Zaključak suvremeni čovjek i književnost 18. stoljeća. Ruska književnost 18. stoljeća
Književnost 18. stoljeća apsorbirala je najznačajnije kreacije, trendove i teme antičke književnosti... Na primjer, ideje kao što su humanizam i domoljublje. Ova su djela opisivala život obične osobe s velika visina... Pjesnici i književnici nastojali su što jasnije osvijetliti osobu i prikazati je kao osobu, bez obzira na pripadnost određenoj klasi. U isto vrijeme, knjige i priče ovoga vremena bile su pune romantičnih dijaloga i ženskih likova. Lirski dio pjesama aktivno se usavršavao. Sami stihovi opisivali su vječnost i taštinu, ropstvo i slobodu.
Ukratko, književna djela umjetnosti 18. stoljeća, govore o brzom razvoju novih pravaca europskog stvaralaštva. Značajan smjer u europska umjetnost uzima klasicizam. U njoj se pisac mora pridržavati i moći prepoznati kruti sustav žanrova koji se dijele na:
- Vrhovni (oda, tragedija);
- Niži (basna, ep, komedija).
Na početku svog puta klasicizam je prepoznao ruski pjesnik, diplomat i starac Antioh Dmitrijevič Kantemir.
Postao je tvorac devet satira, koji su postali vrlo popularni i dobro se prodavali različite liste... Ispostavilo se da je cilj njegovog satira bio obris običaja, doba nakon Petrove vladavine. Ustanovio je svojevrsnu cenzuru, koja dijeli stih na 2 dijela, ova metoda omogućuje da stih bude "plastičan" i da ima izražajniji obris. U ovom stoljeću hrabrih književnih eksperimenata rodile su se izvanredne ličnosti, kao da ih samo vrijeme treba. Ako govorimo o značajnim ljudima tog vremena, onda bez sumnje možemo izdvojiti Mihaila Vasiljeviča Lomonosova. Govorio je grčki, latinski, vladao odom, proučavao poeziju srednjeg vijeka i antike. Lomonosovljevi poslovi bili su vrlo produktivni, on i njegova djela imali su snažan utjecaj na različitih žanrova književnosti i poezije općenito.
Ali ne zaboravite na utemeljitelja ruske drame Aleksandra Petroviča Sumarkova. Ispod njegova pera izašlo je 9 tragedija i 12 komedija. Kao dramatičar, Aleksandar Petrovič debitirao je u tragičnom žanru. Glavna razlika između njegove tragedije bila je apel na stvarni događaji zavičajna povijest.
Ako pronađete pogrešku, odaberite dio teksta i pritisnite Ctrl + Enter.
A. Beletsky i M. Gabel
Povijest ruske književnosti 18. stoljeća. Sovjetska književna kritika mora se u velikoj mjeri obnoviti u borbi protiv čitavog niza upornih predrasuda o datoj epohi koje su prevladavale u buržoaskoj povijesti ruske književnosti. Tu spadaju, prije svega, karakteristika svih R. od l. XVIII stoljeća kao imitator, potpuno zahvaćen utjecajem francuskog "pseudoklasicizma" - svojevrsne bolesti koju su pojedini književnici - pioniri "nacionalnosti" i "identiteta" jedva prevladali. Svu složenu raznolikost književnosti 18. stoljeća, koja odražava složenost i oštrinu klasne borbe, buržoaski su povjesničari sveli na djelovanje nekoliko pisaca "svetila" - Kantemira, Lomonosova, Sumarokova, Fonvizina, Deržavina, Karamzina i nekih od njih. tumačeni su kao izvanredni predstavnici "klasicizma", a drugi - kao plahi pioniri "realizma". Građanska "trećerazredna" književnost 18. stoljeća ispala je iz vida istraživača, kao i seljačko usmeno stvaralaštvo i književnost, predstavljena brojnim rukopisnim zbirkama, neselektivno se pozivala na nastavak tradicije "antičke" književnosti. U građanskoj književnoj kritici bilo je, naravno, pojedinačnih pokušaja da se izađu iz ovih ustaljenih okvira i započnu proučavanje masovne književnosti (djela Sipovskog o romanu, AA Veselovske o ljubavnoj lirici itd.); ali ograničenja građanskih istraživačkih metoda svela su ih na prikupljanje i preliminarnu klasifikaciju sirovine, na prikaz sadržaja. Stanje se još nije dovoljno promijenilo u naše dane: sovjetska književna kritika ovom području još nije posvetila dužnu pozornost. U istim slučajevima kada se pristupilo tim pitanjima, književni proces 18.st. je razjašnjeno iz pogrešnih pozicija Plehanovljeve Povijesti ruske društvene misli: tamo predstavljena menjševička teorija klasne borbe 18. stoljeća, koja je navodno ostala u "latentnom stanju", dovela je do karakterizacije R.L. XVII stoljeća kao književnost isključivo plemstva, napredovala zahvaljujući borbi najboljeg dijela europeizirajućeg plemstva s vlašću i dijelom s autokracijom – „nadklasnom“ institucijom. Samo u novije vrijeme Oštro postavljen problem kritičke, marksističko-lenjinističke asimilacije književne baštine izazvao je preporod u proučavanju baštine R. l. XVIII stoljeća Istaknuta je nužnost revizije tradicije, ponovnog vrednovanja pojedinih pisaca, proučavanja "osnovne" (kako su je buržoaski povjesničari nazivali) građanske, raznočinske, malograđanske i seljačke književnosti. Pokazatelj tog preporoda je izdavanje Književne baštine, posvećene 18. stoljeću, s nizom svježih materijala i članaka od temeljne važnosti, te pretiskama pjesnika iz 18. stoljeća. (Tredjakovski, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Iroi-komična pjesma, Vostokov, Radiščov pjesnici), objavljivanje Radiščovljevih djela, djela o Lomonosovu, Radiščovu, Čulkovu, Komarovu itd.
Književna povijest 18. stoljeća predstavlja razvoj obilježja koja su se razvila od sredine 16. stoljeća, od početka apsolutističko-feudalnog razdoblja u povijesti zemlje, i određivala su glavne značajke književnog pokreta kroz cijelo vrijeme od sredine st. 16. stoljeća. do kraja 18. stoljeća. No, u razvoju književnosti doba feudalizma može se govoriti o posebnom razdoblju od kraja 17. do kraja 18. stoljeća, kada trijumf plemićke monarhije dobiva svoj potpuni izraz u književnosti. Svoj svijetli predstavnik našla je u osobi Petra I, koji je, prema riječima druga Staljina, „učinio mnogo da stvori i ojača nacionalnu državu zemljoposjednika i trgovaca... E. Ludwig, „Boljševik“. 1932, br. 8 , str. 33). Dakle, pokazalo se da je Petrova aktivnost puna novih proturječnosti, jačanja "trgovačke klase u nastajanju", objektivno stvarajući materijalnu osnovu za rast novih kapitalističkih odnosa i istovremeno otvarajući put novim kulturnim utjecajima, "ne prestajući prije barbarska sredstva borbe protiv barbarstva" (Lenjin. O "lijevoj" djetinjstvu i malograđanstvu, Sočin., knj. XXII, str. 517). Cijela povijest 18. stoljeća, osobito od njegove sredine, obilježena je porastom klasnih proturječja, sazrijevanjem krize feudalnog sustava. Relativno nagli uspon kapitalizma označio je početak novog razdoblja od 19. stoljeća.
