основното > Чувства > Списък на известните картини по света. „Улична сцена


Списък на известните картини по света. „Улична сцена






Имената и произведенията на тези художници ще бъдат известни от векове.

10 Леонардо да Винчи (1492-1619)

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи остава в историята като изключителен архитект, изобретател, изследовател, философ, математик, писател, музикант и, разбира се, художник. Неговите шедьоври "Мона Лиза" и "Тайната вечеря" са известни по целия свят. Обърнете внимание и на неговите заслуги в други науки - в геологията, астрономията и анатомията.

9 Рафаел Санти (1483 - 1520)

Италианецът Рафаел Санти, представител на Ренесанса (края на 15 - началото на 16 век), беше един от най-великите художници и архитекти. Една от известните му творби, Атинската школа, сега се намира във Ватикана, в Апостолския дворец. Името на Рафаел стои до имената на големите художници от епохата, като Леонардо да Винчи и Микеланджело.

8 Диего Веласкес (1599-1660)

Диего де Силва и Веласкес е известен със своите портрети. Испански художник стана популярен поради големия брой творби, изобразяващи кралското семейство, исторически събития и известни европейски личности, които заслужаваха да бъдат считани за един от символите на златната ера на живописта. Веласкес работи по картините си в двора на крал Филип Четвърти, рисувайки най-известната си картина „Менина“, изобразяваща семейството му.

7 Пабло Пикасо (1881 - 1973)

Сънародникът на Диего Велакес Пикасо направи безценен принос за визуалните изкуства на ХХ век. Той поставя основите на една напълно нова посока в живописта - кубизъм. Неговата живопис и скулптура му дават титлата на най-добрия и „най-скъп“ художник през миналия век. Броят на творбите му е безброй - измерва се в десетки хиляди.

6 Винсент Ван Гог (1853 - 1890)

Класиран на шесто място известен художник Винсент Вилем Ван Гог от Холандия. За съжаление той спечели славата си на един от най-видните постимпресионисти след смъртта си. Неговите творби се отличават с уникален, разпознаваем стил. Картините на Ван Гог: пейзажи, портрети и автопортрети - са изключително ценени. По време на живота си Винсент Ван Гогн е написал повече от 2100 творби, сред които се отличава особено неговата поредица от творби „Слънчогледи“.

5 Микеланджело (1475 - 1564)

Италианецът Микеланджело Буонароти е блестящо известен със своите произведения в скулптурата, живописта, архитектурата. Той също е известен философ и поет, който е оказал огромно влияние върху цялата култура на човечеството. Творенията на Микеланджело - скулптурите "Пиета" и "Давид" са сред най-известните в света. Но неговите стенописи на тавана несъмнено са спечелили голяма слава. Сикстинска капела... Микеланджело също разработва дизайн на купола на базиликата "Свети Петър", оставяйки своя отпечатък върху архитектурата.

4 Масачо (1401 - 1428)

Изключителният мистериозен художник Масачо, за чиято биография знаем много малко, допринесе безценен принос към визуалните изкуства, вдъхновявайки много художници. Животът на този художник приключи много бързо, но дори и през този период от време Масачо остави страхотно културно наследство... Неговата фреска "Троица" в Италия, в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, е една от оцелелите четири, които са станали световно известни. Смята се, че останалите му творби от Масачо не могат да бъдат запазени непокътнати и са унищожени.

3 Питър Пол Рубенс (1577 - 1640)

„Бронз“ в нашия рейтинг по право получава Питър Пол Рубенс - художник от Южна Холандия, работил в епохата на барока, известен със своя специален стил. Рубенс предава блестящо цветове върху платно, картините му очароват със своята жизненост. Всеки, гледайки картините му, можеше да намери нещо свое - в пейзажи, портрети. Рубенс също пише исторически картини, разказващи за митове или религиозни теми. Внимателно написан в продължение на четири години, триптихът "Слизане от кръста" спечели вниманието на целия свят. Особеният стил на рисуване на Рубенс го прави известен по целия свят.

2 Караваджо (1571 -1610)

Второто място в класацията е дадено на друг италиански художник, работил в епохата на ранния барок, Микеланджело Меризи да Караваджо, основал европейския реализъм. Той обичаше да изобразява обикновени хора от улиците на платно, като внимателно се концентрира върху важни детайли: играта на светлината и сенките, цветовете и контраста. Той ги изобразява в религиозни, свещени образи. Както самият Караваджо спомена, той се гордееше с работата си "Играчът на лютнята", написана в самия край на 16 век. Споменават се и неговите картини „Обръщане на Савел“, „Евангелист Матей“, „Бакхус“ и други.

1 Рембранд (1606-1669)

Почетното първо място се заема от световноизвестния холандски художник Рембранд Харменсоон ван Рейн. Художникът обичал да експериментира със светлосенки в творбите си. Творбите му наброяват около три хиляди различни картини, рисунки и офорти. В момента Rijksmuseum на град Амстердам съдържа най-много известна творба Рембранд - картината "Нощна стража", завършена в средата на XVII век и с гигантски размери - четири метра.

Всяка година стотици картини отиват с чук за частни колекции. Колекционерите харчат милиони долари, за да попълнят частните си колекции. Най-известните картини не винаги са най-скъпите картини. Най-известните картини в света принадлежат на световноизвестни музеи, а в буквално думи, те са безценни. Нека да разгледаме различни музеи в света и да разгледаме тези известни произведения.

"Раждането на Венера"

Тази картина е нарисувана от великия флорентински художник Сандро Ботичели между 1485-1487. Той изобразява богинята Венера (в гръцка митология - Афродита), излязла от морската пяна. Днес тази картина е изложена в музея Уфици във Флоренция.



"Водни лилии"

В продължение на 43 години от живота си Моне е живял в Живерни (малък град на 80 км от Париж). Наел е къща от нормандски собственик и е купил съседния парцел, на който е било разположено езерцето. Впоследствие на това място художникът оформя две градини, едната от които е на водата. Мотивите на водната градина заемат значително място в творчеството на художника. Произведения от тази поредица са се разпространили в музеи по целия свят, но прилична група от творби са представени в Метрополитън Музея на изкуствата в Ню Йорк. Една от най-известните картини в света.


"Нощната стража"

Завършена през 1642 г., в разгара на холандския Златен век, Нощната стража е една от най-известните картини на холандския художник Рембранд ван Рейн. Картината показва представянето на пушката на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руутенбюрг. Картината е изложена в Rijksmuseum в Амстердам.


"Вик"

Тази картина е от поредица от творби на норвежкия художник-експресионист Едвард Мунк. Картината изобразява страдаща фигура на фона на кървавочервено небе. Едвард Мунк създава няколко вариации на The Scream. Показаната картина е рисувана през 1893 г. и се намира в национална галерия Норвегия. През 1994 г. обаче произведението е откраднато, но след няколко месеца е намерено и върнато в музея.


"Момиче с перлена обица"

Тази картина понякога се нарича "холандската Мона Лиза". Момиче с перлена обица е нарисувано около 1665 г. от холандския художник Ян Вермеер.


