Zašto je autor pripovjedač. Knjiga „Uvod u književnost
Narativ u umjetničkom djelu nije uvijek izveden u ime autora.
Autor je stvarna osoba koja živi u stvarnom svijetu... On je taj koji promišlja svoj rad od početka (ponekad, od epigrafa, čak i od numeracije (arapske ili rimske) do posljednje točke ili elipse. Upravo on razvija sustav junaka, njihovih portreta i odnosa, on je taj koji onaj koji dijeli djelo na poglavlja.nepotrebne „pojedinosti – ako na prozoru u staničnoj nadstojničkoj kući stoji lonac balzama onda je autoru trebao baš cvijet.
Primjeri djela u kojima je prisutan sam autor je "Eugene Onegin" a. Puškin i " mrtve duše„N. Gogolj.
Razlika između pripovjedača i pripovjedača
Pripovjedač je pripovjedač, lik u umjetničkom svijetu. Pripovjedač je autor koji govori usnama lika. U svakom pojedinom tekstu živi pripovjedač - to su, na primjer, starac i starica koji su živjeli uz samo plavo more. Izravan je sudionik nekih događaja.
A pripovjedač je uvijek iznad pripovjedača, on priča cijelu priču, bivajući sudionik događaja ili svjedok života junaka. Pripovjedač je lik koji je u djelu predstavljen kao pisac, ali pritom zadržava značajke svog govora, svoje misli.
pripovjedač je onaj koji je napisao priču. Može biti izmišljena ili stvarna (tada se uvodi pojam autora, odnosno poklapaju se autor i pripovjedač).
pripovjedač predstavlja književnika u djelu. Često se pripovjedač naziva i "lirskim junakom". To je netko kome pisac vjeruje i vlastita procjena događaja i likova. Ili su ova gledišta – autora-tvorca i pripovjedača – možda bliska.
kako bi svoju ideju prikazao i otkrio u cijelosti, autor stavlja različite maske – u onu pripovjedača i pripovjedača. Posljednja dvojica su očevici događaja, vjeruje im čitatelj. Otuda postoji osjećaj autentičnosti onoga što se događa. Autor, kao na pozornici - stranicama djela - igra jedan skup uloga u predstavi koju je stvorio. Zato je tako zanimljivo biti pisac!
Tko priča priču o Silviju?
Na sličan prijem?
Puškin je otišao u Boldino kao njegov zaručnik. Međutim, brak su omele financijske poteškoće. Ni Puškin ni roditelji mladenke nisu imali viška novca. Na Puškinovo raspoloženje utjecala je i epidemija kolere u Moskvi, koja mu nije dopustila da otputuje iz Boldina. Tijekom Boldinske jeseni, između ostalog, nastale su i "Belkinove priče".
Doista, cijeli ciklus napisao je Puškin, ali naslov i predgovor ukazuju na drugog autora, pseudoautora Ivana Petroviča Belkina, ali Belkin je umro i njegovu priču objavio je izvjesni izdavač A.P. poznato je i da je Belkin svaku priču napisao na temelju priča nekoliko "osoba".
Ciklus počinje predgovorom "od izdavača", napisanim u ime određenog AP-a. Puškinovi znanstvenici vjeruju da to nije sam Aleksandar Puškin, budući da stil uopće nije Puškinov, već neka vrsta raskošnog, poludopisničkog materijala. Izdavač nije bio osobno upoznat s Belkinom pa se za biografske podatke o njemu obratio susjedu pokojnog autora. U predgovoru se u cijelosti navodi pismo susjeda, izvjesnog nenaradskog posjednika.
Puškin čitatelju predstavlja Belkinu kao spisateljicu. Belkin sam prenosi priču određenom pripovjedaču - potpukovniku i. L.P. (o čemu je poruka data u fusnoti: (bilješka A.S. Puškina.)
Odgovor na pitanje: tko priča priču o Silviju otkriva se kao matrjoška:
Biografski Puškin (poznato je da je jednom pjesnik sam jeo trešnje u dvoboju, nije pucao) →
Izdavač a.p. (ali ne i sam Aleksandar Sergejevič) →
Nenaradovski zemljoposjednik (susjed do tada pokojnog Belkina) →
Biografski Belkin (pripovijedao je o njemu detaljno, kako je mogao, susjed) →
Pripovjedač (časnik koji je poznavao i Silvija i Srećnog grofa) →
Pripovjedači = heroji (silvio, grof, "čovjek od trideset i dvije godine, lijep sam po sebi").
Pripovijedanje je u prvom licu: pripovjedač sudjeluje u radnji, njemu, mladom časniku, Silvio povjerava tajnu nedovršenog dvoboja. Zanimljivo je da je završetak njezina il.p. uči od neprijatelja silvio. Tako i pripovjedač u priči postaje pouzdanik dvaju lika od kojih svaki priča svoj dio priče koji je dat u prvom licu i u prošlom vremenu. Stoga se čini da je ispričana priča istinita.
Evo tako složene konstrukcije naizgled nekomplicirane priče.
"Belkinova priča" nije samo smiješno Puškinovo djelo sa zabavnim zapletima. Ljudi koji počnu glumiti književne heroje nađu se na milost i nemilost određenim obrascima radnje i postaju ne samo smiješni, smiješni, već riskiraju da će umrijeti u dvoboju ... ”ispada da ove „Belkinove priče” nisu tako jednostavne.
Sve ostale priče ciklusa strukturirane su na sličan način. Ostala djela uključuju priču "Kapetanova kći", koja je napisana u ime izmišljenog lika - Petra Grineva. On govori o sebi.
Grinev je mlad, pošten i pravedan - samo se s te pozicije može ocijeniti grabežljiva čast Pugačova, kojeg su branitelji države prepoznali kao varalice, "preziranog buntovnika".
u posljednjem poglavlju ("presuda") grinev govori o događajima koji su se zbili tijekom njegovog zatočeništva, prema riječima svojih najmilijih.
može se prisjetiti i ore panka, kojemu je Nikolaj Gogol prenio pripovijest o “začaranom mjestu”.
Na isti način konstruirano je i poglavlje "maxim maksimych" iz "heroja našeg vremena" M. Lermontova.
Pripovjedač je, za razliku od autora-kreatora, izvan samo onog prikazanog vremena i prostora u kojem se radnja odvija. Stoga se lako može vratiti ili trčati naprijed, a također znati premise ili rezultate događaja prikazane sadašnjosti. No, njezine su mogućnosti istodobno određene izvan granica cjelokupne umjetničke cjeline, što uključuje i prikazani "događaj same priče".
"Sveznanje" pripovjedača (npr. u "Ratu i miru") također je uključeno u autorovu namjeru, kao iu drugim slučajevima - u "Zločinu i kazni" ili u romanima Turgenjeva - pripovjedač, prema autorskim smjernicama, uopće nema puno znanje o uzrocima događaja odn unutarnji život heroji.
Za razliku od pripovjedača, pripovjedač nije na granici izmišljeni svijet sa stvarnošću autora i čitatelja, ali u potpunosti unutar prikazane stvarnosti.
U ovom slučaju, svi glavni momenti “događaja samog pripovijedanja” postaju predmet slike, “činjenice” izmišljene stvarnosti: “uokvirujuća” situacija pripovijedanja (u romanesknoj tradiciji i prozi 19. -20. st. orijentiran na to); osobnost pripovjedača: on je ili biografski povezan s likovima o kojima je priča (pisac u Poniženim i uvrijeđenim, kroničar u Demonima Dostojevskog), ili u svakom slučaju ima poseban, nimalo sveobuhvatan, izgledi; specifičan govorni način vezan uz lik ili prikazan sam ("Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem" Gogolja, minijature IF Gorbunova i ranog Čehova).
“Slika pripovjedača” – kao lika ili kao “jezične osobe” (MM Bakhtin) – nužna je razlikovna karakteristika ove vrste subjekta prikazivanja, ali uključivanje okolnosti priče u polje slike je izborno. Primjerice, u Puškinovom "Putnju" tri su pripovjedača, ali su prikazane samo dvije situacije pripovijedanja.
Ako se takva uloga dodijeli liku čija priča ne nosi nikakve znakove ni njegova stajališta ni govora (umetnuta priča Pavla Petroviča Kirsanova u Očevima i djeci, pripisana Arkadiju), to se doživljava kao uvjetna naprava. Njegova je svrha osloboditi autora odgovornosti za točnost priče. Zapravo, subjekt slike u ovom dijelu Turgenjevljeva romana je pripovjedač.
Dakle, pripovjedač je personificirani subjekt slike i/ili “objektivirani” nositelj govora; povezuje se s određenim socio-kulturnim i jezičnim okruženjem, s čije pozicije (kao što se to događa u istom "Snimku") i predstavlja sliku drugih likova. Naprotiv, pripovjedač je depersonaliziran (bezličan) i svojim nazorom blizak autoru stvaraocu.
Istovremeno, u usporedbi s junacima, nositelj je neutralnijeg govornog elementa, općeprihvaćenih jezičnih i stilskih normi. (Što je junak bliži autoru, manje su govorne razlike između junaka i pripovjedača. Stoga vodeći likovi velikog epa u pravilu nisu subjekti stilski oštro istaknutih umetnutih priča: usporedi npr. priča princa Myshkina o Marie i priče generala Ivolgina ili feljton Keller u Idiotu.)
