• Анализ на историята "Изпомпване" (и
• Онлайн учебни истории за руския характер Алексей Николаевич Толстой
• Иван Гончаров Кратка биография
• Пиер Духов: Характеристики характер
• Работи на Трифонова Ю.
• Характеристика на ножовете от "череша градина, която Лопахин е направил с череша градина
• Есе на тема "престъпление и наказание за престъпление и наказание
• Анализ на Evgeny Onegin Pushkin
• Изображението и характеристиките на Катерина в "гръмотевична буря" Play: описание на характера, живота и смъртта на Катерина Кабанова
• Antoine Saint Exapery: Биография

Творчески и педагогически аспекти на дейностите
Концертнски музей на детското училище по изкуство

Задачи и специфики на концертмайстора.

Термините "концертместър" и "корекция" не са идентични, макар и на
практиката и литературата често се използват като синоними. Придружител (от Франц. "Akkompagner" - придружавам) - музикант, който играе от парти Придружаващи солист (солисти) на сцената. Мелодията е придружена от ритъм и хармония, подкрепата предполага ритмична и хармонична подкрепа.
Следователно е ясно какъв огромен товар пада върху раменете на придружателя. Той трябва да се справи с нея, за да постигне художествено единство на всички компоненти на изпълнимната работа.
Придружателят е музикант, който помага на вокалистите, инструменталистите, балетните художници да научат страните и да ги придружават в репетиции и концерти.
Дейностите на придружаването-пианист предполагат обикновено само Концертна работа, докато концепцията на концерта включва нещо повече: учене със солисти на техните партии, способността да се контролира качеството на тяхното изпълнение, познаване на тяхната специфичност и причините за трудностите при изпълнението, способността да се предложат правилния начин да коригират определени недостатъци. Така, творческите, педагогическите и психологическите функции са обединени в дейностите на концертместера и те са трудни за отделяне един от друг в обучението, концертните и конкурентните ситуации.
Ако се обърнете към историята този въпросМоже да се отбележи, че много десетилетия концепцията за "концертместър" отбеляза музиканта, който ръководи оркестъра, след това група инструменти в оркестъра. Концертното картографиране като отделен вид производителност се появи през втората половина на X1X век, когато голям брой романтични камерни инструментални и песни-романтични текстове поискаха специално умение да придружа солите. Това също е допринесло за разширяването на броя концертни зали, оперни театри, Музикални образователни институции. По това време, придружаващите, като правило, бяха "широк профил" и знаеха как да правят много: играе с лист хорови и симфонични резултати, прочетете в различни ключове, транспонирани пакета за пиано за всички интервали и др.
С течение на времето тази гъвкавост беше загубена. Това се дължи на нарастващата диференциация на всички музикални специалитети, усложнение и увеличаване на броя на произведенията, написани във всяка от тях. Придружаването също започна да се специализира в работата с определени изпълнители.
Интересното е, че понастоящем терминът "концертмер" се използва по-често в контекста на пиано методическата литература. Терминът "корелантор" - в методическата литература, адресирана до популистки, предимно семки. Музикалната енциклопедия изобщо не позволява концепцията за "коректатор". Той разполага с придружител и концертни статии. Тенденцията към синонимия на два термина се наблюдава в творбите на пианистични практикуващи. Обикновено придружаващият е и
концертникът в стриктния смисъл на думата - той не само изпълнява
работа с певица, но също така работи с солист по предварителното
репетиции.
Какви качества и умения трябва да има добър концертник? На първо място, той трябва да притежава инструмента - както в технически, така и в музикален план. Лошият изпълнител никога няма да бъде добър придружател, тъй като, обаче, всяко добро няма да достигне големи резултати в съпротивлението, докато законите на ансамбълските отношения се установят, тя няма пряко да засегне партньора, няма да почувства приемствеността и взаимодействие между солистичната партия и партията за съпровод.
Регионът на концертмайстора на мътя предполага притежание както на арсенал на пианистични умения, така и много допълнителни умения, като нещо: сорова соганизация, да "изгради вертикална", да идентифицира индивидуалната красота на соловата глас, за да се осигури жива пулсация на музикалната тъкан , дават решетка за проводник и т.н. по едно и също време в изкуството на концертместера със специална сила, такива крайъгълни компоненти на музиканта, като безкористност на Министерството на красотата, саморегията в името на глас на диска, в Наименованието на утробата на резултата се проявява.
Доброто съпътстващо средство трябва да има обща музикална надареност, Добро музикално изслушване, въображение, способност за покриване на фигуративната единица и формата на работата, артистичността, способността да се разберат, вдъхновяват намерението на автора в концертно изпълнение. Концертнястът трябва да се научи бързо да овладее музикалния текст, обхващащ изчерпателно по-голям и многоредов резултат и веднага се отличава със значителен от по-малко важния.
Специфичността на работата на придружаването в училището по изкуствата е, той трябва да си сътрудничи с представители на различни художествени специалитети и в този смисъл той трябва да бъде "универсален" музикант, подобен на това как е бил през годината преди последната. , Ще изброя какви знания и умения са необходими концертни дейности, за да започнат професионални дейности в художествената школа:

На първо място, способността да се чете от партията на пиано
трудности, разбиране на значението на звуците, въплътени в бележките, техните роли в изграждането на цяло, възпроизвеждане, виж и ясно представени от солистна партия, предварително улавяйки индивидуалността на своето тълкуване и всички изпълнителни средства за насърчаване на най-ярката си израз Шпакловка

притежаването на уменията на играта в ансамбъла;

Способност за транспониране в четвърт от текста на средната трудност,
какво е полезно, което е необходимо, когато играе с вятърни инструменти, както и да работи с вокалисти;

познаване на правилата за оркестрация; Функции на инструмента
симфония и фолк оркестър, познаване на ключовете "до", за да се свържат правилно звука на пианото с различни удари и тембро на тези инструменти; присъствието на гласово слух; Възможност за възпроизвеждане на ключове (концерти, опери, кантата) на различни композитори в съответствие с изискванията на апаратурата на всяка ера и всеки стил; способността да се прехвърлят неудобни епизоди в текстурата на пиано в ключовете, без да нарушават плана на композитора;

умение прочетете и транспонирайте върху Halfton и тон нагоре и надолу
четирикони в хорови скутери;
Познания за големи провеждащи проводници и техники;

Познаване на основите на вокалите: глас, дишане, артикулация,
нюансинг; Да бъдеш особено чувствителен, за да можеш бързо да подкани солиста на думата, да компенсира къде е необходимо, темпото, настроението, характера и в случай на нужда - незабележимо играят мелодията;

За успешна работа с вокалисти е необходимо познаване на основите на фонетиката
италиански, за предпочитане немски, френски, езици, т.е. знаят основните правила за произношението на думи на тези езици, преди всичко - окончанията на думите, характеристиките на речта на фразата;

Познаване на основите на хореографията и живописното движение на вярно
организира музикален съпровод за танцьори и правилно координира жестове с певци; Осведоменост за основните движения на класически балет, топка и руски народни танци; Познаване на основите на актьорите на сцената; Способността да се играе и да вижда танци едновременно; Способността да води цял танцьорски ансамбъл; способността за импровизиране (избрани) вписване, залагане, заключенията, необходими в учебен процес в класове на хореография;

Познания за руския фолклор, основни ритуали, както и техники за свирене на руски народни щифтове - Huslyas, Balalyk, Domres;

Способността "в движение", за да изберете мелодия и съпровод; умения
импровизация, т.е. способността да се играе най-простата стилизация върху темите известни композитори, без да се подготвя да се позове на дадена тема, изберете хармонията на хармонията на дадена тема в проста текстура.

Познаване на истории музикална култура. Изящно изкуство I.
литературата за правилно отразяване на стила и фигуративната работа на творбите.

Придружаването трябва да натрупа голям музикален репертоар, за да усети музиката. различни стилове. За да овладеете стила на всеки композитор отвътре, трябва да играете в един ред много от неговите произведения добър концертмер се проявява голям интерес За да знаете нова, неизвестна музика, среща с бележки на някои произведения, като ги слушате в записи и на концерти. Концертстът не трябва да губи случая почти, за да се свърже с различни жанрове Извършване на изкуство, опитвайки се да разширят опита си и да разберат особеностите на всеки вид изпълнение. . \\ T
опитът няма да изчезне за нищо; Дори ако се определи тясната сфера по-късно
апътните дейности, в избраната област винаги ще бъдат намерени в известна степен елементи на други жанрове.

Спецификата на играта на концертника също се състои в факта, че трябва да намери значението и удоволствието да не са солист, а един от участниците в музикалните действия, и от участника в Марковник. Музикатът - солсерът е снабден с пълна свобода да идентифицира творческата индивидуалност.
Придружателят трябва да адаптира визията си за музика
изпълнението на солиста. Още по-трудно, но е необходимо да се поддържа индивидуалният ви вид.

С всички многостранни дейности на концертиращата на преден план се намират творчески аспекти. Творчеството е създаването, отварянето на новия, източник на материални и духовни ценности. Творчеството - активно търсене все още не е известно, задълбочавайки нашите знания, давайки на човек възможността да възприеме света по света и себе си.

Предпоставка творчески процес Придружаването е наличието на идея и нейното изпълнение. Изпълнението на плана е органично свързано с активно търсене, което се изразява в оповестяване, корекция и изясняване артистичен образ Работи в музикален текст и вътрешно представителство. За да направите интересни задачи в музикални и творчески дейности, концертмайсторът обикновено не е достатъчно знание само в неговия предмет.