Razdoblje kraja 17.st. do 30-ih godina. XVIII stoljeća ne stvara određeni stil u književnosti. S jedne strane, tradicije stare crkvene (jezično slavenske) književnosti još su vrlo jake; s druge strane, raste sustav novih misli i osjećaja koji bojažljivo traže verbalnu formu i daju složene kombinacije novih elemenata sa starim, poznatim iz književnosti 17. stoljeća. Književnost "Petrove ere" je u istoj fazi "formiranja" kao i jezik, koji je ponekad neobična mješavina slavenskih i ruskih elemenata s poljskim, latinskim, njemačkim, nizozemskim itd. Rast trgovinskih odnosa još nije dobivaju živopisan doslovni izraz, osim govorničkih govora Feofana Prokopoviča i njegove vlastite drame - "komedije tragedije" "Vladimir" (1705.), koja se, međutim, odnosi na ukrajinsko razdoblje njegova djelovanja. Razvoj trgovine povezan je s osvajačkim tendencijama u vanjskoj politici (potreban je pristup moru, nova tržišta): službena literatura požurila je poduprijeti i reklamirati vojne pothvate vlasti, stvarajući za to poseban repertoar, koji je izlazio uglavnom iz "Slavensko-grčko-latinska akademija" u Moskvi, iz - perom profesora, doseljenika iz Ukrajine (takve su alegorijske drame - "Strašna slika drugog dolaska Gospodnjeg na zemlju", 1702; "Oslobođenje Livonija i Ingermanland", 1705; "Božje poniženje oholih poniženja", 1702; "Politički sjajna apoteoza Velikog ruskog Herkula Petra" i dr.). I ove drame i panegirički stihovi u povodu pobjeda izravan su nastavak školske, “barokne” književnosti 17. stoljeća. Slikovitija psihološka i svakodnevna prekretnica u životu plemstva - kao posljedica njegova jačanja i širenja spektra društvenog i državnog djelovanja - ogleda se u neformalnom pripovjedačkom i lirskom stvaralaštvu s početka 18. stoljeća. Rukopisna anonimna priča o "Petrovom dobu" nosi izrazito nova obilježja. Njezin heroj, službeni plemić ili trgovac, osoba koja već živi u "ruskim Europama", a ne u moskovskoj državi, odvojena od Zapada zaštitnim zidom nacionalne i crkvene isključivosti; putuje, osjećajući se kao kod kuće u inozemstvu; ima sreće u poslu i posebno u "ljubavnim stvarima". Konstrukcija priča ("Povijest ruskog mornara Vasilija Koriotskog", "Priča o plemiću Aleksandru", "Priča o ruskom trgovcu Ivanu i lijepoj djevi Eleanori") je biografska. Mladić, tražeći službu, dolazi u Sankt Peterburg i ulazi u mornare. Savladavši "nauke mornara", otišao je "na bolje poznavanje znanosti" u inozemstvo, gdje je počeo trgovati poduzećima. U ovom početnom dijelu biografije junaka - plemićkog ili trgovačkog sina - raspršene su značajke stvarnosti, svakodnevice s početka 18. stoljeća. Premještanjem radnje u inozemstvo ustupaju mjesto stereotipnoj shemi starog pustolovnog romana. " ruski trgovac„Ili se plemić u inozemstvu pretvara u romantičnog junaka koji pada iz zagrljaja ljubavi u ruke pljačkaša, odvajajući se od svoje voljene tijekom brodoloma i pronalazeći je nakon duge pretrage... Zanimljivo nije toliko asimilacija predloška, koji na Zapadu vodi iz romana kasnog helenističkog doba, koliko unošenje detalja u priču, potaknuto promatranjem živog života. S ove strane zanimljiv je i verbalni dizajn, posebice vokabular, gdje su staroslavenski elementi gurnuti u stranu barbarstvom, tehničkim izrazima, riječima koje je uveo novi način života (kavalir, frula, kočija, arija, „preminuo ", itd.). Jedno od sredstava izražavanja junakovih ljubavnih iskustava su lirski monolozi, romanse i pjesme unesene u priču. Spajaju priču s lirikom ovoga razdoblja – kvantitativno značajnim, uglavnom neimenovanim (među skladateljima lirskih pjesama znamo, međutim, Nijemce Glucka i Pausa, Monsa, miljenika Katarine I, njegovog tajnika Stoletova). Napisane čas silabotoničnim, čas silabotoničkim stihovima, ove su lirske drame naivni izraz individualizma plemićke elite, rezultat početka prodora novih načela u stari sustav feudalnih odnosa. Oslobađajući se "kućograditeljskih veza" u odnosima među spolovima, asimilirajući "galantne" manire zapadnog plemstva, Mons i Stoletov traže izraze svojih intimnih, gotovo isključivo ljubavnih iskustava u oblicima konvencionalnog stila, novog za ruska književnost i koja već dovršava svoj razvoj u Europi: ljubav - neugasivi oganj, bolest, rana nanesena "strijelicom Kupidonom"; voljena - "prijatna dama", zornog lica, zlatne kose, očiju sjajnih poput zraka, s grimiznim šećernim usnama; ljubavnicima vlada "bogatstvo" - bilo u tradicionalnoj slici mitološke božice, bilo s obilježjima koja podsjećaju na "sudbinu" usmenog stvaralaštva. Plemenita pjesma ovoga vremena nije ograničena samo ljubavni tekstovi... Poznaje i žanrove većeg društvenog značaja, na primjer satiru, čije je značajne primjere prvi dao Kantemir, iako su se satirični elementi pojavili i prije njega, na primjer, u stihovima Simeona Polockog, u govorničkoj prozi Feofana Prokopoviča ili u "interludijima" koji su često karikirani neprijatelji feudalne politike.proširenje. Satiri Cantemira služili su za promicanje europskih kulturnih utjecaja, koji su se dramatično povećali krajem 17. stoljeća. Satiri Kantemira bili su u sukobu s onima koji su vladali 30-ih godina. političke tendencije i nisu se pojavljivali u tisku, šireći se u rukopisima; objavljeni su 1762. Kantemirovi satirični napadi usmjereni su protiv svih neprijatelja feudalno-apsolutističke europeizacije Rusije i protiv iskrivljavanja te europeizacije: Kantemir osuđuje "neznalice", konzervativce koji u znanosti vide uzrok "heresi", " zlonamjerni plemići" koji vjeruju zaslugama u plemenitost porijekla, asimilirajući samo izgled kulture, raskolnici, fanatici, podmitljivi, loš odgoj jedan je od glavnih razloga neznanja. Denuncirajući, on istovremeno agitira za "znanost", dokazuje praktičnu važnost matematike, astronomije, medicine i pomorstva. Sadržajno realistične, u svakodnevnom jeziku, njegove satire formalno prate klasične latinske (Horace, Juvenal) i francuske uzore - Boileauovu satiru, koji je zahtijevao shematizaciju konkretnog sadržaja kako bi stvorio generalizirane apstraktne slike "prositnog", "dandyja", "vrtuljka". “, itd. NS.
Književna raznolikost ovog razdoblja nije ograničena na književnost plemićke elite. Kraj XVII i početkom 18. stoljeća. - vrijeme još uvijek nije toliko tiskano koliko rukopisna literatura, brojne zbirke, u kojima se, prelazeći od čitatelja do čitatelja, čuvaju djela iz prethodnog doba (legende, život, cirkulacija, stare prijevodne i izvorne priče itd.). Iz memoara i natpisa na samim knjigama može se tvrditi da je ova rukopisna literatura bila omiljeno štivo i konzervativnih zemljoposjednika i trgovaca starog stila - svih onih skupina koje nisu bile na putu rasta europske trgovine. odnosima. Kreativni proizvodi ovih skupina ranog 18. stoljeća. još uvijek malo proučavana pa čak ni svi nisu poznati. No, dosad objavljena građa ima veliku povijesnu vrijednost. Opreku novim oblicima vladajuće klase zemljoposjednika i novonastale klase trgovaca nudio je ne samo određeni dio plemstva, nego i patrijarhalni trgovci i, prije svega, seljaštvo koje čami pod nepodnošljivim novačkim jarmom. , porezi, corvée i rad u tvornicama kmetova. Djelomičan izraz protesta ovih potonjih skupina bilo je povlačenje u raskol i sektaštvo. Šizmatička književnost "Petrove ere" najživlji je izraz otpora Petrovim reformama, koja nije sadržavala samo težnje konzervativne skupine, ali u izvjesnom dijelu i protest seljaštva. Istaknuto mjesto u njemu pripada satiri koja se buni protiv novotarija: novog kalendara, nove znanosti, glasačkog poreza, "odvratnih napitaka" - duhana, čaja, kave itd. popularni otisci uz tekst "Miševi sahranjuju mačku" možete vidjeti satiru o Petru, prikazanom kao mačka Alabris, "mačka iz Kazana, um Astrahana, um Sibira" (parodija na kraljevsku titulu), koji umro u "sivi (zimski) četvrtak, šesti ili peti dan" (Petar je umro u četvrtak zimskog mjeseca - siječnja - između 5 i 6 sati poslijepodne). Iste satirične aluzije na Petra vidljive su u ilustracijama za "Objašnjavajuću apokalipsu" (rukopis Historijskog muzeja u Moskvi), u "narodnoj drami" o "caru Maksimilijanu", koja je ostala u narodnoj predaji gotovo do krajem XIX v. Uz satiru, usmeno stvaralaštvo istih skupina stvorilo je niz novih "duhovnih stihova", prožetih raspoloženjem tmurnog očaja s obzirom na približavanje "posljednjih vremena", "antikristovog kraljevstva" i poziva na bijeg u "pustinja", za samoubojstvo, samospaljivanje itd. Mnoge od tipičnih slika i tema ove poezije zadržale su se u svakodnevnom životu usmenog stvaralaštva sve do 19. stoljeća.
Književna djelatnost Kantemir, Feofan Prokopovič i dijelom poluslužbeni pjesnici bili su pripravak ruskog klasicizma, koji je gotovo cijelo stoljeće prevladavao u određenom dijelu književnosti, preoblikovan krajem 18. - početkom 19. stoljeća. i ostavio zamjetan pečat u djelima Batjuškova, Gribojedova, Puškina, Baratinskog i dr. Dizajn ovog stila u R. l. prošao pod utjecajem francuskog klasicizma (djelomično njemačkog, čiji je utjecaj doživio Lomonosov). Međutim, mnogi pojedinačni elementi Ruski klasicizam ukorijenjen je u školskoj "baroknoj" ruskoj i ukrajinskoj književnosti 17. stoljeća. Klasicizam je najsjajnije procvao u Francuskoj u 17. stoljeću. u uvjetima rasta krupne buržoazije koja je gravitirala „dvoru“. Ruski klasicizam dobio je drugačiji sadržaj, drugačiji od francuskog, unatoč svojoj formalnoj imitaciji. Ruska buržoazija, kao i u Francuskoj, nije sudjelovala u stvaranju dvorskog klasicizma. Nastala je među ruskim plemstvom, njegovom dvorskom elitom, zainteresiranom za jačanje feudalnih odnosa. Najaristokratskija je teorija ruskog klasicizma, koju su stvorili pisci neplemićkog podrijetla - pučanin Tredjakovski i sin seljaka Lomonosova; fenomen je sasvim razumljiv – rezultat podređenosti vladajuće klase određenim pojedincima iz izrabljivane klase. Plemeniti teoretičar klasicizma Sumarokov, ovladavši u osnovi istim principima, preradio je i "sveo" klasičnu poetiku u bitne pojedinosti i pojedinosti, prilagođavajući je više estetskim potrebama. široki krugovi plemstvo, ne samo dvorski. Taj se pad dogodio u atmosferi akutne književne borbe. Aristokratska načela ruskog klasicizma sastoje se, prvo, u zahtjevu da pjesnik odabere "uzvišene" teme: osobe "niskog" ranga bile su dopuštene samo u komediji, gdje je, pak, bilo neprihvatljivo izvoditi osobe visokog porijekla. Odgovarajući predmetu prikaza, jezik djela trebao je biti "visok": likovi u njemu govore "jezikom dvora, najrazboritijih ministara, najmudrijih svećenika i najplemenitijeg plemstva" (Tredyakovsky). Da bi pisao o "visokim" temama, pjesnik mora imati elegantan i dobar "ukus"; razvoj ukusa je posljedica odgovarajućeg obrazovanja: pjesniku se preporučuje temeljito poznavanje retorike, versifikacije, mitologije - izvora tema i slika - i proučavanja književne slike- grčki, rimski, francuski. Poetika klasicizma, plemenita po prirodi, uočava neke elemente građanske ideologije, čineći "razum", "zdrav razum" glavnim predvodnikom pjesničkog nadahnuća. Sa stajališta racionalizma, odbacuje se nevjerojatno, postavlja se načelo "uvjerljivosti", "imitacije prirode". Ali "imitacija prirode" još je daleko od kasnijeg realizma: pod "prirodom" se ne misli na stvarnu, promjenjivu stvarnost, nego na bit pojava, u čijem se prikazivanju odbacuje sve pojedinačno, vremensko i lokalno. Ova "visoka" poezija, izgrađena na "zdravom razumu", tražeći matematičku preciznost izraza, ima visoke zadaće: mora poučavati, a klasicizam posebno njeguje didaktičke žanrove. Prije svega, ruska klasična poetika bavila se razvojem pitanja pjesničkog jezika, koja je morala biti prilagođena novim zadaćama. Lomonosov je dao teoriju "tri smirenosti" - visoke, srednje i niske: polazište je korištenje "slavenskih izreka". Teorija je izazvala oštre kritike Sumarokova, ali je održala i uvjetovala pjesničku praksu. Lomonosov je, međutim, konačno legalizirao prijelaz sa silabičkog sustava versifikacije na silabotonski, koji je još ranije predložio Tredjakovski, a praktički izveli anonimni pjesnici “Petrove ere”. Klasicizam je najslikovitije predstavljen djelima Lomonosova, koji je propagirao u svom teorijski radovi("Pismo o pravilima ruske poezije", "O prednostima crkvenih knjiga na ruskom jeziku", "Retorika" itd.) visoka, veličanstvena umjetnost govora, moraliziranje, pomaganje u rješavanju problema državnog poretka. U djelu Lomonosova postavljaju se i umjetnički rješavaju problemi koje je bojažljivo i naivno isticala književnost početka stoljeća, zalažući se za širenje i jačanje društveno-ekonomske baze feudalne Rusije. Bez napuštanja žanra visoka poezija, odom, a dijelom tragedijom i epom, propagirao je tendenciju feudalno-apsolutističke, vojno-birokratske monarhije u njezinim europskim "kulturnim" oblicima.
