• Археологията е разделена на много различни видове
• За какво казват думата ни?
• Които са такива безплатни зидария
• Повдигане на портрети на Питър I
• Чуждестранна преса за Русия и не само Годзила Японска версия, през която година
• Топ измислени литературни светове
• Футуризъм - архитектурни стилове - дизайн и архитектура растат тук - номер на артишок в СССР
• Технологични артефакти на древността
• Живот и творчество Лудвиг Ван Бетовен
• Как да нарисувате бъдещи PECIL фазови снимки в нашето бъдеще

Ръководител

Solfeggio.

ЗаI. - II. Класове DMH.

Наталия Дейвя Баева Татяна Александровна зебряк

Редактор v.m. Григоренко художник A.P. Янушкевич

Лиценз за публикуване на дейностите на Министерството на Руската федерация за прес, телевизионни и радиоразпръскващи и масови комуникационни фондове № 04268 от 15 март 2001 г.

Подписан в печат 03/01/13. Формат 60. х.90/8. Офсетова хартия. Откриване на печат. PEC.L. 10.0. USL PR.L. 10.0. Circulation 5000. Поръчайте 125 LLC "Kiphara Издателство", 123100, Москва, A / Z 4.

Отпечатано от завършени диапазони в печатницата на патриаршия издателска и печатна център Сергиев-Посад Т. / Факс 721-26-45

Баева Н.Д., 2013 Zebyak T.A., 2013 "Издателство Киафара", 2014

ISMN. 979-0-706363-00-4

От компилатори

Предложената надбавка за хода на Solfeggio за първия и втория класа на детските музикални училища е съставена на базата на текущата програма.

Материалът е избран, като се вземат предвид особеностите на детския гласов апарат, последователности в развитието музикално изслушване, ритъм, диапазон на грижата, дишане и се намира в размера на първите - втория класа според изискванията на учебната техника.

В началото на ръководството беше поставен встъпителен раздел, предназначен за предварително обучение на вокални и метрични умения. Реалната част е построена на къси високоговорители в обхвата на октава. Интонационната структура на ораторите е близо до народния склад, който подготвя учениците да възприемат в бъдещето на недобрението на народната музика.

Авторите са привлечени специално внимание относно развитието на метронта в "Solfeggio". Прави линии в схемата на часовниказавършени с точки, обозначаващи фиксирането на всяка дела на часовника. Усещането за лицата на акта, умението на гравитацията в силен времева такт (особено на 1-ви дял) и необходимите за музикалното развитие на студентите координиране на движенията се произвеждат чрез съвпадение на началото на всеки дял в пеенето с фиксиране при тактиране.

Задължително приемане пеене развитие Пулсацията е дадена в осмата в секциятавтори клас (четвърт импулс трябва систематично да се развива в класове от # 1).

Всички материали "Solfeggio" са предназначени за изпълнение без съпровод. Според текущата традиция на руски бедрани, значително внимание се обръща в полза на тоналността до майор, в която е необходимо да се започне развитието на уменията за висока пеене от първите номера от първите числа.

Чувството за въвеждане на движение в тоналност към майор е фиксирано при изучаване на различни ритми в раздела "Пауза", "Учдат" и "осми".

Проучванията на скокове в мелодичното движение трябва да бъдат започнати с развитието на учениците в смисъл на устойчиви звуци на Лада - преди всичкоI и V. стъпки, като най-лесното участие и след това по-трудноIII Стъпки в комбинация сI и V. стъпки. Едновременно с работата по интензирането на индивидуални стабилни стъпки е необходимо да пееш трезв е едол като мелодия на тоналност към майор.

След усвояване на стабилни звуци са дадени участъци, свързани с интонация на нестабилни звуци: получаване на стъпки на големи трезви, входни звуци.

Haltone и целият тон се изследват въз основа на големи диатоника. Към съзнателната интонация на полутона (до 1/4 и 1/8 от тон), е възможно да се продължи в раздела на гама структурата към майор, даден от тетрахорти с диаграмата на вътрешното редуване на тонове и полутон.

Следващият раздел представя учениците с нова тоналност - Re Major, която е най-удобна за пеене в пресветка.

Преминалите тонове са фиксирани върху различен метричен материал (размер).

Тоналността на солената специалност и майор ФА се обработват в същия ред към майор. Преди да изучавате новата тоналност, са издадени нейните гама, тонични трезви и вътрешни звуци. Освен това се поставят редица упражнения, в които се абсорбират всички трудности в мелодиите на този раздел.

Раздел в La Minor включва последователно преминаване на два вида незначителни - естествени и хармонични. Като се имат предвид тестовите способности на детските гласове на възраст от 8-9 години, авторите почти не използват звуците на втората октава в непълнолетния, тъй като е трудно за интонация.

Първият звук на гама в La Minal - La Male Octave е труден за деца от посочената възраст, така че авторите препоръчват да започнат да пеят първия тетражорд на гама в La Store с първата октава, а вторият Tetrajord Gamma - с Първи октави:

Същият прием е поканен да пее Gamma Gama майор и Китай майор.

След това се разработват нови ритмични фигури: една четвърт с точка и осма, четири шестнадесети. Първо има примери с шестнадесета на слаб дял, след това - на силен. Тъй като опитът показва, такава последователност допринася за успешното развитие на ритъма.

Следващият раздел е посветен на интервалите. Те се намират в този ред: Prima, втори, затвор, Кварт, Куинта, Окава. Тяхното изследване е свързано с по-рано покрити теми: въведоха движение и скача от звуците на тонизирания трезвен.

В частност:

Второ си мислене като зародено движение;

Трети - като движение по звуците на трезво;

Кварт - като скок с V етап от Vlll (L) етап;

Quint. - като скок от първия етап на етап V;

Октава - като скок от първия етап от етап Vlll (L) или с V етап от етап V.

В края на втория клас секцията "канони" се поставя като препарати за развитие на полифония.

Особеността на това ръководство е предоставянето на пълна свобода при избора на процедура за използване на номера. Solfeggio за основни класове Детските музикални училища трябва да се използват както по време на училище в училище, така и по време на независима работа у дома. Мелодии, научени от децата (при избора на учител), се препоръчва да се запише паметта. Тази форма на музикалната диктовка е подходяща особено в първите етапи. музикално обучение.

Наталия Девада Баева, Татяна Александровна зебряк

Въпроси относно Solfeggio за първия клас:

Първи клас

1.Олфедио - професия, насърчаване на развитието - музикално изслушване и умения за пеене на бележки.

2. нощна мелница - пет хоризонтални линии, върху които се поставят бележки

3.name - знак за запис на запис и продължителност на звука

4. Натискът на бележките: - цяло, -POLE, - четвърт, - осма

5. Описание - знак, който определя звука на звука на нота

6. - знак, обозначаващ, че бележката "сол" 1 октави се намира на втория ред на нота

7. Досега вертикална черта разделянето на такти

8. - разстояние от един часовник - друг

10. Фраз - разделяне на мелодиите на части

11.Meter - редуване на силни и слаби фракции

12. - броя на акциите в такта.

13. Размер на dvuchdol (2/4) - силна пропорция, заместник с една слаба част

14.Търхдолизиран размер (3/4) - силна пропорция заместник с два слаби акции

15.tetercheldly размер (4/4) - силна пропорция заместват слаби акции на стреме

16.priza - знак за повторение

17. - знак за мълчание

18. - не е пълен

19.Гама - звуци, разположени в ред или надолу от тоник до тоник.

20. Аванс - поредното обозначаване на звуците на римски номера на Лада

21.Тоника - първият етап на Лада

22.Търсене - акорд от три звука

23.Тоник трезвен - акорд от 3 стабилни звука

24.Akkord - Съгласуване на три или повече звука

25. Дживни стъпки: I, III, V

26. Резистентни стъпки: II, IV, VI, VII

27. Решение - преходът на нестабилен звук в стабилно: II → I, IV → III, VI → V, vii → vi

28. Групи - Разпределение на продължителността в такта

30.fort - силен,

31.piano -teo.

32.so forte - не много силен

33. до пиано не е много тихо

34.Pianissimo - много тихо

35.Forissimo - много силен

:

Линии

Ключ "сол"

Спиралният център определя линията или пропастта, която поставя "сол" бележка за първата октава (приблизително 392 Hz). На снимката ключът поставя бележка за първата октавна сол на втория ред по-долу. Ключът, поставен по този начин, се нарича цигулка и е най-често използваният ключ в съвременната нотация.

Music-cclef.svg.Ключ "до"

Този ключ показва ред (по-рядко за интервала), където се намира бележката "към" първата октава е разположена (приблизително 262 Hz). На снимката ключът поставя бележката "към" първата октава на средната линия. Такъв ключ се нарича Алтов.

Music-fclef.svg.Ключ

Този ключ определя позицията на "ФА" бележка на малката октава (приблизително 175 Hz). На фигурата, бележката "ФА" на малката октава е поставена на втората линия отгоре. Ключът "Фа", поставен по този начин, се нарича бас.

Music-Neutralclef.svg.Неутрален ключ

Използва се за записване на инструменти с неопределена височина на звука, например перкусии. Всяка линия или празнина на ослепеника по такъв начин представлява един инструмент от специфично набиране (например шокова инсталация). Фигурата показва две възможни свойства на неутралния клавиш. Също така, неутралният бутон може да бъде поставен върху специален едноредов нота, за всеки инструмент за шум.

Ключовете на височината и басите могат да се използват с преминаване към една или две октави нагоре или надолу. Ключът е написан под номер 8 или 15, за да се премести съответно една или две октави. По същия начин, числото 8 или 15 над ключа променя ключовия диапазон на или две октави нагоре. Понякога един октавен смяна се обозначава с отварянето на два музикални ключалки вместо един.