Необходими са дълбоки познания в дисциплините на музикалния и теоретичен цикъл (хармония, анализ на формите, полифония). Проверка и гъвкавост на мисленето, способността да се изучава темата в различни връзки, широко осведоменост в свързани области на знанието - всичко това ще помогне на концертмайстор творчески да рециклира съществуващия материал.

Концертстът трябва да има редица положителни психологически качества:
. Така че вниманието на придружателя е вниманието на един много специален вид. Той е мултипсободен: той трябва да бъде разпространен не само между две ястия, но и приписват солист - основният действащ човек. Във всеки момент е важно и как пръвките правят, как слуховото внимание е заето от стабилния баланс (който представлява основата на основите на мускулите на ансамбъла), звука на солистия; Ансамбъл Вниманието наблюдава изпълнението на единството на художествения план. Такова напрежение на вниманието изисква големи разходи за физическа и психическа сила.

Мобилността и скоростта и реакцията са много важни за
професионални дейности на концертмайстора. Той е длъжен, ако солист на концерт или изпитвач обърка музикалния текст (който често се случва в детските характеристики), без да престане да играе, като приема солист навреме и безопасно да донесе работата до края. Експерименталният съпровод винаги може да премахне неконтролираното вълнение и нервно напрежение на солото преди поп. Най-добър инструмент За тази цел самата музика: особено изразителна игра на съпровод, увеличен тон на изпълнение. Творчески Вдъхновението се прехвърля на партньора и му помага да получи доверие,психологически и за нейната мускулна свобода. Воля и спокойствие - Качество, също необходимо за придружаването и придружаването. За Появата на всякакви музикални проблеми, които се случиха на сцената, той трябва да помни, че е неприемливо да се спре, нито да коригира грешките му, като изразява раздразнението си за грешка или жест.
Функциите на служителя, работещи в училище със солисти (с детски контингент), са до голяма степен педагогически в природата, тъй като те са предимно в обучение със солисти нов репертоар за обучение. Тази педагогическа страна концерт магазин работа Изисква по подразбиране, в допълнение към придружаващия опит, редица специфични умения и знания от областта на съседните сценични изкуства, както и педагогически и такт.

Един от важните аспекти на активността на придружаването е способността да се "чете от листа". Не можете да станете професионален придружател, ако нямате това умение. В учебната практика на DSHI често има ситуации, когато придружателят няма време за предварително запознаване с тесния текст. В допълнение, изобилието на репертоара, който е в обращение в работата с ученици от различни специалитети, не създава условия за учебни текстове и Те винаги се играят от бележки. Музикатът изисква скорост Ориентация в музикалния текст, чувствителността и вниманието към фразата на солото, способността за незабавно покриване на характера и настроението на работата.
Преди да започнете придружаването на листа, музикантът трябва психически да покрива цялата бележка и литературен текстПредставете си природата и настроението на музиката, за да определите основната тоналност и темпо, обърнете внимание на промените в темпото, размера, тоналността, на динамичните градидии, посочени от автора, както в Piano Party, така и в солистната партия (трябва да бъде взети предвид, че някои инструкции, като Tenuto, се дават други времена само в вокалната страна и не се отразяват в съпровод). Материалът за умствено четене е ефективен метод За овладяване на уменията за четене с лист. Въпреки това, моментът на психическия обхват на текста на резервоара предхожда играта и в процеса на придружаване, тъй като четенето на бележките винаги предхождат тяхното изпълнение.
В действителност, изпълнението на новия текст се случва като с памет, тъй като вниманието трябва да се съсредоточи върху бъдещето. Това не е случайно, че опитен придружател превръща страницата за един или два часа, преди да приключи до края. Когато четете бележки от листа, изпълнителят трябва да е толкова добър за навигация на клавиатурата, така че той не трябва да я гледа, и може да мобилизира цялата си аудитория при непрекъснатото осъзнаване на четимите текста. Особено стойността на точното покритие на бас линията трябва да се вземе под внимание, тъй като басът неправилно е взет, изкривява Основата на звука и унищожаването на тоналността може да дезориентира и просто да почука солистката.
Когато четете съпровод от лист в ансамбъл с певец или солистинструменталистът е категорично забранен никакви спирки и изменения, тъй като това незабавно нарушава ансамбъла и принуждава солиста да спре.

Придружателят трябва постоянно да тренира с четене от листа, сда донесе тези умения за автоматизма. Въпреки това, четенето от листа не е идентично анализ на работата, защото това означава доста артистично Изпълнение веднага, без подготовка. Овладяването на уменията за четене от листа е свързано с развитието на не само вътрешно изслушване, но и музикално съзнание, аналитични способности. Важно е бързо да се разбере художественото значение на работата, да се хване най-много характерно в съдържанието му, линията на вътрешната оповестяване музикален образШпакловка Необходимо е да се придвижва добре в музикалната форма, хармоничната и метрохимичната структура на състава, да могат да се отделят основната от второ място във всеки материал. Тогава способността за четене на текста не е "забележка за Notew", но обща, големи звукови комплекси, както и процеса на четене вербален текст. Трудно е за този музикант, който конвулсивно се придържа към всички бележки, безнадеждно се опитва да изпълни цялата текстура на сложно есе.
Решаващо условие за успех е способността да се разтърси мюзикълафактура, оставяйки само минималната част на партията, бързо и ясно си представете основните промени в пиесата - характер, темпо,тоналност, високоговорители, текстури и др.
Четенето на танк текст трябва да се прочете едновременно с музикалното съдържание, приложено в този текст. За да направите това, четенето трябва да се съхранява върху музикални и семантични членства, вариращи от най-простите интонационни клетки (мотиви, високоговорители) и завършващи с музикални фрази, периоди и др. Музикатът трябва да може бързо да групира бележките за техните семантични аксесоари (мелодични, хармонични) и в такава връзка, за да ги възприемат. Такова възприятие веднага активира музикалното мислене и музикалната памет и му дава скорост Творческо въображение на музиканта. Въвеждането на тези способности в процеса на възприемане на текста на резервоара е мощен фактор при формирането на слухови представителства, т.е. първото условие за трансформация на музикални признаци в музика.
С интегриран подход за четене на нов музикален текст Задачата е правилно да се прехвърлят текста върху комплексите на звуците, Значимата комбинация в агрегата. Еднократното покритие на такива конюгатни звуци води до фиксиран аудиторен изглед музикална памет. Натрупването на слухови идеи в бъдеще допълнително ускорява процеса на четене от листа. Една от най-често срещаните форми на типични връзки е връзката на звуците в хармонични термини и връзката на хармонични комплекси един с друг.
На етапите на обучение на четеца на придружаването от листа, приемането на компресиране на хармоничната текстура в последователността на акордите е по-ясно да се представи логиката и динамиката на неговото развитие. Последователността е полезна за загуба с точни спазване на продължителността на всеки акорд, без повторения на същия хорд върху метричните фракции. В същото време, понякога се открива интересен ритъм, формиран чрез промяна на хармонията.

След достатъчно обучение такива идеи възникват Чист ум, без предварително игра, е едно от най-важните условия за бърза ориентация в текста на нова работа. За четене на танк текст, изложен на три или повече motnames.(в вокални и инструментални работи с пиано), бързото определяне на хармоничната база е необходимото изискване.
За добра ориентация в музикалния текст, акомпанията трябва да развият цялостно възприятие и за мелодични връзки. Мелодичното движение се възприема по-бързо, ако бележките са психически групирани в съответствие с тяхната музикална и семантична принадлежност. Идеите за слуха, образувани едновременно, лесно се свързват с концепции за визуални ключове и мускулно-тактични усещания. Когато се срещат отново с такава интонация (възходящо, спускане, движение, рефер и др.)
Музикатът лесно ще го разпознае и почти не се нуждае от вторичен анализ.
Еднократно покритие на мелодичните образувания, вариращи от най-простите Интонационни клетки за разгръщане на мелодии, особено важни при четене на полифонизирана тъкан, която се намира в съпровод.
При четене на придружаването от листа, в допълнение към способността да се разкрият текстурата на състава в композитни хармонични и мелодични комплекси, важно е да се почувства характер, присъщи на различни стилове на композитора.

Четене от списък на съпротивлението - процесът е още по-сложен от четенето конвенционално представяне на две части. Четене от трест на част от лист и Многоятълният резултат трябва да бъде визия и да чуят да наблюдават солите или други изпълнители и да координират тяхното изпълнение с тях. Следователно
четенето от списък на придружаването трябва първо да завладее уменията на холистичното визуално и слухово покритие на всички трионни резултати, включително думата. Въз основа на дългосрочния опит в съпътстващите класове, се предлага постепенно метод за овладяване на уменията за четене при съпровождане от листата. Такова умение се формира от няколко етапа на постепенно покритие на трилинеен резултат:

1. Играват се и само соло и бас партида. Музикант
отнема да се следват партиите на солиста, да се отклоняват от многогодишни навици, за да покрият само пиано два инсулт.

2. Всички трионни текстури се изпълняват, но не буквално, но
чрез адаптиране на местата на акорд до възможностите на техните ръце, понякога промяна на последователността на звуците, премахване на удвояването. В същото време се запазва звуковият състав на акордите и хармоничното развитие като цяло.
3. придружаването на придружава внимателно поетичен текст, след това играе
една вокална линия, настройваща думи или ритмично напрежение. В същото време е необходимо да запомните, в какви места се намира цезурата (така че певицата да диша), където има забавяне, ускорение, кулминация.

