основното > Измяна на съпруга си > Спомнете си някои факти от живота на гениалния италиански. Джузепе Верди


Спомнете си някои факти от живота на гениалния италиански. Джузепе Верди




Един от цветовете на флага на Италианската република - Green, Verde, Verdi ... невероятно провидение избра човек със съгласувано име, Giuseppe Verdi, за да стане символ на сливането на Италия и композитора, без коя оперна би била Никога не съм бил такъв, както го познаваме, така че съвременниците наричат \u200b\u200bгласа на Маестро. Неговите творби, които отразяват цялата ера и завършиха върха не само италиански, но и цялата световна опера, по-късно, векове са най-популярните и най-екюрнизирани на сцените на най-доброто. музикални театри. От биографията на Верди ще научите, че композиторът е имал трудна съдба, но преодолява всички жизненоважни затруднения, той остави бъдещите поколения безцелерни творения.

Кратка биография на Giuseppe Verdi и много интересни факти за композитора прочетете на нашата страница.

Кратка биография Verdie.

Giuseppe Verdie е роден на 10 октомври 1813 г. в лошо семейство на ханджията и направо, живеещо в село Ронкол близо до град Бучето (сега е регион Емила-Романя). От пет години момче започва да учи забележка литература И играта на органа в местната църква. Още през 1823 г. младият талант забелязва богат търговец, и в същото време член на Филхармония Busetto, Антонио Барети, който до смъртта му ще подкрепи композитора. Благодарение на неговата помощ Джузепе се премества в Busetto, за да учи в гимназията и две години по-късно започва да предприемат уроци за противодействие. Петнадесетгодишният Verdi вече е автор на симфонията. След като завършва гимназията през 1830 г., младежът се установява в къщата на своя благодетел, където тя дава уроците на вокалите и пиано Маргалат, дъщери Барец. През 1836 г. момичето става негова съпруга.


Според Биография във Верди, опитът за влизане в оранжерията на Милано не беше увенчан с успех. Но Джузепе не може да се върне в Бучето, като поклони глава. След като се забави в Милано, той предприема частни уроци от един от най-добрите учители и ръководители на оркестъра La Scala Vincenzo Lavigni. Благодарение на успешното съвпадение той получава заповед от La Rock до първата си опера. През следващите години композиторът се ражда деца. Въпреки това, щастието е измамно. Без да живеят и една и половина години, дъщеря умира. Верди и семейството се движат към Милано. Този град беше предназначен да стане свидетел и силна слава Maestro и най-горчивите загуби. През 1839 г. един малък син умира внезапно, а Маргерита умира по-малко за една година. Така че, двадесет и шест години Верда загуби цялото семейство.

Почти две години Verda едва намали краищата с краищата и искаше да хвърля музика. Но отново случаят се намеси, благодарение на който "Набуко" се появи, след като премиерата, на която през 1842 г. дойде при него зашеметяващ успех и всичко съществено признание. 40-50 години са станали най-продуктивни в плана на творчеството: Verdi пише 20 от 26 от оперите си. От 1847 г., Juseppin Streptoni, певецът, който изпълнява абигера на премиерата на Набуко, става действителната съпруга на композитора. Верди внимателно се обади в своята pppina, но той се оженил само 12 години по-късно. Juseppin имаше съмнителна от гледна точка на морала на ерата на миналото и трима деца от различни мъже. Нямаше ставни деца с двойка, а през 1867 г. те взеха да вдигнат малка племенница.


От 1851 г. Verdie живее в Sant Agate - собственият си имот близо до Busetto, ангажиран в селското стопанство и развъждането на коне. Композиторът активно участва в политически живот През 1860 г. той става заместник на първия италиански парламент, а през 1874 г. - сенатор в Рим. През 1899 г. в Милано е открита къща за гости за възрастни музиканти. В криптата на тази институция Верди е погребан, който е починал в Милано на 27 януари 1901 година. Той оцелял си Пепин за около 13 години ... погребението му се превърна в голямо шествие, за да държи композитор последния път Дошли са повече от 200 000 души.



Интересни факти За Джузепе Верди

  • Главната опера противника J. Verdi - Ричард Вагнер е роден с него за една година, но умира 18 години по-рано. Трябва да се отбележи, че през годините Верди е написал само две опери - Отело"И" Фалстаф" Композиторите никога не са се срещали, но има много кръстовища в съдбата си. Един от тях е Венеция. В този град имаше премиери " Treshs."И" Rigoletto.- И Вагнер умря в Палацо Вендрамин Калерия. Хипотетична среща на два велики съвременници е посветена на книгата F. Cardel "Verdi. Римска опера.
  • Местното село на композитора вече е официално наречено Ронкла Верди, името му се нарича още оранжерия на Милано, която музикантът не може да направи.
  • Петата опера на композитора, "Ернани", донесе Верди за него, което му позволи да помисли за закупуването на собствен имот.
  • Британска кралица Виктория, посещавайки премиерата на "разбойници", записана в дневника си, че музиката е "шумна и банална".
  • Maestro редовно се нарича "Rigoletto" Opera Dueets, почти напълно лишен от Ария и традиционни хорови финали.
  • Смята се, че не всеки оперен театър може да си позволи да се постави Трубадура" или " Топка Маскарад"Тъй като и за двете великолепни гласове са необходими както за - сопрано, мецо-сопрано, тенор и баритон.
  • Статистиката казва, че Verdi е най-изпълнена опера Композитори "Traviata" - най-много изпълнима опера на планетата.
  • "VIVA VERDI" също е почитан от композитора и съкращенията на Италия, където има предвид Верди: Vittorio Emanuele Re d'Italia (Виктор Емануел е кралят на Италия).


  • Има два " Дон Карлос."- Френски и италиански. Те се различават не само от езика на либрето, по същество той е две различни версии на операта. И така, какво се счита за "истинско" "Дон Карлос"? Негоморно е недвусмислено да се отговори на този въпрос, тъй като има разлики, дори между версията, представена в Paris Premiere, и тази, която е била изпълнена на втората игра с два дни по-късно. Италианските версии не са сами, но най-малко три: първите, създадени за настройка в Неапол през 1872 г., четиричасова версия от 1884 г. за La Rock, пет-активна версия без балет 1886 за представяне в Модена. Най-известният, изпълним и публикуван на дисковете днес са класическата френска версия и италианския италиански.
  • От 1913 г. годишният оперен фестивал "Арена ди Верона" се провежда в амфитеатъра на древната река Верона. Първият етап беше " Aida."В чест на века Верди. През 2013 г. AIDA също е бил център на програмата на юбилеен фестивал.

Творчество Giuseppe Verdes.


