на елитно и масово, преодоляване на границата между изкуството и ежедневието... Ако модернистите не се преструваха, че създават нова философия, камо ли ново възприятие за света, то постмодернизмът е несравнимо по-амбициозен. Постмодернистите не се ограничават до експерименти в областта на художественото творчество. Постмодернизмът е сложен, многостранен, динамично развиващ се комплекс от философски, научно-теоретични и емоционално-естетически идеи за литературата и живота. Най-показателните области на приложението му са художествено творчество и литературна критика, като последната често е неразделна част от тъканта произведения на изкуството, т.е. писателят постмодернист често анализира както произведенията на други автори, така и своите, и често това се прави със самоирония. Като цяло иронията и самоиронията са една от любимите техники на постмодернизма, защото за тях няма нищо солидно, което да заслужава уважението и самоуважението, присъщи на хората от предишни векове. В иронията на постмодернистите някои черти на самоиронията на романтиците и модерно разбиране човешката личност от екзистенциалисти, които вярват, че човешкият живот е абсурден. В постмодерните романи на J. Fowles, J. Barth, A. Rob-Trier, Ent. Burgess et al. Срещаме не само описание на събития и герои, но и продължителни дискусии относно самия процес на написване на тази работа, теоретични разсъждения и подигравки със себе си (както например в романите "A Clockwork Orange" от Anthony Бърджис, "Хора от хартия" Уилям Голдинг).
Въвеждайки теоретични пасажи в тъканта на произведението, постмодернистките писатели често директно се обръщат към авторитета на структуралистите, семиотиците, деконструктивистите, по-специално, като споменават Роланд Барт или Жак Дерида. Това объркване на литературното теоретизиране и измислената фантастика се обяснява и с факта, че писателите се опитват да „образоват“ читателя, заявявайки, че при новите условия вече не е възможно и глупаво да се пише по стария начин. „Новите условия“ предполагат разбиване на старите позитивистки каузални идеи за света като цяло и за литературата в частност. С усилията на постмодернистите литературата става есеистична.
Много постмодернисти, по-специално писателят Джон Фаулс и теоретикът Роланд Барт, се характеризират с тенденция към формулиране на политически и социални проблемии остра критика към буржоазната цивилизация с нейния рационализъм и логоцентризъм (книга на Р. Барт „Митологии“, в която се деконструират съвременните буржоазни „митове“, т.е. идеология). Отхвърляйки логоцентризма на буржоазията, както и цялата буржоазна цивилизация и политика, постмодернистите я противопоставят с „политиката на езиковите игри“ и „езиковото“ или „текстовото“ съзнание, свободно от всякакви външни рамки.
В по-широк мироглед постмодернистите говорят не само за вредата от всякакви ограничения, по-специално за логоцентризма, „стесняващ“ света, но и за факта, че човекът не е център на космоса, както вярваха просветителите, тъй като пример. Постмодернистите се противопоставят и предпочитат хаоса пред пространството и това предпочитание се изразява по-специално в фундаментално хаотичната конструкция на произведението. Единственият конкретен за тях е текстът, който ви позволява да добавяте произволни значения. В тази връзка те говорят за „авторитета на писане”, като го предпочитат пред авторитета на логиката и нормативността. За теоретиците на постмодернизма по същество е характерна антиреалистична тенденция, докато постмодерните писатели широко използват реалистични методи на изобразяване заедно с постмодерните.
Проблемите на автора и читателя изглеждат особено важни в естетиката и практиката на постмодернистите. Постмодерният автор кани читателя да бъде събеседник. Те дори могат да анализират текста заедно с предвидения четец. Авторът-разказвач се стреми да накара читателя да се почувства като негов събеседник. В същото време някои постмодернисти са склонни да използват магнетофонни записи за това, а не само текст. По този начин романът на Джон Барт „Този, който се е изгубил в стаята на смеха“ е предшестван със подзаглавие: „Проза за печат, магнетофон и глас на живо“. В послеслова Дж. Барт говори за желанието да се използват допълнителни комуникационни канали (с изключение на печатния текст) за адекватно и по-задълбочено разбиране на творбата. Тоест той се стреми да свърже устната и писмената реч.
Писателят постмодернист е склонен да експериментира в писмена реч, да разкрива скритите му комуникативни възможности. Писмената дума, която е само „следа“ от означеното, е присъща на полисемията и семантичната неуловимост, следователно тя съдържа в себе си потенциала да влезе в голямо разнообразие от семантични вериги и да надхвърли традиционния линеен текст. Оттук и желанието да се използва нелинейна организация на текста. Постмодернизмът използва многообразието на сюжетни ситуации, взаимозаменяемостта на епизодите, използвайки асоциативни, а не линейни логико-времеви връзки. Той може също така да използва графичния потенциал на текста, съчетавайки текстове с различен стил и семантично натоварване, отпечатани с различни шрифтове, в рамките на един и същ дискурс.
Писатели - постмодернисти са разработили цял комплекс художествени средства Изображения. Тези техники се основават на желанието да се изобрази възможно най-малко реалния свят, заменете го със света на текста. По този начин те разчитат на учението на Дж. Лакон и Дж. Дерида, които посочват, че означителят може да бъде само „следа“ от реален обект или дори индикация за неговото отсъствие. В тази връзка те говореха за факта, че между четенето на дадена дума и идеята за това какво означава, има определен интервал от време, т.е. първо възприемаме самата дума като такава и едва след някои, въпреки че кратко време - какво означава тази дума. Този култ към означаващия, словото, е умишлено насочен от постмодернистите срещу естетиката и литературата на реалистите. И дори срещу модернистите, които не се отрекоха от реалността, а говориха само за нови начини за нейното моделиране. Дори сюрреалистите се смятаха за строители на новия свят, да не говорим за смелите футуристи, които се стремяха да бъдат „канализационните работници“ и „водоноските“ на този нов свят. За постмодернистите обаче литературата и текстът са самоцел. Те имат култ към самия текст или, може да се каже, „означаващи“, които се откъсват от тяхното означаемо.
Теоретиците определят една от най-важните техники на постмодерното писане като "неселекция", т.е. произвол и разпокъсаност при подбора и използването на материала. С тази техника постмодернистите се стремят да създадат артистичен ефект от непреднамерен разказен хаос, съответстващ на хаоса на външния свят. Последното се възприема от постмодернистите като безсмислено, отчуждено, разкъсано и разстроено. Тази техника напомня на сюрреалистични техники за писане. Както вече беше отбелязано, сюрреалистите все още имаха вяра, макар и илюзия, във възможността да променят света. Художествените техники на постмодернистите са насочени към разрушаване на традиционните повествователни връзки в произведението. Те отричат \u200b\u200bобичайните принципи на нейната организация, присъщи на реалистите.
Стилистиката и граматиката на постмодерния текст се характеризират със следните характеристики, наречени „форми на фрагментарен дискурс“:
1. Нарушение на граматическите норми - по-специално изречение може да не е напълно оформено (елипса, апозиопеза);
2. Семантична несъвместимост на елементи от текста, комбинация от несъвместими детайли в обща (сливане на трагедия и фарс, създаване на важни проблеми и всеобхватна ирония);
3. необичаен типографски дизайн на предложението;
Въпреки фундаменталната фрагментация обаче постмодерните текстове все още имат „център за съдържание“, който по правило е образът на автора, по-точно „маската на автора“. Задачата на такъв автор е да настрои и насочи реакциите на „имплицитния“ читател под желания ъгъл. На това почива цялата комуникативна ситуация на постмодерните творби. Без този център нямаше да има комуникация. Ще има пълен провал в комуникацията. По същество авторската „маска“ е единственият жив, истински герой в постмодерната творба. Факт е, че другите персонажи обикновено са просто марионетки на авторски идеи, лишени от плът и кръв. Желанието на автора да влезе в директен диалог с читателя до използването на аудио оборудване може да се разглежда като страх, че читателят няма да разбере произведението. А постмодернистичните писатели си правят труда да обяснят своите творби на читателите. Така те действат наведнъж в две роли - художникът на словото и критикът.