"Posredovanje" pripovjedača pomaže čitatelju, prije svega, da dobije pouzdaniju i objektivniju predodžbu o događajima i radnjama, kao i o unutarnjem životu likova. “Posredovanje” pripovjedača omogućuje vam da uđete u prikazani svijet i pogledate događaje očima likova. Prvi je povezan s određenim prednostima s vanjske točke gledišta.
I obrnuto, djela koja čitatelja nastoje izravno uključiti u percepciju događaja od strane lika uopće ne rade bez pripovjedača ili gotovo bez upotrebe oblika dnevnika, korespondencije, ispovijedi (Jadni ljudi Dostojevskog, Dnevnik suvišnog čovjeka Turgenjeva, Kreutzerova sonata L. Tolstoja) ...
Treća, srednja opcija je kada autor-tvorac nastoji uravnotežiti vanjske i unutarnje pozicije. U takvim slučajevima, slika pripovjedača i njegova priča može se pokazati kao "most" ili povezujuća karika: to je slučaj u Heroju našeg vremena, gdje priča Maxima Maksimycha povezuje "putne bilješke" autora lika s Pečorinov "dnevnik".
“Vezivanje” funkcije pripovijedanja liku motivirano je, na primjer, u “ Kapetanova kći"Po tome što je Grinev zaslužan za" autorstvo "bilješki. Lik se, takoreći, pretvara u autora: otuda i širenje vidika. Moguć je i suprotan tijek umjetničke misli: pretvaranje autora u poseban lik, stvaranje vlastitog "dvojnika" unutar prikazanog svijeta.
To se događa u romanu "Eugene Onegin". Svatko tko se okrene čitatelju s riječima "Sada ćemo letjeti u vrt, / gdje ga je Tatjana srela" je, naravno, pripovjedač. U svijesti čitatelja lako se poistovjećuje, s jedne strane, s autorom-tvorcem (tvorcem djela kao umjetničke cjeline), s druge strane, s likom koji zajedno s Onjeginom podsjeća na „početak mladi život” na obali Neve.
Zapravo, u prikazanom svijetu kao jedan od heroja, naravno, nije autor-tvorac (to je nemoguće), već “ autorova slika”, čiji prototip služi kao prototip za samog tvorca djela kao „neumjetničku” osobu - kao privatnu osobu s posebnom biografijom („Ali sjever je štetan za mene”) i kao osobu određenu profesiju (koja pripada „radnoj radionici“). No, ovo pitanje treba razmotriti na temelju analize drugog početnog pojma, a to je „autor-kreator“.
Teorija književnosti / Ed. N. D. Tamarčenko - M., 2004
Riječ "autor" (iz lat. autor - subjekt djelovanja, utemeljitelj, organizator, učitelj i, posebno, tvorac djela) ima više značenja u području povijesti umjetnosti. To je, prvo, tvorac umjetničkog djela kao pravo lice s određenom sudbinom, biografijom, kompleksom individualnih osobina. Drugo, jest slika autora, lokalizirana u književnom tekstu, t.j. prikaz samog sebe od strane književnika, slikara, kipara, redatelja. I na kraju, treće (što je za nas sada posebno važno), to je umjetnik stvaralac koji je prisutan u svom stvaralaštvu u cjelini, imanentna proizvod. Autor (u ovaj značenje riječi) na određeni način daje i osvjetljava stvarnost (biće i njegove pojave), shvaća ih i procjenjuje, očitujući se kao predmet umjetničke aktivnosti.
Autorov subjektivitet organizira djelo i, reklo bi se, generira njegov umjetnički integritet. Ona čini integralni, univerzalni, najvažniji aspekt umjetnosti (zajedno s vlastitim estetskim i kognitivnim principima). "Duh autorstva" ne samo da je prisutan, već dominira u bilo kojem obliku umjetničkog djelovanja: ako djelo ima individualnog stvaratelja, iu situacijama grupnog, kolektivnog stvaralaštva i u onim slučajevima (sada prevladavajućim) kada je autor imenovan i kada je njegovo ime skriveno (anonimnost, pseudonim, podvala).
Bahtin je napisao da treba razlikovati biografskog autora i autora kao estetsku kategoriju. Autor stoji na granici svijeta koji stvara kao njegov aktivni tvorac. Čitatelj se prema autoru odnosi kao prema zbirci kreativni principi biti implementiran. A ideja autora kao osobe je sporedna.
Pripovjedač- to je konvencionalna figura u epu, fiktivni posrednik između autora i čitatelja, onaj koji izvještava o svemu što se događa u djelu, a da sam ne sudjeluje u događajima, nalazeći se izvan zadanog figurativnog svijeta. Po svom svjetonazoru blizak je autoru, ali ne i identičan njemu. Pripovjedač nije jedini oblik autorove svijesti. Autor se očituje i u radnji, kompoziciji, organizaciji vremena i prostora. Dok pripovjedač samo pripovijeda. Na primjer, u Heroju našeg vremena, pripovjedač je književni službenik. U Kapetanovoj kćeri, Pjotr Grinev, kao “autor” bilješki, je pripovjedač, a on je lik u mladosti. Pripovjedača treba razlikovati od pripovjedača koji je u cijelosti unutar djela, on je i subjekt slike, povezan s određenim sociokulturnim i jezičnim okruženjem. Lermontovski Maksim Maksimič je, na primjer, lik koji govori. Kako pripovjedač kvalificira i predmet priče, nije važno je li on junak ili ne.
Lik- to je lik (osoba ili personificirano biće, ponekad stvar, prirodni fenomen) u epu i drami, subjekt svijesti i djelomično radnje u lirici. Govore i o kolektivnim junacima: slike društva Famus, slika ljudi u Ratu i miru. Likovi mogu biti glavni i sporedni, intersektorski, epizodni i izvan scene. Ponekad su njihove uloge u radnji i sadržaju daleko od iste. Prema svojim karakterima i postupcima dijele se na pozitivne i negativne.
Lik- to je predmet objektivnog svijeta djela, plod autorove invencije. U usporedbi s autorom, lik je uvijek ograničen, dok je autor sveprisutan.
Autor uvijek izražava (naravno, jezikom umjetničkih slika, a ne izravnim zaključcima) svoj stav prema položaju, stavovima, vrijednosnoj orijentaciji svog lika (heroja - u terminologiji M.M. Bahtina). U tom se slučaju slika lika (kao i sve druge poveznice verbalne i umjetničke forme) pojavljuje kao utjelovljenje spisateljskog koncepta, ideje, t.j. kao nešto cjelina u okviru drugačijeg, šireg, vlastitog umjetničkog integriteta (djela kao takva). O tom integritetu ovisi, moglo bi se reći, po volji autora kojem služi. Svakim ozbiljnim razvojem karakterne sfere djela, čitatelj neizbježno prodire u duhovni svijet autora: u slikama junaka vidi (prije svega izravnim osjećajem) stvaralačku volju pisca.
Stav autora prema junaku može biti pretežno otuđen ili srodan, ali ne i neutralan. Pisci su više puta govorili o bliskosti ili otuđenosti svojim likovima. “Ja”, napisao je Cervantes u prologu Don Quijotea, “ja se smatram samo Don Quijotovim ocem,” zapravo, ja sam njegov očuh i neću ići utabanim stazama i, kao što to drugi čine, gotovo sa suzama u mojim očima, preklinjem te, dragi čitatelju, oprosti mojoj zamisli zbog nedostataka ili ih previdi."
U književnim djelima, na ovaj ili onaj način, postoji distanca između lika i autora. Odvija se čak i u autobiografski žanr, gdje pisac s neke vremenske distance shvaća vlastito životno iskustvo. Autor na svog junaka može gledati odozdo prema gore (životi svetaca), ili, naprotiv, odozgo prema dolje (djela optužujuće i satirične prirode). Ali najdublje ukorijenjena u književnosti (osobito posljednjih stoljeća) je situacija bitne jednakosti pisca i lika (što, naravno, ne označava njihov identitet). Puškin je čitatelju Eugena Onjegina uporno davao do znanja da njegov junak pripada istom krugu kao i on ("moj dobri prijatelj"). Prema V.G. Rasputina, važno je "da se autor ne osjeća superiornim u odnosu na svoje heroje i ne čini sebe iskusnijim od njih": "Samo jednakost tijekom rada na najčudesniji način rađa žive heroje, a ne figure lutke."
Književni likovi, međutim, sposobni su se odvojiti od djela u kojima su rođeni i živjeti u svijesti javnosti samostalnim životom, nepodložnim autorovoj volji. Takvi su Hamlet, Don Quijote, Tariof, Faust, Peer Gynt kao dio zajedničke europske kulture; za rusku svijest - Tatjana Larina (u velikoj mjeri zahvaljujući interpretaciji njezine slike od strane Dostojevskog), Chatsky i Molchalin, Nozdrev i Manilov, Pierre Bezukhov i Natasha Rostova. Posebno, poznatih likova KAO. Gribojedov i N.V. Gogol se 1870-1880-ih "preselio" u djela M.E. Saltykov-Shchedrin i tamo ozdravio novi život... „Ako mogu postojati romani i drame iz života povijesnih ličnosti) - primijetio je F. Sologub, - onda mogu postojati romani i drame o Raskoljnikovu, o Eugenu Onjeginu (170)<...>koji su nam toliko bliski da o njima ponekad možemo ispričati takve pojedinosti koje njihov tvorac nije imao na umu."
