Руски графини в стари портрети. Известни портрети
Браницкая, род Енгелхард, Александра Василиевна (1754-1838) - племенница и любовница на Григорий Потьомкин, съпруга на коронния хетман на Полша Ксаверий Браницки. Художник И. Граси, 1793г
Криденер, род. Лерхенфелд, Амалия Максимилиановна (1808-1888) - незаконна дъщеря на М. Лерхенфелд, немски дипломат и държавник, баварски пратеник в Русия и принцеса Тереза Турн-и-Таксис, родена принцеса на Мекленбург-Стрелиц.
Художник Карл Йозеф Щилер, 1827 г
Потоцкая, Олга Станиславовна, от съпруга си Наришкина (1802-1861) - дъщерята на полския магнат Станислав Шченни Потоцки и известната авантюристка София Глявоне.
Художник Н. С. Фрост, 1830 г
Дебела, не Принцеса Барятинская, Анна Ивановна (1772-1825) - сестра на действителния шамбелан княз И. И. Барятински, съпруга на главния маршал Н. А. Толстой; близък приятел на императрица Елизабет Алексеевна.
Портрет от E. Vigee-Lebrun, 1790-те
Воронцова, род Сенявина, Екатерина Алексеевна (1761-1784) - фрейлина, дъщеря на адмирал А. Н. Сенявин; съпруга на посланика в Лондон, граф С. Р. Воронцов; майка на фелдмаршал граф М. С. Воронцов; сестра на държавната дама М. А. Наришкина.
Художник Д. Г. Левицки, 1783 г
Дива, род Графиня Бутурлина, Елизавета Петровна (1762-1813) - прислужница на Екатерина II, племенница на нейната приятелка Воронцова-Дашкова, съпруга на тайния съветник Адриан Дивов.
Портрет на А. Граф, 1794г
Завадовская, род Апраксина, Вера Николаевна (1768-1845) - придворна дама, кавалерска дама на ордена "Св. Екатерина от Малкия кръст", една от първите красавици на своето време; съпруга на фаворита на Екатерина II и първия министър на образованието на Русия, граф П. В. Завадовски.
Художник В. Л. Боровиковски, 1790 г
Лопухина, род Баронеса фон Венкстерн, Анна (Жанет) Ивановна (1786-1869) - известна красавица, графиня Алопеус в първия си брак; майка на генерал-лейтенант Ф. Д. Алопеус.
Художникът Фридрих Йохан Готлиб Лидер, 1821 г
Мусин-Пушкин, род Шернуол, Емилия Карловна (1810-1846) - известна красавица (Мадригал Лермонтов е посветен на нея), приятелка на А. С. Пушкин, сестра на известната Аврора Демидова.
Художник Гау V.I., 1840 г
Наришкина, омъжена за Голицина, Елена Александровна (1785-1855), в първия си брак, най-светлата принцеса на Италия, графиня Суворова-Римникская; - придворна дама; дъщеря на А. Л. Наришкин и Мария Сенявина, внучка на известния адмирал А. Н. Сенявин, сестра на Л. А. и К. А. Наришкин; снаха на генералисимус А. В. Суворов, братовчедка на граф М. С. Воронцов.
Художник В. Л. Боровиковски, 1799 г
Орлова-Чесменская, род Лопухина, Евдокия Николаевна (1761-1786) - съпруга на граф Алексей Григориевич Орлов, майка на прислужницата Анна Алексеевна Орлова.
Художник Жан-Луи дьо Вели, 1780 г
Орлова, род Зиновиева, Екатерина Николаевна (1758-1781) - братовчедка и съпруга на бившия фаворит на Екатерина II, княз Григорий Орлов.
Художник Рокотов, Федор Степанович
Орлова-Чесменская, Анна Алексеевна (1785-1848) - камериерка, единствена дъщеря на Алексей Орлов, съратник на императрица Екатерина II, и наследница на неговото многомилионно състояние.
Портрет на И. В. Баженов, 1838 г
Протасова, Анна Степановна (1745-1826) - доверената прислужница на Екатерина II.
Портрет от Д. Г. Левицки, 1790 г
Пушкин-Дубелт, Наталия Александровна, графиня Меренберг (1836-1913) - дъщеря на Александър Сергеевич Пушкин, морганатична съпруга на принц Николай-Вилхелм от Насау.
Художник И. К. Макаров, 1849 г
Ростопчина, род Протасова, Екатерина Петровна (1776-1859) - фрейлина, автор на няколко произведения духовно съдържание; съпруга на московския генерал-губернатор Ф. В. Ростопчин и майка на писателката графиня дьо Сегюр.
Портрет на Орест Кипренски, 1809 г
Строганов, род Голицина, София Владимировна (1775-1845) - прислужницата на четирите императрици, най-малката дъщеря на "мустаката принцеса" Н. П. Голицина, сестра на московския генерал-губернатор княз Д. В. Голицин и държавната дама Е. В. Апраксина; съпруга на генерал граф П. А. Строганов. Тя беше много приятелска с императрица Елизавета Алексеевна.