"Starlight Night"

„Звездна нощ“ е нарисуван от холандския художник Винсент ван Гог. Независимо от факта, че през целия си живот художникът продава само една от творбите си, своята област творческа дейност много богат. „Звездна нощ“ е едно от най-известните му произведения. На нея е изобразено село Сен Реми. От 1941 г. картината се намира в музея съвременно изкуство в Ню Йорк.


"Мона Лиза"

Най-известната картина в света все още се счита за „Мона Лиза“, която е нарисувана от Леонардо да Винчи по време на Ренесанса във Флоренция. Той започва да рисува този шедьовър през 1503 (1504) и го завършва малко преди смъртта си през 1519. През 1911 г. Мона Лиза е отвлечена от служителя на Лувъра Винченцо Перуджо, италиански патриот, който вярва, че Мона Лиза трябва да бъде върната в Италия. След като съхранява картината в продължение на 2 години у дома, Перуджо е хванат да се опитва да продаде картината на директора на галерия Уфици във Флоренция. Днес Мона Лиза виси отново в Лувъра в Париж, където 6 милиона души виждат картината всяка година.

"Всеки портрет, нарисуван с чувство, по същество е портрет на художника, а не на този, който му е позирал." Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да си художник? Една проста имитация на произведение не може да се счита за изкуство. Изкуството е това, което идва отвътре. Авторската идея, страст, търсения, желания и скърби, които са въплътени в платното на художника. През цялата история на човечеството са написани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях, наистина шедьоври, са известни по целия свят, дори хора, които нямат нищо общо с изкуството, ги познават. Възможно ли е да се откроят 25-те най-забележителни сред подобни картини? Задачата е много трудна, но ние се опитахме ...

✰ ✰ ✰
25

Постоянството на паметта, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен в доста млада възраст, беше на 28 години. Картината има още няколко заглавия - „Мек часовник“, „Твърдост на паметта“. Този шедьовър привлече вниманието на много изкуствоведи. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Те казват, че идеята за картината на Дали е свързана с теорията на Айнщайн за относителността.

✰ ✰ ✰
24

Танцът, Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Той открива любовта си към рисуването, след като завършва степента си по юриспруденция в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че се превръща в един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативна художествена критика. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен, символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰
23

Целувката, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван, че е гол в картините си. Целувката беше приветствана от критиката, тъй като обединяваше всички форми на изкуство. Картината може да бъде образ на самия художник и неговата любима Емилия. Климт рисува тази картина под въздействието на византийски мозайки. Византийците са използвали злато в своите картини. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.

✰ ✰ ✰
22

Спящата циганка от Анри Русо

Никой освен самия Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето описанието му - „номадска циганка, която пее песните си на мандолина, спи на земята от умора, до нея лежи нейната кана с питейна вода. Лъв, който минаваше оттам, дойде да я подуши, но не я докосна. Всичко е залято от лунна светлина, много поетична атмосфера. " Забележително е, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰
21

Страшният съд, Hieronymus Bosch

Без повече шум, картината е просто прекрасна. Този триптих е най-голямата оцеляла картина на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е "последният съд" от страна на Исус - кой трябва да отиде в рая и кой трябва да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. На дясното крило е отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰
20

Всички са запознати с Нарцис от гръцката митология - човек, който беше обсебен от външния си вид. Дали написа собствената си интерпретация на Нарцис.

Историята е такава. Красивият млад мъж Нарцис счупи лесно сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцис се влюбил в себе си и накрая умрял, защото не можел да се прегърне. Тогава боговете съжаляват, че са му направили това, и решават да го увековечат под формата на цвете нарцис.

В лявата част на картината е Нарцис, който гледа своето отражение. След което се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете - нарцис.

✰ ✰ ✰
19

Сюжетът на картината се основава на библейското клане на бебета във Витлеем. След като от влъхвите стана известно за раждането на Христос, цар Ирод заповяда да убие всички малки мъжки деца и бебета във Витлеем. На снимката клането е на върха си, последните няколко деца, отнети от майките, очакват своята безмилостна смърт. Виждат се и труповете на деца, за които всичко вече е отзад.

Чрез използването на богат цветове, Картината на Рубенс се превърна в световноизвестен шедьовър.

✰ ✰ ✰
18

Работата на Полок се различава много от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около платното и вървеше по него, капеше боя отгоре върху платното с пръчки, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника в артистичните среди той получава прякора „Джак Пръскачката“. Известно време тази картина носи титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰
17

Известен също като Dancing at Le Moulin de la Galette. Тази картина се смята за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на картината е да покаже на публиката забавната страна на парижкия живот. При по-внимателно разглеждане на картината можете да видите, че Реноар поставя няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко размазана, отначало тя беше критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰
16

Сюжетът е взет от Библията. На картината " Последната вечеря”Изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той просто говори на своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли са натъжени и му казват, че със сигурност не са те. Именно този момент да Винчи изобрази прекрасно благодарение на своя жив образ. Четири години отнеха на великия Леонардо да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰
15

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на списания за изкуство. Факт е, че Моне беше обсебен от лилии. Преди да започне да ги рисува, той отглежда безброй броя на тези цветя. Моне построи мост през японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от това, което направи, че нарисува този сюжет седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰
14

В тази картина има нещо зловещо и загадъчно, около нея има аура на страх. Само майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк направи четири версии на The Scream в масла и пастели. Според записите в дневника на Мунк е съвсем ясно, че той самият е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Писъкът“ той изобразява себе си в момента, когато един ден, разхождайки се с приятели, изпитва страх и вълнение, които иска да нарисува.

✰ ✰ ✰
13

Картината, която обикновено се споменава като символ на майчинството, не е трябвало да бъде. Говори се, че моделът на Уислър, който е трябвало да позира за картината, не е дошъл и вместо това той е решил да нарисува майка си. Можем да кажем, че това изобразява тъжния живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰
12

Пикасо се срещна с Дора Маар в Париж. Твърди се, че тя е била интелектуално по-близка с Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успя да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жена почти реално. Може би той искаше да чувства, че тя е там, винаги.

✰ ✰ ✰
11

Ван Гог пише „Звездна нощ“, докато се подлага на лечение, където му е позволено да рисува само когато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от произведения на Ван Гог „Звездна нощ“ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰
10

В тази картина Мане пресъздава „Венера от Урбино“ на Тициан. Художникът беше известен с това, че изобразява проститутки. Въпреки че господата по това време посещават куртизанки доста често, те не мислеха, че някой ще си го вземе в главите, за да ги нарисува. Тогава беше за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Мане обаче, противно на критиките, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰
9

Тази картина е историческо платно, изобразяващо завладяването на Наполеон от Испания.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на жителите на Испания с Наполеон, художникът не рисува героични и жалки платна. Той избра момента на разстрела на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някой вече се е примирил, но за някой основната битка току-що е дошла. Война, кръв и смърт, това всъщност изобрази Гоя.