Hiperbola i litota, njihove funkcije u književnosti. Koncept groteske.
Svi su u šuri.
Funkcije.
- Već u herojskom narodni ep snažno preuveličavanje borbenih akcija junaka izražava uzvišenu emocionalnu afirmaciju njihova nacionalnog značaja. (Dobrynyushka je počela odgurivati Tatara ...
- U budućnosti, osobito od renesanse, hiperbola se, kao i druge tradicionalne vrste verbalno-predmetne ekspresivnosti, pretvorila u sredstvo izražavanja umjetnički sadržaj... Osobito se snažno počeo koristiti kao metoda kreativne tipizacije komičnih likova u njihovoj humorističko-satiričnoj interpretaciji.
“Sjeo je za stol i, kao flegmatičan po prirodi, večeru je započeo s nekoliko desetaka šunke, dimljenih jezika i kobasica, kavijara i drugih zalogaja koji su prethodili vinu. U to su mu vrijeme četiri sluge, jedan za drugim, neprestano bacali senf u usta punim lopaticama ... "- ovako je opisan život diva Gargantue. (Rabelais)
3. U djelima s romantičnim patosom verbalno-subjektni hiperbolizam ponekad postaje i metoda prikazivanja. Takva je, na primjer, slika Hansa Islanđanina u istoimenom romanu Huga, ili slike zmije i orla u uvodu Shelleyeve pjesme "Uspon islama", ili slika Prometeja u poetskom " simfonija" Brjusova "Sjećanje".
4. U djelima koja veličaju herojstvo narodnih ustanaka, verbalni i subjektivni hiperbolizam sastavno je svojstvo prikaza. Na primjer, u "Pobuni" E. Verharnea (prijevod V. Bryusov):
Nebrojeni koraci, sve jači topot Sve glasnije i glasnije u sjeni zlokobnoj, Na putu u danima koji dolaze.
Ruke se pruže k razderanim oblacima, Gdje grmljavina prijeteća iznenada zagrmi, I munja hvata lom.
Primjeri litote: U komediji A. S. Gribojedova "Jao od pameti" Molchalin kaže:
Vaš špic je ljupki špic, ne više od naprstka!
Sve sam to pogladio; kao svilena vuna!
N.V. Gogol se često obraćao litotu. Na primjer, u priči "Nevsky Prospekt": "tako mala usta da ne mogu propustiti više od dva komada", "struk ni na koji način nije deblji od vrata boce". Ili evo fragmenta iz priče “Šinjel”: “Izvadio je kaput iz rupčića u kojem ga je donio; Maramicu je upravo dobila od peračice, a onda ju je presavio i stavio u džep za korištenje."
N. A. Nekrasov u "Pjesmi o Eremuški": "Ispod tanke vlati trave morate pognuti glavu." U pjesmi "Seljačka djeca" upotrijebio je folklorni izraz "čovječuljak s noktom":
I marširajući važno, u mirnoj tišini,
Čovjek vodi konja za uzdu
U velikim čizmama, u kaputu od ovčje kože,
U velikim rukavicama... i sebe s noktom!
Ovaj trop ima značenje podcjenjivanja ili namjernog ublažavanja. U litoti se na temelju nekog zajedničkog obilježja uspoređuju dvije različite pojave, ali je to obilježje u fenomenu-sredstvu usporedbe zastupljeno u znatno manjoj mjeri nego u fenomenu-predmetu usporedbe.
5. Književnost kao umjetnost riječi. Mjesto književnosti među ostalim umjetnostima. G.-E. Lessing o specifičnostima književnosti kao umjetnosti.
Originalnost svake vrste umjetnosti određena je prvenstveno materijalnim sredstvima stvaranja slika u njoj. S tim u vezi, prirodno je književnost okarakterizirati kao verbalnu umjetnost: materijalni nositelj njezine slike je ljudski govor, čija je osnova jedan ili drugi nacionalni jezik.
Književna književnost spaja dvije različite umjetnosti: umjetnost fikcije (koja se očituje uglavnom u fikcionalnoj prozi, koju je relativno lako prevesti na druge jezike) i umjetnost riječi kao takvu (definiranje izgleda poezije, koja gubi gotovo ono najvažnije u prijevodi).
Verbalni aspekt same književnosti je pak dvosmjeran. Govor se ovdje javlja, najprije, kao sredstvo oslikavanja i kao način evaluativnog osvjetljavanja izvanverbalne stvarnosti; i drugo, kao slika predmeta- netko pripada, a netko karakterizira izjave. Drugim riječima, književnost je u stanju rekreirati govornu aktivnost ljudi, a to je posebno oštro razlikuje od svih drugih vrsta umjetnosti.
Riječ- glavni element književnosti, veza između materijalnog i duhovnog. Riječ se doživljava kao zbroj onih značenja koja joj je dala ljudska kultura. Riječ se prilagođava različitim tipovima razmišljanja.
Suština riječi je kontradiktorna.
Vanjski i int. oblici riječi: 1) svatko razumije, čvrsta kompozicija, stabilna, nepokolebljiva manifestacija - "tijelo" 2) pojedinačno - "duša". Vanjski i vanjski oblik čine jedinstvo.
Razlike i jedinstvo vanjskog. i int. oblici riječi, nedosljednost riječi à osnova za građenje teksta.
Riječ je materijalna (sredstvo za građenje fraza, teksta) i nematerijalna (promjenjivi sadržaj).
Riječ i njezino značenje ovise o upotrebi.
Usporedba može biti jednostavna i detaljna. Jednostavna usporedba temelji se na usporedbi životnih pojava po njihovoj sličnosti, poput metafore. Proširena usporedba – sličnost se utvrđuje u nedostatku identiteta. Instaliraju se dva člana proširene usporedbe, dvije podudarne slike. Jedan je glavni, nastao razvojem narativne ili lirske meditacije, a drugi je pomoćni (koristi se za usporedbu s glavnom). Funkcija detaljne usporedbe je otkriti niz obilježja jedne pojave ili okarakterizirati čitavu skupinu pojava. Proširena usporedba
Usporedba(od latinskog comparatio) - vrsta puta, ovo je umjetničko sredstvo, figurativni verbalni izraz, u kojem se jedan događaj (pojava) uspoređuje s drugim, uspostavlja se sličnost između dvije životne pojave, uspoređuje se jedan predmet ili pojava drugome prema nečem zajedničkom znaku s ciljem otkrivanja novih, važnih svojstava u objektu C. Te pojave same po sebi ne tvore novi koncept, već se čuvaju kao samostalne. Usporedba uključuje tri komponente: subjekt usporedbe (ono što se uspoređuje), objekt usporedbe (ono s čime se uspoređuje) i znak usporedbe (zajedničko među uspoređenim stvarnostima). Za umjetnički govor, uobičajena metoda suprotstavljanja dvaju različiti koncepti kako bi se ovim suprotstavljanjem naglasila jedna ili druga strana.
Gotovo svaki figurativni izraz može se svesti na usporedbu (usporedi zlato lišća - lišće je žuto kao zlato, trska drijema - trska je nepomična, kao da drijema). Za razliku od drugih tropa, usporedba je uvijek dvočlana: imenuje oba predmeta koji se uspoređuju (pojave, kvalitete, radnje). "Kao stepa spaljena požarima, život Grigorija postao je crn" (M. Šolohov). "Neva se prevrtala kao pacijent u svom nemirnom krevetu."
Zadatak za usporedbu- kako bi čitatelj življe osjetio napisano. Usporedba pomaže čitatelju nadahnuti autorov stav prema predmetu glavne priče spominjanjem uspoređenog subjekta, uzrokujući sličan odnos prema sebi. Usporedba se ne temelji toliko na sličnosti samih uspoređenih objekata, koliko na sličnosti autorskopravni odnos na uspoređene stavke.
Vrijednost za usporedbu kao čin likovne spoznaje u tome što zbližavanje različitih predmeta pomaže da se u objektu usporedbe, uz glavno obilježje, otkrije i niz dodatnih obilježja, što značajno obogaćuje likovni dojam.
Uz jednostavne usporedbe, u kojima dvije pojave imaju jednu zajedničku osobinu, koriste se detaljne usporedbe, u kojoj nekoliko obilježja služi kao osnova za usporedbu. Uz pomoć detaljnih usporedbi prenosi se čitav niz lirskih doživljaja i promišljanja. Detaljna usporedba je slikovna tehnika kojom se uspoređuju dvije slike (a ne dva predmeta, kao u jednostavnoj usporedbi). Jedan od njih je glavni, glavni po značenju, drugi je pomoćni, koji se koristi za usporedbu s glavnim.
Primjer: "Kao jastreb koji lebdi nebom, dajući mnogo krugova snažnim krilima, iznenada se zaustavi ispružen na jednom mjestu i odatle pogodi strijelom u mužjaka prepelice koji vrišti na samoj cesti, - tako Tarasov sin, Ostap , iznenada je uletio u kornet i odmah ga bacio preko njega." uže oko vrata "(J.-V. Gogol). Ovdje je Ostap glavni član, a jastreb pomoćni.
