У дома > Изневеряваща жена > Методическа разработка на художествен образ. Някои аспекти на работата върху музикално произведение, които помагат да се разкрие художествения образ


Методическа разработка на художествен образ. Някои аспекти на работата върху музикално произведение, които помагат да се разкрие художествения образ




Павленко Ирина Александровна
позиция:учител по пиано
Образователна институция: MBUDO "DSHI" Усинск
Местоположение:град Усинск
Име на материала:Методически доклад
тема:„Етапи на работа по артистичномузикално парче в съвременно училищеизкуства"
Дата на публикуване: 21.05.2018
Глава:допълнително образование

„Етапи на работа върху художествения образ на мюзикъла

работи в училището за модерно изкуство"

Работете върху художествения образ на музикално произведение

е необходимо да се започне от най-ранните етапи на контакт

обучаващ се с музика – от първите уроци и с началото на овладяването на нотната грамота

Дори и с първоначалното изпълнение на най-простата мелодия

необходимо е да се опитаме да направим представлението изразително, а характера

изпълнение отговаряше на характера на мелодията.

Г. Г. Нейгауз пише: „Във колкото е възможно по-рано е необходимо да се постигне това от детето

изсвири тъжна мелодия тъжно, весело – весело, тържествено

тържествено и пр. и пр. и би донесъл своите артистични и музикални

намерение за пълна яснота."

Всеки изпълнител винаги е изправен пред трудна задача - необходимо е

предават емоционалния характер, настроението и намеренията

Как може да се постигне това?

\ Изучаването на произведението може да бъде разделено на три етапа:

първият е въвеждащ,

вторият - подробна работа по работата

третият е последен, подготвящ се за концерта

екзекуция.

На първия и третия етап се прилага холистичен, обобщен подход към

работата, а на втория - по-подробно разглеждане на нея.

Нека се спрем на всеки етап:

първи етап- въвеждащ. На този етап трябва да създадете

първоначалната обобщена идея на творбата, за

характер, настроение на музиката. Този етап е изключително важен. Свежест

и яркостта на първото впечатление, наред с други неща, носят

специална, лична уникалност на преживяването, което впоследствие ще бъде

да се определи индивидуални характеристикиинтерпретация. В класната стая

при учител първоначалният образ се създава главно с помощта на

учител, който въвежда ученика в работата,

свири го на инструмент, говори за него.

Уменията играят водеща роля при запознаването с работата

бързо ориентиране в нотния текст, възможност за четене от листа. В

четенето е позволено значително опростяване на текстурата, хармонията,

пропускане на технически трудни елементи. В трудни работи

можете да се ограничите до свирене на мелодичната линия - основната

семантичен елемент от музикална тъкан или в краен случай

случай, като внимателно разгледате нотния текст без инструмент.

Липсата на умения за четене от зрението е възможна и дори необходима

компенсира активната работа на слуховото въображение -

умствено възпроизвеждане на музикален материал,

изсвирване на най-трудните фрагменти "на ум", за сметка на

пресъздаване на въображението. При среща с нов мюзикъл

парчето може да се чуе и в изпълнение от изключителни

майстори. За да избегнете желанието да копирате буквално,

препоръчително е да слушате работата, изпълнявана от различни

музиканти, запознайте се с различни интерпретации.

Тогава неяснотата ще стане по-ясна. музикален образ,

многовариантност на неговия художествен прочит. След

предварително запознаване с парчето по инструмент,

полезно е да консолидирате впечатленията си устно. При което

са достатъчни кратки характеристикисъстоящ се от няколко думи и

отразяваща общия емоционален колорит на мюзикъла

образ. Например: лирико-съзерцателен, поетичен,

просветен, мечтателен, решителен, стремителен, страстен,

нежен, чист, гъвкав, грациозен ...

Когато определяте естеството на работата, трябва внимателно да проучите

обозначения на темп, настроение на музиката, характер на звука, динамика и др.

Тъй като тези инструкции се дават традиционно на италиански, трябва да знаете

точна стойност.

И така, най-важните точки от първия етап на работа:

- цялостно отразяване на произведението чрез четене от зрение и умствено

свирене;

- слушане на звукозапис;

- кратко словесно описание на музикалния образ.

втора фаза- подробна работа по работата. Основната цел

вторият етап е по-нататъшно задълбочаване в образната система

удължен срок на работа, съвпадащ с техническия,

пианистично овладяване на музикален материал. В разкриването

художественото съдържание на творбата е от първостепенно значение

играе компетентен и изчерпателен анализ. Анализ на художественото

произведенията по своята същност трябва да бъдат художествени.

Основните задачи на емоционално-семантичния анализ:

идентифицира структурата на съдържанието на произведението, неговите основни раздели,

естеството на тематичните конструкции, тяхното изразително значение;

проследи динамиката на развитие в едно художествено произведение

напрежение, кулминационни точки, промени в настроението;

анализират използваните в творбата музикални средства

изразителност - хармония, ритъм, мелодия, елементи на полифония,

текстурата на презентацията, изпълняващи щрихи и др. - по отношение на техните

емоционална и семантична стойност.

V практическа работанад работата по емоционален и семантичен анализ

пряко преплетени с други методи: техники

диригентско шоу, пеене, методи на асоцииране, съпоставки и

сравнения.

Трети етап- финал. След подробна

работа върху произведение, то се запаметява и овладява

технически идва последният - последният етап на работа,

чиято цел е формирането на холистичен мюзикъл

изпълняващ образ и реалното му въплъщение в изпълнение.

Този етап предполага, подобно на периода на запознаване, цялостно покритие

парче, изсвирвайки го в неговата цялост. Между първоначалното и

крайните етапи на овладяване на работата имат много общо. И в това

и в друг случай, синтетичен, обобщен подход към

продукт. Но на последния етап, цялостно представяне

формирана на различно, много по-високо ниво, като се вземе предвид цялото

свършената работа, всички знания, придобити на предходните етапи и

впечатления. Специално вниманиена последния етап

трябва да се даде художествена работа върху произведението

формиране на емоционална култура на изпълнение. Необходимо

спазвайте чувство за мярка при изразяване на чувства, стремете се към

естественост и искреност на естетическото преживяване.

Емоционално припокриване, поведение и преувеличена афектация

несъвместимо с истински артистично изживяване на музиката. относно

А. Г. Рубинщайн го каза добре: „Чувствата също не могат да бъдат

много: едно чувство може да бъде само умерено и ако има много, тогава то

невярно." Следователно изпълнителят се нуждае от контрол отвън

съзнание, способност да се контролираш, да регулираш своето

емоционално състояние.

Най-важните точки на работа на последния етап от проучването

върши работа:

създаване на програма за емоционално изпълнение, план

интерпретация;

пробни игри с подходящо темпо и настроение;

насоченост на представлението към публиката;

формиране на емоционална култура на изпълнение;

обучение на воля и издръжливост;

ако е необходимо - върнете се към бавно темпо или прекъсване на работата

над работата.

В съвременната педагогика за най-ефективна работа върху

музикално се развиват следните видове дейности:

1. Монотематични уроци. Те се концентрират около един единствен

художествено и смислово ядро ​​и са посветени на решаването на всякакви

един проблем. Това може да бъде анализът на музикалния текст, значението на мелодията,

свобода и лекота при боравене с инструмента, различни видове

педал, хармоничен, полифоничен, текстов,

уроци по пръсти.

2. Политически уроци. Те комбинират различни, често

контрастни задачи. Те са насочени към по-широк спектър

разпознаваем материал. Това често помага за повишаване на интереса на ученика.

Често се използва такава форма на организиране на урок като подчертаване

„Ядро“ във всяко от няколкото изучавани от ученика парчета.

Важните детайли са групирани около централната задача,

чийто брой трябва да бъде ограничен.

3. Уроци в свободна форма. Те се провеждат с изправени ученици

по-високо ниво на развитие, способно да усвоява сложни инструкции

учител, който знае как да работи инициативно и самостоятелно. Особено по-горе

върху трудно парче може да се работи подробно и дълго, докато се появи

забележим резултат. Ако ученикът вече е на път за постигане на целта,

той получава възможността тук в класната стая да постигне подобрение.

В същото време учителят само от време на време дава водещи инструкции. Тази форма

работата под ненатрапчивия надзор на учител е изключително ефективна, т.к

как ви позволява да проверите и изпратите самостоятелна работастудент.

В процеса на някой от горните видове дейности е необходимо по-често

да превключите ученика от действителна работа към игра наоколо. В работния план

урокът трябва да бъде разграничен между изучаване и изпълнение. Ще помогне на родителството

поп здравословно състояние на млад пианист. Още една точка: по време

трябва да се даде работа на ученика и известна релаксация, например да играе

му всяка игра, говори за най-новите музикални впечатления,

играйте с него в четири ръце. В резултат на това вниманието на детето се освежава и

той отново е готов за упорита работа, която изисква мобилизиране на всичките му сили.

Основната задача в работата по образната структура на музикалните произведения е

създават условия за художественото представяне на научения от него ученик

композиции, за да даде възможност на детето да се почувства като музикант-

художник.

В идеалния случай вдъхновението трябва да се появява винаги, когато е дете

се обръща към музиката. Успехът на ученика на сцената ще бъде педагогически успех.

Така работата върху художествения образ на мюзикъла

произведенията трябва да са многостранни. Чирак и учител

са пълни с ентусиазъм и любов към работата си, това от своя страна се допълва от

личността на ученика и огромния чар на личността на учителя

(култура). В този съюз се ражда голямо разнообразие от форми и методи.

работа върху художествени образи на музикални произведения.

Надирова Д.С. Работете върху художествения образ на мюзикъла

произведения - Казан, 2013г

Савшински S.I. Работата на пианиста музикално парче... - М.:

Класика XXI, 2004 г.

Ципин Г.М. Да се ​​научим да свирим на пиано. - М., 1984

Семенченко Елена Александровна
позиция:учител
Образователна институция:МБУ ДО ДШИ стр. Гигант
Местоположение:Ростовска област, район Салски, селище Гигант
Име на материала:Методическа разработка на открит урок
тема:„Работа върху художествен образ в музикални произведения наклонен характер"
Дата на публикуване: 31.05.2017
Глава:допълнително образование

общински финансирана от държавата организация

допълнително образование

"Детско художествено училище в Гигант"

Методическа разработка

открит урок по темата пиано

на тема: „Работа върху художествен образ в музикални произведения

наклонен характер "

учител: Семенченко Е.А.

ученици: 4 клас Сенченко Арина

5 курса Абосова динара

(Слайд номер 1)

„Работа върху художествен образ

започва с първите стъпки на учене

музика и музикален инструмент"

Г. Нойхаус

Местоположение:клас по пиано

Датата на: 13.03.2017 г

(Слайд номер 2)

Тема на урока: „Работа върху художествен образ в музикални произведения

отрича изкривен характер "

Тип урок: урок за усъвършенстване на знания, техники и умения, обобщение

и систематизиране на наученото.