Първа опера, "WUBTO, PERT DI SAN BANIFACHO"е одобрен за формулирането за благотворителна идея на Ла Скала. Премиерата й беше успешна и театърът завърши договор с внезапната му надежда за още три опери. Но следващата от тях, "кралят за един ден", претърпял смачкване на фиаско. Тази работа беше дадена във Верди с невероятна трудност. Как да напишем комикс, просто погребване на дете и съпруга? Цялата болка, тествана от композитора, намериха изхода си в музиката за драматични библейски парцел за nebuchadneosor. Верди получи ръкопис на ръкописа на Soloret Tekistokle, случайно се срещна на улицата Impreesario la Rock. И първоначално исках да откажа, но сюжетът му беше толкова заловен, че музиката Nabucco. Заяви гранд събитие. И хор от нейния "VA, Pensiero" се превърна в неофициален химн на Италия, който италианците и днес знаят на сърцето.

Повторете успеха на "nabucco" - Ломбард в първия кръстосана кампания» която Ла Скала представи на обществеността година по-късно. И една година по-късно премиерата на операта, написана за друг престижен и влиятелен театър - създаде венецианската лаффера "Ernani", Въведена от първата съвместна работа на композитора и либректаста Франческо Мария Пиава, венецианският, с когото ще създадат седем повече творби. "Ернани" говори с зрителя напълно различен музикаот неговия предишни работи. Това беше история за личността и страстите, изразени като ярко и надеждно, че правилно се нарича първата водеяевска опера. Този, в който се формира уникалният автор на своя създател. Публикувано този стил и последващи работи: "Две Фоскари" и "Джоан на дъгата".


Трето по значение италиански театър Годините бяха Неапол Сан Карло, за които Верди пише през 1845 година "Алжир" Въз основа на Трагменталната трагедия на Voltaire. Съвместно е работил с известния либректаст Салваторе Камамарано. Въпреки това, операта му беше дадена твърда и без вдъхновение, той имаше много. Вероятно е защо тя сцена съдба Оказа се, че е кратко. По-късно Maestro признава явно най-неуспешно неговото творение. Най-доброто приемане, което се очаква във Венеция до премиерата "Атила" През 1846 г., въпреки че създаването му също не е донесло творческо удовлетворение на композитора. "Годините на лишаването ми" - така че той самият характеризира периода от 43-46, когато са написани 5 опери.

От биографията на Верди научаваме, че след кратко възстановяване композиторът приема веднага за две опери: Macbeth. За Флоренция I. "Разбойници" За Лондон Ковънт Гардън. И ако при първите работи ентусиазирано, второто става друго тежест. След това се появяват "Corsair" и "Битката при ленина", завършване на серия от Bravuro-героични творби на Maestro. "Луис Милър"Доставя се през 1849 г., става продължаване на темата "Ернани", в която отиват на преден план човешка съдба и чувства. Формирането на истински стил във Верди прикрепи следващата си работа, "Steffelio"и до днес, малко известен, абсолютно, наистина, незаслужено. Успоредно с нея, композиторът започва да съставлява първия си неподготвен шедьовър, " Rigoletto.».

"Риголето" От премиерата във Венеция през 1851 г. никога не престава да постави в театрите по света. Verdie взе сюжета на пиесата на Виктор Юго "Кинг да се забавлява", отстранен от парижки сцени Местна цензура за неморалността на парцела. Операта почти претърпява същата съдба, но Пиава е редактирал парцела и представянето излезе на зрителя, като едва ли е преврат опера Чл: Оркестърът вече не е играл като един придружен инструмент, звукът му е станал изразителен и сложен. "Риголето" разказва солидна драматична история, почти без да нарушава платно на разказа за отделни арии. Операта отваря така наречената "романтична трилогия", продължила от "Трубад" и "Травита".

"Трубадур"През 1853 г., доставени в Рим през 1853 г., стана един от най-популярните опери на Верди. Той е истинска съкровищница на невероятни мелодии. Интересен "трубадур" също фактът, че една от основните партии е написана за метзо-сопран - глас, който обикновено е бил доставен малка роля. Впоследствие композиторът ще създаде цяла галерия от великолепни героини за нисък женски глас: улрик, еболи, амневрис. Междувременно въображението на маестрото вече е заловило парцела на новоиздадената игра на Александър Дума-син "Дама с камелии" - трагична история Любов и саможертва. Верди работи яростно на тази опера и музиката беше напълно написана за 40 дни. "Traviata" "Това е поклонение на жена, може би това е творческа всеотдайност към Верда с придружител Juseppin Streptoni. Трудно е да си представим, но този безусловен шедьовър изчака оглушителен провал в премиерата в La Phenic. Публиката беше възмутена от факта, че героинята на операта е падналата жена, освен че не от далечни ера, но тяхната съвременна. Но този фиаско Верди възприема най-спокойния - той е уверен в музиката си, нейният гений напълно защитава създателя си. И Maestro отново се оказва прав: само една година ще се проведе и, претърпява малка редакционна борда, "Травита" триумфално се връща на венецианската сцена.

Следващата поръчка идва от Париж, а през 1855 г. Голямата опера е поставена на сцената Сицилианска вечер Според либрето на известния френски драматург Ежен Скреба. Значително е, че композиторът отново говори за свободата на поробниците, всъщност за свободата на своята Италия, в която революционните настроения растат. Следващите години отиват при създаването "Симон Боккангегра"което чака трудна съдба. Един от най-амбициозните планове на Маестро, един от най-мрачните му опери, един от най-важните за него не е придобил успех в публиката след венецианското изявление на 1857 година. Причината за това вероятно е пикочният мехур, тъмният парцел с акцент върху политическата линия, депресивни герои. Критици Penali композитор за тежка музика, смел манипулация на хармония и груб вокален стил. Тя ще се проведе за още двадесет години, а Верди ще се върне в Боккарере, напълно рециклиран. Това нова версия С Bibetto ArriGo Boyto отива в театрите днес.

Към парцела на Скриб Верди превръща следващия път. Изборът падна "Ball Masquerade" - историята на смъртта на шведския цар Густав III. Цензурата отхвърли либретото, защото беше немислимо да се покаже убийството на монарха на човек, измамен от нейния съпруг, и дори това, което наскоро се е случило ( реално събитие се случи през 1792 г.). В резултат на това либрето трябваше да се промени - действието беше прехвърлено в Америка и управителят на Бостън, Ричард падна като жертва на ревнивост. Успехът след поставянето на Рим беше зашеметяващ, операта бързо разделяше "хитовете", което дори тестваше минувачите на улицата. През 1861 г. Verda най-накрая се съгласява с друго предложение от Имперския театър на Санкт Петербург и в края на същата година живее в руската столица за определяне "Сили на съдбата"Премиерата, за която за редица обстоятелства е задържана до 10 ноември 1862 г. Операта обаче беше успешна в по-голяма степен поради името на композитора, а не поради собствените си предимства. Въпреки това, въпреки заплетения парцел и малко старомодна епична история, "силата на съдбата" е създадена като определен късмет през целия живот на Верди.