От гореизложеното е очевидно, че постмодернизмът е не само чисто литературен, но и социологически феномен. Тя се е развила в резултат на комплекс от причини, включително техническия прогрес в областта на комуникационните средства, което несъмнено влияе върху формирането на масово съзнание... Постмодернистите участват в тази формация.
Очевидно е също, че постмодернистите, волно или неволно, се стремят да изтрият границата между високо и популярна култура... В същото време техните произведения все още са фокусирани върху читателя с висока художествена култура, тъй като един от основните методи на постмодернизма е приемането на литературни алюзии, асоциации, парадокси и различни видове колажи. Постмодернистите също използват техниката "шокова терапия", насочена към унищожаване на обичайните норми на възприемане на четенето, които са се формирали културна традиция: сливането на трагедия и фарс, поставяне на важни проблеми и всеобхватна ирония.
Заключения за глава 1
Следните характеристики са характерни за постмодернизма като литературно движение:
· котировка.по този начин всичко вече е казано. нищо ново не може да бъде по дефиниция. Задачата на автора се свежда до играта на образи, форми и значения.
· контекстуалност и интертекстуалност. "Идеалният читател „трябва да бъде добре ерудиран. Той трябва да е запознат с контекста и да разбере всички конотации, вложени в текста от автора.
· многостепенен текст.Текстът се състои от няколко слоя значения. В зависимост от собствената им ерудиция, читателят може да може да чете информация от един или повече смислови слоя. Това предполага и фокусиране върху максимума широк кръг читатели - всеки в текста ще може да намери нещо за себе си.
· отхвърляне на логоцентричност; виртуалност.Няма истина, какво се взема за нея човешкото съзнание, има само истина, която винаги е относителна. Същото характеризира реалността: отсъствието на обективна реалност в присъствието на много субективни мирогледи. (Струва си да си припомним факта, че постмодернизмът процъфтява в ерата на виртуалните реалности.)
· ирония.Тъй като истината е изоставена, всичко трябва да се третира с хумор, защото нищо не е съвършено.
· ориентиран към текста:всичко се възприема като текст, като вид кодирано съобщение, което може да се прочете. От това следва, че всяка сфера на живота може да бъде обект на внимание на постмодернизма.
По този начин Фридрих Шлегел („За изследването на гръцката поезия“) твърди, че „безусловният максимум на отрицанието или абсолютното нищожество може да бъде даден точно толкова малко във всяко представяне, колкото безусловния максимум на утвърждаването; дори на най-високото ниво на грозното се съдържа в нещо друго красиво. "
Реалният свят на постмодернизма е лабиринт и здрач, огледало и неизвестност, простота, която няма значение. Законът, който определя отношението на човек към света, трябва да бъде законът за йерархията на допустимото, чиято същност е незабавното обяснение на истината въз основа на интуицията, която е издигната до ранга на основния принцип на етика. Постмодернизмът все още не е казал последната си дума.
Защо литературата на руския постмодернизъм е толкова популярна? Всеки може да се свърже с произведенията, които се отнасят към това явление по различни начини: някои може да ги харесат, други не, но все пак такава литература се чете, така че е важно да се разбере защо тя привлича толкова много читателите? Може би младите хора, като основна аудитория на подобни произведения, след напускане на училище, „прехранени“ с класическа литература (която несъмнено е красива), искат да дишат свеж „постмодернизъм“, макар и някъде грубо, някъде дори абсурдно, но толкова ново и много емоционална.
Руският постмодернизъм в литературата пада през втората половина на 20-ти век, когато хората, възпитани върху реалистична литература, са шокирани и объркани. В крайна сметка умишленото непочитане на законите на литературния и речевия етикет, използването на нецензурен език не бяха присъщи на традиционните тенденции.
Теоретичните основи на постмодернизма са поставени през 60-те години от френски учени и философи. Нейната руска проява се различава от европейската, но не би била такава без своя „родоначалник“. Смята се, че постмодерното начало в Русия е положено през 1970г. Венедикт Ерофеев създава стихотворението „Москва-Петушки“. Тази работа, която внимателно анализирахме в тази, оказва силно влияние върху развитието на руския постмодернизъм.
Кратко описание на явлението
Постмодернизмът в литературата е мащабен културен феномен, който завладява всички сфери на изкуството към края на 20-ти век, замествайки също толкова известния феномен "модернизъм". Има няколко основни принципа на постмодернизма:
- Светът като текст;
- Смърт на автора;
- Раждането на читателя;
- Скриптор;
- Липса на канони: няма добро или лошо;
- Pastish;
- Интертекст и интертекстуалност.
Тъй като основната идея в постмодернизма е, че авторът вече не може да напише нищо принципно ново, създава се идеята за „смъртта на автора“. Това по същество означава, че писателят не е автор на книгите си, тъй като всичко вече е написано преди него, а последващото е само цитиране на предишни създатели. Ето защо авторът в постмодернизма не играе съществена роля, възпроизвеждайки мислите си на хартия, той е просто този, който представя написаното по-рано по различен начин, съчетан с личния му стил на писане, оригиналното му представяне и героите.
„Смъртта на автора“ като един от принципите на постмодернизма поражда друга идея, че текстът първоначално няма никакво значение, поставена от автора. Тъй като писателят е само физически репродуктор на нещо, което вече е било написано по-рано, той не може да постави своя подтекст там, където нищо принципно ново не може да бъде. От тук се ражда друг принцип - „раждането на читателя“, което означава, че именно читателят, а не авторът, влага значението си в прочетеното. Композицията, речникът, подбран специално за този стил, характерът на персонажите, мажор и минор, градът или мястото, където се развива действието, вълнува в него личните му усещания от прочетеното, тласка го към търсене на смисъла, който той първоначално се поставя сам от първите редове, които е прочел.
И именно този принцип на „раждането на читателя“ носи едно от основните послания на постмодернизма - всяко тълкуване на текста, каквото и да е отношение, някакво съчувствие или антипатия към някого или нещо има право да съществува, няма разделение в „добър” и „лош” ”, както се случва в традиционните литературни течения.
Всъщност всички горепосочени постмодерни принципи носят еднозначно значение - текстът може да бъде разбран по различен начин, може да бъде приет по различен начин, може да съчувства на някого, но не, няма разделение на „добри“ и „ зло ”, всеки, който чете тази или онази творба, я разбира по свой начин и, изхождайки от вътрешните си усещания и чувства, познава себе си, а не какво се случва в текста. При четене човек анализира себе си и отношението си към прочетеното, а не автора и отношението му към него. Той няма да търси значението или подтекста, заложени от писателя, защото той не е и не може да бъде, той, тоест читателят, по-скоро ще се опита да намери това, което сам влага в текста. Най-важното нещо, което казахме, останалото, включително основните характеристики на постмодернизма, можете да прочетете.
Представители
Има много представители на постмодернизма, но бих искал да говоря за двама от тях: за Алексей Иванов и Павел Санаев.
- Алексей Иванов е оригинален и талантлив писател, който се появи в руска литература 21-ви век. Той беше номиниран три пъти за " Национален бестселър". Лауреат на Eureka! И стартирайте литературни награди, както и D.N. Мамин-Сибиряк и П.П. Бажова.
- Павел Санаев е също толкова блестящ и изключителен писател на 20 и 21 век. Носител на наградите на списание „Октомври“ и на списание „Триумф“ за романа „Погребе ме зад перваза“.
Примери за
Географът изпи глобуса
Алексей Иванов е автор на такива известни творбикато "Географът пие глобуса", "Общежитие на кръв", "Сърцето на Парма", "Златото на бунта" и много други. Първият роман се чува най-вече във филм с Константин Хабенски в главната роля, но романът на хартия е не по-малко интересен и вълнуващ, отколкото на екрана.
„Географът пие глобус на питие“ е роман за училището в Перм, за учители, за непоносими деца и за също толкова неприятен географ, който по професия изобщо не е географ. Книгата съдържа много ирония, тъга, доброта и хумор. Това създава усещането за пълно присъствие на събитията, които се случват. Разбира се, тъй като той съответства на жанра, тук има много забулена нецензурна и много оригинална лексика, а основната характеристика е присъствието на жаргона от най-ниската социална среда.