Odnos između dva člana vrlo detaljne usporedbe može biti različit i po njihovom spoznajnom značenju i po mjestu u razvoju kreativne misli. Ponekad pomoćni pojam za usporedbu može dobiti, takoreći, neovisno značenje. Odnosno, sličnost se uspostavlja u odsustvu identiteta. Tada pomoćni pojam i sintaktički može postati sadržaj zasebne rečenice, više ne podređen drugoj uz pomoć veznika "kao", "kao da", "ako", već samo prema značenju sastavnog veznika- prilog "tako" povezan s njim. Gramatički, ovo je "izmišljena usporedba". Evo primjera iz Fetovih stihova:
Samo ti, pjesnike, krilate riječi zvuk
Zgrabi u letu i odjednom popravi
A mračni delirij duše i bilje su nejasan miris;
Dakle, za bezgranične, napuštajući oskudnu dolinu,
Orao leti iza oblaka Jupitera,
Snop munja koji čas u vjernim šapama nosi.
I, kao lav napada bikove i iznenada zgnječi
Gledam tele ili junicu kako pase u zelenom gaju, -
Dakle, oba Priamida od Diomedovih konja, koji ne žele,
Nemilosrdno oboren u prah i strgnut oklop sa pogođenih,
Konje je dao djetelini, ali oni ih tjeraju na brodsku stočnu hranu. (Ilijada)
Funkcija detaljne usporedbe je otkriti niz obilježja jedne pojave ili okarakterizirati čitavu skupinu pojava.
Usporedbe su podijeljene na jednostavan("Djevojka, crnokosa i nježna kao noć", A.M. Gorky) i kompleks("Umri moj stih, umri kao redov, kao što su naši bezimeni ginuli u jurišima", V. Majakovski).
Tu su i:
- negativan usporedba:
"Nisu se dva oblaka na nebu spojila, nego su se spojila dva odvažna viteza" (AS Puškin). Iz folklora su te usporedbe prešle u rusku poeziju ("Nije vjetar puhao s visine u mjesečini obasjane plahte; dotaknuo si moju dušu - alarmantna je, kao plahte, ona je kao psaltir, višestruka" , AK Tolstoj). U negativnim usporedbama jedan je predmet suprotstavljen drugom. U paralelnom prikazu dviju pojava, oblik negacije je i metoda usporedbe i metoda prijenosa značenja.
- nedefinirane usporedbe, u kojem je dana najviša ocjena opisanog, što, međutim, ne dobiva konkretan figurativni izraz ("Ne možete reći, ne možete opisati kakav je to život kada čujete vlastito topništvo u borbi iza nekoga tuđa vatra", AT Tvardovsky). U neodređene usporedbe spada i stabilan folklorni obrt, bilo u bajci, bilo da se opiše perom.
11. Pojam književnog procesa.
Književni proces je književni život određene zemlje i epohe (u cjelini njegovih pojava i činjenica), a drugo, stoljetni razvoj književnosti na globalnoj, svjetskoj razini. U drugom značenju lit. Proces je predmet komparativne povijesne književne kritike (Khalizev.) Već je moguće označiti ovaj pojam kao skup djela za određeno vremensko razdoblje.
L. str. nije strogo jednoznačno: književno sjećanje se briše, neka djela (antička, na primjer) iz njega nestaju. Neke stvari napuštaju naše svakodnevno čitanje (djela iz 1810-ih). Zaboravljeni su čitavi slojevi književnosti (Radiščevci, iako je njihov rad bio vrlo popularan).
Književno stvaralaštvo podložan povijesnim promjenama. Ali književna evolucija odvija se na određenoj stabilnoj, stabilnoj osnovi. Kao dio kulture postoje individualizirani i dinamični fenomeni - s jedne strane, s druge strane - univerzalne, supravremenske, statične strukture, koje se često nazivaju temom (mjesto, prostor). Topos (khalizev): vrste emocionalnog raspoloženja, moralni i filozofski problemi (dobro, zlo, istina, ljepota), vječne teme i arsenal umjetničkih oblika, koji uvijek i svugdje nalaze svoju primjenu, - oni čine temelj kontinuiteta, bez kojeg lit. proces nije moguć.
U razvoju književnosti različitih zemalja postoje momenti zajedništva i ponavljanja. O fazama književnog procesa obično se misli da odgovaraju onim fazama ljudske povijesti koje su se najpotpunije očitovale u europskim zemljama, posebice u Rimljanima. Kada se ovi pogledi i ideali pokažu kao "preduvjeti" za rad književnika iz različitih zemalja, onda u samom njihovu stvaralaštvu, u sadržaju i obliku djela, mogu postojati i određene sličnosti. Tako se u literaturi različitih naroda pojavljuju postupne zajednice. Na njihovoj osnovi, u svojim granicama, u različitim književnostima, naravno, istovremeno se očituju nacionalna obilježja književnosti različitih naroda, njihova nacionalna samobitnost proizlazi iz originalnosti ideološkog i kulturnog razvoja jednog ili drugog naroda. .
To je osnovni obrazac svjetskog književnog razvoja.
Antičku i srednjovjekovnu književnost obilježila je rasprostranjenost djela neumjetničke funkcije (vjersko-kultna, obredna, informativna, poslovna), rašireno postojanje anonimnosti, prevlast usmenog stvaralaštva nad pisanim. Ovu književnost karakterizirao je nedostatak realizma. 1. faza svjetske književnosti – arhaično razdoblje... Ovdje nema književnokritičkih, umjetničkih i kreativnih programa, pa je ovdje nemoguće govoriti o književnom procesu.
Zatim druga faza, koji je trajao od ser. 1 tisuća. PRIJE KRISTA. i do sredine 18. stoljeća. Ovdje je tradicionalizam umjetničke svijesti i "poetike stila i žanra": pisci su se vodili gotovim oblicima govora koji su odgovarali zahtjevima retorike i bili ovisni o žanrovskim kanonima. Ovdje se razlikuju dvije etape čija je granica bila renesansa. Na drugom stupnju književnost prelazi s neosobnog principa na osobno (iako još uvijek u okvirima tradicionalizma), književnost postaje svjetovnija.
Treća faza je bila doba nakon prosvjetiteljstva i romantizma, ovdje je glavna stvar bila "pojedinačno stvaralačka umjetnička svijest". Dominira „poetika autora“. Književnost je iznimno bliska biću osobe, počinje era individualnih autorskih stilova. To se dogodilo u romantizmu i realizmu 19. stoljeća, u modernizmu. Navedeni primjeri pokazuju da se, uz svu stalnu zajedništvo književnosti pojedinih naroda, ne odlikuju samo svojom nacionalnom originalnošću, nego, nastali u klasnom društvu, sadrže unutarnje i de i umjetničke razlike.
Čimbenici koji određuju granice književnog procesa:
- Djelo mora nužno imati materijalnu formu.
- književni klubovi/udruge (pisci koji se smatraju bliskim po bilo kojem pitanju)
Književnici su određena skupina koja osvaja dio književnog procesa. Književnost je, takoreći, “podijeljena” među njima. Oni izdaju manifeste koji izražavaju opće osjećanje određene skupine, predviđajući put kojim će smjer ići. Manifesti se pojavljuju u trenutku nastanka književne skupine.
- književna kritika objavljenih djela. Autora mora primijetiti književna kritika. Na primjer, prvo Gogoljevo djelo "Hans Kbhelbecker" autor je uništio. Zbog toga je uklonjen iz književnog procesa.
- usmena kritika \ rasprava o djelima Djelo treba privući javno mišljenje... Na primjer, "Jedan dan u Ivanu Denisoviču" izazvao je širok odjek u društvu, bio je nominiran za Lenjinovu nagradu. To ukazuje da je djelo ušlo u književni proces.
- dodjela nagrada
- novinarstvo
- neslužbena distribucija
Kako književni proces napreduje, nastaju različite književne zajednice i trendovi. Književni smjer jedan je od čimbenika književnog procesa. O književni pravac treba govoriti samo ako su pisci u njemu svjesni svoje zajednice, definiraju svoju književnu poziciju.
U 18. stoljeću prevladao je klasicizam. Svojom strogom kanoničnošću i retorikom.
U XIX stoljeću. (osobito u svojoj prvoj trećini) razvoj književnosti išao je u znaku romantizma koji se suprotstavljao klasičnom i obrazovnom racionalizmu. Izvorno romantizam uspostavio se u Njemačkoj, dobivši duboke teorijske temelje, te se ubrzo proširio po cijelom europskom kontinentu i šire. Upravo je taj umjetnički pokret obilježio svjetski pomak od tradicionalizma prema poetici autora. Romantizam (posebno njemački) je vrlo heterogen. V.M. Zhirmunsky, glavni u romantičarskom pokretu početkom XIX v. znanstvenik nije smatrao dvostrukim svijetom i ne iskustvom tragičnog nesklada sa stvarnošću (u duhu Hoffmanna i Heinea), već ideju duhovnosti ljudskog postojanja, njegovog "prodiranja" u božanski princip.
Slijedeći romantizam, nasljeđujući ga, a na neki način ga i izazivajući, u 19. stoljeću. nova književna i umjetnička zajednica, označena riječju realizam... Bit realizma u primjeni na književnost prošlog stoljeća (kod njegovih najboljih primjera često se koristi izraz “klasični realizam”) i njegovo mjesto u književnom procesu shvaćaju se na različite načine.