Художникът Жан Лоран Моние, 1808 г
Зубова, род Суворова, Наталия Александровна (1775-1844) - единствената дъщеря на фелдмаршал Суворов, който нежно я наричаше "Суворочка". Женен за Николай Зубов, брат на последния любимец на Екатерина II.
Художник В. Л. Боровиковски, 1795 г
Фикелмонт, род Графиня Тизенхаузен, Дария Фьодоровна (1804-1863) - внучка на фелдмаршал Кутузов, дъщеря на Е. М. Хитрово, съпруга на австрийския дипломат и политик К. Л. Фикелмон. Тя е известна като любовница на салона в Санкт Петербург и автор на подробен "светски дневник", в записите на който учените на Пушкин се интересуват особено от фрагменти, отнасящи се до Пушкин и съпругата му, и подробен разказ за дуела и смъртта на Пушкин.
Акварел от П. Ф. Соколов, 1837 г
Хитрово, род Голенищева-Кутузова, Елизавета Михайловна (1783-1839), в първия си брак графиня Тизенгаузен, дъщеря на М. И. Кутузов, приятел на А. С. Пушкин. Собственикът на известния петербургски салон.
Портрет на П. Ф. Соколов, 1838 г
Чернишева, род Ржевская, Авдотя Ивановна (1693-1747) - съпруга на генерал, наречена "Авдотя момче-Баба", дадено й от Петър I, една от любовниците на Петър Велики, според Вилбоа, "чрез нередовното си поведение е имало вреден ефект върху здравето на Петър "; майка на братя Чернишеви - видни фигури по време на управлението на Екатерина II.
Неизвестен художник XVIII век
Чернишева, род Исленева, Анна Александровна (1740-1794) - роднина (по майка) на княз Г. А. Потьомкин, съпруга на генерал-фелдмаршал на флота, председател на Адмиралтейския съвет на граф Иван Григориевич Чернишев.
Художник С. Торели, 1764 г
Чернишева, родена Ушакова, Екатерина Андреевна (1715-1779) - фрейлина, дъщеря на граф А. И. Ушаков; полусестра на фелдмаршал С.Ф. Апраксин; съпругата на дипломата граф П. Г. Чернишев; майка на графиня Д. П. Салтикова и принцеса Н. П. Голицина.
Художник Александър Рослин, 1776 г
Шереметева, Анна Петровна (1744-1768) - фрейлина, дъщеря на П. Б. Шереметев; булката на наставника на великия княз Н. И. Панин.
Художник И. П. Аргунов, 1760 г
Шувалов, род Шепелева, Мавра Егоровна (1708-1759) - най-близката приятелка на Елизабет Петровна и държавна дама на нейния двор, съпруга на Петър Иванович Шувалов. Именно на нейното влияние дължи своя възход партията на семейство Шувалови.
Портрет от Антропов, края на 1750 г
Демидова-Карамзина, Аврора Карловна (Ева Аврора Шарлот Шернвал), 1808-1902 г., - общественик, фрейлина в императорския двор на Финландия. Аврора Шернвал и нейната сестра Емилия (омъжена за графиня Мусина-Пушкин) бяха смятани за едни от първите петербургски красавици.
Художник Брюлов К.П., 1837г
Воронцова, род Графиня Скавронская, Анна Карловна (1722-1776) - съпруга на канцлера граф М. И. Воронцов, братовчедка на императрица Елизабет Петровна, държавна дама.
Художник А. П. Андропов, 1763 г
Воронцова, Екатерина Семьоновна, омъжена за лейди Пембрук (1783-1856) - фрейлиня, дъщеря на граф С. Р. Воронцов, сестра на граф М. С. Воронцов, съпруга на граф Пембрук Джордж Хърбърт.
Художникът Хенри Рейбърн, 1810 г
Евелина от Гана (на полски: Ewelina Hańska), родена графиня на Жевуска (1801-1882) - полски земевладелец и руски поданик, съпруга на Оноре дьо Балзак.
Художникът Фердинанд Георг Валдмюлер, 1835 г
Потоцкая, род Глявоне, София Константиновна, в първия брак Вит, във втория - Потоцкая (1760-1822) - цариградска куртизанка от гръцки произход, според една от легендите е била наложница на султана, съжителка на много известни личности, шпионин и авантюрист, успява да стане полска аристократка (титулувана графиня).
Художник И. Б. Лампи, 1790 г
Самойлова, род Трубецка, Екатерина Сергеевна, (1763-1830) - фрейлина, съпруга на главния прокурор А. Н. Самойлов, сестра на княз В. С. Трубецкой и баронеса А. С. Строганова, майка на Н. А. Самойлов и графиня С. А. Бобринская, на майка Ю. Самойлова.
Художник IBЛампи, 1792-1796
Андро, род Оленина, Анна Алексеевна (1808-1888) - дъщеря на президента на Петербургската академия на изкуствата Алексей Оленин. Любимият Пушкин през 1828−29 г Музикант и певец. Автор на непубликувани дневници и мемоари за Пушкин. Съпруга на вицепрезидента на Варшава, граф F.A. Lanzheron.