Цялото повествование, изглежда, държи читателя в напрежение и сега, когато изглежда, че нещо трябва да се получи за героя, този неуловим слънчев лъч е на път да надникне иззад набиращите се сиви облаци, тъй като читателят отново полудява , защото късметът и благополучието на героите се ограничават само до надеждата на читателя за тяхното съществуване някъде в края на книгата.
Именно това характеризира историята на Алексей Иванов. Неговите книги ви карат да се замислите, да се изнервите, да съчувствате на героите или да им се разсърдите, объркани или да се посмеете на техните остроумия.
Погребете ме зад основата
Що се отнася до Павел Санаев и неговата емоционална творба „Погребете ме зад перваза“, това е биографична история, написана от автора през 1994 г. въз основа на детството му, когато той живее в семейството на дядо си девет години. Главният герой е момче Саша, второкласник, чиято майка, без да се интересува много от сина си, го поставя под грижите на баба си. И, както всички знаем, е противопоказано децата да остават при баба и дядо за повече от определен период, в противен случай има или колосален конфликт, основан на неразбиране, или подобно на главния герой на този роман, всичко отива много по-далеч, чак до психични проблеми и разглезено детство.
Този роман прави по-силно впечатление от например „Географът пие глобуса“ или нещо друго от този жанр, тъй като главният герой е дете, момче, което още не е узряло. Той не може сам да промени живота си, по някакъв начин да си помогне, както биха могли да направят персонажите на горепосоченото произведение или „Къща на кръв“. Следователно има много повече симпатия към него, отколкото към останалите и няма за какво да му се сърдим, той е дете, истинска жертва на реални обстоятелства.
В процеса на четене човек отново се сблъсква с жаргон от най-ниското социално ниво, нецензурен език, многобройни и много закачливи обиди към момчето. Читателят постоянно е възмутен от това, което се случва, той иска бързо да прочете следващия абзац, следващия ред или страница, за да се увери, че този ужас е свършил и героят е избягал от този плен на страстите и кошмарите. Но не, жанрът не позволява на никого да бъде щастлив, затова точно това напрежение е изтеглено на всички 200 страници с книги. Двусмислените действия на бабата и майката, независимото „усвояване“ на всичко, което се случва от името на малкото момче, и самото представяне на текста си струва да прочетете този роман.
Общежитие на кръв
„Общежитие в кръв“ е книга на Алексей Иванов, вече позната ни, историята на студентско общежитие, което между другото е единственото място, където се развива по-голямата част от историята. Романът е наситен с емоции, защото говорим за студенти, чиято кръв кипи във вените и кипи младежки максимализъм. Въпреки това, въпреки това определено безразсъдство и безразсъдство, те са големи любители на философските разговори, говорят за Вселената и Бог, осъждат се и се обвиняват, каят се в постъпките си и се оправдават за тях. И в същото време нямат абсолютно никакво желание да подобрят и улеснят съществуването си дори малко.
Творбата буквално изобилства с изобилие от нецензурни изрази, което в началото може да отчужди някого от четенето на романа, но въпреки това си струва да го прочетете.
За разлика от предишните произведения, където надеждата за нещо добро беше угаснала още в средата на четенето, тук тя редовно светва и загасва през цялата книга, поради което финалът толкова силно удря емоциите и толкова притеснява читателя.
Как се проявява постмодернизмът в тези примери?
Че има хостел, че градът Перм, че къщата на бабата на Саша Савелеев са цитадели на всичко лошо, което живее в хората, всичко, от което се страхуваме и от което винаги се опитваме да избягваме: бедност, унижение, скръб, безчувственост, алчност , вулгарност и т.н. Героите са безпомощни, независимо от тяхната възраст и социален статус, те са жертви на обстоятелства, мързел, алкохол. Постмодернизмът в тези книги се проявява буквално във всичко: и в двусмислието на героите, и в несигурността на читателя в отношението му към тях, и в речника на диалозите, и в безнадеждността на съществуването на героите, в тяхното жал и отчаяние.
Тези творби са много трудни за чувствителни и свръх емоционални хора, но няма да можете да съжалявате за прочетеното, защото всяка от тези книги съдържа питателна и здравословна храна за размисъл.
Интересно? Дръжте го на стената си!Лекция No 16-17
Постмодерна литература
План
1. Постмодернизмът в литературата на ХХ век.
а) причините за появата на постмодернизма;
б) постмодернизъм в съвременната литературна критика;
в) отличителни черти на постмодернизма.
2. "Парфюмер" P. Suskind като ярък пример литература на постмодернизма.
1. Постмодернизмът в литературата на ХХ век
А. Причини за появата на постмодернизма
Според повечето литературни критици постмодернизмът е „една от водещите (ако не и основните) тенденции в световната литература и култура през последната трета на 20-ти век, отразяваща най-важния етап от религиозната, философската и естетическо развитие човешка мисъл, която е дала много блестящи имена и творби ”. Но възникна не само като феномен на естетиката или литературата; това е по-скоро един вид специален тип мислене, който се основава на принципа на плурализма - водещата характеристика на нашата епоха, принцип, който изключва всякакво потискане или ограничаване. Вместо предишната йерархия на ценностите и каноните, има абсолютна относителност и множество множества от значения, техники, стилове, оценки. Постмодернизмът възниква от отхвърлянето на стандартизацията, монотонността и еднообразието на официалната култура в края на 50-те години. Това беше експлозия, протест срещу тъпата еднородност на филистерското съзнание. Постмодернизмът е продукт на духовно безвремие. Следователно ранната история на постмодернизма се оказва история на събарянето на утвърдени вкусове и критерии.
Основната му характеристика е унищожаването на всякакви дялове, изтриването на границите, смесването на стилове и езици, културни кодове и т.н., в резултат на това „високото“ стана идентично с „ниското“ и обратно.
Б. Постмодернизмът в съвременната литературна критика
В литературната критика отношението към постмодернизма е двусмислено. В. Курицин изпитва към него „чиста наслада“ и го нарича „тежка артилерия“, оставила след себе си потъпкано, „осквернено“ „литературно поле“. „Нова посока? Не само. Това също е такава ситуация, - написа Вл. Славицки, - такова състояние, такава диагноза в културата, когато художник, загубил дарбата на въображението, възприемането на живота и създаването на живота, възприема света като текст, не се занимава с творчество, а със създаването на структури от компонентите на самата култура ... ". Според А. Зверев това е литература с „много скромни заслуги или просто лоша литература“. „Що се отнася до термина„ постмодернизъм “, - отразява Д. Затонски, - той изглежда само посочва известна приемственост във времето и следователно изглежда откровено ... безсмислен“.
Тези противоположни твърдения за същността на постмодернизма съдържат зрънце истина, колкото и максималистичните ексцесии. Харесва ви или не, но днес постмодернизмът е най-разпространената и модерна тенденция в световната култура.
Постмодернизмът все още не може да бъде наречен система за изкуствокойто има свои манифести и естетически програми, тя не се превърна нито в теория, нито в метод, въпреки че като културен и литературен феномен стана обект на изследване от много западни автори: Р. Барт, Ж. Дерида, М. Фуко, Л. Фидлер и др. Неговият концептуален апарат е в процес на разработка.
Постмодернизмът е специална форма на художествена визия за света, която се проявява в литературата както на съдържателно, така и на формално ниво и е свързана с преразглеждане на подходите към литературата и самото произведение на изкуството.
Постмодернизмът е международен феномен. Критиците му приписват писатели, които се различават по своя мироглед и естетически нагласи, което поражда различни подходи към постмодерните принципи, изменчивост и противоречия в тяхната интерпретация. Признаци на тази тенденция могат да бъдат намерени във всяка от съвременните национални литератури: в САЩ (K. Vonnegut, D. Bartelme), Англия (D. Fowles, P. Akroid), Германия (P. Suskind, G. Grass), Франция (" нов романс", M. Houellebecq). Нивото на "присъствие" на постмодерната стилистика сред тези и други писатели не е същото; често в своите произведения те не излизат извън границите на традиционния сюжет, системата от образи и други литературни канони и в такива случаи е законно да се говори само за наличието на елементи, характерни за постмодернизма. С други думи, във цялото разнообразие от литературни произведения, предлагани през втората половина на 20-ти век, могат да се разграничат образци от „чист“ постмодернизъм (романи на А. Роб-Грил и Н. Сарот) и смесени; последните все още са мнозинството и именно те дават най-интересните художествени примери.