Budući da je Petar I. čvrsto i odlučno zacrtao ovaj program, on postaje ideal za Lomonosova, uzor budućim monarsima. Nepodudarnosti između Lomonosova i Sumarokova i njegove škole, naravno, ne objašnjavaju se njihovim osobnim odnosima, već razlikama u njihovim grupnim, unutarklasnim pozicijama. Klasicizam Sumarokova i njegove skupine reduciran je i donekle vulgariziran. Izvedba ovoga posljednja grupa karakteristično je već za drugo razdoblje R. od l. XVIII stoljeća Sumarokovljeva škola (Elagin, Rževski, Alesimov, Bogdanovič itd.) energično se bori protiv Lomonosovljevog sustava, parodirajući i ismijavajući pjesnikov "visoki" stil, vodeći s njim književnu polemiku. Do 60-ih godina. "Sumarokci" pobjeđuju Lomonosova: njegova književna načela, privremeno slomljena, djelomično će oživjeti tek 70-ih godina. u odi V. Petrova. Za razliku od Lomonosova, koji je zahtijevao "visoko uzlet" (u radovima koji nisu bili postavljeni za objavljivanje, sam Lomonosov, usput rečeno, nije slijedio ove zahtjeve), teorija književnosti Sumarokova traži jednostavnost i prirodnost. Lomonosov je iznio uglavnom "visoke" žanrove - odu, tragediju, ep; Sumarokov usađuje "srednje", pa čak i "niske" žanrove - pjesmu, romansu, idilu, basnu, komediju itd. Za razliku od patetičnog govora Lomonosova, prepunog staza i likova, opstruiranog slavenstvom, Sumarokov koristi jednostavan jezik koji je nije stran vulgarizmima. Umjesto uzvišenih problema od državnog značaja, Sumarokovska škola razvija intimnu, uglavnom ljubavnu temu, stvara "laku poeziju". Međutim, nema potpunog odbacivanja "visokog" stila: od žanrova "visoke" poezije on se čuva i koristi posebna pažnja Sumarokovljeva tragedija. Klasična tragedija, unatoč psihološkom šematizmu u prikazu lica, unatoč bezvremenosti radnje, bila je zasićena živopisnim političkim sadržajem. Unatoč svojoj "apstrakciji", ruska tragedija 18.st. - živopisan prikaz borbe raznih struja u plemstvu. Sam Sumarokov i njegovi sljedbenici zasitili su tragediju monarhističkim tendencijama u duhu "prosvijećenog apsolutizma", otkrivajući u njoj "herojske vrline" monarha i ideju "časti" njegovih podanika, koja se sastojala u odanoj službi prijestolja, u odbacivanju osobnih osjećaja ako dođu u sukob s dužnosti odanog podanika. Zauzvrat, monarh bi trebao biti "otac" (naravno za plemstvo), a ne "tiranin" i revno se brinuti za interese onih koji su mu podrška.
U posljednjoj trećini 18.st. sprema se kriza feudalno-kmetskog sustava. Osnova je kriza veleposjedničke ekonomije, koja je suočena s rastućim kapitalističkim odnosima, porastom novih klasnih proturječja u sudaru s nadolazećom buržoaskom klasom, koja izlazi sa svojim zahtjevima i traži svoja prava. Potraga za izlazom iz krize u rastu feudalne eksploatacije dovodi do izbijanja akutne klasne borbe: narodnooslobodilački pokret i seljački rat 1773.-1775. uzdrmali su cijeli feudalni sustav do temelja.
Na toj osnovi raste svojevrsna aristokratska opozicija koja krivca traži u birokratskom aparatu vlasti. U tragediji se pojavljuje slika kralja tiranina i branitelja slobode koji se bori protiv njega, ali u specifičnoj plemenitoj interpretaciji radnje. Komedija za svoj predmet uzima službenika. Isti smjer ima novi žanr, nastao kod nas u 18. stoljeću, utopija je. Konačno, odraz novih društvenih odnosa u nastajanju je „opadanje stila“, njegova prilagodba novim ukusima.
Ne dotičući se tragedije, "pad" visokog stila išao je kod Sumarokova i njegovih sljedbenika na liniji lirike, a posebno na liniji komedije. Lomonosovljeva teorija pripisala je komediju kategoriji niskih žanrova, dopuštajući joj veću slobodu od "pravila" i time "snižavajući" klasicizam u njoj. Široka plemićka književnost nije propustila iskoristiti tu relativnu slobodu. U svojoj "Poslanici o poeziji" Sumarokov mnogo pažnje posvećuje komediji. Dobila je didaktički zadatak: "svojstvo komedije s podsmijehom je da vlada temperamentom - da se zabavlja i koristi njezinim izravnim čarterom." Ako se dvorsko-aristokratska teorija Boileaua pobunila protiv gluposti, osuđujući Molierea zbog njegove ovisnosti o narodu i grubih šala, Sumarokov rado priznaje element grubog komičnog u svojoj komediji. Klasična teorija zahtijevala je da radnja komedije bude usredotočena oko opake strasti ljudskog karaktera, izvan njegove društvene obojenosti i izvan njegove individualne vladavine. Psihološki šematizam koji je slijedio iz klasičnog shvaćanja "prirode" i "uvjerljivosti" bio je sljedeći. arr. glavna metoda komedije likova sa strogo ocrtanim krugom likova (škrt, neznalica, razborit, kicoš, pedant, kriv sud itd.). Radnja komedije također je ograničena, predodređena od rimskih komičara i ponavljana s varijacijama u komedijama Molierea, Renyarda, Detoucha i drugih. Talijanska komedija maske (commedia dell'arte), koje su postojale u ruskom kazalištu u prvoj polovici 18. stoljeća. Izlažući podsmijehu kicošice i kicoše, pedante, neznalice, praznovjerja, škrtice, Sumarokovska komedija ne zaboravlja na svoju didaktičku zadaću: njezini junaci su predstavnici plemićkog staleža, a "ruganje" njima treba "vladati plemenitim običajima". Sumarokovska komedija poznaje samo jednog neprijatelja - činovnika, koji se, zahvaljujući Petrovoj tablici, mogao popeti na društvenu ljestvicu, probiti se u redove plemstva koji služi, a ponekad čak i postati plemić. Sumarokov mrzi službenike zbog osjećaja kaste. Sumarokov je među svojim obožavateljima vrlo brzo postao poznat kao "ruski Moliere": međutim, usprkos "propadanju" žanra, njegova komedija s uskim plemićkim obrazovnim sklonostima nije zadovoljila građansko-filističku javnost, gotovo istovremeno sa svojom pojavom s kojom se susrela oštra kritika. Protiv Sumarokovske komedije istupio je Lukin, koji je bio pod velikim utjecajem građanske ideologije i koji nije bio orijentiran na plemstvo, nego na "filističku" publiku. I sam napominje da je prvo uprizorenje njegove drame Mot Corrected by Love (1765.) izazvalo negodovanje plemenitog partera; u predgovorima svojim dramama govori o novoj publici – o slugama koji čitaju više od svojih gospodara; stvarajući komedije, on je, prema vlastitim riječima, uzeo u obzir osobitosti scenskog talenta kazališnih glumaca koje je stvorila jaroslavska buržoazija, glumaca "koji su igrali više trgovaca". Lukin od komedije traži konkretan prikaz ruskih običaja; posuđena parcela trebala bi "skloniti ruskim običajima"; treba napustiti imena koja zvuče strano glumci i natjerati junake komedije da govore čistim ruskim jezikom, dopuštajući npr. samo "strani govor". za govorne karakteristike dandyja i dandyja. Lukin se u teoriji pokazao jačim nego u praksi: njegove vlastite komedije nisu provodile potpuno nova načela, ali je u nekim slučajevima (na primjer, u Scrapbooku, 1765.) uspio i u oštroj kritici plemićkih običaja (u usta trgovca); satiričnim obilježjima zabilježio je feudalni način ophođenja plemića sa slugama, lagano dotičući tako. arr. cjelokupni feudalno-kmetski sustav. Ostali dramatičari - Fonvizin, Knjažnin, Nikolev, Kapnist i drugi - prihvatili su buržoaski slogan "skloniti komediju ruskim običajima". To sugerira da je 60-ih i 70-ih godina 20. stoljeća. plemići su morali ne samo slušati glas građanskih skupina, već su se u borbi protiv njih morali prema tome i reorganizirati. Evolucija plemenite komedije sredine stoljeća teče od apstraktne komedije likova do konkretne svakodnevne komedije, od psihološkog šematizma do iskustava tipizacije plemenite stvarnosti. Procvat svakodnevne plemenite komedije karakterističan je za posljednju trećinu 18. stoljeća. Njezina je zadaća održavati, jačati plemstvo, preodgojiti ga kako bi se, svladavajući svoje slabosti, oduprlo seljaštvu, a dijelom i buržoaziji. Kritika plemstva u komediji ovoga vremena općenito je lišena optužujućeg patosa, prijateljska: optužbe se ne odnose na bit feudalno-kmetskog sustava, naprotiv, nastoje skrenuti ovu temu, suprotstavljajući se niskoj kulturnoj razini. od Ch. arr. provincijsko malozemaljsko plemstvo, protiv kulturnih "izopačenosti" plemstva glavnog grada. Svakodnevna komedija postala je sredstvo prosvjetljivanja plemićke politike, ismijavanja francuzmanije kao fenomena lažnog