У дома > Изневеряваща жена > Правилата на живота за музикантите (Роберт Шуман). Уместност на "Правилата на живота за музикантите" от Робърт Шуман


Правилата на живота за музикантите (Роберт Шуман). Уместност на "Правилата на живота за музикантите" от Робърт Шуман




Организация: MBUDO "DSHI Всеволожски район"

Местоположение: Ленинградска област, пос. тях. Морозова

Сборник от педагогически афоризми, озаглавен „Musikalische Haus- und Lebensregeln“, е най-популярният от литературни произведенияРобърт Шуман. " правилата на животаза музиканти”, произведение, написано в последен периоднеговият живот. Основното съдържание на "правилата" са много от любимите мисли на Шуман, отправени в случая към младите музиканти. Първоначално авторът планира да постави тези бележки между отделните свои пиеси цикъл на пиано- "Албум за младежта" (1848, оп. 68). Изоставяйки тази идея, Шуман продължава да работи върху афоризмите и ги публикува отделно – в специално допълнение към „Новите музикално списание» (1850, бр. 36). „Правилата” са публикувани за първи път на руски през 1857 г. от В. Стасов (сп. „Музикално-театрално известие” 1857 г., бр. 49) От 1869 г. са публикувани няколко пъти в превод на П.И. Чайковски, а през 1956 г. „Правилата“ се появяват в нов преработен превод на страниците на първото руско издание на „Избрани статии за музика“ на Шуман. Същият превод е възпроизведен и в изданието, което се появи в Русия през ... година. „Законите на морала са същите като законите на изкуството“ – в това най-краткият афоризъм(60) съдържа основната идея на много съждения и оценки на Шуман. Според него истинското изкуство „се привлича към истината на живота, олицетворяваща моралната сила, служи на големи цели“ (14, с. 30). Авторът на „Правилата“ се стреми да възпита у младите музиканти любов към изкуството на класическите майстори. Афоризмите, засягащи тази тема (26, 34, 48, 51, 52, 54), не само влизат в контакт с идеите на редица статии на Шуман, но и отразяват житейски опиткомпозитор. Например съветът му за изучаване на творчеството на Й. С. Бах: „Бах беше напълно човек; в него нямаше нищо половинчато, нездравословно, всичко беше написано и като че ли продължаваше вечни времена“, „Бах е моят ежедневен хляб” (14, с. 31). В „Правилата” Шуман многократно призовава музиканта внимателно да наблюдава живота, да бъде на нивото на съвременната духовна култура (наука и изкуство), да обича и знай народна песен, общувайте с природата, слушайте звуците на природата (виж афоризми 1, 36, 47, 53). Също така, значително място в "Правилата" е отделено на проблема за професионалните умения на музиканта, повдигат се сложни въпроси за ролята на интуицията и съзнанието в творчеството на млад композитор. Шуман високо цени дарбата на въображението, силата на непосредственото усещане творчески процес. Необходимо е да се отдели повече време на запис, отколкото на импровизация, тъй като овладяването на формата, „силата на въплъщение“ идват само „заедно с музикалните знаци“. Правилата показват, ако не всички, то много от най-важните условия за творчески растеж. Например, композиторът смята за абсолютно необходимо да овладее хармонията и полифонията, да изучава историята на музиката, подкрепено от слушане на образцови произведения от миналото (5, 6.18, 26, 34, 39, 48, 50). Специално вниманиеШуман обръща внимание на развитието на слуха и по-специално на вътрешния слух на музикант. В едно от писмата си той съветва младия композитор: „Свикнете свободно да си представяте музиката мислено, без помощта на инструмент, само така ще се отворят вътрешни източници, ще се появяват все повече яснота и чистота. Запишете малко от него. Най-важното е какво е усетил музикантът с вътрешното си ухо” (14, с. 36) (вж. афоризми 11-13, 55, 56). „Стани по-добър артист, останалото ще дойде само” (64). И неслучайно Шуман завършва своите „Правила“ с твърдението „Преподаването няма край“. Говорим за "преподаване" в най-широкия смисъл на думата, задачите за познаване на истините на живота, въздействието върху живота - са неизчерпаеми, следователно възможността и необходимостта от усъвършенстване на изкуството - неговите техники, методи са неограничени. В предговора към първата руска публикация на Правилата В. Стасов отбелязва, че на пръв поглед те са адресирани към младите хора, но в действителност „принадлежат към несравнимо обширен кръг“. Афоризмите на Шуман наистина надхвърлят тесните рамки на ежедневните педагогически съвети. По-точно, те се основават на такова разбиране на художествената педагогика, което е насърчаване на идеи и въпроси във връзка със задачите на образованието. Ето защо с узряването на музиканта педагогическите съвети на Шуман не остаряват за него, а все по-дълбоко разкриват своя смисъл и жизненост. В предговора В. Стасов пише: „веднъж опознаете и обикнете този малък музикален код, никога няма да го забравите и да спрете да го обичате” (14, с. 40).

Тези думи са актуални и днес. И няма съмнение, че „Правилата на живота на музикантите“ отново и отново ще намира своите благородни читатели и ценители.

Робърт Шуман "Правила на живота за музикантите"

1. Развитието на слуха е най-важното нещо. опитайте с млади годиниразпознават тонове и отделни звуци. Звънец, стъкло на прозорец, кукувица - слушайте какви звуци издават.

2. Играйте усърдно на везни и други упражнения за пръсти. Но има много хора, които вярват, че това е всичко, което се постига, които до дълбока възраст прекарват много часове всеки ден в технически упражнения. Това е приблизително същото като да казвате азбуката всеки ден и да се опитвате да го правите все по-бързо и по-бързо. Използвайте по-добре времето си.

3. Измисли така наречената „безшумна клавиатура“; опитайте се да поиграете малко на него, за да сте сигурни, че е напълно неизползваем. Не можеш да се научиш да свириш от тъпи хора.

4. Играйте ритмично! Играта на някои виртуози е като разходката на пияница. Не последвайте примера им!

5. Научете възможно най-рано основните закони на хармонията

6. Не се страхувайте от думите: теория, общ бас, контрапункт и т.н.; те ще ви посрещнат любезно, ако направите същото.

7. Никога не дрънкайте по инструмент! Винаги играйте парчето със свежо усещане до края и никога не се отказвайте по средата.

8. Дърпането и бързането са еднакво голям недостатък.

9. Опитайте се да изсвирите лесни парчета добре и красиво; по-добре е от посредственото изпълнение на трудни.

10. Винаги се грижете за чистотата на настройката на вашия инструмент.

11. Необходимо е не само пръстите да владеят парчето, трябва да можете да си го тананикате без инструмент. Изостряйте въображението си до такава степен, че да запазите в паметта си не само мелодията, но и свързаната с нея хармония.

12. Опитайте се, дори и да имате малък глас, да пеете от лист без помощта на инструмент; тънкостта на слуха ви ще се увеличава през цялото време от това. Ако имате добър глас, не се колебайте нито минута и го развийте; считайте го за най-красивия подарък, който ви е дало небето.