Трудността на систематизирането на постмодернизма се обяснява, очевидно, с неговата еклектичност. Отхвърляйки цялата предишна литература, той въпреки това синтезира старите художествени методи - романтични, реалистични, модернистични - и създава свой собствен стил на тяхна основа. Когато се анализира креативността на един или друг съвременен писател неизбежно възниква въпросът за степента на присъствие на реалистични и нереалистични елементи в него. Въпреки че, от друга страна, единствената реалност за постмодернизма е реалността на културата, „светът като текст“ и „текст като свят“.
Б. Отличителни черти на постмодернизма
С цялата несигурност на естетическата система на постмодернизма, някои местни изследователи (В. Курицин, В. Руднев) направиха опит да изградят редица най- характерни черти указания.
1. Общото в постмодернизма е специалната позиция на автора, неговата множественост, наличието на маска или дубъл. В романа на М. Фриш „Ще се нарека Гантенбейн“, определено авторско „аз“, започвайки от неговите наблюдения, асоциации, мисли, измисля всякакви „сюжети“ (историята на героя). „Опитвам истории като рокля“, казва авторът. Писателят създава сюжета на произведението, създава неговия текст пред читателя. В „Елементарни частици“ М. Houellebecq ролята на разказвача е отредена на човекоподобно същество - клонинг.
Авторът по свое усмотрение моделира световния ред в работата си, измества и разширява времето и пространството по своя собствена прищявка. Той „играе“ със сюжета, създавайки един вид виртуална реалност (неслучайно постмодернизмът възниква през епохата компютърна технология). Авторът понякога се свързва с читателя: X. Борхес има миниатюра „Борхес и аз“, в която авторът твърди, че те не са врагове, не един човек, но не и различни лица. „Не знам кой от нас пише тази страница“, признава писателят. Но проблемът с разделянето на автора на много гласове, на второ „Аз“ в историята на литературата в никакъв случай не е нов, достатъчно е да си припомним „Евгений Онегин“ и „Герой на нашето време“ или някой от романите на Чарлз Дикенс и Л. Стърн.
2. Интертекстуалността, която може да се разглежда като вид диалог между текстовете, допринася за смесването на епохите, разпространението на хронотопа в творбата. различни култури, литератури и произведения. Един от компонентите на тази техника е неомитологизмът, който до голяма степен определя облика на съвременния литературен процес, но това не изчерпва многообразието на интертекста. Всеки текст, според един от теоретиците на постмодернизма на Запад, Р. Барт, е интертекст, тъй като разчита на целия потенциал на културата от миналото, следователно съдържа добре познати преработени текстове и сюжети в различни нива и в различни представяния.
„Присъствието“ на няколко „извънземни“ текста в текста на произведение под формата на вариации, цитати, алюзии, реминисценции може да се наблюдава в романа на П. Сускинд „Парфюм“, в който авторът иронично възпроизвежда романтичния стил чрез стилизацията на Хофман и Шамисо. В същото време в романа могат да се намерят намеци от Г. Грас и Е. Зола. В романа "Жената на френския лейтенант" от Дж. Фаулс начинът на писане е иронично преосмислен писатели реалисти XIX век.
Постмодернизмът се превърна в първата тенденция в литературата на XX век, която „открито призна, че текстът не отразява реалността, а създава нова реалност, или по-скоро дори много реалности, често изобщо не зависими една от друга“. Просто няма реалност, вместо нея има виртуална реалност, пресъздадена от интертекста.
3. Цитирането се превърна в един от основните принципи на постмодернизма. „Живеем в епоха, когато всички думи вече са казани“, каза С. Аверинцев. С други думи, всяка дума, дори буква в постмодернизма е цитат. Цитатите престават да играят роля допълнителна информациякогато авторът прави връзка към своя източник. Той органично влиза в текста и се превръща в неразделна част от него. Добре известна приказка идва на ум за американски студент, който след като прочете „Хамлет“ от Уилям Шекспир беше разочарован: нищо особено, колекция от обикновени хора крилати думи и изрази. През 1979 г. във Франция е публикуван роман с цитати, който се състои от 750 цитата от 408 автори.
4. В трудове за постмодернизма в отскоро все повече се говори за хипертекст. В. Руднев му дава следното определение: „Хипертекстът е текст, подреден по такъв начин, че да се превърне в система, йерархия от текстове, едновременно съставляващи единство и множество текстове“. Най-простият пример за хипертекст е всеки речник или енциклопедия, където всяка статия прави препратки към други статии в същата публикация. „Хазарски речник“ на сръбския писател Павич е изграден като хипертекст. Състои се от три книги - червена, зелена и жълта - в които са събрани съответно християнски, ислямски и еврейски източници за приемането на хазарите на вярата и всяка от религиите настоява за своя версия. В романа е разработена цяла система от справки, а в предговора авторът пише, че може да се чете както искате: от началото или от края, по диагонал, селективно.
В хипертекста индивидуалната индивидуалност на автора напълно изчезва, тя се размива, тъй като не авторът придобива преобладаващо значение, а "Мистър текст", който предвижда множество четения. В предговора към романа „Отворено“ Н. Сарот пише: „Героите в тези малки драми са думи, които действат като независими живи същества. Когато трябва да се срещнат с чужди думи, се издига ограда, стена ... ". И следователно - "Отворено"!
5. Една от разновидностите на хипертекста е колаж (или мозайка, или пастиш), когато комбинация от готови стилови кодове или цитати е напълно достатъчна. Но, както правилно отбелязва един от изследователите, интертекстът и колажът са живи, докато значението на съставните им елементи не изчезне в съзнанието на читателя. Можете да разберете цитат, когато неговият източник е известен.
6. Тенденцията към синкретизъм се отразява и в езиковия начин на писане на постмодернизма, който умишлено се усложнява поради нарушаването на нормите на морфологията и синтаксиса, въвеждането на сложен метафоричен стил, „нисък”, нецензурни думи, вулгаризми или напротив, силно интелектуален език в научните области (романът „Елементарни частици“ Houellebecq, уелската дясна партия.) Цялата творба често прилича на една голяма разгърната метафора или заплетен ребус (романът на Н. Сарот "Отворено"). Възниква ситуацията на езикова игра, характерна за постмодернизма - концепция, въведена от Л. Витгенщайн в неговите Философски разследвания (1953), според която цялата „ човешки живот - набор от езикови игри ”, целият свят се вижда през призмата на езика.
В постмодернизма понятието „игра“ получава и по-обширно значение - „ литературна игра". Играта в литературата е умишлено „измамно отношение“. Целта му е да освободи човек от потисничеството на реалността, да го накара да се чувства свободен и независим, тъй като тя е игра. Но в крайна сметка това означава примат на изкуственото над естественото, на въображаемото над реалното. Творбата придобива театрален и конвенционален характер. Построена е по принципа „сякаш“: сякаш любов, сякаш живот; тя отразява не това, което е било в действителност, а това, което „би могло да бъде, ако ...“. По-голямата част от произведенията на изкуството от последните десетилетия на ХХ век е този "вид" литература. Следователно не е изненадващо, че това е така голяма роля в постмодернизма ирония, подигравка, шега игра: авторът се „шегува“ със своите чувства, мисли.
7. Постмодерните иновации засегнаха и жанровата страна на едно произведение на изкуството. В. Kuritsyn смята, че вторичен литературни жанрове: дневници, коментари, писма. Новата форма влияе върху организацията на сюжета на произведенията - тя става фрагментарна. Тази неслучайно възникнала черта в композицията на сюжета е поглед върху романа като огледален образ на самия процес на живот, където няма нищо завършено, има и определено философско възприятие на света. В допълнение към произведенията на М. Фриш, подобни явления могат да бъдат намерени в произведенията на Ф. Дюренмат, Г. Бел, Г. Грас, А. Роб Грилет. Има произведения, написани в речник, и се появяват такива определения като „роман-сандвич“, който съчетава романтизъм и реализъм, митологична проза и документ. Има и други варианти, романите "Елементарни частици" от М. Хуелбек и "Колекционерът" от Д. Фауз, по наше мнение, могат да бъдат определени като "романи на кентавър". Съществува сливане на жанрово ниво на романа и драмата, романа и притчата.