. \\ T	Музикални знаци	Пауза
	Продължителността на музиката-Quadwolenote.svlong или "Чедрия", четири цели числа, се използва в старата музика. Продължителност: R × 16
	Бревис или "двойно". Продължителност: R × 8
	Цели или Sevenbrevis. Продължителност: R × 4
	Половината или "секунда". Продължителност: R × 2
	Четвърто или "четвърто". Продължителност: R.
	Осма продължителност: R / 2
	Шестнадесета продължителност: R / 4
	Тридесет и втора продължителност: R / 8
	Шестдесет четвърт продължителност: R / 16
	Сто двадесет осма продължителност: R / 32
	Двеста петдесет шеста продължителност: R / 64

	Групирани бележки Плетива (или ръб) свързва осми и по-къси съседни бележки. Броят на чифтосването е равен на броя на флаговете в ненарушени бележки.
	Точка Точката, поставена до символа на бележки или пауза, увеличава продължителността. Една точка увеличава продължителността на половината стойност, две - на 3/4 стойности, три - с 7/8 и др.
	Оркестърска пауза, тазел (много пауза на часовника) Показва дълго много часовник пауза. Номерът от по-горе показва броя часовници, които изпълнителят трябва да пропуснете.
	Триол Намалява продължителността на три маркирани бележки (или паузи), така че общата им продължителност съвпада с продължителността на две бележки.
	Стоп
	Loftpauza. (Lesuft pause) Малка пауза за вдишване на вятърни инструменти и отстраняване на ръцете върху пианото. Обикновено не засяга темпото на работата.
	Цесура Кратък период на мълчание на неопределена продължителност. В оркестъра продължителността се дава от диригента.
	Символи за промяна промяна на височината на някои бележки. По този начин символите на произволни промени работят на всички бележки на една и съща линия, вариращи от самия символ на един и същ променящ се символ до следващия часовник или друг случай на случайност на същата линия.
	Естествено (Знак за неизправност) Отменя действието на всеки друг символ за промяна.
	Bemole. Намалява височината на един полуотход.
	Двойно язовец (два пъти bemole) Ниска височина на бележките в два хроматични полутона.
	Остър Увеличава височината на бележките за един полушен.
	Двойна Diez (Double Diez) Увеличава височината на бележките в два хроматични полутона.
	Признаците се прилагат в Microton Music. :
	Половин барел или един и половина безол Намалява височината на бележките за три четвърти от тона. Обозначението се състои от признак на безола и Пас (обозначението може да е различно, виж тримесечие на тон bembol).
	Четвърт тон Dieze или Semi diez Увеличава височината на бележките на една четвърт от тон.
	Половината от дневната или една и половина дигер Увеличава височината на бележките за три четвърти от тона
	Ключови знаци за промяна (т.е. тези, които са директно след ключа) работят на всички бележки на нотанични бележки, например, ключовото ястие, стоящо на лист с приказка "Фа", ще означава, че всички "Фа" бележки във всички часовници А октавите по време на изпълнението трябва да бъдат увеличени с половин. Прилагат се знаци за промяна на ключовете, за да зададете тоналността, записана върху нотанична музика. Следователно ключовите промени в променянето могат да се появят само в определен ред, в съответствие с квилсиращия кръг от тонали.
	Барт тоналност В този ред се появяват ключови бемоли, когато записвате в цигулка: Si, Mi, La, Re, сол, нагоре, Фа.
	DOYUCTIVE TONELS В този ред се появяват клавишни ястия, когато записвате в цигулка: Фа, нагоре, сол, Re, La, Mi, Si.
	Метър Работата, като правило, е разделена на фрагменти от една и съща продължителност, наречена тактика. Тактът е разделен на акции, техният брой и продължителност определят размера на часовника, който от своя страна определя измервателния метър на цялата работа. Прилагат се определени обозначения:
	Арбитратен размер Номерът от по-горе (числител) задава броя на фракциите в такта, а номерът от дъното (знаменател) е продължителността на един дял (например, числото 4 от дъното ще означава продължителността на акта, равен на Четвъртата бележка).
	Четири четвърти Съкратеното наименование на размера с четиристотин тримесечия. Еквивалент на обозначението 4/4.
	Алла бревя. (Alla Brevy) Определяне на дисботетичен размер с дял от 1/2. Еквивалент на обозначението 2/2.
	Темп метронома Поставени в началото на записа или при промяна на темпото. Това обозначение ви позволява да зададете точната стойност на темпото на работата, определяйки колко пъти трябва да се изпълни определената продължителност. В примера продължителността на четвъртата бележка е за 0,5 секунди (т.е. 120 четвърти ноти ще звучат в минута).
	Съюз на Бележки
	Обвързваща лига Комбиниране на бележки. Бележките, съчетани с лиги, се извършват като една бележка с продължителност, равна на количеството продължителност на обединени бележки. Символът на лигата се прилага и в случаите, когато е необходимо да се записва бележка с продължителност повече от един часовник.
	Фразинг лига Това означава, че две ноти трябва да бъдат извлечени от едно движение, на един дъх, или (за ненукле и не-вятърни инструменти), комбинирани в една фраза. Разликата от лигата на свързващата лига е, че Фразичната лига съчетава бележки от различни височини.
	Легато Бележките, белязани от този знак, трябва да се извършат за разклащане, без интервали между тях. Понякога неразличими от теглич лигата.
	Glissando. Плавен преход от една бележка към друга.
	Лигатура Използва се при записване на музика за инструменти на монета. Показва движението на лъка.
	Акорд, или консонанс Няколко бележки, извлечени по едно и също време. Преднатата от две бележки се нарича хармоничен интервал.
	ARPEGGIO (ARPEGGIATO) Бележките се играят последователно, един след друг. Общата продължителност на съгласна не се променя.
	Динамика➳ Символите на звуковата сила задават относителния обем (интензивност) на изпълними звуци.
	Пиано пианисимо [пиано пианисимо] или пианиссимо [pianississimo] Определянето на най-спокойния възможен звук (въпреки че в някои писания на класики можете да срещнете наименования "Pianissimo pianissimo").
	Pianissimo [pianissimo] ➳ Много тихо.
	Пиано [пиано]➳ Тихо.
	Мецо-пиано [Мецо пиано] ➳ умерено тихо.
	Мецо-Форте [Мецо Форте] Умерено силен. Ако липсват наименованията на динамиката, мецо-форте се счита за вихурност по подразбиране.
	Forte [forte]➳ Силно.
	Fortissimo [fortissimo] ➳ Много силен.
	Forte fortissimo [fortessimo fortissimo] или FORTISSIMO [FORTISSIMO] Определяне на максималния обем звук.
	SForzando [Sforsando] Неочаквано рязко увеличение на обема (буквално: "напречна сила")
	Crescendo или cresc. [Crescendo] Постепенно увеличаване на силата на звука.
	Diminuendo или dim. [Diminuendo] (или decrescendo [decrombo]) Постепенно намаляване на силата на звука.
Rinf., Rfz.	Rinforzando или RF. [Rinforcando] Внезапна стабилна печалба.
	Артикулация Артикулационните символи определят характеристиките на работата на звуците. Същият символ за артикулация може да означава няколко различни техники за различни музикални инструменти. Обозначението на символа може да бъде разположено както върху една малка мелница за бележка и по-долу - при Notota.
	Staccato. Накратко. Нотацията, че бележката трябва да се превърне в по-кратка по нейната продължителност (като правило, половина).
	Stakkatissimo. Максимален кратък. Означаване, че звукът трябва да бъде формован възможно най-кратък, внезапно, с остра атака. Продължителността на бележката за това означение не влияе, тя показва само за определен период от време, който идва следващия звуков звук.
	Акцент Бележката белязана от знака на акцента, трябва да се чуе леко по-силно от съседни незадъллени бележки. Кога труден метър В сравнително силна нотка един знак е силна бележка - две, една под друга.

Няма талантливи деца, всички те са талантливи. Необходимо е само да се разкрие този талант. Ако детето се появи интерес към музиката - със сигурност си струва да му даде Ase Solfeggio.

И кой знае, може би в тези, не-сериозни на пръв поглед, уроците и упражненията ще покажат таланта на нов Чайковски или Ростропвич?

Имате ли нужда от Solfeggio на детето си?

Някои родители далеч музикална тема, Чудя се: Какво е Solfeggio? Ако говорим за този термин в широк смисъл, тогава Solfeggio е вокално пеене с името на бележките. В заглавието две известни забележки са лесни за хващане: "сол" и "Фа". Като цяло, Solfeggio е дисциплина, която се преподава в мюзикъл образователни институции. Тя води музикално изслушване в учениците. С помощта на специални упражнения и интензивни тренировки децата преминават от обикновеното пасивно възприемане на звуци и бележки, за притежаване на професионални музикални инструменти. Има, с музикални училища, има Solfegio: подготвителен клас за деца в предучилищна възраст. Те обикновено не се радват с такива уроци, тъй като те често са свързани с момчета с математика и преминават в много интензивен режим. Само от раждането, музикално надарено дете може да оцени всички наслади от гмуркане в света на бележките и звуците. За други деца - такива уроци стават "мъчения" и родителите трябва да бъдат последвани от такива уроци на Чодо.

SOLFEGGIO: Програма за подготвителна класа

Курсът на преподаване на тази музикална дисциплина е разделен на практическа и теоретична част. В средна група Теорията е разделена на практика и в училище тези части преминават паралелно. Обучението Solfeggio започва със знанията за музикални писма и четене. Без този етап е невъзможно да се знае музикалната дисциплина. Този период отнема само 1-2 месеца, след което вниманието на децата превключва в музикален сертификат. Неговите основни разпоредби се овладяват в първия и втория клас музикално училище. Децата започват да разбират видовете големи и малки, да уловят тоналността, знаят какви стабилни и нестабилни звуци, акорди и ритмика. В подготвителните класове уроците се изграждат приблизително от същия принцип, както в музикалните училища с единствената разлика, че децата се дължат на тяхната бърза умора, дават по-малко информация. Но те също научават теорията и практиката на Солфеджио. Защо детето се нуждае от Solfeggio: подготвителен клас? Благодарение на тази дисциплина, той ще се научи да чува музика. Да направя това, не е достатъчно, за да овладее много грамотностНеобходими са музикални упражнения, разработване на умения за възпроизвеждане на звука. В класове с деца следващите атрибути трябва да присъстват: тетрадка с бележки, прост молив, дръжка, гума, тетрадка за правила и дневник. Курсът на изследване включва задържане на един урок на седмица. Към къщата учениците определят малки упражнения, написани и устно.

Solfeggio трябва да струва да научи дете, което проявява интерес към целия мюзикъл. И дори ако тази дисциплина не разкрива нов блестящ талант в него, това определено ще доведе до любовта към музикалното световно наследство, да го научи да слуша и чува музика, която ще видите, не е достатъчно. Ето защо не се съмнявал, донесе детето на подготвителните класове музикални училища.

1. Звукови имена

Нагоре, re, mi, fa, сол, la, si

Пиано бели ключови имена:

• Бял ключ между две черни.
• Две бели ключове вдясно от преса.
• Две бели ключове отдясно на Фа (между три черни) - сол, ла.
• Две бели ключове вдясно (след три черни) - Si, нагоре.

2. Oktav имена

Октавойнарича се група звуци от всеки един до друг.

Oktawa, който се намира в средата на клавиатурата на пиано, се нарича първо.

Октавите, които са над (вдясно) на първата октава, се наричат: вториоктава, третиоктава, четвърто октава.

Октавите, които са под (ляво), се наричат: малаяоктава, big.октава, устойчивост, подконтробава.

3. Поставяне на бележки за нота

. \\ T- Това са признаци за записване на музика. Музика, или без значение, наречен ред от пет линии, върху които се поставят бележки. Проучването на лижите на Notonop се поемат.

Бележките се намират в линиите между линиите, под първия ред, над петия ред, на по-ниските допълнителни линии, на горните добавъчни линии.

4. Мускулен ключ

Treble Clef. - Това е знак, който показва, че звукът на първата октава сол е написан на втория ред на нота.

Бележките на първата октава в булката за цигулка се записват така:

Преди - на първата допълнителна линия, под първия ред, MI - на първия ред, F - между първата и втората линия, солта - на втория ред, LA - между втората и третата линия, Si - на третия ред.

5. Нощно обозначение на продължителността на звуците

Продължителността на звука се обозначава с различни видове бележки.

Бяла бележка (кръг) без пръчка - цяла бележка.

Бяла бележка (кръг) с пръчица - половин бележки.

Черна бележка (кръг) с пръчка - четвърт бележка

Черна бележка с пръчка и опашка - осмата бележка.

Основното разделение на продължителността на звуците:

Цялото е разделено на 2 половина, половина - с 2 четвърти, една четвърт - за 2 осма

Посоката на пръчките на бележките към нонината: към третия ред на пръчките се записват над третата линия.