13. Трябва да се развивате достатъчно, за да разбирате музика, като я четете с очите си.

14. Когато играете, не се притеснявайте кой ви слуша.

15. Винаги свири така, сякаш господарят те слуша.

16. Ако ви предложат да изсвирите непозната композиция от лист, тогава първо преминете през нея с очите си.

17. Ако сте завършили ежедневието си музикално произведениеи се чувствате уморени, не се насилвайте повече. По-добре е да си почивате, отколкото да работите без лов и веселие.

18. Когато пораснеш, не играй нищо модерно. Времето е ценно. Трябва да има сто човешки животида опознаеш всички хубави неща, които съществуват в света.

19. На сладкиши, бисквити и сладки, здрав човек никога няма да израсне от дете. Духовната храна, също като телесната, трябва да бъде проста и здравословна. Великите майстори са се погрижили достатъчно за такава храна; и се придържай към него.

20. Всички боклуци от пасажите са преходни; технологията има стойност само там, където служи за по-висока цел.

21. Не трябва да разпространявате лоши композиции: напротив, трябва да предотвратите разпространението им с всички средства.

22. Не трябва нито да свирите лоши композиции, нито да ги слушате, освен ако не сте принудени да го правите.

23. Никога не търсете спасение в технологиите, в така наречените бравури. Опитайте се да накарате музиката да направи впечатлението, което авторът е имал предвид; не е необходимо повече; всичко отвъд това е изкривяване.

24. Считайте за позор да промените нещо в композициите си. добри композитори, пропуснете или, каквото е добре, добавете към тях модерни декорации. Това е най-голямата обида, която можете да нанесете на изкуството.

25. Когато избирате парчета за работа, консултирайте се със старейшините; ще си спестите много време.

26. Постепенно се запознайте с всички най-значими произведения на всички значими майстори.

27. Не се заблуждавайте от успеха, който често печелят така наречените големи виртуози. Нека одобрението на артистите да бъде по-ценно за вас от цялата тълпа. Всичко модерно става модерно с времето и ако продължиш да бъдеш модерен до дълбока старост, ще се окажеш воал, който никой не уважава.

28. Всичко модерно става модерно с времето и ако станеш модерен до старост, ще се окажеш воал, който никой не уважава.

29. Честите социални игри причиняват повече вреда, отколкото полза. Гледайте внимателно хората, но никога не играйте това, от което вътрешно трябва да се срамувате.

30. Никога не пропускайте възможност да играете заедно в дуети, триа и т.н. Това ще даде на играта ви свобода и жизненост. Придружавайте по-често певци.

31. Ако всеки иска да свири на първата цигулка, би било невъзможно да се направи оркестър. Затова уважавайте всеки музикант на неговото място.

32. Обичайте своя инструмент, но в суетата си не го смятайте за най-висшия и единствен. Не забравяйте, че има и други също толкова красиви. Спомнете си и за съществуването на певци; не забравяйте, че най-високото в музиката намира своя израз в хора и оркестъра.

33. Когато пораснеш, общувай повече с партитури, отколкото с виртуози.

34. Свирете усърдно фугите на великите майстори, особено на Йохан Себастиан Бах. Добре темперираният клавир трябва да бъде вашият ежедневен хляб. Тогава със сигурност ще станете солиден музикант.

35. Потърсете сред другарите си тези, които знаят повече от вас.

36. Направете си почивка от вашите уроци по музикачетене на поети. Бъдете по-често в лоното на природата!

37. Можете да научите нещо от певци и певци, но не им се доверявайте във всичко.

39. Изучаването на историята на музиката, подкрепено от слушане на образцови произведения от различни епохи, най-бързо ще ви излекува от арогантност и суета.

40. Добра книгаза музиката „Uber Reinheitder Toukunst“ („За чистотата музикално изкуство"") Тибо. Четете го по-често, когато остареете.

41. Ако случайно минавате покрай църква, където свири орган. Влезте и слушайте. Ако имате късмета сами да седнете на пейката за органи, тогава изпробвайте малките си пръстчета и се удивете на това всемогъщество на музиката.

42. Не пропускайте възможността да практикувате на орган; няма нито един инструмент, който да си отмъсти за небрежност и мръсотия в композицията и изпълнението така бързо, както органът.

43. Пейте усърдно в хора, особено средните гласове. Това ще развие вашата музикалност.

44. Но какво означава да си музикален? Не сте музикален, ако, плахо втренчени в нотите с усилие, изсвирите своето парче до края; не сте музикален, ако в случай, че някой случайно ви обърне две страници наведнъж, спрете и не можете да продължите. Но ти си музикален, ако в ново произведение приблизително усещаш какво трябва да бъде следващо, а в познато произведение го знаеш наизуст – с една дума, когато имаш музика не само в пръстите, но и в главата и сърцето.

45. Но как човек може да стане музикален? Мило дете, основното - остър слух, бързо възприятие - се дава, както всичко останало, отгоре. Но способностите могат да се развиват и подобряват. Няма да постигнете това, ако в отшелническо уединение играете по цял ден механични упражнения; необходима е оживена, многостранна музикална комуникация: особено важно е да се занимавате с хора и оркестъра.

46. ​​Разберете отрано силата на човешкия глас в неговия главни четиривидове; слушайте гласове, особено в хора; изследвайте в кои регистри имат най-голяма сила, в кои изрази на мекота и нежност са им достъпни.

47. Слушайте внимателно всички фолклорни песни; тя е съкровищница от най-красивите мелодии; те ще ви отворят очите за характера на различните народи.

48. Практикувайте четене на стари ключове от ранна възраст. В противен случай много съкровища от миналото ще останат недостъпни за вас.

49. Започнете рано да обръщате внимание на звука и характера на различните инструменти; опитайте се да заснемете добре слухова паметтяхното отличително качество на звука.

50. Никога не пропускайте шанс да слушате добра опера.

51. Високо почитайте старото, но вървете с отворено сърце и към новото. Не бъдете предубедени към имената, които не познавате.

52. Не съдете за произведението по първото му впечатление; това, което харесвате в първия момент, не винаги е най-доброто. Магистърите изискват обучение. Много ще ви стане ясно едва в зрелите години.

53. В преценките за музиката, разграничете дали дадено произведение принадлежи към областта на изкуството или служи само за целите на любителското забавление; защитавай първия, не се сърди на другите!

54. "Мелодия" е бойният вик на аматьори и наистина музиката без мелодия не е музика. Разберете обаче какво имат предвид с това; те разпознават само мелодия, която се възприема лесно, с външно привлекателен ритъм. Но има са много други, от различен вид, и където и да разкриете Бах, Моцарт, Бетовен, ще видите хиляди различни мелодични типове; жалката монотонност, особено типична за новите италиански оперни мелодии, надяваме се, скоро ще ви отегчи.