✰ ✰ ✰
8

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря Вермеер, Мария. Нейните черти присъстват в много от творбите му, но са трудни за сравнение. Трейси Шевалие написа книга със същото заглавие. Но версията на Трейси за това кой е изобразен на тази снимка е съвсем различна. Тя твърди, че е взела тази тема, тъй като има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а конкретно от тази картина има мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.

✰ ✰ ✰
7

Точното заглавие на картината е „Реч от стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руутенбюрг“. В допълнение към милициите, Рембранд добави и няколко допълнителни хора... Като се има предвид, че той е купил скъпа къща по време на тази картина, може би е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощния страж.

✰ ✰ ✰
6

Въпреки че картината е с изображение на самия Веласкес, това не е автопортрет. главен герой платна - Инфанта Маргарет, дъщеря на крал Филип IV. Това показва момента, в който Веласкес, работещ върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфантата Маргарита, която току-що е влязла в стаята със своята свита. Картината изглежда почти жива, буди любопитство у публиката.

✰ ✰ ✰
5

Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с масло, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, главно поради две причини. Първо, той не рисува в масла и второ, неотдавнашни проучвания показват, че под слоя живопис има схематичен чертеж с лошо качество, който не принадлежи на Bruegel.

Картината изобразява историята на Икар и момента на падането му. Според мита перата на Икар са били прикрепени с восък и тъй като Икар се е издигнал много близо до слънцето, восъкът се е разтопил и той е паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява Уистен Хю Одън да напише най-известното си стихотворение на същата тема.

✰ ✰ ✰
4

Училището в Атина е може би най-известната стенопис от италианския художник от Ренесанса Рафаел.

Всички велики математици, философи и учени, събрани под един покрив в тази стенопис в атинското училище, споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели в различно времено Рафаел ги настани всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. При по-внимателно разглеждане става ясно, че на тази снимка има и автопортрет на самия Рафаел. Всеки художник би искал да остави своя отпечатък, единствената разлика е във формата. Въпреки че може би той се е смятал за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰
3

Микеланджело никога не се е смятал за художник, той винаги е мислил за себе си повече като скулптор. Но той успя да създаде невероятна изискана фреска, пред която целият свят е в страхопочитание. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело получи заповед да нарисува няколко библейски истории, един от които е сътворението на Адам. На тази снимка скулпторът в Микеланджело просто се вижда. Човешкото тяло на Адам е представено с невероятна вярност чрез живи цветове и прецизна мускулеста форма. Така че, човек може да се съгласи с автора, в края на краищата той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰
2

Мона Лиза от Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-изучаваната живопис, „Мона Лиза“ все още е най-загадъчната. Леонардо каза, че не спира да работи по него. Твърди се, че само смъртта му е завършила работата върху платното. Мона Лиза е първият италиански портрет, който показва модела до кръста. Кожата на Мона Лиза изглежда блести поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Битие учени Леонардо да Винчи прилага всичките си знания, за да направи образа на Ла Джоконда реалистичен. Що се отнася до това кой точно е изобразен на снимката, той все още остава загадка.

✰ ✰ ✰
1

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, плаваща върху черупка на вятъра, която духа от Зефир, богът на западния вятър. На брега я среща Ора, богинята на сезоните, тя е готова да облече новородено божество. Симонета Катанео де Веспучи се счита за образец за Венера. Симонета Катанео почина на 22 г. и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Тя го свърза със себе си несподелена любов... Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Това беше статията ТОП 25 най-известни картини в света... Благодаря за вниманието!

"Играчи на карти"

Автор

Пол Сезан

Страната Франция
Години живот 1839–1906
Стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс ан Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех дойде при него след лична изложба, организирана от колекционера Амбруаз Волард. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници нарекоха пътуванията си до него „поклонение в Екс“.

130х97 см
1895 година
разходите
250 милиона долара
продадено през 2012 г
на частен търг

Работата на Сезан е лесна за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на обекта или сюжета върху платното, така че картините му не предизвикват недоумение у зрителя. Сезан комбинира две основни френски традиции в своето изкуство: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на предметите невероятна пластичност.

Поредицата от пет картини "Играчите на карти" е написана през годините 1890-1895. Техният сюжет е един и същ - няколко души са запалени по играта на покер. Произведенията се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се пазят в музеи в Европа и Америка (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation и Courtauld Institute of Art), а петата доскоро беше украса на частната колекция на гръцкия собственик на кораб милиардер Георг Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Дилърът на изкуство Уилям Аквавела и световноизвестният собственик на галерия Лари Гагосян станаха потенциални купувачи на „безплатната“ творба на Сезан, предлагайки около 220 милиона долара за нея. В резултат картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата художествена сделка в историята на живописта беше затворена през февруари 2012 г. Това съобщи в Vanity Fair журналистката Александра Пиърс. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по целия свят.

През 2010 г. в Катар се откриха Арабският музей за съвременно изкуство и Катарският национален музей. Сега колекциите им се попълват. Може би петата версия на Играчите на карти е придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа живописв света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията ал-Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално направи Катар един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка държава има най-голям БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал-Тани през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството завзе властта. Заслугата на настоящия владетел, според експерти, е в ясна стратегия за развитието на страната, в създаването на успешен имидж на държавата. Сега Катар има конституция и министър-председател, а жените спечелиха правото на глас на парламентарни избори. Между другото, емирът на Катар основал новинарския канал Al-Jazeera. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"Номер 5"

Автор

Джаксън Полок

Страната САЩ
Години живот 1912–1956
Стил абстрактен експресионизъм

Джак Спринклер - такъв прякор е даден на Полок от американската общественост за специална техника на рисуване. Художникът изоставил четката и статива и излял боя върху повърхността на платното или фибровата плоча, докато непрекъснато се движел около тях и вътре. ОТ ранните години той обичаше философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива по време на безплатното „изливане“.

122х244 см
1948 година
разходите
140 милиона долара
продадено през 2006 година
на търга Sotheby's

Стойността на работата на Полок не е в резултата, а в процеса. Неслучайно авторът нарича изкуството си „живопис на действието“. С неговата лека ръка тя се превърна в основното съкровище на Америка. Джаксън Полок смесва боя с пясък, счупено стъкло и пише с парче картон, палитра, нож и лъжичка. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години на миналия век имитатори бяха намерени дори в СССР. Картина "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на компанията DreamWorks, Дейвид Гефен, я придоби за частна колекция и през 2006 г. я продаде на търга на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Скоро обаче адвокатската кантора публикува съобщение за пресата от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинес не е собственик на картината. Със сигурност се знае само едно: мексиканският финансист наистина наскоро събира произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е да е пропуснал такава „голяма риба“ като „Номер 5“ Полок.