6. Размер 2/4.

Размер 2/4 е дву долар часовник, в който всеки акция продължава една четвърт, първият дял е силен, а вторият е слаб.

Схема за кондициониране за 2/4: надолу, нагоре.

7. осма в два долара такт

Изследванията, които са 2 пъти по-бързо от една четвърт, се наричат \u200b\u200bосми. Една четвърт идва две осми.

Разделението на първия дял на часовника на две равни части: двете осми, тримесечие

Разделението на втория дял на часовника на две равни части: тримесечие, две осми

Разделянето на първата и втората част от такта на две равни части: двете осми, двете осми.

8. Записвайте песни с думи и без думи

Ако песента е написана без думи, двете осми, които съставляват една четвърт, са свързани до ръба.

Ако песента е написана с думи, тогава всеки осмо, който идва от една сричка на текста, е написана отделно.

9. Майор и непълнолетен. Тоник

Майори незначителен- най-често срещаната в музиката на Лада. Весели, весели мелодии, леките мелодии съответстват на голяма сила. Тъжни, тъжни мелодии съответстват на малка ръка. Основният, референтният звук на Лада се нарича тоник. На тоник мелодията най-често свършва.

10. Гама до майор

Sol Major е основен приятел, в който тоникът е звукът от сол (лапа с един динител във фурнира).

Звуци, от които се състои майсторът на автомобила:

• Сол, la, si, нагоре, Re, mi, фаза, (сол).

Кеймър в тонална сол специалност:

• Фаулс.

Гама гама-майор и нейните стъпки:

• Сол - I, La - II, C - III, до - IV, Re - V, Mi - VI, Fa Rest - VII, (сол) - I.

Тоник трезв в сольон:

• Сол - I, С - III, Re - V.

Уводни звуци в Sol Major:

• Fa Rest - VII, La - II.

17. тон майор

Фа майстор - основен начин, в който тоник е звукът на Фа (начин с един язол във фурнир).

Звуците, от които F майор се състои от:

• Фа, сол, La, C-Bemole, нагоре, Re, Mi, (FA).

Ключов знак в тротона на ФАОО:

• C-bemole.

Gamma f Major и нейните стъпки:

• FA, сол - II, La - III, Si-Bimol - IV, до - V, RE - VI, MI - VII, (Фа) - I.

Тоник трезв в майор:

• FA-I, La - III, до - V.

Уводни звуци в FA Major:

• MI - VII, сол - II.

18. Транспониране

Транспонираненарича се прехвърлянето на мелодията от една тоналност към друга.

В същото време, в мелодията с първоначална тоналност, са поставени номерата, номерата на стъпките са записани на нова нота за нота, след което се приписва на броя на етапите на мелодичните бележки, които вече са в нова тоналност.

19. Пауза

Паузанаречена пробив в звук (знак за мълчание).

Цяла паузаРавна на продължителността на цялата бележка е написана като черен правоъгълник под четвърта линия.

Половин паузаРавна на продължителността на половината бележка, написана като черен правоъгълник на третия ред.

Четвърта паузаРавна на продължителността на тримесечието, е написана като знак, който прилича на зигзаг.

Осем паузаРавна на продължителността на осмата нота е написана като знак, който прилича на номер четири.

20. Музична фраза

Фрази- Това са части, на които е разделена мелодията.

Ритмичните спирки или паузи в мелодията (те се наричат \u200b\u200bCesuras) показват края на музикалните фрази. Всяко повторение в мелодията е точна или с някои промени - създава усещане за началото на новата музикална фраза. Краят на фразата е обозначен със знака "Galka" или "запетая".

21. Репрес

Повторениезнакът за повторение се нарича, това са две точки - над втората и над третата линия от около две вертикални линии.

22. Бас ключ

Бас Клеф - Това е знак, който показва, че звукът на октава FA е написан на четвъртата линия на нота.

Съответно, местоположението на FA бележка на четвъртата линия също е разположено други бележки, например бележка към голяма октава, написана на втората допълнителна линия от дъното, а бележката към малка октава е между втората и трета линия.

23. тоналност от незначителни

La Minor е незначителен начин, в който тоник е звукът на Лос Анджелис. Това е успоредно на магьосника.

Паралеленнаречена основна и незначителна тоналност със същите ключови знаци. Тоник паралелен незначителна тоналност Той е шестият етап от основната тоналност.

Gamma la Minor и неговите стъпки:

La - I, SE - II, до - III, RE-IV, MI - V, Фа - VI, сол - VII, (LA) - I.

Тоник трезвен в La Minor: La - I, до - III, Mi - V.

Въведение

Това ръководство е обобщение на опита на първоначалното музикално образование на предучилищна възраст, методологическата обосновка на която се крие в теорията за изучаването на проблеми, което е широко разпространено в практиката на средните училища.
Целта на метода на проблема е да се мисли в учениците в умението. За това представените познания на учителя се прилагат директно в процеса на получаване. В този случай няма представяне на готовите правила, механичното запаметяване на термини: те се помнят, защото трябва да работят през цялото време. Хоризонтите на студентите постепенно се разширяват с помощта на въпроси и зашиване на задачите. Проблемната техника в ученето събужда духовните сили на ученика и формира мислене, създавайки предпоставки за хармонично развитие.
Основно внимание в това ръководство се изплаща не само на факта, че те преподават, но и да преподават. Назначаването на обезщетения Авторите виждат не само да предложат нова техника, но и да го преподават.

Самата техника е свързана с основната задача: да се вземат предвид спецификата на ученето на децата по-млада възраст. Едно от основните свойства на детската психика е желанието да се разбере света чрез активно действие. Ако от първите стъпки на учене да разчитат на действията на ученика, неговите знания ще бъдат трайни и продуктивни, тъй като такива знания се развиват не само памет, но и мислене и умение. Оттук и начинът за съзнателно целесъобразно човешка дейност във всяка област. Ето защо параметрите, за които трябва да бъдат авангаризирани степента на обучение, трябва да бъдат различни видове dsja, а не тяхната вербална формулировка.
Предложената техника изгражда всички видове операции на играта: пеят Peona и добавете ритъм на мелодията; поглъщат метрични акции; Песен за мир; Покажете мелодия на песента на песента; Lestenka "; погледнете движимите бутони, слушали музикалната фраза; проведете оркестъра или хор; бележка (чукане, памук) край на фразите; измисляне на ритмичен модел, думи на ритъм; за песен и др.
Тези задачи принуждават ученика да разберат, да разберат какво е необходимо, въпреки че желанието му е в момента - с какво, оперирайки с концепциите, той ги абсорбира напълно свободно и естествено. Всички тези операции са на разположение на децата, всички те са изпълнени с интерес и лесно се разбират.
Отношение на думата "направете" в възрастен и дете по различен начин. Задача за възрастни "Какво да направите" причинява въпроси ^ как да направите и защо. Детето прави в началото, след което мисли. Дейностите са важни за него. Тази характеристика на съзнанието в детството ни диктува поредица от учене: мислете, помислете, говорете.
Добре известно е, че децата обичат да правят открития сами. Завършените истини ги, просто говорещи, не са интересни, те са по-склонни и намиране и намиране, по-скоро предизвикателство и учене. От тук - директен път към един вид "игра на откритие". Тази игра се нарича не само за интелекта на ученика, но (който първоначално е още по-важен) и за неговите емоции. Например, задачата на ученика : "Играй, като капка .. Как скача жаба. - води детето до откриването на самия звуков музикален образ. Можете да посочите или си представите много удобни игри, различни музикални класове. Например, разговор под формата на формата на Диалог. Това е нещо като импровизация, когато учител и студент могат да провеждат разговори за всички абстрахирани теми, да се преместят веднага устно за пеене. Така например отговорът на въпроса "Какво се случи с таралеж?" Може да се превърне в малък импровизиран музикален диалог.
Някои трудности, възникнали в урока и свързани с откриването на новото, Не трябва да стана за ученик неразрешим проблем. Малките задачи, които учителят поставя пред ученика в урока, са предназначени да стимулират мисълта си, вниманието му и най-важното - трябва да трябва всяка минута да убеди детето, че той е в състояние да създаде и отвори нов! Ето защо такива съблазнителни задачи са поставени пред децата, решението, което за дете не е сериозна работа, и допълнителен източник на радост, когато усилието е изчерпано, но напротив, бързо се възнаграждава.

Осъществяване на независими открития, детето в същото време се нуждае от ръководство, за да се движат точно начини, които ще го доведат до желания резултат. Това методическо развитие на уроците и има за цел да помогне на учителя да управлява ученето. Но в същото време авторите не биха искали да му дадат вида на инструкцията или инсталацията "правим като мен", по време на която ще бъде нарушена инициативата на учителя. Предложеният план за урок е, така да се каже, стратегическа инсталация, на която Възможен е безкрайно тактическо разнообразие. Всеки вид задача може да се извърши по различни начини, но точното обвързване към основните "основни етапи" е от съществено значение, ако не искаме обучение да се превръща в солидна импровизация. Ето защо ръководството включва строго определена програма. Тя играе двойна роля: първо, тя осигурява ясна последователност от изучаването на уменията, когато групата е малка, но уверените стъпки се движат напред, идват на откриването на нова въз основа на вече известната. Второ, той спестява времето на учителя и също така ви позволява да използвате опита, който вече е натрупан от много години професии в тази техника.
Едва ли е основна роля в преподаването на малки деца да играят разнообразие. Тя се определя до голяма степен от програмата за действие на всеки урок. При планирането на класовете се взема предвид следното:
а) бърза промяна на задачите. Всеки вид работа не трябва да изисква прекалено много време - от един до пет до шест минути. Въпреки че в методологичното развитие на уроците, времето не е предвидено (тъй като това зависи значително от ситуацията, \\ t
Сгъване в клас), трябва да се помни, че има граница, която задачата не може да бъде забавена. Учителят трябва да работи специално "чувство за време", внимателно разглеждане на реакцията на учениците.
б) след задачи, изискващи психическо напрежение, преминаване към други, са осигурени по-лесни видове работа. Писмени задачи се редуват с емоция "Навремененско изхвърляне,
в) има необходим ритъм урок, насочен към поддържане на дейността на възприемането на децата на правилното ниво.
г) "емоционален кресчендо". На всеки 2-5 минути видовете работят не само се променят, но и добавят (на втората половина на урока) новите видове действия, предоставящи емоционалната активност на учениците. Урокът е прекратяване
По време на най-големия емоционален лифт и така, че продължава от известно време.
д) накрая, трябва да се каже за често повтарящата се ситуация в уроците Solfeggio, когато в проучване на един от учениците останалата част от групата
Останете в мрачна безделие. В класа делото трябва да се достави, така че те винаги са били заети без изключение. Всички пее песни от домашното (в ръчни знаци може да се види кой се справя с него, който не е), всички слушат интервалите. Ако се играе, тогава останалите са наоколо с всяка задача (например пляскане в l и донг, когато фалшива бележка звучи). Ако в първата домашна работа има есе, групата слуша два или трима ученика, а след това (времето е дошло да промените задачите) писмена работа (Да речем, пишете бележки за правилата, между правилата, клавиша с височина и др.). Ако есето се извършва в края на годината, задачата, възложена на учениците, е сложна: е необходимо да може да не повтаря мелодиите на техните другари. Това прави всички слушам един друг. Ето защо всяка от задачите, записани в уроците, е предназначена да участва в работата все пак, участва цялата група. Децата не само обичат да научат всичко ново и разнообразно - те също обичат да повторят това, което вече са им познавали, че поне веднъж служи като източник на радост. Това свойство на детска психика е в основата на успешното учене.