55. Ако хващате малки мелодии на пианото, това е много хубаво, но ако те се появяват сами, а не зад инструмента, тогава се радвайте още повече - това означава, че вашето вътрешно музикално съзнание се пробужда. Пръстите трябва да правят това, което главата иска, но не и обратното.

56. Започвайки да композирате, правете всичко мислено. Едва когато нещото е напълно готово, опитайте се да го изсвирите на инструмента. Ако музиката ви се е изляла от душата, ако сте я усетили, това ще засегне и другите.

57. Ако небето ви е надарило с оживена фантазия, то през часовете на усамотение често ще седите като приковани към инструмент, опитвайки се да излеете вътрешното си Аз в хармония; и колкото по-мистериозно ще се чувствате въвлечени в магически кръг, толкова по-малко ясна ще бъде царството на хармонията за вас дори в този момент. Това са най-много щастливи часовемладостта. Внимавайте обаче да се поддавате твърде често на примамката на талант, който ви кара да губите време и енергия в създаването на сякаш призрачни образи. Майсторството на формата, силата на ясното въплъщение ще дойде при вас само заедно с музикални знаци. Следователно отделяйте повече време на запис, отколкото на импровизация.

58. Запознайте се с дирижирането възможно най-рано. Гледайте по-често добрите проводници; заедно с тях можете спокойно да се държите. Това ще ви внесе яснота.

59. Внимателно наблюдавайте живота, а също и се запознайте с други изкуства и науки.

60. Законите на морала са същите като законите на чл.

61. С усърдие и постоянство винаги ще достигаш по-високи неща.

62. От килограм метал, струващ мизерна сума, можете да направите хиляди пружини за часовници, които са високо ценени. "Паунд", даден ви отгоре, използвайте възможно най-съвестно.

63. Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм.

64. Изкуството не е предназначено да те направи богат. Станете все по-съвършен художник, останалото ще дойде от само себе си.

65. Само когато формата ви стане ясна, съдържанието ще ви бъде ясно.

66. Може би само гений разбира гений докрай.

67. Някой предположи, че един завършен музикант трябва да може да си представи оркестрово произведение, което се чува за първи път под формата на партитура. Това е най-високото, за което се сетите.

68. Ученето няма край.

ДОПЪЛНИТЕЛНИ АФОРИЗМИ

1. Ще възнаградим всяка ера според нейните пустини! Новото време също има блестящи постижения.

2. По всяко време имаше лоши композитори и глупаци, които ги хвалеха.

3. Ако трябва да играете пред някого, не се разпадайте; направете го веднага или не го правете веднага.

4. Трябва да обичаш не само един майстор. Там имаше много.

Не мислете, че старата музика е остаряла. Подобно на красива истинска дума, красивата истинска музика никога не може да остане остаряла. Представете си играта си така, сякаш е пред очите ви.

Библиография:

  1. Амброс, А.В. Робърт Шуман. Живот и дело / Пер. с него. A.N. Серов. Коментирайте. Вл. Протопопова.- М.: Музика, 1988. - 62г.
  2. Галацки В.С. Големият немски композитор Роберт Шуман / Изд. Е. Н. Конюхова. – М.: Знание, 1956.
  3. Грохотов С. Шуман и околностите. Романтични разходки из "Албума за младежта" - М.: Издателство "Класика-21", 2006. - 240 с., ил.
  4. Егоров, П. Роберт Шуман: На ​​200-годишнината от рождението му (1810-1856). - Санкт Петербург. : Композитор Петербург, 2010. - 24 с.
  5. Житомирски Д.В. Робърт и Клара Шуман в Русия / Изд. Е. Сазонова. - М.: Москва, 1962.
  6. Житомирски Д.В. Робърт Шуман. Есета от живота и творчеството. - М .: Московска държавна консерватория. П. И. Чайковски, Издателство Композитор, 2000. - 376 с.
  7. Крохмал М.П. Робърт Шуман / Изд. А. Острецов. - М. : МУЗГИЗ 1937г.
  8. Лосев О.В. Спомени за Робърт Шуман / Изд. НО. Власов. - М .: Композиторско издателство, 2000 г.
  9. Попова Н.В. Симфониката и „Карнавалът“ на Шуман / Изд. Т. Соколова. - М.: Москва, 1957.
  10. Шуман Р. За музиката и музикантите. Сборник със статии в два тома. Т. 1. / Изд. Д. Фришман. - М .: Музика, 1975.
  11. Шуман Р. Писма. Т. 1. / Изд. В. Егорова. - М .: Музика, 1970.
  12. Шуман Р. Писма. Т. 2./ Изд. В. Ерохин и И. Уварова. - М .: Музика, 1982.
  13. Шуман Р. Избрани статии за музиката / Изд. Т. Лебедева. - М.: Москва, 1956.
  14. Шуман Р. Правилата на живота за музикантите / Изд. О. Соколова. – М.: Москва, 1959.

Редакционна. Едва ли си струва да се пише обширно въведение към тази публикация - просто няма какво да се добави към казаното от Шуман. Жалко, че тези афоризми на великите немски композиторне са преиздавани в Русия от много дълго време - всъщност няколко поколения музиканти вече са израснали, повечето от които не са запознати с тях. Което е много тъжно, тъй като тази работа е в състояние да ви отвори очите за много, което е скрито от очите на начинаещите и което понякога съвременните учители забравят. Освен това сме сигурни, че "Правилата" ще представляват интерес за широк обхватлюбовници академична музика, тъй като освен чисто професионални проблеми, те повдигат въпроси, които вълнуват много.

Робърт Шуман

Правилата на живота за музикантите

(1850)

Превод от немски А.Г.Габричевски и Л.С.Товалева

Развитието на слуха е най-важното нещо. Опитайте се да разпознавате тоналности и отделни звуци от ранна възраст. Звънец, стъкло на прозорец, кукувица - слушайте какви звуци издават.

Играйте усърдно на везни и други упражнения за пръсти. Но има много хора, които вярват, че това е всичко, което се постига, които до дълбока старост прекарват много часове всеки ден в технически упражнения. Това е приблизително същото като да казвате азбуката всеки ден и да се опитвате да го правите все по-бързо и по-бързо. Използвайте по-добре времето си.

Изобретява така наречената „безшумна клавиатура“; опитайте се да поиграете малко с него, за да сте сигурни, че е напълно безполезен. Немият не може да бъде научен да говори.

Играйте ритмично! Играта на някои виртуози е като разходката на пияница. Не последвайте примера им! Научете възможно най-рано основните закони на хармонията.

Не се страхувайте от думите: теория, общ бас, контрапункт и т.н.; те ще ви посрещнат любезно, ако направите същото.

Никога не дрънкайте! Винаги играйте една част весело до края и никога не се отказвайте по средата.

Дърпането и бързането са еднакво големи грешки.

Опитайте се да изсвирите лесни парчета добре и красиво; по-добре е, отколкото посредствено да играеш трудни.