Отнема няколко години, че композиторът прекарва в Sant-ахат за рутинни селски дела и промяната на Макбет. Само през 1866 г. Верди е взет за ново есе, което ще стане най-дълго и грандиозно. Оригиналният източник отново обслужва играта на Schiller, този път - "Дон Карлос". Libretto се създава на френски език, тъй като клиентът му е Париж Гранд опера. Verdie работи за дълго време и ентусиазирано, но премиерата отговаря на прохладата на обществото и критиците. Париж не оценява необичайното музикален стил "Дон Карлос", триумфалната процесия на операта на световните сцени започна с лондонската формулировка от същото, 1867.

През ноември 1870 г. Maestro завършва операта със заповед на египетското правителство. "AIDA" \\ t Оказва се в Кайро и само няколко месеца по-късно - в Ла Рок. Италианският министър-председател стана безусловната победа на композитора и смята, че това е подходящо завършване на своята операционна кариера. През 1873 г. той умира с писателя Алесандро Мандзони, който Верди се възхищава. В памет на него, както и за Росини, чиято смърт, няколко години преди това, композиторът създаде част от незадължителната маса, Верди пише Реквием, посветена на два големи съвременници.

След АИДА, не беше лесно да се върне във Верди в театъра. Може да направи само шекспир, "Отело". От 1879 г. Maestro работи по операта на Bibetto ArriGo Boyto, създавайки една от най-сложните тенорни партита от 19-ти век. В Отело майсторството на Verdi придобива завършването си, музиката му никога не е била толкова неразривно свързана с драматичната основа. Шест години по-късно, осемдесетгодишният композитор ще реши да организира истинско сбогуване от сцената, писане на комична опера - втората в своята биография, която за първи път е отделена от половин век. Парцелът, отново шепери, предложи на момче. Верди, в продължение на много години, който спечели репутацията на ненадминат драматичен майстор, под завесата на кариерата е одобрена като магьосник на комедията. Кулминацията на творчеството на композитора беше операта "Фалстаф", пълни с такава радост от живота, която се намира само в наистина най-големите произведения изкуство.

Биография и интересни факти от живота на Джузепе Верди


Верди, Джузепе (1813–1901), италиански композитор. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi е роден на 10 октомври 1813 г. в Ронкол, селото в провинция Парма, по това време, което е част от Наполеоновата империя. Баща му съдържаше винарска изба и хранителна търговия. През 1823 г. Джузепе, който е получил първоначално знание от свещеника на селото, е изпратен в училището на съседния град на Busseto. Той вече е показал музикални способности И на 11 години започна да изпълнява задълженията на организма в Ронкла. В момчето обърна внимание на богатия търговец А. Барети от Busseto, който предостави магазина на бащата на Верди и хранеше интерес към музиката. Този човек Verdie беше длъжен музикално образование. Барете взе момчето в къщата си, нае го най-добрия учител и плати по-нататъшното си обучение в Милано. През 1832 г. Верди не приема оранжерията на Милано, тъй като е по-стар от допустимата възраст. Той започна да се занимава по личен начин с V. Lavignei, който го е научил на основите на композиторното оборудване. Оркестъра и оперно писмо Верди, съставено на практика, като посещават Милано оперни театри. Филхармонията е наредила му операта, преброява ди Сан Бонифацио (Оберто, Conte di San Bonifacio), която обаче не е доставено. Верди се върна в Busseto, надявайки се да вземе позицията на църковния органист, но в резултат на интриги на интригите, той получи отказ. Местното музикално общество му назначи тригодишна стипендия (300 Lyr); По това време той е съставил редица походи и овъртрай (sinfonie) за градски брас оркестърИ също така написана църковна музика. През 1836 г. Верда се омъжи за дъщерята на своя благодетел Маргарита Барети. Отново отиде в Милано, където 17 ноември 1839 г. бе вграден в театъра на Ла Скала с успех, достатъчен, за да осигури нов ред, този път комиксната опера. Комикс оперт Царят за деня (UN Giorno di regno) се провали, безкрайно популярен с публиката. Верди, шокиран от провала на операта, се закле, че вече няма да пише оперите и поиска от директора на Ла Скала да прекъсне договора, сключен с него. (Точно след много години Верда прости миланците.) Но директорът на Мейли вярваше в таланта на композитора и, като му даваше да дойде при сетивата му, предаде на базата на Libretto nabucco (nabucco) въз основа на библейската история За цар Навуходосор. Когато четете, Верди привлече хор на евреите във вавилонския плен, и въображението му спечели. Успешната премиера на Набуко (1842) възстановява репутацията на композитора. За Набуко, Lombard следва (I Lombardi, 1843), операта, която също раздава изхода към потиснатите патриотични чувства, а след това ernani (Ernani, 1844) на романтичната драма на В. Хюго - работата, благодарение на Коя слава на Верди излезе отвъд Италия. През следващите години композиторът, по собствените си думи, работи като осъден. Операта последва операта - две фосматични (1 млн. Фоскари, 1844), Jeanne d'Arc (Giovanna d Arco, 1845), Алжира (Алжира, 1845), Атила (Атила, 1846 г.), разбойници (I Masnadieri, 1847), Corsair (Il Corsaro, 1848), LA Battle di Legnano (La Battaglia di Legnano, 1849), stristelio (stristelio, 1850). В тези писания, повърхностни, а понякога лекият занаятчийска музика е прикрепен към слаб либрето. Макбет се разпределя между Оперутите от този период (Макбет, 1847 г.) - първият плод на ентусиазирано почитане на композитора Шекспир, както и Louise Miller (Luisa Miller, 1849) - изключителна работа Повече камерен стил. От 1847 до 1849 г. Верди е главно в Париж, където той прави нова, френска редакционна служба на Ломбардс, наречена Йерусалим (Йеруслем). Тук композиторът се срещна с Juseppina Streptoni, певицата, която участва в милановите продукции на Набуко и Ломбарди и вече се приближаваше към Верди. В крайна сметка, десет години по-късно, те все още се ожениха. За периода 1851-1853 г. има три зрели шедьоври Верди - Риголето (Риголето, 1851), Трубадур (Il Trovatore, 1853) и Fravita (La Traviata, 1853). Всеки от тях отразява особената страна на гмуркането на композитора. Риголето за пиесата на В. Хюго. Кралят се забавлява, демонстрира, освен способността да създава живи, вълнуващи мелодии, нов за композитора, по-свързан, с по-малки контрасти между реч, който придобива характер на отгряване Аризо, и Ария, което не е предмет до установени схеми. Развитието на действието допринася за написаната в свободната форма на дуети и други ансамбли, включително известния квартет в последния акт - изключителната извадка от способността на VERD да се отрази ansembal форма Конфликтни герои и чувства на техните герои. Трубадур, базиран на испанската романтична мелодрама, съдържа отлични проби от силна, героична музика, докато bahyata on " семейна драма- Дума-син Дама с Камелиас пленява патос на чувствата. Успехът на тези три опери разкрива нови възможности преди Верди. През 1855 г. той нареди на есе Парижка опера В характерния стил на мейербер - сицилийските Сицилиен (Les Vkpres Siciliennes). За същия театър ново издание Макбет (1865), и също така е съставен Дон Карлос (1867); За Санкт Петербург Марински театър. Създаде силата на съдбата (La Forza del destino, 1862). Паралелно с тяхното прилагане големи проекти Verdi работи по-скромни операции в италианския вкус - Simon Boccanegra, 1857 (Simon Boccanegra, 1857) и Maschera Ball, 1859). Всички тези произведения са романтични мелодрама, базирани на повече или по-малко надеждни исторически събития. Въпреки че нито една от изброените опери не се отличава с съвършенство от драматична гледна точка (това е затруднено от тенденцията на Верд да скача без достатъчно основания от една грандиозна история на друга), всички те демонстрират нарастващи умения музикални характеристики и оркестровата драматургия (особено това е забележимо в Симон Боккегре и Дон Карлос). Верди очевидно се нуждаеше от литературен служител и го намери в лицето на А. Гизанзони, в сътрудничество, с когото е роден либрето Аида (Аида, 1871) - шедьовър в стила на френския стил "\\ t голяма опера", Подредена от композитора от египетското правителство за изпълнение при откриването на Суецкия канал. По-плодотворно беше съвместната работа на Верди в неговата късни години С Arriigo Boyto (1842-1918), авторът на операта мефистофел и изключителен поет. Първо, момче за редид на незадоволителния либрето Симон Бокканкарей (1881). После превърна трагедията на Шекспир на Отело в Либрето; Този шедьовър Верди е поставен в Ла Скала през 1887 г., когато композиторът вече е на 74 години. Отело през 1893 г. последва Фалстаф (Falstaff): на 80, Verdi написа музикална комедия, която го възнагради за провал на първия си музикален комедия за един час. Отело и Falstafe претъпкаха желанието на Верд да създадат истинска музикална драма. В допълнение към операта, в наследството на Verdi - Requiem Memory A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), както и хорови работи, романси и струнни квартети (1873). Умира Верди в Милано 27 януари 1901 година.