3

"Жена III"

Автор

Вилем де Кунинг

Страната САЩ
Години живот 1904–1997
Стил абстрактен експресионизъм

Роден в Холандия, той емигрира в САЩ през 1926 година. През 1948 г. се състоя лична изложба художник. Критиците на изкуството са оценили сложните, нервни черно-бели композиции, признавайки великия модернистичен художник в своя автор. По-голямата част от живота си страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. De Kooning се отличава с импулсивността на рисуването, широките щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 година
разходите
137 милиона долара
продадено през 2006 година
на частен търг

През 50-те години на миналия век картините на де Кунинг показват жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти на лицето. Woman III е последното участие в поредицата, което се предлага на търг.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Техеранския музей за модерно изкуство, но след въвеждането на строги морални правила в страната те се опитват да се отърват от нея. През 1994 г. произведението е изнесено от Иран, а 12 години по-късно собственикът му Дейвид Гефен (същият продуцент, продал картината на Джаксън Полок "Номер 5") дава картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че Гефен за една година започва да продава колекцията си от картини. Това породи много слухове, например, че продуцентът е решил да купи вестник Los Angeles Times.

На един от арт форумите беше изразено мнение за сходството на „Жена III“ с картината на Леонардо да Винчи „Дама с хермелин“. Зад зъбната усмивка и безформената фигура на героинята ценителят на живописта различи изяществото на човек с кралска кръв. За това свидетелства и зле проследената корона, увенчаваща главата на жената.

4

„Портрет на АделБлох-Бауер I "

Автор

Густав Климт

Страната Австрия
Години живот 1862–1918
Стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на художник-гравьор и е второто от седемте деца. Тримата синове на Ърнест Климт стават художници и само Густав става известен по целия свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той е отговорен за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Всеки зрител замръзва пред картините му: под тънките докосвания на златото ясно се вижда откровен еротизъм.

138х136 см
1907 година
разходите
135 милиона долара
продадено през 2006 година
на търга Sotheby's

Съдбата на картината, която се нарича " Австрийска Мона Лиза ”, може лесно да се превърне в основата за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта между цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портрет на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократка, съпругата на Фердинанд Блох. Последната й воля беше да предаде картината на австриеца държавна галерия... Блох обаче в завещанието си отменя дарението и платното е отчуждено от нацистите. По-късно галерията едва ли е купила Златната Адел, но след това се появи наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започва високопоставеният процес „Мария Алтман срещу Австрийската република“, в резултат на което картината „заминава“ с нея в Лос Анджелис. Австрия предприе безпрецедентни мерки: договаряха се заеми, населението дарява пари за изкупуване на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман повишава цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя е била на 79 години и е влязла в историята като човек, който е променил волята на Блох-Бауер в полза на личните интереси. Картината е придобита от Роналд Лодър, собственик на „ Нова галерия»В Ню Йорк, където е и до днес. Не за Австрия, Алтман намали цената до 135 милиона долара за него.

5

"Вик"

Автор

Едвард Мунк

Страната Норвегия
Години живот 1863–1944
Стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, станала известна в цял свят, "Болното момиче" (съществува в пет екземпляра), е посветена на сестрата на художника, която почина от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се интересуваше от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална живопис дори предизвика скандал. Въпреки депресиращите сюжети, картините му притежават особен магнетизъм. Вземете например "Scream".

73,5х91 см
1895 година
разходите
119,992 милиона долара
продадени в 2012 година
на търга Sotheby's

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (в превод от немски - „викът на природата“). Лицето или на човек, или на извънземен изразява отчаяние и паника - същите емоции изпитва зрителят, когато гледа снимка. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за теми, които са станали остри в изкуството на 20-ти век. Според една от версиите художникът го е създал под влияние психично разстройствоче е страдал през целия си живот.

Картината е открадната два пъти от различни музеи, но е върната. Писъкът, който претърпя незначителни щети след кражбата, беше възстановен и отново беше готов за показване в музея Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата работата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде поредица от своите щампи-копия, а маската от филма "Писък" е направена по образ и подобие на героя на картината.

По една тема Мунк пише четири версии на произведението: тази в частна колекция, направена в пастели. Норвежкият милиардер Петър Олсен го обяви на търг на 2 май 2012 г. Купувачът беше Леон Блек, който не съжаляваше за рекордната сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е патрон на Дартмутския колеж, Музея за модерно изкуство, Линкълн Арт Център, Музея на изкуствата Метрополитън. Притежава най-голямата колекция от картини съвременни художници и класически майстори от миналите векове.

6

„Голи на фона на бюст и зелени листа“

Автор

Пабло Пикасо

Страната Испания, Франция
Години живот 1881–1973
Стил кубизъм

По рождение той е испанец, но по дух и местоживеене е истински французин. Пикасо откри собствено студио за изкуство в Барселона, когато беше само на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Ето защо в фамилията му има двоен стрес. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че изобразеният на платното обект може да се разглежда само от един ъгъл.

130х162 см
1932 година
разходите
106,482 милиона долара
продадено в 2010
на търга Кристис

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието е намерило герой, но бракът е унищожен. Един от най скъпи картини светът е създаден почти случайно - за голяма любов, която, както винаги при Пикасо, беше краткотрайна. През 1927 г. той се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя беше на 17 години, той на 45). Без да знае за жена си, той заминава с любовницата си в град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мари-Тереза \u200b\u200bв образа на Дафни. Платното е придобито от дилъра на Ню Йорк Пол Розенберг и продадено на Сидни Ф. Броуди през 1951 г. Съпрузите Броди показаха картината на света само веднъж и само защото художникът навърши 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди през март 2010 г. пусна произведението на търг в къщата на Кристис. За шест десетилетия цената е нараснала над 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се състоя „изложба с една картина“, където беше публикувана за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвис"

Автор

Анди Уорхол

Страната САЩ
Години живот 1928-1987
Стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появявате лично“, каза Анди Уорхол, емблематичният поп арт художник, режисьор, един от основателите на списание „Интервю“. Работи с Vogue и Harper's Bazaar, проектира обложки на албуми и проектира обувки за И. Милър. През 60-те години се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и кока-колата, Пресли и Монро - което го прави легенда.

358х208 см
1963 година
разходите
100 милиона долара
продадено през 2008г
на частен търг

60-те години на Уорхол - това беше името на ерата на поп арт в Америка. През 1962 г. той работи в Манхатън във Factory Studio, където се събират всички бохеми на Ню Йорк. Нейните видни представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоте и други известни личности в света. В същото време Уорхол опитва техниката за копринен скрининг - многократни повторения на едно изображение. Той използва този метод, когато създава „Осем Елвис“: зрителят изглежда вижда кадри от филм, където звездата оживява. Има всичко, което художникът толкова много е обичал: печеливш обществен образ, сребърен цвят и предчувствие за смъртта като основно послание.

Има двама търговци на изкуство, които днес популяризират работата на Уорхол на световния пазар: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият похарчи 200 милиона долара през 2008 г., за да придобие повече от 15 творби на Уорхол. Вторият купува и продава картините му като коледни картички, само че са по-скъпи. Но не те, а смирен френски консултант по изкуствата Филип Сегало помогна на римския ценител на изкуството Анибале Берлингиери да продаде Осем Елвис на неизвестен купувач за рекордната сума за Уорхол - 100 милиона долара.

