Zamonaviy rassomlar ro'yxati alifbo tartibida. Barcha davrlarning eng yaxshi rassomlari
San’atshunoslar, tanqidchilar va madaniyat olimlaridan “Eng yaxshi rassom kim?” deb so‘rasangiz, o‘nlab turli javoblar bor. Buning sababi, rassom yoki haykalning qadr-qimmatini o'lchash mumkin bo'lgan yagona standart mavjud emas. Tasviriy san'at bunday baholar uchun juda sub'ektivdir. Bundan tashqari, rassomning obro'si va munosabati hozirgi modaga qarab farq qilishi mumkin. Ba'zan tanqidchilar hissa qo'shadi. Misol uchun, Jon Ruskinning Annibal Carracci haqidagi sharhi Boloniya maktabining obro'siga katta ta'sir ko'rsatdi. Shu sababli, hali ham sayyoradagi eng yaxshi rassom kim ekanligini aniq aytish mumkin emas. Lekin..
Qimmat, albatta, eng yaxshisi emas
Narxlar yoqilgan mashhur kim oshdi savdolari eng qimmatli haqida fikr bering san'at asarlari va uslublar, lekin durdonalarning katta qismi muzeylar va jamoat galereyalarida joylashgan. Masalan, Mona Liza, mualliflik ajoyib Leonardo, Luvrning (Parij) doimiy kolleksiyasining bir qismidir. Uning qiymati 1 milliard dollarga baholangan, biroq u hech qachon kim oshdi savdosida sotilmaydi. Xuddi shu narsa qadimgi ustalarning Yan van Eyk, Titian, Rubens, Velaskes, El Greko, Rembrandt, Yan Vermeer, Goya, shuningdek, rassomlarning boshqa durdona asarlariga ham tegishli. kech yillar, Uilyam Tyorner, Monet, Renoir, Van Gog, Pollok, Dali va boshqalar kabi.
Goginning surati rekord darajadagi 300 million dollarga sotildi
Muzeylar ko'rsatishga qodir bo'lmagan durdona asarlar ko'pincha jamoat binolarida topiladi. Ko'pchilik asosiy misol- Florentsiya dahosi Mikelanjeloning Sistina cherkovidagi freskalari. Rafaelning baytlari ham bu gapni mukammal tarzda aks ettiradi.
Xulosa: xalqaro savdo maydonchalaridagi bozor narxlari rasmlarni baholashda adolatli ko'rsatkich emas.
Eng yaxshi rassom uchun mezonlar
Nazariy jihatdan, eng yaxshi rassomlar yoki haykaltaroshlarning aniq ro'yxatini yaratishga harakat qilish uchun mezonlar ro'yxatini tuzish mumkin. Misol uchun, asosiy ko'rsatma sifatida quyidagi omillardan foydalanishingiz mumkin.
- Narxi. Bir parcha narxining ahamiyati yuqorida rad etilgan.
- Kuch va chidamlilik. Asar qanchalik yaxshi va qat'iy yaratilgan, asarlarni taqqoslashda sodir bo'ladi, lekin javob berish uchun asosiy savol bu yordam bermaydi, chunki bu holda ko'pchilik zamonaviy rassomlar bir turdagi musobaqada umuman qatnasha olmaydi.
- Zamondoshlarga ta'siri. Aftidan, zamondoshlar rassom yoki haykaltaroshning ahamiyatini baholay olishlari kerak, ammo bu unday emas. Afsuski, ko'plab buyuk ustalar tushunarsiz va kambag'al vafot etdilar.
- hozirgi fikr. Shubhasiz, buyuk ustozni aniqlashning eng demokratik mezoni. Garchi bu yondashuv millatchilik fikrlarini istisno etmasa ham. Masalan, ispanlar Velaskes va Rubensni, frantsuzlar Mone va Renuarni, nemislar Dyurer va Xolbeynni eng yaxshi deb bilishadi va hokazo. Rahbar tomonidan berilgan fikrlar haqida ham shunday deyish mumkin san'at muzeylari tinchlik.
- Badiiy texnikalar va texnika. Ushbu baholash mezoniga rozi bo'lish qiyin, chunki na eng yaxshi san'at akademiyalarining bitiruvchilari, na eng buyuk ustalar moyli rasm bu holda yaxshiroq ijodkor bo'la olmaydi. Buyuk san'at texnik mahorat yoki g'ayrioddiy texnikadan foydalanish qobiliyatidan ko'proq narsani talab qiladi.