Препоръчва се свързването на новото с вече познато, както следва: а) в изследвания материал се разпределят индивидуални специфични звена - "стъпки"; б) за тези стъпки са адекватни действия. В същото време учениците получават недвусмислени за всички системни индикации - както в кой ред трябва да действат.
Например, инструкциите са дадени; Играйте трезво (нагоре, надолу) от този ключ; След това възпроизведете трезвите и екстремните звуци (интервал quint); След това играйте QUINT и го превърнете в трезвен, с дефиницията на своите наклонности и т.н.
Всяка нова задача винаги е разширяване на научна концепция, която обикновено е нов аспект на действие. Такива стъпки - или "стъпки", както ги наричаме, се въвеждат не по-рано, отколкото студентът е добър в предишното ниво на знание. И накрая, размерът на всяка такава "стъпка" е строго коригиран: това е не повече от това принуждава студент. В същото време елементарните задачи служат като основа за независимо творчество. (Ученик, например, може, да играе от посочения ключ, да съставяте песен на звука си, да играете от нея, като избирате регистъра, ритмична организация, едновременно или последователно изпълнение, динамични нюанси и др.)
В случаите, когато ученикът на подготвителния отдел научава играта на инструмент, той от първите стъпки може да приложи знанията си на практика, да усети радостта от признаването на познатите елементи на музикалната реч в произведенията, които той играе. Създайте тясна връзка с музикални сертификати със специалност: виждам - \u200b\u200bчувам - играя; Комуникация, която е невъзможна без практика. Детето вижда ползата от знанията, които искаха да ходят в нея и по-нататък в трудни, но очарователни, пътеки.
Когато изучавате в "азбучния ред", връзките на стъпките в Лада са много удобни за използване на ръчни знаци.
Ръчните знаци са не само действия, които се концентрират вниманието на децата, също е създаването на силни условно рефлексни връзки. Те спомагат за развитието на двигателните умения, необходими за безплатни бележки за четене и записите на мелодиите вече не са само на звука, а чрез интонация. Ето защо това ръководство предвижда използването (особено в началото на ученето) относително заместване. В него авторите виждат не само отлични средства за преподаване на интонация и повишаване на изслушването (включително хармонично), но и най-доброто за Solfigists възможността да съчетаят деца с видимост и действие на живо.
Друга особеност на детската психика е, че младите ученици стоят на първия, най-ниския етап на знанието. Те все още трябва да овладеят за кратко време с огромен брой елементарни концепции и умения. В същото време детето е абсолютно безразлично, в каква връзка тези концепции са помежду си. Ето защо, започвайки да запознаете дете с музика, с особеностите на речта си, е необходимо бързо и навреме да го запознаем в кръг от музикални концепции, с които той вече ще се справи. В същото време йерархичната последователност на понятията за концепции е чисто малък проблем. Ето защо, по-специално, надбавката предвижда познанство на интервали, когато ученикът все още не е в състояние да определи интервала на хартия, поради което децата ще научат, че такъв трезвен, да изследва всички стъпки на гама, или Проучване, за да се разграничи майор от незначителни, все още все още няма концепция за Лада и кутии. С повърхностно познаване с техника на дига, всичко това може да доведе до впечатление за хаотичност, но тук има хаотичен продукт, защото логиката на усвояване на нови концепции в учебника не подлежи на принципа на тяхната "старшинство", \\ t Но принципът на тяхната спешна нужда от практическа работа.
В същото време, ако детето е безразлично към развитието на концепциите, тогава задълбочаването на концепцията винаги е последователно в последователно - на малки "стъпки", които се издигат един до друг. Тук редът трябва да се наблюдава стриктно, защото Тя не може да бъде ремонтирана чрез следващия етап на знанието.
Тези стъпки са особено важни, които се използват в специално подбрани мелодии. Тяхната проверена последователност е основната причина, поради която произволна подмяна на мелодии за пеене или модели на интонация е нежелана. Невалидна и прескачане на всяка "стъпка"; Тогава цялата последователна връзка между курса губи смисъла.
Запознаване с нещо, детето никога не го възприема диференцирано. За него знанието е холистичен акт. Възприемането на дете до такава степен е синтез, че е в състояние незабавно да вземе много аспекти на темата, различни впечатления на темата, органично свързвайки един с друг.
Това свойство на детското съзнание също е ценен помощник учител; Тя ви позволява да наситите всяко действие на урока с различни задачи, да се концентрирате и в крайна сметка - спестете време.

Това обстоятелство значително засегна най-много принцип на изграждане на това ръководство: първо, разтварянето е неразривно свързано с усвояването на музикални букви. Такава връзка позволява, от една страна, превръщането на музимизирането в урока в смислено и активно, от друга - да овладеят музикалния сертификат не чрез формулировка, но с подкрепа за жив звук (от музика - към правилата, и. \\ T не обратно). Второ, всяка част от урока е предназначена да решава няколко задачи, свързани помежду си (например, първата секция е едновременно потъване, фиксиране на новия интонационен модел, повторение на интервалите, работата по изразителност и др.).
Разбира се, сред разнообразните задачи, решени във всеки урок, има едно определящо, централно (в противен случай самата рутинна урок няма да има смисъл). Въпреки това, множеството на всеки етап не позволява тематични разделяния в урока един от друг. Урокът е един процес на разгръщане на множество задачи, свързани помежду си въз основа на конкретни действия. В същото време самите действия се отличават, но не и задачата. Например, секция "работи с музика"Подготвя интонационен модел за последващо импровизация, а импровизацията едновременно служи като настройка преди диктовка.
Не всички задачи, определени във всяка секция на урока, са посочени в ръководството (това би било невъзможно), но те означават. В допълнение, учителят може да "зарежда" всеки ефект с допълнителни задачи, ако се уверите, че се изпълнява (насочена към задачата за определяне на преминатия материал).
Най-важният фактор в успешното изследване на децата е емоционалната атмосфера на урока. Тракцията за положителни емоции е жизнената необходимост от нормална психика. Отговорът на удовлетворението, който се случва при деца, намерили правилните отговори ("мога!" "," Мога! "," Знам! "), Създава не само творческа атмосфера, а атмосферата на радост.
Рационалната и емоционална сфера на детето трябва да действа като цяло. Обжалването само на рационалното начало на самото начало, което изсушава емоционалното богатство на природата на детето, докато изследванията на съвременната психология убедително доказват, че това е състоянието на емоционално повдигане, което увеличава запаметяването многократно в сравнение с чистата логика. Ето защо такива "малки неща", като интонацията на учителя, когато говорим с деца, очите му, е най-важното значение за успешната работа на всеки урок.
Основните средства за познаване на света за деца е играта. Забавни снимки, забавни текстове за слънчеви бани, поставени в настоящото ръководство, игра ситуации в урока, - всичко това трябва да помогне да се гарантира, че проучването не се превръща в скучно задължение и не отнема от децата щастливо усещане за живот.

Играта има много предимства в сравнение с други видове когнитивни дейности. Играта никога не губи; Тя естествено включва деца в орбитата на опознаването; В допълнение, ситуацията на играта е отличен инструмент за симулиране на учебния процес; И накрая, играта перфектно мобилизира емоциите на детето, вниманието му, интелекта си, да не говорим за това, което служи като отлично разреждане на двигателя. По време на играта детето вече не е в състояние да разсее, играта го абсорбира изцяло.

Именно в играта детето живее най-яркият, интензивен творчески живот.
Ние твърдо се придържаме към мнението, че образователният водач за младите ученици на всяка дисциплина трябва да бъде преди всичко полза за игри. Цялата задача тук е да насочите играта на правото да уча. За нас музиканти е особено важно да има ситуации в играта, много подобни на ситуации, които са в музиката. Благодарение на това, студентът получава възможност да оцелее в нови концепции, а да не ги запомни под формата на готова формулировка.
В това ръководство е широко използван принципът на аналогията на играта. Така че, играта "MUSIC HYPERS" помага да се разбере и усеща смисъла на Креснедо и Диминуендо; играта "Train11," Джуджета и гигант "насърчават осъзнаването на характера и музиката, дължината на фразите, способността да се предразглежда крайът. на мелодията.
Разбира се, урокът за игри ще изисква някаква организационна работа от учителя. Но тази работа ще бъде по-лесна, толкова по-малко учителят ще бъде непознат в играта, която се държеше. Като диригент, който управлява музика, не може да бъде "вътре" музика, - учителят трябва да участва във всички ситуации на игра, които води в урока. Това между другото му помага и контролира играта, а не им позволява да не й позволява да се обърнем от фокуса на урока.
Всяка задача в урока може да бъде направена игра. Сянката на играта може да бъде дадена от всеки "стриктен" на пръв поглед. Например, преди да извършите втория глас на канона, можете да се шегувате с деца: "и сега ще се намесвам в теб! Няма да се притесняваш или не да се притесняваш или не да се притесняваш ? След това децата се опитват да не докосват пеенето и в същото време слушат внимателно да слушат втория глас на канона, и всичко това е, защото пеенето се превърна в ситуация на игра за тях, която е мобилизирала тяхната сила и тяхното внимание.
Специално писмените игри са дадени в уроците, като правило, в края на краищата: това е продиктувано от необходимостта от "емоционален кресчендо" и окончателното освобождаване.
Невъзможно е да не се вземат предвид друга важна нужда от дете, свързано с неговия духовен растеж: необходимостта от самоутвърждаване. Съпермъчът, борбата за лидерство, всякакви наивни похвала, са много чести сред децата. Това е неразделна част от ежедневната им игра, чийто значение е да одобри своето значение в живота. Една от най-важните форми на детско твърдение е ролевата игра. Детето е спонтанен актьор. Какъв вид екстаз е той в ролята на герой, командир, лидер!

Играта винаги е проблемна ситуацияизискващи шофиране, инициатива, творчество. В различни музикални игри и задачи, децата през учебната година се предлагат различни роли - "диригент1", "Хомертор", "концертмейджър", "композитор", благодарение на които децата придобиват с необходимите знания и умения самочувствие, Артистика, свобода, въображение и най-важното - интерес към общуване, към процеса на познаване на музикални тайни. Опитът показва, че в тези ситуации децата са много взискателни един към друг, те са много ревниви за изпълнението на техните инструкции и се опитват да признаят възможно най-различни пропуски. И каква безценна полза носи този метод в техните комуникационни умения! Тя не само диверсифицирана работа, но и най-важното, тя помага на всеки ученик буквално от първите стъпки на учене, за да придобие разнообразие от музикални преживявания.
В предложения метод ролевата инсталация се предоставя в почти всеки раздел на всеки урок.
Последното от характеристиките на настоящата помощ за обучение е подкрепа за независимото творчество на децата. Ето, може би е невъзможно да се посочат някои специфични раздели от параграфите на PLI, където трябва да се обърне специално внимание на творчеството. Цялата предложена техника разчита на творчеството. Всъщност, за дете, всякакъв вид знание вече е креативна; Той не отделя един от другите. Сама по себе си, методът на проблема включва познание предимно на тази основа.
И тук, преди учителя, отговорната и трудна задача да водим работата на децата, показвайки максималното внимание и такт едновременно. Учителят не трябва да дава твърди индикации, тъй като е необходимо да изпълни задачата или да се сравни "творбите" на учениците да ги осъдят за грешки.
Детето винаги композира с радост. И ако откаже да направи това в класната стая, това означава, че или ние сме унизили самочувствието му в него, или го позволихме да го направи другар.
От всички разнообразни типове творчески действия, детето е по-близко от всяко импровизация - затова този вид работа се дава толкова много пространство. Стойността на импровизацията Б. музикални класове Трудно е да се надвишава. Особено важно е импровизацията да позволява не само да се създаде, върху процеса на изучаване на изследваните умения, като по този начин ги определя.