8

"Оранжево,червено жълто "

Автор

Марк Ротко

Страната САЩ
Години живот 1903–1970
Стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветна полева живопис е роден в Двинск, Русия (сега Даугавпилс, Латвия), в голямо семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. те емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения отдел на Йейлския университет, печели стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко, изкуствоведите идолизираха художника и музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 година
разходите
86 882 милиона долара
продадено през 2012 г
на търга Кристис

Първите артистични експерименти на Ротко са с сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опростява сюжета, за да оцвети петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Първоначално те са имали ярки нюанси, а през 60-те години са станали кафяви, лилави, сгъстяващи се до черно до смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси каквото и да е значение в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвят, който се разтваря във въздуха, и нищо друго. Той препоръча да се гледат творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „нарисуван“ на цвят, като фуния. Внимание: гледането според всички правила може да доведе до ефекта на медитацията, тоест постепенно да дойде осъзнаването на безкрайността, пълно потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и има силно емоционално въздействие (казват, понякога - изцеление). Художникът заяви: „Зрителят трябва да плаче, когато ги гледа“, и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко, в този момент хората изпитват същото духовно преживяване, което той е преживял в процеса на работа върху картина. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не бива да се учудвате, че критиците често сравняват тези произведения на абстрактното изкуство с икони.

Творбата „Оранжево, червено, жълто“ изразява цялата същност на картината на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie’s в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена, двойно по-голяма от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.

9

"Триптих"

Автор

Франсис Бейкън

Страната
Великобритания
Години живот 1909–1992
Стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и освен това далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отрече от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отиде първо в Берлин, след това в Париж и след това следите му са объркани в цяла Европа. Приживе творбите му са били изложени във водещи културни центрове в света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 година
разходите
86,2 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Sotheby's

Престижните музеи се стремяха да притежават картините на Бейкън, но първобитната английска публика не бързаше да се откаже от такова изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.

Самият художник смята следвоенния период за начален период в работата си. Връщайки се от служба, той отново се занимава с рисуване и създава основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга, най-скъпата работа на Бейкън е "Кабинет за портрет на папа Инокентий X" (52,7 милиона долара). В "Триптих, 1976" художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите мъки. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава стойността му. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедри на руски език? Роман Абрамович започва да създава своята колекция през 90-те години, като в това той е значително повлиян от своята приятелка Даша Жукова, която става съвременна Русия модерен галерист. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за суми над 100 милиона долара. През 2008 г. печели Триптиха. Между другото, през 2011 г. беше придобита друга ценна творба на Бейкън - „Три скици за портрет на Лусиан Фройд“. Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново е станал купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

Автор

Клод Моне

Страната Франция
Години живот 1840–1926
Стил импресионизъм

Художникът е признат за основоположник на импресионизма, който „патентова“ този метод в своите платна. Първата значима творба е картината „Закуска на тревата“ (оригиналната версия на творбата на Едуар Мане). В младостта си той рисува карикатури и се занимава с истинска живопис по време на пътуванията си по крайбрежието и нататък на открито... В Париж той води бохемски начин на живот и не го изоставя дори след като е служил в армията.

210х100 см
1919 година
разходите
80,5 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Кристис

В допълнение към факта, че Моне беше голям художник, той също се занимаваше ентусиазирано с градинарство, обожаван дивата природа и цветя. В пейзажите му природното състояние е моментно, обектите сякаш са замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи удари, от определено разстояние те стават невидими и се сливат в текстурирани, обемно изображение... В картината на късния Моне темата за водата и живота в нея заема специално място. В град Живерни художникът имал собствено езерце, където отглеждал водни лилии от семена, специално донесени от него от Япония. Когато цветята им цъфтяха, той започна да рисува. Поредицата „Водни лилии“ се състои от 60 творби, които художникът рисува почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но той не спря. В зависимост от вятъра, сезона и времето гледката към езерото непрекъснато се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него дойде разбирането за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещи галерии в света: Национален музей на западното изкуство (Токио), Orangerie (Париж). Версията на следващото „Езерце с водни лилии“ отиде в ръцете на неизвестен купувач срещу рекордна сума.

11

Фалшива звезда т

Автор

Джаспър Джонс

Страната САЩ
Година на раждане 1930
Стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс постъпва в училище по дизайн в Ню Йорк. Заедно с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20-ти век. През 2012 г. той получи президентския медал за свобода, най-високата гражданска чест в САЩ.

137,2х170,8 см
1959 година
разходите
80 милиона долара
продадено през 2006 година
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални предмети, изобразявайки ги на платно и в скулптура, в пълно съответствие с оригинала. За своите творби той използва предмети, които са прости и разбираеми за всички: бутилка бира, знаме или карти. В картината False Start няма ясна композиция. Изглежда, че художникът си играе със зрителя, често „неправилно“ подписва цветове в картината, обръщайки самата концепция за цвят: „Исках да намеря начин да изобразя цвета, така че той да може да бъде определен по някакъв друг метод“. Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картината е придобита от неизвестен купувач.

12

"Седналголи на дивана"

Автор

Амедео Модиляни

Страната Италия, Франция
Години живот 1884–1920
Стил експресионизъм

От детството си Модиляни често боледува; по време на трескав делириум той признава съдбата си на художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където неговото изкуство процъфтява.

65х100 см
1917 година
разходите
68,962 милиона долара
продадено в 2010
на търга Sotheby's

През 1917 г. Модиляни се запознава с 19-годишната Жана Ебутерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети е продаден за 31,3 милиона долара, най-новият рекорд за „Седнал гол на дивана“ през 2010 година. Картината е придобита от неизвестен купувач на максималната цена за Модиляни в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, страдащ от туберкулоза, а на следващия ден Жана Ебутерн, която е била в деветия месец бременност, също се самоубива.

13

"Орел на бор"


Автор

Ци Байши

Страната Китай
Години живот 1864–1957
Стил gohua

Интересът към калиграфията накара Ци Байши да рисува. На 28-годишна възраст той става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай му присъжда титлата "Велик художник на китайския народ", през 1956 г. той получава Международна награда Светът.

10х26 см
1946 година
разходите
65,4 милиона долара
продадено през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от онези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: "Страхувам се да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши." Композицията „Орел върху бор” е призната за най-голямата творба на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифични свитъка. За Китай сумата, за която е закупено парчето, представлява рекорд - 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинджиян е продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-№1"

Автор

Клифорд Стил

Страната САЩ
Години живот 1904–1980
Стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст той посещава Метрополитън музея на изкуствата в Ню Йорк и е разочарован. По-късно се записах в курса на студентската лига по изкуства, но напуснах 45 минути след началото на урока - оказа се „не за него“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с него и признание

79х93 см
1949 година
разходите
61,7 милиона долара
продадено през 2011
на търга Sotheby's

Всичките му творби, които представляват повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все още са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на негово име. Денвър се превърна в такъв град, но само строителството струва скъпо на властите и за завършването му четири произведения бяха обявени на търг. Творбите на Still все още няма да бъдат пуснати на търг, което вдигна цената им предварително. Картината "1949-A-No.1" е продадена за рекордна сума за художника, въпреки че експертите прогнозират продажбата за максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематичен състав"

Автор

Казимир Малевич

Страната Русия
Години живот 1878–1935
Стил супрематизъм

Малевич учи живопис в Киевското художествено училище, след това в Московската академия на изкуствата. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който той нарича супрематизъм (от лат. "Доминиране").