Винаги внимавайте да поддържате настройката на вашия инструмент чиста.

Необходимо е не само пръстите да овладеят парчето, но и да можете да си го тананикате без инструмент. Изостряйте въображението си, за да запазите в паметта си не само мелодията, но и свързаната с нея хармония.

Опитайте се, дори и да нямате страхотен глас, да пеете от лист без помощта на инструмент; тънкостта на слуха ви ще се увеличава през цялото време от това. Ако имате добър глас, не се колебайте нито минута и го развийте; считайте го за най-красивия подарък, който ви е дало небето.

Трябва да се развиете достатъчно, за да разбирате музиката, като я четете с очите си.

Когато играете, не се притеснявайте кой ви слуша.

Винаги играйте така, сякаш господарят ви слуша.

Ако ви предложат да изсвирите непозната композиция от лист, тогава първо преминете през нея с очите си.

Ако сте завършили ежедневната си музикална работа и се чувствате уморени, не се насилвайте повече. По-добре е да си почивате, отколкото да работите без лов и веселие.

Когато пораснеш, не играй нищо фантастично. Времето е ценно. Трябва да имаш сто човешки живота, за да се запознаеш само с всички хубави неща, които съществуват в света.

На сладкиши, бисквити и сладки, детето никога няма да израсне здрав човек. Духовната храна, също като телесната, трябва да бъде проста и здравословна. Великите майстори са се погрижили достатъчно за такава храна; и се придържай към него.

Всички боклуци от пасажите имат преходно значение; технологията има стойност само там, където служи за по-висока цел.

Не трябва да разпространявате лоши писания; напротив, трябва да предотвратите разпространението им с всички средства.

Не трябва нито да свирите лоши композиции, нито да ги слушате, освен ако не сте принудени да го правите. Никога не търсете спасение в технологиите, в така наречените бравури. Опитайте се да накарате музиката да направи впечатлението, което авторът е имал предвид; не е необходимо повече; всичко отвъд това е изкривяване. Считайте за позор да промените каквото и да е в произведенията на добри композитори, да пропуснете или, каквото е добре, да добавите новомодни украшения към тях. Това е най-голямата обида, която можете да нанесете на изкуството.

Когато избирате парчета, с които да работите, консултирайте се със старейшините си; ще си спестите много време. Постепенно се запознайте с всички най-значими произведения на всички значими майстори.

Не се подвеждайте от успеха, който често печелят така наречените големи виртуози. Нека одобрението на артистите да бъде по-ценно за вас от признанието на цяла тълпа.

Всичко модерно става модерно с времето и ако продължиш да бъдеш модерен до дълбока старост, ще се окажеш воал, който никой не уважава.

Честата социална игра носи повече вреда, отколкото полза. Гледайте внимателно хората, но никога не играйте това, от което вътрешно трябва да се срамувате.

Но никога не пропускайте възможността да играете заедно в дуети, триа и т.н. Това ще даде на играта ви свобода и жизненост. Придружавайте по-често певци.

Ако всеки иска да свири на първа цигулка, би било невъзможно да се създаде оркестър. Затова уважавайте всеки музикант на неговото място.

Обичайте своя инструмент, но в своята суета не го считайте за най-висшия и единствен. Не забравяйте, че има и други също толкова красиви. Спомнете си и за съществуването на певци; не забравяйте, че най-високото в музиката намира своя израз в хора и оркестъра.

Когато пораснеш, общувай повече с партитури, отколкото с виртуози.

Свирете усърдно фугите на великите майстори, особено Джог. Себ. Бах. Добре темперираният клавир трябва да бъде вашият ежедневен хляб. Тогава определено ще станете солиден музикант.

Потърсете сред другарите си онези, които знаят повече от вас.

Почивайте си от музикалните си занимания, като четете усърдно поети. Бъдете по-често в лоното на природата.

Можете да научите много от певци и певци, но не им се доверявайте във всичко.

Хората живеят и зад планините. Бъди смирен! Все още не сте измислили или измислили нищо, което другите не са измислили или измислили преди вас. И ако сте успели, тогава го считайте като дар отгоре, който трябва да споделите с другите.

Изучаването на историята на музиката, подкрепено от слушане на живо на образцови произведения от различни епохи, най-вероятно ще ви излекува от самонадеяност и суета.

Ако минавате покрай църква и чуете как свирят на органа, влезте и слушайте. Ако имате късмета сами да седнете на пейката за органи, тогава изпробвайте малките си пръстчета и се удивете на това всемогъщество на музиката.

Не пропускайте възможността да практикувате на органа; няма инструмент, който така бързо да отмъсти за небрежността и мръсотията в композицията и изпълнението.

Но какво означава да бъдеш музикален? Вие сте немузикален, ако, плахо втренчени в нотите, едва довършите да изсвирите своето парче; вие сте немузикален, ако в случай, че някой случайно ви обърне две страници наведнъж, спрете и не можете да продължите. Но вие сте музикален, ако сте в нова пиесагрубо предполагаш какво ще се случи след това, но при приятел вече го знаеш наизуст – с една дума, когато имаш музика не само в пръстите, но и в главата и сърцето.

Но как да стане музикален„Скъпо дете, основното е острия слух, бързата възприемчивост се дава, както всичко останало, отгоре. Но способностите могат да се развиват и подобряват. Няма да станете музикален, ако, уединен като отшелник, практикувате технически упражнения по цял ден; ще се доближите до целта, ако поддържате оживена, многостранна комуникация с музикантите и по-специално, ако постоянно се занимавате с хора и оркестъра.

Изяснете си колкото е възможно по-рано силата на звука на човешкия глас в основните му четири режима; особено слушайте гласовете в хора; разберете в кои регистри имат най-голяма сила, в кои изрази на мекота и нежност са им достъпни.

Слушайте внимателно всички народни песни; това е цяла съкровищница от най-красивите мелодии, те ще ви отворят очите за характера на различни народи.

Практикувайте четене на стари ключове от ранна възраст. В противен случай много съкровища от миналото ще останат недостъпни за вас.

Забележете възможно най-рано звука и характера на различните инструменти, опитайте се да уловите в ухото си специфичното им звуково оцветяване.

Никога не пропускайте шанса да слушате добра опера.

Почитайте високо старото, но и посрещайте новото с отворено, топло сърце. Не бъдете предубедени към имената, които не познавате.

Не съдете за есе, като го слушате веднъж; това, което харесвате в първия момент, не винаги е най-доброто. Магистърите изискват обучение. Много ще ви стане ясно едва в дълбока старост.

В преценките за музиката разграничете дали дадено произведение принадлежи към сферата на професионалното изкуство или е създадено само за любителско забавление; защитавай първия, не се сърди на другите!