Тип урок: смесени (разговор, слайдшоу и практическа работа).

Цели на урока:

Усъвършенстване на методите за пренасяне на образно съдържание в пиеси

„Анантино” от А. Хачатурян и „Баркарол” от С. Майкапара.

Да разкрие художествения образ с различни музикални средства-

Запознаване на децата с културни ценности чрез музикално-педагогически

геоложки репертоар.

Технически средства за обучение:пиано, лаптоп, камера.

задачи:

методически:

Формирайте пианистични умения и техники чрез прехвърляне на

различни впечатления;

Образователни:

Възпитаване на интерес и любов към музиката, необходимостта от активно общуване с

музикално изкуство;

Развитие на емоционалната и сетивната сфера;

Формиране на музикален вкус;

Възпитаване на култура на изпълнение и култура на сценично поведение.

Образователни:

Овладяване на образната структура на музикално произведение;

Необходимо е формиране на умения за експресивна игра и интонация

за изпълнение;

Развитие на способността за анализиране на музикално произведение.

Работете за постигане на ниво на художествена завършеност на интерпретацията

Целият резултат е:

Цялостно, хармонично развитие на личността на учениците, формирането

културни и духовно-нравствени ценности в процеса на музика

ност.

Началото на урока.

1. Организационен етап

а) Поздрави;

б) Съобщаване на целта и напредъка на работата в урока.

II. Основната част на урока.

а) Въведение. Теоретична част;

б) Работа по пиесата на А. Хачатурян „Анантино”;

в) Работа по пиесата на С. Майкапар „Баркарол”.

III. Крайният етап.

а) Заключение, оценка на урока;

б) Домашна работа;

в) Край на урока.

Основната част на урока.

Теоретична част.

Работата върху художествения образ се извършва от първите стъпки на обучение

млад пианист, водещо направление в развитието на творчеството

потенциала на детето. Основното нещо в работата с ученик е посоката

мързел да се мисли за естеството на музиката, която се изпълнява, търсене на изображения,

способни да предадат настроението на творбата. И ролята на учителя по пиано

сто – в творението артистичен и творческиатмосфера на класа, в поканата

насочване на ученика към творчески диалог, в създаване на атмосфера на разбиране на езика

музика и насърчаване на любов към нея.

Работата върху художествения образ трябва да започне веднага, с първия

уроци по изучаване на музика и музикален инструмент. Ако ученикът може

може да изсвири някаква проста мелодия, която трябва да постигнете

така че изпълнението му да е изразително, образно, така че характерът на играта да е точен

но отговаряше на настроението на мелодията. И тук е много важно да

да играе така, че детето да свири тъжна мелодия тъжно, смешно -

достоен, тържествен - важен, бравурност и др. За да направим това, ние трябва

възпитайте у детето интерес към музиката, съчетайте инструмента с неговия живот и игра

мили Вярвам, че е много важно, когато започвате уроци с малки деца,

Опитайте се да не изплашите ученика с нещо твърде сложно, скучно.

Нека помислим какво допринася за развитието на художественото, социалното

различно мислене на детето? Според мен това също е музикален материал -

ярки, живи и разнообразни, близки до децата в музикални образи и

сгради; и някакъв вид изобразителна илюстрация или рисунка, съответстващи

характера на изучаваната пиеса; и текстове на песни с подтекст,

съзнателно съставени от самите деца; и самостоятелно изпълнени предварително

Sentations, днешните деца са добри и обичат да ги правят. Всичко това ще помогне

той иска да създаде свой собствен музикален образ и едва по-късно като

ботове върху парчето, намирайки желаното пианистично движение

устройство, желаната звукова палитра. Увлечен от тази творческа работа,

дагогът "заразява" ученика със своя ентусиазъм, интерес,

през лятото на фантазията”, събуждайки струните на отговора в него. Така се създават условия

за развитието на ярки музикални впечатления, за успешната работа по xy-

в художествения начин на произведения.

Учителите по пианисти обикновено разделят работата по есе

няколко етапа, всеки от които има своя основна задача. При което

неизбежно нещо остава на заден план. Медитиране върху разкриването

художественото съдържание на произведението трябва да присъства във всички

етапи - от първото запознаване с есето до завършване на работата по него

и да бъде основната цел на изпълнителя.

Този урок ще ви покаже как работите върху художествено изображение в

програмирани пиеси за пиано с наклонен характер. Рамка

уроците ви позволяват да демонстрирате целия материал по кратък, обобщен начин, но

систематизирани.

учител:Момичета, днес в урока ще говорим за художествено

естествения образ на творбата. Какво представлява тази концепция за "художествена об-

ученици:Това е намерението на композитора. Това е показано в музиката...

учител:Как се разкрива художественият образ в музиката?

ученици:Чрез музикални изразни средства.

учител:Какви изразни средства познавате?

ученици:Динамични нюанси, темпове, щрихи.

учител:Точно така, работейки върху създаването на художествен образ -

труден процес. Раждането на художествен образ на произведение е а

покриващи характерните му черти, неговото "лице". И образът се разкрива като

вече казахме използване изразни средства.

Е, днес в урока ние, използвайки примера на вашите произведения, проследихме

тъмно ставане, израз на музикален образ.

Практическата част.

(В процеса на работа върху парчето използваме слайдшоу)

учител:Ще започнем с пиесата на Арам Хачатурян "Анантино".

Изпращам ученик от 4 клас до инструмента Сенченко Арина.

(Слайд номер 3)

Преди да работя по пиесата, ще ви разкажа малко за това прекрасно

композитор. Арам Хачатурян

Арменски и съветски композитор, преподавател

Народен артист на СССР, Герой на социалистическия труд.

Трудно е да се назове човек, който би имал такъв безспорен

(Слайд номер 4, номер 5)

Изкуството му принадлежи в еднаква степен на Армения и Русия. Той

спечели сърцата на хората не само с творчество, но и с огромните си хора

почтени качества - чар, доброта, отзивчивост.

(Слайд номер 6)

А. Хачатурян е написал огромен брой произведения за орк-

stra, концерти, музика за театрални представления, композиции за форте

пиано. И също така той написа 3 великолепни балета: "Щастие", "Гаяне" и

"Спартак".

От малък композиторът се откроява в звуците около него

основите на народната музика. Впоследствие може да се проследи любовта към фолклора

беше в цялата му работа. Достатъчно е да послушате част от неговото пиано

тази пиеса, цигулкови произведения, музика към балети "Гаяне" и

nitoma "Спартак" - навсякъде можете да хванете празнично - танци и

richeskie настроения и образи, характерни за определен народ, на

въз основа на фолклора, от който е създадена творбата.

(Слайд номер 7)

Ето нашата пиеса "Анантино"съдържа настроения, интонации

Арменски фолклор.

учител:От първите стъпки на работа върху работата и в бъдеще, И

Опитвам се да развивам и усъвършенствам не само техническите умения на властта

дават инструмента на своите ученици. Много е важно да се "потопите" дълбоко

псевдоним в музиката, която се възпроизвежда, „заредете“ го. Работата трябва да се консумира

да събуди душата му, да събуди въображението. Още от изпълнението на първите мелодии в наш

по време на тренировка се опитвам да накарам детето да ги играе експресивно

добре, с разбиране на естеството на музиката.

Започваме да работим върху художествен образ чрез опознаване

пиеса. Опитвам се да подбирам произведения с интересно, образно съдържание.

жание, в което емоционалното, поетическо начало е най-много

ярко. Ако музиката е завладяла ученик, това е неговото вътрешно емоционално състояние

образованието ще повлияе положително на усилията му, ще допринесе за по-целенасоченост

режисирана, упорита работа върху звук, темп, динамика, игра

методи за извършване на тази работа, така че в резултат да звучи -

беше светъл, смислен, изразителен. Вече изслушахме кратка история

яж, аз със сигурност ще го изпълня сам и ще ви оставя да слушате този, който най-много ми харесва-

Когато я играя, говорим за естеството на пиесата, за нейното съдържание.

Арина, моля те да изпълниш цялата пиеса сега, а след това ще го направим

крадем за съдържанието му.

(Слайд номер 8)

(Ученикът играе)

учител:Добре, нека поговорим за пиесата. "Анантино" - произведен

водене със скрита програма, в името е дадена само дефиницията на темпото.

Въображението на ученика е свободно да определя съдържанието

играе. Може да се предположи, че това е музикално-поетичен етюд.

Каква снимка измислихме ти и аз?

(Слайд номер 9)

Ученик:Представихме красив планински пейзаж, есенен, на брега

реката е младо момиче. Тъжна песен звучи като интонация

ции на арменската музика, като спомен за пролетта, за миналото щастие.

учител:Как изглежда едно момиче според теб? Каква е нейната външна

Ученик:Момичето е младо, красиво, дълго е, отпуснато

учител:Толкова добър. Какъв е характерът на мелодията?

Ученик:Мелодията е тъжна, небързана.

учител:Какво е ключът?

Ученик:В до минор.

учител:правилно. Колко части има в пиесата?

Ученик:Пиесата е написана в две части.

учител:правилно. Да се ​​върнем отново към началото на парчето. Коя ръка

мелодията звучи?

Ученик:В дясната мелодия и в левия акомпанимент.

учител:

Съпроводът е представен в повтарящи се терци. Необходимо

да работиш

над тяхната равномерност и мекота. Тук е важно да няма нито една бележка

не избутва, пръстите трябва да са много събрани, четката е свободна

ная, гъвкав, мобилен. При сваляне ръката работи "от рамото", не трябва

да бъде замръзнал, сякаш "диша". Нека поработим отделно върху гората

вие ръка.

Чувате ли, ниска втора стъпка, използвайте

квинти в съпровод

те придават на музиката ориенталски привкус.

(Ученикът играе)

учител:

Сега нека поработим върху мелодията, свирим отделно

но с дясната ръка. Една от най-важните задачи за нас е да се научим да „пеем“.

пиано, „изпейте“ мелодията с пръстите си изразително и искрено,

дълбоко предаващ смисъла на творбата. Работете върху художествен образ

- това също е работа по звуково производство, различни изпълнения

чрез техниките, които са необходими за предаване на характера на мюзикъла

върши работа. В пиесата "Анантино" е необходимо да се постигне добро легато,

искреност на изпълнение, дълбочина на звучене на красива мелодия, подобна на

човешко пеене.

Арина, трябва да се опитваш постоянно да следиш свободата на изпълнителя

апарат,

научи се да

Потопете

контролирайте звука на ухо. Почувствайте цялата тежест на ръката в работата на всеки

пръст на ръката. Нека се опитаме да изсвирим мелодия. Пръстите не трябва да "залепват"

Xia ”, трябва да ги повдигнете добре и да прехвърлите тежестта на ръката си от пръст на пръст.