Портрет на О. Кипренски, 1828г
Самойлова, Юлия Павловна (1803-1875) - графиня, дъщеря на генерал Пален и Мария Скавронская, фрейлина, известна с връзката си с художника Карл Брюлов.
Художник Б. Ш. Митуар, 1825 г
Воронцова, род Браницкая, Елизаета Ксавериевна (1792-1880) - Негово Светло Височество принцеса, държавна дама, почетен попечител в управлението на женските образователни институции, фрейлина, дама на Ордена на Света Екатерина; адресат на много стихотворения от А. С. Пушкин; съпруга на генерал-губернатора на Новоросийск М. С. Воронцов.
Художник Хейтър Джордж, 1839 г
Завадовская, род Влодек, Елена Михайловна (1807-1874) - дъщеря на генерал от кавалерията, генерал-адютант М. Ф. Влодек, съпруга на главния прокурор на Сената В. П. Завадовски. Една от най-блестящите красавици от висшето общество от времето на Пушкин, спомените и писмата от онази епоха не преставаха да повтарят изключителната й красота; познат на М. Ю. Лермонтов; А. С. Пушкин, И. И. Козлов, П. А. Вяземски й посветиха стихотворения.
Художник Шалон Алфред Едуард, акварел, 1838 г. Младостта ти сияе с красота, Ти си даден на сърца за любов, Лек, завладяващ, като радост, И като замисленост, нежен.
В красиво лице. снежнобяла И в алени рози по бузите - Навсякъде всичко диша с нежно сърце. То е в сини очи, То е в усмивка на устните; И като розова зора, блясъкът на слънцето в огнен поток хвърля живот в небето, - Така че вашата красота е осветена от чиста ангелска душа ... I.I.Kozlov (E.M. Zavadovskaya)
Известни портрети като напр "Портрет на дама в синьо"Т. Гейнсбъро, "Млад мъж с кошница с плодове"Микеланджело Меризи де Караваджо, "Автопортрет" от К. П. Брюлов и др. днес са се превърнали в еталон за върхови постижения във визуалните изкуства.
За ценители на красотата, добре познатите днес портрети не са просто платна, за които пишат изкуствоведи и които струват страхотни пари.
За познавачите, всеки рисуванее така да се каже "душата" на художника - израз на мирогледа, естетическото кредо, маниера на изпълнение на художника. Известни портрети(„Портрет на Е. Н. Арсениева“ от В. Л. Боровиковски, „Джоконда“ от Леонардо да Винчи и др.) са толкова скъпи, защото предизвикват нещо специално в душите на публиката. Това е онова уникално чувство, което се нарича усещане за красота.
Ла Джокондакрасива в погледа й - сякаш съчетаваше мека женственост и усмивка, донякъде подобна на мъжката. Не без основание мнозина, които са видели истинската картина на да Винчи, твърдят, че ако погледнете Джоконда отдалеч, изглежда, че сте изправени пред кротка, нежна жена. Но, ако се доближите до картината, се убеждавате, че на платното е изобразен човек с почти дяволска, почти жестока усмивка. Известните портрети са толкова известни, защото имат своя собствена оригиналност, "жар".
Портрети на известни художници
Забележителни са и портретите на известни художници. От техния собствен картиниима отражение на техния мироглед, тогава дори в очите на художниците може да се прочете нещо специално, присъщо на тях и техните картини. Специален въпрос е, когато портретите на известни художници се създават сами.
Известни портрети понякога се появяват като изображения на външния вид на техния автор. В автопортрет художникът може да изрази собствена визиявъншния им вид. Например "Автопортрет" И. И. Левитан, създадена през 1890 г. Картината изобразява Исак Левитан в церемониален костюм. Самият художник е изобразен в по-напълно спокойна поза, но фигурата му е заобиколена от сиво-кафява мъгла, сякаш предвещава нещо лошо, фатално. А другият му автопортрет, датиращ от 1880 г., изглежда съвсем различен. Тук е показано младо и Красиво лицехудожник, усмихвайки се лукаво. Тук фигурата на Левитан е на син фон, весела и позитивна. Влиянието на картината върху зрителя често зависи от оценката на художника за собствения си външен вид. Портретите на известни художници дават възможност на човек да погледне гения, създал тази или онази картина. Кой не искаше да погледне лицето на този, който изобрази Демона от творчеството на М. Ю. Лермонтов? Или погледнете човека, който е създал образнещастна Альонушка, която загуби брат си?
Портрети на известни жени
Портретите заемат специално място в плеядата от велики картини. известни жени... Известни женски портрети най-често разказват за красотата на изобразените. Но също така се случваше, че една жена сама беше художник и можеше сама да даде интерпретация на собствения си външен вид (автопортрет) и външния вид на околните.