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ
1. младозелено
Giuseppe Verdi веднъж каза:
Когато бях на осемнадесет години, се считал за велик и казах: "Аз". Когато бях на двайсет и пет години, започнах да казвам: "Аз и Моцарт". Когато ударих четиридесет, казах: "Моцарт и аз Сега казвам: "Моцарт".

2. Грешката излезе ...
Един ден на деветнадесетгодишен млад мъж дойде на диригент на оранжерията на Милано и помоли да го прокуква. На входния изпит той играе писанията си на пиано. Няколко дни по-късно младежът получи тежък отговор: "Оставете идеята за оранжерията. И ако искате да играете музика, да потърсите някой частен учител сред градските музиканти ..." Така, един надут млад мъж беше поставен и се случи през 1832 година. След няколко десетилетия, оранжерията на Милано със страст, потърси честта да носи името на музиканта, веднъж отхвърлен от нея. Това име е Giuseppe Verdi.

4. Няма да кажа!
Един начинаещ музикант за дълго време наблюдаваше Верди слушаше играта си и изрази мнението си. И накрая, композиторът се съгласи. На определения час младежът дойде във Верди. Беше завладяващ млад мъж, очевидно надарен с огромен физическа сила. Но той играеше от ръцете на фон зле ... след като приключи, гост помоли Верди да изрази мнението си.
- Просто ми кажи цялата истина! - каза решително младежът, в вълнение притискане на прашените му юмруци.
- Не мога - отвърна Верди с въздишка.
- Но защо?
- Страхувам се ...

6. Не е ден без линия
Verdie винаги носеше висок тетрадка с него, в който всеки ден записва музикалните си впечатления. В тези особени дневници на великия композитор можете да намерите невероятни неща: от всякакви звуци, независимо дали е било крутони на сладолед на гореща улица или призивите на лодкаря, езда, възклицание на строители и други работещи хора или плач на децата - от всички премахнати във Верди музикална тема! Като сенатор, Верди, веднъж изненадал приятелите си в Сената. На четири листа танкова хартия, тя е много разпознаваема, преместена в сложна дълга фуга ... речи на темпераментни законодатели!

7. Добър знак
След приключването на работата по операта "Трубадур", Джузепе Верди най-скъп показен един доста надут музикални критициГолемият му неприятелски да го запознае с някои съществени фрагменти от операта.
- Е, как ви харесва новата ми опера? - попита композитора, който се издига заради пиано.
- Честно казано - каза решително критикът: "Всичко това ми се струва доста плоско и неизразимо, г-н Вейди.
- Моят Бог, дори не можеш да си представиш как ви съм благодарен за отзивите ви, колко щастливи! - възкликнаха заследени Верди, горещо разклащаше ръката си.
- Не разбирам радостта ти - сви рамене. - В края на краищата не ми харесваха операта ...
- Сега съм напълно сигурен за успеха на моята "Трубадура" - обясни Верди.
- В края на краищата, ако работата не го харесва, то несъмнено ще бъде като обществеността!

8. Върнете пари, Maestro!
Новата Opera Verdi "Aida" беше приета от обществеността с възхищение! Известен композитор Тя буквално изглеждаше от похвални ревюта и ентусиазирани писма. Въпреки това, сред тях това беше: "шумните сетива за вашата опера" Аида "ме накараха да отида на втория номер на този месец на Парма и да посетя мнението ... в края на операта, зададох си въпрос: Отговорът беше доволен? Отговорът беше отрицателен. Аз седя в колата и се връщам у дома в Редгигон. Всички останали говорят само за предимствата на операта. Аз отново исках да слушам операта, а 4-ия ден отново бях в Парма. Аз не впечатлих следното: Нямам нищо забележително в Opera ... След две или три изпълнения, вашият "AIDA" се оказва в архивния прах. Можете да прецените, умножаването на г-н Верди, какво съжалявам, което чувствам за изразходваното от мен. Добави към него, че съм семейство семейство и такова потребление не ми дава мир. Така че аз се обръщам право към вас с искане да ме върне означава пари ... "в края на писмото е таксувано с двойна сметка за железопътна линия Там и обратно, за театъра и вечерята. Общо шестнадесет лир. След като прочете писмото, Верди нареди на Impreesario да плати парите на бирата. "Въпреки това, с приспадане на четири лири за двама вечери", каза той да се забавлява ", тъй като да вечеряме този синди може да има у дома." И все пак ... вземете думата от него, че той никога няма да слуша моята опера ... за да се избегнат нови разходи.