Bit klasičnog realizma prošlog stoljeća leži u širokoj asimilaciji živih veza osobe s bliskim okruženjem. Realizam (za razliku od romantizma sa svojom moćnom "byronovskom granom") nije sklon uzdizanju i idealiziranju junaka, otuđenog od stvarnosti. Realistički pisci su percipirali stvarnost kao da zahtijeva od osobe da bude odgovorna za nju.
U XX. stoljeću. druge, nove književne zajednice koegzistiraju i djeluju u interakciji s tradicionalnim realizmom. Ovo je, posebno, socijalistički realizam, agresivno nametnuta od strane političke vlasti u SSSR-u, zemljama socijalističkog tabora i proširila se i izvan njihovih granica.
Književnost socijalističkog realizma obično se oslanjala na oblike prikaza života karakteristične za klasični realizam, ali se u svojoj biti suprotstavljala stvaralačkim stavovima i stavovima većine. književnici XIX v. Tridesetih godina 20. stoljeća i kasnije ustrajno se ponavljalo i variralo suprotstavljanje dviju etapa realističke metode, koje je predložio M. Gorky. To je, prije svega, karakteristika 19. stoljeća. kritički realizam, koja je, kako se vjerovalo, odbacila postojeće društveno biće sa svojim klasnim antagonizmima i, drugo, socijalistički realizam, koji je afirmirao novonastalo u XX. stoljeću. stvarnost, shvatio je život u njegovom revolucionarnom razvoju do socijalizma i komunizma.
U prvi plan književnosti i umjetnosti u XX. stoljeću. Napredna modernizam, najjasnije se očitovao u poeziji. Značajke modernizma su maksimalno slobodno samootkrivanje autora, njihova ustrajna želja za ažuriranjem umjetničkog jezika, usmjerenost na univerzalnu i kulturno-povijesno udaljenu, a ne na blisku stvarnost. U svemu tome modernizam je bliži romantizmu nego klasičnom realizmu.
Modernizam je izrazito heterogen. Deklarirao se u nizu smjerova i škola, osobito brojnih početkom stoljeća, među kojima prvo mjesto (ne samo kronološki, nego i po ulozi koju je imao u umjetnosti i kulturi) s pravom pripada simbolizam, prije svega francuski i ruski. Ne čudi što se literatura koja ga je zamijenila zove postsimbolizam, koji je sada postao predmetom pomne pažnje znanstvenika (akmeizam, futurizam i drugi književni pravci i škole).
Kao dio modernizma, koji je uvelike odredio lice književnosti XX. stoljeća, „legitimno je izdvojiti dvije tendencije koje su usko povezane jedna s drugom, ali su istovremeno i višesmjerne: avangarda, koji je preživio svoju "vrhunu" točku u futurizmu, i (koristeći izraz V.I. Tyupa) neotradicionalizam, koji je vrlo teško odvojiti od avangarde: „Snažno suprotstavljanje tih duhovnih sila stvara onu produktivnu napetost stvaralačkog promišljanja, ono gravitacijsko polje, u kojem se, na ovaj ili onaj način, nalaze svi manje ili više značajni fenomeni umjetnosti 20. stoljeća. Takva napetost često se nalazi unutar samih djela, pa je teško moguće povući jednoznačnu crtu razgraničenja između avangarde i neotradicionalista. Bit umjetničke paradigme našeg stoljeća najvjerojatnije je nespajanje i neodvojivost momenata koji tvore ovu konfrontaciju. Autor se zove TS Eliot, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatov, B.L. Pasternak, I.A. Brodskog.
Pojmovi (za svaki slučaj, ne želiš - nemoj)): književne struje Je li prelom u djelu pisaca i pjesnika izvjesnih stavovi javnosti(svjetonazori, ideologije), i smjerovima- to su skupine pisaca koje nastaju na temelju zajedničkih estetskih pogleda i određenih programa umjetničkog djelovanja (izraženih u raspravama, manifestima, sloganima). Tokovi i pravci u ovom smislu riječi su činjenice pojedinca nacionalne književnosti ali ne i međunarodne zajednice.
Međunarodne književne zajednice ( umjetnički sustavi , kao da. Volkov) nemaju jasan kronološki okvir: nerijetko u istom razdoblju koegzistiraju različiti književni i općenito umjetnički "pravci", što ozbiljno otežava njihovo sustavno, logično uređeno razmatranje.
Proteklih godina proučavanje književnog procesa u svjetskim razmjerima sve se više javlja kao razvoj povijesne poetike... Predmet ove znanstvene discipline, koja postoji u sklopu komparativno-povijesne književne kritike, je evolucija verbalnih i umjetničkih oblika (sa sadržajnim sadržajem), kao i stvaralačka načela književnika: njihovi estetski stavovi i umjetnički svjetonazor.
Postoji bogata tradicija razmatranja književnosti i njezine evolucije u smislu stil, shvaćen vrlo široko, kao stabilan kompleks formalnih i umjetničkih svojstava. Međunarodne književne zajednice D.S. Lihačov se zove "Sjajni stilovi", razgraničavajući u njihovom sastavu primarni(gravitiraju prema jednostavnosti i uvjerljivosti) i sekundarni(dekorativnije, formaliziranije, konvencionalnije). Znanstvenik smatra stoljetni književni proces svojevrsnim oscilatornim kretanjem između primarnih (dužih) i sekundarnih (kratkoročnih) stilova. Prvi se odnosi na romanički stil, renesansu, klasicizam, realizam; do drugog - gotika, barok, romantizam.
Tijekom nekoliko desetljeća (od 1930-ih) pojam kreativna metoda kao obilježje književnosti kao spoznaje (asimilacije) društvenog života. Smatralo se da su promjene strujanja i smjerova obilježene većom ili manjom mjerom prisutnosti u njima realizam... Dakle, I.F. Volkov je analizirao umjetničke sustave (371) uglavnom sa strane kreativne metode koja je u njihovoj osnovi.
Ep kao književni rod.
U šurikama.
Reproducirajući život u riječi, koristeći sve mogućnosti ljudskog govora, fikcija po svestranosti, raznolikosti i bogatstvu svog sadržaja nadilazi sve druge vrste umjetnosti. Sadržajem se često naziva ono što je izravno prikazano u djelu, ono što se nakon čitanja može prepričati. Ali nije baš. Ako imamo epsku ili dramsko djelo, onda možete prepričati što se dogodilo junacima, što im se dogodilo. U pravilu je nemoguće prepričati ono što je prikazano u lirskom djelu. Stoga je potrebno razlikovati ono što je u djelu poznato i ono što je u njemu prikazano. Likovi su portretirani, kreativno stvoreni, izmišljeni od strane pisca, obdareni svim vrstama individualnih karakteristika, smješteni u jedan ili drugi odnos. Uče se opća, bitna obilježja života. Pojedinačni postupci i doživljaji likova i junaka služe kao način izražavanja ideološkog i emocionalnog razumijevanja i emocionalne procjene općeg, bitnog u životu. Emocionalno generalizirajuća misao pisca izražena u djelu naziva se idejom. Analiza rada treba biti u njegovom znanju.
- Predmet- to su fenomeni stvarnosti koji se ogledaju u ovom djelu. Tema- predmet znanja. Predmet slike u umjetničkim djelima može biti najviše razne pojave ljudski život, život prirode, životinja i Flora, i materijalna kultura(zgrade, namještaj, pogled na grad, itd.). No, glavni predmet spoznaje u fikciji su društveni karakteri ljudi kako u njihovim vanjskim manifestacijama, odnosima, aktivnostima, tako iu njihovom unutarnjem, mentalnom životu, u stanju i razvoju njihovih misli i iskustava.
- Problematično- to je idejna interpretacija pisca onih društvenih likova koje je prikazao u djelu. Ovo shvaćanje leži u tome što pisac ističe i pojačava one osobine, strane, odnose prikazanih likova koje, na temelju svog ideološkog nazora, smatra najznačajnijim
Tematika, u još većoj mjeri nego tematika, ovisi o autorovom pogledu na svijet. Stoga život jedne te iste društvene sredine mogu različito shvatiti pisci koji imaju različite ideološke poglede na svijet. Gorki i Kuprin su u svojim pjesmama prikazali tvorničko radno okruženje. Međutim, u svijesti o njezinom životu oni su daleko jedno od drugog. Gorkog u romanu "Majka", u drami "Neprijatelji" zanimaju ljudi u ovoj sredini koji su politički nastrojeni i moralno jaki. Kuprin u svojoj priči "Moloh" u radnicima vidi bezličnu masu iscrpljenih, patnih, ljudi vrijednih suosjećanja.
13. Umjetnička djela, posebno fikcija, uvijek su izražena ideološki i emocionalni stav pisci onim društvenim likovima koje prikazuju. Upravo zahvaljujući izražavanju te ocjene u slikama književna djela tako snažno utječu na misli, osjećaje, volju čitatelja i slušatelja, na cjelokupni njihov unutarnji svijet.