Следващият раздел на въвеждането е посветен на един от най-сложните педагогически проблеми - да комуникира учител с деца и да се обърне внимание, на първо място, възпитателите на начинаещи.
След като получих група от деца, първо трябва да ги подредите на себе си, защото най-големите истини, казани от нелюстрамен учител, ще бъде отхвърлен.
Местоположението започва с внимание към тези, които ще научат, а вниманието е въпроси: какво. мислиш? какво мислиш? защо? и т.н. Тук е важно и отгоре Какви въпроси са зададени и способността да слушате всички. Особено много въпроси трябва да бъдат зададени плахи: те се нуждаят от учител, за да им помогне да причинят чувство на доверие в техните способности. Тогава те ще станат наши асистенти в тежко обучение. Въпросите (и те трябва да бъдат кратки) не е само проверка на знанието, но и запознаване с идеите на всеки, които да смятат за тях и да разчитат на тях.

Трябва постоянно да показваме търпение и да не отговорим, както се случва, зададен въпрос себе си. В случай на трудност, преди ученика се извършва допълнителна задача, която ще доведе до първоначалния отговор. Това изисква постоянна готовност от учителя, мобилизирането на вниманието му, търпение, находчивост.
Ученето не трябва да започва с неразбираеми думи за дете: по-горе! По-долу! Фалшив! Грешен! Думата "неправилно" може да се каже само когато ученикът вече знае как да го направи правилно и за това е необходимо да се натрупват някои слухови впечатления.
Не е по-лесно да започнем да "произнасяте" музиката, отколкото да произнасям първите думи. Музиката трябва да обогати душата на всяко дете - и който пее чисто, и този, който "етикет" на един звук, особено след като не е така вина, но неприятности. В класа това трябва да бъде обяснено на всеки да "изостава", а не се смее.
Необходимо е да се даде възможност да останете по пътя на музикалното обучение на децата да живеят в света на звуците, да ги отворят за себе си без оглед на оценката. Учителят трябва съответно да третира усилията, изразходвани и дори в лошо намерете нещо добро. В края на краищата крайният резултат е далеч напред!

Често пропускаме забележителности, че техниката на класовете с деца и етика е в неразделна връзка.
Когато в резултат на критичните думи на учителя (а понякога и погледът и погледът), ученикът губи вяра в своите духовни сили, той не просто губи желанието си да научи, - срещата с такъв учител става брашно за него се образува постоянна психическа травма, която води до нервни системи. Ето защо основната реакция на работата, направена от ученика, без значение колко малка е, трябва да има одобрение, насърчение и само тогава критични коментари.
Не изискват ученици за преждевременни резултати - учителят трябва да вземе под внимание индивидуални характеристики Всеки ученик и освен това имат търпение. Ефективни средства за намаляване на времето, за да се забележат и най-малките промени и да ги насърчат.
Няколко конкретни препоръки, предпочитащи работа с това ръководство.
1. В случаите, когато някоя от действията, посочени в ръководството, ще бъде трудна или дори невъзможна за изпълнение, тя не може да бъде включена в плана за уроци известно време.
2. Подробности от подписания график на урока все пак не означава, че той трябва да бъде трудно и веднъж завинаги определен. Във всеки урок възникват непредсказуеми ситуации, а методът на действие на учителя наистина зависи от реакцията на децата. В съответствие с това, тази техника предполага творческото използване на учителя на всички задачи на всеки урок, в зависимост от условията, ситуацията, състава на групата и накрая, темперамента и фантазията на самия учителят.
В заключение, ние изразяваме дълбока благодарност към историята на изкуството, доцент на Ленинградската консерватория Л. М. Масленкова, композитор Г. В. Курина (Толиати), музиколог Л. Л. Студден и Н. Л. Байкина (Новосибирск) за по-голяма помощ при подготовката на тази публикация.

За разлика от вече съществуващите Solfeggio програми, тази програма за подготвителния отдел на DMSH е предназначена за 3 метра в хода на детското обучение, започвайки от 4-годишна възраст и преди да влезе в първоначалните класове DMSH. Работата в подготвителната група с предучилищна възраст определя въвеждането в практиката на нови техники в областта на предучилищна музикална педагогика, възраст психология. Като се вземе предвид теорията за образователното обучение (B. Elkonin, V. Zankov) работа с предучилищна възраст, която да бъде изградена на базата на метод за търсене на проблеми и създаването на мотивация за игри, което дава възможност значително да се засили ученето и творческа дейност Учениците увеличават дълбочината на смилаемостта на образователния материал, допринася за идентифицирането и развитието на творческия потенциал на учениците. Новостта на програмата е сключена в проектирането на нов модел на музикално образование, свързвайки съвременни методи с лични развития на собствената програма и синтезиране на методологически подходи към обучението на децата на предучилищна група.

Изтегли:

Визуализация:

Образователна програма на подготвителния отдел "Solfeggio за деца"

Чуждестранна програма - учител по теоретични дисциплини

MBUSO DMSH TABUNSKY DIRATH, TABUNYA седна

Пешков Людмила Алексевна

2016.

Обяснителна бележка

Предмет на Солфеджио, като един от обектите на цикъла на музикалното и естетическото образование и обучение в детско музикално училище, е насочено към постигане на обща глобална цел: развитието на личността на ученика в процеса на възпитание на своето художествено мислене в мюзикъл дейност.

Специфичните задачи на курса Solfeggio трябва да включват следното:

Целенасоченото системно развитие на учениците на студента (сензорна база на всички видове музикални творчество).

Обучение на основите на музикалното мислене: аналитично възприятие, осведоменост за някои закони на организацията на музикалния език, елементарен концептуален апарат.

Формиране на практически умения и способност за тяхното използване в комплекса при изпълнение музикален материал, в творческите форми на общуване.

На настоящия етап реорганизацията на иновативните тенденции в образователния процес се превърна в характерна връзка в практиката на науката и основните дидактически концепции. Това е отразено в практическите дейности: от основните разпоредби на Solfeggio Solfeggio програма 1986, компилаторът ефективно въвежда нови методически разработки в областта на музикалното образование и учене, което ви позволява да поправите по-точно задачи И последователно ги прилагат в учебния процес. На началния етап на обучение, внимателно запазване на традициите, които са се развили в музикалната педагогика, компилаторът активно прилага експерименталния комплекс, разработен от N. Dyachenko, N.A. Kotlyarevsky, Yu. Полински ("Теоретични основи на обучението и образованието в музикалното училище" Киев, 1989). Този метод се характеризира с по-подробно развитие на целия комплекс от знания и умения, което определя последователността на тяхното развитие. В резултат на работата по този метод, всеки етап от развитието на учебния материал става основа за следното; Поради това се осигурява активността на възприятието с учениците от проучването на материала. Основните принципи на методологията за развитието на музикалното изслушване на Г. Шатковски (по-специално формирането на скитник) също се използват активно на практика.

Работата в подготвителната група с предучилищна възраст определя въвеждането в практиката на нови методи в областта на предучилищна музикална педагогика, възрастта психология. Като се вземат предвид теорията за развитието на ученето (Б. Елконин, В. Занков), работи с предучилищна възраст, за да се изгради въз основа на метод за търсене на проблеми и създаването на мотивация за игри, което ви позволява значително да засилите образователната и творческата дейност на учениците увеличава дълбочината на смилаемостта на образователния материал, допринася за откриването и развитието на творчески потенциални ученици.

В процеса на изучаване на методи за работа в подготвителната група, DMS, компилаторът, приложен към методологичното развитие: J. Metalidi и A. Perstsovskaya "Solfeggio за предучилищна група", 1998; М. Котляревская-Крафт, И. Москалкова, Л. Бахтан "Солфеджио за подготвителните отдели на ДМШ"; E.N. Vishnyak "Работа с деца в подготвителната група DMSH." Разчитайки на опита на горепосочените учители на музиканти, компилаторът се опитва да го приложи в съвременни, променени условия, да обобщи най-доброто - в която е осъществимостта на програмата.

Новостта на програмата е сключена в проектирането на нов модел на музикално образование, свързвайки съвременни методи с лични развития на собствената програма и синтезиране на методологически подходи към обучението на децата на предучилищна група.

Програмата "Solfeggio for Kids" има артистичен и естетичен фокус:

Създаване на условия за развитие на личността на детето

Развитие на мотивации за знания и творчество

Придобиване на ученици до универсални ценности

Изпълнение на задачите на музикалното възпитание и ученето

Развитие на художествени интереси и вкусове

Тази програма е подходяща и търсенето на подготвителния отдел на GDMSH.

Компилаторът счита, че е уместно да се развие интегрирано културно образование и развитието на творческите способности на детето.

Изследването на програмата е насочено към постигане на следните цели:

Обучение: овладяване на знанията и уменията на необходимия начинаещ музикант в развитието на вокална интонация, метрохимични и слухови умения;

Разработване: развитие когнитивни интереси и творчески способности, внимание, памет, логическо и творческо мислене;

Образование: формиране на средства музикално изкуство Любов към музикалните традиции на местната земя и класическото наследство на световното музикално изкуство; Формирането на такива качества като постоянство, усърдие, съвършенство за постигане на оптимално ниво на знания, умения, умения и методи на дейност, необходима за допълнително ефективно обучение В елементарните класове DMSH.

Трябва да се подчертае, че работата по тази програма предполага творчески подход и гъвкав, променлив начин за изграждане на учебен материал; Възможно е да се коригира сложността на задачите и да се направят промени в програмата, основана на степента на усвояване на предполагаемите знания и практически умения.

Основна част от образователната програма

Структура на програмата

За разлика от вече съществуващите Solfeggio програми, тази програма за подготвителния отдел на DMSH е предназначена за 3 метра в хода на детското обучение, започвайки от 4-годишна възраст и преди да влезе в първоначалните класове DMSH. В зависимост от възрастта на входящото дете, новодошлите се определят в съответната група, а вече миналото обучение 4x и 5 флипс се прехвърлят в групата на "етап по-горе". Спецификите на програмата са изградени по такъв начин, че новодошлите да влязат в групата на учениците лесно и бързо да овладеят учебния материал, форма и начин на работа. Практиката показва, че оптималният брой деца в групата трябва да бъде не повече от 12 души. Класовете по темата "Solfeggio" се провеждат веднъж седмично от 1 до 4 септември до 25-28 май.