obrazovanja plemstva, praznoslovlja i dokoličarenja kicoša i kicoša, bezobrazluka sitnih običaja, nepoznavanja plemenitog "neznanja". Upozorila je na sve vrste slobodoumlja - volteirizam, materijalizam, masoneriju, doživljavajući ih kao pojave neprijateljske integritetu feudalno-zemljoprivredne ideologije, digla se na oružje protiv predstavnika drugih staleža - trgovaca, a posebno činovnika, vjerujući da je to u njima. da je razlog nedostataka plemićkog sustava - podmićivanje, šikaniranje, pravosudne nevolje - ne uočavanje i ne htjeti primijetiti da su mitoprimci i birokrati proizvod državnog sustava, i to ovako. arr. posljedica na mjesto uzroka (“Jabeda” od Kapnista). Komedija je suprotstavila negativne slike plemstva slikama nositelja plemenite "časti" - Starodumova, Pravdina, Milonova. Fonvizin je posebno revno proklamirao načela plemićke prosvjetne politike, kroz usta Staroduma razotkrivajući moralno propadajuće dvorsko plemstvo, propovijedajući plemstvo, koje se sastoji u dobra djela, a ne u plemenitosti“, u dobrom ponašanju, u razvoju osjećaja. Propovijedanje odgoja osjećaja, koje je vrijednije od razuma, bila je preobražena asimilacija jednog od načela zapadne napredne buržoazije 18. stoljeća. (vidi dolje za opis ruskog sentimentalizma). Zadržavajući formalnu sličnost s klasičnom komedijom (jedinstvo, ljubavna afera, podjela osoba na "vrle" i "opake", imena-žigovi likova - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov, itd.), svakodnevna komedija ipak se odlikuje svojim umjetnička metoda iz psihološkog šematizma komedije likova. Ovo je tipična metoda karakteristike kućanstva, posebno izražen u slici negativnih lica. Kućna tipizacija postiže se i uvođenjem svakodnevnih figura epizodnog značaja (u "Nedoroslu" - Mitrofanova učiteljica, njegova majka, krojačica Triška), karakteristika govora naglašavajući jezične značajke ovu sredinu (rusko-francuski jezik kicoša i kicoša, stručne i staleške značajke jezika činovnika, sjemeništaraca i dr.). Od ove komedije - izravan put vodi do komedija ranog 19. stoljeća. - Krilovu, Šahovskom, pa Gribojedovu. Prevladavajući klasična "pravila", razvijajući se prema ovladavanju realističkom metodom, komedija počinje upijati elemente "trećerazredne" književnosti. Isto treba reći i o žanru komične opere - "drama s glasovima", odnosno umetnuti brojevi za pjevanje i glazbenu pratnju. Među autorima komičnih opera nalazimo npr. “Kmet grofa Jagužinskog putuje po Italiji” Matinski, pisac plemenite ideologije, čija je drama “Gostiny dvor” imala gotovo isti uspjeh kao i poznata komična opera Ablessimov “Mlinar, čarobnjak, varalica i provodadžija” (1779.), što je izazvalo niz imitacija. Knjažninov "mito", "Mlinar i mito suparnici" od Plavil'shchikova itd. orijentalne priče, povijest, mitologija i dr.), naširoko koristeći folklor (pjesme, dramatizacija obreda, osobito svadbenih obreda), komična opera u svom razvoju stala je na pola puta i, približavajući se npr. seljačkoj temi, najčešće davao idiličnu sliku kmečkog života, na čijem su nebu bez oblaka mogući oblaci, ali ne zadugo ("Nesreća iz kočije" Kneza s karakterističnim završnim pripjevom seljaka "Dragulja uništena nas, ali nas je drangulija spasila"). Tražeći prvenstveno cilj zabave, žanr komične opere, znatiželjan kao kretanje naprijed na putu "nacionalnosti" javnu vrijednost nije imao.
Unatoč zaoštravanju klasnih proturječja, plemstvo je još uvijek bilo toliko snažno da je iz svoje sredine moglo izbaciti velikog pjesnika, čije je djelo u određenoj mjeri sintetiziralo različite smjerove veleposjedničke književnosti i koji je postao gotovo neprekidan hvalospjev radosti i punini život plemstva, a donekle i život općenito... Ovaj pjesnik je Deržavin, koji prevladava tradiciju lomonosovskog klasicizma u žanru koji je Lomonosova proslavio - u odi. Kao što je Lomonosov “pjevač Elizabete”, tako je Deržavin “pjevač Felice” (Katarina II): ali Deržavinova oda je puna deformacija klasičnog kanona. I interpretacija teme - hvaljenje monarha u prijateljsko-poznatom, ponekad razigranom naletu, i uvod u odu realističnih, ponekad grubih scena, te nedostatak strogog plana, logične konstrukcije i jezika, iz "visoke smirenosti" naglo prelazi u narodni, i opći, karakteristični za svu Deržavinovu poeziju, mješavinu stilova i žanrova — sve se to kosi s Lomonosovljevom poetikom. U cjelini, Deržavinova poezija je živopisan izraz zanosa životom, panegirik raskošnosti i raskoši života kapitalnog plemstva i obilne "jednostavnosti" života staleža. Deržavinova priroda je "gozba boja, svjetlost"; figurativna simbolika sva njegova poezija temelji se na slikama vatre, blistavog dragog kamenja, sunčevog sjaja. Deržavinova poezija je duboko materijalna, objektivna. Ova "objektivnost", materijalnost jezika također je nespojiva s veličanstvenom apstraktnošću Lomonosovljeva govora, čiju je tradiciju Deržavin prevladao. Samo ponekad se čini da pjesnik na trenutak razmišlja o budućoj sudbini svoje klase, instinktivno osjećajući da se sustav koji hrani njegovo biće već počinje raspadati. No, note sumnje i misli o nestabilnosti ("danas je Bog, sutra je prah"), koje se ponekad probijaju kroz Deržavina, objašnjavaju se prije meditacijama o sudbini pojedinih članova razreda, o hirovima "slučajnosti" nego o sudbini razreda u cjelini. Uništavajući klasičnu estetiku, Deržavinova poezija se postupno približava (posljednjih godina) sentimentalizmu, "neoklasicizmu" i osovskom romantizmu koji su prevladavali u ruskoj lirici početkom 19. stoljeća.
U uvjetima plemićke diktature ugušeno je književno formiranje drugih klasa (velike i sitne buržoazije, a još više seljaštva), ali ipak zajedno s formiranjem kapitalističkih odnosa do kraja 18. stoljeća. raste i energija buržoaske književnosti u razvoju 18. stoljeća. Ova literatura još nije dovoljno proučena. Građanska književna kritika samo je zabilježila proces "poniranja" plemićke književnosti u građansko okruženje - od priča i romana do pjesama i lirike općenito, ne objašnjavajući složenu deformaciju djela koja se u ovom slučaju dogodila. Konzumacija književnosti od strane vladajuće klase od strane podređenih klasa je prirodna pojava, ali nipošto mehanička. Ali ne samo u tim obradama je u XVIII stoljeću. kreativnost podređenih klasa. Dovoljno je prisjetiti se barem Sumarokovljevog protesta protiv "prljave vrste suznih komedija" (u vezi s prijevodom i produkcijom Eugenie od strane Beaumarchaisa) da bismo shvatili koliko se građanska književnost činila opasnom plemstvu. U 60-im i 70-im godinama. "Trećerazrednu književnost" već plemeniti pisci doživljavaju kao neugodan i neprijateljski simptom. To je vrijeme kada je Lukin iznio parolu "skloni komediju ruskim manirama", kada je satirično novinarstvo cvjetalo, djelomično zarobljeno od strane buržoaskih ideologa, kada su se pojavile parodije na plemeniti klasični ep (poput Kheraskovljeve "Rosijade") - herojsko-komične pjesme, kada su u književne redove ušli pisci raznočinci - Čulkov, Popov, Komarov, kada su se formirali žanrovi romana i "komedije suza" koji nisu bili predviđeni klasičnom teorijom, popularnost žanra slobodnog od "pravila" komične opere - "drama s glasovima" se povećala, kada je konačno prvi revolucionar iz plemstva, koji se u svojoj književnoj djelatnosti u velikoj mjeri odrazio na težnje revolucionarnog seljaštva, Radiščov, odbacio svoj prvi izazov feudalcima. -kmetskog društva, kako bi se tome za nekoliko godina odlučno suprotstavio. Među satiričnim novinarstvom, koje je nastalo po uzoru na engleske satirične i moralizirajuće časopise, pojavilo se nekoliko publikacija koje su definitivno propagirale buržoasku ideologiju (Parnassky Scribbler, 1770, Čulkov i Novikov časopisi - Truten, 1769, Painter, 1772, i Wallet). Satira je bila glavna književna vrsta izraziti antiplemićke tendencije, koje je inače, u uvjetima nasrtaja ruske buržoazije, bilo nemoguće uvesti u književnost. Razlika između plemićke i buržoaske satire u časopisima odmah je upadljiva. Plemstvo (na primjer, "Sve i sve") označava satiru u "nasmiješenoj vrsti", za laganu i meku kritiku plemenitih manira, očitovanja licemjerja, bespomoćnosti, sklonosti ogovaranju itd.