Една от разновидностите на постмодернизма е кичът - „ масово изкуство за елита ". Кичът може да е „добре направено“ парче с очарователен и сериозен сюжет, с дълбоки и фини психологически наблюдения, но това е само хитра имитация на високо изкуство. Обикновено липсва истинско художествено откритие. Кич използва жанровете мелодрама, детектив и трилър, има забавна интрига, която поддържа читателя и зрителя в постоянно напрежение. За разлика от постмодернизма, който може да предостави образци на наистина дълбоки талантливи литературни произведения, кичът е забавен и следователно е по-близо до „масовата култура“.
Филмът-кич е направен от поемата на Омир "Одисеята" на А. Михалков-Кончаловски. Кичът се превърна в незаменимо допълнение към постановките на творбите на Шекспир, включително Хамлет.
Постмодернизмът е изключително пъстър и необикновен феномен в литературата от втората половина на ХХ век. В него има много произведения на „пасаж“, произведения на „еднодневка“; очевидно точно такива произведения причиняват най-голям брой атаки на посоката като цяло. Постмодернизмът обаче предлага и продължава да предлага наистина ярки, изключителни примери за художествена литература в литературата на Германия, Швейцария, Франция и Англия. Може би целият въпрос е доколко авторът се увлича от „експериментиране“, с други думи, в какво качество „границата“ е представена в неговата работа или в отделна творба.
2. „Парфюм“ от П. Сюскинд като ярък пример за постмодерна литература
Роман Патрик СускиндПарфюмерът е публикуван за първи път в руски превод през 1991 г. Ако потърсите информация за автора на романа, няма да има малко от тях. Както е посочено в много източници, „Патрик Сускинд води усамотен живот, отказва литературни награди от всички ораторство, има редки случаи, когато той се съгласи на кратко интервю. "
П. Сускинд е роден на 26 март 1949 г. в семейството на професионален публицист в малкия западногермански град Амбах. Тук той завършва гимназия, получава музикално образование, започва да се опитва в литературата. По-късно, през 1968-1974 г., П. Сюскинд изучава историята на Средновековието в Мюнхенския университет. Живее в Мюнхен, след това в Париж, публикуван изключително в Швейцария. Световна известност, който дойде при автора на „Парфюмер“, не го принуди да повдигне завесата над живота си.
П. Сюскинд започва в жанра на миниатюрите. Истинският му дебют може да се счита за моноспектакъла "Контрабас", завършен през лятото на 1980 година. През последните десет години П. Сюскинд пише сценарии за телевизия, включително сценарии за игрални серии.
Романът "Парфюм" (в друг превод на руски - "Аромат") заема място в десетте най-продавани в света. Преведена е на над тридесет езика. Това произведение е уникално по своему.
Романът на П. Сюскинд може, без преувеличение, да бъде наречен първият наистина постмодернистичен немски роман, сбогом на модерността и култа към гения. За Wittstock романът е елегантно прикрито пътешествие през литературната история. Авторът се интересува преди всичко от проблема за творчеството, творческата индивидуалност, култа към гения, който се култивира от немските писатели още от времето на романтизма.
Разбира се, романтиците в Англия и Франция също се тревожеха за гениалния проблем, а „Парфюм“ съдържа намеци за литературните произведения на тези страни. Но в немската литература геният се превърна в култова фигура; в произведенията на немските писатели постепенно може да се проследи еволюцията на образа на гений, неговия разцвет и деградация. В Германия култът към гения се оказа по-упорит и накрая, през 20-ти век, във възприятието на милиони германци, той беше въплътен в зловещата и загадъчна фигура на Хитлер и се превърна в идеология. Следвоенното поколение писатели осъзнаваха голямата вина за литературата, която възпитаваше този култ. Романът на Сускинд го унищожава, прилагайки любимата техника на постмодернизма - „използване и злоупотреба“, „използване и обида“, тоест едновременното използване на тема, стил, традиция и демонстрация на нейната непоследователност, подкопаване, съмнение. Сускинд използва огромен брой произведения на немски, френски, английски писателизанимаващ се с темата за гения и с тяхна помощ критикува традиционните идеи за оригиналността, изключителността на творческия човек. Сускинд вписва романа си в традицията на култа към гения, подривайки го отвътре.
The Perfume е многостепенен роман, характерен за постмодернизма. Неговият жанр, както всяко друго постмодернистично произведение, не е лесно да се определи, тъй като границите на жанровете в съвременна литература размазан и постоянно нарушен. Според външните си характеристики той може да бъде отнесен към историческия и детективския жанр. Подзаглавието „Историята на убиец“ и репродукция на картината на Вато с мъртво голо момиче на корицата са ясно създадени, за да привлекат широката публика и да дадат ясно да се разбере, че това е детективска история. Началото на романа, което посочва точното време на действието, описва живота на Париж от онази епоха, типичен за исторически роман. Самото разказване е насочено към широк кръг интереси на читателите: високи литературен език, стилистична виртуозност, иронична игра с читателя, описание на частни сфери на живота и мрачни картини на престъпността. Описанието на раждането, възпитанието, изучаването на главния герой подсказва жанра на възпитателния роман и постоянните препратки към гениалността, оригиналността на Гренуй, неговия необикновен талант, който го води през живота и подчинява всички други черти на характера и дори тяло, намек, че имаме истински роман за художник, гений.
Нито едно от очакванията на читателя, породено от намеци за един или друг жанр, не е оправдано. За детектива е необходимо злото да бъде наказано, престъпникът изложен, световният ред да бъде възстановен, нито едно от тези условия не е изпълнено в романа. В. Фрицен нарече "Парфюмерист" реквием, базиран на криминален роман. Ценностната система на възпитанието е подкопана. „Учителите“ на Гренуй не изпитват чувства към него, освен неприязън. Образованието на Гренуй се свежда до разпознаване и запаметяване на миризмите и смесването им във въображението. Любовта, приятелството, семейните отношения като фактори за формиране на личността, без които е невъзможно да си представим възпитателен роман, обикновено отсъстват тук, героят е напълно изолиран духовно от света около него. До известно време Гренуй изобщо не изпитва никакви чувства, сякаш от всички органи на възприятие той има само обонянието. Темата за любовта, състраданието, приятелството и други човешки чувства беше затворена от Гренуй още в самото начало, когато с първия си вик гласува „против любовта и все още за живота“. "Той беше чудовище от самото начало." Единственото усещане, което узрява в Греное, е отвращение към хората, но дори това не резонира с тях. След като накара хората да се обичат, отхвърлени и грозни, Гренуй осъзнава, че са му отвратителни, което означава, че той няма нужда от тяхната любов. Трагедията на Гренуй е, че той самият не може да разбере кой е и дори не може да се наслади на своя шедьовър. Той осъзна, че хората възприемат и обичат само неговата маска на аромата.
Романът „Парфюм“ може да се нарече програмно произведение на постмодернизма, тъй като на практика всички основни положения на постмодернизма са въплътени в него с помощта на добър литературен език и вълнуваща форма на разказ. Тук многослойност и критика на просветлението, идеи за оригиналност, идентичност, игра с читателя, сбогом на модернистичния копнеж за всеобхватен ред, цялост, естетически принципи, които се противопоставят на хаоса на реалността, и, разбира се, интертекстуалност - алюзии, кавички, полуцитати - и стилизация ... Романът олицетворява отхвърлянето на тоталитарната сила на разума, новостта, свободното боравене с миналото, принципа на забавлението, признаването на измислено литературно произведение.
Измислицата на главния герой Гренуй е подчертана още от първите редове: „... неговият гений и неговата феноменална суета бяха ограничени до сфера, която не оставя следа в историята“. Гренуй също не можеше да остави следи, защото беше разкъсан на парчета и изяден до последния парцал във финала на романа.