71х 88,5 см
1916 година
разходите
60 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Sotheby's

В градския музей на Амстердам картината се съхранява около 50 години, но след 17-годишен спор с роднините на Малевич, музеят я подарява. Художникът написа тази творба за една година с "Манифеста за супрематизма", така че Sotheby`s обяви още преди търга, че няма да влезе в частна колекция за по-малко от 60 милиона долара. И така се случи. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на изглед към земята от въздуха. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха поредната „Супрематическа композиция“ от Музея на MoMA, за да я продадат на търга на Филипс за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

Автор

Пол Гоген

Страната Франция
Години живот 1848–1903
Стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкат да пътува. Във Франция той започва да рисува с бои, е приятел с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, до момента, в който Ван Гог му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 година
разходите
55 милиона долара
продадено през 2005г
на търга Sotheby's

През 1891 г. Гоген урежда продажба на своите картини, за да използва приходите за навлизане във вътрешността на остров Таити. Там той създава творби, в които се усеща тънка връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена хижа, а на платната му цъфтяше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да влиза в безразборни връзки. След заразяване със сифилис, той заминава за Франция. Там обаче Гоген беше тесен и той се върна в Таити. Този период се нарича „вторият таитянин“ - именно тогава е нарисувана картината „Къпещи се“, една от най-луксозните в творчеството му.

17

"Нарциси и покривка в синьо и розово"

Автор

Анри Матис

Страната Франция
Години живот 1869–1954
Стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис претърпява пристъп на апендицит. Когато се възстановяваше от операцията, майка му му купува бои. Отначало от скука Матис копира цветни пощенски картички, след това - творбите на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20-ти век изобретява стил - фовизма.

65,2х81 см
1911 година
разходите
46,4 милиона долара
продадено през 2009г
на търга Кристис

Картината „Нарциси и покривка в синьо и розово“ отдавна принадлежи на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрие, цялата му колекция от произведения на изкуството премина в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който реши да я представи на търг на Christie’s. Перлата на продадената колекция е картината „Нарциси и покривка в сини и розови тонове“, нарисувана върху обикновена покривка вместо платно. Като пример за фовизма той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш експлодират и крещят. От известната поредица картини, рисувани върху покривка, днес тази творба е единствената, която е в частна колекция.

18

"Спящо момиче"

Автор

РойЛий

хтенщайн

Страната САЩ
Години живот 1923–1997
Стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след завършване на училище заминава за Охайо, където посещава курсове по изкуства. Лихтенщайн получава магистърска степен през 1949 г. изящни изкуства... Интересът му към комиксите и способността му да иронизира го превръщат в култов художник от миналия век.

91х91 см
1964 година
разходите
44 882 милиона долара
продадено през 2012 г
на търга Sotheby's

Един ден дъвка попада в ръцете на Лихтенщайн. Той преначерта картината от вложката на платното и стана известен. Тази история от биографията му съдържа цялото послание на поп изкуството: консумацията е нов бог и в опаковката на бонбони от дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят на комикси и анимационни филми: Лихтенщайн просто увеличи готовото изображение, рисува растри, използва ситопечат и копринен печат. Картината „Спящото момиче“ в продължение на почти 50 години принадлежи на колекционерите Беатрис и Филип Герш, чиито наследници я продават на търг.

19

„Победа. Буги Вуги "

Автор

Пийт Мондриан

Страната Холандия
Години живот 1872–1944
Стил неопластика

Художникът променя истинското си име - Корнелис - на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 година. Заедно с художника Тео ван Дусбург основава движението "неопластика". Езикът за програмиране Piet е кръстен на Мондриан.

27х127 см
1944 година
разходите
40 милиона долара
продадено през 1998г
на търга Sotheby's

Най-"музикалните" от художниците на 20-ти век се прехранват с акварелни натюрморти, въпреки че той се прочува като неопластичен художник. Той се премества в САЩ през 40-те години и прекарва остатъка от живота си там. Джазът и Ню Йорк са това, което го вдъхнови най-много! Картина „Победа. Буги Вуги "- най-добре да пример. Чистите квадратчета „търговска марка“ са получени чрез използването на лепяща лента - любимият материал на Мондриан. В Америка го наричаха „най-известният имигрант“. През шейсетте години Ив Сен Лоран пусна световноизвестните рокли на Мондриан с щампа в голяма цветна клетка.

20

"Композиция № 5"

Автор

БосилекКандински

Страната Русия
Години живот 1866–1944
Стил авангарден

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опитва да си сътрудничи със съветското правителство, но скоро осъзнава, че законите на пролетариата не са създадени за него и не без затруднения емигрира в Германия.

275х190 см
1911 година
разходите
40 милиона долара
продадено през 2007г
на търга Sotheby's

Кандински е един от първите, които напълно изоставят обектната живопис, за което получава титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „изродено изкуство“ и не са изложени никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Неговите картини „звучат“ като фуги, толкова много бяха наречени „композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната - през 1939 г.). „Композиция № 5“ е една от ключовите творби в този жанр: „Думата„ композиция “ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира това, което ще изобрази на огромно платно, сякаш пише музика.

21

"Изследване на жена в синьо"

Автор

Фернан Леже

Страната Франция
Години живот 1881–1955
Стил кубизъм-пост-импресионизъм

Леже получава архитектурно образование и след това присъства на „École des Beaux-Arts“ в Париж. Художникът се е смятал за последовател на Сезан, бил е апологет на кубизма, а през 20 век е имал успех и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912-1913 година
разходите
39,2 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Sotheby's

Дейвид Норман, президент на Международния отдел за импресионизъм и модернизъм в Sotheby's, смята, че огромната сума, платена за "Дамата в синьо", е напълно оправдана. Картината принадлежи на известната колекция на Леже (художникът е нарисувал три картини на една тема, последната от тях днес е в частни ръце. - Ред.), А повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор е предал тази творба на галерията Der Sturm, след което тя е попаднала в колекцията на Херман Ланг, германски колекционер на модернизма, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин "

Автор

Ернст ЛудвигКирхнер

Страната Германия
Години живот 1880–1938
Стил експресионизъм

За германския експресионизъм Кирхнер се превръща в емблематична личност. Местните власти обаче го обвиняват в привързаност към „изроденото изкуство“, което трагично повлиява на съдбата на картините му и живота на художника, който се самоубива през 1938 година.