Građanska satira se društveno razvija dovoljno da se obrati pažnja na njezin slogan - epigraf Novikovljeva "Drone" - "oni rade, a ti im jedeš kruh", nedvojbeno društveno zaoštren, u drugom izdanju morao ga je zamijeniti drugim, neutralnijim. Buržoaska satira objavljuje rat plemstvu, posebice plemićkoj aristokraciji, suprotstavljajući mu se slikom "savršenog, čestitog, premda podlog čovjeka, narječjem nekih glupih plemića". Ako tome dodamo tako živopisne antikmetske članke kao što je priča izvjesnog IT-a (navodno Radiščova) o putovanju u selo „Razorlennaya“, objavljena u The Painteru, postaje jasno zašto se satirično novinarstvo ovog tipa pokazalo kao kratkotrajna pojava. Aktiviranje "trećerazredne književnosti" u ovom razdoblju utjecalo je i na stvaranje "junačko-komične pjesme" (Čulkov), koja je imala utjecaja na književnost plemstva (V. Maikov). Ovaj žanr se pojavljuje kao parodija na herojsku pjesmu "visokog" stila (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). "Visoka zatišje" održavala se u akademskim krugama sve do drugog desetljeća 19. stoljeća, ali nije uživala popularnost ni u plemićkom rodovskom okruženju. Komična pjesma tumači "niski" zaplet u "visokom zatišju", parodirajući na sljedeći način. arr. i patetika, i mitološka scenografija, i zapletne situacije klasične pjesme: "junak" je prikazan u tučnjavi, u pijanoj tučnjavi; uvođenje skica “podle” stvarnosti – načina života nižih slojeva – daje materijal za karakterizaciju položaja naroda u plemićkoj državi. U pjesmi V. Maikova ("Elizej, ili razdraženi Bacchus", 1771.), prizori koji prikazuju zatvorski život, seljački rad, tuče i razmirice u susjednim selima zbog razgraničenja, nestašice seljačke zemlje, nužni zanat, popravni dom za " razuzdane žene", u usporedbi sa samostanom i sl., daleko su od plemenite teme koliko i jezik pjesme, sa svojim postavljanjem na živahan, "običan" govor. Bogdanovičeva draga, koja je proizašla iz škole Sumarokov, proizvod je “svjetlosne poezije” koja utire put djelima koja su kulminirala u 19. stoljeću. bit će "Ruslan i Ljudmila" Puškina. Čulkovljeve komične pjesme odlikuju se drugačijim karakterom, zanimljive privlačnošću folklornog materijala koji nije prodro u poeziju plemstva. Plemeniti pjesnici općenito su otvoreno tretirali folklor: Deržavin, na primjer. smatrao je ruske bajke i epove "jednobojnim i jednobojnim", u njima je vidio samo "divovsko i herojsko hvalisanje izraženim apsurdom, barbarstvom i grubim nepoštivanjem ženskog spola". Čulkov je bio i prvi sakupljač i izdavač folklorne građe. "Iroi-komična pjesma" u svom razvoju prekida se nakon 70-ih, da bi nešto kasnije oživjela u obliku burleskne pjesme-parodije na revidirane "Eneide" Osipova, Kotelnickog, Naumova itd. Boileau je također smatrao burlesku kao uobičajen žanr. Tumačenje herojske radnje u grubo vulgarnom tonu bilo je jedno od sredstava za odgurivanje od obredne književnosti viših slojeva; To je učinila ruska travestija, stvaranje "sitnih" pisaca iz malograđanskog miljea. No osobito se plodnom pokazala „trećerazredna“ književnost na polju romana. Klasična teorija nije rekla ni riječi o romanu; S gledišta Sumarokova, romani su "pustoš, koju su izmislili ljudi, koji uzalud troše vrijeme, a služe samo kvarenju ljudskog morala i većoj krutosti u raskoši i tjelesnim strastima". Ipak, roman je ispunio drugu polovicu 18. stoljeća. Prema istraživaču, romani čine 13,12% ukupne tiskane produkcije 18. stoljeća, 32% cjelokupnog "lijepog jezika", osobito se povećavajući u broju do kraja stoljeća, s pojavom "slobodnih tiskara". Uz to se šire i rukopisom. Chulkov u časopisu "I to i Sio" opisuje službenika koji se hrani prepiskom popularnih priča o Boveu, o Petru Zlatnim ključevima, o Evdokhu i Berfu: morao je prepisati jednu "Bove" četrdeset puta. Roman prodire u najrazličitije društvene skupine: njome su pune posjedovne knjižnice, s oduševljenjem ga čitaju trgovci, malograđani i pismena dvorišta; o njegovoj popularnosti svjedoče memoaristi (Bolotov, Dmitrijev i dr.) i, konačno, sama književnost koja bilježi sliku čitatelja, a posebno čitatelja. Zaljubljenica u romane, plemenita djevojka koja u junaku romana otkriva svoj ideal, zatim utjelovljena u prvom poznanstvu koje upozna, kasnije je postala klasična slika plemenite književnosti (Sophia Griboyedovskaya, Tatjana Pushkinskaya). Žanrovska raznolikost romana 18. stoljeća. vrlo velika. Među plemstvom posebno su bili popularni, s jedne strane, prevedeni - viteški, pastirski, salonsko-junački romani moralizatorske sklonosti, poput Fenelonovljevog "Telemaka" i njegovih imitacija od strane Kheraskova ("Kadmo i harmonija"); s druge strane, psihološki roman koji prikazuje slike idealnih plemića - poput prevedenih "Avanture markiza G*". U građanskom okruženju obožavaju žanr "skitničkog" romana kao što je Lesageov "Gilles Blaz" ili žanr romanizirane bajke (Čulkov, Komarov, Levshin, Popov). Upravo je žanr skitničkog romana posebno raširen u „trećerazrednoj“ književnosti. Pripovijedajući o spretnom junaku koji mijenja profesiju, silom prilika silazeći ili uzdižući se na društvenoj ljestvici, ovaj je roman omogućio promjenu svakodnevnog okruženja, posvećujući značajnu pozornost životu “društvenih nižih klasa”. Jedan od najpopularnijih romana 18. stoljeća, sačuvan u čitateljskoj svakodnevici i kasnije - "Priča o Vanki Kainu" - uzeo je za osnovu povijesnu osobu, izvjesnog Ivana Osipova, seljaka koji iz dvorišta postaje lopov, od lopova - pljačkaša Volge, od pljačkaša - policajca špijuna i detektiva. Njegova biografija poslužila je kao platno za "detektivski" roman, imala je nekoliko adaptacija, od kojih je najpopularnija piscu Matveyu Komarovu. Komarov posjeduje i druge popularne romane - "O mom gospodaru Georgeu" ("O mom glupom gospodaru", koji se spominje u Nekrasovoj pjesmi "Koji dobro živi u Rusiji" među uzorcima popularne književnosti koju čitaju seljaci) i roman "Nesretni Nikanor, ili pustolovine ruskog plemića", gdje je junak skitničkog romana plemić, koji nakon niza nesreća završava svoj život kao šala-činovnik. Roman hajdučkog žanra omogućio je uvođenje, kao u »junačko-stripskoj« pjesmi, građu iz života trgovaca, obrtnika i seljaštva, čime je pridonio. arr. samopotvrđivanje u književnosti „trećeg staleža“. Istoj je svrsi, u svom poznatom dijelu, služio i bajkovito-pustolovni roman, koji je nastao iz mješavine elemenata viteškog romana s ruskim epom i bajkovitim folklorom. Uvođenje folklora (iako često falsificiranog, osobito kada je riječ o slavenska mitologija) bio je i književno ostvarenje trećeg staleža, u čijem je životu, kao i općenito u životu "društvenih nižih slojeva", folklor još uvijek bio sastavni dio svakodnevice. To je ono što je buržoazija rekla na polju romana. Relativna slabost staleža nije mu dopuštala da ovlada drugim žanrovima, na primjer. dramatično, u mjeri u kojoj se to dogodilo na Zapadu. Od sredine 60-ih godina. poznati primjeri zapadne buržoaske drame pojavljuju se u ruskim prijevodima - Lillov "Londonski trgovac", drame Diderota, Merciera, Lessinga; uvodeći u komediju “jadne pojave”, Lukin se pokušava približiti žanru drame; Kheraskov, Verevkin ("Mora biti tako"), Melvilshchikov ("The Sideman", "The Bobyl") su mu u nekim svojim komadima prilično bliski, ali žanr drame - sa značajnim razlikama od zapadnoeuropskih buržoaskih drama - već dobiva puni razvoj.u eri sentimentalizma.