Известно платно Луиз Виже-Лебрен "Автопортрет с дъщеря й"
показва не само очарованието на своя създател, но и привързаността на Луиз към дъщеря си: те се прегръщат толкова нежно. Поредица от портрети, изобразяващи Мария Антоанета, принадлежи на четката на Луиз. Големият портретист А. Г. Варнек (1782–1843) създава великолепни портрети на известни жени. Това бяха такива известни портрети като Портретът на Е. М. Оленина в Приютино, господарката на литературния солон. Също така, четките на майстора принадлежат към такива платна като „ портретКолосова Евгения Ивановна "- известна балерина, един от стоте големи балетмайстори. Картината изобразява младо красиво момиче с дръпната назад коса и колчан със стрели в ръце. Жената в такива портрети стана равна на мъжа.
Портрети на известни личности
Портретите на известни хора позволяват на потомците да видят истинския външен вид на писатели, музиканти, политици и т. н. Например портретът на известния съветски писател А. Н. Толстой, направен от П. Д. Кокорин, ни дава не само изображение на лицето на писателя. Картината предава замислено мрачния поглед на Толстой, обърнат настрани. V дясна ръкаизобразеният държи лула за пушене, но пръстите му стискат здраво дървената повърхност, което показва концентрацията на Алексей Толстой. Портретите на известни хора могат да предадат основна същностизобразени професии.
Ето как е направен още един портрет - портрет на Ф.И.Шаляпин(1905 г. Платно, въглен, тебешир) от В. А. Серов. Тук е напълно изразен тъжният поглед на Фьодор Шаляпин. Шаляпин е с фрак, но крилата на носа му се издигат развълнувано, сякаш известен певецтоку-що завърших друга ария.
Може би само Силна женаще може да бъде съпруга на художника: да търпи неговите възходи и падения, да изживява неуспехите му като свои. Доказателство за любов и благодарност са женските портрети на известни художници, рисувани от самите художници. Една от такива силни, но в същото време меки жени беше Надежда Ивановна Забала-Врубел. Беше известно оперен певец, който от пръв поглед се влюби в Михаил Врубел, създателят на прочутия "Демон". За прототип послужи Надежда Забела известен геройкартини Врубел "Принцесата лебед".
Тя беше красива жена, която обичаше съпруга си, въпреки че Михаил Александрович се отличаваше с много лош характер. Големите портрети на жени от известни художници включват поредицата Гала от картини на Салвадор Дали. През 1929 г. Гала (Елена Дяконова), заедно с първия си съпруг Пол Елюар, посещават младия каталунски художник Салвадор Дали. Салвадор и Елена се влюбиха веднага, въпреки че Дяконова беше с десет години по-голяма от художника и имаше дъщеря от първия си брак Сесил. Гала (както я наричаше Дали) стана за гения на рисуването първата и единствена любов, муза и съпруга. Тя изгради работния график на художника и стана негов "продуцент".
Хелена Дяконова рисува такива известни портрети като: „Портрет на Гала с две агнешки ребра“, „Гала в образа на Леда“ и др. Салвадор Дали пише за своята любима в посвещението в своята биография „Дневник на един гений“: „Посвещавам тази книга на моя гений, моята победоносна Гала Градива, моята Елена Троянска, моята Света Елена, моята брилянтна като гладката повърхност на морето, Гала Галатея Спокойна.“
Известни женски портрети
Дори най-известните женски портрети не могат да се сравняват по важност и слава с картината на Леонардо да Винчи "Джоконда". Тази картина удиви мнозина със своето несходство с други известни портрети. Тя стана толкова известна и защото имаше мнение, че самият Леонардо се изобразява в нея. Всъщност, както бе споменато по-горе, някои изкуствоведи смятат, че усмивката на Джоконда е наистина мъжка. Известни женски портрети понякога са символи на женственост и красота.
Това са такива известни женски портрети като "Портрет на Н. Н. Пушкина" А. П. Брюллов(Акварел, 1831 г.), и портретът на "Нина Чавчавадзе" Н. Янкошвили. И двете млади момичета са показани в разцвета на своята младост и красота. И двамата са съпрузи на велики руски писатели. И в двете тези момичета има нещо леко, чисто, възвишено, те са изобразени като музите на А. С. Грибоедов и А. С. Пушкин. Момичетата са облечени в леки рокли от марля, сякаш искрящи в лъчите на невинната красота на притежателките си. Това са известни портрети не само на жени, но и на вдъхновители на писатели.
Най-известните портрети
Най-известните портрети включват, може би, тези, които направиха най-голямо впечатление на публиката. Такива известни портрети привличат към себе си или с необичайните цветове, с оригиналността на сюжета и т. н. Такова е възприятието на портрета на А. Пушкин, направен от Орест Кипренски.