4.misant напълно фокусиран върху мюзикъла
партита; Wigrery бдителна в съпровод, свързва вокалната линия (която солистите пее, или играе друг изпълнител, самият съпътстващ се изпотява, възпроизвежда записващото устройство).

Играта с лист от танк текст е една от най-сложните форми на четене. В допълнение към напрегните дейности, слухът активно участва в четенето, което контролира логиката на музикалното развитие, което създава умствена идея за най-близкото продължение на музикалния материал.

Аудио имиджът, който се появява в художественото съзнание, изисква незабавно Реално възпроизвеждане. Това се постига мобилизиране на игралния апарат. По този начин, слух, визуален, мотор, Мислене и психологически процеси.
При четене на съпровод, опитен концертместър знае, че в първоначалната версия част от бижутата могат да бъдат пропуснати, можете да предприемете непълни акорди и да не играете Octave Dounting, но неприемлив ритъм и хармонично необходимите басници. Тъй като уменията за четене от листа, текстурираните опростявания са сведени до минимум.
Първи стъпки, съпътстващият трябва да изглежда и да чуе малко напред, най-малко 1-2 такт, така че истинският звук да върви като визуално и вътрешно слухово възприемане на музикалния текст. Препоръчително е да използвате паузата, посочена в текста, и повторенията на фразите за подготовка за следващото. Изпълнението от листа винаги показва степента на изслушване на работата на "вътрешния слух".
Всички по-горе могат да се припишат на способността да се играе с листа като такъв. Но задачите на придружаването на четене от списъка на съпротивленията също имат своя собствена специфични характеристики, като се има предвид присъствието на солист. Придружателят трябва бързо и точно да подкрепи солиста в намеренията си, да създаде един изпълнителен концепция за работата, подкрепа в CLips, но в същото време, ако е необходимо, да бъде невидим и винаги чувствителен към неговия асистент.Развитието на тези умения е възможно с развито чувство за ритъм и усещане. Ритмична пулсация, една за всички участници в ансамбъла. В същото време S. увеличаване на броя на изпълнителите (оркестъра, хор), става пианист Организаторът на ансамбъла, като взема функциите на диригента.

Лятно училище по изкуства, в допълнение към четенето от лист, абсолютно необходима способност за транспониране на музика в друга тоналност. Способността за транспониране е сред необходимите условия, които определят професионалната му пригодност. В класа на вокала или хор на DEHS, придружателят може често да се предлага да играе придружаването не в тази тоналност, в която се отпечатват бележките. Това се обяснява с пресветеността на гласовете, както и държавата Детски гласов апарат този момент. За успешен придружител в транспорта, музикантът трябва да разкъса хармонията и да има умения за изпълнение на хармонични последователности на пиано в различни тонове. Практическите познания за прилаганите формули на диатемуни и хроматични чукове, арпег, акорди също са необходими.
Основното условие за правилното транспониране е умствено Играйте играе в нова тоналност. В случай на транспониране към полутено, компонентът на увеличен съседен интервал (например от до незначителен до незначителен), доста психически изважда други ключови признаци и продуцират в хода на изпълнението чрез заместване на случайни знаци.
Транспониране към интервала на малка секунда в някои случаи представен като преход към тоналност, смесен до увеличен (например преходът от специалност Re-Bf, който мисли пианист като пред-дием майор). За интервала на секунди е по-трудно да се транспонира интервалът, тъй като обозначението на показаните бележки не съответства на реалния им звук на клавиатурата. В тази ситуация вътрешното изслушване на транспонирания продукт става решаваща роля, ясна информираност за всички модулации и отклонения, функционални промени, структурата на акордите и тяхното местоположение, интервални връзки и взаимоотношения - както хоризонтално, така и вертикално.
В процеса на транспониране от листа няма време за умствения превод на всеки звук да тон или по-висок. Ето защо, умението на съпроводника придобива голямо значение да се определи незабавно вида на акорд (трезв, секстккорд, септември в обращение и т.н.), неговото разрешение, интервала на мелодичния скок, естеството на тоналното родство и др.
Обучението за транспониране на уменията обикновено се извършва в следното
последователности: първо на интервалите на увеличаване на съседство, след това върху
интервали от голяма и малка секунда, а след това на политиката. Транспонирането от лист върху една четвърт е изключително трудно и на практика рядко се среща.

При транспониране към политика може да се използва улесняващ се квитанция. Ако транспонираме на убождане, тогава всичките бележки на бушуващия бутон се четат сякаш са били написани в баса, но с обозначението "две октави по-горе". И когато транспонира в затвора, всички бележки на бас ключа се четат сякаш са били написани в цигулка, но с наименованието "на две октави по-долу".

При транспониране на приятел вече работи, както при четенето от листа, е важно преди да започнете играта, ясно си представете звука на работата (поне в основната тоналност), вътрешната логическа схема на нейното развитие, линията на мелодично-хармонично движение. Важно е да се намирате психически в нова тоналност, помнете как основните акорди са построени в нея (на клавиатурата). Необходимо е да се виждат и чуят да не отделят изолирани звуци и техните комплекси, хармонично значение, функцията на акордите.
Значително улеснява транспонирането на способността да наблюдава преди всичко от всички страни на солиста и в същото време зад движението на баса (по-ниския глас на музикалния резултат). Концтеремастър с добро хармонично изслушване, представящо развитието на солистната мелодия, няма да се сбърка в управлението на бас линията. Тази техника ще ускори приблизиването на желаната цел: да вземете в новата тоналност наведнъж (включително вербални) линии на партиди солист и
Музикален инструмент. Без съмнение скоростта на ориентациите в новата тоналност се постига по-скоро от тези, които обичат и знаят как да вземат слуха, импровизират. Те са по-лесни за предвиждане на хода на музикалното развитие, познайте елементите на фактурата, която нямаше време да забележат и реализират.

При овладяване на уменията полезно действие ще остане
цялостно възприемане на различни видове тен текст (секвенцели, звуково движение с паралелни интервали, мелодични образувания по вид мелометрия и др.). При транспонирането на непозната съпротивление е много важно, етапът на визуализиране на текста на резервоара е много важен, по време на който музикантът трябва да се опита да мобилизира своите аналитични способности и да чуе музикално изслушване на музика.

Спецификата на работата на концертместера в училището по изкуство включва желание, а в някои случаи необходимостта от такива умения като подбора на придружаване на слуха към мелодията, елементарната импровизация на влизането, водената, лишаването от свобода, варираща пиано текстура на. \\ T съпровождане при повторения на пекари и др. Такива умения ще са необходими в вокалния клас, когато при изучаването на хора и популярните детски песни няма забележка с пълен текст (класическият вокален репертоар изключва широкото използване на импровизацията).
DSHC придружател, като правило, участва в множество културни и образователни събития на училището (празнични светлини, вечери, училищни годишнини и т.н.), където трябва да придружава мелодиите на некласическия репертоар, за да играе импровизацията в театрален сцени. Тази дейност е част от Професионални задължения на концертмайстора и се вписват в плана образователна работа образователна институция. И накрая, концертместър Способност за хореографска класа да играе слух, дава възможност за свободно внимание (разкъсване на очите от бележки), за да запази танцьорите в оглед. Ако има противоречие между играта на бележките и необходимостта от постоянен визуален контрол над възникващия и движещ се екип (по естетическия отдел, подготвителни групи) Придружаването се превръща в предизвикателство, придружаващо изслушване, частично импровизиране на автора и собствения си съпровод, който го освобождава от слюбена привързаност към новия текст. Способността да импровизира музикалните вложки, влизане и заключение (за моментите на излизане, преструктуриране танц Групи, смяна на позиции и др.) В природата и жанра на изпълнимната подкрепа тя е абсолютно необходима за успешното държане на хореография.

Спецификата на придружаващата работа в класната стая в DEHS изисква
мобилност, гъвкаво нагласи към изпълнима фактура, способност да се използват удобни възможности, подреждане.

Изборът на съпровождане за изслушване не е репродуктивен, но творчески процес, особено ако концертникът не е запознат с оригиналния тесен текст на избрания съпровод. В този случай той създава свое собствено изпълнение, което изисква независими музикални и творчески действия.
Хармонизирането на слуховите мелодии, за разлика от хармонизирането като метод за решаване на проблеми в областта на хармонията, е практическо умение, което изисква свобода на изграждане и комбиниране на инструмента на структурите на акорд и притежаването на основните текстурни и ритмични формули за подкрепа. Психологическите предпоставки за формиране на хармонизация за изслушване са вътрешно слухови и
въпреки аналитичните процеси. Същността на първото е в произволното опериране на хармонични идеи, при създаването на генерализиран хармоничен образ на вокалната или инструменталната мелодия. За успешния избор на хармония до мелодията е необходима достатъчна степен на автоматизация на вътрешните процеси на слуха (сензорни умения).
Специфичен текстурен дизайн на избрани и импровизирани Поддръжката трябва да отразява двата основни показателя за съдържанието на мелодията - неговия жанр и характер. Концертместър трябва да овладее текстурираните формули за поддържане на мелодии, които имат изразен жанров характер (март, валс, полка, бикаркарол и др. Танци, лирична песен и т.н.). Безспорната основа за поддържането на много бавни дългогодишни, както и мелодиите на филма са вертикалите на акорд, песните - полюсите - традиционната формула "бас-споразумение". При липса на лесно определени признаци на тези жанрове (подвижни, комикси, енергични, с национален колоритенДжаз) Трябва да се постави акцент върху идентифицирането на тяхната природа чрез бетон Интересен съпровод. В тези случаи е позволено голям вариант при избора на текстурни формули и техния ритмичен дизайн. При идентифициране на жанра и характера на мелодията голяма роля Ритмилизацията на текстурните формули се възпроизвежда (например, синкозните ритми в джаз и поп мелодиите).