95х121 см
1913 година
разходите
38 096 милиона долара
продадено през 2006 година
на търга Кристис

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от смут и нервност. голям град... Продадено в Ню Йорк през 2006 г., безпокойството на художника е особено остро: хората на берлинска улица приличат на птици - грациозни и опасни. Това беше последното произведение от известната поредица, продадено на търг, останалите се съхраняват в музеите. През 1937 г. Кирхнер е брутално третиран от нацистите: 639 от неговите творби са премахнати от немските галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можеше да оцелее това.

23

Почивайкитанцьор "

Автор

Едгар Дега

Страната Франция
Години живот 1834–1917
Стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва, когато работи като копир в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и непознат“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и търгове.

64х59 см
1879 година
разходите
37 043 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Sotheby's

„Балерините винаги са били само извинение за мен да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Изглежда, че сцените от живота на танцьорите са шпионирани: момичетата не позират пред артиста, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващият танцьор е продаден за $ 28 милиона през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно е купен за $ 37 милиона - днес е най- скъпа работа художник, който някога е излизал на търг. Дега обръщаше много внимание на рамки, сам ги проектираше и забраняваше да ги сменя. Чудя се каква рамка е инсталирана на продадената картина?

24

"Живопис"

Автор

Хуан Миро

Страната Испания
Години живот 1893–1983
Стил абстрактно изкуство

По време на гражданска война в Испания художникът беше на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашисткия режим в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината „Помогнете на Испания!“, Насочвайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 година
разходите
36 824 милиона долара
продадено през 2012 г
на търга Sotheby's

Второто заглавие на картината е "Синя звезда". Художникът го пише през същата година, когато обявява: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подиграва на платната, драска боята с пирони, залепва пера на платното, покривайки работата с боклуци. Целта му беше да развенчае митовете за мистерията на живописта, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата „Живопис“ принадлежи към цикъла на „мечтаните картини“. Четирима купувачи се бориха за него на търга, но едно телефонно обаждане инкогнито разреши спора и „Живопис“ стана най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

Автор

Ив Клайн

Страната Франция
Години живот 1928–1962
Стил монохромна живопис

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, ветроходство, занаят на позлатата на рамки, дзен будизъм и много други. Неговата личност и нахални лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.

153х199х16 см
1960 година
разходите
36,779 милиона долара
продадени през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, боядисани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като „международен син цвят Клайн ". Художникът също продава празнота, създава картини, замествайки хартия в дъжда, подпалвайки картон, правейки отпечатъци от човешко тяло върху платно. С една дума, той експериментира, както може. За създаването на "Синята роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

„В търсене на Мойсей“

Автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Страната Великобритания
Години живот 1836–1912
Стил неокласицизъм

Сър Лорънс добавя префикса „алма“ към фамилията си, за да се появи първи в каталозите на изкуството. IN викторианска Англия картините му бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 година
разходите
35 922 милиона долара
продадено през 2011
на търга Sotheby's

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опитва да изобрази епохата на Римската империя с най-малки подробности, за това дори е проучил археологически разкопки на Апенинския полуостров и в своята лондонска къща той възпроизвежда историческия интериор от онези години. Митологичните истории се превърнаха в друг източник на вдъхновение за него. Приживе художникът беше много търсен, но след смъртта си бързо беше забравен. Сега интересът се възражда, както личи от цената на картината „В търсене на Мойсей“, седем пъти по-висока от предварителната оценка.

27

"Портрет на заспал гол служител"

Автор

Лусиан Фройд

Страната Германия,
Великобритания
Години живот 1922–2011
Стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Произведенията на Фройд се намират в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал преди това.

219,1х151,4 см
1995 година
разходите
33,6 милиона долара
продадено през 2008г
на търга Кристис

Докато модните художници от 20-ти век създават положителни „цветни петна по стената“ и ги продават за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продава още по-скъпо. „Улавям виковете на душата и страданията на избледняващата плът“, каза той. Критиците смятат, че това е цялото "наследство" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите се усъмниха: имат ли хипнотични свойства? Продаден на търг „Портрет на спящ разголен чиновник“, според изданието Sun, е придобит от ценителя на красотата и милиардера Роман Абрамович.

28

"Цигулка и китара"

Автор

хедин се грижи

Страната Испания
Години живот 1887–1927
Стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва Училището за изкуства и занаяти. През 1906 г. той се премества в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници от епохата: Пикасо, Модиляни, Брак, Матис, Леже, също работи със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 година
разходите
28,642 милиона долара
продадено в 2010
на търга Кристис

По собствените му думи Гри се е занимавал с „плоска, цветна архитектура“. Неговите картини са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен удар, което прави творчеството подобно на геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че много уважава Пабло Пикасо, бащата-основател на посоката. Наследникът дори му посвещава първата си творба в стил кубизъм „Поклон пред Пикасо“. Картината „Цигулка и китара“ е призната за изключителна в творчеството на художника. По време на живота си Грис е бил известен, любезно третиран от критици и изкуствоведи. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретFields Eluard "

Автор

Салвадор Дали

Страната Испания
Години живот 1904–1989
Стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от сюрреалистичната група. С течение на времето той става най-известният художник-сюрреалист. Работата на Дали е навсякъде, не само в галериите. Например именно той е изобретил опаковката за Chupa-Chups.

25х33 см
1929 година
разходите
20,6 милиона долара
продадено през 2011
на търга Sotheby's

През 1929 г. поетът Пол Елуар и неговата руска съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и скандал Дали. Срещата беше началото на любовна история, продължила повече от половин век. Картината „Портрет на Пол Елуар“ е нарисувана точно по време на това историческо посещение. „Чувствах, че мой дълг е да уловя лицето на поета, от чийто Олимп бях отвлякъл една от музите“, каза художникът. Преди да срещне Гала, той беше девствен и се отврати от мисълта да прави секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елуар, след което се превръща в дует на Дали-Гала.

30

"Годишнина"

Автор

Марк Шагал

Страната Русия, Франция
Години живот 1887–1985
Стил авангарден

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си, сближава се с водещите авангардни художници от епохата. През 30-те години, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американския консул. Той се завръща във Франция едва през 1948 година.

80х103 см
1923 година
разходите
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търг на Sotheby's

Картината "Юбилейна" е призната за една от най-добри работи художник. Той съдържа всички характеристики на неговото творчество: физическите закони на света са изтрити, усещането за приказка е запазено в пейзажа на някой филски живот, а в центъра на сюжета е любовта. Шагал не е рисувал хората от природата, а само от паметта или фантазирането. Картината „Юбилей” изобразява самия художник със съпругата му Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е продавана на търг. Интересното е, че Музеят за модерно изкуство на MoMA в Ню Йорк съхранява точно същото, само под името "Рожден ден". Между другото, писано е по-рано - през 1915г.

изготвен проект
Татяна Паласова
рейтинг съставен
според списъка www.art-spb.ru
tmn сп. No 13 (Май-юни 2013 г.)

През 17 век е въведено разделението на живописните жанрове на „високи“ и „ниски“. Първият включваше историческия, бойния и митологичния жанр. Втората включва светски жанрове на живописта от ежедневиетонапример жанр, натюрморт, животинска живопис, портрет, гол, пейзаж.