Стилът на художника, отличаващ се с пластичната изразителност на формата и правдивостта, успя по един или друг начин да предаде уникалния облик на поета. „Портретът на Александър Пушкин“ по едно време предизвика много спорове. Някои зрители (съвременниците на Пушкин) говореха за невероятно сходство, други казаха, че няма такова сходство. Тук по-скоро всичко зависеше от това как съвременниците познават Пушкин. Най-известните портрети са толкова страхотни и защото карат зрителя да почувства отражението на душата на изобразения човек. Можем да усетим аурата на човек, починал преди много години, да усетим погледа му върху нас. Може би дори най-красивите снимки никога няма да могат да предадат очарователната магия на известни портрети. Най-известните портрети винаги имат нещо от своя автор – художника. В създаването на портрета участват двама души – художникът и персонажът на картината, единият придава на платното неговия облик, а художникът, колкото и реалистична да е картината, винаги внася в нея ехо от своята душа.
Страницата съдържа най-известните картини на руски художници от 19 век с имена и описания
Разнообразната живопис на руски художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и многостранност в родното изобразително изкуство. Майсторите на живописта от онова време не спират да удивляват с уникалния си подход към сюжета и благоговейното отношение към чувствата на хората, към родна природа... През 19-ти век често са рисувани портретни композиции с невероятна комбинация емоционален образи епичен спокоен мотив.
Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви във възприятието, удивително точно отразяващи дъха на своето време, уникалния характер на хората и желанието им за красота.
Платна на руски художници, които са най-популярни: Александър Иванов е ярък представител на живописната библейска посока, в бои, разказващи за епизодите от живота на Исус Христос.
Карл Брюлов е популярен художник по своето време, неговата посока е историческа живопис, портретни сюжети, романтични произведения.
Маринистът Иван Айвазовски, неговите картини са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни търкалящи се вълни, морски залези и ветроходни кораби.
Творбите на известния Иля Репин, който създава жанр и монументални произведенияотразяващ живота на хората.
Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът в бои подчерта епизодите от живота на руския народ.
Всеки художник е уникален, например Виктор Васнецов, живописен майстор на приказки и епоси, уникален в стила си, винаги е сочни и ярки, романтични платна, героите на които сме всички ние известни героинародни приказки.
Всеки художник е уникален, например Виктор Васнецов, живописен майстор на приказки и епоси, уникален в стила си - това винаги са сочни и ярки, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои на народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът в бои подчерта епизодите от живота на руския народ.
В руската живопис от 19-ти век се проявява и такава тенденция като критичен реализъм, наблягащ на присмех, сатира и хумор. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока решиха такива художници като Павел Федотов и Василий Перов
Пейзажистите от онова време също заеха своята ниша, сред тях Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Федор Василиев, живописният майстор на гората, горските поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.
Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно поле за творчество. Може би това е мистерията, че платната, създадени в безкрайните простори на Русия, се открояват с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или картината на Левитан Глухарчета, която изобщо не е сложна и по-скоро не закачлива, така да се каже, насърчава зрителя да мисли и да види красивото в простото.
Ако мислите, че всички велики художници са в миналото, тогава нямате представа колко грешите. В тази статия ще научите за най-известните и талантливи художницимодерност. И, повярвайте ми, техните творби ще потънат в паметта ви не по-малко от творбите на маестрото от минали епохи.
Войчех Бабски
Войчех Бабски е съвременен полски художник. Завършва Силезкия политехнически институт, но се свързва с. V Напоследъкпривлича предимно жени. Фокусира се върху изразяването на емоции, стреми се да постигне възможно най-голям ефект с прости средства.
Обича цветовете, но често използва нюанси на черно и сиво за постигане най-доброто изживяване... Не се страхувайте да експериментирате с различни нови техники. Напоследък набира все по-голяма популярност в чужбина, главно във Великобритания, където успешно продава своите произведения, които вече могат да бъдат намерени в много частни колекции. Освен изкуството се интересува от космология и философия. Слуша джаз. В момента живее и работи в Катовице.
Уорън Чанг
Уорън Чанг е съвременен американски художник. Роден през 1957 г. и израснал в Монтерей, Калифорния, той завършва с отличие колежа по дизайн в Pasadena Art Center през 1981 г. с бакалавърска степен по изящни изкуства в тази област. През следващите две десетилетия той работи като илюстратор за различни компании в Калифорния и Ню Йорк, преди да започне кариера като професионален художник през 2009 г.
Неговите реалистични картини могат да бъдат разделени на две основни категории: биографични интериорни картини и картини, изобразяващи работещи хора. Неговият интерес към този стил на рисуване се корени в творчеството на художника от 16-ти век Ян Вермеер и се простира до предмети, автопортрети, портрети на членове на семейството, приятели, студенти, студио, класна стая и интериор на дома. Целта му е да създаде настроение и емоция в своите реалистични картини чрез манипулиране на светлината и използване на приглушени цветове.
Чанг стана известен, след като премина към традиционните визуални изкуства. През последните 12 години той спечели много награди и отличия, най-престижната от които е Master Signature от Американската асоциация на маслените художници, най-голямата общност от маслени художници в Съединените щати. Само един човек от 50 е удостоен с възможността да получи тази награда. В момента Уорън живее в Монтерей и работи в студиото си, а също така преподава (известен като талантлив педагог) в Академията по изкуствата в Сан Франциско.