преди да изсвирим мелодията, нека си спомним общите принципи на звука

уроци по пиано:

Обща свобода на цялото тяло,

Усещане на тежестта на свободната си ръка

Свобода на първия пръст

Пластмасова, активна четка,

Усещане за захващане на върховете на пръстите.

Ето какво казва Нойхаус за това: „Най-добрата позиция на ръката

на пианото, това, което може да се смени най-бързо."

Нека се опитаме да изсвирим мелодия.

(Ученикът играе)

учител:

Все още е много важно за нас

определете формата на парчето, разделете го

по мотиви, за да се формулира правилно; разберете характеристиките на презентацията

мелодии, акомпанименти, както и динамика (начало, възход, кулминация,

разпад във всяка формация). Композирайте артистично и динамично

план за изпълнение. След като определите границите на фразите, е необходимо да проследите развитието на малките

DIY, намерете интонационни върхове. Колко мерки включва 1 фраза?

Ученик: 4 бара. Първо идва въведението. Тогава звучи началото на фразата

учител:

Да, започва меко, нашето момиче започва

тъжната му песен и тези четири бара имат свой собствен малък връх.

Ученик: F, трета мярка. И тогава мелодията заглъхва.

учител:

правилно. И динамиката ни помага в това. Опитайте си-

(Ученикът играе)

учител:

Много добре! Същото трябва да се направи и във втората фраза.

diy, сякаш някаква молба или неосъществимо желание звучи в песента de-

wushki. Интонацията е същата като в първите две фрази. Изпълнение на парче

трябва да слушате всяка фраза, не трябва да забравяте

поеми си дъх

преди всяко следващо строителство. Третата фраза на пианото започва,

Ученик:Нотата C е краят на първата част. Към нея се вдига гръм

кости - крещендо и леко забавяне. Част 1 приключва.

учител:

Да, и отново чуваме ниско второ ниво, тези източно-

нови интонации. За постигане на по-ярко представяне и по-точно

фразирането е полезно за измисляне и използване на подтекст. Ние сме композирали

думи към тази красива мелодия, които помагат да предадете правилното

структура, мотиви на есенна тъга, сбогуване с лятото.

учител:Нека изсвирим първата част в нейната цялост и да я изпеем от съставената

по нашите думи.

(Ученикът свири и пее):

Отново идва есента

Птиците отлитат в далечината.

Тъжна песен се носи

Вземайки тъгата със себе си

Светлото лято отмина

В градината са цъфнали цветя.

Дойде есенното време

Само ти не си тъжен.

(Слайд номер 10)

учител:Добре, толкова по-лесно се предава настроението на продукцията

ния Преминавайки към втората част, тук идва основната кулминация на

sy, единна линия на развитие на музикален материал с усещане за

не само поддържащи звуци във фрази, малки върхове, но и основните

кулминацията на парчето. Трябва да постигнем в изпълнение натрупването

емоционален стрес до централната кулминация,

което води до яркостта и целостта на звука на парчето.

В каква октава е сега

мелодията звучи?

Ученик:Мелодията сега звучи във втора октава, момичето пее повече

учител:Да, и бижута също се появяват в мелодията, това също е присъщо

Източна музика, трябва красиво и ритмично да „пеете“ тези ноти, така че-

те не биха разбили основната мелодия, а биха я направили още по-красива и нежна.

Отделно е необходимо да се работи върху дълбоко потапяне на лявата ръка с

изпълнението на бас линията и мекия звук на субуфера в 2 части, използвани

ном движение. Достатъчна е лявата част на парчето

трудност. Трябва да се доведе до автоматизация, така че да не пречи на използването на

пълнотата на мелодията. Нека работим с лявата ръка отделно, а след това sy-

Играем част 2 изцяло.

(Ученикът играе)

учител:Добре. В Анантино, пиеса с наклонен характер, това е важно

за ролята на педала като инструмент за боядисване. Звукът се дава не само, но-

нови цветове и нов тембър, но и голям обем и пълнота. Педалът е

може по-ярко да разкрие изразните художествени възможности на пиесата.

свързва

различни

хармония,

помага

комбинирайте различни елементи от текстурата. Извършихме подробна работа:

намерени удари, където педалът се използва като свързващо вещество или среда за боядисване

състояние, внимателно обмислен моментът на вземане и отстраняване, изслушал всеки

ритъма с педала, така че използването му да не нарушава чистотата на воденето на глас.

Похарчихме специална работаза да затвърдите умението, така че кракът да не го прави

почука на педала, не се издигна над него, но постоянно го усещаше мек

докосване. Ариша, нека ти покажем как го направихме.

учител:Сега нека изиграем пиесата от началото до края. Постарай се

слушаме себе си,

нашето представяне сякаш отвън, ще се опитаме да играем

не само правилно, но и експресивно, емоционално и ако забележим под-

статистика, тогава ще ги запомним, за да ги коригираме по-късно.

(Ученикът играе)

учител:Браво, Арина, наистина направи всичко възможно. Къщите се нуждаят

dimo да консолидира всичко, което се прави в урока. И ще преминем към втората пиеса,

по който ще работим днес, това е "Баркарола" С. Майкапара. АЗ СЪМ

Каня студентката от 5 курс Абосова Динара на инструмента.

(Слайд номер 11.12)

P около z n и около m и m с i

Малко

до около m p около z и до около r около m.

Самуил Майкапар - видна фигура на руснака музикална култура, ярък

доказа се като страхотен пианист, талантлив учител, внимателен

теоретичен мислител и накрая, като композитор, ненадминат майстор на

изтрити детски миниатюри за пиано.

(Слайд номер 13)

Той е един от първите композитори-просветители, посветили своята

творчество за създаване на специална методическа музикална литература

за деца. По време на живота на дължимото признание от своите съвременници,

торът не е получил и само десетилетия по-късно работата му е оценена от

достойнство. Творбите на Майкапар не са имали шумни премиери и не са използвани.

изпълнявани на концертни зали от световна класа, но няма нито един

млад пианист, който не би започнал пътя си към голямата музика с тях.

Без пиеси на Майкапара, като Запинка, Танц, нито една

четец за начинаещи, които се учат да свирят на пиано. Популярен е

цикли отдавна и здраво влязоха в педагогическия репертоар наред с такива

колекции като "Тетрадката на Анна-Магдалена Бах" от JS Бах, "Детски

албум "П. Чайковски", "Албум за младежи" на Р. Шуман.

(Слайд номер 14,15)

Може би най-популярният детски цикъл за пиано "Spillikins"

най-ярко въплъщава най-характерните черти на стила на автора. Игра от

този цикъл често играем в по-ниските класове музикално училище... Но

днес ще работим върху повече сложно парче, което се нарича

„Баркарол“. Първо ще го изпълни Динара, а после ще покажем как сме свършили

ние работим с него. Моля те, Динара.

(Слайд номер 16)

(Ученикът играе)

учител:

Добре. Сега нека поговорим за самата пиеса. Ако

условно разделете тази работа на три етапа, може да се отбележи, че:

Първият етап е да се създаде обща представа за пиесата, за нейната основа.

ny художествени образи;

Вторият етап е постепенно задълбочаване в същността на изследвания продукт.

справка. Тук е мястото на подбора и овладяването на художествените средства

експресивност, която ще ни помогне да реализираме изпълнителската концепция

Третият етап е обобщаване на цялата предишна работа.

Ние с учениците се стараем да не идваме на урока без нашето отношение.

към работата. Да разсъждавам така: първо ще науча нотите, а след това и аз

ще дойде вдъхновение или някой ще ви покаже как да играете погрешно. По-лесно

превключете от грешното изображение към правилното, отколкото да преминете от нула към нещо.

Никога не трябва да си позволявате да бъдете „празни“ по отношение на тези продукти

nii, че играем.

Заглавието на пиесата "Баркарола" говори само за себе си, въвежда ни в света на

на завършената работа. "Барка" в превод от италиански означава "лод-

ka "," barcarole "-" песен на водата ".

Какви са типичните изпълнения

техники, които композиторът използва, за да разкрие художествено съдържание

Ученик:Размер - шест осми, умерено темпо, ритъм на лодка-люлка

ки "в лявата ръка.

учител:правилно. В каква форма е написана пиесата?

Ученик:

Тричасти, тон в мажор.

учител:И така, нашата цел е да "включим" фигуративно-асоциативната мишка

мързел и по този начин предизвикват емоционален отговор. Ние фантазираме, ри-

бутаме, гледаме слайдове със снимки по темата на нашата пиеса, измисляме

„Сюжети“, четем поезия, слушаме изпълнената музика на велики композитори

нии майстори. Моля, прочетете стихотворението на М. Лермонтов „Баркаро-

(Слайд номер 17)

Ученик:

Повърхността на моретата се отразява

Богатата Венеция си почина

Димеше влажна мъгла и луната

Високите крепости бяха сребърни.

Бягането на далечно платно едва се вижда,

Студена вечерна вълна

Едва шумоли под греблата на гондолата

И повтаря звуците на баркарола.

М.Ю. Лермонтов.

учител:Това е малко стихотворение

М.Ю. Лермонтов създава

настроението, което искаме и е много подходящо за слайдовете, които искаме

взе на нашия урок. Каква картина

си представяхме, когато работихме

над пиесата?

Ученик:Представихме си картина на природата, където в първата част

работи спокойно люлеене на вълните, а в средната част на бурята, а след това

завъртане към спокойния характер на първата част.

(Слайд номер 18)

учител:

Добре. Това означава, че в първата част имаме спокойно каране

лодка. Просто искам да бъда в красивия италиански град Венеция, където

вместо коли, по улиците плуват лодки, тъй като Венеция е град на водата.

Нека работим върху 1 част. Това е парче, има мелодия и акомпанимент-

ченге В коя ръка държим мелодията?

Ученик:Вдясно.

учител:

Трябва да постигнем мелодичен звук и за това трябва да използваме

използват важни техники за производство на звук. Нека ги запомним с вас:

Дръжте пръстите си близо до клавишите;

Играйте с подложка, месестата част на пръста;

Стремете се към пълен контакт, "сливане" с клавиатурата;

Почувствайте ключа "до дъното", но не го натискайте, особено след приемане

Четката трябва да е гъвкава, еластична, като "пружина";

След извличане на звука ръката идва на себе си

състоянието на "висене" и

"Еластична опора" на върха на пръстите.

Опитайте се с това предвид да пуснете мелодията с бавно темпо.

(Ученикът играе)

учител:

Точните пръсти и шрихи са особено важни. Както е казано

изключителен пианист и учител К. Н. Игумнов:

изживейте цялото си внимание, целия опит на живота си."

Работата върху мелодичния звук се счита за най-старателната и трудна! За

за да извлечете красив и съраунд звук, трябва да използвате естествения

теглото на ръката, понякога телесното тегло и ако е необходимо, добавете лек натиск към

stu! Когато играете на кантилена, трябва внимателно, но с натиск, да прехвърлите тежестта на ръката от една

пръст на крака върху другия, като се уверите, че всеки следващ звук възниква

"Без атака", тоест не го натискайте. И по-нататък. За постигане на ритмична игра

Пуснете 1 фраза, като вземете предвид всичко, което току-що казах.