Ko'p obro'li (va unchalik emas) badiiy kitoblar, Internetdagi maqolalar va turli materiallar ommaviy axborot vositalarida ro'yxat tuzishga harakat qilmoqda eng yaxshi hunarmandlar. Ularning muammosi mezonlarning sub'ektivligi va tushunchalarni almashtirishdir. Bunday manbalardan umumiy qo'llanma sifatida foydalanish mumkin. Albatta, ekspert fikri muhim, lekin bu shunchaki fikr.
Barcha davrlarning eng yaxshi rassomi? Shaxsiy qaror!
Oxir-oqibat, tanlov savol so'ragan kishiga beriladi. Impressionizmning ashaddiy muxlisini tarixdagi eng buyuk rassom Rafael ekanligiga ishontirishga harakat qiling. Siz hech narsa olmaysiz. Uyg'onish davri, mannerizm, barokko, neoklassitsizm, realizm, ekspressionizm, kubizm, syurrealizm yoki pop-art bo'lsin, har birimiz turli xil estetik va stilistik imtiyozlarga egamiz. Ba'zilar mavhum tasvirlarni yoqtirishadi, boshqalari aniqlik va realizmga qoyil qolishadi. "Go'zallik" ning yagona talqinining yo'qligi juda ko'p seviladigan va nafratlanadigan yo'nalishlarni yaratadi. Biroq, muvozanatli tanlov qilish va eng yaxshi rassomni tanlashda xatolarni bartaraf etish uchun siz jahon san'atining ma'lum miqdordagi asarlari bilan tanishishingiz kerak. Shundan so'ng, tanlov shaxsiy masala.
San'at tarixida turli madaniyatlar
Ehtimol, aksariyat G'arb san'atshunoslari Xitoy va Yaponiya ustalarining bir nechta asarlari bilan tanish bo'lgan va aksincha. Xorijiy mamlakatlar va madaniyatlar san’at asarlarini tadqiqotchi va mutaxassislar o‘rgansa ham, katta ehtimol bilan, asarga e’tibor, hurmat va tushunish ortib ketmasa kerak. Boshqacha aytganda, haqida fikr eng yaxshi haykallar rangtasvirlar esa madaniyat va mentalitet ta’sirida shakllanadi.
10 ta eng yaxshi rassom va haykaltaroshlar ro'yxati. Artrue versiyasi.
Yuqoridagilarni hisobga olgan holda, ushbu ro'yxat quyidagi tamoyillar asosida tuzilgan:
- Yillar davomida obro';
- Ajoyib kompozitsiyalar va estetik go'zallik(tahririyat tushunchasida);
- Madaniyatga ta'siri.
Piter Pol Rubens (1577-1640)
Barokko uslubidagi nufuzli shaxs Rubens deyarli barcha janrlarda, jumladan, tarix va portretda ham shug'ullangan. Bundan tashqari, u gobelenlarni yaratdi, kitob rasmlari, bezaklar, multfilmlar, haykallar uchun eskizlar va boshqalar. Rassomning uslubiga Flamand ustalari sezilarli darajada ta'sir ko'rsatdi.
Auguste Rodin (1840-1917)
Uyatchan mehnatkash, Rodin zamonaviy davrning eng nufuzli haykaltaroshlaridan biri va Donatello, Mikelanjelo, Bernini va Giambologna an'analarining munosib merosxo'ri edi. Konstantin Brancusi uni "zamonaviy haykaltaroshlikning boshlang'ich nuqtasi" deb ta'riflagan.
Fikrlovchi
Klod Mone (1840-1926)
Fransuz impressionizmi va plener rasmining etakchisi va tarafdori bo'lgan Mone yorug'likning turli mujassamlarini tasvirlashga ishtiyoqi bor edi. Izdoshlari orasida Berthe Morisot, Edgar Degas, Eduard Vuilyard va boshqalar bor.
Uilyam Tyorner (1775-1851)
San'at tarixidagi ulug'vor manzara rassomi Londonda birinchi marta ko'rgazmaga qo'yildi Qirollik akademiyasi 15 yoshda. Uning moyli rasmlari va akvarel ishlari inqilobiy ta'sir ko'rsatdi. Zamondoshlari tomonidan hurmatga sazovor bo'lgan Tyornerning o'zi eski ustalarga cheksiz hurmat bilan qaragan.
Leonardo da Vinchi (1452-1519)
Mona Liza
Pablo Pikasso (1881-1973)
Pikasso analitik va sintetik kubizm uslubidagi durdonalardan tashqari, haykaltaroshlik va dizayn sohasida ham tajribaga ega edi. Pabloning inqilobiy rasmlari aslida yangi davrni boshladi tasviriy san'at, va uning 20-asr ustalariga ta'sirini ortiqcha baholab bo'lmaydi.