Индикаторът за художественото споразумение за качество също е умението Комбинирайте, ако е необходимо, текстовата формула в една и съща игра (Променете текстурираната формула в хора, втория епизод). Придружателят трябва също така да овладее дублирането на уменията на пиано на вокалната мелодия. Това изисква значително преструктуриране на цялата текстура и често се изисква при работа с малки вокалисти, които нямат устойчива интонация, а на етапа на изучаване на песни и вокали.
Импровизация на съпровождането за слух, за разлика от подреждането на музиката Оригиналът е изпълнителен процес за еднократна употреба и се извършва след задължително умствено обучение. Творчески процеси в хода на потока на умственото обучение без подкрепа за извършване на реални звукови проби.
Според данните на музикалната педагогика този вид творческа работа "в ума" се отнася до най-високите прояви на вътрешно слуховите способности. Следователно се приема, че има добре развит мелодично и особено хармонично вътрешно изслушване в придружателя.


Обмисли дейности на концертния концерт, работещ с деца с различно
възрастови групив класа на хореография.

Изкуството на танца без музика не може да съществува. Ето защо двама учители работят в хореографски класове с деца с деца - хореограф и музикант (appanist). Децата получават не само физическо развитие, но и музикални.
Успехът на работата с деца зависи до голяма степен от това колко правилно, експресивно и артистично, пианистът изпълнява музика, става дума за децата на деца. Ясно Фразинг, ярки динамични контрасти помагат на децата да чуят музика и да го отразяват в танцови движения. Музиката и танцът в хармоничното си единство е отлично средство за развитие на емоционалната сфера на децата, основата на тяхното естетическо образование.
Уроците на хореографията от началото и до края са изградени върху музикалния материал.
Poklons, когато се движат от някои упражнения за другите, трябва да бъдат музикално декорирани, за да могат учениците да се използват за организиране на движенията си според музиката. Музикалният дизайн на урока трябва да внуши учениците
отношение към музикалната работа - способността да се чува музикалната фраза, ориентиране на природата на музиката, ритмичния модел, динамиката.
Слушането на музика, детето сравнява фразите в сходството и контраста, научава тяхното изразително значение, наблюдава развитието на музикални образи, съставлява общата идея за структурата на работата, определя нейната природа. Децата се формират първични естетически оценки. В класа на хореографията учениците се присъединяват към най-добрите проби от фолк класически и
съвременната музика и по този начин се формират тяхната музикална култура, тяхната музикална слух и фигуративното мислене се развиват, които помагат за производството на работа за възприемане на музика и хореография в единство.
Konotmeyster ненатрапчиво учи децата да разграничават творбите различни епохи, стилове, жанрове. Компанистът трябва да направи собствеността на танцьорите на музиката, които са създадени великите композитори - хореографи: Глиннка, Чайковски, остъкляване, Щраус, Глире, Прокофиев, хахатуриан, Кара-Караев, Шчедрин и др.

Движенията трябва да разкриват съдържанието на музиката, да го съвпадат
състави, характер, динамика, темпо, метрохрит. Музикални причини
моторни реакции и ги задълбочават, а не просто придружава движението, но определя тяхната същност.
Така задачата на концерта е развитието на "музикалността" на танцовите движения.
В процеса на обучение хореография се изпълняват следните задачи на музикалното образование:

Развитие възприятие на музиката метрорма;

Ритмично изпълнение на движенията към музиката, способността да ги възприемат
в единство;

Способността да се координира естеството на движението с природата на музиката;
Развитие на въображението, художествените и творческите способности;

Подобряване на интереса на учениците в музиката, развитието на уменията
емоционално го възприемат;

Разширяване на музикалния хоризонт на децата.

Музикалният свят предлага много различни професии, един от тях е концертник. Всъщност това е придружаването, но задълженията му са големи, както и спектъра на уменията и способностите. Ролята на концертмайстор в педагогическите дейности, в работата на ансамблите, специалните задължения попадат върху раменете му опера Чл. Ще разкажем каква е работата на концертамента и какви качества трябва да има.

Концепцията за "концертмер"

Смята се, че придружаването е проста професия, която хората, които не са в състояние да станат солисти. Но всъщност тези музиканти трябва да имат много голям арсенал от способности и умения, тъй като те не са достатъчни, за да бъдат добри изпълнители, но също така трябва да имат чувство за ансамбъл, да могат ефективно да подадат солист и т.н. придружават други музиканти, студенти, музикални идеи. Името на професията вече казва, че този човек е състезателен съветник, той е обединял старт на концертното действие.

История на професията

Образуването на професията на концерта се извършва през 17-ти век, когато се появяват специални пианисти, които придружават изказванията на певците. Тази специализация нараства от практиката на концертите на дома, когато в дневните се провеждат концерти на музиканти и те бяха придружени от специално приготвени пианисти. Постепенно професията кристализира и преобразува нови нюанси и отговорности. Accovaiators стават в търсенето в музикална педагогика, в оперно изкуство, в симфонични оркестри. Днес, придружателят е асистент на диригента и мениджър на концерт. Няколко сорта от тази професия постепенно се формират: всъщност съпътстващ, пианистко-кореняк, учителят и операта. Помислете за спецификата на всеки тип.

Accoveist.

Придружаването, придружаващо вокалиста, му осигурява музикален фон. Това обаче е просто професия само на пръв поглед. Задачата за намиране на хармоничното съжителство на клавиатурата на клавиатурата и глас или инструмент за избор на глас или инструмент е върху раменете на придруженото. Придружаването от този вид решава задачата да създаде акустичен ансамбъл, за това той трябва да бъде съмишленик солист, партньорът му. Но ако е необходимо, съпътствателят трябва да стане лидер, ръководителят на концерта, той насочва вокалиста, го води и в същото време подчертава красотата на звука на солист. Концертнястът трябва да бъде по отношение на талант и умения поне солист, те трябва да имат едно дъх. Често съпътстващият помага на вокалиста, му помага в непредвидени и трудни ситуации. Не са напразни, много вокалисти търсят "техните" концертместър и години работят със същите партньори.

Концтеремастър-пианист

Придружаването винаги е виртуозен музикант, защото трябва да реши донякъде едновременно. Често придружава работата като пианисти, но не всички, дори много талантливи, изпълнителят може да се превърне в концерт.

От втората половина на 19-ти век, когато започва професионално Изпълнителното изкуство, се разпределя отделна специалност - пианист, след това да се формират специфичните критерии за оценка на уменията на придружаването. И тези две професии могат да бъдат комбинирани. Има филистимски идеи, които всеки, който притежава пианистични техники, лесно може да стане съпровод. Те естествено не съответстват на реалността. Придружаването-пианистът, често работещ в оркестъра или ансамбъла, трябва да усещат груповото креативност, да могат да насочват страните на други музиканти, да управляват движението на мелодията.

Изключителните композитори допринесоха за формирането на руското училище на съпътстващите средства: М. Глиннка, С. Рахманинов, М. Мусоррски, те допринесоха за културата на концертизацията такива характеристики като гладки звук, изображения, идеална техника. Благодарение на техните дейности, значението на фигурата на придружаването и неговото умение е преоценка. От вторичното действащо лице се превръща в пълноправен партньор на ансамбъла.

Концерт майстор педагог

Исторически, дейностите на придружателя също бяха свързани с педагогика. Придвижването на уроци за вокална и хореография е специално умение и изкуство. Концертремерска - важна фигура в педагогически процес. Тънското ухо на придружателя ви позволява да хванете грешките на учениците. Пианичът помага на ученика по-добре да покаже способността на гласа си, да разкрие дълбочината на работата, да намери правилното тълкуване. Придружателят трябва да има малко и да има оборудване и музикално оборудване, но той трябва да може да проникне в психологията на ученика, да намери контакт с него.

Хотел Концертместър

Друга важна роля на придружаването е работа в операта. В този статут няколко роли се сливат веднага. Първо, концертникът е преподавател за певица, помага му да намери подходящия звук, контролира точността на изпълнение. Затова той трябва да има тънка слух и голяма музикална ерудиция. Второ, той е лидер на групата на низ в оркестъра, помощник и подкрепа на диригента. Диригентът на творческия дизайн на директора на оркестъра също е концертмайстор. Бележките са само текстура, която все още трябва да се играе с определено темпо, настроение, душа. Това е дълбоко съдържание и прехвърля концертмайстора и явно го контролира, за да го поддържа по време на изпълнението.

Качество на концертместера

Подобно разнообразие от задължения на концертмайстора изисква специални качества. В допълнение, той трябва да притежава майсторски инструмент, той трябва да има добър изслушване, той трябва да притежава анкеменска техника, да има идеи за пеене на изкуството. Един добър придружател трябва да не само лесно да играе бележки от лист, но и да следва мелодията, да може да насочи солист по правилния път. Също така, придружаването се нуждае от търпение, способността да не поставят амбициите си над общия интерес.

Добър съпровод непременно има интуиция, има бърза реакция и способност незабавно да се възстанови. В края на краищата, ако солостката грешка по време на концерта трябва бързо да коригира художника, без да удря ритъма на речта. Придружаването трябва да е лице за контакт. Когато работите с ансамбъл или солист, взаимодействието между участниците е изключително важно. По време на концерта музикантите са фокусирани не само върху движението на диригента, но и на гледките и вярата на концертната част.