Odnos prema životu izražen u djelu, odnosno njegova idejna i emocionalna ocjena, uvijek ovisi o pisčevom razumijevanju likova koje portretira i stoga uvijek proizlazi iz njegova svjetonazora. Pisac može izraziti zadovoljstvo životom kojeg je svjestan, suosjećanje s jednim ili drugim njegovim svojstvima, divljenje njima, opravdanje za njih, ukratko, tvoj ideološki iskaz e život. Ili može izraziti nezadovoljstvo nekim drugim svojstvima života, njihovu osudu, prosvjed i ogorčenje izazvano njima, ukratko, svojim ideološkim poricanjem prikazanih likova. Ako je pisac nekima nezadovoljan životne pojave, onda je njegova ocjena ideološka negacija. Tako je, na primjer, Puškin pokazao slobodan život Cigana kako bi izrazio svoje romantično divljenje građanskoj slobodi općenito i duboko nezadovoljstvo "ropstvom zagušljivih gradova". Ostrovsky je prikazao tiraniju trgovaca i zemljoposjednika kako bi osudio sve rusko " mračno kraljevstvo»Svoje ere.
Svi aspekti idejnog sadržaja umjetničkog djela – teme, problemi i ideološka procjena – u organskom su jedinstvu. Ideja književno djelo je jedinstvo svih aspekata njegova sadržaja; to je figurativna, emocionalna, generalizirajuća misao pisca, koja određuje duboku razinu sadržaja djela i očituje se u izboru, i u razumijevanju, i u ocjeni likova.
Ne uvijek umjetnička ideja percipirana kao autorska. U ranim fazama postojanja književnosti bili su prepoznati kao izraz objektivna istina božanskog porijekla. Vjerovalo se da muze donose inspiraciju pjesnicima. Homer započinje Ilijadu: "Gnjev, božice, pjevaj Ahilej, Pelejev sine."
Književnost i mitologija.
Mit je znanstveni oblik spoznaje u mito-poetskom obliku. Mitologija nije fenomen prošlosti, ona se manifestira u moderne kulture... Stalna interakcija L. i m. odvija se izravno, u obliku "transfuzije" mita u književnost, a posredno: kroz likovne umjetnosti, obredima, pučkim feštama, vjerskim misterijama, a u novijim stoljećima - kroz znanstvene koncepte mitologije, estetsko-filozofskih učenja i folkloristike. Znanstveni koncepti folklora imaju veliki utjecaj na procese interakcije L. i M.
Mitovi su karakteristični za antičku, dijelom starorusku književnost.
Tema 18. Pripovjedač, pripovjedač, autorova slika
ja Rječnici
Autor i autorska slika
1) Sierotwiński S. "Autor. Stvoritelj djela ”(S. 40). 2) Wielpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. " Autor(lat. auktor - vlastiti pokrovitelj; tvorac), tvorac, osobito. lit. rad: pisac, pjesnik, tekstopisac. <...>Poetološki. problem sugerira ekspanzivno ali sumnjivo izjednačavanje A. lirike. Ja sam u smislu lirike doživljaja i lika pripovjedača u epu, koji, najčešće izmišljene, fiktivne uloge, ne dopuštaju identifikaciju” (S. 69). " pripovjedač (pripovjedač)
II. Udžbenici, tutorijali
1) Kayser W. Das sprachliche Kunstwerk. „U pojedinačnim pričama koje priča pripovjedač zasnovan na ulozima, obično se događa da pripovjedač prenosi događaje onako kako ih sam doživljava. Ovaj oblik se zove Ich-Erzählung. Njegova suprotnost je Er-Erzählung, u kojem autor ili fiktivni pripovjedač nije u poziciji sudionika događaja. Kao treća mogućnost narativnog oblika obično se izdvaja epistolarni oblik u kojem ulogu pripovjedača istodobno dijele više likova ili, kao u Wertherovom slučaju, samo jedan od sudionika korespondencije. je prisutan. Kao što vidite, govorimo o modificiranju naracije u prvom licu. Ipak, odstupanja su toliko duboka da se ova opcija može okarakterizirati kao poseban oblik: nema pripovjedača koji prenosi događaje, znajući njihov tijek i konačni rezultat, već dominira samo perspektiva. Goethe je s pravom epistolarnom obliku pripisao dramatičan karakter ”(str. 311-312). 2) Korman B.O. Proučavanje teksta umjetničkog djela. “ Pisčev vlastiti život, biografija i unutarnji svijet na mnogo načina služe kao izvorni materijal za pisca, ali taj izvorni materijal, kao i svaki materijal života, prolazi kroz obradu i tek tada dobiva opće značenje, postajući umjetnička činjenica.<...>U srcu umjetnička slika autor (kao i cijelo djelo u cjelini) u konačnici leže u svjetonazoru, ideološkoj poziciji i stvaralačkom konceptu pisca” (str. 10). “U odlomku iz” Mrtve duše»Predmet govora nije identificiran. Sve što je opisano (kola, gospodin koji u njoj sjedi, seljaci) postoji kao samo od sebe, a nositelja govora ne primjećujemo kada neposredno percipiramo tekst. Takav nositelj govora, ne identificiran, neimenovan, otopljen u tekstu, definiran je pojmom pripovjedač(ponekad ga zovu od strane autora). U odlomku iz Turgenjevljeve priče identificiran je govornik. Čitatelju je sasvim očito da sve što je opisano u tekstu percipira onaj koji govori. Ali identifikacija subjekta govora u Turgenjevljevom tekstu ograničena je uglavnom njegovim imenovanjem ("ja").<...>Takav nositelj govora, koji se od pripovjedača razlikuje uglavnom po imenu, ubuduće ćemo označavati pojmom osobni pripovjedač... U trećem ulomku (iz "Priče o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem") vidimo novi stupanj identifikacije subjekta govora u tekstu.<...>Za govornika govora, objekti su Ivan Ivanovič i njegova nevjerojatna bekeša sa smuški. A za autora i čitatelja sam subjekt govora sa svojim naivnim patosom, domišljatom zavišću i mirgorodskim ograničenjima postaje objekt. Zove se govornik koji po svojoj osobnosti otvoreno organizira cijeli tekst pripovjedač... Priča vođena na oštro karakterističan način, reproducirajući vokabular i sintaksu govornika i dizajnirana za slušatelja, naziva se skaz ”(str. 33-34). 3) Grekhnev V.A. Verbalna slika i književno djelo: Knjiga za učitelja. “... samo se nameće razlika između dva glavna pripovjedna oblika: od lice autora i u ime pripovjedača... Prvi tip ima dvije opcije: cilj i subjektivno”. „V objektivno autorski pripovijedanjem nepodijeljeno dominira stilska norma autorova govora, ne prikrivena nikakvim devijacijama u karakternoj riječi.<...>„Subjektivni oblik autorovog pripovijedanja, naprotiv, radije pokazuje manifestacije autorovog „ja“, njegove subjektivnosti, nesputane nikakvim ograničenjima, osim možda onim koja utječu na područje okusa“ (str. 167 -168). “Uključuje tri varijante<«рассказовое повествование» - N. T.>: pripovjedačevo pripovijedanje, uvjetna priča, skaz... Međusobno se razlikuju po stupnju objektivizacije i po mjeri boje govora. Ako objektivizacija pripovjedača od prve vrste pripovijedanja do posljednje postaje sve manje uočljiva, tada se očito povećava stupanj kolorita riječi, njezine individualizirajuće energije.<...> Pripovjedačeva priča na ovaj ili onaj način vezan je za karakter: to je njegova riječ, ma koliko oslabio individualizirajući princip u njemu”. "U Gogoljevim novelama "Nos" i "Kaput"<...>kao da pred nama pravi grimasu neki bezoblični pripovjedač neprestano mijenjajući intonaciju<...>ovaj subjekt je, u biti, mnoštvo osoba, slika masovne svijesti... ”“ ..u priči<...>društveni i profesionalni dijalekti su opipljiviji”. “Nositelj priče, njegov govorni subjekt, čak i ako je obdaren statusom lika, uvijek se povlači u sjenu ispred svoje prikazane riječi” (str. 171-177).