(Ученикът играе)

учител:

Добре, направихте всичко възможно. Играем цялата 1 част като цяло, ние не го правим

трябва да се закачат за дреболии, но трябва да чува хоризонтално движение

жива мелодия. Експресивността, емоционалната яркост до голяма степен зависи

от изпълнението на мелодичната линия, тъй като мелодията е основна

смисъл в едно музикално произведение.

Звуци на мелодия, като думи на реч,

имат различни значения. Има по-значими звуци, на които „те-

kut "всички други звуци. Фразата е поредица от звуци, възпроизвеждани на един

Ханя. Всяка фраза има своя собствена малка кулминация и отчасти вече има основни

ей кулминация. Трябва да чуем натрупването на напрежението, копнежа

до върха, динамиката ни помага в това. Нека изиграем цялата роля,

дем мелодията до кулминацията и мълчете в края на фразата.

(Ученикът играе)

учител:

Сега нека работим с лявата ръка. Мекото е важно тук.

бас поддръжка, гъвкав, подвижен 1 пръст, свободна ръка, трябва да покажем

задайте премерения ритъм на люлеене в лодката. Играйте го.

(Ученикът играе)

(Слайд номер 19)

учител:

Да продължим напред

Какви средства използва

композитор в средата?

Ученик:Това е промяна в текстурата в лявата и дясната ръка. В дясното

в ръката се появяват двойни ноти, а в левия бас се появява разложен акорд

учител:правилно. Какво друго?

Ученик:Темпото и динамиката се ускоряват - forte!

учител:

правилно. Нека анализираме техническите трудности.

Това са предимно декорации и двойни нотки. Как работите по това?

Когато работите върху двойни ноти, е необходимо ученикът да се обучава със самостоятелни

За да направим това възприятие по-ясно и да възпитаме най-великото

независимост на пръстите, полезно е да свирите и двата гласа едновременно

лично според степента на сила и характер на докосването: горният глас е по-висок, долният

по-тихо, горно - легато, долно - стакато и обратно. Освен това двойно

нотите се преподават по същия начин като обикновените пасажи. Можете първо да използвате

научете двойни ноти с две ръце: разпределете нотите на дясната ръка за двама

Необходим слухов контрол върху едновременното улавяне на звуци. Дина-

ra, нека ви покажем как работим по него.

(Ученикът играе)

(Слайд номер 20)

учител:

Къде е кулминацията на цялото парче? И какво

композиторът освен динамика използва средства за изграждане на напрежение

ки и ускорено темпо?

Ученик:Във втората част. Това са модулации, които винаги допринасят за

повишаване на напрежението.

учител:

Точно така, втората част е много развълнувана, бурна,

емоционално, с всяка нова фраза се издигаме все по-нагоре на клавиатурата

кръгъл, главният мотив звучи все по-настойчиво и отвежда към главния

кулминацията на пиесата във форта. Трябва да се играе много експресивно, инвестирано

към нотите на всичко, което изпълва сърцето ни. И тогава започва рецесията, бурята

постепенно затихва, чуват се меки изблици на вълни, подобни на човешки

въздишки. Моля, пуснете цялата 2 част.

(Ученикът играе)

(Слайд номер 21.22)

учител:

Браво, всичко се получи при теб. Третата част ни връща

в предишното спокойно настроение с лек прилив и постепенно

Светът. Друга техническа трудност създаде трелът в края.

върши работа.

няколко минути само един трел, постигане на равномерно, ясно изпълнение!

Този трел е мелодичен и носи художествена функция – предава образ

разтваряне, избледняване, избледняване на природата!

Дори в работата върху художествения образ на произведението, той е много важен

педал. Необходимо е да се гарантира, че няма твърде много от него, но също така

за да не е прекалено "сух". Тук се опитваме да следваме точно

но понякога използвайте лаг педал. В общи линии

педализирането помага при изпълнение да се преодолее ударната сила на нашия инструмент

ченге, а също така свързва онези моменти, които не могат да бъдат вързани с ръце.

III Заключителен етап

Оценяване на работата в урока:

учител:Момичетата са страхотни, свършиха страхотна работа и заслужено

най-високите оценки. Имаме всички задачи, те все още трябва да работят по пиесата-

mi за представяне на сцената и на изпита. Ще опитаме.

Цялата работа на музикантите върху творбата е насочена към това

прозвуча на концерт. Успешни, ярки, изпълнени с емоция-

mi, замислено изпълнение завършва работата по творбата.

Как да се подготвим за концертно изпълнение? Да се ​​преодолеят

вълнението е необходимо, за да се изявявате на сцената възможно най-често! Може да бъде

концерти в детски градини, общообразователни училищаах, на концерти за

отделно, тогава главата ще помни какво точно трябва да играе.

Преди концерта, две седмици предварително, за предпочитане няколко пъти на ден,

да изпълни парче или цялата програма като цяло в концертно изпълнение.

Целите на последния етап са постигане на:

1) способността да играете парче доста уверено, убедително,

емоционално, експресивно;

2) способността да се свири парче във всяка обстановка, на всеки инструмент

мент, пред всеки слушател.

Заключение: Учителят не трябва да е доволен, че ученикът играе, ако и

не е достатъчно изразителен, тогава компетентно. Грамотността е задължително условие

ново, изразителност - допълнително изискване, желателно - този подход

погрешно. Първото най-важно условие в изпълнението е разбирането

разбиране и съпричастност към художествения смисъл на музиката, без това тя е мъртва

а музикалната грамотност е безполезна. Ето защо, за да започнете работа по конзолата

Ной следва с развитието на усещанията музикална реч, с интонация, а не с

аритметика.

Да събуди въображението на ученика, да развие въображението му, помогне и

различни асоциации, художествени паралели. Музиката, разбира се, не е необходима

то е в словесен превод, свързва се с художествен образ и е

Има ярки асоциации. Въпреки това, думата активира въображаемото мислене, като

усърдие и емоции. Принуждава ученика да мисли по-задълбочено най-много

поведение, изпълнение, цел и методи на работа.

Това са основните аспекти на работата върху художествен образ в му-

езикови произведения с наклонен характер.

Кузминих Надежда Валериевна
позиция:учител по пиано
Образователна институция: MBUDO „Детско художествено училище № 5 в Йошкар-Ола”
Местоположение:Йошкар-Ола, Република Мари Ел
Име на материала:методическа работа
тема:„Работа върху художествения образ в програмните произведения на младши класове в класа по пиано“
Дата на публикуване: 23.04.2017
Глава:допълнително образование

Общинска бюджетна институция за допълнително образование

"Детско художествено училище № 5 в Йошкар-Ола"

План-синопсисоткрит урок по темата:

„Работа върху художествен образ в програмни произведения

Изготвил: класен ръководител

пиано Kuzminykh N.V.

Йошкар-Ола, 2016 г

Време на урока: 10.00-10.40

Местоположение:Малка зала на Марийския републикански колеж

Академичен предмет:"Специалност и четене от гледка" (пиано)

Образователни

програма:

допълнителен

предпрофесионален

общо образование

програма

музикален

изкуства

"пиано"

Информация за студентите:Гудина Ксения

клас: трети клас, срок на обучение -8 (9) години.

Продължителност на урока(На учебна програма) - 40 мин.

Форма на урока: индивидуална

Тип урок:комбинирани.

Тип урок:урок по обобщаване и систематизиране на наученото.

Методи за поддръжка:

Визуални (слухови и зрителни);

Словесни (образни сравнения, словесна оценка на изпълнението);

Проблемна - търсачка;

Пояснително - илюстративно;

Методи за показване и имитация, сравнителен анализ.

Технически средства: пиано, стойки, ноти, работна тетрадка

ученик, нагледни помагала, музикален център.

Тема на урока:

артистичен

програмен

върши работа

младши класове по пиано"

Целта на урока:

Развитие на комплекс от изпълнителски умения, които допринасят за цялостно,

художествено изпълнение на произведението.

Цели на урока:

Образователни:

Стилистично правилно и смислено изпълнение;

Осъзнаване на логиката на изграждане на музикални фрази и структурата на формата

върши работа;

Работете върху изразителността музикален език, преодоляване

трудности при изпълнение;

Стабилизиране на чувството за ритъм;

Изразително изпълнение на мелодичната линия;

Развитие на фразовото мислене;

Формиране на способност за прецизно изпълнение на щрих;

Разработване:

Развитие на творческото въображение

Развитие на внимание, способност за слушане и слушане на музика;

Развитие на експресивни изпълнителски умения;

Образователни:

възпитание на интонационно-образно мислене;

насърчаване на положителна мотивация при изучаване на софтуер

работи в класа по пиано;

насърчаване на уважение към класическото музикално наследство.

Запазване на здравето:

Правилно прилягане, позиция на тялото, ръцете.

Използване на педагогически технологии:

технология

проблемно

изучаване на.

Създаване

проблемно

ситуации.

Проблемно

са съставени

дейности:

пиано,

в рецепция

m uz yk и,

интелектуални задачи.

технология

развиващи се

изучаване на.

последователности

асимилация учебен материале една от значимите тенденции в

модерен

развитие

Задължително

състояние

ефективен

изучаване на

развиващи се

обучението може да се раздели на 3 групи: логическо разбиране на полученото

образователен

материал,

практичен

овладяване

музикален

информация,

творческо боравене с образователен материал.

технология

формацията

мотивация

дейности.

развиващи се

планове, когато подбира материал за уроци, учителят винаги трябва да се съобразява

характер

нужди

студенти.

образователен

материалът трябва да бъде достъпен, въз основа на техните знания и

разчитайте на тях и на житейски опитдеца, но в същото време и материалното

трябва да бъде достатъчно предизвикателство и трудно.

4. Здравоспасяваща технология. Стилът на общуване на учителя с учениците

засяга здравето на учениците. Ако процесът на придобиване на знания

интересно

мотивиран,

асимилация

материал

претоварване.

Приложение

технологии

комплекс

трикове

методи

организация

укрепва

мотивация за изучаване на предмета, помага за предизвикване на положителни емоции.

План на урока:

1. Характеристика на творчеството на Р. Яхин

2. Стилови особености на клавирните пиеси на Р. Яхин.

3. Спектакълът "На елхата на Гюзел"

същността и основната идея на пиесата;

анализ на формата като цяло и характеристики на основните раздели; тонален

фразиране; текстуриран, ритмичен, времеви

особености; динамика;

мотивно-тематично единство между разделите;

4. подробна работа по основните трудности:

поддръжка на аудио линия;

ритмични особености;

идентифициране на обща линия на развитие, кулминация;

тонален и образен контраст между разделите;

Ходът на урока.