Вастиварност на концертместера

Професията на Accovaiators остава престижна и търсена на пазара. Това се дължи на факта, че един добър концерт е парче, уникална комбинация от талант и училище. Днес церемистката е във всяка образователна музикална институция, в театрите, оркестри, концертни организации. Многобройни изпълнители искат да работят с лични прицелни, които знаят техния начин и възможности. Ето защо добрите професионалисти често обикалят и борба.

Длъжностни характеристики на концертместера

В различни организации на кореспондентите се присвояват различни отговорности. Въпреки това, като цяло, длъжностната характеристика на придружателя включва такива изисквания като способност за четене от листа, транспониране на музикални произведения, педагогически умения. Прицелтът трябва да знае партидата, в която участва, да спазва дисциплината и да отговаря за изпълнението на неговите задължения. На концертместера се налагат организационни, педагогически и психологически задължения.

Известни придружава

Както разбрахме, работата на придружаването креативно, сложно, многозадачност. Не всеки изпълнител може да стане добър съпровод, така че специалистите се оценяват със златно тегло. Много вокалисти работят от години с един концертни и има приятелски, почти свързани отношения между тях. СЪЩОТО известни представители Тази професия е М. Бихтер, Б. Мандрус, Д. Ашкенази, М. Неменова-Лонг.

Концертмастер на основната група на симфоничния оркестър - групата на първите цигулки се счита за концерт на целия оркестър. Тази позиция е много отговорна и почтена. Концертместър е първият помощник на диригента, дясната му ръка. Обикновено, когато след изпълнението на някаква работа проводникът аплодира обществеността, той споделя успеха си с целия оркестър, призив към придружаването поотделно, поклаща го с ръката си, благодаря за помощта. Има случаи, когато концертникът на оркестъра дори замества внезапно болен проводник на конзола.

Концертнячът също се нарича музикант, съпровождан в солист. Основното качество на придружаването - общи музикални подаръци. Тя, от своя страна, предполага наличието на музикално изслушване, чувства на ритъм, артистичност, фигуративно мислене, фантазия, способност за разделяне на значима от по-малко важното. Мобилност, скорост, дейност - също много важни качества За професионална дейност на концертмайстора. Представете си тази ситуация. Сцената, има концерт, изведнъж солист забравя или обърква музикалния текст. Задачата на концертмайстора навреме, за да вземе солист и да донесе работата до края. Спирането на играта на концертмайстора е равносилно на провалите изпълнения.

Работата на придружаването е нещо повече от игра на бележки. Той помага на солистите да научат партиите си, контролира качеството на тяхното изпълнение. В случай на трудности, той подсказва, коригира недостатъците. Следователно концертникът не е просто музикант, но и организатор, учител и психолог.

Къде е необходим придружател?

Сред пианистите тази професия е най-често срещаната. Без работа, експертите няма да останат. Висши учебни заведения, общообразователни и музикални училища, дворци детска творчество, центровете за развлечения - квалифицирани работници в областта са необходими навсякъде. В образователните институции на музикален профил в концертната се нуждаят от клас във всички специалитети. Концерт Estrada, хорови колективи, Класовете хореография, изпълнения и репетиции на операта на солисти също е трудно да се представят без "maestro". Въпреки това има определен стереотип на концертмайстор сред музикантите. Играта "Под солист" и на отбелязва, твърдяна, че не изисква големи умения. Това е погрешно схващане.

Концертмайсторът, учителят-музикант трябва непрекъснато да работи върху придобиването и подобряването на изпълнението и съпътстващите умения и умения. Попълването на педагогическия и изпълняващ багаж в областта на музикалното изкуство включва свободното притежание на пианото, като отговорността на придружателя, например в средно училище, способността за извършване на инструментални и вокални произведения на руски, съветски, чуждестранни Пиано литература; Придружава солист, хор, ансамбъл, инструменталист, транспониране, обединяващ съпровод със солистна партия, вземете тон на звъненето и придружаването им, свободно чете от листа и придружени от листата. Както виждате, изпълняващото обучение на придружаването трябва да бъде на високо професионално ниво. От своя страна е невъзможно без музикални и исторически и теоретични познания, без да се разкрива художественият образ на работата въз основа на точното отчитане на текста на резервоара и собственото си представяне.

При четене на съпросрочването от листа, това е важно:

• Да можеш да слушаш солистката, психично да пееш и да дишаш заедно с него и да не се припокриват с неговия звук;
• Придобийте себе си, за да следвате и, ако е необходимо, да можете да изпълнявате не само две линии от съпровод, но и партида солист, ансамбъл, хор;
• Не спирайте с неточно изпълнение, но сглобени и целенасочено следвайте до края заедно със солото.

Най-доброто за развитието на уменията за съпровождане с лист носи дневно пиано с лист пиано миниатюри. Важно е това да не навреди на работата на работата.

Министерство на образованието и науката на Република Казахстан

Регионален отдел на Запад Казахстан

"Music College Namekurmangaza"

Методически

Доклад

на темата:

"Творчески и педагогически аспекти на дейността на концертиращия"

Изпълнени: учител

Римкулов с.А.

уразск, 2012.

Творчески и педагогически аспекти на дейността на концерта.

Термините "концертмер" и "коректа" не са идентични, въпреки че на практика и в литературата често се използват като синоними. Придружител (от Франц. "Akkompagner" - придружавам) - музикант, който играе от парти

придружаващи солист (солисти) на сцената. Мелодията е придружена от ритъм и

хармония, придружаването предполага ритмична и хармонична подкрепа.

Следователно е ясно какъв огромен товар пада върху раменете на придружателя. Той трябва да се справи с това, за да постигне художественото единство на всички

компоненти на изпълнимната работа.

Концтеремастър - "пианист, помагащ на вокалистите, инструменталистите, балетните художници да научат партиите и да ги придружават в репетиции и в концерти"

(24, стр. 270). Дейностите на придружаващия пианист включват само концертна работа, докато концепцията за придружаването включва нещо повече: учене със солисти на техните партии, способността да контролират качеството на тяхното изпълнение, познаване на техните специфики и причините за трудностите и причините за трудностите В изпълнение, способността да се накара правилния начин за коригиране на тези или други недостатъци. Така, творческите, педагогическите и психологическите функции са обединени в дейностите на концертместера и те са трудни за отделяне един от друг в обучението, концертните и конкурентните ситуации.

Ако се обърнете към историята на този въпрос, може да се отбележи, че много

десетилетия концепцията за "концертместър" посочи музиканта, който водеше

оркестър, след това група инструменти в оркестъра. Концертно картографиране като

през втората половина на X1X век се появява отделен вид изпълнение, когато

голям брой романтични камерни инструментални и песни

търговците на романтика поискаха специално умение да придружават солиста. Това също допринесе за разширяването на броя на концертните зали, оперни театри, музикални образователни институции. По това време, придружаващите, като правило, бяха "широк профил" и знаеха как да правят много: играе с лист хорови и симфонични резултати, прочетете в различни ключове, транспонирани пакета за пиано за всички интервали и др.

Какви качества и умения трябва да има добър концертник? На първо място, той трябва да притежава пиано - както в технически, така и музикално. Един лош пианист никога няма да бъде добър концертник, тъй като, обаче, всеки добър, който не е пианист, ще постигне големи резултати в съпровод, докато законите на ансамбълските отношения ще бъдат възнесени, тя не разбира пряко партньора, няма да почувства приемствеността и взаимодействие между партията на солистика и аквакупаралната партия.

Регионът на концертмайстора на мътя предполага притежание както на арсенал на пианистични умения, така и много допълнителни умения, като нещо: сорова соганизация, да "изгради вертикална", да идентифицира индивидуалната красота на соловата глас, за да се осигури жива пулсация на музикалната тъкан , дават решетка за проводник и т.н. по едно и също време в изкуството на концертместера със специална сила, такива крайъгълни компоненти на музиканта, като безкористност на Министерството на красотата, саморегията в името на глас на диска, в Наименованието на утробата на резултата се проявява.

Доброто съпътстващо средство трябва да има обща музикална надареност,

добро музикално изслушване, въображение, способност за покриване на фигуративната единица и формата на работата, артистичността, способността да се разберат, вдъхновяват намерението на автора в концертно изпълнение. Концертнястът трябва да се научи бързо да овладее музикалния текст, обхващащ изчерпателно по-голям и многоредов резултат и веднага се отличава със значителен от по-малко важния.

Списък с това знания и умения Ненужен

кОНЦЕРТЕРИСТРАСТ ЗА СТАРТ Професионални дейности:

трудности, разбиране на значението на звуците, въплътени в бележки, техните роли в изграждането на цяло, играят съпровод, да виждат и ясно представят разделянето на солист, предварително улавяйки индивидуалността на неговата интерпретация и всички

извършване на средства за насърчаване на най-известния си израз;

· Притежаването на уменията за игра в ансамбъла;

· Способност за транспониране в кварта от текста на средната трудност, \\ t

какво е полезно какво е необходимо, когато играете с вятърни инструменти, както и за

работа с вокалисти;

· Знания за правилата за оркестрация; Функции на инструмента

симфоничен и фолк оркестър, познаване на ключовете "до" - за да

правилно свържете звука на пиано с различни удари и тембри на тези инструменти; присъствието на гласово слух; Възможност за възпроизвеждане на ключове (концерти, опери, кантата) на различни композитори в съответствие с изискванията на апаратурата на всяка ера и всеки стил; способността да се прехвърлят неудобни епизоди в текстурата на пиано в ключовете, без да нарушават плана на композитора;

· Знания за големи провеждащи проводници и техники;

· Познаване на основите на вокалите: параграфи, дишане, артикулация,

нюансинг; бъдете особено чувствителни, за да можете бързо да кажете на солистката

думи, компенсират къде е необходимо, темпо, настроение, характер и в

случай на нужда - незабележимо възпроизвеждане на мелодията;

· За успешна работа с вокалисти е необходимо познаване на основите на фонетиката

италиански, за предпочитане немски, френски, езици, т.е.