Исторически жанр

Историческият жанр в живописта не изобразява конкретен обект или човек, а конкретен момент или събитие, което се е случило в историята на минали епохи. Той е включен в основната живописни жанрове в изкуството. Портрет, битка, ежедневие и митологични жанрове често са тясно преплетени с историческите.

„Завладяването на Сибир от Йермак“ (1891-1895)
Василий Суриков

Художниците Никола Пусен, Тинторето, Юджийн Делакруа, Петер Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и много други са написали своите картини в историческия жанр.

Митологичен жанр

Легенди, древни легенди и митове, фолклор - образът на тези сюжети, герои и събития е намерил своето място в митологичния жанр на живописта. Може би може да се различи в рисуването на всяка нация, защото историята на всеки етнос е пълна с легенди и традиции. Например, такъв сюжет на гръцката митология като тайна романтика богът на войната Арес и богинята на красотата Афродита са изобразени в картината "Парнас" от италиански художник на име Андреа Мантеня.

Парнас (1497)
Андреа Мантеня

И накрая, митологията в живописта се формира през Ренесанса. В допълнение към Андреа Мантеня, представители на този жанр са Рафаел Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Ботичели, Виктор Михайлович Васнецов и други.

Боен жанр

Бойната живопис описва сцени от военния живот. Най-често се илюстрират различни военни кампании, както и морски и сухопътни битки. И тъй като тези битки често са взети от реалната история, битката и историческите жанрове намират своята пресечна точка тук.

Фрагмент от панорамата "Бородинската битка" (1912)
Франц Рубо

Бойната живопис се оформя по време на италианския Ренесанс в работата на художниците Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи, а след това Теодор Жерико, Франсиско Гоя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков и много други художници.

Домакински жанр

Сцени от ежедневието, публичните или поверителност обикновените хора, независимо дали градски или селски живот, изобразява жанр в живописта. Както много други живописни жанрове, ежедневните картини рядко се срещат в независима форма, ставайки част от жанра портрет или пейзаж.

"Продавач на музикални инструменти" (1652)
Карел Фабрициус

Произходът на ежедневната живопис се е появил през 10 век на Изток и се е преместил в Европа и Русия едва през XVII-XVIII век... Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриел Мецу, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев са най-много известни художници домакински картини през този период.

Анималистичен жанр

Основните обекти на анималистичния жанр са животни и птици, както диви, така и домашни, и като цяло всички представители на животинския свят. Първоначално живописната живопис е била част от жанровете на китайската живопис, тъй като за първи път се появява в Китай през 8 век. В Европа анимализмът се формира едва през Ренесанса - животните по това време са изобразявани като въплъщение на човешките пороци и добродетели.

"Коне на поляната" (1649)
Паулус Потър

Антонио Пизанело, Паулус Потър, Албрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Алберт Кейп са основните представители на анимализма в изящни изкуства.

Натюрморт

В жанра натюрморт са изобразени предмети, които обграждат човек в живота. Това са неодушевени предмети, обединени в една група. Такива предмети могат да принадлежат към един и същи род (например на снимката са показани само плодове), или могат да бъдат разнородни (плодове, ястия, музикални инструменти, цветя и др.).

„Цветя в кошница, пеперуда и водно конче“ (1614)
Амброзий Босхарт Старият

Натюрмортът като независим жанр се оформя през 17 век. Фламандските и холандските училища за натюрморт са особено разграничени. Представители на най различни стилове, от реализъм до кубизъм. Някои от най-известните натюрморти са рисувани от художниците Амброзиус Босшарт Старши, Албертус Йона Бранд, Пол Сезан, Винсент Ван Гог, Пиер Огюст Реноар, Вилем Клаеш Хеда.

Портрет

Портрет е жанр на живописта, който е един от най-разпространените във визуалните изкуства. Целта на портрета в живописта е да изобрази човек, но не само външния му вид, но и да предаде вътрешните чувства и настроение на портретирания.

Портретите могат да бъдат единични, сдвоени, групови, както и автопортрет, който понякога се отделя като отделен жанр. И най-много известен портрет от всички времена, може би, е картина на Леонардо да Винчи, наречена "Портрет на мадам Лиза дел Джокондо", известна на всички като "Мона Лиза".

Мона Лиза (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Първите портрети се появяват преди хиляди години през Древен Египет - това бяха изображения на фараоните. Оттогава повечето художници на всички времена се занимават с този жанр по един или друг начин. Портретът и историческите жанрове на живописта също могат да се припокриват: образът на великия историческа личност ще се счита за произведение от историческия жанр, въпреки че в същото време ще предава външния вид и характера на този човек като портрет.

Голи

Целта на голия жанр е да изобрази голото тяло на човек. Ренесансовият период се счита за момент на появата и развитието на този тип живопис, а основният обект на живописта тогава най-често се превръща в женското тяло, олицетворяващо красотата на епохата.

"Кънтри концерт" (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модиляни, Антонио да Кореджо, Джорджоне, Пабло Пикасо са най-много известни художницикойто е рисувал картини в нюд жанра.

Декорация

Основната тема на пейзажния жанр е природата, заобикаляща среда - град, провинция или пустиня. Първите пейзажи се появяват в древността, когато рисуват дворци и храмове, създавайки миниатюри и икони. Като независим жанр пейзажът се формира още през 16 век и оттогава е един от най-популярните живописни жанрове.

Той присъства в творчеството на много художници, като се започне от Питър Рубенс, Алексей Кондратьевич Саврасов, Едуар Мане, се продължи с Исак Илич Левитан, Пиет Мондриан, Пабло Пикасо, Жорж Брак и се стигне до много съвременни художници на 21 век.

« златна есен"(1895)
Исак Левитан

Между пейзажна живопис могат да се разграничат жанрове като морски пейзажи и градски пейзажи.

Ведута

Ведута е пейзаж, чиято цел е да изобрази гледката на градска зона и да предаде нейната красота и колорит. По-късно, с развитието на индустрията, градският пейзаж се превръща в индустриален пейзаж.

"Площад Сан Марко" (1730)
Каналето

Можете да оцените градските пейзажи, като разгледате творбите на Каналето, Питер Брюгел, Фьодор Яковлевич Алексеев, Силвестър Феодосиевич Щедрин.

Марина

Морският пейзаж, или морският пейзаж, изобразява природата на морската стихия, нейното величие. Най-известният морски художник в света е може би Иван Константинович Айвазовски, чиято картина "Деветата вълна" може да се нарече шедьовър на руската живопис. Разцветът на яхтеното пристанище се състоя едновременно с развитието на ландшафта като такъв.

„Платноходка по време на буря“ (1886)
Джеймс Бътърсуърт

Кацушика Хокусай, Джеймс Едуард Бътърсуърт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаел Монлеон Торес също са известни със своите морски пейзажи.

Ако искате да знаете още повече за това как са възникнали и се развивали жанровете на живописта в изкуството, гледайте следното видео:


Вземете го за себе си, кажете на приятелите си!

Прочетете и на нашия уебсайт:

Покажи повече