11. Най-доброто е най-доброто
Щом Верди поиска кои от творенията му, той смята най-добре? - Къщата е построила в Милано за възрастните музиканти ...

Литература:

1. Tarozci J. Verdi. М., 1984.
2. Гал Г. Брамс. Вагнер. Верди. Трима господари - трима светове. М., 1986.
3. Соловцова Л.А. J. Verdie. М., 1986.

Роден Верди 10 октомври 1813 г. в лошо семейство винопроизводство. Музикалното момче обичаше ранна детска възраст - Той свири на органа и помогнал да служи на масата в местната църква. Има тийнейджър и забелязал търговеца Антонио Батери, който взе младия мъж на работата си. Джузепе взеха уроци от най-добрите учители в Бъупет и скоро се опитваше като композитор. Реши да продължи музикалното образование в оранжерията на Милано, но той не го прие. Verdie не се отчая и продължаваше да научава музика на лична основа. Неговият учител Винченцо Лавиня позволи на отделението да присъства на изпълненията на театъра "Ла Рок" напълно.

Веднъж на репетицията на Орурон Гайдна "Създаване на света" не е един от декларираните проводници и администрацията поискал Verdi от конзолата. Той не отказваше и го направи така, че вече е управлявал целия оркестър на премиерата на ораторията. След известно време той получи заповед за първата си оперна "WUBTO".

За 88-годишна възраст Джузепе Верди написа 29 произведения, които станаха върхове на световната опера и го прославиха на века. "Вечер Москва" Възнамерява да обърне внимание на селекция от интересни факти от биографията на гениалния италиански.

1. "Оставете идеята за оранжерията"- каза Верди Дирикатор на Милановата консерватория, когато дойде там, за да получи висше образование. Главната причина Отказът беше "ниско ниво на играта на пиано". Няколко десетилетия по-късно оранжерията е кръстена на легендарния музикант.

2. Избрана и юридическа съпруга Верди през 1836 г. е Маргарита Барети, дъщеря си на спонсора си Антонио Батети. Година по-късно син е роден син, още една година - дъщеря. Въпреки това, семейството идилим продължи много дълго - децата изчезнаха внезапно от неизвестно заболяване, а съпругата беше диагностицирана с енцефалит. След като композиторът загуби всичките си близки, той реши да се ангажира с планината на кариерата си, но Impressario го убеди да изчака. От най-тежката духовна криза Верда донесе работа по операта "Nabucco"който го е направил жив класически.

3. Един от най-популярните творби на Верда е операта "Риголето"той пише във времена щастлива любов Със собственика на фантастично сопрано Giuzppina Strepproni. 10 години по-късно те се ожениха, че слагат края на скандалите около неговия човек - граждански брак През XIX век, защото мнозина е просто немислим.

4. Тайната на популярността на Верд в съвременниците беше ранна не само в неговия гений, но и в неговата активна политическа позиция. В сюжета на по-голям брой произведения той влезе в прозрачни съвети за локални събития в обществото - предимно австрийската окупация на Италия. В страданията на израелците, под потискането на вавилонския цар Навуходоносор в "Набуко", ясно се четат нещастията на италианците под властта на австрийците. Под кръстоносците в операта "Ломбардс в първия кръстоносен поход" Варда предполага патриоти от отломките им. Между другото, мотото "VIVA, VERDI!", Пеене на феновете на всеки изчислителен композитор - нищо друго като пън лозунг "Viva, v.e.r.d.i", Съкращение от "Vittorio Emanuel, крал Италия".

5. Смъртните сънародници на Верди взеха лична трагедия. 2000 души дойдоха да се сбогуват с любимия си композитор. 800 непознати хора с приятел на погребението са извършили хор от операта Набуко.