Avignon qizlari
Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
Gollandiyalik realizm dahosi tarixiy asarlar, guruh va individual portretlar, janrdagi rasmlar, natyurmortlar va avtoportretlarni o'z ichiga olgan juda ko'p ajoyib durdona asarlarni yaratdi. Rembrandt o'zining gravyuralari orqali zamonaviy rassomlarga ham ta'sir ko'rsatdi.
Beret bilan avtoportret
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564)
Vermeer
Eng ifodalilaridan biri janrdagi rasm. Rasmlardan tashqari, u o'zining interyerlari bilan mashhur.
Rassomlar - bu jamiyat bilan vizual tasvir va shakllar tilida so'zlasha oladigan odamlar. Biroq, ularning mashhurligi va talabi, ko'rinishidan, iste'dodga umuman bog'liq emas. Kim eng ko'p edi mashhur rassom tarixda?
Eduard Manet (1832-1883)
Eduard Manet impressionizm asoschilaridan biri edi. Uning ijodiy yo'l, haqiqiy rassomning yo'liga mos keladigan, eng oson emas edi - rasmlar munozaralar va janjallarga sabab bo'ldi, 1860-yillarda u "Rad etilganlar saloni" deb nomlangan ko'rgazmada namoyish etildi. Bu rasmiy Parij salonida qabul qilinmagan rassomlar uchun muqobil ko'rgazma edi.Jamiyatni hayratda qoldirgan Olimpiya rasmining taqdiri shunday bo'ldi. Ular tuval qahramoni tomoshabinga shunday qiyinchilik bilan qaraydi va saqlaydi, deb yozishgan chap qo'l, go'yo bu qo'lda hamyon bor va qahramonning o'zi u haqida nima deb o'ylashlariga ahamiyat bermaydi. Rasm juda tekis deb hisoblangan, uning syujeti qo'pol edi va qahramon hatto ... ayol gorilla bilan solishtirildi. Bir yarim yuz yildan keyin bu rasm dunyodagi eng taniqli rasmlardan biriga aylanadi deb kim o'ylagan edi!
Kazimir Malevich (1879-1935)
G'alati, eng mashhur rus rassomini Kazimir Malevich deb atash mumkin. Rus rassomlik maktabi san'atga o'nlab nomlar berganiga qaramay - Repin, Aivazovskiy, Vereshchagin va boshqalar - dekonstruktor bo'lgan odam ommaviy tomoshabinlar xotirasida qoldi. klassik rasm an'analarining davomchisi emas. 
Kazimir Malevich suprematizmning asoschisi edi - va shuning uchun qaysidir ma'noda hamma narsaning otasi zamonaviy san'at. Uning “Qora kvadrat” nomli darslik asari 1915 yilda ko‘rgazmaga qo‘yilgan va dasturga aylangan. Ammo Malevich nafaqat Qora maydon bilan mashhur: u Meyerxoldning grotesk spektakllarida prodyuser bo'lib ishlagan, Vitebskdagi badiiy studiyani boshqargan, u erda yana bir buyuk rassom Mark Chagall ishlay boshlagan.
Vinsent van Gog (1853-1890)
Butun dunyo post-impressionist Vinsent van Gogni aqldan ozgan va o'ta baxtsiz odam sifatida biladi, u bir vaqtning o'zida boylar qoldirgan. madaniy meros. U atigi 10 yildan ko'proq vaqt davomida faol ishladi, ammo shu vaqt ichida u ikki mingdan ortiq rasm chizishga muvaffaq bo'ldi. Depressiya bilan uzoq muddatli kurash yorqin davrlar bilan to'xtatildi; 1880-yillarning ikkinchi yarmida Van Gog Parijga ko'chib o'tdi va u erda o'ziga kerak bo'lgan yagona ijtimoiy doirani - hamfikr rassomlar orasida topdi. 
Biroq, jamoatchilik Van Gogning rasmlariga qiziqish bildirmadi, rasmlar sotilmadi. O'tgan yillar Rassom hayotini Fransiya janubidagi Arl shahrida o‘tkazgan va u yerda rassomlar kommunasini yaratishga umid qilgan. Reja, afsuski, bajarilmay qoldi. Ruhiy buzilish kuchayib bordi va bir kuni janjaldan so'ng Van Gog ziyoratga kelgan do'stiga ustara bilan hujum qildi. Do'sti, rassom Pol Gogin do'stini jinnixonaga topshirdi. U erda Van Gog kunlarini tugatdi - qamoqdan bir yil o'tgach, u o'zini otib tashladi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, bu davrda Van Gogning eng mashhur asarlari - "Qarg'alar bilan bug'doy maydoni", " Yulduzli tun" va boshqalar. Ammo haqiqiy shon-sharaf rassomga vafotidan keyin - 1890-yillarning oxirida keldi. Endi uning ishi dunyodagi eng qimmatlaridan biri hisoblanadi.