Međutim, u književnosti 70-ih. zaoštravanje klasne borbe nije više bilo samo na liniji "trećeg reda", nego uglavnom i s najvećom snagom na liniji seljaštva. Seljački rat 1773-1775, koji je rezultirao prethodnim dugim seljačkim pokretima, otkrio je oštrinu proturječnosti u feudalnom društvu. Plemstvo je shvatilo snagu klasne mržnje prema seljacima, odlučno je napalo ustanike i obračunalo se s njima. U literaturi plemstva ovoga vremena imamo niz govora u kojima politička narav seljačkog pokreta izaziva buru ogorčenja. Sumarokov se suprotstavlja "Pugačevštini" u dvije pjesme, nazivajući Pugačova "podlim razbojnikom", vođom "razbojničke gomile", bande koju čine "životinje", "čudovišta prirode"; potpuno je svjestan ciljeva pokreta koji nastoji "istrijebiti plemiće" i "zbaciti prijestolje uz ovu potporu". Ne postoji ovrha koja bi bila dovoljna za Pugačova, sa stajališta Sumarokova. Najžešće smaknuće i vječno prokletstvo za "zlikovca" traži i anonimni autor nedavno objavljenih "Pjesme o zlotvoru Pugačovu". Pokušaj prikaza doba, naravno s plemenitog gledišta, učinjen je u komediji Verevkina "Baš točno" (objavljena 1785., napisana 1779.). Autor je član jedne od kaznenih ekspedicija protiv seljaštva. Vrijeme radnje komedije je posljednji trenutak pokreta, kada je Pugačov već uhvaćen. U komediji je vojvoda koji je napustio grad kada su mu se pobunjenici približili (činjenica koja se više puta dogodila u stvarnosti); stereotipna spletka (prepreke na koje nailaze ljubavnici) obojena je okusom povijesnog trenutka: junak je poslan u vojsku, jer je “sramotno razmišljati o brakovima i ljubavnim vezama kad se prolijeva krv plemenitih sunarodnjaka”. U međuvremenu, junakinja pada u ruke neprijatelja i privlači jednog od njih; nakon likvidacije ustanka želi otići u samostan, ali joj junak vraća "čast", smatrajući je nevinom. Predstava je preplavljena veličanjem plemenitog otpora pobunjenom seljaštvu: vođa otpora Panin uspoređuje se s “arhanđelom s neba”, s “malom” vojskom koju je “pobijedio, rastjerao, prelovio i smirio sve ovo prokleto kopile” itd .; Jednako je oduševljen i drugi potisnik, Milizon (Mikhelson).
Ništa manju oštrinu – u odnosu na plemstvo – naći ćemo u seljačkom stvaralaštvu ovoga doba (vidi odjeljak „Usmeno pjesništvo“). Počevši od "tužaljki robova" ("Tužaljka robova prošlog stoljeća", "Žalba saratovskih seljaka na Zemski sud") preko pjesama o kmetskom ropstvu, dolazimo do bogatog folklora o Pugačovu. U svakodnevnom životu seljaštva 18. stoljeća. pjesme o Stepanu Razinu, ranije skladane, također žive. A pjesme o Razinu i pjesme o Pugačevu zasićene su osjećajem akutne klasne mržnje. Imamo, naravno, samo ulomke vjerojatno opsežnog "Pugačovljevog ciklusa"; ali također čine prilično rječit i povijesno vrijedan materijal koji mijenja lice ruske književnosti 18. stoljeća, a koju su nekada stvorili građanski istraživači.
Revolucionarno vrenje među seljaštvom, koje nije izravno našlo svoj odraz u pisanoj literaturi, ipak je u njemu imalo osebujan učinak. Već početkom stoljeća protest seljaštva protiv zemljoposjedničke eksploatacije našao je svoj izraz u određenom dijelu šizmatizma. Kasnije su brojni buržoaski pisci u svom djelu – nedosljedno i kontradiktorno – odražavali uzavrelu struju seljačke svijesti neprijateljske postojećem poretku. U smislu takve kritike djelomično je već djelovao Novikov, u osnovi tipičan predstavnik liberalizma 18. stoljeća, koji se kasnije okrenuo reakcionarnom putu masonerije i misticizma. Godine 1790. Radiščov je bio glasnogovornik revolucionarnih osjećaja. Utjecaj prosvjetitelja i Francuske buržoaske revolucije odigrali su odlučujuću ulogu u stvaranju Radiščovljeve ideologije. Ne može biti govora o Radiščovljevoj "ideološkoj usamljenosti", navodnom ispadanju iz književnosti 18. stoljeća, kako je to ustvrdila građanska književna kritika. U uvjetima pogoršanja (osobito nakon Francuska revolucija) državni nadzor nad književnošću teško je mogao prodrijeti u tisak za djela koja su kritizirala feudalni sustav; to ne znači da ih je bilo malo, a još manje znači da su odgovarajuće ideološke struje predstavljali usamljenici. Radiščov ne postavlja samo odgojne zadaće književnosti, nego i traži od pisca da bude politički i društveni borac, teži društvenom preodgoju svojih čitatelja. To je ometala cenzura – postavljao se zahtjev za slobodom tiska. “Putovanje od Petrograda do Moskve” (1790.) Radiščova usmjereno je protiv dvaju temelja feudalno-posjedničke države – samodržavlja i kmetstva. Tema "autokracije", koja se odvija u "Putovanju" u publicističkom diskursu i u odi "Sloboda", tumači se potpuno drugačije od tumačenja njima bliskih plemićkih i građanskih pisaca: u tragedijama prožetim duhom protivljenje plemstva, monarh je bio "tiranin" samo kada nije dijelio svoju vlast s plemićima, težio je neograničenoj dominaciji; za Radiščova je neograničeni monarh "prvi ubojica u društvu, prvi razbojnik, prvi prekršilac opće šutnje, žestoki neprijatelj, koji svoj bijes usmjerava prema unutrašnjosti slabih." Autokracija je kršitelj “sporazuma” koji definira odnos između vlasti i naroda: narod sklapa “tihi” sporazum sa suverenom – “prvim građaninom”, povjeravajući mu vlast, ali zadržavajući pravo kontrole, suditi i smijeniti monarha u slučaju zlouporabe njegove moći. Zato je Engleska revolucija vrijedna hvale, zbog smrti kralja koji je zloupotrijebio povjerenje naroda. Glavna stvar u državi je "zakon", pred kojim svi građani moraju biti jednaki: s gledišta ovog demokratskog načela, Radiščov pristupa svojoj drugoj temi. Kmetstvo je za njega najgore zlo, "čudovište je odskočilo, vragolasto, ogromno, stostruko i lajalo" (stih iz Telemahide Tredjakovskog, uzet kao epigraf Putovanju). S gledišta Radishcheva kmetstvo ne samo da je nespojivo s humanim načelima jednakosti i slobode: ona također potkopava ekonomsku moć države i dovodi do izumiranja stanovništva. Na temelju teorije ideologa zapadnoeuropske buržoaske demokracije (Mably, Reinal, itd.), Radiščov ih je uspio primijeniti na rusku stvarnost, čak i naznačiti specifične uvjete za ukidanje kmetstva s dodjelom zemlje seljacima i njihovim transformacija u male zemljoposjednike. Temu kmetstva Radiščov je razvio kako u patetičnoj publicistici, tako iu izmišljenom obliku malih priča, opisujući seljački život i siromaštvo, otkrivajući strahote tiranske tiranije. Postavljajući sebi odgojne zadaće društvene rekonstrukcije na temelju načela buržoaske demokracije, Radiščov je u svom glavnom radu koristio posebnu metodu, koja je omogućila spajanje elemenata novinarstva s prikazom žive stvarnosti. U Putovanju su razmišljanja, lirski izljevi, novele i priče, opisi (možda dijelom po Sternovom modelu) spojeni u cjelinu. Oblik "putovanja" s kraja XVIII stoljeća. postao popularan u književnosti plemstva (1794-1798 Karamzinova Pisma ruskog putnika izašla su kao zasebno izdanje). Ali postoji niz oštrih razlika između Radiščovljeve knjige i plemenitih "putovanja". Radiščov je “putnik” prije svega nositelj određene klasne ideologije, a onda, općenito, “osjetljiva” osoba: njegova je osjetljivost očitovanje društvene ljudskosti; stvarnost za njega nije razlog za izljev osobnih osjećaja ili izražavanje znatiželje, već materijal za promišljanja i generalizacije sociološke prirode. Radiščovljev stil rezultat je složene interakcije racionalističkih tendencija klasicizma, realističke težnje za živom stvarnošću i nekih elemenata sentimentalizma. U književnosti 18.st. Književno i društveno okruženje Radiščova nije se moglo naširoko manifestirati, otišlo je u "podzemlje", ali tijekom godina privremenog slabljenja cenzurnog ugnjetavanja, početkom 19. stoljeća, Radiščov je pronašao sljedbenike - pjesnike i publiciste, ujedinjene u "Slobodnom društvu ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti "(Pnin, Born, Parugaev, Nik. Radishchev, itd.).