Време

Етапи

Организационна:

задачи:

производителност

присъстващи момичета

учители.

ВЪВЕДЕНИЕ

Създаване

положителен

психологическа нагласа

в клас.

Здравейте. Днес на открит урок ученик 3-

1 клас Гудина Ксения. Темата на нашия урок: „Работа

артистичен

програмен

производство х

m l a d w и x

k l a s o v

клас

пиано »Ние

са кандидатствали

пиеси "на Рустем Яхин" На коледната елха край Гюзел" Слайд 2.

Запознаване с творчеството на композитора.

м Мухаметхазе

хин (1921-1993) - татар

композитор, пианист, Народен артистСССР (1986).

Работил във всички жанрове на класическата музика

Дипломната работа на Яхин в края на Москва

зимни градини

пиано

концерт-първи

инструментален

написано

татарски

композитор. Известен е и като първия татарин

соло пианист,

ангажирани в

концерт-

извършване на дейности.

Yakhin R.M. е написал 400 песни и романси, от които 13

маркирани

дипломи

награди

всички видове

състезания.

Произведения за пиано:

Концерт за пиано и оркестър, Соната, Сюита (4

части), пиеси (повече от 20).

Нова структура на чувствата, оригиналност на интонацията, дълбока

националността на музиката на композитора са причина за нея

огромна популярност не само в нашата република,

но и далеч извън нейните граници. Слайд 3

Кратко описание на цикъла

Като цяло цикълът се състои от три части с различен характер:

"На коледната елха на Гюзел"

Дядо Коледа и мечка танцуват руски танц.

Валс (Гюзел свири валс за своите гости)

Разговор

с c e r z и n i.

задачи:

Д за н е с т и

t за n и I

г и в о п и с н а и

скица,

Добре

със светлина,

страхотен,

радостен

настроение.

деца

празник- Нова година- това е

щастие..

Нова година е най-прекрасният, вълшебен празник. ние

планиране

задължително

ще бъде изпълнено.

Името ни настройва към възприемането на мюзикъла

Точно така... ние

представи си

умен

украсени

многоцветен

гирлянд,

приятели на новогодишния празник.

От наличните думи на слайда в презентацията изберете

характеризират

Гюзел“. Слайд номер 5

Страхотно

p за l yo t n about,

развълнувано, ентусиазирано,

тревожно,

въодушевена. Поезията и музиката могат да бъдат свързани

помежду си, често се допълват. руски поет

Агния Львовна Барто написа това:

Какво е Нова година?

Сняг и прелести на времето

приказно пътуване,

Приключенски хоровод!

Това е реалност и магия!

Конспирации, магьосничество!

Просто чудо на трансформацията

Добър приказен триумф!

Вижте слайда. Нова година е най-прекрасната

празник.

Главна част.

От този цикъл на Р. Яхин вашето внимание ще бъде

представени

изпълнява работата, в наличната версия.

Същността и основната идея на пиесата, анализ на формата в

цяло и характеристики на отделни части.

Следващия

включва

подробен

изучаване на текста. Учителят обяснява, че важна роля в

осъзнаване на художествения образ на произведението пиеси

програмен.

програма

заключи

заглавието на пиесата.

Разглеждаме формата на парчето. Студентът отговаря на това

Характеристика,

музикален

обозначаване

характер

(Аnimatoleggiero - ентусиазиран, жив и лесен).

Заедно заключаваме, че част I е вдъхновена в

съчетава вид бавност и движение.

има известен контраст с първата част,

присъства

лекота,

въздушност.

Бързина, лекота - това е характерът на втората част. III

част е връщане към настроението на част I.

И така, основната идея на композитора, нека изразим

по-горе: играй

Гюзел“ е написана в три части и е надградена

съпоставяне

подаръци

завършен

работа,

благодарение на

мотивно-тематично единство между разделите.

Сега ще спрем по-подробно и ще работим върху I

ученички.

опасения

часовник

характеристики на част I:

Виж и ми кажи - колко ленти има в I

музикално предложение? Ученикът отговаря

Темата на първото движение на танца (което съдържа 8 такта)

се състои от един повтарящ се елемент първи в

една октава, след това друга. Работа върху елемента.

Основните трудности при изпълнение на първия раздел

първо движение: ритмична прецизност; добър дублаж

звук

динамика.

Работи се по тези трудности.

След това ученикът изпълнява 1 движение, първите осем такта.

мелодия.

Обжалвания

вниманието на ученика към развитието на мелодичната линия. V

присъства - смесен ритъм (шестнадесети,

осми);

артикулации

пръстите водят обща линия на легато.

Постигаме

ентусиазирано настроение, а музиката беше наситена

вид доброта и благодат.

не толкова за нежността, колкото за мекотата на звука.

Тук също се появява акцент, за да подчертае нотата.

"D" и "la" (2,4,6 такта). Работим по 2 фраза, ние провеждаме

мелодичен

обърнете внимание на динамичната линия (Ние правим

крещендо

от mp).

продължава

присъстват

акцентът придава на мелодията известна яркост.

внимание към лява ръка, там се появява акордът

текстура, изложени акорди с акцент върху първия

Постигнете

единство

екзекуция

високоговорители.

Ние работим

модел

отделно,

губи

акорди,

заченат

артикулация

Играем с цялата лява ръка поотделно, като правим всичко

точен

sh t r и x i.

нежност

гладкост

фрагмент.

Постигаме

добре

звук,

инвестиране

Помогне

усещане

добре

песен

начало Обръщайки внимание на динамични нюанси, На

отклонения от темпото играят изцяло 3 части.

Педал.Опитайте се да използвате безшумно щракване върху

педал, не за натоварване, а за улесняване на изпълнението на мотивите,

докато всички явно губят.

Финал:

П е н ция

и това

класове.

У дома

упражнение.

В края на урока изброяваме аспектите, които бяха

научи по време на урока и ни помогна да открием

художествен образ на творбата.

3. Епохата на създаване на произведението;

4. Програмируемост;

5. Формата на произведението, определението на основното

кулминация;

6. Овладяване на ритъма;

7. Интерпретация - звуковото изпълнение на нотния текст,

където музикалният текст е фиксираният план на сградата

хартия. След като научихме работата наизуст, ние я сложихме като

ще бъде рамка, и то само след изпълнение на парче на концерт

Заключение.

Важно е ясно да интонирате фразите в музикалния текст,

мотиви. Музиката има свои препинателни знаци – начала

интонации,

съответствието ни помага да организираме и рационализираме

музикален

работа,

да постигне

максимум

артистичен

резултати

Урок за анализ:

Резултатът от урока показа, че поставените задачи

учител, бяха

изчерпателно разкрит:

Яснота и яснота на задачите 9

Музикален материал, насърчава развитието

творчески способности на детето.

Създаване на фигуративен ред (фигуративни сравнения,

асоциации).

Активиране на слухов контрол.

Развитие на мисленето.

Ининги теоретични концепциив контекста

музикален образ.

Самоанализ от студенти на изпълнените произведения.

Домашна работа:работа върху изразителността

звучене и стилистична точност на изпълнение.

Отворен план за урок

Тема: пиано

ПЪЛНО ИМЕ. учител: Александра Анатолиевна Попова

Ф.И. ученик: Наташа Моузес

Година на обучение-5 клас възраст 11г

Тема на урока: "Работа по пиеса на руски композитор от 19 век"

Да предадат на детето художествени особеностиизображение на „Песни

чучулига "

оп. 39 П. И. Чайковски, чрез сравнителен анализ с пиесата

"чучулига"

М.И. Глинка.

Отстранете технически грешки, като работите на трудни места

„Песен за чучулигата“ от П.И. План на отворен урок Чайковски

Характеристики на учениците.

Гудина Ксения - ученичка от 3 клас по пиано, 10 години. Без мюзикъл

подготовка.

отличен

музикален

стабилен,

развито чувство за ритъм, развито вътрешно ухо за музика, достатъчно

богат запас от слухови идеи, отлична музикална памет.

Емоционално отзивчив към музиката, темпераментен. Зависим човек.

Сериозен, самокритичен.

Въпреки възрастта си, той има вътрешна култура и интелигентност.

субекти

музикален

има време

„Добър” и „отличен” в общообразователно училище.

доброжелателен

контакт.

професии

се отнася

Сериозно,

върши работа

инструмент

ентусиазирано,

Справя се с репертоара повишена сложност... Обича да изпълнява в

етап, добре

се справя

поп

вълнение.

усвоени от нея напълно, ръцете са свободни и добре организирани за

свирене на инструмента. Има леко неудобство при поставянето на ръцете - ниско

поради

слабост

палмарно

е успял да коригира това неудобство, продължава активно да работи

настройка на ръцете. Тя е много отговорна и ефективна, знае как да си поставя цели

и ги прилагайте. Може да работи продуктивно самостоятелно.

Списък на използваната литература

Алексеев

Методология

изучаване на

пиано.

Музика, 1978 г.

Асафиев Б.В. Музикалната форма като процес. - М .: EE медии,

Баренбойм

пиано

педагогика

производителност. - Л., 1969.

Изключителни пианисти и преподаватели по изкуството на пианото. –М. -

Гинзбург Л. За работата по музикално произведение: Метод,

характеристика статия. - 2-ро изд. - М., 1960 г.

Хофман И. Свирене на пиано Отговори на въпроси за пианото

играта. - М .: Classic XXI, 2007.

А. Г. Каузова, А. И. Николаева Теория и методика на обучението за игра

пиано: Учебник. надбавка / Под общ. Изд. Г. М. Ципин - М.:

Владос, 2001г.

Коган Г. Пред портите на майсторството. Москва: Classic XXI, 2004

Корто А. За изкуството на пианото. - М .: Classic XXI, 2005.

10. Mazel L.A. За същността и средствата на музиката: Теоретичен очерк.

11. Mackinon L. Свири наизуст. - М .: Classic XXI, 2006

12.Медушевски

модели

означава

художествено въздействие на музиката. - М .: Музика, 2010.

Ежедневна

пианист

композитор:

Страници от тетрадка. - 2-ро изд. - М., 1979.

14. Нейгауз Г. Г. За изкуството на свиренето на пиано. Изд. 7-мо, преп. и

добавете - М .: Дека-ВС, 2007. 15. Николаев А.А. Исторически есета

пиано педагогика и теория на пианизма. - М., 1980 г.

15.Razhnikov V.G. Резерви на музикалната педагогика. - М., 1980 г.

16. Савшински

пианист

музикален

продукт. - М .: Classic XXI, 2004.

17.Ципин Г.М. Да се ​​научим да свирим на пиано. - М., 1984

18. Шуман Р. За музиката и музикантите. - М., 1979 .-- Т. 2-Б.

нерешен

Илин // Вопр. психология. 1986 .-- С. 138 - 147.

МЕТОДОЛОГИЧЕСКА РАБОТА

Тема: "Работа върху изразни средства и художествен образ в музикални произведения "

лос. инструмент (акордеон)

Rev. Илина А.В.