III. Posebne studije
1) Croce B... Estetika kao znanost o izražavanju i kao opća lingvistika. Dio 1. Teorija. [O formuli „stil je osoba“]: „Zahvaljujući ovoj pogrešnoj identifikaciji, rodile su se mnoge legendarne ideje o osobnosti umjetnika, kao što se činilo nemogućim da onaj koji izražava velikodušne osjećaje i sam nije plemenita i velikodušna osoba u praktičnom životu, ili da onaj koji često pribjegava udarcima bodeža u svojim dramama, a sam u određenom životu nije bio krivac niti jedne od njih” (str. 60). 2) Vinogradov V.V. Stil pikova dama // Vinogradov V.V. Fav. djela. O jeziku fikcije. (5. Slika autora u skladbi "Pikova dama"). "Sama subjekt pripovijedanja -" slika autora "- također se uklapa u sferu ove prikazane stvarnosti. To je oblik složenih i proturječnih odnosa između autorove namjere, između fantazirane ličnosti pisca i lica likova”. "Pripovjedač u "Pikovoj dami", isprva nije označen ni imenom ni zamjenicama, ulazi u krug igrača kao jedan od predstavnika sekularno društvo. <...>Već početak priče<...>ponavljanje neodređenih osobnih oblika stvara iluziju autorove uključenosti u ovo društvo. Ovo shvaćanje potaknuto je i redoslijedom riječi, koji ne izražava objektivnu odvojenost pripovjedača od događaja koji se reproduciraju, već njegovu subjektivnu empatiju prema njima, aktivno sudjelovanje u njima." 3) Bahtin M.M. Estetika verbalnog stvaralaštva. a) Problem teksta u lingvistici, filologiji i drugim humanističkim znanostima. Iskustvo filozofske analize. “U svakom umjetničkom djelu nalazimo autora (opažamo, razumijemo, osjećamo, osjećamo). Na primjer, na slici se uvijek osjećamo njezinim autorom (umjetnikom), ali nikada vidjeti njega kao što vidimo slike koje on prikazuje. Osjećamo ga u svemu kao čisti princip prikaza (prikaz subjekta), a ne kao prikazanu (vidljivu) sliku. A na autoportretu ne vidimo, naravno, autora koji ga prikazuje, već samo sliku umjetnika. Strogo govoreći, autorova slika je contradictio in adiecto ”(str. 288). „Za razliku od pravog autora, slika autora koju je stvorio lišena je izravnog sudjelovanja u stvarnom dijalogu (on u njemu sudjeluje samo kroz cijelo djelo), ali može sudjelovati u radnji djela i pojaviti se u prikazanom dijalog s likovima (razgovor između „autora“ i Onjegina). Govor portretirajućeg (stvarnog) autora, ako ga ima, govor je temeljno posebne vrste, koji ne može ležati u istoj ravnini s govorom likova” (str. 295). b) Iz spisa 1970-1971. “Primarni (nije stvoren) i sekundarni autor (slika autora koju je stvorio primarni autor). Primarni autor je natura non creata quae creat; sekundarni autor je natura creata quae creat. Slika heroja - natura creata quae non creat. Primarni autor ne može biti slika: on izmiče svakom figurativnom prikazu. Kada pokušamo figurativno zamisliti primarnog autora, tada mi sami stvaramo njegovu sliku, odnosno sami postajemo primarni autor te slike.<...>Primarni autor, ako govori izravnom riječju, ne može jednostavno biti pisac: u ime pisca ne može se ništa reći (pisac se pretvara u publicista, moralista, znanstvenika itd.)” (str. 353). "Autoportret. Umjetnik sebe prikazuje kao običnu osobu, a ne kao umjetnika, tvorca slike ”(str. 354). 4) Stanzel F. K. Theorie des Erzählens. „Ako pripovjedač živi u istom svijetu kao i likovi, onda je u tradicionalnoj terminologiji on Ja-pripovjedač. Ako pripovjedač postoji izvan svijeta likova, onda tradicionalnom terminologijom govorimo o He-naraciji. Antički koncepti Ja i He-pripovijedanja već su stvorili mnoge zablude, jer se kriterij za njihovo razlikovanje, osobna zamjenica, u slučaju Ja-pripovijedanja, odnosi na pripovjedača, a u slučaju He-pripovijedanja na nositelj pripovijesti, koji nije pripovjedač. Također ponekad u He-naraciji, na primjer, u "Tom Jonesu" ili u "Magic Mountain", postoji I-narator. Stoga nije presudna prisutnost zamjenice prvog lica u pripovijesti (isključujući, naravno, dijalog), nego mjesto njezina nositelja unutar ili izvan fikcionalnog svijeta romana ili priče.<...>Bitan kriterij i za određivanje<...>- ne relativna učestalost prisutnosti jedne od dvije osobne zamjenice ja ili on/ona, već pitanje identiteta i acc. neidentičnost područja bića u kojem žive pripovjedač i likovi. Pripovjedač Davida Copperfielda - Ja sam pripovjedač (narator) jer živi u istom svijetu kao i ostali likovi u romanu<...>pripovjedač "Tom Jonesa" - On je pripovjedač ili autorski pripovjedač, jer postoji izvan izmišljenog svijeta u kojem žive Tom Jones, Sophia Western ... ”(S. 71-72). 5) Kozhevnikova N.A. Vrste pripovijedanja u ruskoj književnosti devetnaestog i dvadesetog stoljeća. „Vrste pripovijedanja u umjetničkom djelu organizirane su prema naznačenom ili neoznačenom subjektu govora i odjevene u odgovarajuće govorne forme. Odnos između subjekta govora i vrste pripovijedanja je, međutim, neizravan. U pripovijedanju u trećem licu izražava se ili sveznajući autor ili anonimni pripovjedač. Prva osoba može pripadati izravno piscu, i određenom pripovjedaču, i konvencionalnom pripovjedaču, pri čemu se u svakom od ovih slučajeva razlikuju u različitoj mjeri sigurnosti i različitim mogućnostima.” „Ne samo da subjekt govora određuje govorno utjelovljenje pripovijesti, već i sami oblici govora s određenom sigurnošću izazivaju ideju o subjektu, grade njegovu sliku“ (str. 3-5).
PITANJA
1. Pokušajte podijeliti definicije koje smo grupirali pod naslovom "Autor i slika autora" u dvije kategorije: one u kojima je pojam "autor" pomiješan s pojmovima "pripovjedač", "pripovjedač" i one koje imaju za cilj odvojiti prvi koncept od dva.ostali. Koji su kriteriji diferencijacije? Uspijete li koliko-toliko točno definirati pojam "autorske slike"? 2. Usporedi one definicije subjekta slike u umjetničkom djelu koje pripadaju V.V. Vinogradov i M.M. Bahtin. Koji sadržaj znanstvenici stavljaju u frazu "autorska slika"? U kojem slučaju je on razgraničen od autora-tvorca, s jedne strane, i od pripovjedača i pripovjedača, s druge strane? Koji se kriteriji ili koncepti koriste za razlikovanje? Usporedite s ove točke gledišta definicije M.M. Bahtin i I.B. Rodnyanskaya. 3. Usporedite naše definicije pojmova "pripovjedač" i "pripovjedač" koje smo dali: prvo - preuzeto iz reference i edukativna literatura a zatim iz specijalni radovi(baš kao što ste učinili s definicijama pojmova "autor", "slika autora"). Pokušajte identificirati različite načine i mogućnosti rješavanja problema. Koje mjesto među njima zauzimaju presude Franza K. Stantzela?
Autor. Pripovjedač. Junak AUTOR. PRIPOVJEDAČ. JUNAK... V proza i pjesme L. znači. mjesto pripada pripovjedaču, bilo da je pripovijedanje u ime neimenovanog pripovjedača ili u prvom licu. L.-ov pripovjedač ili izlaže radnju ili je provodi u djelo, rekreirajući vanjsko okruženje ("Demon", "Mtsyri", "Tambovski blagajnik") i služi stvorenjima. oblik očitovanja autorove pozicije. No, poistovjećivanje pripovjedača s autorom često dovodi do sužavanja problematike djela, posebice L.-ovih pjesama, koje se takvim pristupom ispostavljaju zatvorene u granicama individualno-romantičke svijesti Ch. heroj ("Mtsyri", "Demon"). Ali lermont. pjesme nisu ograničene samo na zaplet i duhovne "dogodovštine" junaka: njegova se sudbina čini važnom, ali u određenom smislu "privatna" pojava koju treba uključiti u univerzalni svijet. Dakle, postojanje Demona presijeca se s tijekom zemaljskog života (priroda, život obitelji Gudal, vjenčanje, sprovod, bitka; nije slučajno što opis konja zauzima cijelo jedno poglavlje). Slično tome, život Pechorina presijeca se s putanjama života mnogih ljudi, čak i gotovo nepoznatih s njim. Sudbina Mtsyrija uključena je u događaje Kavka. rata, i povijest heroja "Tambovske riznice" - ne samo u provincijama. svakodnevnom životu, ali i u interesu čitateljske publike. Mtsyrijevoj ispovijesti prethodi prolog u obliku bezimenog pripovijedanja, koji kombinira poziciju vanjskog promatrača (“A sad vidi pješaka”) i pripovjedača koji se udubljuje u razmišljanja o sudbini Gruzije (pet stihova prvog poglavlja ); potonji neočekivano koristi glagol “cvjetao” u prošlom vremenu. Učinak izmicanja vremena neophodan je za L. kako bi zauzeo poziciju, povijesno utemeljenu, poziciju s presječenom sigurnošću Gruzije bila bi svršen čin i stoga bi mogao biti argument koji objašnjava postupke Rusa. vojska. Riječ junaka u pjesmi, za razliku od epski odvojene riječi pripovjedača, izrazito je ispovjedna, međutim, uz t. vokabular, stil, stih, između njih nema oštre linije, što svjedoči o stanovitom duhovnom jedinstvu svih nositelja riječi u pjesmi. Rješenje je romantično. sukob - u samrtnim riječima Mtsyrija i u