основните правила за произношението на думи на тези езици, преди всичко -

окончанията на думите, характеристиките на интонацията на речта на израз;

· Знание фолклорен фолклор, основни ритуали, както и приемане на игра

народни инструменти - DOMBRA; Кобиз;

· Способността "в движение", за да изберете мелодия и съпровод; умения

импровизацията, т.е. възможността да се играе най-простата стилизация на темите на известни композитори, без да се подготвя текстура за разработване на дадена тема, изберете хармонията до дадена тема в проста текстура.

· Знания за историята на музикалната култура, визуалното изкуство и

литературата за правилно отразяване на стила и фигуративната работа на творбите.

Придружаването трябва да натрупа голям музикален репертоар, за да усети музиката на различни стилове. За да овладеете стила на композитор отвътре, трябва да играете много от творбите си подред. Един добър придружател е износа голям интерес да познава нова, неизвестна музика, среща с бележки на някои произведения, като ги слуша в записи и на концерти. Концертнярът не трябва да губи делото, за да се свърже с различни жанрове на сценични изкуства, опитвайки се да разшири опита си и да разбере особеностите на всеки вид изпълнение. Всеки опит няма да изчезне; Дори ако се определи тесният обхват на активността на придружаването, елементите на други жанрове винаги ще бъдат намерени в избраната област.

Спецификата на играта на концертника също се състои в факта, че трябва да намери значението и удоволствието да не са солист, а един от участниците в музикалните действия, и от участника в Марковник. Пианистът на солист е снабден с пълна свобода да идентифицира творческата индивидуалност.

Придружаването трябва да адаптира визията си за музика до изпълнението на солиста. Още по-трудно, но е необходимо да се поддържа индивидуалният ви вид.

С всички многостранни дейности на AccotReMaster на преден план са творчески аспекти. Творчеството е създаването, отварянето на новия, източник на материални и духовни ценности. Творчеството е активно търсене на друго неизвестно, задълбочавайки нашите знания, давайки на човек възможността да се придържат към света около него и себе си. Предпоставка за творческия процес на концертмайстора е наличието на намерение и неговото изпълнение. Изпълнението на плана е органично свързано с активното търсене, което се изразява в разкритието, корекцията и изясняването на художествения образ на работата, поставена в световния текст и вътрешното представителство. За да направите интересни задачи в музикални и творчески дейности, концертмайсторът обикновено не е достатъчно знание само в неговия предмет.

Необходими са дълбоки познания в дисциплините на музикалния и теоретичен цикъл (хармония, анализ на формите, полифония). Проверка и гъвкавост на мисленето, способността да се изучава темата в различни връзки, широко осведоменост в свързани области на знанието - всичко това ще помогне на концертмайстор творчески да рециклира съществуващия материал.

Концертстът трябва да има редица положителни психологически качества. Така че вниманието на придружателя е вниманието на един много специален вид. Той е мултипсободен: той трябва да бъде разпространен не само между две ястия, но и приписват солист - основният действащ човек. Във всеки момент е важно и как се правят пръстите, тъй като педалът се използва, слуховото внимание е заета от стабилния баланс (който представлява основата на основите на мускулите на ансамбъла), звука на солистията. Ансамбъл Вниманието наблюдава изпълнението на единството на художествения план. Такова напрежение на вниманието изисква големи разходи за физическа и психическа сила.

Мобилността и скоростта и реакцията са много важни за

професионални дейности на концертмайстора. Той е длъжен, ако

солистът на концерта или изпита обърка музикалния текст (който често се изпълнява от ученици), без да престава да играе, като приема солист във времето и безопасно да донесе работата до края. Експерименталният съпровод винаги може да премахне неконтролираното вълнение и нервно напрежение на солото преди поп. Най-добрият инструмент за това е самата музика: особено изразителна игра на съпровод, увеличен тон на изпълнение. Творческо вдъхновение Преминете към партньора и му помагаме да придобием доверие, психологически и за нейната мускулна свобода. Уил и спокойствие - качество, също е необходимо за придружаването и коренята. Ако имате някакви музикални проблеми, които се случиха на сцената, той трябва да помни, че е неприемливо да се спре, нито да измъчва грешките му, както изразява раздразнението си за грешка или жест.

Функциите на служителя на придружаването, работещи в образователна институция със солисти (по-специално със студенти), са до голяма степен педагогически в природата, тъй като те са предимно в обучение от солисти нов репертоар за обучение. Тази педагогическа страна на придружаващата работа изисква пианист, в допълнение към съпроводването, редица специфични умения и знания от областта на съседните художници, както и педагогически и такт.

Четене с лист и транспониране

Един от важните аспекти на активността на придружаването е способността да се "чете от листа". Не можете да станете професионален придружател, ако нямате това умение. В практиката на обучение, често има ситуации, в които придружателят няма време за предварително запознаване с новия текст. В допълнение, изобилието на репертоара, което е в обращение в работата с ученици от различни специалитети, не създава условия за обучение на текстове и трябва да играе винаги на бележки. Пианичът изисква скоростта на ориентацията в световния текст, чувствителността и вниманието към фразата на солото, способността за незабавно покриване на характера и настроението на работата. Преди да започнете придружаване от лист на пиано, пианистът трябва да покрива психическия музикален и литературен текст, да си представим природата и настроението на музиката, за да определите основната тоналност и темпо, да обърнете внимание на промените в темпото, размера, тоналност, на динамични градации, определени от автора, както в партия на пиано и в солистката страна (трябва да се има предвид, че някои инструкции, като Tenuto, се дават други времена само в вокалната страна и не се отразяват в пианото ). Тайнственото отчитане на материали е ефективен метод за овладяване на умения за четене от лист. Въпреки това, моментът на психическия обхват на текста на резервоара предхожда играта и в процеса на придружаване, тъй като четенето на бележките винаги предхождат тяхното изпълнение.

В действителност, изпълнението на новия текст се случва като с памет, тъй като вниманието трябва да се съсредоточи върху бъдещето. Това не е случайно, че опитен придружател превръща страницата за един или два часа, преди да приключи до края. Когато четете бележки от листа, изпълнителят трябва да бъде толкова добър за навигация в клавиатурата, така че да не се нуждае

да го погледнем и той може да мобилизира цялата си аудитория при непрекъснатото осъзнаване на текста за четене. Трябва специално да се вземе предвид стойността на точното покритие на басовата линия, тъй като неправилно взето бас, изкривявайки основата на звука и унищожаването на тоналността, може дезориент и просто да почука солистката.

Когато четете съпровод от лист в ансамбъл с певец или солист

инструменталистът е категорично забранен никакви спирки и изменения, тъй като това незабавно нарушава ансамбъла и принуждава солиста да спре.

ConconsertMeister трябва постоянно да тренира с четене от листа, с

да донесе тези умения за автоматизма. Въпреки това, четенето от листа не е

идентично анализ на работата, защото това означава доста артистично

изпълнение веднага, без подготовка. Овладяване на умения за четене с свързан лист

с развитието на не само вътрешно изслушване, но и на музикално съзнание,

аналитични способности. Важно е бързо да се разбере изкуството

работи, улавят най-голяма характеристика в съдържанието си, вътрешната линия на оповестяване на музикалното изображение; трябва да навигирате добре

музикална форма, хармоничен и метрохимен състав структура,

да могат да разделят най-важното нещо от вторичния в който и да е материал. Тогава

големи звукови комплекси, както и процеса на четене

вербален текст. Трудно е да се направи пианист, който конвулсивно се придържа към всички бележки, безнадеждно се опитва да изпълни цялата текстура на сложно есе.

Решаването на успеха е способността да се разтърси пиано

фактурата, оставяйки само минималната основа на партия пиано, бързо и ясно си представете основните промени в играта - характер, темпо, тоналност, динамика, текстури и др.

С всеобхватен подход за четене на нов музикален текст, основната задача е да се прехвърлят правилно текста на комплексите на звуците,

значимата комбинация в агрегата. Еднократното покритие на такива конюгатни звуци води до аудиторен изглед, който е фиксиран в музикална памет. Натрупването на слухови идеи в бъдеще допълнително ускорява процеса на четене от листа. Една от най-често срещаните форми на типични връзки е връзката на звуците в хармонични термини и връзката на хармонични комплекси един с друг.

Първи стъпки, съпътстващият трябва да изглежда и да чуе малко напред, най-малко 1-2 такт, така че истинският звук да върви като визуално и вътрешно слухово възприемане на музикалния текст. Препоръчително е да използвате паузата, посочена в текста, и повторенията на фразите за подготовка за следващото. Изпълнението от листа винаги показва степента на изслушване на работата на "вътрешния слух".

Всички по-горе могат да се припишат на способността да се играе с листа като такъв. Но

задачите на придружаването при четене от списъка на съпротивленията също имат своя собствена

специфични характеристики, като се има предвид присъствието на солист. Придружателят трябва бързо и точно да подкрепи солиста в намеренията си, да създаде един изпълнителен концепция за работата, подкрепа в CLips, но в същото време, ако е необходимо, да бъде невидим и винаги чувствителен към неговия асистент.