Въведение

Работа върху изразни средствав клас акордеон е необходимо условиевъзприемане и възпроизвеждане на художественото съдържание на музикално произведение. Характеризира се с това, че се основава на фигуративен материал. Музикалните образи са интонационно значими звукови репрезентации, чието съдържание са чувствата, емоциите и преживяванията на човек.

Известно е, че художественото съдържание на едно музикално произведение се изразява чрез мелодия, ритъм, темп, динамика, щрихи, движение на козината, което изобщо е специфичен език на музиката. Подготовката на учениците за емоционално възприемане на музиката се извършва с различни методи и техники. В урока изграждам работа с ученика върху произведение, за да покажа емоционален отзвук в музиката и да го доведа до разбиране на съдържанието на произведението, като използвам изразните елементи на музикалната реч и комплекс от изразни средства. Пренасяйки в изпълнението си идеята на композитора, ученикът трябва да се научи да изразява отношението си към изпълненото, да разкрива своето разбиране за произведението.

Несъмнено това разбиране се основава на текста – неговите изразни елементи и указания за авторско право. Разбира се, аз, учителят, ще помогна да „свикна“ с работата, да чета текста, да слушам внимателно изиграното. Само учителят може да види какво във всеки конкретен случай изисква повече внимание от ученика, което трябва да бъде подчертано, „произнесено” по-изразително. Времето за синтактичен анализ и нивото на музикално произведение ще варират значително за учениците с различна степен. музикално развитиеи надареност.

Методическо съобщениевъз основа на поетапната работа върху музикалната изразителност в уроците на специалността в клас акордеон. Музикалните примери, използвани в съобщението, са от репертоарния план на моите ученици.

Работата върху изразни средства е необходимо условие за възприемане и възпроизвеждане на художественото съдържание на музикално произведение. Характеризира се с това, че се основава на фигуративен материал. Музикалните образи са интонационно значими звукови репрезентации, чието съдържание са чувствата, емоциите и преживяванията на човек. Светът на музикалните образи е изключително обширен: всяко художествено - пълноценно произведение има уникално съдържание, разкрива своя собствена гама от образи - от най-простите до поразителни със своята дълбочина и значение. Каквото свири ученикът – народни песни, танци, пиеси съвременни композиториили класическа музика- той трябва да разбере тази работа, осъзнавайки изразителния смисъл на всеки детайл, и да може да я изпълни, т.е. предадете художествено съдържание във вашата игра.

Според изключителния руски пианист и учител Г. Нойхаус, едновременно с първоначалното обучение за свирене на инструмент и овладяване на нотните записи, трябва да се започне да учи детето да разбира музикалната реч с нейните закономерности и компоненти. Работата върху музикално произведение включва „свикване“ с образния свят на парчето, постепенно формиране на конкретна изпълнителска концепция, като се вземат предвид имената на програмата, фигуративните и емоционални насоки, както и собствените асоциации и специфични образи, които възникват. в ученика. Всички учители-музиканти са изправени пред трудна задача: развитие на уменията за висококачествено свирене и пълнота на въплъщение на художественото намерение на учениците. Един от ключовете за плодотворността на обучението е близкият контакт на учителя с ученика. Взаимното им разбиране се основава на творчески интереси към познаването на музиката, когато ученикът формално не възпроизвежда и възприема произведението, а въвежда нещо свое, разчитайки на собствения си музикален опит. Художественият образ на едно музикално произведение е негова неразделна част . Когато композира музика, композиторът винаги вижда този или онзи образ пред себе си и с всички възможни средства се опитва да го изобрази. Начинът на създаване и въплъщаване на художествен образ в музикалното изпълнение обикновено се представя като верига: композитор-изпълнител-слушател. Задачата на учителя е да помогне на начинаещия музикант да види художествения образ на произведението, да усети естеството на музикалното произведение и да разкрие неговото съдържание. За това още от първите стъпки на обучение е необходимо да се възпитат на учениците необходимите практически умения и да се научи детето не само да слуша музика, но и да я усеща и „вижда“. Репертоарът в началния етап на обучение обикновено е много прост. Простите пиеси със заглавие (например "Весели гъски", "Две тетерии", "Кон" и др.) ви позволяват бързо да представите художествения образ на произведението. Механичното натискане на необходимите клавиши не разкрива музикалния образ на пиесата, но прави играта суха и безчувствена. Но естествено пълното овладяване на всички музикални средства, които са необходими за създаване на художествен образ на произведение, не се случва веднага, а в систематичен учебен процес.

Подготовката на учениците за емоционално възприемане на музиката се извършва с различни методи и техники. В урока изградете работа с ученика върху произведение, за да проявите емоционален отзвук в музиката и да го доведете до осъзнаване на съдържанието на произведението, като използвате експресивни елементи на музикалната реч и комплекс от изразни средства. Пренасяйки в изпълнението си идеята на композитора, ученикът трябва да се научи да изразява отношението си към изпълненото, да разкрива своето разбиране за произведението.

Несъмнено това разбиране се основава на текста – неговите изразни елементи и указания за авторско право. Разбира се, учителят ще помогне да "свикне" с работата, да чете текста, да слуша внимателно изиграното. Само учителят може да види какво във всеки конкретен случай изисква повече внимание от ученика, което трябва да бъде подчертано, „произнесено” по-изразително. Времето, необходимо за анализиране и нивото на музикално произведение, ще бъдат много различни за учениците с различна степен на музикално развитие и надареност. При анализа на музикално произведение е необходимо съзнанието на детето да се потопи в атмосферата, в която е написано това произведение, да се разглоби детайлно структурата му, да се направи тонален план, да се определи кулминацията, да се определи с какви изразни средства и техники ще бъде показана основната тема. На първо място на ученика трябва да се разкаже за създателя на произведението (било то композитор или народ); за епохата, в която възниква; относно стила и необходимия начин на изпълнение; за неговото съдържание, характер, сюжет; основно темпо; за формата, структурата, Запознаването с текста започва с визуалното отразяване на нотната партитура. Първо свиря мелодията от нотите, насочвам слуховото внимание на ученика към ритмичния модел на мелодията, характера. Освен това ученикът, гледайки бележките, извиква продължителността на нотите (ако младши класове) изчислява най-трудните места и можете също да докоснете този ритмичен модел. Наред с задълбочения анализ на текста е важно да се избере добра, най-подходяща пръстовина за ученика. Необходимо е да се погрижите за това още в ранен етап на работа, тъй като успешно намерената пръстовост допринася за по-доброто решаване на необходимите художествени задачи и най-бързото автоматизиране на игровите движения. Но основното е, че пръстите трябва да насърчават свободното изпълнение. Преди окончателно да настроите пръстите за на този ученик, можете предварително да изпробвате различни опции с него. Никой музикант не може да постигне високо ниво на изпълнителски умения, без да овладее фразирането. Необходимо е ученикът от самото начало да обърне внимание на фразировката, да възприема всяка фраза в развитие и да може да я изпълнява музикално. Фразирането е средство за изразяване на музикалния образ на произведението, включва средства за звуково производство, синтезира щрихи, динамика, козина и т.н. и е винаги индивидуално. В резултат на първоначалното запознаване с произведението ученикът трябва да научи колкото е възможно повече за него, да разбере предстоящите технически и художествени задачи и да си представи окончателното звучене на пиесата. Както всяка друга форма на изкуство, музиката има свои специфични характеристики и изразни средства. Например музиката не е в състояние да изобрази различни явления, като рисуването, но може много точно и фино да предаде чувствата на човек, неговото емоционално състояние. Съдържанието му е в художествени и интонационни образи, които са се формирали в съзнанието на музикант, било то композитор, изпълнител или слушател. Всяка форма на изкуство има езикова характеристика само за нея. В музиката езикът на звуците действа като такъв език. И така, кои са основните музикални изразни средства, които разкриват тайната на това как се ражда музиката?

Slide1 Основата на всяко музикално произведение, неговото водещо начало е мелодия... Мелодията е развита и завършена музикална мисъл, изразена с монофоничен глас. Тя може да бъде много различна – както плавна, така и рязка, спокойна и забавна и т.н. Мелодията е едно от основните средства на музите. изразителност. Може би най-важното нещо.

    В музиката мелодията винаги е неделима от друго изразно средство - ритъм, без което не може да съществува. В превод от гръцки език ритъмът е "измерение", тоест равномерно, последователно редуване на къси и дълги звуци. Ритъмът е този, който има способността да влияе върху характера на музиката. Например, лиризмът се дава на музикално произведение, използвайки плавен ритъм, някаква емоция - прекъсващ ритъм.

    Темпо- изразява скоростта, с която се изпълнява това или онова музикално произведение. Темпото променя много характера на музиката, дори ако другите изразни средства са много сходни. Когато студентите се преподават в специализирани пиеси с бързи темпове, първо трябва да ги научите бавно. И това често прави музиката да изглежда скучна. И ученикът иска веднага да се опита да свири в темпо. И това е вредно. Необходимо е да играете бавно, но с помощта на въображението си представете как такова парче трябва да звучи с истинско темпо. В крайна сметка фантазията, която е толкова необходима за музикант, колкото и да е странно, също се нуждае от постоянно обучение. Темпото може да бъде бързо (алегро), бавно (адажио) или умерено (анданте). Слайд 4

    Специално музикално изразно средство е тембър.Представлява оцветяването на звука, характерно за всеки глас и инструмент. Благодарение на тембъра може да се различи човешки глас или "гласът" на музикален инструмент. Не по-малко важно хармониякато изразно средство. Има два вида му: голям и минор. Знаем, че мажор и минор могат да предадат определени настроения: основна музикапредизвиква ясни, радостни чувства у публиката, а второстепенното - малко тъжно и мечтателно.

Динамика- силата на звука, динамични нюанси (нюанси) - нюансите на силата на звука. Изразителността на музикалната динамика е подобна на динамиката на речта. Нежните, нежни думи се изричат ​​тихо, командите и обажданията - високо. Подобно на човешкия глас, музиката може едновременно да "крещи" и да "шепне". Обикновено композиторите посочват нюанси в нотите, но често желаният динамичен нюанс може да се отгатне въз основа на естеството на музиката. Динамичните нюанси могат дори да създадат впечатление за звук, който се движи в пространството. Например, ако една песен започва много тихо, едва чуваема, а след това става все по-силна и по-силна, изглежда, че отначало се пее много далече, а след това постепенно се приближава. Тази техника често се използва в оперите, когато е необходимо да се създаде впечатление за голямо пространство на малка сцена. Слайд 6

    Еднакво важно хармониякато изразно средство. Има два вида му: голям и минор. Знаем, че мажорът и минорът могат да предадат определени настроения: мажорната музика предизвиква ясни, радостни чувства у слушателите, а минорната музика - малко тъжна и мечтателна.