В първия абзац авторът заявява гениалността на своя герой, неразривно свързан със злото, Гренуй е „гениално чудовище”. Като цяло в образа на Гренуй авторът съчетава много гениални черти, тъй като е представен от романтизма до модернизма - от месията до фюрера. Авторът заимства тези присъщи черти на надарен индивид от различни произведения - от Новалис до Грас и Бьол. Гротескната комбинация от тези черти в едно цяло напомня за създаването на д-р Франкенщайн на своето чудовище. Авторът нарича творението си „чудовище“. Лишен е от почти всички човешки качестваосвен омраза, същество, отхвърлено от света и само се отвърна от него, стремейки се да завладее човечеството с помощта на своя талант. Липсата на собствен аромат на Гренуй означава липсата на индивидуалност, собственото му „аз“. Проблемът му е, че, изправен пред вътрешна празнота, Гренуй не се опитва да намери своето „аз“. Търсенето на аромат би трябвало да символизира творческото търсене на себе си. Геният на Гренуй обаче е в състояние да създаде само умен фалшификат на човешката миризма. Той не търси своята индивидуалност, а само маскира нейното отсъствие, което на финала се превръща в колапс и самоунищожение на гения.
По образа на Гренуй В. Фрицен изгражда цяла история на болестта на гения. Първо, тъй като геният трябва и външно да се откроява от тълпата, той със сигурност има известен физически недостатък. Героят на Сускинда носи гротескните черти на дегенерацията. Майка му е болна, което означава, че е получил лоша наследственост. Гренуй има гърбица, обезобразен крак, всякакви сериозни заболявания оставяйки следи по лицето си, той излезе от клоаката, „той беше дори по-малко от нищо“.
На второ място, геният е антирационален, винаги остава дете, не може да бъде възпитаван, тъй като следва вътрешните си закони. Вярно е, че геният на романтиците все още имаше възпитател - това е природата. Grenouille обаче е негова собствена работа. Той е роден, живял и умрял сякаш противоречащ на всички закони на природата и съдбата, само по собствена воля. Геният на Сускинда създава себе си. Освен това природата за него е гола материя, Гренуй се стреми да изтръгне душата й, да я разложи на съставните й части и, съчетавайки се в правилната пропорция, да създаде своя собствена творба.
Трето, гениалността и интелигентността не са едно и също нещо. Гренуй има уникален дар - обонянието си. В същото време всички го смятат за немощен. Едва на четиригодишна възраст Гренуй се научи да говори, но той имаше проблеми с абстрактни, етични и морални понятия: „... съвестта, Бог, радостта, благодарността ... беше и остана неясна за него“. Според дефиницията на Шопенхауер геният съчетава огромна сила воля и голям дял чувственост - не става въпрос за разума. Гренуй е толкова обсебен от работата и желанието да постигне власт, че тя подчинява всичките му жизненоважни функции (например, работа за Балдини, в Грас).
Четвърто, геният е склонен към лудост или поне към ексцентричност, като никога не приема нормите на живота на неспециалиста. Следователно, в очите на бюргера, романтичният гений винаги е луд, дете на природата, той не отчита основите на обществото. Гренуй е престъпник, преди, присъдата вече е в подзаглавието - "Историята на убиец", а Гренуй извършва първото убийство, когато се ражда, с първия си вик, който се превръща в смъртна присъда за майка му. И в бъдеще убийството ще бъде нещо естествено за него, лишено от всякакъв морален оттенък. В допълнение към 26 убийства, извършени вече в съзнателна възраст, Гренуй магически носи нещастие на хората, свързани с него: Гримал и Балдини умират, маркизът изчезва, Друо е екзекутиран. Гренуй не може да бъде наречен неморален, тъй като всички морални концепции, които той би могъл да отрече, са му чужди. Той е отвъд морала, над него. Отначало обаче Гренуй не се противопоставя на околния свят, маскирайки се с помощта на духове. Романтичният конфликт се пренася във вътрешната сфера - Гренуй се сблъсква със себе си, или по-скоро с отсъствието на себе си, което се разглежда като постмодерен конфликт.
Пето, геният е аутсайдер на обществото, изгнаник. Геният живее във въображаем свят, в света на своите фантазии. Аутсайдеризмът на Гренуй обаче се превръща в аутизъм. Поради липсата на мирис, Гренуй или просто се игнорира, или изпитват неразбираемо отвращение към него. Отначало Гренуй не се интересува, той живее в свят на миризми. В планините, където се отдалечава от света, Гренуй създава царство на миризмите, живее в замъка на ароматите във въздуха. Но след кризата - осъзнаването на отсъствието на собствената си миризма - той се връща в света, за да влезе в него, и хората, измамени " човешки духове- Гренуй, вземи го.
Шесто, геният се нуждае от автономия, независимост. Това се изисква от егоцентризма на един гений: неговото вътрешно „Аз“ винаги е по-ценно и по-богато от света около него. За да се усъвършенства един гений се изисква самота. Самоизолацията обаче също е голям проблем за художника. Принудителната изолация от света на хората беше трагично възприета от романтичния герой-гений. Гренуй го прави не заобикалящия го свят, а вътрешна нужда, която го прави затворен в себе си. С първия си вик новороденият Гренуй се противопостави на външния свят и след това изтърпя всички жестоки удари на съдбата с нечовешки инат, още от първите години от живота, движейки се към целта, без дори да осъзнава.
И накрая, в образа на Гренуй може да се разграничи и такава черта като изключителността на гениалността, месианството, която е подчертана в целия разказ. Гренуй е роден с по-висша цел, а именно „да революционизира света на миризмите“. След първото убийство съдбата му му се разкри, той осъзна своя гений и посоката на съдбата си: „... той трябваше да стане Създател на миризми ... най-великият парфюмер на всички времена“. В. Фрицен отбелязва, че в образа на юнака Сюскинд има мит за намереник, който трябва да прерасне в спасителя на своя народ, но чудовище, дяволът, израства.
Когато Гренуй създава първия си шедьовър - човешки аромат, уподобяващ себе си на Бог, той осъзнава, че може да постигне още повече - създава свръхчовешки аромат, за да накара хората да се обичат. Сега той иска да стане „всемогъщият бог на аромата ... - в реалния свят и над реалните хора“. В съперничеството на Гренуй с Бог има намек за мита за Прометей, обичан от романтиците. Гренуй краде от природата, от Бог, тайната на аромата на душата, но той използва тази тайна срещу хората, като краде душите им. Освен това Прометей не искал да замести боговете, той извършил подвига си от чиста любов за хората. Гренуй действа от омраза и жажда за власт. И накрая, в сцената на вакханалия, парфюмерът се реализира като „Великият Гренуй“, преживява „най-големия триумф в живота си“, „Прометейски подвиг“.
В допълнение към факта, че героят на Сускинд съчетава почти всички черти, с които писателите от романтизма до модернизма са надарили гений, Гренуй преминава през няколко етапа на развитие - от романтизма до постмодернизма. До заминаването си в планината, Гренуй е стилизиран като романтичен художник. Отначало той се натрупва, абсорбира миризми, постоянно създава нови комбинации от аромати във въображението си. Въпреки това той все още твори без никакъв естетически принцип.
Гренуй като художник се развива и след като се запознава с първата си жертва, намира в нея най-висшия принцип, върху който трябва да бъдат изградени останалите аромати. След като я уби, той осъзнава себе си като гений, признава най-висшата си предопределеност. „Искаше да изрази вън от себе си, което смяташе за по-полезно от всичко, което външният свят може да предложи.“ Следователно Гренуй се оттегля в планината за седем години. Там обаче нито тайните на Вселената, нито пътят на самопознанието му бяха разкрити. Вместо подновяване, Гренуй се сблъска с липсата на собствена личност. Не е имало прераждане чрез смърт, тъй като не е имало „аз“, което да може да се прероди. Тази вътрешна катастрофа унищожи фантастичния му свят и го принуди да се върне в реалния свят. Той е принуден да направи обратното бягство - от себе си към външния свят. Както пише В. Фрицен, Гренуй отива в планините като романтик и слиза като декадент: „На своята„ вълшебна планина “ оригинален художник остарял, станал упадъчен художник. "
Стигнал до маркиза-шарлатан, Гренуй се учи на изкуството на илюзията, създава човешки аромат, маска, която прикрива липсата на неговата индивидуалност и отваря пътя към света на хората. В Грас Гренуй владее науката за парфюмерията, техниката на извличане на аромати. Целта на Гренуй обаче вече не е да революционизира света на миризмите. Първият успешен шедьовър позволи на Гренуй да бъде толкова уверен в собствения си гений, че не се задоволява просто с приемането му сред хората, той иска да ги накара да се обичат като Бог. Декадентският гений се деградира допълнително - във фюрера, когато желанието за почтеност и единство се превръща в тоталитаризъм. В сцената на оргията в Греное са разпознати Наполеон, Бисмарк и Хитлер. След разпадането на монархията обществото копнееше за гений-фюрер и учител, който трябваше да изведе от хаоса, да се обедини. Тук съвсем ясни са паралелите с Хитлер. Документални кадри от публичните речи на Хитлер свидетелстват за огромния екстаз, в който той потопи слушателите си. В сцената на вакханалията Гренуй, който няма своя индивидуалност, кара останалите да я загубят, хората се превръщат в стадо диви животни. Произведение на изкуството трябва да устои на хаоса на реалността, а Гренуй, напротив, сее хаос и разруха около себе си.