Развитието на тези умения е възможно с развитото чувство за ритъм и усещането за ритмична пулсация, една за всички участници в ансамбъла. В същото време с увеличаването на броя на изпълнителите (оркестъра, хор), пианистът става

организаторът на ансамбъла, като взема функциите на диригента.

Придружаването, в допълнение към четенето от листа, е абсолютно необходимо

способността да се транспонира музика в друга тоналност. Способността за транспониране е сред необходимите условия, които определят професионалната му пригодност. В вокала или хорова класа, придружателят често може да предложи да играе съпровод, който не е в тази тоналност, в която се отпечатват бележките. Това се дължи на намаляването на гласовете, както и състоянието на гласовия апарат в момента. За успешен съпровод в транспорта, пианистът трябва да даде добър курс на хармония и да има умения за изпълнение на хармонични последователности на пиано в различни тонове. Практическите познания за прилаганите формули на диатемуни и хроматични чукове, арпег, акорди също са необходими. Основното условие за правилното транспониране е умствената възпроизвеждане на пиесата в новата тоналност. В случай на транспониране към полутено, компонентът на увеличен съседен интервал (например от до незначителен до незначителен), доста психически изважда други ключови признаци и продуцират в хода на изпълнението чрез заместване на случайни знаци.

Транспонирането за интервал от малка секунда в някои случаи може да бъде представен като преход към тоналност, смесен до разширено проучване (например преходът от майор на ре-bf майор, който мисли от пианист като Дийзер на майор). За интервала на секунди е по-трудно да се транспонира интервалът, тъй като обозначението на показаните бележки не съответства на реалния им звук на клавиатурата. В тази ситуация вътрешното изслушване на транспонирания продукт става решаваща роля, ясна информираност за всички модулации и отклонения, функционални промени, структурата на акордите и тяхното местоположение, интервални връзки и взаимоотношения - както хоризонтално, така и вертикално.

В процеса на транспониране от листа няма време за умствения превод на всеки звук да тон или по-висок. Ето защо, умението на съпроводника придобива голямо значение да се определи незабавно вида на акорд (трезв, секстккорд, септември в обращение и т.н.), неговото разрешение, интервала на мелодичния скок, естеството на тоналното родство и др.

Обучението за транспониране на уменията обикновено се извършва в следното

последователности: първо на интервалите на увеличаване на съседство, след това върху

интервали от голяма и малка секунда, а след това на политиката. Транспонирането от лист върху една четвърт е изключително трудно и на практика рядко се среща.

При транспониране към политика може да се използва улесняващ се квитанция. Ако транспонираме на убождане, тогава всичките бележки на бушуващия бутон се четат сякаш са били написани в баса, но с обозначението "две октави по-горе". И когато транспонира в затвора, всички бележки на бас ключа се четат сякаш са били написани в цигулка, но с наименованието "на две октави по-долу".

Избор на умения за слух и импровизация

Спецификата на служителя по придружаването приема желание,

и в някои случаи, необходимостта от такива умения като селекция на придружител на мелодии, елементарна импровизация

влизане, воден лишаване от свобода, различна текстура на пиано

съпътствайте при повторения на пекари и др. Такива умения ще бъдат необходими в

вокален клас, когато се изучава народ и популярни песни

няма бележка с пълен текст (класическият вокален репертоар изключва широкото използване на импровизацията). Придружателят, като правило, участва в множество културни и образователни събития на училището, където трябва да придружава мелодиите на некласическия репертоар на изслушването, за да играе импровизацията на театрални сцени. Тази дейност е част от професионалните задължения на придружаването и се вписва в образователния план на образователната институция.

В ансамбъл с солисти-инструменталисти

Придружаването на тореалистите на TOLLAYS има свои собствени специфики.

Придружаването не може да направи тук без способността да "чуе най-малките детайли

солистката партия, острие звука на пиано с възможностите на инструмента за избор и солист артистичен намерение. " Така че, за

съпровождане на цигулка Силата на пианото може да бъде по-голяма от кога

alce или Belo. Когато съпровод, пианистът трябва да вземе предвид възможностите на апарата на солиста, да вземе предвид моментите да доведе до дишане по време на формулировката. Необходимо е също така да се контролира чистотата на системата духов инструмент Вземане под внимание на отопление. Силата, яркостта на пианоуза в ансамбъла с тръбата, флейта, кларинетът може да бъде по-голям, отколкото с придружаването на гоба, барон, рог, тръба. С инструменталния съпровод, фината слухова ориентация на пианиста е особено важна, тъй като мобилността на струнните и дървените вятърни инструменти значително надвишава мобилността на човешкия глас.

Придружателят трябва да е наясно с характеристиките на нотацията на солоните партии за различни инструменти - обозначения на флагове, различни удари и др., Алтепи и тенорни ключове.

За предварителен познат с пълната инструментална текстура

работи с пиано, който е най-подходящ начин

първоначално свиренето на партида твърди гласове, придружени от

опростена фактура на хармоничната база на партията за съпровод.

В инструменталните произведения точното възпроизвеждане на изпитателното парти на пиано често е невъзможно, особено във виртуозните пиеси. В такива случаи пианото трябва да обслужва само помощни средства при визуализиране на работата, за да се създаде психически ясна представа за интонационното съдържание на партидата на соло инструмента. При независима работа пианистът разкрива принципите на изграждане на пасажи, определят тяхната справка

звучи в тяхното съотношение с хармонична основа и толкова добре

запознайте се с работата, за да можете да играете

солист следват партията си.

Нека да се спрем по основните характеристики на работата на концертмайстора в класа на цигулка.

Основната задача на концертмайстора в класа е да помогне на ученика да помогне на ученика на учителя да го подготви

концертна реч. Обикновено работата на ученика над пиесата се състои от

следните етапи: анализ, фрагментарно изпълнение, изпълнение подред от

започна до края (репетиция), която предшества концерт.

Концертстът може да бъде ангажиран в тази работа на етапа на анализиране на

решения на различни задачи.

Има поне две точки в съпротивлението, чието счетоводство

осигурява целостта и завършването на изпълнението на ансамбъла с всички

партньор, и с цигулар, особено. Това е време и динамика.

Определя се оригиналността на темпото на изпълнение на изпълнението на ученика

постепенно ги овладяват нови видове инсулти, сложни

текстово време, накрая, разпределението на лъка. Всичко това засяга характера

съпровождане. Всеки път, когато цигуларът се възползва нови. Все още не съм срещал инсулт, като концертникът трябва да е нащрек.

Значително влияе на ансамбъла на студента и придружаването, текстурирани трудности в партидата цигулка, като например работата на двойните бележки. Като правило има време да прекарват времето си на гласа им, а темпото се забавя. Това се случва, че солсерът е от полза за ускоряване на малко темпове (ако няколко бележки падат върху един лък). Всичко това не може да вземе под внимание пианиста в съпровод.

Събирането на акорди са друг пример за цигулка, която изисква внимание от придружателя. Ако такива акорди се редуват с малки бележки, тогава пианистът трябва да изчака, когато ученикът всичко изглежда да бъде обявен в акорди, значително забавя темпото.

Концертнястът трябва да знае разликите между Spiccato, който се играе от подложката и Sautille (също Staccato, но по-лек, в средата на лъка). И има Staccato Barcato, който осигурява изпълнението на голям брой бележки за един лък.

Ако солистът е фалшив, концертникът може да се опита да въведе отделението си в канала на чистата интонация. Ако фалшивото възникна случайно, но ученикът не чуваше това, можете драстично да подчертаете свързаните звуци в придружаването, за да го ориентирате. Ако пламъкът не е много остър, но дълго, тогава следва, напротив, скрийте всички дублирани звуци в съпровождането и това е малко изгладено неблагоприятно впечатление.

Заключение

Работата на концеркора обхваща и чисто творчески (артистични) и педагогически дейности. Музика-творчески

аспектите се проявяват в работата на студенти от всякакви специалитети.

Умението на концертиращата е дълбоко специфично. Не изисква пианист

само огромна артистичност, но и универсален музикален и изпълняващ танкове, собственост на технологията Anmbablovoy, познаване на основите на пеенето на изкуството, характеристиките на играта на различни инструменти, също отлично музикално изслушване, специални музикални умения за четене и транспониране на различни резултати, относно импровизационното споразумение за пиано.

Дейностите на концертиращия изискват използването на многостранни знания и умения в хармония курсове, солфедиос, полифони, музикална история, музикален анализ, вокална и хорова литература, педагогика - в техните взаимоотношения.

За учител в специален клас концертместър - дясната ръка и първо

асистент, музикален човек.

За солист (певец и инструменталист), концертът е завинаги

творчески дела; Той и помощник, приятел, и наставник, треньор и учител.

Правото на такава роля може да не е далеч от всеки концертник - той е завладян от властта на солидните познания, постоянното творчество

съперник, постоянство, отговорност за постигане на правото

артистични резултати при работа със солисти, в собственото си музикално подобрение.

Пълен професионална дейност Служителят на придружаването поема присъствието на комплекс от психологически качества на личността, като голямо количество внимание и памет, висока производителност, мобилност на реакцията и находчивостта в неочаквани ситуации, откъс и воля, педагогически часовник и чувствителност.