Биография и интересни факти от живота на Джузепе Верди

Verdi, Giuseppe (1813-1901), италиански композитор. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi е роден на 10 октомври 1813 г. в Ронкол, селото в провинция Парма, по това време, което е част от Наполеоновата империя. Баща му съдържаше винарска изба и хранителна търговия. През 1823 г. Джузепе, който е получил първоначално знание от свещеника на селото, е изпратен в училището на съседния град на Busseto. Той вече показа музикални способности и след 11 години започна да изпълнява задълженията на организатора в Ронкла. В момчето обърна внимание на богатия търговец А. Барети от Busseto, който предостави магазина на бащата на Верди и хранеше интерес към музиката. Този човек Verdie е бил длъжен на музикалното си образование. Барете взе момчето в къщата си, нае го най-добрия учител и плати по-нататъшното си обучение в Милано. През 1832 г. Верди не приема оранжерията на Милано, тъй като е по-стар от допустимата възраст. Той започна да се занимава по личен начин с V. Lavignei, който го е научил на основите на композиторното оборудване. Оркестър и оперно писмо Верди се съставя на практика, като посещава Милано оперни къщи. Филхармонията е наредила му операта, преброява ди Сан Бонифацио (Оберто, Conte di San Bonifacio), която обаче не е доставено. Верди се върна в Busseto, надявайки се да вземе позицията на църковния органист, но в резултат на интриги на интригите, той получи отказ. Местното музикално общество му назначи тригодишна стипендия (300 Lyr); По това време той е съставил няколко манила и увертюра (Sinfonie) за градския духов оркестър, а също така пише църковна музика. През 1836 г. Верда се омъжи за дъщерята на своя благодетел Маргарита Барети. Отново отиде в Милано, където 17 ноември 1839 г. бе вграден в театъра на Ла Скала с успех, достатъчен, за да осигури нов ред, този път комиксната опера. Комикс Операта за деня (UN Giorno di regno) се провали, без линейка с обществеността. Верди, шокиран от провала на операта, се закле, че вече няма да пише оперите и поиска от директора на Ла Скала да прекъсне договора, сключен с него. (Точно след много години, Верди прости миланците.) Но директорът на Мейли вярваше в таланта на композитора и, като му даваше на себе си, предаде библейската история за царския небухадосор. Когато четете, Верди привлече хор на евреите във вавилонския плен, и въображението му спечели. Успешната премиера на Набуко (1842) възстановява репутацията на композитора. За Nabucco последва Lombard (I Lombardi, 1843), операта, която също е дала изхода на потиснатите патриотични чувства, а след това ernani (Ernani, 1844) на романтичната драма V. Hugo - работа, благодарение на която FAME FAME излезе отвъд Италия. През следващите години композиторът, по собствените си думи, работи като осъден. Операта последва операта - две фосматични (1 млн. Фоскари, 1844), Jeanne d'Arc (Giovanna d Arco, 1845), Алжира (Алжира, 1845), Атила (Атила, 1846 г.), разбойници (I Masnadieri, 1847), Corsair (Il Corsaro, 1848), LA Battle di Legnano (La Battaglia di Legnano, 1849), stristelio (stristelio, 1850). В тези писания, повърхностни, а понякога лекият занаятчийска музика е прикрепен към слаб либрето. Макбет се разпределя между Оперутите от този период (Макбет, 1847 г.) - първият плод на ентусиазирано благоговение от композитора Шекспир, както и Луис Милър (Луиса Милър, 1849) - все по-голям стил на камарата. От 1847 до 1849 г. Верди е главно в Париж, където Той направи нов, френски редакционен съвет на Ломбардс, наречен Йерусалим (Йеруслем). Ето, композиторът се срещна с Juseppina Streptoni, певицата, която взе участие в милановите продукции на Набуко и Ломбарди и вече се приближаваше от Верде. В края , десет години по-късно те все още бяха женени. За периода 1851-1853 три зрели Шедьовърът на Верди - Риголето (Риголето, 1851), Трубадур (Il Trovatore, 1853) и Fravita (La Traviata, 1853). Всеки от тях отразява особената страна на гмуркането на композитора. Риголето за пиесата на В. Хюго. Кралят се забавлява, демонстрира, освен способността да създава живи, вълнуващи мелодии, нов за композитора, по-свързан, с по-малки контрасти между реч, който придобива характер на отгряване Аризо, и Ария, което не е предмет до установени схеми. Развитието на действието допринася за написаната в свободната форма на дуети и други ансамбли, включително известния квартет в последния акт - изключителна извадка от способността на VERD да отразява конфликта на героите и чувствата на техните герои в мандат. Трубадур, базиран на испанската романтична мелодрама, съдържа отлични проби от силна, героична музика, а семейството Dram-Duma-син на дама с камелия завладяват патоса на чувствата. Успехът на тези три опери разкри нови възможности преди Верда. През 1855 г. той заповяда на есе за парижката опера в характерен мейербекски стил - SiciLiennes SiciLiennes. За същия театър той направи ново издание на Макбет (1865), а също така съставлява Дон Карлос (1867); За Санкт Петербург Марински театър създаде силата на съдбата (La Forza del Destino, 1862). Успоредно с изпълнението на тези проекти на Grand Verdi, Verdi работи по по-скромни операции в италианския вкус - Саймън Боккандра (Simon Boccanegra, 1857) и Maschera Ball (1859). Всички тези произведения са романтични мелодрама, базирани на повече или по-малко надеждни исторически събития. Въпреки че никой от изброените опери не се отличава чрез съвършенство от драматична гледна точка (това предотвратява тенденцията на Верд да скача без достатъчно основания от една грандиозна история на друга), всички те демонстрират нарастващото умение за музикални характеристики и оркестърска драма (особено това е такава забележим в Симон Боккегре и Дон Карлос). Верди очевидно се нуждаеше от литературен служител и го намери в лицето на А. Гизанзони, в сътрудничество, с когото е роден либрето Аида (AIDA, 1871) - шедьовър в стила на френската "Голяма опера", подредена от композитора на египетското правителство за изпълнение при откриването на Суецкия канал. Съвместната работа на Верди беше още по-плодотворна в края на годините си с ариго (1842-1918), авторът на операта мефистофел и изключителен поет. Първо, момче за редид на незадоволителния либрето Симон Бокканкарей (1881). После превърна трагедията на Шекспир на Отело в Либрето; Този шедьовър Верди е поставен в Ла Скала през 1887 г., когато композиторът вече е на 74 години. Отело през 1893 г. последва Фалстаф (Falstaff): на 80, Verdi написа музикална комедия, която го възнагради за провал на първия си музикален комедия за един час. Отело и Falstafe претъпкаха желанието на Верд да създадат истинска музикална драма. В допълнение към операта, в наследството на Verdi - Requiem Memory A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), както и хорови работи, романси и струнни квартети (1873). Умира Верди в Милано 27 януари 1901 година.

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ

1. младозелено

Giuseppe Verdi веднъж каза:

Когато бях на осемнадесет години, се считал за велик и казах: "Аз". Когато бях на двайсет и пет години, започнах да казвам: "Аз и Моцарт". Когато ударих четиридесет, казах: "Моцарт и аз Сега казвам: "Моцарт".

2. Грешката излезе ...

Един ден на деветнадесетгодишен млад мъж дойде на диригент на оранжерията на Милано и помоли да го прокуква. На входния изпит той играе писанията си на пиано. Няколко дни по-късно младежът получи тежък отговор: "Оставете идеята за оранжерията. И ако искате да играете музика, да потърсите някой частен учител сред градските музиканти ..." Така, един надут млад мъж беше поставен и се случи през 1832 година. След няколко десетилетия, оранжерията на Милано със страст, потърси честта да носи името на музиканта, веднъж отхвърлен от нея. Това име е Giuseppe Verdi.

4. Няма да кажа!

Един начинаещ музикант за дълго време наблюдаваше Верди слушаше играта си и изрази мнението си. И накрая, композиторът се съгласи. На определения час младежът дойде във Верди. Беше завладяващ млад мъж, очевидно завърши с огромна физическа сила. Но той играеше от ръцете на фон зле ... след като приключи, гост помоли Верди да изрази мнението си.

Просто ми кажи цялата истина! - каза младежът решително, в вълнението притискане на прашените му юмруци.

Не мога, - Верди отговори с въздишка.

Но защо?

Страхувам се ...

6. Не е ден без линия

Verdie винаги носеше висок тетрадка с него, в който всеки ден записва музикалните си впечатления. В тези особени дневници на великия композитор можете да намерите невероятни неща: от всички звуци, независимо дали е разпадан от сладолед на гореща улица или призивите на лодкаря, езда, възклицание на строители и други работещи хора или детски плач, - От всички Verdi премахнаха музикалната тема! Като сенатор, Верди, веднъж изненадал приятелите си в Сената. На четири листа танкова хартия, тя е много разпознаваема, преместена в сложна дълга фуга ... речи на темпераментни законодатели!

7. Добър знак

След приключването на работата по операта "Трубадур", Джузепе Верди най-скъпо покани един доста надут музикален критик, големия му неприятелски да го запознае с някои основни оперни фрагменти.

Е, как ви харесва новата ми опера? - попита композитора, който се издига заради пиано.

Честно казано, - решителният критик реши, "всичко това ми се струва доста плоско и неизразимо, г-н Вейди.

Моят Бог, не можеш дори да си представиш как съм благодарен за твоята обратна връзка, колко щастлив! - възкликнаха заследени Верди, горещо разклащаше ръката си.