„Мелодия“ е бойният вик на дилетантите. Наистина музиката без мелодия не е музика. Разберете обаче какво означават: те разпознават само мелодия, която се възприема лесно, ритмично привлекателна. Но има и други, от различен вид; и където и да разкриеш Бах, Моцарт, Бетовен, хиляди мелодии те гледат различни видове; но жалката монотонност, особено типична за новите италиански оперни мелодии, се надяваме скоро да ви отегчи.

Ако вземете малки мелодии на пианото, това, разбира се, е много хубаво, но ако се появят сами, а не зад инструмента, тогава се радвайте още повече - това означава, че вашето вътрешно музикално съзнание се пробужда. Пръстите трябва да правят това, което главата иска, но не и обратното.

Започвайки да композирате, правете всичко мислено. Едва когато парчето е напълно готово, опитайте се да го изсвирите. Ако музиката ви се е изляла от душата, ако сте я усетили, това ще засегне и другите.

Ако небето ви е надарило с жива фантазия, тогава в часовете на самота вие, като омагьосани, ще седнете до инструмента, опитвайки се да излеете вътрешната си хармония в хармонии. аз; и колкото по-тайнствено ще се чувствате сякаш въвлечени в магически кръг, толкова по-малко ясна ще бъде царството на хармонията за вас дори в този момент. Това са най-щастливите часове на младостта. Внимавайте обаче да се поддавате твърде често на привличането на талант, който ви изкушава да губите времето и енергията си за създаване на, сякаш призрачни образи. Майсторството на формата, силата на ясното въплъщение ще дойде при вас само заедно с музикални знаци. Така че, пишете повече, отколкото да фантазирате.

Запознайте се с дирижирането възможно най-рано. Гледайте по-често добрите проводници; заедно с тях можете бавно да провеждате. Това ще ви внесе яснота.

Внимателно наблюдавайте живота, а също и се запознайте с други изкуства и науки.

Законите на морала са същите като законите на изкуството.

С усилия и постоянство винаги ще постигнете нещо по-високо.

От един паунд метал на стойност една стотинка може да се направят хиляди часовникови пружини, чиято стойност ще се увеличи стотици пъти. Паундът, който сте получили от Бог, използвайте го съвестно.

Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм.

Изкуството не е предназначено да те направи богат. Станете все по-голям художник, останалото ще дойде от само себе си.

Само когато формата ви стане напълно ясна, съдържанието ще ви стане ясно (der Geist)

Може би само гений разбира гения докрай.

Някой твърди, че един завършен музикант трябва да може да си представи дори сложно оркестрово произведение, чуто за първи път под формата на партитура. Това е най-високото нещо, за което можете да се сетите.

Ученето няма край.

Допълнения към "Правилата на живота"

Нека дадем на всяка епоха това, което заслужава! Новото време също има блестящи постижения.

По всяко време е имало лоши композитори и глупаци, които ги хвалят.

Ако трябва да играете пред някого, не се разпадайте; направете го веднага или не го правете веднага.

Трябва да обичаш не само единмайстори. Там имаше много.

Не мислете, че старата музика е остаряла. Подобно на красива истинска дума, красивата истинска музика никога не може да остане остаряла.

Представете си цялата пиеса, сякаш е пред очите ви.

Афоризми

Трябва да измисляте нови, смели мелодии.

„Хареса ми“ или „Не ми хареса“, казват хората. Сякаш няма нищо по-високо от това да угодиш на хората!

Да хвърли светлина в дълбините на човешкото сърце – такова е призванието на художника!

Никой не може освен товакаквото знае. Никой не знае повече от това, което може.

Този, който не познава най-значимите явления в литературата, се смята за необразован. В музиката трябваше да стигнем до същата позиция.

Не се ли опитват аматьори да премахнат за миг това, което художниците са размишлявали дни, месеци и години?

* тибоАнтон Фридрих - немски учен, професор по право в Хайделбергския университет, любител и ценител класическа музика. Посочената книга "Uber Reinheit der Tonkunst" е посветена на въпросите на музикалната естетика.

Шуман - Новели за пиано

1. Развитието на слуха е най-важното нещо. Опитайте се да разпознавате тоналности и отделни звуци от ранна възраст. Звънец, стъкло на прозорец, кукувица - слушайте какви звуци издават.

2. Играйте усърдно на везни и други упражнения за пръсти. Но има много хора, които вярват, че това е всичко, което се постига, които до старост прекарват много часове всеки ден в механични упражнения. Това е като да се опитваш да произнасяш азбуката все по-бързо всеки ден. Използвайте по-добре времето си.

3. Играйте ритмично! Играта на някои виртуози е като разходката на пияница. Не последвайте примера им.

4. Научете възможно най-рано основните закони на хармонията.

5. Не се страхувайте от думите: теория, общ бас, контрапункт и т.н.; те ще ви поздравят любезно, ако направите същото за тях.

6. Никога не дрънкайте по инструмент! Винаги със свежо чувство, играйте нещо до края, никога не се отказвайте по средата.

7. Дръпни и бързай - също толкова голям недостатък.

8. Стремете се да играете на лесни неща правилно и добре; по-добре е от посредственото изпълнение на трудни.

9. Винаги се грижете за чистотата на настройката на вашия инструмент.

10. Необходимо е не само пръстите да владеят парчето, но и да можете да го тананикате сами без инструмент. Развийте въображението си, за да имате предвид не само мелодията на творбата, но и хармонията, свързана с нея.

11. Опитайте се, дори и да имате малък глас, да пеете от лист без помощта на инструмент; тънкостта на слуха ви от това ще се увеличи. Ако имате добър глас, не се колебайте нито минута и го развийте; считайте го за най-красивия подарък, който ви е дало небето.

12. Трябва да се развивате достатъчно, за да разбирате музика, като я четете с очите си.

13. Когато играете, не се притеснявайте кой ви слуша.

14. Винаги играйте така, сякаш господарят ви слуша.

15. Ако ви предложат да изсвирите непозната композиция от лист, тогава първо преминете през нея с очите си.

16. Ако сте завършили ежедневната си музикална работа и се чувствате уморени, не се насилвайте повече. По-добре е да си почивате, отколкото да работите без лов и веселие.

17. Когато пораснеш, не играй нищо модерно. Времето е ценно. Трябва да имаш сто човешки живота, за да се запознаеш само с всички хубави неща, които съществуват в света.

18. На сладкиши, торти и сладки нито едно дете няма да израсне като здрав човек. Духовната храна, също като телесната, трябва да бъде проста и здравословна. Великите майстори са се погрижили достатъчно за такава храна; използваи го.

19. Не трябва да допринасяте за разпространението на лоши дела; напротив, той трябва да го предотврати с всички сили.

20. Не трябва нито да изпълнявате лоши произведения, нито да ги слушате, освен ако не е абсолютно необходимо.

21. Никога не се увличайте по блясък, така наречената бравура. Опитайте се да накарате музиката да направи впечатлението, което авторът е имал предвид; не е необходимо повече; всичко отвъд това е изкривяване.