Спецификата на работата на концертмайстора изисква специален универсализъм, мобилност, способност, ако е необходимо, превключване на работа с ученици от различни специалитети. Придружателят трябва да се храни със специален, незаинтересована любов До неговата специалност, която (с рядкост) не носи външен успех - аплодисменти, цветове, отличие и заглавия. Той винаги остава "в сянка", работата му се разтваря в цялостната работа на целия екип. "Концертстът е призванието на учителя и

неговата работа в намерението му е подобен на работата на учителя. "

Статията е посветена на особеностите на учителя с концертник, който няма опит в хореографския екип.

Материалът отразява изискванията за музикално проектиране на класическия урок по танци, счита, че проблемите, свързани с мюзикъла

съпровождане на различни танцови движения и балетни особености

съпровождане.

Изтегли:

Визуализация:

Педагог и концертместър

Савн Наталия Ивановна

Държавна бюджетна образователна институция Средно училище № 655 от Приморския квартал на Санкт Петербург.

Статията е посветена на особеностите на учителя с концертник, който няма опит в хореографския екип.

Материалът отразява изискванията за музикално проектиране на класическия урок по танци, счита, че проблемите, свързани с мюзикъла

съпровождане на различни танцови движения и балетни особености

съпровождане.

Темата на работата на учителя с придружавателя винаги остава актуална, въпреки факта, че за да се спаси, някои съвременни програми не осигуряват придружаването на хореографските групи да се ангажират в "жива" музика, хора, далеч от Светът на танца е трудно да се обясни, че е необходим хореограф на концертиращия.

Музикалният съпровод дава на танцова ритмична база и

определят емоционалната си същност. "От музика привлича своя танц

фигуративно съдържание, музиката е един вид "поетични"

текст ". И танцът отразява всичко, което е в музиката - характер, настроение, емоции, образ, стил.

Урокът в хореографския клас се състои от разнообразие от разнообразни

движения, извършени в реда на постепенно увеличаване на трудностите и

повтаряне няколко пъти за разработване и развитие на техники за изпълнение. В

урокът за творчески термини се състои от експозиция, кулминация и лишаване от свобода. Структура

урокът съдържа три части: Exersis (от Franz. Упражнение - Упражнение) при балет

машина, упражнения в средата на залата и Allegro. Упражненията се състоят от едно и тези

същите танцови движения след определен и предписан начин -

от прост до сложен. Всички движения на урока, всичките му образователни материали

изразени, съставени с музика. Учител по класически танц Л. И. Ярмоолович

музикалният дизайн дава такова определение: "под мюзикъла

дизайнът на урока трябва да се разбира музикална композицияПолучаване на

завършена форма, построена по природа, фраза, ритмичен модел,

динамиката в пълно съответствие с танцовото движение и ако се сливат

с него едно цяло

На хореографския урок, всичко е построено на музикален материал: музиката е изготвена в началото и след завършване на урока, самите упражнения, подготовка за движението - prépaarasion (sphranz. Préparer - готвач).

Dance се намира в най-близките "взаимоотношения" с темпове, метър, ритъм, nuunting, музикална композиция. Между музика и танци има органични и

неразделна комуникация.

За урока ще бъде в търсенето музикален материал Различни темпове и метрохимични, със слаб и без него, като се вземат предвид някои движения на exersis и т.н.

Опитен концертмайстор за работа в детски аматьорски колектив Изключително трудно е да се намери. Започва да работи с концертник, който няма опит в хореографията, трябва да бъде тестван с факта, че учителят ще трябва да му даде много време и да учи много. Защото просто можеш да играеш добре, това не е достатъчно.

Концертместър трябва ясно да разбере, че музикалният дизайн на класическия танцов танц трябва да организира всички движения във времето, в определено темпо и ритъм, и за това трябва да знаете характеристиките на танцовото движение: чертежа, характера, динамиката, Фраза и т.н., тогава има всичко, което в бъдеще ще се превърне в средство за прехвърляне на идеологическо и емоционално танцово съдържание.

За да разберат учителя, възприемат задачите си трябва да бъдат добре насочени към хореографския речник и за това знаят приетите и исторически определени френски термини, превод на руски и естеството на тяхното изпълнение. За да помогнете на концерта си, можете да подготвите условията за термините.

За да не се превърнат уроците в дълго обяснение на задачите на концертмайстора, тя трябва да бъде подготвена за тях предварително, като избира музика към всяко движение. Първоначално може да има колекции с музикални материали, предназначени специално за класически уроци по танци. Там всички работи са избрани за определени движения. Музиката е избрана за конкретна комбинация, докато се обяснява с концертмайстор, в който характер и темпо се изпълняват от този елемент, при какви места се извършват необходимите акценти в комбинацията. И така с всяко движение!

Обяснете придружателя, че всяка комбинация трябва да включва три основни точки:

1) Въведение - prépaarasion, организира студенти, конфигурира върху характера на изпълнимното движение. Различни упражнения се извършват различни - подготовка.

2) музикален фрагмент за регистрация на комбинация от определено движение със строго определено количество часовници в определен ритъм, характер, темпове;

3) Заключение - връщане към първоначалната позиция е да се изпълни елемент от ясно завършване.

Друг съвет. Отметките трябва да бъдат направени за всяко избрано движение в колекцията, така че по време на урока придружател може бързо да намери правилната музика.

Придружателят трябва да бъде обяснен, че особено в яснотата на младите класове и в същото време изразителността са характеристики на музикалния съпровод. Разбира се, избраната музика трябва да бъде разнообразна, красива и да играе, че е необходима, лесна и изразителна, защото децата и така че не само за да застане в пръчката, изпълнявайки най-сложните упражнения.

Всички тънкости на съпросрочника са разбрани само чрез системната практика и сериозния интерес на придружаването, неговите желания с максимален резултат за изпълнение на задачите на задачата на учител-хореографа. И бъдете сигурни, че следващата година, знаете, ясно отбелязани за естера, естеството на определено упражнение, темпото си ритъм, броя на музикалните "квадрати", както и неговите характеристики, концертът ще може да вземе a Музикално изваждане и координиране с вас, изпълнете го за определено движение, както и приложете таланта си към импровизация.

Всяка партия на танца и всяко движение на упражнения задължително съдържа елементи на изразяване. Следователно, разнообразен и колоритен музикален съпротив на концертматерията трябва да доведе до отговор на желанието за отговор танцови движения Артистично и емоционално пълни, не формално.

Възниква въпросът, колко често трябва да промените музиката за движения, чрез колко урока? Разбира се, Б. детски отборОсобено остра този въпрос е, защото децата се свикват с една и съща музика, те го запомнят и с удоволствие автоматично изпълняват научната комбинация и са леко изслушване, като чуват нов музикален материал, защото отнема известно време, за да свикне с него. Като се има предвид този момент, трябва да промените музикалния материал с грижа, но не е необходимо напълно да се откажете от промяната на музиката през годината, разбира се. Систематичното използване в хореографския клас на една и съща музика е приваряне на възприятието си. Има безусловен фактор от една и съща музика, когато класовете могат да се обърнат към танцьор в един вид Mashter.

Как да мисля, че можете да намерите оптимален подход към този въпрос. В назъбена селекция за половин година за всяко движение се нуждаете от 2-3 музикален разрез, той е идеален за тях подходящ и се прилага последователно: един - в един ден, вторият е в друг и т.н. Музиката не причинява недоумение или страх, защото всичко това вече се чува, в същото време се създава усещане за постоянно разнообразие.

Имам желанията си, като учител за придружаването - да дойда на класа с добре учебен текст, вижте и усещате изпълнителя, помагам емоционално и в трудни движения.

Не е допустимо да се играе. без да разкъсват очи от музика. Купчицата с листа от танцова музика и балетни ключове определено се практикува, но не и в младши класове, където музикалните пасажи не са толкова сложни. Умението на едновременното възприемане на музикални и хореографски материал (странична визия) се закупува с течение на времето.

Разбира се пълно взаимно разбирателство, две творчески хора Идва през годините. За един учител, голям късмет, ако има близък пианист с него, който го разбира от половин секс, с подобен етаж. Добър съпровод, компетентният съпровод влияе върху резултатите от работата в хореографския клас и са ключът към качествения образователен процес.

1 Василов, V.V. На музика и музиканти / В. В. Ванаслов. - м.: Знание, 2006.

2. Revvaya, N. E. Класически танц: музика в клас. Exersis. Методология на Музикален дизайн Урок Класически танц / Н. Е. Ърская. - SPB.: Композитор, 2005.

3. Ярмоолович, Л. И. Принципи на урока за музикален дизайн Класически танц / L. I.

Ярмоолович; Ед. V. М. Богданова-Березовски-2-ри Ед.- L.: Музика, 1968

4. Интернет ресурси.

• Ролята на поетичните средства в художествената структура на думата
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Анализ на романа Chernyshevsky "Какво да правим?
• Художествена роля на епилага в "войната и света"
• Как е естеството на Базаров в отношенията с родителите?
• Детски абонаменти във филхармония
• Как се организира: детска филхармония
• Изложби "Арт съкровища на Русия
• Приказка за деца "Алис
• Забавление Алис в страната на чудесата

• Таджикин Къща. Таджикин Къща Таджикин Къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни изпълнения за деца в продължение на 3 години
• Интересни факти за детски писатели
• Извънкласната професия, посветена на изкуството на микроминацията
• Характер на романа "Дванадесет столове" Кис Воробианинов: Биография и интересни факти
• Как умря Исадора Дънкан?
• Айдора на Дънкан успешна биография в кариерата и нещастната в личния живот
• Най-необичайните воля в света
• Задаване на седемкратната китара за настройка на китарата 7