Не разбирам вашата наслада, - сви рамене. - В края на краищата не ми харесваха операта ...

Сега съм напълно сигурен за успеха на моята трубадура - обясни Верди.

В края на краищата, ако работата не ви хареса, тогава тя без съмнение ще бъде като обществеността!

8. Върнете пари, Maestro!

Новата Opera Verdi "Aida" беше приета от обществеността с възхищение! Известният композитор беше буквално покрит с прегледи и ентусиазирани писма. Въпреки това, сред тях това беше: "шумните сетива за вашата опера" Аида "ме накараха да отида на втория номер на този месец на Парма и да посетя мнението ... в края на операта, зададох си въпрос: Отговорът беше доволен? Отговорът беше отрицателен. Аз седя в колата и се връщам у дома в Редгигон. Всички останали говорят само за предимствата на операта. Аз отново исках да слушам операта, а 4-ия ден отново бях в Парма. Аз не впечатлих следното: Нямам нищо забележително в Opera ... След две или три изпълнения, вашият "AIDA" се оказва в архивния прах. Можете да прецените, умножаването на г-н Верди, какво съжалявам, което чувствам за изразходваното от мен. добави към това, че съм семейство семейство и такова потребление не ми дава мир. Така че аз се обръщам право към вас, с искане да ме върне, означаваше, че ... "в края на Писмото, двойно отчитане на железопътната линия беше напред-назад за театъра и вечерята. Общо шестнадесет лир. След като прочете писмото, Верди нареди на Impreesario да плати парите на бирата. "Въпреки това, с приспадане на четири лири за двама вечери", каза той да се забавлява ", тъй като да вечеряме този синди може да има у дома." И все пак ... вземете думата от него, че той никога няма да слуша моята опера ... за да се избегнат нови разходи.

11. Най-доброто е най-доброто

Щом Верди поиска кои от творенията му, той смята най-добре? - Къщата е построила в Милано за възрастните музиканти ...

Литература:

1. Tarozci J. Verdi. М., 1984.

2. Гал Г. Брамс. Вагнер. Верди. Трима господари - трима светове. М., 1986.

3. Соловцова Л.А. J. Verdie. М., 1986.



(Verdi, Giuseppe) (1813-1901), италиански композитор. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi е роден на 10 октомври 1813 г. в Ронкол, селото в провинция Парма, по това време, което е част от Наполеоновата империя. Баща му съдържаше винарска изба и хранителна търговия. През 1823 г. Джузепе, който е получил първоначално знание от свещеника на селото, е изпратен в училището на съседния град на Busseto. Той вече показа музикални способности и след 11 години започна да изпълнява задълженията на организатора в Ронкла. В момчето обърна внимание на богатия търговец А. Барети от Busseto, който предостави магазина на бащата на Верди и хранеше интерес към музиката. Този човек Verdie е бил длъжен на музикалното си образование. Барете взе момчето в къщата си, нае го най-добрия учител и плати по-нататъшното си обучение в Милано. През 1832 г. Верди не приема оранжерията на Милано, тъй като е по-стар от допустимата възраст. Той започна да се занимава по личен начин с V. Lavignei, който го е научил на основите на композиторното оборудване. Оркестър и оперно писмо Верди се съставя на практика, като посещава Милано оперни къщи. Филхармонията е наредила му операта, преброява ди Сан Бонифацио (Оберто, Conte di San Bonifacio), която обаче не е доставено. Верди се върна в Busseto, надявайки се да вземе позицията на църковния органист, но в резултат на интриги на интригите, той получи отказ. Местното музикално общество му назначи тригодишна стипендия (300 Lyr); По това време той е съставил няколко манила и увертюра (Sinfonie) за градския духов оркестър, а също така пише църковна музика. През 1836 г. Верда се омъжи за дъщерята на своя благодетел Маргарита Барети. Отново отиде в Милано, където 17 ноември 1839 г. бе вграден в театъра на Ла Скала с успех, достатъчен, за да осигури нов ред, този път комиксната опера. Комикс Операта за деня (UN Giorno di regno) се провали, без линейка с обществеността. Верди, шокиран от провала на операта, се закле, че вече няма да пише оперите и поиска от директора на Ла Скала да прекъсне договора, сключен с него. (Точно след много години, Верди прости миланците.) Но директорът на Мейли вярваше в таланта на композитора и, като му даваше на себе си, предаде библейската история за царския небухадосор. Когато четете, Верди привлече хор на евреите във вавилонския плен, и въображението му спечели. Успешната премиера на Набуко (1842) възстановява репутацията на композитора. За Nabucco последва Lombard (I Lombardi, 1843), операта, която също е дала изхода на потиснатите патриотични чувства, а след това ernani (Ernani, 1844) на романтичната драма V. Hugo - работа, благодарение на която FAME FAME излезе отвъд Италия. През следващите години композиторът, по собствените си думи, работи като осъден. Операта последва операта - две фосматични (1 млн. Фоскари, 1844), Jeanne d'Arc (Giovanna d Arco, 1845), Алжира (Алжира, 1845), Атила (Атила, 1846 г.), разбойници (I Masnadieri, 1847), Corsair (Il Corsaro, 1848), LA Battle di Legnano (La Battaglia di Legnano, 1849), stristelio (stristelio, 1850). В тези писания, повърхностни, а понякога лекият занаятчийска музика е прикрепен към слаб либрето. Макбет се разпределя между Оперутите от този период (Макбет, 1847 г.) - първият плод на ентусиазирано благоговение от композитора Шекспир, както и Луис Милър (Луиса Милър, 1849) - все по-голям стил на камарата. От 1847 до 1849 г. Верди е главно в Париж, където Той направи нов, френски редакционен съвет на Ломбардс, наречен Йерусалим (Йеруслем). Ето, композиторът се срещна с Juseppina Streptoni, певицата, която взе участие в милановите продукции на Набуко и Ломбарди и вече се приближаваше от Верде. В края , десет години по-късно те все още бяха женени. За периода 1851-1853 три зрели Шедьовърът на Верди - Риголето (Риголето, 1851), Трубадур (Il Trovatore, 1853) и Fravita (La Traviata, 1853). Всеки от тях отразява особената страна на гмуркането на композитора. Риголето за пиесата на В. Хюго. Кралят се забавлява, демонстрира, освен способността да създава живи, вълнуващи мелодии, нов за композитора, по-свързан, с по-малки контрасти между реч, който придобива характер на отгряване Аризо, и Ария, което не е предмет до установени схеми. Развитието на действието допринася за написаната в свободната форма на дуети и други ансамбли, включително известния квартет в последния акт - изключителна извадка от способността на VERD да отразява конфликта на героите и чувствата на техните герои в мандат. Трубадур, базиран на испанската романтична мелодрама, съдържа отлични проби от силна, героична музика, а семейството Dram-Duma-син на дама с камелия завладяват патоса на чувствата. Успехът на тези три опери разкри нови възможности преди Верда. През 1855 г. той поръча есе за парижката опера в характерен мейербекски стил - SiciLiens (Les Vêpres SiciLiennes). За същия театър той направи ново издание на Макбет (1865), а също така съставлява Дон Карлос (1867); За Санкт Петербург Марински театър създаде силата на съдбата (La Forza del Destino, 1862). Успоредно с изпълнението на тези проекти на Grand Verdi, Verdi работи по по-скромни операции в италианския вкус - Саймън Боккандра (Simon Boccanegra, 1857) и Maschera Ball (1859). Всички тези произведения са романтични мелодрама, базирани на повече или по-малко надеждни исторически събития. Въпреки че никой от изброените опери не се отличава чрез съвършенство от драматична гледна точка (това предотвратява тенденцията на Верд да скача без достатъчно основания от една грандиозна история на друга), всички те демонстрират нарастващото умение за музикални характеристики и оркестърска драма (особено това е такава забележим в Симон Боккегре и Дон Карлос). Верди очевидно се нуждаеше от литературен служител и го намери в лицето на А. Гизанзони, в сътрудничество, с когото е роден либрето Аида (AIDA, 1871) - шедьовър в стила на френската "Голяма опера", подредена от композитора на египетското правителство за изпълнение при откриването на Суецкия канал. Съвместната работа на Верди беше още по-плодотворна в края на годините си с ариго (1842-1918), авторът на операта мефистофел и изключителен поет. Първо, момче за редид на незадоволителния либрето Симон Бокканкарей (1881). После превърна трагедията на Шекспир на Отело в Либрето; Този шедьовър Верди е поставен в Ла Скала през 1887 г., когато композиторът вече е на 74 години. Отело през 1893 г. последва Фалстаф (Falstaff): на 80, Verdi написа музикална комедия, която го възнагради за провал на първия си музикален комедия за един час. Отело и Falstafe претъпкаха желанието на Верд да създадат истинска музикална драма. В допълнение към операта, в наследството на Verdi - Requiem Memory A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), както и хорови работи, романси и струнни квартети (1873). Умира Верди в Милано 27 януари 1901 година.