    Регистрирам- това е част от скала, която има определен звуков цвят. Има три регистъра: горен, среден и долен.

    жанр- вид музика, музи. произведения, които се отличават със специални стилови особености, характерни само за него (песен, танц, марш). Слайд 9

    Специално място в работата върху произведението трябва да се отдели на удари. Ударите са начин за извличане на звуци. Естеството на музиката и следователно образите, които тя създава, до голяма степен зависи от метода на звуково производство. При дефинирането на щрихите е необходимо да се изхожда преди всичко от тяхното музикално-експресивно значение и техническа същност. Legato - ♫ е кохерентна игра. Пръстите са разположени на клавиатурата, няма нужда да ги повдигате високо. Когато играете легато, не натискайте клавиша с прекомерна сила. Non legato - ♫ - не е свързан Този щрих придобива равномерност, ако звучащата част от тона е равна на изкуствената пауза, която се получава между звуците на мелодичната линия. Стакато - ♪♪ - остър, рязък звук. Извлича се, като правило, с замах на пръст или ръка с равномерна козина. В зависимост от музикалното съдържание този щрих може да бъде повече или по-малко рязък, но във всеки случай действителната продължителност на звука не трябва да надвишава половината от нотата, посочена в текста. Пръстите на краката са леки и стегнати.

Slide10 Допълнителни средства за музикално изразяване включват формаЕ изграждането на музите. върши работа. Най-простите форми на музи. пр-ни едноделен, двуделен, триделен. Благодарение на хармоничното съчетание на всички горепосочени изразни средства или тяхната част се появява музика, която ни придружава в живота почти навсякъде.

ЗаключениеУченикът музикант трябва да е наясно със задачата на своята дейност. На първо място, това е създаването на художествен образ на музикално произведение чрез вашия инструмент - акордеона. Концертното изпълнение е кулминацията и кулминацията на цялата работа на ученика върху музикално произведение в клас. За да бъде успешен концертът, е необходимо в резултат на запознаване с произведението ученикът да научи колкото се може повече за него, да разбере и изпълни предстоящите технически и емоционално-художествени задачи и да представи финала. звук на пиесата. Емоционално-образното възприемане на музикално произведение допринася за по-дълбоко проникване в съдържанието му и разбиране на неговата идея. Всеки ученик възприема музикално произведение по свой начин. В същото време възприемането на музикален образ зависи от неговите музикални и творчески индивидуални способности.

Приложение PI Чайковски "Стара френска песен"

Пьотър Илич Чайковски (1840-1893) е велик руски композитор. През живота си Чайковски написва голям брой произведения в почти всички жанрове и във всяко от тях той казва новата си дума като брилянтен художник. Любимият му жанр е операта: "Воевода", "Ундина", "Евгений Онегин", "Пиковата дама" и други, а пише и балети: "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро", "Спящата красавица" и на Същевременно симфоничната музика заема важно място в живота на композитора: 6 симфонии, оркестрови сюити, концерти, кантати. Освен това Чайковски е композирал много пиано и романси, различни инструментални ансамбли (слушайки откъси от някои от произведенията) Написал е много различна музика за възрастни, сериозна. Но той има една уникална колекция от пиеси, специално за деца. Детски албум, е написана от П.И. Чайковски 1878 г и е посветен на любимия му племенник Володя Давидов. Албумът включва 24 малки пиеси, които изобразяват един ден от живота на детето: неговата игра, разходки, преживявания, приказки, мечти, както и снимки на руската природа. това е меланхолична, прочувствена песен, като спомен от далечно минало в едно от тези произведения „Стара френска песен“ (мелодията на това произведение е използвана и от композитора в операта „Орлеанската девойка“).
„Стара френска песен“ тя възражда тъжна, искрена, проста народна мелодия. Като песен е – искрена, замислена, мечтана, тъжна. Темпото е спокойно, небързано. Героят е тъжен. Много изразителна мелодия. Акомпаниментът е мек. Пиесата има три части. Основният тон на пиесата е в ля минор. Поверена е мелодията на пиесата дясна ръка, следователно, частта трябва да звучи особено мелодично, меко и дълбоко, докосването е мелодично легато. Движения I и III са тъжна история, плавна, мелодична по характер. Небитово начало на мотива („тиха въздишка“), плавно движение на осмината до дълга (четвъртинка с точка) „пъшкаща“ интонационна горна част. Трикратният завършек на мотивите на 5-то ниво предава безнадеждност, заяждаща душевна болка. В първото движение постепенното движение на мелодията нагоре предава спокойния ход на историята.
Част II е драматично събитие. Характерът на втората част е развълнуван. Героят изживява спомените от миналото. Във втората част мелодията достига кулминация (тактове 21-23). ​​С какви средства композиторът се опитва да промени характера на музиката? Защо тук чуваме спомена за „драматично събитие“?
Изводи: Характерът на акомпанимента е променен. Дългите лиги бяха заменени с къси ("прекъснато дишане"). Мелодията изгуби плавното движение на осмината в кварт с точка в края на мотива, четвърт, появи се пунктиран ритъм. над динамика, фразиране, ритъм, удари , т. е. над музикалните изразни средства.

Общински бюджет образователна институция

допълнително образование за деца

„Детска художествена школа“ Камиши

Област Курск, Курска област

Методическа разработка

Тема: "

Съставител: учител по струнни народни

инструменти

Малютина Оксана Вячеславовна

2015 година

СЪДЪРЖАНИЕ:

азОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА

II... СЪДЪРЖАНИЕ:

1. ВЪВЕДЕНИЕ

2. ЕТАПИ НА РАБОТА ПО ПРОДУКТА:

    дизайн на звуково изображение

    подготовка за концертно изпълнение

3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

III. БИБЛИОГРАФИЯ

IV. СПИСЪК НА ЕЛЕКТРОННО – ОБРАЗОВАТЕЛНИ РЕСУРСИ

Обяснителна записка към методическата разработка « Формиране на художествения образ на музикално произведение." Тази методическа разработка е предназначена за учители в предучилищна възраст в средните училища и училищата по изкуствата. Тази творба разкрива начините и методите на работа, използвани за създаване на художествен образ на изпълнените произведения. Основната задача е не само да научи учениците да изпълняват добре технически произведения, но да се опитат с помощта на звуци да предадат всички мисли и чувства, характер, образ, които са заложени от композитора в конкретна творба. Първоначалната цел на тази работа е задачата да се развие интереса на изследователя сред учениците, а крайният резултат е възпитанието на самостоятелност в изпълнението и разбирането на музикалния материал, начините на неговото предаване. Като една от характеристиките на изпълнението на произведения в тренировъчните сесии има няколко етапа на работа, които ще помогнат за постигане на желания резултат. Това допринася за това, че учителят създава определена схема на работа, координирана преди всичко с неговата учителски опити уточнява съответно способностите и характеристиките на всеки ученик. Мотото на тази работа могат да бъдат думите "от просто към сложно". Цялата гама от необходими умения на играча на дом: от най-простите движения до сложните (комбинирани), съответстващи на съвременното ниво на уменията на изпълнителя.

„Музиката е откровение, по-високо от мъдростта и философията.

Музиката трябва да запали огън от човешката душа.

Музиката е национална потребност"

/ Лудвиг ван Бетовен. /

Както гимнастиката изправя тялото, така музиката изправя душата на човек.

/ В. Сухомлински /

Въведение.

Художествен образ е образ от изкуството, който е създаден от автора произведение на изкуствотос цел пълното разкриване на описания феномен на действителността.

Основната задача на учителя е да научи детето смислено и чувствено да предава чрез звуци съдържанието на произведението, намерението на композитора. Техническото съвършенство и виртуозността на изпълнението са само средство за постигане на високохудожествена цел. „Майсторството... в изпълнението започва там, където изчезва техническият блясък, където слушаме само музика, възхищаваме се на вдъхновението на свиренето и забравяме как с помощта на какви технически средства музикантът е постигнал този или онзи изразителен ефект... - пише Д. Шостакович. - ... Цялата най-богата техника на тези музиканти, един наистина неограничен комплекс от изразни средства, които те притежават, винаги са напълно подчинени на задачата за най-яркото и убедително въплъщение на намерението на композитора, като го предадат на слушателя.

Работата върху музикално произведение е една от съставни части изпълняващ процес... Художественият прочит на музикално произведение играе особено важна роля, както за формирането на бъдещ музикант, така и за последващото развитие на неговите изпълнителски умения, музикално мислене, вкус и естетически възглед. Изучаването на това или онова музикално произведение може да даде добри резултати само ако имате правилно разбиране на методите за работа върху него, които се основават на принципа на стъпка по стъпка - последователно обучение.

Етапи на работа върху работата.

Формиране на образ-представяне

Работата върху произведението може да бъде разделена на четири етапа. Разбира се, подобно разграничение е условно и се определя от индивидуалните данни на ученика. Самото разделяне на процеса на работа върху произведение, продължителността и съдържанието на отделните му етапи са условни.

Първа стъпка

общо предварително запознаване с пиесата, с нейните основни художествени образи, емоционален тон на творбата, технически задачи.

Втора фаза

по-задълбочено изследване на пиесата, подбора на изразни средства и овладяването им, детайлна работа върху пиесата по части, откъси.

Трети етап

тя е цялостно и цялостно изпълнителско въплъщение на концепцията на пиесата, основано на задълбочено и детайлно предварително проучване.

Четвърти етап

постигане на готовност на пиесата, подготовка на пиесата за сценична реализация, тоест майсторското й изпълнение на концерт или изпит.

По правило творбата често детайлизира съдържанието на основния централен етап на творбата (безспорно най-обемният) и не се обръща достатъчно внимание на първия и последния етап, в резултат на това музикално произведение губи своята сърцевина, единството на мисълта, вложено в него от автора. Фрагментарното изпълнение, изкривяващо музикалното съдържание, генерира фрагментарно възприятие, поради което една от задачите на учителя евъзпитание на способност за възприемане на композицията на произведението и определят мястото и ролята на всеки елемент в него.

Първа стъпка - запознаване с музикалния материал на произведението

Първоначалната цел на работата на учителя с ученика е да заинтересува ученика, да събуди интереса на изследователя към него.

На първия етап ученикът обхваща само общия характер и емоционалния тон на дадено музикално произведение. Постепенно това впечатление започва да се диференцира, но първоначално се изолират само няколко компонента от цялото. На етапа на запознаване с работатацел преподавателска дейностсе състои в развитие на художественото мислене на учениците, формиране на отношение към създаване на образа на пиесата.

Възникването и развитието на образа на музикалното изпълнение при различните деца протича по различен начин, в зависимост от степента на техния талант. Но във всеки случай е добре, когато ученикът може да изрази мнението си за естеството на работата с думи - от това до голяма степен ще зависи качеството на звука, естеството на ударите, артикулацията, игровите движения.