Krajem 18.st. ocrtavao se rast kapitalizma. U tim je uvjetima određeni dio plemstva, koji je osjećao nestabilnost feudalnih odnosa, a pritom nije prihvaćao nove društvene tendencije, iznio drugačiju sferu života, koja je prije bila ignorirana. Bilo je to područje intimnog, osobnog života, čiji su motivi bili ljubav i prijateljstvo. Tako je nastao sentimentalizam kao književni pravac, posljednja faza u razvoju R. l. XVIII st., Pokrivajući izvorno desetljeće i bačeno u XIX. Za razliku od književnosti klasicizma, sentimentalizam je u središte pažnje stavio prosječnu osobu iz plemstva, njegovu svakodnevicu. Ruski sentimentalizam se po svojoj klasnoj naravi duboko razlikuje od zapadnoeuropskog, koji je nastao među progresivnom i revolucionarnom buržoazijom, što je bio izraz njezina klasnog samoodređenja. Ruski sentimentalizam je u osnovi proizvod plemenite ideologije: buržoaski sentimentalizam nije se mogao ukorijeniti na ruskom tlu, budući da je ruska buržoazija tek počela - i to krajnje neizvjesno - svoje samoopredjeljenje; sentimentalna osjetljivost ruskih pisaca, koja je afirmirala nove sfere ideološkog života, ranije, u vrijeme procvata feudalizma, malo značajna, pa čak i zabranjena - čežnja za napuštanjem slobode feudalnog života. No istodobno je ruski sentimentalizam u sebi odražavao neke od značajki novog odnosa. Riječ je prije svega o određenim individualističkim tendencijama, a zatim o - međutim apstraktnoj - pozornosti na neplemenite elemente društva, koja se očitovala u afirmaciji sveklasnog osjećaja ("A seljanke znaju osjećati "). U ovom sloganu nema antiplemićkih tendencija, kao što u Karamzinovom sentimentalizmu nema kritike plemstva. Korištenje ex. raširena shema zapleta Zapadni sentimentalni roman - aristokrat zavodi buržujsku djevojku ("Clarissa Garlow" Richardsona) - isti Karamzin u svojoj "Jadnoj Lizi" (1792.) emaskulira njezino klasno značenje. U Richardsonovu aristokratskom zavodniku suprotstavljena je vrlina junakinje, ustrajna u svim iskušenjima i moralno trijumfirajuća nad porokom. Heroina Karamzina, seljanka Liza, ne suprotstavlja se Erastu, a sam autor ga ne osuđuje, već samo tuguje zbog nesretnog, ali s njegovog stajališta, neizbježnog ishoda. Sentimentalizam u ruskoj književnosti nije, naravno, bio rezultat samo Karamzinove kreativne inicijative, kao što su nekada građanski školski udžbenici tvrdili: komična opera, u eksperimentima ruske "suzne komedije", u psihološka romansa, zaljubljena lirika. Karamzin je više rezultat nego početak razvoja. Ni sam, kako to često biva, nije bio svjestan svoje povezanosti s dosadašnjom literaturom, upućujući na strane uzorke (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau itd.: pjesma "Poezija"). U području proze sentimentalizam je posebno istaknuo dva žanra: žanr sentimentalno putovanje i žanr osjetljive priče. Karamzinova "Pisma ruskog putnika" izazvala su čitav niz imitacija ("Putovanje u podnevnu Rusiju" Izmailova, 1800-1802; "Putovanje u Malu Rusiju" od Šalikova, 1803; "Još jedno putovanje u Malu Rusiju" od njega, putovanja Nevzorova, Gledkova itd.). Žanr putovanja za Karamzina je opuštena kombinacija lirskih izljeva, portreta, krajolika, opisa urbanog života, društvenog života, kratkih priča i priča. U središtu je sam putnik osjećajni heroj, zaljubljenik u prirodu i ljudskost, čista i krotka srca, svuda sklapa prijateljstva. Podrazumijeva se da je njegov stav prema Francuskoj revoluciji (bio je svjedok njezine početne faze) potpuno negativan. Njegova "ljubav prema čovječanstvu" svodi se na želju da oko sebe vidi zadovoljno i sretno, da prizori nesreće ne remete njegov mir; u želji da budem „dirnut“, da bude dirnut manifestacijama ljudske zahvalnosti, očinske ili sinovske ljubavi, prijateljstva. Takva apstraktna "ljubav" mogla bi biti zgodan veo za prikrivanje feudalne stvarnosti. Seljak, prožet osjećajnošću, mora voljeti svoje gospodare i blagoslivljati svoj jaram. No, ponajviše je osjetljivi junak zaokupljen analizom svog srca. Skrupulozna analiza osjećaja i iskustava kombinirana je u "Putovanju" s pažljivim izdvajanjem pozadinskih detalja, s ljubavnom pažnjom na sitnice svakodnevnog života. Još jedan omiljeni žanr sentimentalizma je osjetljiva priča. Njegove značajke posebno dolaze do izražaja kada se usporedi s pustolovnim (lopovskim) romanom trećerazredne književnosti, iz kojega se jasno temelji priča o Karamzinu. Roman je izgrađen na složenosti i brzoj izmjeni avantura: priča izbjegava složene zaplete, pojednostavljujući i minimizirajući radnju, prebacujući je na psihološki plan. I ovdje je fokus na analizi osjećaja koji se otkrivaju u karakteristikama, monolozima i autorovim komentarima. Potonji stvaraju oko junaka napetu atmosferu emotivnosti, dodatno pojačanu lirskim opisima prirode. Književna djelatnost Karamzina i njegove škole doživljavana je kao reformatorska, ne samo zato što su "otvorili" novi svijet ljudskih emocija, već i zato što je u vezi s tim reorganiziran sustav umjetničkog govora. Glavno načelo jezične reforme bila je težnja za "ugodom", za razliku od "nespretnosti" proze 17. stoljeća, s njezinom sintaktičkom nedosljednošću. Karamzin je reformirao rječnik, izbacivši iz njega slavenizme i "obične ljude", umjesto zbrkanih razdoblja uvedena su simetrična razdoblja s ujednačenim povećanjem i smanjenjem; nastaju neologizmi. Tako se ostvaruje načelo sintaktičke i leksičke lakoće i ugodnosti. Duga borba rasplamsala se oko jezične reforme Karamzina, koja se odvijala u prvim desetljećima 19. stoljeća, borbe između šiškovista i karamzinista, konzervativne feudalne plemićke skupine i skupine koja se udaljavala od percipiranih novih društvenih fenomena (kapitalizam) u sferu osobnog života, sa svojom privlačnom sofisticiranošću i izoliranošću. Ali istodobno je nedvojbeno progresivno značenje Karamzinove jezične "reforme", koja je pridonijela širenju čitalačke sredine na račun najopsežnijih skupina plemstva... S Karamzinom i "karamzinistima" prolazimo već u XIX st. sentimentizam, a usput i razvoj građanske ofenzive na književnost plemstva, rast onih građansko-realističkih tendencija koje su ukorijenjene upravo u 18. stoljeću.
Bibliografija
Peretz V.N., Eseji o povijesti pjesničkog stila u Rusiji. Doba Petra V. i početak 18. stoljeća, I-VIII, "ZhMNP", 1905.-1907.
i odv. Ot .: I-IV, Sankt Peterburg, 1905
V-VIII, Sankt Peterburg, 1907
Bush V.V., Stara ruska književna tradicija u 18. stoljeću. (O pitanju društvene slojevitosti čitatelja), „Znanstvene bilješke Saratovske države. Sveučilište nazvano po N. G. Černiševski“, sv. IV, br. 3. Pedagoški. fakultet, Saratov, 1925
Gukovsky G., Ruska poezija 18. stoljeća, L., 1927. (formalističko djelo)
Sakulin P.N., Ruska književnost, 2. dio, M., 1929 (buržoasko-sociološki pristup)
Desnitskiy V., O zadacima proučavanja ruske književnosti u 18. stoljeću. (u knjizi "Iroi-komična pjesma", vidi gore)
„Književna baština“, sv. 9-10 (prikaz, stručni). XVIII stoljeće, M., 1933 (članci uredništva, G. Gukovsky i drugi, niz novih publikacija tekstova)
Isto, ne. 19-21, M., 1935 (članci V. Desnitsky, D. Mirsky i od urednika - Rezultati rasprave)
"XVIII stoljeće", sub., Članci i građa, ur. ac. A.S. Orlova, ur. Akademija znanosti, Moskva - Lenjingrad, 1935. (između ostalih - L. Pumpjanski, Ogledi o književnosti prve polovice 18. stoljeća)
Gukovsky G., Eseji o povijesti ruske književnosti 18. stoljeća, ur. Akademija znanosti, M. - L., 1936
Berkov P., Lomonosov i književna polemika njegova vremena, ur. Akademija znanosti, M. - L., 1936
Opći tečajevi: Porfirieva, Galakhova, Pypin, Loboda itd. O povijesti pojedinih žanrova: Afanasjev A., Ruski satirični časopisi 1769-1774, M., 1859 (ponovno objavljen u Kazanu 1919), A. Krugly, O teoriji poezija u ruskoj književnosti 18. stoljeća, Sankt Peterburg, 1893
Sipovsky V.V., Eseji iz povijesti ruskog romana, tom I, br. 1-2 (XVIII st.), Sankt Peterburg, 1909.-1910
Veselovskaya A., Zbirka ljubavni tekstovi XVIII stoljeće, Sankt Peterburg, 1910
Rozanov I.N., Ruska lirika. Od bezlične poezije do "ispovijesti srca", M., 1914
Nego, Pjesme o dnevnoj sobi sine, sub. "XVIII stoljeće", vidi gore
Njegova, ruska književna poezija od početka pisanja do Lomonosova, zbirka djela. „Stihovi. Silabička poezija 17.-18. stoljeća", M. - L., 1935. ("Pjesnička biblioteka")
Varneke V., Povijest ruskog kazališta, ur. 2
Callash V.V. i Efros N.E. (ur.), Povijest ruskog kazališta. vol. I, M., 1914
Bagriy A., O pitanju ruske lirike 18. stoljeća, "Ruski filološki bilten", (M.), 1915, br. 3. Vidi i bibliografiju za članke koji karakteriziraju žanrove.
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice feb-web.ru
podučavanje
Trebate pomoć u istraživanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev s naznakom teme odmah kako bi se informirali o mogućnosti dobivanja konzultacija.