Гренуй най-накрая е постмодерен гений. Той създава своите шедьоври като истински постмодернист: не създава свои собствени, а смесва откраднатото от природата и живите същества, въпреки това получава нещо оригинално и най-важното - оказва силно въздействие върху зрителя / читателя. Според В. Фрицен, Гренуй, псевдогений на постмодернизма, създава за свои цели, краде чужди, за да ослепи своите. Постмодернизмът на гения на Гренуй се крие и във факта, че той съчетава в себе си всички исторически фази на култа към гения с разочарование в него, осъзнаването на неговия провал. Творчество Гренуй се свежда до факта, че той краде душата от природата, като не се различава леко от Балдини - филистерин, който краде самите произведения.
Неслучайно „Парфюмерът“ е обвинен в епигонност и модерна еклектична стилизация, макар и само защото авторът преразглежда точно идеята за гениална индивидуалност и оригиналност, следвайки концепцията за постмодернизма. Всъщност романът е изключително полифоничен, гласовете различни епохи и жанровете звучат доста отчетливо. Романът е изтъкан от алюзии, цитати, полуцитати, теми и мотиви на немската, а не само на немската литература. Сускинд използва техниката на хомогенизиране на цитати, теми, елементи от други текстове - според принципа на парфюмната композиция. Гениалният образ, идеята за творчество, организират повествованието, а новелите на Хофман, главно „Прислужницата от Скудери“, са отправна рамка за ориентиране на читателя. Романът на Сускинд не е конгломерат от цитати, а внимателно изграден диалог-игра както с литературната традиция, така и с читателя, по-точно с неговия литературен багаж. Що се отнася до декодирането на текста, тук немският читател е в по-изгодна позиция: повечето намеци в романа са за литературния канон, който е добре познат на германците от детството.
„Парфюмът“ е типичен постмодерен роман и защото е съзнателно вторичен. Това е роман за пастиш, роман за игра, може да бъде подложен на безкрайни интерпретации, за да се намерят все нови намеци. Тайната на успеха на читателя за романа на Сускинд е, разбира се, не само в широко разпространената реклама, но и в умелото стилизиране, висококачествен фалшификат за детективска история и исторически роман. Забавен сюжет и добър литературен език осигуряват на романа внимание както от страна на интелектуалната общественост, така и от широкия читател - любител на тривиалната литература.
1. Анастасиев, Н. Думите имат дълъг отзвук / Н. Анастасиев // Въпроси на литературата. - 1996. - No4.
2. Гучник, А. Постмодернизмът и глобализацията: постановка на проблема / А. Гучник // Световна литература. - 2005. - No 3. - С. 196-203.
3. Чуждестранна литература на ХХ век: учебник. за университети / Л. Г. Андреев [и други]; изд. Л. Г. Андреева. - М.: По-високо. училище: изд. Академия Център, 2000. - С. 19-23.
4. Затонски, Д. Изкуството на романа и ХХ век / Д. Затонски. - М., 1973.
5. Затонски, Д. Постмодернизмът в историческия интериор / Д. Затонски // Въпроси на литературата. - 1996. - No3.
6. Илин, И. Постструктурализъм. Деконструктивизъм. Постмодернизмът / И. Ильин. - М., 1996.
7. Кубарева, Н. П. Чуждестранна литература от втората половина на ХХ век / Н. П. Кубарева. - М.: Моск. Лицей, 2002. - С. 171-184.
8. Курицин, В. Постмодернизмът: нова примитивна култура / В. Курицин // Нов свят. - 1992. - № 2.
9. Руднев, В. Речник на литературата на ХХ век / В. Руднев. - М., 1998.
10. Славатска, В. След постмодернизма / В. Славатска // Въпроси на литературата. - 1991. - No 11-12.
11. Халипов, В. Постмодернизмът в системата на световната култура / В. Халипов // Чужда литература. - 1994. - No 1. - С. 235-240
Появата на постмодернизма в руската литература датира от началото на 70-те години. Едва в края на 80-те години стана възможно да се говори за постмодернизма като незаменима литературна и културна реалност и от началото на XXI век е необходимо да се посочи краят на „постмодерната ера“. Постмодернизмът не може да се характеризира като изключително литературен феномен. Тя е пряко свързана със самите принципи на светоусещането, които се проявяват не само в художествена култура, в науката, но и в различни области социален живот... По-точно би било да се дефинира постмодернизмът като комплекс от идеологически нагласи и естетически принципи, освен това в противовес на традиционната, класическа картина на света и начините за представянето му в произведения на изкуството.
В развитието на постмодернизма в руската литература могат конвенционално да се разграничат три периода:
1. Късни 60-те - 70-те. (А. Терц, А. Битов, В. Ерофеев, В. Некрасов, Л. Рубинщайн и др.)
2.70s - 80s твърдение като литературна тенденция, чиято естетика се основава на постструктурната теза „светът (съзнанието) като текст“, а основата на художествената практика на която е демонстрацията на културен интертекст (Е. Попов, Вик. Ерофеев, Саша Соколов, В. Сорокин и др.)
3. Късни 80-те - 90-те. период на легализация (Т. Кибиров, Л. Петрушевская, Д. Галковски, В. Пелевин и др.).
Съвременният постмодернизъм се корени в авангардното изкуство от началото на века, в поетиката и естетиката на експресионизма, литературата на абсурда, света на В. Розанов, разказа за Зощенко, творчеството на В. Набоков. Картината на постмодернистичната проза е много пъстра, многостранна, има много преходни явления. Оформят се стабилни стереотипи на постмодерните творби, определен набор от художествени техники, превърнали се в своеобразно клише, предназначено да изрази кризисното състояние на света в края на века и хилядолетието: „свят като хаос“, „свят като текст ”,„ криза на авторитета ”, наративен есеизъм, еклектика, игра, тотална ирония,„ излагане на рецепцията ”,„ силата на писането ”, нейният шокиращ и гротескен характер и др.
Постмодернизмът е опит за преодоляване на реализма с неговите абсолютни ценности. Иронията на постмодернизма се крие преди всичко в невъзможността за неговото съществуване, както без модернизъм, така и без реализъм, които придават на това явление известна дълбочина и значение.
Патриотично постмодерна литература преминали през определен процес на „кристализация“, преди да се оформи в съответствие с новите канони. Отначало беше „различна“, „нова“, „трудна“, „алтернативна“ проза на Уен. Ерофеев, А. Битов, Л. Петрушевская, С. Каледин, В. Пелевин, В. Маканин, В. Пецух и др. Тази проза беше полемична, опозиция на традицията, понякога дори беше „шамар в лицето на обществеността вкус "с неговия антиутопизъм, нихилистично съзнание и герой, твърда, негативна, антиестетична стилистика, всеобхватна ирония, цитиране, прекомерна асоциативност, интертекстуалност. Постепенно от общия поток на алтернативната проза се появи постмодерната литература със собствена постмодерна чувствителност и абсолютизация на играта на думи.