Запознаването на ученика с работата може да се извърши чрез показване на учителя, четене от поглед (възпроизвеждане на скица). След като изиграе пиесата от учителя, ученикът сам или с помощта на учителя трябва да събере информация за композитора, за неговата епоха, времето на създаване на произведението; изучаване на основните черти на стила на автора; определят емоционалната структура на работата и поведениетократък музикално-теоретичен анализ на произведението.

Първи етапработата по пиесата си поставя изпълнението на следнотозадачи :

Да разбират формата, стила, настроението на творбата;

Проследете хода на формирането на авторовата мисъл, разберете логиката на нейното развитие;

Осъзнайте целостта на съдържанието на пиесата на базата на музикално-теоретичен анализ (темпо нотация, динамични нюанси, характер на мелодията, щрихи);

Станете наясно с контурите на звуковата форма (надморска височина, ритъм,семантични акценти, цезура);

Намерете най-забележимите елементи на изразяване.

Задълбочаването на предварителния анализ на работата ще продължи и по-нататък през цялата работа по работата. Първият етап на запознаване допринася за бързото ориентиране на ученика в контурите на формата на звуковото платно.

Втора фаза - работа върху тънкостите и детайлите

На втория етап разкриването на концепцията се извършва на базата на много по-пълен анализ, което създава възможност за синтетичен подход към извършена работа... На този етап учениците, откроявайки водещите компоненти на художествения образ на едно музикално произведение – мелодия, хармония, ритъм и др., установяват своето взаимодействие.

Цел вторият етап на работа върху музикално произведение включва подробно проучване на авторския текст.

Скрупулозното изучаване на музикалната нотация изяснява процесите на развитие на произведението, изяснява вътрешната слухова концепция за всеки аспект на изображението, учи ни да разбираме и оценяваме ролята на отделните средства за музикално изразяване в рамките на художественото цяло.

Задачи втори етап:

Анализирайте музикалния текст;

Определете характеристикив структурата на една мелодия - намиране на смислови акценти, кулминации, агогични нюанси в нейния контур;

Работете върху техниката и художествено изразяванеизпълнение на произведението (качество на звука, неговата тембърна окраска и звук цвят, динамичен нюанс);

Постигнете гладкост и непрекъснатост на представянето.

Разделяне на връзки – отделяне на простото от сложното;

Броене на глас, почукване на ритмичен модел, свирене на инструмент;

Преувеличено, преувеличено показване на инструктора;

Използване на водещи въпроси;

- "звукова дума" или индексен текст.

Разборът на музикалния текст е един от основните начини за точно разбиране на контурите на музикалното платно; той трябва да се комбинира както с четене, така и с разбиране на посоките. Трябва да се помни, че всяко "случайно"неточността на играта в самото начало на работа води до изкривяване на формиращия се образ и че грешките, направени по време на първия анализ, често са здраво вкоренени и силно възпрепятстват заучаването на парчето.

Често се чува мнението, че първоначалният анализ трябва да бъде толкова бавен, че детето да може, докато играе цяла част от пиесата подред, да избягва грешки и спирания. Това едва ли е правилно, тъй като такова бавно темпо води до пълно обезсмисляне на играта. Ето защо е препоръчително при първоначалния анализ да се използва методътраздробяване на определени части.

Ръководен от методическата техника на изолиранеот сложно просто , възможно е да се улесни възприемането на музиката, като временно се фиксира вниманието на ученика върху някои задачи и се позволява само приблизителното изпълнение на други. Например, с точно отчитане на надморската височина и с пръсти, можете временно да контролирате метриката само на ухо или, като запазите точността и значимостта на изпълнението на трите наименувани компонента, постепенно да добавяте нови (усещането на фраза , динамика, удари и др.).

Ролята на широко разпространения в практиката метод е голяма.представяне на шоу като средство , предлагащи начини за овладяване на конкретни задачи и трудности за изпълнение. По-горе беше споменато за шоуто - изпълнението, необходимо на ученика преди да започне работа върху музикално произведение. Такъв холистичен дисплей обаче отива по-нататък в етапа на разчленено показване на отделни художествени и технически детайли. Един от тези характерни моменти е преувеличеното показване, което категорично демонстрира на ученика звуковите и техническите детайли на изпълнението, които не са съвсем успешни за него.

За повишаване на независимостта на решенията на изпълнителната власт е полезнометод на водещи въпроси, например „Какво изобщо не успяхте в тази пиеса?“, „Звучеше ли красиво?“ и т.н.

За да се възпитава самостоятелността на ученика, този метод може да се използва и в задачи като определянето от него на пръстите в отделни фрагменти от произведение или цезура между мелодичните конструкции. Задачата на учителя е да постигне ученика на определен етап от работа върху продукта на самостоятелност.

Същността на метода "звук-дума" или междуредовия текст е, че вербалният текст се съпоставя с музикална фраза или интонационен оборот, което позволява на детето да усети по-точно изразителността на музиката: интонационни акценти, окончания на фрази.

Третият етап е дизайн на звуково изображение

Цел третият етап е обединяването на заучените детайли в цялостен организъм, постигането на единство на всички компоненти на произведението, правилната изразителност и смисленост на изпълнението.

„Виждам – чувам – играй – контролирай“.

Задачи този етап на работа върху работата:

Развийте уменията за слухово мислене и способността да представяте резултатите от действието си още преди неговото изпълнение;

Постигнете плавно и неусложнено изпълнение (както по ноти, така и по памет);

Преодоляване на двигателни затруднения;

Връзка с изображения на играта;

Задълбочаване на изразителността на играта;

Постигнете ярък динамичен звук;

Изясняване на ритмично правилно изпълнение, постигане на единство на темпото.

Неотчуждаеметапът на работата на музиканта по дизайна на звуковия образ епостояненанализ и слухов контрол в процес на изпълнение. Благодарение на слуховото мислене на ученика той започва да прегръща логическите връзки на есето, неговите смислови връзки. Той постепенно започва да предвижда, предсказва началото на този или онзи фрагмент от работата.

За решаване на поставените задачи от третия етап от формирането на образа-представяне се използват следнитеметоди работа:

Пробни игри на цялото парче;

Класове "в изгледа" (без инструмент);

Провеждане;

Сравнение на малки музикални парчета от различни части;

Многократни повторения;

Постепенно удължаване на музикалната мисъл.

Пробните повторения ще позволят на изпълнителя да определи пропорциите на детайлите на композицията в цялото платно и да ги коригира помежду си. Благодарение на пробните изпълнения домристът ще може да разкрие степента на последователност на преходите между конструкциите, да елиминира неточностите на ритмичното формиране на музиката, динамичното разгръщане на изпълнителския образ. Пробните екзекуции ще разкрият технически недостатъци в играта.

Необходимо е да се съчетаят пробни пиеси на цялото с непрестанна задълбочена работа върху детайлите и части от произведението.

В допълнение към пробните изпълнения, една от връзките в овладяването на формата на композицията трябва да бъдеуроци на музикант без инструмент , работа "в ума", "в представяне" - откъсване от реални, игрови проблеми, изключване на пръстовите (мускулни) автоматизми ще доведе до активизиране на въображението на музиканта.

Методиката за формиране на умението за изпълнение на произведение без разчитане на реално звучене трябва да се изгражда въз основа на нивото на индивидуална подготовка на учениците и да има характер на постепенно нарастваща сложност.

"диригент" методът на работа е уникална форма на обучение, тъй като ви позволява да обхванете цялата работа "с едно кръгово движение, непрекъсната дъгова нишка". Такова покритие ще помогне на музиканта да предаде непрекъснатия поток на звуковия поток, което несъмнено ще допринесе за хармонията на формата на парчето. Провеждането е от особено значение ворганизация на временна структура свири, за засилване на чувството за ритъм на музиканта.

Техниките за повторение и постепенно удължаване са полезни при работа върху трудни за движение части от произведението.

Четвърти етап – подготовка за концертно изпълнение.

Покриването на интегралната форма на произведението е възможно само ако музикантът успее да се издигне над реалността и да се превърне от пряк участник в събитията в режисьор на музикалното действие.

Цел последният етап от работата на музиканта върху едно произведение е да се постигне ниво на "естетическа пълнота" на интерпретацията.

Един от основнитезадачи , която се поставя на финалния етап от работата по пиесата – подготовка за сценична реализация – е"Изпълнение на блясък", което включва незаменимата способност да се възприема и предава с не по-малко вътрешна пълнота цялото разнообразие от състояния, цветове, образи на творбата. Важно е да се постигне в края на работата върху играта на вътрешна еманципация, творческа свобода, способностсвири парчето с абсолютна увереност, убеденост, убедително във всяка обстановка, на всеки инструмент, пред всяка публика.

Преди да отидете на отговорно представление, пиесата трябва да бъде „играна“ в необичайна обстановка, пред публиката. Успехът или неуспехът на такова изпълнение ще бъде индикатор за степента на завършеност на работата. В днешно време има голям брой техники за преодоляване на сценичното вълнение. Това и физически упражненияи дихателни упражнения. Но ключът към успеха зависи до голяма степен от доброто запомняне на текста и изучаването на произведението, от подробни технически трудни пасажи. Бих искал да цитирам думите на известния пианист И.Я. Падеревски:„Ако не тренирам един ден, само аз го забелязвам. Ако не уча два дни, критиците ще забележат. Ако не тренирам три дни, публиката ще забележи." Бих искал да цитирам думите на A.P. Щапов, благодарение на което можете да настроите учениците си на концертно изпълнение: „Преди представлението всякакви разговори за възможно„ вълнение “, за необходимото „ спокойствие “ са напълно неподходящи;

Вълнението по време на изпълнението е абсолютно неизбежно, но трябва да доведе... не до влошаване, а до подобряване на качеството на играта. На сцената трябва да има не „спокойствие“, а „творческа увереност“, която само в малка степен зависи не само от внушение и самохипноза, но се основава предимно на много обобщен, но в същото време съвсем реален усет. на завършването на работата, яснотата на всички художествени намерения, пълно овладяване на игрови идеи и технически апарати, при липса на съмнения, мъглявини в образите на паметта, при липса на скоби в двигателните умения."

Заключение.

Музиката може магически да помогне за развитието, да събуди чувства и да осигури интелектуален растеж. Опитът показва, че под влияние уроци по музикаДори децата с умствена изостаналост и забавяне започват да напредват.

Много отговорна е ролята на учителя за възпитаване на учениците в правилните представи за художествено-образната структура на изучаваното произведение. Ясната, дълбоко осъзната художествена цел е ключът към успешната работа върху музикално произведение.

Дадените методи на работа следва да се разглеждат като приблизителен модел, изхождайки от който всеки учител трябва да направи своя лична схема, съобразена с педагогическия му опит и да конкретизира според особеностите на всеки ученик. Като цяло предложените методи на работа имат за цел да развият и обогатят музикално мисленедете. В същото време те формират творчески връзки, които възникват при общуването на учителя с ученика на определени етапи от обучението.