22. Считайте за позор да промените каквото и да е в произведенията на добри композитори, да ги пуснете или, още по-лошо, да добавите новомодни украшения към тях. Това е най-голямата обида, която можете да нанесете на изкуството.

23. Когато избирате неща за работа, консултирайте се със старейшините: така ще си спестите много време.

24. Постепенно се запознайте с всички значими произведения на всички изключителни композитори.

25. Не се подвеждайте от успеха, който често печелят така наречените големи виртуози. Нека одобрението на един художник е по-ценно за вас от признанието на цяла тълпа.

26. Всичко модерно става модерно с времето и ако гониш модата до старост, ще се превърнеш в воал, който никой не уважава.

27. Никога не пропускайте възможността да играете заедно – в дуети, триа и т. н. Това ще даде на играта ви свобода, жизненост. Придружавайте по-често певци.

28. Ако всеки иска да свири на първа цигулка, би било невъзможно да се направи оркестър. Затова уважавайте всеки музикант на неговото място.

29. Обичайте инструмента си, но в суетата си не го смятайте за най-добрия, единствения. Не забравяйте, че има и други, и също толкова красиви. Спомнете си и за съществуването на певците: не забравяйте, че най-високото в музиката намира израз в оркестъра и хора.

30. Когато пораснеш, общувай повече с партитури, отколкото с виртуози.

31. Свирете усърдно фугите на великите майстори и преди всичко на Йохан Себастиан Бах. Добре темперираният клавир трябва да бъде вашият ежедневен хляб. Тогава определено ще станете солиден музикант.

32. Потърсете сред другарите си тези, които знаят повече от вас.

33. Отпуснете се от музикалните си занимания, като четете поети. Бъдете по-често в лоното на природата!

34. Можете да научите нещо от певци и певци, но не им се доверявайте във всичко.

36. Изучаването на историята на музиката, подкрепено от слушане на образцови произведения от различни епохи, най-бързо ще ви излекува от арогантност и суета.

37. Не пропускайте възможността да практикувате на орган; няма нито един инструмент, който да си отмъсти за небрежност и мръсотия в композицията и изпълнението така бързо, както органът.

38. Пейте усърдно в хора, особено средните гласове. Това ще развие вашата музикалност.

39. Но какво означава да си музикален? Не сте музикален, ако, плахо втренчени в нотите с усилие, изсвирите своето парче до края; не сте музикален, ако в случай, че някой случайно ви обърне две страници наведнъж, спрете и не можете да продължите. Но ти си музикален, ако в ново произведение грубо усещаш какво трябва да бъде следващо, а в познато произведение го знаеш наизуст – с една дума, когато имаш музика не само в пръстите, но и в главата и сърцето.

40. Но как човек може да стане музикален? Мило дете, основното - остър слух, бързо възприятие - се дава, както всичко останало, отгоре. Но способностите могат да се развиват и подобряват. Няма да постигнете това, ако в отшелническо уединение играете по цял ден механични упражнения; необходима е оживена, многостранна музикална комуникация: особено важно е да се занимавате с хора и оркестъра.

41. Изяснете си рано силата на звука на човешкия глас в основните му четири вида; слушайте гласове, особено в хора; изследвайте в кои регистри имат най-голяма сила, в кои изрази на мекота и нежност са им достъпни.

42. Слушайте внимателно всички народни песни; тя е съкровищница от най-красивите мелодии; те ще ви отворят очите за характера на различните народи.

43. Практикувайте четене на стари ключове от ранна възраст. В противен случай много съкровища от миналото ще останат недостъпни за вас.

44. Започнете рано да обръщате внимание на звука и характера на различните инструменти; опитайте се да отпечатате добре в слуховата си памет техния особен звуков цвят.

45. Никога не пропускайте шанс да слушате добра опера.

46. ​​Почитай високо старото, но и върви с отворено сърце към новото. Не бъдете предубедени към имената, които не познавате.

47. Не съдете за едно произведение по първото му впечатление: това, което ви харесва в първия момент, не винаги е най-доброто. Магистърите изискват обучение. Много ще ви стане ясно едва в зрелите години.

48. В преценките за музиката разграничете дали дадено произведение принадлежи към областта на изкуството или служи само за целите на любителското забавление; защитавай първия, не се сърди на другите!

49. „Мелодия“ е бойният вик на аматьори и наистина музиката без мелодия не е музика. Разберете обаче какво имат предвид с това; разпознават само мелодия, която се възприема лесно, с външно привлекателен ритъм. Но има много други, от различен вид, и където и да разкриете Бах, Моцарт, Бетовен, ще видите хиляди различни мелодични типове; патетична монотонност, особено характерна за новите италиански оперни мелодии, някой се надява скоро да ви отегчи.

50. Ако хващате малки мелодии на пианото, това е много хубаво, но ако те се появяват сами, а не зад инструмента, тогава се радвайте още повече - това означава, че вашето вътрешно музикално съзнание се пробужда. Пръстите трябва да правят това, което главата иска, но не и обратното.

51. Започвайки да композирате, правете всичко мислено. Едва когато нещото е напълно готово, опитайте се да го изсвирите на инструмента. Ако музиката ви се е изляла от душата, ако сте я усетили, това ще засегне и другите.

52. Ако небето ви е надарило с оживена фантазия, то в часове на самота често ще седите оковани на инструмент, опитвайки се да излеете вътрешното си Аз в хармония; и колкото по-мистериозно ще се чувствате въвлечени в магически кръг, толкова по-малко ясна ще бъде царството на хармонията за вас дори в този момент. Това са най-щастливите часове на младостта.
Внимавайте обаче да се поддавате твърде често на примамката на талант, който ви кара да губите време и енергия в създаването на сякаш призрачни образи. Майсторството на формата, силата на ясното въплъщение ще дойде при вас само заедно с музикални знаци. Следователно отделяйте повече време на запис, отколкото на импровизация.

53. Запознайте се с дирижирането възможно най-рано. Гледайте по-често добрите проводници; заедно с тях можете спокойно да се държите. Това ще ви внесе яснота.

54. Внимателно наблюдавайте живота, а също и се запознайте с други изкуства и науки.

55. Законите на морала са същите като законите на чл.

56. С усърдие и постоянство винаги ще постигнеш нещо по-високо.

57. От килограм метал, струващ мизерна сума, можете да направите хиляди пружини за часовници, които са високо ценени. "Паунд", даден ви отгоре, използвайте възможно най-съвестно.

58. Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм.

59. Изкуството не е предназначено да те направи богат. Станете все по-съвършен художник, останалото ще дойде от само себе си.

60. Само когато формата ви стане ясна, съдържанието ще ви стане ясно.

61. Може би само гений разбира гений докрай.

62. Някой предположи, че един завършен музикант трябва да може да си представи оркестрово произведение, което се чува за първи път под формата на партитура. Това е най-високото нещо, за което можете да се сетите.

63. Ученето няма край.