Руският постмодернизъм носеше основните характеристики на постмодерната естетика като:
1. отхвърляне на истината, отхвърляне на йерархия, оценки, от всяко сравнение с миналото, отсъствие на ограничения;
2. гравитация към несигурност, отхвърляне на мисленето, основано на бинарни опозиции;
4. фокус върху деконструкцията, т.е. преструктуриране и разрушаване на предишната структура на интелектуалната практика и културата като цяло; феноменът на двойното присъствие, „виртуалността“ на света от постмодерната епоха;
5. текстът дава възможност за безкраен брой интерпретации, загубата на семантичния център, което създава пространство за диалог между автора и читателя и обратно. Става важно как се изразява информацията, фокусирайки се върху контекста; текстът е многомерно пространство, съставено от цитати, отнасящи се до много културни източници;
Тоталитарна система и национални характеристики култури определи поразителните различия между руския постмодернизъм и Запада, а именно:
1. Руският постмодернизъм се различава от западния постмодернизъм по по-отчетливо присъствие на автора чрез усещането за идеята, която преследва;
2. той е паралогичен (от гръцки. Паралогия отговаря не на място) по своята същност и съдържа семантични опозиции на категории, между които не може да има компромис;
3. Руският постмодернизъм съчетава авангарден утопизъм и отзвуци от естетическия идеал на класическия реализъм;
4. Руският постмодернизъм се ражда от противоречивото съзнание за разцепването на културното цяло, не в метафизична, а в буквална „смърт на автора” и се състои от опити за възстановяване на културната органика в рамките на един текст чрез диалог на разнородни културни езици;
По отношение на постмодернизма в Русия Михаил Епщайн в интервюто си за руското списание каза: „Всъщност постмодернизмът е проникнал много по-дълбоко в руската култура, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Руската култура закъсня за празника на Новото време. Следователно тя вече е родена под формата на Нюмодерн, Постмодерн, започвайки от Санкт Петербург<…>... Петербург - брилянтен с цитати, събрани от най-добрите примери. Руската култура, отличаваща се с интертекстуалния и цитатния феномен на Пушкин, в който бяха дадени отговори на реформите на Петър. Той беше първият пример за велик постмодернизъм в руската литература. Като цяло руската култура е изградена по модела на симулакрам (симулакрумът е „копие“, което няма оригинал в действителност).
Сигнификаторите винаги са надделявали над означаваните тук. И тук нямаше обозначени като такива. Системите за знаци са изградени от тях самите. Това, което се приемаше от модерното - парадигмата на модерната епоха (че съществува определена самозначима реалност, има субект, който обективно я познава, има ценности на рационализма) - никога не беше оценено в Русия и беше много евтино. Следователно Русия имаше своя собствена предразположеност към постмодернизма. "
В постмодерната естетика се унищожава и целостта на субекта, традиционното дори за модернизма човешко „Аз“: мобилността, неопределеността на границите на „Аз“ води почти до загуба на лицето, до замяната му с много маски, „размиването“ на индивидуалността, скрито зад цитатите на други хора. Мотото на постмодернизма може да бъде поговорката „Аз не съм Аз“: при липса на абсолютни ценности нито авторът, нито разказвачът, нито героят са отговорни за всичко казано; текстът става обратим - пародията и иронията се превръщат в „интонационни норми“, които позволяват да се придаде точно обратното значение на заявеното преди ред.
Изход: Руският постмодернизъм, изолиран от Запада, комплекс от идеологически нагласи и естетически принципи, различни от традиционна живопис Светът. Постмодернизмът в руската литература е паралогичен; не може да има компромис между неговите опозиции. Представителите на тази тенденция, в рамките на един текст, водят диалог с „разнородни културни езици”.
По цял свят е общоприето, че постмодернизмът в литературата е специален интелектуален стил, чиито текстове са написани сякаш извън времето и където определен герой (а не авторът) тества собствените си заключения, като играе необвързващи игри , влизане в различни житейски ситуации ... Критиците разглеждат постмодернизма като реакция на елита на широко разпространената комерсиализация на културата, като опозиция обща култура евтина сърма и блясък. Като цяло това е доста интересна посока и днес представяме на вашето внимание най-известните литературни произведения в споменатия стил.
10. Самюел Бекет "Молой, Малоун умира, Неподходящото"
Самюел Бекет е признат майстор на абстрактния минимализъм, чиято техника на писалка ни позволява обективно да изследваме нашия субективен свят, отчитайки психологията на отделен герой. Незабравимата творба на автора „Molloy, Malone Dies, The Unnamable“ е призната за една от най-добрите - между другото, преводът може да бъде намерен на lib.ru
9. Марк Данилевски "Къща от листа"
Тази книга е истинско произведение на литературното изкуство, тъй като Данилевски играе не само с думи, но и с цвета на думите, съчетавайки текстова и емоционална информация. Асоциациите, причинени от комбинацията от цветове на различни думи, помагат да се усети атмосферата на тази книга, която съдържа както елементи на митологията, така и на метафизиката. Идеята да нарисуваме думите на автора е подтикната от известния цветен тест на Rorschach.
8. Кърт Вонегът "Закуска на шампионите"
Ето какво казва самият автор за книгата си: „Тази книга е моят подарък за мен за петдесетия ми рожден ден. На петдесет години съм толкова програмиран, че се държа като дете; Говоря неуважително за американския химн, рисувам нацисткото знаме с флумастер, лоши момчета и т.н.
Мисля, че това е опит да извадя всичко от главата си, така че да стане напълно празно, както онзи ден преди петдесет години, когато се появих на тази силно повредена планета.
Според мен това трябва да правят всички американци - и бели, и не-бели, които имитират бели. Във всеки случай други хора са ми натъпкали главата с какви ли не неща - има много и безполезни, и грозни, и единият не се вписва с другия и изобщо не отговаря на това истински животкоето излиза извън мен, извън главата ми. "
7. Хорхе Луис Борхес "Лабиринти"
Тази книга не може да бъде описана без задълбочен анализ. Като цяло подобна характеристика е приложима за повечето произведения на автора, много от които все още очакват обективна интерпретация.
6. Хънтър Томпсън "Страх и отвращение в Лас Вегас"
Книгата разказва за приключенията на любителите на психотропните лекарства в Лас Вегас. Чрез привидно прости ситуации авторът създава комплекс политическа сатира от неговата ера.
5. Брет Ийстън Елис "Американски психо"
Нито едно друго парче не може да изобрази живота на обикновения юпи от Уолстрийт. Патрик Бейтман, главният герой работи, живее обикновен живот, върху който авторът налага интересен трик, за да покаже голата реалност на такъв начин на съществуване.
4. Джоузеф Гелер "Улов-22"
Това е може би най-парадоксалната новела, писана някога. Работата на Гелер е широко призната и най-важното е призната от мнозинството литературни критици нашето време. Може спокойно да се каже, че Гелер е един от най-великите литературни хора на нашето време.
3. Томас Пинчън "Gravity's Rainbow"
Всички опити за описване на сюжета на този роман очевидно ще се провалят: това е симбиоза на параноя, поп култура, секс и политика. Всички тези елементи се сливат по специален начин, създавайки ненадминато литературно произведение от нова ера.
2. Уилям Бъроуз "Гол обяд"
Изписано е твърде много за въздействието на това произведение върху съзнанието на нашето време, за да се пише отново за него. Тази работа заема полагащото му се място в литературно наследство съвременници от епохата - тук можете да намерите елементи научна фантастика, еротика и детектив. Цялата тази дива смес по някакъв тайнствен начин пленява читателя, принуждавайки го да прочете всичко от първата до последната страница - обаче не е факт, че читателят ще разбере всичко това за първи път.
1. Дейвид Фостър Уолъс "Infinite Jest"
Това произведение е класика на жанра, разбира се, ако мога да кажа така за литературата на постмодернизма. Отново тук можете да намерите тъга и забавление, интелигентност и глупост, интриги и вулгарност. Противопоставянето на две големи организации е основната сюжетна линия, която води до разбиране на някои от факторите в живота ни.
Като цяло тези парчета са много сложни и именно това ги прави изключително популярни. Бих искал да чуя обективни отзиви от нашите читатели, които са прочели някои от тези произведения - може би това ще позволи на другите да обърнат внимание на книги от този жанр.