1 година обучение. Възраст - 4-5 години 1 група. 36 часа. 6-8 ученици

2 Година на обучение. Възраст - 5-6 години 1 група. 36 часа. 8-10 студенти

3 Година на обучение. Възраст - 6-7 години 1 група. 36 часа. 10-12 ученици

Като се има предвид възрастта на децата и нивото на образователния материал, за успешното развитие на програмните класове в групата трябва да бъдат съчетани с индивидуалната помощ на учителя към всяко дете. Както може да се види в таблицата, в групата на първата година на обучение, където децата правят първите стъпки в развитието на програмата, е желателно за групи от 6 до 8 ученици; Във втората и третата група студенти - до 10-12 души. Желаната продължителност на урока:

за първата година на обучение - 35-45 минути

за втората година на обучение - 45-50 минути

за третата година на обучение - 60 минути с петминутна почивка (30 минути - почивка - 25 минути).

Програмата е разработена в хода на лично ориентирана педагогика, която позволява диференциалът да се приближи до развитието на всяко дете, като се вземат предвид индивидуалните си психологически характеристики, художествените и творческите способности, здравния статус, семейната ситуация.

Програмата "Solfeggio за деца" носи не само образователни, но и образователни функции. Самата концепция за музикално образование е по-широка от развитието на музикални способности. В процеса на изучаване на предучилищна възраст трябва да вземете предвид законите за формиране на личността, възрастни особености. Съдържанието на музикалното образование също е развитието фигуративно мислене, въображение, воля, внимание, произвол и т.н. Верните педагогически, последиците от музикалните изкуства и развива емоционалния обхват на детето, вълнуващите емоции на интерес и радост. Положителни емоционални нагласи в обучението на предучилищна възраст е задължително, като задължителна игра, вълнуващи форми, които насърчават детето на активни дейности.

От гореизложеното, първият методологичен принцип, основан на тази програма, расте: взаимодействието на средства, засилващи интелектуалното и емоционалното развитие на детето. Необходимостта от това взаимодействие се дължи на най-голяма характеристика на възприятието, което е повече или по-малко свързано с мисленето, паметта, вниманието (сферата на интелигентността) и има емоционален цвят (сфера на емоция).

С тази характеристика на възприятието, вторият методологичен принцип е свързан - започване на натрупването на музикални впечатления (принципа на усъвършенствано възприятие), което след това попада в основата на активна музикална дейност. И само на последния етап на този процес има теоретично разбиране на музикалните явления, "роден" теоретична концепция. Третият методически принцип е свързан с този подход - от частно общо.

Четвъртият принцип е концентричен метод на учене, разбира се като необходимост от постоянно връщане към преди това пътувания. Използването на този метод ви позволява да се върнете към проблемите, предадени на нов музикален материал, което е точно обратното на метода "преминаване" (и проспериращо забравяне). Това също е важно, защото темата на Solfeggio изисква постоянна тренировка на паметта и изслушването в определени посоки, без това невъзможно да се движи в развитието на музикални способности.

Две по-важни (особено при преподаването на предучилищна възраст) на методологичния подход са свързани с концентричния метод: принципът на повторяемост и принципа "от прост до сложен".

Като се има предвид важността на всеки методологически подход и характеристиките на нейното прилагане на началния етап, не само съдържанието, но и формата на всеки урок, трябва внимателно да се обмисли. Урокът по подготвителния отдел трябва да бъде построен според плана-сценарий, който включва драматичното развитие на "действие": логиката на появата на всяка форма на класове, движение към кулминацията, както и връзката между уроците "сцени" помежду си.

Структура учебен процес Подготвителният отдел определя практическите форми, подлежащи на всеки урок; Принципът на активна дейност на предучилищна възраст също определя преобладаването на орални форми в Уралската система и домашното, което трябва да бъде минимално.

Структурата на програмата определя следните направления:

Формиране на вокални умения за чувство на лов;

Образование на чувството за метрорма;

Формиране на музикални и слухови и музикални изображения;

Всяка от трите раздела е изградена съгласно следния план:

Концептурно съдържание

Предложените форми на работа, в които са включени елементите на развитието на творческите умения.

Традиционните раздели "Теоретична информация" и "развитие на творчески умения" не се разпределят отделно, но са включени в съдържанието на основните направления на програмата, тъй като те са неразделна част от работата по формирането на вокални интенционерски умения, Образование на чувството за метрорма и др.

Такова разпределение на материала е не само логично поради фундаменталното методически принципи, но също така отговаря на съвременния опит в работата с деца в предучилищна възраст.

Името на раздела "Съдържание на връзката", който се намира в тази програма и заменя традиционната "теоретична информация" нов подход В представянето на теоретичен материал.

Концепцията се основава на цялата структура на явленията, постепенното осведоменост за това и изпълва (концепция) смисъл. Постепенно възниква натрупването на концептуален опит, в резултат на което концепцията се превръща в огромна система от връзки и отношения, които детето постепенно осъзнава и изпитва. Концентричният метод на учене се основава на тази система за концептуално развитие.

Също така, съдържанието на всяка част от програмата включва материал, въз основа на проучването, на което учениците ще овладеят: познания, допринасящи за развитието на емоционален отговор на музиката; умения да разказват за техните впечатления, адекватно ги изразяват в пластичното движение, в рисунки и бои; умения за изразяване на произведения на инструмента, глас на вокални продукти - песни; саморегулиране на техните емоционални състояния с различно настроение и характер на музикални произведения в процеса различни видове музикална дейност; начини на дейност, предвидени в изискванията за ниво на обучение на студентите: образователно, образователно и теоретично, творческо, културно образование.

Основни форми и методи на работа в урока

Използвани методи

Методи, основани на начина на организиране на класове:

Вербално (устно представяне, разговор, история, лекция)

Visual (показване на видео и мултимедийни материали, илюстрации, наблюдения; използване на обезщетения; показан от учителя на екзекутор)

Практично (изпълнение на задача съгласно инструкциите, проби, карти)

Търсене на проблеми (ученик търсене умишлена грешка)

Метод на игрална мотивация (използвайки множество дидактически игри)

Научен метод (използване на тестове, индивидуални карти за проучване, таблици и графики; анализ на резултатите, прогнозиране на растежа на академичните резултати и смилаемостта на образователни материали, опит с научна литература, референтни книги, речници)

Методи, основани на нивото на детските дейности:

Обяснително и илюстративно (децата възприемат и асимилират завършената информация)

Репродуктивно (учениците възпроизвеждат знанията, придобити и усвоявали начини на дейност)

Частично търсене (участие на децата в колективно търсене за решаване на задачата съвместно с учителя)

Изследвания (независима творческа работа на учениците)

Методи, основани на формата на организацията на студентите в класове:

Фронтална (едновременна работа с цялата група ученици)

Индивидуално фронтална (редуване на индивидуални и фронтални форми на работа)

Група (организация на работата в групи)

Индивидуално (индивидуално изпълнение на задачи, решаване на проблеми)

Практикувани форми на класове

Традиционен урок

Комбинирано практическо занимание

Разговор за лекции

Играта

Интегриран урок (Solfeggio + музикална литература, Solfeggio + хор)

Отворен урок с присъствието на родители

Урокът на Виктор (в края на третата година на обучение)

Прогнозни резултати

В резултат на ученето по тази програма учениците:

Научете се за различни техники на работа;

Научете се да следвате устните инструкции;

Отворено внимание, мислене, въображение, художествен и естетичен вкус, творчески способности и фантазия;

Топли трудови умения;

Комуникативните способности ще подобрят и придобият умения за комуникация и умения за работа.

В резултат на учениците на учениците:

Теоретични знания за всички видове музикални дейности: музикални и шумови звуци, регистри, перси (големи и малки), нота, цигулка и бас клавиши, бележки, продължителност, дял, акцент, размер 2/4 3/4, acact, тон, тон, Haltone, Dieza, Bemole, Becar, динамични нюанси, форте, пиано, Kraseendo, Diminuendo, Ladst комуникационни степени (основи и объркване), интервали, тоничност, тоник, субдоминантност, домитан, споразумение, сродинг, основна гама, транспониране и др. .

Специални умения и умения: Правилно пеене на дишането (спокоен дъх, икономично издишване, промяна на дишането в фрази), сеене и свързано пеене, правилно формиране на гласни "а" "O" "и", развиване на добра артикулация и ясна дикция Шпакловка Интонацията на най-простите оратори на един или два звука, в рамките на тетрахарт, пеене на петна за развитието на обхвата и усещането за стабилност, пеене на прости песни с думи с хармонична подкрепа на учителя, пеене на неусложнени упражнения за бележки, основани на тонизиращи доминиращи и транспониране на най-простите оратори в позната тоналност.

Ще бъдат отворени музикални и слухови гледки: определяне на емоционалната природа на музикалната работа, анализ на музикални жанрове (песен, танц, март, валс, полка и др.), Определяне на интервалите на слух, трезви, размери, вербална дефиниция на природата на работата и нейните изразителни средства.

Обогатяват вашия речник и концептуален запас.

Те ще управляват такива качества като памет и слушане: изучаване на стихове и песни, запомняне и познаване, научени преди това говорители, осъзнаване на възприемането на структурата на мелодията в изследваните музикални примери, упражнения, говорители и песни.

Изпращане на дейности:

Образователни и изпълнители

пеене на песни с хармонична подкрепа на учителя;

изпълнение на ритмични съпровождания към слушана музикална работа;

играта на клавиатурата на пиано с едновременното пеене на текста на прости петна, интервали, трезви.

Образователни и теоретични:

познаване на правилата и способността да им разказват разбиране, използване, извършване на практически задачи;

разпределете картите, познати ритмични комбинации, ритмичен съпровод.

Творчески:

импровизации на кражби;

комуникация на мелодията според посочените думи и ритъм, устойчиви фрази с края на тонизацията;

импровизация на пиано мелодиите, изразяващи определени изображения;

есе на мелодиите.

Културно и образователно:

участие в концерти, идеи;

реч на матечета и празници с песни, възпроизвеждане на инструментите на шума оркестъра;

демонстрация на вашите умения и умения пред родителите и другите учители в отворени уроци.

Система за управление и механизъм за оценка

Системата за управление включва самостоятелно, взаимно свързване, контрол на учителя и ви позволява да оценявате изчерпателно знанията, уменията и уменията на учениците в съответствие със следните компоненти: система от теоретични знания, специални умения и умения, извършване и общ творчески потенциал.

За оценка на всеки етап от обучението по горепосочените компоненти се разработват съответните критерии. Тези критерии са отворени за учениците и всеки може да регулира своите учебни усилия за получаване на желания резултат и подходяща оценка.

Контролните формуляри включват:

Фронтално изследване

Изпълнение на текущото проучване

Систематична проверка на домашното

Контролни уроци в края на всяко тримесечие

Контрол намалява за всички видове работа в края на III на годината на обучение

Устно изпитване на консолидиране на теоретични знания

Творчески творчески умения

Последен изпит

Всички видове контрол ви позволяват да оценявате знанията, уменията и уменията на учениците на всеки етап от обучението и да се даде възможност на ученика да бъде познат на него, което допринася за изпълнението на неговите способности, и също така ви позволява да демонстрирате придобитите умения от него в учебния процес.

Основният резултат от дейностите на учителя е идентичността на детето, динамиката и резултата от неговото развитие в процеса на музикално обучение.