Аурелио Бруни
Аурелио Бруни - италиански художник... Роден в Блеър на 15 октомври 1955 г. Завършва специалност сценичен дизайн в Института по изкуствата в Сполето. Като художник той е самоук, тъй като самостоятелно „издига къща на знанието“ върху основата, положена в училище. Започва да рисува с маслени бои на 19-годишна възраст. В момента живее и работи в Умбрия.
Ранната живопис на Бруни се корени в сюрреализма, но с течение на времето той започва да се фокусира върху близостта на лирическия романтизъм и символизъм, засилвайки тази комбинация с изисканата изтънченост и чистота на своите герои. Анимираните и неодушевените обекти придобиват еднакво достойнство и изглеждат почти хиперреалистични, но в същото време не се крият зад завеса, а ви позволяват да видите същността на душата си. Многостранност и изтънченост, чувственост и самота, замисленост и плодотворност са духът на Аурелио Бруни, захранван от блясъка на изкуството и хармонията на музиката.
Александър Балос
Alkasandr Balos е съвременен полски художник, специализиран в маслена живопис. Роден през 1970 г. в Гливице, Полша, но от 1989 г. живее и работи в САЩ, в Шаста, Калифорния.
Като дете той учи изкуство под ръководството на баща си Ян, самоук художник и скулптор, следователно от ранна възраст художествените дейности получават пълната подкрепа и на двамата родители. През 1989 г., на осемнадесетгодишна възраст, Балос напуска Полша за Съединените щати, където училищен учители художникът на непълно работно време Кейти Гаглиарди насърчи Алкасандра да отиде в училище по изкуства. След това Балос получава пълна стипендия от Университета на Милуоки, Уисконсин, където учи рисуване при професор по философия Хари Росин.
След като завършва обучението си през 1995 г. и получава бакалавърска степен, Балос се мести в Чикаго, за да посещава училище за визуални изкуства, чиито методи се основават на творчеството. Жак-Луи Давид... Фигуративен реализъм и портретна живописпредставлява по-голямата част от работата на Балос през 90-те и началото на 2000-те. Днес Балос използва човешката фигура, за да подчертае особеностите и да покаже недостатъците на човешкото същество, без да предлага никакви решения.
Сюжетните композиции на картините му са предназначени да бъдат самостоятелно интерпретирани от зрителя, само тогава платната ще придобият истинското си темпорално и субективно значение. През 2005 г. художникът се премества в Северна Калифорния, оттогава обхватът на работата му се разшири значително и вече включва по-свободни методи за рисуване, включително абстракция и различни мултимедийни стилове, които помагат за изразяване на идеи и идеали за битие чрез рисуване.
Алиса монаси
Алиса Монкс - модерна американски художник... Тя е родена през 1977 г. в Риджууд, Ню Джърси. Тя започва да се интересува от рисуване, когато е още дете. Учи в New School в Ню Йорк и държавен университетМонклер и след като завършва през 1999 г. Бостънския колеж, получава бакалавърска степен. Едновременно с това учи живопис в академията Лоренцо Медичивъв Флоренция.
След това продължава обучението си по магистърска програма в Нюйоркската академия по изкуствата, в катедра „Фигуративно изкуство“, завършва през 2001 г. Тя завършва колежа Фулъртън през 2006 г. Известно време тя изнася лекции в университети и образователни институциив цялата страна, преподавал е рисуване в Нюйоркската академия по изкуствата, както и в държавния университет Монклер и колежа на Lyme Art Academy.
„Използвайки филтри като стъкло, винил, вода и пара, аз изкривявам човешкото тяло. Тези филтри ви позволяват да създавате големи площи с абстрактен дизайн, като през тях надничат острови от цвят – части от човешкото тяло.
Картините ми променят модерния поглед към вече установените, традиционни пози и жестове на къпещите се жени. Те биха могли да разкажат много на внимателен зрител за такива на пръв поглед самоочевидни неща като ползите от плуването, танците и т.н. Моите герои са притиснати до стъклото на прозореца на душ кабината, изкривяват собственото си тяло, осъзнавайки, че по този начин влияят на прословутия мъжки поглед към гола жена. Дебелите слоеве боя са смесени, за да имитират стъкло, пара, вода и плът отдалеч. Невероятните физически свойства обаче стават очевидни отблизо. маслена боя... Експериментирайки със слоеве боя и цвят, намирам момент, в който абстрактните щрихи се превръщат в нещо друго.
Когато за първи път започнах да рисувам човешкото тяло, веднага бях очарован и дори обсебен от него и повярвах, че трябва да направя картините си възможно най-реалистични. „Изповядвах” реализъм, докато той не започна да се разплита и разкрива противоречия в себе си. Сега проучвам възможностите и потенциала на маниера на рисуване, където репрезентативната живопис и абстракцията се срещат – ако и двата стила могат да съществуват едновременно, аз ще го направя.”