ИНТЕРЕСНИ ФАКТИ

1. младозелено

Giuseppe Verdi веднъж каза:

Когато бях на осемнадесет години, се считал за велик и казах: "Аз". Когато бях на двайсет и пет години, започнах да казвам: "Аз и Моцарт". Когато ударих четиридесет, казах: "Моцарт и аз Сега казвам: "Моцарт".

2. Грешката излезе ...

Един ден на деветнадесетгодишен млад мъж дойде на диригент на оранжерията на Милано и помоли да го прокуква. На входния изпит той играе писанията си на пиано. Няколко дни по-късно младежът получи тежък отговор: "Оставете идеята за оранжерията. И ако искате да играете музика, да потърсите някой частен учител сред градските музиканти ..." Така, един надут млад мъж беше поставен и се случи през 1832 година. След няколко десетилетия, оранжерията на Милано със страст, потърси честта да носи името на музиканта, веднъж отхвърлен от нея. Това име е Giuseppe Verdi.

4. Няма да кажа!

Един начинаещ музикант за дълго време наблюдаваше Верди слушаше играта си и изрази мнението си. И накрая, композиторът се съгласи. На определения час младежът дойде във Верди. Беше завладяващ млад мъж, очевидно завърши с огромна физическа сила. Но той играеше от ръцете на фон зле ... след като приключи, гост помоли Верди да изрази мнението си.

Просто ми кажи цялата истина! - каза младежът решително, в вълнението притискане на прашените му юмруци.

Не мога, - Верди отговори с въздишка.

Но защо?

6. Не е ден без линия

Verdie винаги носеше висок тетрадка с него, в който всеки ден записва музикалните си впечатления. В тези особени дневници на великия композитор можете да намерите невероятни неща: от всички звуци, независимо дали е разпадан от сладолед на гореща улица или призивите на лодкаря, езда, възклицание на строители и други работещи хора или детски плач, - От всички Verdi премахнаха музикалната тема! Като сенатор, Верди, веднъж изненадал приятелите си в Сената. На четири листа танкова хартия, тя е много разпознаваема, преместена в сложна дълга фуга ... речи на темпераментни законодатели!

7. Добър знак

След приключването на работата по операта "Трубадур", Джузепе Верди най-скъпо покани един доста надут музикален критик, големия му неприятелски да го запознае с някои основни оперни фрагменти.

Е, как ви харесва новата ми опера? - попита композитора, който се издига заради пиано.

Честно казано, - решителният критик реши, "всичко това ми се струва доста плоско и неизразимо, г-н Вейди.

Моят Бог, не можеш дори да си представиш как съм благодарен за твоята обратна връзка, колко щастлив! - възкликнаха заследени Верди, горещо разклащаше ръката си.

Не разбирам вашата наслада, - сви рамене. - В края на краищата не ми харесваха операта ...

Сега съм напълно сигурен за успеха на моята трубадура - обясни Верди.

В края на краищата, ако работата не ви хареса, тогава тя без съмнение ще бъде като обществеността!

8. Върнете пари, Maestro!

Новата Opera Verdi "Aida" беше приета от обществеността с възхищение! Известният композитор беше буквално покрит с прегледи и ентусиазирани писма. Въпреки това, сред тях това беше: "шумните сетива за вашата опера" Аида "ме накараха да отида на втория номер на този месец на Парма и да посетя мнението ... в края на операта, зададох си въпрос: Отговорът беше доволен? Отговорът беше отрицателен. Аз седя в колата и се връщам у дома в Редгигон. Всички останали говорят само за предимствата на операта. Аз отново исках да слушам операта, а 4-ия ден отново бях в Парма. Аз не впечатлих следното: Нямам нищо забележително в Opera ... След две или три изпълнения, вашият "AIDA" се оказва в архивния прах. Можете да прецените, умножаването на г-н Верди, какво съжалявам, което чувствам за изразходваното от мен. добави към това, че съм семейство семейство и такова потребление не ми дава мир. Така че аз се обръщам право към вас, с искане да ме върне, означаваше, че ... "в края на Писмото, двойно отчитане на железопътната линия беше напред-назад за театъра и вечерята. Обща шестнайска лира. След като прочете писмото, Верди нареди на Impreesario да плати парите на бирата. "Въпреки това, с приспадане на четири лири за двама вечери", каза той да се забавлява ", тъй като да вечеряме този синди може да има у дома." И все пак ... вземете думата от него, че той никога няма да слуша моята опера ... за да се избегнат нови разходи.