Условия за изпълнение на учебната програма

Наличност групи за обучение (не повече от 12 души)

Наличност на уроци за студенти, методическа литература

Наличие на инструменти за шум

Наличност на TSO, Phono - и аудио

Наличието на дидактични материали

Изпълнение на тясна връзка с учители в специалността, хорова класа, музикална литература и ученици на учениците

Месолището на учителите по теоретични дисциплини

Съответствие с интердисциплинарните връзки

Сътрудничество на различни музикални образователни институции, обмен на опит

Активно търсене на нови форми и методи на преподаване Solfeggio, учител за самоосърдие.

Развитие на умения за вокална интонация и чувство на лов

Основната форма на дейност в подготвителния клас пее. Това е и практика за изпълнение, която развива емоционалната страна на психиката на детето, произволното си внимание, умението за самоконтрол. Тя е чрез пеене, че предучилищна възраст е самоизвестност.

Дължините учители знаят идеално добре, с които трябва да се изправят броя на лошото интонационни деца, особено в предучилищната група. Ето защо, формирането на чувство на забавление на децата, техният звук от идеи за висока надморска височина е най-важната задача на началния етап на учене. Той е в подготвителния клас, който може също да лежи основни основи Такива форми като пеене от лист, висока степен на пеене в ансамбъла и др.

Проблемите на развитието на речта на детето често се превръщат в "препъване" в работата на учителите-музиканти. Физиолозите твърдят, че нивото на развитие на речта при децата зависи от това колко добре притежават с малки движения на пръстите. На началния етап на обучение можете да придружите пеенето на интонационен материал с "игри с пръст", така че ние стимулираме развитието на децата и речта на децата и ги подготвяме за свирене на музикални инструменти, рисуване и писане, разработване на моторни функции и координация.

На началния етап на програмата трябва да се обърне внимание на възпроизвеждането на музикални и речеви стимулиране и да включва речева терапия и "упражнения за пръст:"

1. Желаещи удари, удари, палмови дървета към страничните шейкове.

(Ръцете се притискат един към друг от четката към лакътя, пръстите се разпръскват, люлеят ръцете си в такта на музиката)

(Дланите, притиснати отстрани от страната на страничните линии

2. Част над водата и гмуркания зад рибата.

(Големите пръсти са свързани с страничните страни, останалите се притискат един към друг, разреждат настрана, като крила, във въздуха във въздуха. Дланите са затворени, извършват движения с вълни.)

И под палмовия рак седи и прави ноктите.

3. Под вода в дълбочината на крокодил се намира на дъното.

(Дланите са притиснати към земята. Пръстите са огънати - зъби, падане. Отворете и затворете устата.)

И под палмовия рак седи и прави ноктите.

Spider - Swide - Paushchi Putin. (Разтрийте индексите пръстите за палци нагоре)

Изведнъж поръчах дъжд, моят интернет се отмиваше. (Биене на показалеца на дланта на другата ръка, разтривайте ръцете си)

Слънцето погледна, тя започна да шпионира. (Свързваме китките на ръцете, разпространете пръстите, люлка отстрани настрани "Солняка")

Spider - Pauchina работи отново (разтриваме индексите отново за палци нагоре)

Лисица

Су-Су-Су-Су не се допуска в къщата на лисицата.

SA-SA-SA-SA, чакайки къщата за два часа.

Sy si-si, много иска колбаси.

Si-si-si, за да вземе парче от един.

планина

Ра-Ра-Ра-Ра, планинско стойка на планината.

Риба, за планинските комари.

RH-RO-ROO, загуби перото на петел.

Ru-ru-ru-ru и язовецът беше погребан в Нура.

Възприемането и усвояването на елементите на Лада и многото чувство на бездействие е най-ефективно чрез формиране на вокални интенционерски умения.

Корекцията на интонацията изисква индивидуален подход, който да направи това трябва да бъде последователно и търпеливо.

Учениците с лошо разработени Lade изслушване, полезни за известно време, за да не участват в цялостното пеене, но слушат внимателно. С голям интерес и чувствителност такива ученици скоро ще бъдат включени в цялостната работа.

По-трудно с тези деца, които нямат координация между слуха и гласа. Такива ученици могат да предложат къси високоговорители от два четири звука и, след като са постигнали чиста интонация от някой звук, опитайте се постепенно да разширите обхвата, повтаряйки високоговорителя на полутеновия, тон над или по-нисък.

Има деца - "Гудошник", които пеят само в Мала Октеве. Те могат да предлагат упражнения, имитиращи пеенето на малка птица, котки, които ще им помогнат да излязат от пистите на нисък регистър. След известно време такива деца започват да пеят съвсем чисто в първата октава.

Работата по чиста интонация при деца е свързана с развитието на вокални умения.

Необходимо е да се вземат предвид възможностите на детски глас: децата обикновено са удобни за пеене в пола "Re-C" на първата октава; Звукът на гласа в този звук е най-лесният, естествен; Звукът "към" първата октава звучи твърд, интензивно, така че първоначално трябва да се избягва. Трябва да се обърне много внимание на избора на образователни музикални материали, тя трябва да бъде артистична интересна, убедителна, структурно ясна. Също така трябва да присъстват песните, изпълнявани от капела и с придружаването на учителя. Една от задължителните условия е изразителна версия, основана на предварителния визуален анализ на текстовото и мелодично съдържание, дисекцията на ключови интонации, кулминационни точки, разпределение динамични нюанси и т.н.

Учителят-солфьост трябва да знае основните техники за повишаване на уменията за пеене и да ги притежава, тази форма на работа трябва да бъде в центъра на вниманието му през годините на обучение. Формирането на певци се свежда до следното:

Наблюдавайте позицията на корпуса, главата; Децата трябва да седят гладко, да не се присват, да поддържат тялото направо, да почива краката в пода; Ръцете свободно лежат на колене, главата в естествено положение;

Да се \u200b\u200bформира правилното пеене на дишане: спокоен дъх, икономично издишване, промяна на дишането между фрази;

Научете правилната формация на звука, свързана с възпитанието на внимателната връзка с гласа му; Невъзможно е да се позволи на децата да пеят силен, принуден, отворен звук; Работа над канделин първо на къси мелодични фрази. Бавно, сеитба, свързано пеене позволява на детето да слуша изпълнението и по-лесно да реализира неудобните връзки на мелодията, да държи тоналността;

Научете правилното образуване на гласни A, O, Y и, меко закръглена интонация (отворена уста, устните и езика не са активни, активни);

Работа върху добро артикулация, дикция, учене на ясни съгласни.

В работата на завещанието, голяма помощ за учителя ще бъде ръчни знаци. Използването на ръчни знаци, "колони" води до визуални визуални и моторни идеи за връзката на стъпките в Лада, свързва слуховото възприятие с визуалното осъзнаване на звуковата линия на мелодията.

Аз стъпвам - камерата гледа надолу

Етап II - всички пръсти гледат нагоре

III стъпка - палма - надолу

IV стъпка - индекс пръст - надолу

V Стъпка - Palm - за себе си,

VI стъпка - всички пръсти гледат надолу, четката изглежда като звънец,

VII стъпка - индекс.

Тъй като по-малките деца не знаят, че наименованията на римския брой на Лада трябва да бъдат дадени на изучаването им за известно време. В групата от 1 година обучение, изучаване на определеността I-III етап, втората година на обучението I-V стъпки И на третата година на изучаване на етапа I-VII.

Последователността и постепенността в развитието на лоените модели, което дава максимална възможност за разширяване на обхвата на детския глас, натрупват се в паметта на багажа на интонацията.

За да се гарантира, че момчетата по-бързо си спомниха хармонията в основите, можете да им кажете малка приказка за рождения ден на мечките:

Фея приказка: Мечката живее в плешивата къща. Той покани всичките си приятели на рождения си ден. Един от първите дойде жабата. Реши да помогне на собственика да се подготви за срещата на гостите. И сварена работа. Жабата бързо отстрани в къщата, мече от клетъната. Различни вкусни неща: за Chanterelles - риба, за пенливи - просо, за протеини - ядки, за таралеж - гъби. За зайче, голяма жълта рефа бе доведена до къщата (повторно въвеждане). Престилка, поставена на мечка (FA в MI) и пое декорацията на масата. Всичко беше готово да получат гости. Жабата постави сол по средата на масата (LA в сол) и чуваше почукване на вратата. Елегантните усмихнати гости се появиха на прага, в чиито ръце бяха подаръци за рожден ден, а Chanterelle направи огромен букет от люлек (Si в до) и се забавляваше.

Устното транспониране на уменията стимулира развитието на чувство за забавление. За дългосрочно пеене само в една тоналност води до хранене на музикални и слухови представителства, причинява слухова пасивност и ограничава умствената активност на децата и най-важното, инхибира формирането на солфигени.

Последователността на материала може да бъде както следва:

1. Кратки мелодии - високоговорители на тесния обхват: LA1 - MI1 (Централна зона на звука на детския глас

2. точки, включително стабилни стъпки на Лада със звуци в непосредствена близост до тях, т.е. песни, които помагат за развитието на големи оратори в тоничния квинта:

3. Постепенно разширяване на гамата от мелодии, усложнение вътре в съдържанието на бездействието:

По-нататъшното проучване на основната LADA се основава на практическото развитие и осъзнаването на проявите на опора и центровете на леда на образованието: концепциите за тежестта, стабилността и нестабилността, центъра на Лада, усещането за инвентаризация, тоник доминиращо Взаимоотношения, понятията за "интервал", запознаване с пентатоническия майор. Въз основа на принципите на метода "Разширено възприятие", тези сложни концепции на учителя въвеждат след голям практическа работа: Пеене на песни, слушане на музикални примери, слухов анализ.

Запознаване с незначителни настъпи на нивото на активно възприемане и развитие на репертоара на песента, докато само "натрупването" на слуховия материал, което по-нататък реализира сложните бездействащи процеси в незначителни.

При преминаването на тоналностите трябва да се спазват две посоки: тоналността, която работи на всички нива на метода "усъвършенстван възприятие" и тоналността; С които децата се запознават само, познават ключовите знаци, знаят как да ги определят в музикалния текст, като вдигате инструмента, преминали песни-високоговорители. Първата посока може да се припише на майор, д-майор, към втория генерал, F майор, La Minor.

Една от крайните форми на работа върху чувство на бездействие е солидно пълнене, което придружава всеки етап от образуването на безкрайни усещания. Този формуляр е фиксиран в домашна работа и намира продължаването си в работата по четенето от листа. Когато избирате примери за четене от лист, е необходимо стриктно да се придържате към принципа на лесен за сложния, и в съответствие с преминатия тема. Също така трябва да се помни, че тази форма е най-трудната за предучилищна възраст, която изисква достатъчно развитие на цял комплекс от умения и следователно извършва краен знак за всяка тема.

Концептурно съдържание

Звуците са високи, ниски, средни. Регистрите

Клавиатура, ключове. Октави.

Notonic. Бележки.

Ключове: цигулка, бас.

Промените знаци: Diez, Bemole, Becar.

Лада: майор, малък.

Тон, полутон. Структурата на основната гама.

Звук, тоналност. Ключови знаци.

Гама, стъпки. Тоник, уводни звуци.

Устойчиви стъпки. Благодарение.

Устойчиви, нестабилни крайни фрази.

Тревил майор, малък.

Унисочен, интервал, акорд.

Интервали: Prima, втора, тераса, кварт, quint, sex, oktawa.