Робърт Шуман, 1850 г

Развитието на слуха е най-важното нещо. Опитайте се да разпознавате тонове и ладове от ранна възраст. Звънец, стъклена рамка, кукувица - слушайте какви звуци издават.

Играйте усърдно на везни и други упражнения за пръсти. Но има много хора, които вярват, че това е всичко, което се постига, които до дълбока старост прекарват много часове всеки ден в технически упражнения. Това е приблизително същото като да четете азбуката на глас всеки ден и да се опитвате да го правите все по-бързо и по-бързо. Използвайте по-добре времето си.

Играйте ритмично! Играта на някои виртуози е като разходката на пияница. Не последвайте примера им!

Научете възможно най-рано основните закони на хармонията.

Не се страхувайте от думите: теория, хармония, контрапункт и т.н.; те ще ви посрещнат любезно, ако направите същото.

Никога не удряйте клавишите! Играйте със смисъл и не спирайте по средата на играта.

Дърпането и бързането са еднакво големи грешки.

Опитайте се да свирите лесни парчета добре и изразително; по-добре е от посредственото изпълнение на трудни.

Винаги внимавайте да поддържате настройката на вашия инструмент чиста.

Необходимо е не само пръстите да овладеят парчето, но и да можете да си го тананикате без помощта на инструмент. Изостряйте въображението си, за да имате предвид не само мелодията, но и хармонията, която я съпровожда.

Дори и да нямате добър глас, опитайте се да пеете от лист без помощта на инструмент; по този начин ще развиете ухото си. Ако имате красив глас, не се колебайте нито минута и го развийте; считайте го за най-красивия подарък, който ви е дало небето.

Винаги играйте така, сякаш слушате голям художник. Когато играете, не се притеснявайте кой ви слуша.

Ако ви предложат да изсвирите непозната композиция от лист, тогава първо преминете през нея първо с очите си, в нейната цялост.

Когато сте по-големи, не играйте модерни парчета. Времето е ценно. Трябва да имаш сто човешки живота, за да се запознаеш само с всички хубави неща, които съществуват в света.

Всички боклуци от пасажите имат преходно значение; технологията има стойност само там, където служи за по-висока цел.

Не разпространявайте лоши писания; опитват се по всякакъв възможен начин да блокират пътя им към славата.

Не трябва нито да свирите лоши композиции, нито да ги слушате, освен ако не сте принудени да го правите.

Не се стремете към блясъка на изпълнението. Опитайте се да накарате музиката да направи впечатлението, което авторът е имал предвид; не е необходимо повече; всичко отвъд това е изкривяване.

Считайте за позор да промените каквото и да е в произведенията на добри композитори, да пропуснете или, каквото е добре, да добавите новомодни украшения към тях. Това е най-голямата обида, която можете да нанесете на изкуството.

Когато избирате парчета, с които да работите, консултирайте се със старейшините си; ще си спестите много време.

Постепенно се запознайте с произведенията на известни композитори.

Не се подвеждайте от успеха, който често печелят така наречените големи виртуози.

Нека одобрението на артистите да бъде по-ценно за вас от признанието на цяла тълпа.

Всичко модерно излиза от мода; ако гониш модата, тогава, когато остарееш, ще бъдеш неуважителен денди.

Да играеш много в обществото е повече вредно, отколкото полезно.

Но никога не пропускайте възможността да играете заедно в дуети, триа и т.н. Това ще направи играта ви пълна с живот, смислена. Придружавайте по-често певци.

Ако всеки иска да свири на първа цигулка, би било невъзможно да се създаде оркестър. Затова уважавайте всеки музикант на неговото място.

Обичайте своя инструмент, но в своята суета не го считайте за най-висшия и единствен. Не забравяйте, че има и други също толкова красиви. Спомнете си и за съществуването на певци; не забравяйте, че най-високото в музиката намира своя израз в хора и оркестъра.

Когато пораснеш, общувай повече с партитури, отколкото с виртуози.

Свирете усърдно фугите на великите майстори, особено на Й. С. Бах. Добре темперираният клавир трябва да бъде вашият ежедневен хляб. Тогава определено ще станете солиден музикант.

Потърсете сред другарите си онези, които знаят повече от вас.

Можете да научите много от певци и певци, но не им се доверявайте във всичко.

Но какво означава да си музикален? Не сте музикален, ако, плахо втренчени в нотите с очите си, едва довършите да изсвирите своето парче; не сте музикален, ако в случай, че някой случайно ви обърне две страници наведнъж, спрете и не можете да продължите. Но вие сте музикант, ако в нова пиеса грубо предполагате какво ще се случи след това, но в позната вече го знаете наизуст - с една дума, когато имате музика не само в пръстите, но и в главата и сърцето.

Но как да станем музикален? Мило дете, основното е остър слух, бърза възприемчивост - дава се, както всичко останало, отгоре. Но способностите могат да се развиват и подобряват. Няма да станете музикален, ако, уединен като отшелник, практикувате технически упражнения по цял ден; ще се доближите до целта, ако поддържате оживена, многостранна комуникация с музикантите, и по-специално, ако постоянно се занимавате с хора и оркестъра.

Изучавайте от ранна възраст границите и свойствата на човешкия глас в четирите му форми; особено слушайте гласовете в хора; разберете в кои регистри имат най-голяма сила, в кои изрази на мекота и нежност са им достъпни.

Слушайте внимателно всички народни песни; това е цяла съкровищница от най-красивите мелодии, те ще ви отворят очите за характера на различни народи.

Забележете възможно най-рано звука и характера на различните инструменти, опитайте се да уловите в ухото си специфичното им звуково оцветяване.

Никога не пропускайте шанса да слушате добра опера.

Не съдете есето, като го слушате веднъж: това, което харесвате в първия момент, не винаги е най-доброто. Учителите изискват задълбочено изучаване. Много ще ви стане ясно едва в зряла възраст.

Някой го твърди добър музиканттрябва да може да си представи за първи път дори сложно оркестрово произведение, чуто под формата на партитура. Това е най-високото съвършенство, което можете да си представите.

Няма край на преподаването.

Превод от немски А.Г.Габричевски и Л.С.Товалева

Цели на урока:

музикален материалурок:

Ø Ще пеем много песни. Унгарска народна песен(пеене).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Темата на урока.

III. Работете по темата на урока.

w Разговор

"Правила на живота за музикантите"

Р. Шуман.

w Зная:

За творчеството на композитора Р. Шуман;

Правила за музиканти;

Музикално произведение на Ф. Тарега. Спомени от Алхамбра.

w да можете да:

Анализирайте музикално произведение.

„Животът правила за музикантите“ Р. Шуман

Развитието на слуха е най-важното нещо. Опитайте се да разпознавате тоналности и отделни звуци от ранна възраст. Звънец, стъкло на прозорец, кукувица - слушайте какви звуци издават.

Постепенно се запознайте с всички най-значими произведения на всички значими майстори.

· Потърсете сред другарите си онези, които знаят повече от вас.