posljednjem stihu pjesme: "I neću nikoga psovati"; ali to je i autorova riječ, izravan izraz autorove pozicije. Bitno je da takvu odluku mora donijeti sam junak. Tako se otkriva autorov odnos prema riječima junaka i pripovjedača. Pozicije pripovjedača i junaka u pjesmi od lokalnog su značaja; sveobuhvatan je samo stav autora. U Demonu pripovjedač ima neograničeno znanje o prošlosti i budućnosti, zemaljskoj i nebeskoj, a zbog toga je i nepristrasnost njegove pozicije “promatranja”: riječ pripovjedača odražava odsutnost hijerarhije vrijednosti (koja je autor utvrđuje), cijeli vremenski svijet za njega leži u jednoj vrijednosnoj ravni... Za njega su jednaki u opisivanju patnje Demona i konja u galopu. Pripovjedačeva riječ je konstatujuća i slikovita. U posljednjem poglavlju epiloga zvuči autorova riječ, obojena dostojanstvenim, kraljevsko-neuzdržljivim tonalitetom, kao da upija karakter riječi junaka i pripovjedača i stoji nad njim. Nešto zbližavanja riječi junaka s pripovjedačevom riječju nalazimo u gl. VII, gdje riječi Demona postaju riječi samog pjesnika: "Otkad je svijet izgubio svoj raj, / kunem se, takva ljepota / Pod suncem juga nije cvjetala." Epilog autora-pripovjedača, odvojen od potpuno dovršene linije duhovnih "potraga" demonskih. junaka, ukazuje na lokalnu prirodu "pripovijedane" radnje, koja je, prema pripovjedaču, postala priča "užasna za djecu" (još jedno stoljeće ispred vremena), a ujedno i na opću prirodu "zaključaka" proizlazi iz omjera tragedije koja se jednom odigrala i protoka vremena... (Opis Gudalove kuće, koja je propala, nije propadanje, već uklanjanje prošlosti.) U Tambovskoj riznici, ur. pozicija je izražena u kombinaciji dvaju stilova u narativu – visokog i niskog, koji, međutim, ne postoje odvojeno. Ista je osnova sudara pjesme, dramatične i anegdotske u isto vrijeme. To određuje i kompoziciju svojim prekidom planova, liriku. digresije - bilo u duhu uzvišenih snova (XLII), zatim u tonu filistarskog razmišljanja (XI, XIII). Pjesmu drži na okupu autorova ironična rasvjeta koja prožima sve razine naracije. Ovdje načelo korelacije između autora i pripovjedača odgovara stilskim načelima prikaza stvarnosti. U drugim pjesmama to nije slučaj. U romanu "Heroj..." promjena stajališta autora, pripovjedača i junaka izravno se otkriva u kompoziciji djela. Neimenovani pripovjedač zapravo djeluje kao arbitar između Maksima Maksimiča i Pečorina (u predgovoru Pečorinovog časopisa). To potvrđuje i predgovor. od autora: on ima isti položaj u odnosu na junaka. Kompozicija romana podređena je zadatku otkrivanja suštine junaka: prvo - preliminarna priča Maksima Maksimiča, zatim - objašnjavajući časopis Pechorina, između kojih se pojavljuje lik pripovjedača. Mišljenje pripovjedača o Maximu Maksimychu nije bez daške romantizma. entuzijazam - dugo je prihvaćen od strane istraživača kao umjetnički objektivan i konačan, zbog poistovjećivanja pripovjedača s autorom. U romanu se "priča" vodi u ime pripovjedača Maksima Maksimiča, Pečorina i autora prvog predgovora (vidi. Stil). Razlika u pozicijama pripovjedačkih likova određuje svestrano pokrivanje pojava stvarnosti, stvarajući u značenju. stupanj dojma samoizražavanja života – činjenica koja svjedoči o jačanju realističkog. pozicije na ruskom. proza 40-ih godina. 19. stoljeća Auth. L.-ov položaj u "Heroju ..." očituje se i u odnosu na riječ junak. U romanu je oštra granica između riječi unutarnje i vanjsko. Int. riječ – riječ junaka o sebi i pred sobom – istinito i iskreno. Eksterna za L. (za razliku od F.M. Dostojevskog) je riječ koja zvuči u dijalogu; lišen je iskrenosti, samo je sredstvo za postizanje cilja. Vanjski, tj. dijaloške forme, riječ u biti nije, ona nastoji postati monološka, budući da je oblik samopotvrđivanja junaka. Unutarnja riječ, monološke forme, u biti je dijaloška: upravo u riječi upućenoj samom sebi Pečorin korelira razmišljanja o vlastitoj vrijednosti. osobnost s mišljenjem drugih. Upravo to uzima u obzir tuđe zadaće. riječ sadrži samoosudu junaka, sadržavajući snagu njegovog nemilosrdnog odraza u odnosu na sebe i okolnu stvarnost. U nedovršenim romanima Vadim, princeza Ligovskaya, prozaist. skečeve „Želim ti reći“, „Stoss“, autorova pozicija očituje se izravno i otvoreno u komentiranju i procjeni osjećaja likova, prir. karakterizacija osoba i događaja, uplitanje u tok misli junaka. U "Heroju..." te su narativne tehnike zamijenjene izmjenom ili jukstapozicijom pozicija pripovjedača, autora i junaka. Općenito, ur. poziciju u velikim produkcijama. L. se može definirati kao transpersonalni: u "Heroju..." on stoji iznad sadašnjosti. društvo; u pjesmama, kroz pripovjedača, autor zauzima poziciju superiornosti nad junacima i događajima kao rezultat predznanja: povijesno u "Mtsyri" i univerzalno u "Demonu". Pritom je najvažnija riječ junaka, ali ne i jedinstvo. izražajno sredstvo aut. razumijevanje provedbe tijeka događaja na razini društva, povijesti ili cijelog čovječanstva.
Lit .: Vinogradov V.V., Problem autorstva i teorija stilova, M., 1961.; njegov, O teoriji umjetnika. govor, M., 1971.; Bahtin M. M., Metodologiji književne kritike, u knjizi: Kontekst. 74, M., 1975.; njegov, Problem teksta, "VL", 1976, broj 10; Problem autora u umjetniku. lit-re, v. 1, Iževsk, 1974.; Kožinov V.V., Problem autora i način pisca, u knjizi: Kontekst. 77, M., 1978; Eichenbaum(12), str. 221-85 (prikaz, stručni).
E. A. Vedenyapina Enciklopedija Lermontova / Akademija znanosti SSSR. Inst rus. lit. (Puškin. Kuća); Znanstveno-ur. Vijeće izdavačke kuće "Sov. Entsik."; CH. izd. Manuilov V.A., Urednički odbor .: Andronikov I.L., Bazanov V.G., Bushmin A.S., Vatsuro V.E., Zhdanov V.V., Khrapchenko M.B. - M.: Sov. Enciklopedija., 1981
Pogledajte što je "Autor. Narator. Heroj" u drugim rječnicima:
- "JUNAK NAŠEG VREMENA" (1837 40), roman L., njegova vrhunska tvorevina, prvi prozaik. socijalno psihološki. i filozofija. roman na rus. lit re. "Heroj našeg vremena" upio je raznoliko kreativno pretvoreno u novo povijesno. i nat...... Enciklopedija Lermontova
- "DEMON", pjesma, jedno od središnjih djela. L., pjesnik se vratio radu na prstenu tijekom gotovo cijelog stvaralačkog rada. života (1829 39). Temeljen na biblijskom mitu o palom anđelu koji se pobunio protiv Boga. Na ovu sliku, koja personificira "duh poricanja" ... Enciklopedija Lermontova
STIL Lermontov, možda najteži, ali u isto vrijeme obećavajući problem moderne. Lermontovologija. Pokušaji da se L.-ov stil definira ili kao romantičan, ili kao realističan s elementima romantike (vidi Romantizam i realizam), zatim kao ... ... Enciklopedija Lermontova
PJESMA, jedan od središnjih žanrova L. poezije, važan za razumijevanje ruskog. romantizam općenito. Tijekom razdoblja 1828. 41 L. stvorio je cca. 30 P. On sam publ. tri P .: "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu" i "Tambovskom rizničaru" 1838., "Mtsyri" 1840. "Khadži ... ... Enciklopedija Lermontova
RUSKA KNJIŽEVNOST 19. STOLJEĆA i Ljermontov. 1. Lermontov i ruska poezija 19. stoljeća. L. nasljednik Puškinovo doba, koja je krenula izravno s te linije, na raž je bila označena na ruskom. poezija A. S. Puškina. Izrazio je novi stav književnosti, karakterističan za ... ... Enciklopedija Lermontova
LERMONTOLOGIJA, proučavanje života i djela L. Prvi pokušaji razumijevanja L.-ovog stvaralaštva počeli su već u životnoj kritici, objavljivanjem "Pjesme M. Lermontova" (1840.) i "Junaka našeg vremena" (1840., 1841.). U 40-im godinama. proza i poezija L ... Enciklopedija Lermontova
Romantizam i realizam u djelima L. ROMANTIZAM I REALIZAM u djelima L., jednog od središnje brige Lermontovologija; njegova nedovoljna razrađenost objašnjava se složenošću, nedjeljivošću samih pojmova "romantizma" i "realizma", ukupno ... ... Enciklopedija Lermontova
PROZA Lermontov. Lit. L.-ov put započeo je krajem 1820-ih. za vrijeme vladavine pjesnika. žanrovi na ruskom. lit re. Počevši kao pjesnik, L. u prozu dolazi relativno kasno; njegov prozaik. eksperimenti, koji odražavaju proces formiranja ruskog. proza u cjelini, bili jedno ... Enciklopedija Lermontova
STILIZACIJA i skaz. S. je isticao oponašanje tuđeg stila, percipirano kao pripadnost određenoj kulturi, tipološki oštro različitoj od suvremenog autora. U širem smislu, koncept S. koristi se za označavanje niza odnosa. pojave: ...... Enciklopedija Lermontova
ZAplet u stihovima Ljermontova. Lirika se često smatra odrazom procesa razvoja osjećaja i naziva se lirikom po S.-ovom ponašanju u lirici. zemljište; u tom smislu možemo govoriti o lirici. radnja Lermonta. stihovi koji ne sadrže radnju ... ... Enciklopedija Lermontova