Форми за работа

1. Пеене на приветливите песни.

2. Пеене на песни с думите капеля или с хармонична подкрепа за учителя.

3. Пеене на песни-високоговорители: интонация на един, два съседни звука, I-II-III, III-II - I, I-III, III-I, IV-III-II - I, III-IV-III-I-I \\ t , I-II-III-IV-V, V-IV-III-II-I.

4. Пеене на интонационен тон и полутон.

5. Пеене "Лого-песен" с многократни мотиви.

6. Пеене на песни с хармонична подкрепа за учителя.

7. Пеене на "интервални песни" (мелодии с думи за този интервал)

8. Пеене на песни с каране на някои мелодични елементи "за себе си".

9. Пеене на песни на фразите "верига".

10. Пеенето на песента с омрежването на ритмичен модел (ритъм срички), с повторение на метрични фракции, с провеждане.

11. Избор на къси говорители на пиано от различни звуци и пее с думи или с името на бележките.

12. SOLF клас песни на запис.

13. Транспониране на песни-високоговорители в тонали за, Re, Fa, сол.

14. Определяне на песните, направени по ръчни знаци, върху визуални ползи: "Стак", "ЛЕТЕНКА".

15. Принуване на изкривяването на големи накисти: до майор, д-майор.

16. Прикриване на следните безкрайни обороти: стабилно движение, устойчиви звуци, притежаващи, уводни звуци; Тонове и полутон; Възходящо и низходящо движение в обема на тонизираните пунктове със съседната VI стъпка; горните, долните тетрахорди; Повторението на звука, скача от стр. На I чл. нагоре и надолу.

17. Пеенето на интервали в Лада: Страдите от I и III чл.; Кварт от стр., Кванта от I чл., Секс - от III и V Изкуство.

18. Пеенето на гама с прескачане на един или два звука; Определение за слуховете за пропуснатия звук.

19. Да уши до тоник:

Пеене "песни у дома" от стр. Нагоре и надолу: според ръчните знаци, според "стълбите", "пън";

Състава на конструкциите на отговор и ги пее с думи.

20. Пеещи песни със своя съпровод:

Изветрял тонизиран хинт;

Интервали, които включват стабилни стъпки на Лада;

Тоник доминиращ бас.

21. Пеенето на мини-канони за групи с подкрепата на учителя.

Обучение на чувствата на метронта

Организацията във времето е една от най-важните задачи в началния етап на преподаване на деца на музика.

Развитието на чувството за метрото е необходимо да се обърне специално внимание, тъй като ритмичното изслушване има свои собствени специфични свойства.

Процеса на формиране и развитие на това музикални способности Включва възприятие, разбиране, изпълнение, създаване на ритмична страна музикални изображения. Да се \u200b\u200bнаучат на ритмични стойности само чрез абстрактни обяснения музикално развитие Деца.

Възприятие музикален ритъм - процес на активен играч. Много е важно първоначалното възприемане на музиката да причини моторни реакции при деца.

Трябва да се започне да проучва съотношението на продължителността, а не от аритметично изчисление, но от представянето на временното им взаимно свързване и комуникация с движението: четвъртата продължителност е стъпка, осма - бягане, полу-спиране. В заглавието на продължителността е препоръчително да се използват рими: "ti-ti" ("be-gom") - осми, "че" ("стъпка") - четвъртият, "tu" ("стоп") - Половината, докато означават продължителността чрез условни движения ("интелигентни" длани): осми - памук в дланта, четвъртата - длани на масата или движението отгоре надолу до ръба на дланта, полу-дръжки на колана. Въведете понятията на "четвърт", "осмото", "половина" само когато децата свободно ще усетят временната пропорционалност на звуците.

С буква на ритъма на началния етап е препоръчително да се използва графичен запис с пръчици: късите пръчки съответстват на осми, дълго-четвърти ноти.

Важно е също да се разгледа ритъмът в определен метър, а не като неясен, а не поради музикалното значение, редуване музикални звуци определена продължителност; В ритмичната задача трябва да бъде усещане за измерване като вътрешна пролет, която ръководи хода на музиката от един силен дял в друг.

За да развиете усещане за метър, можете да използвате равномерно движение: ходене под песента под инструменталната музикална работа; Принудителни движения, които децата правят по време на играта. Важно условие: измервателният уред трябва да се изхвърли (сгъване) без спиране, без никакви отклонения от темпото.

Ритмичните класове улесняват формата на играта и да привлече всички деца до него без изключение.

Вече от първите стъпки е необходимо да се повиши способността да се направи ритмична фраза в ученика като цяло и да се научи да реализира своята вътрешна структура, започвайки с най-простите сгради и постепенно се движи към по-сложен.

Римматични думи, започваме да проучваме съотношението на продължителността:

"Приказка за лъва" илюстрира ритмични екипи в две доларови количества: левовата половина, да-лока - една четвърт и две осми, kro-co-dil - две осми и една четвърт, в RO-CE-NOK - Четиримата осма, йохик - две четвърти ноти.

- Нашата Таня плаче силно ...

- Веднъж или два до три или четири или пет, излезе зайче ...

"Гъски, гъски, ga-ga-ha ...".

След това песните, съдържащи ритмично движение само от осми и четвърти от 2/4:

игра на песни "гости" К. Орф,

V.КАалиников "сянка-сянка",

Украински народна песен "весела гъски",

Френска народна песен "Big Deer",

Т.Фотапенко "гъби", \\ t

А. Филипеко "две жаби",

А. Филипенко "забавен музикант",

Стоки "танц",

Kotlyarevsky "весел бръмбар".

Само когато децата могат да бъдат свободно, уверено и изрично да се сгънат, да разберат картите на ритмичен рисун на познати песни, състоящи се от осми и четвърти, могат да бъдат поставени пред тях нова задача Осведоменост за ритмичните модели.

Нова продължителност:

"Малайски" Лесчински,

"Дък" Архибашава;

UCTAT:

принадлежността "сив вълк дойде от приказка",

"Зимни танц" на Старокадовски;

Шестнадесети:

"Соловико" Филипеко,

"Гледай" Метлова,

"Котенца" Витова;

Пауза:

"Два коня" Лешински,

"На коня" Лепин.

При запознаване на децата с нови ритмични материали е много важно да се използват визуални ползи, разбираеми деца - ритмични карти, схеми, тъй като визуалните образи улесняват възприемането на музикалния ритъм.

От първите стъпки е много важно да се развие в децата уменията на вътрешната ритмична корекция преди изпълнението; Те трябва да могат да представят темпото предварително и размера на работата, защото това е темпото, което е елементарно изявен инструментопределяне на естеството на музикалната работа, неговият жанр знак.

Първоначално настройката дава на учител, провеждане или затръшване на метрични акции; Впоследствие децата трябва да могат да се настройват самостоятелно, като се има предвид характерът на изпълнимната работа.

За повече и фино възприятие за музика, трябва да повишите уменията при деца, за да наблюдавате агатичните нюанси.

Трябва да се избягват съкращенията, ритъмната тишина е неизразима, винаги в едно "ускорено" темпове. Също така е необходимо да се събуди в децата творчески старт, давайки импровизационна задача: ритмичен съпровод, импровизацията на ритмичния модел към посочения текст.

Концептурно съдържание

Продължителност: Половин, четвърт, осми, шестнадесети.

TEMP, акции, равномерно пулсация, тежки слаб дял, акцент.

Такт, часовник функции, Utteen. Двойни и триолетови размери.

Пауза: четвърт и осма.

Провеждане в размер на 2/4, 3/4.

Ритмичен модел, ферма.

Форми за работа

1. Да набъбят метричните дялове в слушаните музикална работа (Размери 2/4, 3/4):

Всички клас;

Една група се срива само силни акции, а другият - всички акции;

Една група се срива акциите, а другата е ритмичен модел.

В тези упражнения можете да използвате инструментите на детския оркестър.

2. Провеждане на 2/4 и 3/4 или отбелязване на метрични акции, опитвайки се ритмичен ритмичен модел.

3. Пеене на метричните дялове с една ръка, а другата ръка е ритмичен модел.

4. Повторете изцяло ритмичния модел или по фрази:

Памук или "интелигентни" длани (условни движения): Четвъртата продължителност е удар с дланка на масата, осмия - памук в ръцете ви, половин ръце на колана;

Ритми.

5. Разберете песен на ритмичен модел:

Записани на дъската;

Поставени ритмични карти;

Разбит учител или едно от децата.

6. Анализирайте ритмичния чертеж на песента:

Напишете или сложете картинг песни на ритмични песни;

Първоначално използвани карти със същия цвят. На по-късен етап, когато усещането за силен дял ще бъде разработено, можете да използвате карти, на които един силен дял е белязан от друг цвят.

Фиксирайте "грешки" в записания ритмичен модел, направен от учителя.

7. Ритмично "ехо". Повторете по фразите, слушани музикални работи "смарт" длани, произнасяне рими с цялата група или "верига" - групи от деца последователно. Тази форма на работа може да се превърне в игра; Детето неправилно изпълни задачата, отпада от играта - седи на стола ("Pechers") или става ("колона").

8. Играта повторете. Повторете ритмичния модел на музикалната фраза (2 часовници в размер 2/4), бийте в състояние да я запишете от паметта или да излагате ритмични карти (орална диктовка).

9. Определете размера в слушаната музикална работа. Играта "Droplets": силен дял на децата, фиксирани с памук в ръцете си, слабите залози "капе" ръцете на ръката.

10. Сравнение на дикотилирани и три доларови размери.

11. Сравнение на трауранциите звучат едновременно в различни гласове.

Класът е разделен на две групи: една група изпълнява една четвърт, а другата - осмата;

В слушаната музикална работа привлечете вниманието на децата до 2 гласа: горната - осма, долните четвъртинки (например, Gendel "Passacking"). Тогава децата слушат тази работа и "умни" палми се срути: една група е една четвърт, а другата - осмата;

• Конят Леонардо да Винчи Най-известният изобретения Леонардо дойде с него
• Какви периоди разделят каменната ера?
• Мистерия на каменната глава (5 снимки)
• "Моите коне летят", Борис Василев колекция от перфектни есета в социалните науки
• Литературата ни дава колосален обширен и най-дълбок
• Спор за човека в играта m
• A.N. Tolstoy руска природа творческа работа на студенти по литература (степен 11) по темата. Как е руският герой в историята "руски характер"? Кратко съдържание на историята Руски характер Алексей Толстой
• Аргументи за състава на проблема с саможертвата в войната проблемът с подвизите на хората по време на воените аргументи
• Руски книги: от класики до съвременен ден
• Тема "Природа и мъж": аргументи

• Проблемът с възприемането на околния свят
• училищно есе на работата по темата, червено платно, приказка за любовта (според входа и
• Кратка биография на Толстой Лео Николаевич - детски и младежки години, търсене на тяхното място в литературната критика на творбите на Шекспир
• Работи Joakkino Rossini работи Joakkino Rossini
• Алън Милн Кратка биография, където живее писателят Алън Милн
• Номинални и реални лихвени проценти
• Биография на бъг и кратък мозък на композиционното творчество
• Историята на една мелодия - Adagio Tomazo Albini
• I.S. Тургенев. Биография и преглед на творчеството. Търнгенев проект Тергеген
• Михаил Державин и Роксана Бабаян: личен живот, деца