Ovaj tekst ima 4 ili više stranica. Ako ste učili "Jadnu Lizu" onda je to ono što vam treba → Od 18. stoljeća otvara se povijest svjetovne fikcije. Književnost 18. stoljeća odražavala je u sebi sve one povijesni događaji koji se dogodio u to doba. Glavni pravci književnosti toga doba bili su klasicizam i sentimentalizam. Modernom čitatelju teško je percipirati književnost 18. stoljeća, budući da je za njega vrlo raznolika. U naše vrijeme ostalo je vrlo malo ljudi koji čitaju knjige. Računala i telefoni zamijenili su zanimljive i zabavne knjige. Ali ipak, još uvijek postoji takav dio ljudi koji čitaju knjige i to rade sa zadovoljstvom.18. stoljeće je stoljeće lijepih riječi i oštrih misli. Ali ipak, ovo je problematično vrijeme s takvim nadama i tugama koje danas nisu aktualne. To je još jedan znak zašto književnost 18. stoljeća čitatelju postaje sve nerazumljivija i besmislenija. Međutim, ne treba zaboraviti besmrtna djela pjesnika i pisaca ovoga vremena, izražavajući osjećaje osobe koje doživljava u svakom trenutku. Na primjer, poznata priča N.M. Karamzina “ Jadna Lisa". Ovaj rad vjerojatno nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Mislim da će se ovo djelo svidjeti mnogim modernim čitateljima. Jadna Lisa ima vrlo učinkovit zaplet. Tamo možete pronaći ljubav, iskustva, izdaju i smrt. Priča "Jadna Liza" NM Karamzina bila je jedno od prvih sentimentalnih djela ruske književnosti 18. stoljeća. Lisa je mogla iskreno voljeti osobu koja nije u potpunosti dostojna njezine ljubavi. Erast ima um i dobro srce. Nakon što je izgubio na kartama, prisiljen je oženiti bogatu udovicu i napustiti Lisu, zbog čega je ona počinila samoubojstvo. No, u Erastu ljudski osjećaji nisu zamrli i, kako nas uvjerava autor, „Erast je do kraja života bio nesretan. Saznavši za Lizinu sudbinu, nije se mogao utješiti i smatrao se ubojicom.S Erastom i Lisom nije se slagao samo sam autor, već i tisuće njegovih suvremenika - čitatelja priče. Tome je doprinijelo dobro prepoznavanje ne samo okolnosti, već i mjesta radnje. Karamzin je u Sirotoj Lizi prilično točno prikazao okolinu moskovskog Simonovskog samostana, a za tamošnjim jezercem čvrsto se ukorijenio naziv Lizinov ribnjak. Štoviše, neke nesretne mlade dame su se čak i utopile ovdje po uzoru na glavnog lika priče. Liza je postala uzor za imitaciju u ljubavi, iako ne seljanke, već djevojke iz plemstva i drugih bogatih posjeda. Rijetko ime Erast postalo je vrlo popularno među plemićkim obiteljima. "Jadna Liza" i sentimentalizam bili su u skladu s duhom vremena. U ovoj priči Karamzin ne piše ništa o carevima i caricama, ili o carstvu, ili o prosvijetljenom Razumu, ili o racionalnoj strukturi svijeta ili države. Obični ljudi postaju njezini heroji. Događaji koji se odvijaju u priči jednostavni su i dramatični.Priče poput one ispričane u priči "Jadna Lisa" obrazuju srce, prosvjetljuju ga osjetljivim slikama, daju profinjen užitak suosjećanja sa srodnom dušom, radovati se svojoj nezainteresiranoj sposobnosti biti ljudsko biće."Oh! Pripovjedač je uzviknuo. - Volim te predmete koji mi dirnu u srce i tjeraju me na suze nježne tuge.Osim tužnih i tragičnih djela, u 18. stoljeću bilo je i komedija. Stoga sam siguran da bi se suvremenim čitateljima mogla svidjeti mnoga djela iz 18. stoljeća.
V moderno društvo književnost 18. stoljeća ostaje aktualna do danas. Unatoč činjenici da je prošlo nekoliko stoljeća, ČITATELJI našeg vremena i dalje ČITAJU literaturu tog vremena, ne gubeći interes za nju, a ponekad čak i obraćajući više pažnje od moderne književnosti. U svakom djelu možete pratiti vezu s vremenom u kojem je napisano, stoga, čitajući djela iz 1700-ih, osoba istodobno proučava povijest i život prošlih vremena. U književnosti 18. stoljeća prate se promjene u potražnji za pravcima i trendovima. Klasicizam je ustupio mjesto sentimentalizmu, a do kraja stoljeća zamijenio ga je romantizam. Postoje mnoge razlike među njima. Klasicizam promatra pravilo tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje; književnici koji su koristili ovaj smjer u svom radu, koristili su mnoge staroruske riječi u svojim djelima, strogo se pridržavali književnih normi i pravila. U djelima se promicao kult dužnosti i razuma, u sferi interesa na prvom mjestu bio je društveni život osobe, jasno su se razlikovali pozitivni i negativni likovi. U sentimentalizmu su uočene oštre promjene: prekršena su mnoga književna pravila, osjećaji osobe su dovedeni u prvi plan, u sferu interesa glavnu ulogu osobni život i ljubavne igre, očituje se ogroman utjecaj krajolika. Kako bih sagledao ulogu književnosti 18. stoljeća u suvremenom svijetu, oslonit ću se na ova djela: N.M. Karamzin "Jadna Liza", A.N. Radiščov "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve".
Mnogo je razlika u modernoj književnosti i književnosti 18. To je zbog činjenice da su ljudi potpuno promijenili svoje interese, svjetonazor, stil i način života, koncepte različitih stvari. Došlo je civiliziranije vrijeme, ukinuto je kmetstvo, svi sukobi utječu na ljude različite zemlje, pokušavaju riješiti na civiliziran način, promijenilo se gospodarstvo, obrazovanje, klasifikacija vlasti. Sve je to i mnogo više odigralo značajnu ulogu u književnosti. Naravno, promjene su se događale postupno, ali ako usporedite kreativnost suvremeni pisci i 1700-ih, tada svatko može uočiti razlike. No, unatoč globalnom napretku, društvo i dalje pamti i cijeni djela iz prošlih stoljeća, od kojih mnoga pomažu ljudima da razumiju život tog vremena, osjećaju događaje u rangu s našim precima, nauče nešto od njih. U "Putovanju..." vidi se da se autor fokusira na folklor, pokazujući time ono narodna umjetnost nije zaboravljen, podsjećajući čitatelja na to: “Tko zna glasove Rusa folk pjesme, priznaje da u njima ima nešto, što znači duhovna tuga. Gotovo svi glasovi takvih pjesama su blagog tona. U njima ćete naći obrazovanje duše našeg naroda”. Suvremeni čitatelj koji pročita ovo djelo moći će se sjetiti gdje je kreativnost započela. Karamzinova priča "Jadna Liza" u potpunosti je u skladu sa sentimentalizmom. Uči čitatelja da voli i osjeća, pokazuje svestranost. ljudska duša i karakter, skreće pozornost na ljude nižeg podrijetla. U ovom djelu možete pronaći i dobro i zlo u jednoj osobi, što nije u klasicizmu. S jedne strane, Lizin LJUBLJENICI ju je VOLIO, bio je dobra osoba, ali s druge strane nije imao osjećaj dužnosti prema domovini, zbog čega je, umjesto da se bori za domovinu, gubio bogatstvo u kartice. Lisa također nije potpuno pozitivnog karaktera, stvarno je VOLJELA svoju majku i Erasta, ali nakon što je saznala za izdaju, utopila se, zaboravivši na sve.
Iz toga možemo zaključiti da književnost 18. stoljeća i danas ima ogroman utjecaj na suvremenog čitatelja, usađuje mu razne pozitivne osobine, pokušava ukazati na negativno, uči voljeti, prikazuje osobu s različitih stajališta. Zahvaljujući djelima tog vremena, društvo donosi i zaključke o povijesti i životu ljudi tih stoljeća.
Esej na temu Književnost 18. stoljeća kako ga percipira suvremeni čitatelj.
Odgovori:
moderno društvo još uvijek je relevantna književnost 18. stoljeća. Unatoč činjenici da je prošlo nekoliko stoljeća, ČITATELJI našeg vremena i dalje ČITAJU literaturu tog vremena, ne gubeći interes za nju, a ponekad čak i obraćajući više pažnje od moderne književnosti. U svakom djelu možete pratiti vezu s vremenom u kojem je napisano, stoga, čitajući djela iz 1700-ih, osoba istodobno proučava povijest i život prošlih vremena. U književnosti 18. stoljeća prate se promjene u potražnji za pravcima i trendovima. Klasicizam je ustupio mjesto sentimentalizmu, a do kraja stoljeća zamijenio ga je romantizam. Postoje mnoge razlike među njima. Klasicizam promatra pravilo tri jedinstva: vremena, mjesta i radnje; književnici koji su koristili ovaj smjer u svom radu, koristili su mnoge staroruske riječi u svojim djelima, strogo se pridržavali književnih normi i pravila. U djelima se promicao kult dužnosti i razuma, u sferi interesa na prvom mjestu bio je društveni život osobe, jasno su se razlikovali pozitivni i negativni likovi. U sentimentalizmu su uočene oštre promjene: prekršena su mnoga književna pravila, ljudski osjećaji su dovedeni u prvi plan, osobni život i ljubav igraju glavnu ulogu u sferi interesa, očituje se ogroman utjecaj krajolika. Kako bih sagledao ulogu književnosti 18. stoljeća u suvremenom svijetu, oslonit ću se na ova djela: N.M. Karamzin "Jadna Liza", A.N. Radiščov "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve". Mnogo je razlika u modernoj književnosti i književnosti 18. To je zbog činjenice da su ljudi potpuno promijenili svoje interese, svjetonazor, stil i način života, koncepte različitih stvari. Došlo je civiliziranije vrijeme, ukinuto je kmetstvo, svi sukobi koji pogađaju ljude različitih zemalja pokušavaju se riješiti na civiliziran način, promijenila se ekonomija, obrazovanje i klasifikacija vlasti. Sve je to i mnogo više odigralo značajnu ulogu u književnosti. Naravno, promjene su se događale postupno, ali ako usporedite rad modernih pisaca i 1700-ih, onda svatko može uočiti razlike. No, unatoč globalnom napretku, društvo i dalje pamti i cijeni djela iz prošlih stoljeća, od kojih mnoga pomažu ljudima da razumiju život tog vremena, osjećaju događaje u rangu s našim precima, nauče nešto od njih. U "Putovanju..." vidi se da se autor usredotočuje na folklor, pokazujući time da se narodna umjetnost ne zaboravlja, podsjećajući čitatelja na to: "Ko poznaje glasove ruskih narodnih pjesama, priznaje da ima nešto u oni koji označavaju emocionalnu tugu. Gotovo svi glasovi takvih pjesama su blagog tona. U njima ćete naći obrazovanje duše našeg naroda”. Suvremeni čitatelj koji pročita ovo djelo moći će se sjetiti gdje je kreativnost započela. Karamzinova priča "Jadna Liza" u potpunosti je u skladu sa sentimentalizmom. Uči čitatelja voljeti i osjećati, pokazuje svestranost ljudske duše i karaktera, skreće pozornost na ljude nižeg podrijetla. U ovom djelu možete pronaći i dobro i zlo u jednoj osobi, što nije u klasicizmu. S jedne strane, Lizin LJUBLJENICI ju je VOLIO, bio je dobra osoba, ali s druge strane nije imao osjećaj dužnosti prema domovini, zbog čega je, umjesto da se bori za domovinu, gubio bogatstvo u kartice. Lisa također nije sasvim pozitivan lik, stvarno je VOLJELA svoju majku i Erasta, ali nakon što je saznala za izdaju, utopila se, zaboravivši na sve.