Антонио Финели
италиански художник - “ Наблюдател на времето”- Антонио Финели е роден на 23 февруари 1985 г. В момента живее и работи в Италия между Рим и Кампобасо. Негови творби са излагани в няколко галерии в Италия и чужбина: Рим, Флоренция, Новара, Генуа, Палермо, Истанбул, Анкара, Ню Йорк, а могат да бъдат намерени и в частни и публични колекции.
рисунки с молив" Наблюдател на времето„Антонио Финели ни отвежда на едно вечно пътуване вътрешен мирчовешката темпоралност и свързан с нея щателен анализ на този свят, чийто основен елемент е преминаването през времето и следите, които то поставя върху кожата.
Финели рисува портрети на хора от всякаква възраст, пол и националност, чиито изражения на лицето свидетелстват за преминаването във времето, художникът също се надява да намери доказателства за безмилостността на времето върху телата на своите герои. Антонио определя творбите си с едно общо заглавие: „Автопортрет“, тъй като в рисунките си с молив той не само изобразява човек, но позволява на зрителя да съзерцава реалните резултати от протичането на времето вътре в човек.
Фламиния карлони
Фламиния Карлони е 37-годишна италианска художничка, дъщеря на дипломат. Тя има три деца. Тя живее дванадесет години в Рим, три години в Англия и Франция. Получава степен по история на изкуството от Художественото училище на БД. Тогава тя получава диплома за реставратор на произведения на изкуството. Преди да намери своето призвание и да се отдаде изцяло на рисуването, тя работи като журналист, колорист, дизайнер и актриса.
Фламиния развива страст към рисуването като дете. Основната й среда е олиото, защото обича “coiffer la pate” и също така си играе с материала. Тя научи подобна техника в творбите на художника Паскал Торуа. Flaminia е вдъхновена от велики художници като Балтус, Хопър и Франсоа Легран, както и от различни художествени движения: улично изкуство, китайски реализъм, сюрреализъм и ренесансов реализъм. Любимият й художник е Караваджо. Нейната мечта е да открие терапевтичната сила на изкуството.
Денис Чернов
Денис Чернов е талантлив украински художник, роден през 1978 г. в Самбир, Лвовска област, Украйна. След като завършва Харков училище по изкустватапрез 1998 г. остава в Харков, където живее и работи в момента. Учи и в Харковския държавна академиядизайн и изкуства, графичен факултет, завършва през 2004г.
Редовно участва в художествени изложби, при този моментсе проведоха повече от шестдесет от тях, както в Украйна, така и в чужбина. Повечето от творбите на Денис Чернов се съхраняват в частни колекции в Украйна, Русия, Италия, Англия, Испания, Гърция, Франция, САЩ, Канада и Япония. Някои от произведенията са продадени на Christie's.
Денис работи в широк спектър от графика и техники за рисуване... Рисунките с молив са един от любимите му методи за рисуване, списъкът с темите за неговите рисунки с молив също е много разнообразен, той пише пейзажи, портрети, гол, жанрови композиции, книжни илюстрации, литературни и исторически възстановки и фентъзи.
Най-известните и значими картини в историята на изкуството в света за вашето вдъхновение.
Безсмъртните картини на великите художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, дори творчески и дори повече.
В световен мащаб известни картинисъс сигурност повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички не биха се побрали в един преглед. Ето защо, за удобство на гледането, сме подбрали няколко, които са най-значими за световната култура и често се копират. Всяка работа е придружена от интересен факт, обяснение на художествения смисъл или историята на неговото създаване.
Рафаел "Сикстинската Мадона" 1512г
Съхранява се в Галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: задният фонкоито изглеждат като облаци от разстояние, при внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и постери.
Рембранд "Нощна стража" 1642г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Реч на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбюрг“. На историците на изкуството, които откриват картината през 19 век, изглежда, че фигурите се появяват на тъмен фон и тя се нарича "Нощна стража". По-късно беше открито, че слой сажди прави картината тъмна, но действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощен страж".
Леонардо да Винчи Тайната вечеря 1495-1498
Намира се в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на творбата стенописът е бил многократно унищожаван: чрез живописта е направен вход и след това положен вход, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е използвана като оръжейница, затвор и е бомбардиран. Известният стенопис е реставриран поне пет пъти, като последната реставрация е отнела 21 години. Днес, за да разгледат произведение на изкуството, посетителите трябва да резервират билетите си предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите на Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем вярно прогнозира, че никой, гледайки "Устойчивостта на паметта", няма да го забрави.
Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г
Съхранява се в Художествено-историческия музей във Виена.
Според Брьогел провалът, който сполетя строителството на Вавилонската кула, не е виновен за библейска историяезикови бариери и грешки, допуснати по време на процеса на изграждане. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са неравномерно положени, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г
Според художника той рисува картината няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници, седем). Според една версия художникът не е успял да завърши картината навреме, така че трябва да покрие творбата с черна боя. Впоследствие, след признанието на обществеността, Малевич написа нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините "Червен площад" (в два екземпляра) и една "Бял квадрат".
Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон" 1912 г
Намира се в щата Третяковска галерияв Москва.
Рисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да запази. така художникът символично предсказва със своята картина „червената” съдба на Русия през 20 век.