· С усърдие и постоянство винаги ще достигате по-високи неща.

· Ученето няма край.

¾ Прочетете внимателно „Правилата на живота на музикантите“ на Р. Шуман. Кои от тях смятате за най-важни? Защо?

Вокално и хорово творчество.

Ø Ще пеем много песни. Унгарска народна песен(пеене).

Научете песен, изпълнявайте с движение.

IV. Резюме на урока.

Запознахме се с правилата на животаза музиканти.

V. Домашна работа.

стр. 76-77 п/т.

Изпълнете песен с приятел в канонична форма.

Припомнете си и запишете имената на известни канони.

Припомнете си името на повторението на музикален мотив в друг глас.

Направете бележки в работната тетрадка Изпълнете задачата в музикалните дневници.

четвърто тримесечие

Урок 28

Тема: Струнни инструменти

Цели на урока:

Ø Да се ​​формира потребност от общуване с музика.

Ø Научете се да възприемате музиката като важна част от човешкия живот.

Ø Формиране на емоционална отзивчивост, любов към околния свят.

Ø Научете се да виждате връзката между музиката и другите изкуства.



Ø Преподаване на основите на музикалната грамотност.

Музикален материал на урока:

Ø НА. Римски-Корсаков.

Ø А. Дворжак.Мелодия (слушане).

Ø Е. Дога.

Ø Цигулка (пеене).

Допълнителен материал:

По време на часовете:

I. Организационен момент.

II. Темата на урока.

Тема на урока: Струнни инструменти с лък

Писане на дъска:

СТРУННИ ИНСТРУМЕНТИ ЦИГЪЛКА*ВИОЛО*Виолончело*КОНБАС

III. Работете по темата на урока.

w Разговор

„Изразителните възможности на цигулката, виола, виолончело и контрабас“.

w Зная:

Струнни инструменти - цигулка, виола, виолончело, контрабас, какво е общото между тези инструменти и по какво се различават един от друг;

виртуозна техника- сложна технология;

Ансамбъл - френски за "заедно"

w да можете да:

Слушайте внимателно музиката, отговаряйте на въпросите на учителя, присъединете се търсеща дейност;

Анализирайте музикално произведение (Защо Н. Римски-Корсаков избра тембъра на цигулка, за да предаде полета на пчела? Може ли този фрагмент да бъде изпълнен на контрабас?

Защо според вас А. Дворжак е дал на пиесата името "Мелодия"? Как звучи виолончелото в това парче? Какви чувства изразява звукът на струнния ансамбъл във „валса“ на Е. Дога?).

поклони се (струнен лък)музикални инструменти - група музикални инструментисъс звукоизвличане, осъществявано главно в процеса на провеждане на лъка по протегнатите струни. Има голям брой народни лъкови инструменти. В съвременното академично музициране се използват четири струнни инструмента: цигулка, виола, виолончело и контрабас.

За основа се счита групата на лъковите инструменти симфоничен оркестъри е разделена на пет части:



1. Първите цигулки

2. Втори цигулки

4. Виолончела

5. Контрабаси.

Обхватът на цялата група лък обхваща почти седем октави от нагоре до контраоктава до пета октава.

Бяха оформени и подобрени струни за лък на около края на XVIIвек, само лъкът в съвременната му форма се появява до края на 18 век. Въпреки тембровите различия между отделните инструменти на групата, в масата те звучат еднакво. Това се дължи на единството на дизайна и общ принципизвличане на звук.

Източникът на звук за всички инструменти са струните, звукът се произвежда от лък ( arco) или пръсти ( пицикато)

цигулка(итал. цигулка, фр. виолон, Немски Цигулкаили Geige) е струнен музикален инструмент с лък от висок регистър. Има народен произход модерен външен видпридобита през 16 век, широко разпространена през 17 век. Има четири струни, настроени в квинти: g, d 1 ,a 1 ,e²(сол от малка октава, re, la от първа октава, mi от втора октава), варират от ж(сол от малка октава) до а 4(Четвърта октава) и по-високи. Тембърът на цигулката е плътен в ниския регистър, мек в средния и блестящ във високия.

Алто(английски и италиански) виола, фр. алт, Немски Братше) или виола цигулка- струнен музикален инструмент за лък от същото устройство като цигулката, но малко по-голям, което го прави да звучи в по-нисък регистър. Струните за виола са настроени една квинта под цигулката и октава над виолончелото - c, g, d 1, a 1(до, сол от малка октава, ре, ла от първа октава). Най-често срещаният диапазон е от ° С(до малка октава) до д 3 (mi от трета октава), в солови произведения е възможно да се използват по-високи звуци. Нотите са написани с алт и висок ключ.

виолончело(итал. виолончело, съкр. виолончело, Немски виолончело, фр. violoncelle, Английски виолончело) е струнен музикален инструмент на бас и тенор, известен от първата половина на 16 век, със същата структура като цигулката или виола, но много по-голям. Виолончелото има широки изразни възможности и внимателно разработена изпълнителска техника, използва се като соло, ансамблов и оркестров инструмент.

двоен бас(итал. контрабасили бас, фр. контрабаса, Немски Контрабас, Английски двоен бас) - най-големият по размер (около два метра височина) и най-ниският по звук от широко разпространените струнни музикални инструменти за лък, съчетаващ характеристиките на семейството на цигулките и семейството на виолите. Има четири струни, настроени в кварти: E 1, A 1, D, G (mi, la контраоктава, re, сол на голямата октава), диапазон от E 1 (mi контраоктава) до g 1 (сол на първата октава) и по-високо.

¾ Какво общо имат тези инструменти? Как се различават един от друг?

¾ НА. Римски-Корсаков.Полетът на пчелата. Из операта "Приказката за цар Салтан" (слушане).

¾ Защо Роман - Корсаков избра тембъра, за да предаде полета на пчела? Би ли било възможно този фрагмент да се изпълни на контрабас?

¾ А. Дворжак.Мелодия (слушане).

¾ Защо А. Дворжак даде на пиесата името „Мелодия“? Как звучи виолончелото в това парче?

¾ Е. Дога.валс. От филма „моите нежни и нежен звяр(слушане).

¾ Какви чувства изразява звукът на струнния ансамбъл във „Валс“ на Е. Дога?

Вокално и хорово творчество.

Ø Р. Бойко, т. И. Михайлова.Цигулка (пеене). Научете песен, пейте заедно умерено темпо, с ентусиазъм.

IV. Резюме на урока.

Днес говорихме за струнните инструменти на лък, за красотата на звука им в музикалните произведения.

V. Домашна работа.

стр.78-79 п/т.

Сравнете мелодиите на песните "Музикант" и "Цигулка". Какво ги обединява и каква е разликата между тях?

Пишете заглавия музикални произведенияв който важна роля играят струнните лъкови инструменти.

Окръжете групата с цветен молив струнни инструменти. Напишете имената на тези инструменти.

Правете бележки в работна тетрадка.