Питър Пол Рубенс "Отвличането на дъщерите на Левкип" 1617-1618 г.
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се счита за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на младежите грабват младите голи жени, за да ги качат на конете си. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на братовчедите си.
Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в музея изящни изкуствав Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – три основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, както е замислено от художника, “ възрастна женанаближава смъртта, изглежда примирена и отдадена на своите отражения ", в краката й" странна бяла птица ... представлява безполезността на думите ".
Йожен Дьолакроа „Свободата начело на хората“ 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция във Франция от 1830 г. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща хората, символизират всеотдайността на френския народ от онова време, който с "голи гърди" отива при врага.
Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872г
Съхранява се в музея Мармотан в Париж.
Заглавието на произведението "Впечатление, soleil levant" с лека ръкажурналистът Л. Лерой става името художествено направление"импресионизъм". Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Льо Хавър във Франция.
Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често се нарича Северна или холандска Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. от едноименния романТрейси Шевалие е заснета Игрален филм„Момиче с перлена обица”, в която историята на създаването на платното е хипотетично реконструирана в контекста на биографията и семеен животВермеер.
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е международно известен руски художник-маринист, посветил живота си на рисуването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание приживе на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 страхотни картини".
Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е вертикална дъска. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) "покриват" иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел "Седящ демон" 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от стихотворението на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмнението. Скръстени трагично ръце, Демонът седи с огромни тъжни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в британски музейв Лондон.
Заглавието на картината „Древният по дни“ буквално се превежда от английски като „Древен по дни“. Тази фраза беше използвана като име на Бог. Главен геройкартини – Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и обозначава границите на въображението.
Едуард Мане "Барът в Folies Bergère" 1882 г
В Института по изкуствата Courtauld, Лондон.
Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина - последната преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, насред тълпата, която пие, яде, говори и пуши, стои барманката, погълната от собствените си мисли, и наблюдава акробата на трапеца, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в галерия Боргезе в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и небесна любов (1792 и 1833 г.).
Михаил Нестеров "Видение на младежа Вартоломей" 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първото и най-значимо произведение от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младежа Вартоломей“ е най-добрата му творба. В напреднала възраст художникът обичаше да повтаря: „Няма да живея аз. „Младостта Вартоломей ще живее“.
Питер Брьогел Стари "Притчата за слепия" 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.
Други имена на картината са "Слепият", "Парабола на слепия", "Слепият води слепия". Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, тогава и двамата ще паднат в дупка“.
Виктор Васнецов "Альонушка" 1881г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.
За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се наричаше „Глупак Альонушка“. По това време сираците се наричаха „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че живееше в главата ми дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. Имаше толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга в очите й... Някакъв специален руски дух дишаше от нея."
Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889 г
Съхранява се в музея съвременно изкуствов Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, " Нощ на звездната светлина„беше написано по памет. По това време Ван Гог беше в болницата на Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на връх Везувий през 79 г. сл. Хр. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топката" 1905г
Съхранява се в Музей на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който през 1913 г. я придобива за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. Картината в момента е в колекцията Държавен музейизобразително изкуство на името на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е "Мадона с младенеца". Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейството картинна галерияв Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от необичайна бебешка поза за авторския маниер.
Жан Енгр "Турски бани" 1862г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Енгрес завърши рисуването на тази картина, когато вече беше над 80-годишен. С тази картина художникът обобщава своеобразно обобщение на образите на къпещи се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното беше под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превърна в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки "Утро в борова гора" 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Утрото вътре борова гора“- картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа му, така че сега само Шишкин е посочен като автор на картината.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия
Картината е написана въз основа на сценичния образ на героинята на операта от Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ въз основа на историята на едноименната приказка от А. Пушкин. Врубел създава премиерите на операта от 1900 г., скици за декори и костюми, а съпругата му изпява ролята на принцесата лебед.
Джузепе Арчимболдо „Портрет на император Рудолф II като Вертумн“ 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Едно от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети на плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Вертум" е портрет на императора, представян като древноримския бог на сезоните, растителността и трансформацията. На картината Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега "Сините танцьори" 1897 г
Намира се в Музея на изкуствата. A.S. Пушкин в Москва.
Дега беше голям фен на балета. Наричат го балерина артист. Парчето "Blue Dancers" принадлежи към късен периодтворчеството на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи с големи цветни петна, придавайки първостепенно значение на декоративната организация на повърхността на картината.
Леонардо да Винчи "Мона Лиза" 1503-1505
Съхранява се в Лувъра, Париж.
„Мона Лиза“ може би нямаше да придобие световна слава, ако не беше отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестника и предлага да продаде „Джоконда“ на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, "Мона Лиза" не слизаше от кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.
Сандро Ботичели "Раждането на Венера" 1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, тласкана от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западен вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху черупката, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята се среща от една от благодатите. "Раждането на Венера" е добре запазена благодарение на факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.
Микеланджело "Създаването на Адам" 1511г
Намира се в Сикстинската капела във Ватикана.