Edvard Munch (1863-1944)
Norvegiyalik ekspressionist Edvard Munch faqat bitta rasm chizishi mumkin edi, ammo shunga qaramay u rasm tarixiga kiradi. Uning eng taniqli asari 1893-1910 yillarda yozilgan dahshatli "Qichqiriq" asaridir. Qizig‘i shundaki, “Qichqiriq”ning to‘rt xil mualliflik versiyasi mavjud. 2012 yilda rasm kim oshdi savdosida o'sha paytdagi rekord darajadagi 120 million dollarga sotilgan. 
"Qichqiriq" Munch bir kuni kechqurun yo'l bo'ylab uyiga ketayotib, ortiga qaytganidan keyin yozilgan - u ko'rgan qizil quyosh botishi uni hayratda qoldirdi. Munch qaytib kelgan yo'l rassomning singlisi bo'lgan qassobxona va ruhiy kasallar shifoxonasi yonidan o'tdi.
Bemorlarning nolasi, o‘ldirilgan hayvonlarning faryodlari chidab bo‘lmas ekan, deb yozgan zamondoshlar. "Qichqiriq" 20-asr san'ati uchun yolg'izlik, umidsizlik va ekzistensial dahshat motivlari bilan to'ldirilgan o'ziga xos bashoratga aylandi, deb ishoniladi.
Ieronymus Bosch (1450-1516)
Shimoliy Evropadagi Uyg'onish davrining asosiy rassomlaridan biri hisoblanadi Ieronim Bosch. Butun rasmlarning faqat o'nlab nusxalari qolganiga qaramay, uning yozish uslubi, albatta, taniqli. Bu ko'p qirrali va ramzlar va ishoralar bilan to'ldirilgan Uyg'onish davrining haqiqiy san'ati edi. Boschning zamondoshlari uchun uning rasmlari 21-asr odamlariga qaraganda ko'proq gapirdi, chunki u o'rta asrlardagi Injil va folklor naqshlaridan ko'p foydalangan. 
Oldingizda Bosch rasmi borligini tushunish uchun san'atshunos bo'lish shart emas. Masalan, Boschning eng mashhur asarida - "Bog'" triptixi dunyoviy lazzatlar”- juda ko'p tafsilotlarni o'z ichiga oladi: u bir necha marta takrorlangan ettita halokatli gunohni tasvirlaydi, gunohkorlarni kutayotgan do'zax azoblari haqida (o'ng tomonda) va chap qanotda Odam Ato va Momo Havoning qulashini ko'rsatadi. Raqamlarning g'ayrioddiyligi, ko'p sonli mayda detallar va rassomning o'ziga xos tasavvuri tuval muallifi kim ekanligiga shubha qoldirmaydi.
Endi Uorxol (1928-1987)
Har bir inson o'zining 15 daqiqalik shon-shuhratiga loyiqdir, - dedi hazilkash va postmodernist Endi Uorxol. Biroq, uning shon-shuhrati yanada mustahkamroq bo'ldi. Ehtimol, bu ko'p qirrali odam pop-art yo'nalishining ramziga aylandi. Aynan uning muallifligi 20-asrning ikkinchi yarmining eng taniqli asarlariga tegishli (albatta, "haqiqiy" rassomlarni hisobga olmaganda). 
Endi Uorxol o'nlab asarlar yaratdi va oltmishinchi yillarning asosiy madaniyat tragerlaridan biri edi. Biroq, ichida ommaviy ong u deyarli takrorlangan bir xil ob'ektlar bilan rasmlar muallifi bo'lib qoladi - bir holatda, bunday ob'ekt konservalangan pomidor sho'rvasi, ikkinchisida esa 50-yillarning jinsiy ramzi va Gollivudning seksistik davrining ramzi edi. Merilin Monro.
Salvador Dali (1904-1989)
Surrealist Salvador Dali ham ajoyib menejer va PR odam edi. U hozirda "shaxsiy brend" deb ataladigan narsani bu atama paydo bo'lishidan ancha oldin ilgari surgan. Har bir inson uning ajoyib mo'ylovini, aqldan ozgan ko'rinishini va ko'plab g'ayrioddiy anjomlarini eslaydi - bu hech bo'lmaganda chumoli yeyuvchi bilan bog'lab yurishga arziydi. 
Shu bilan birga, Salvador Dali o'z davrining asosiy rassomlaridan biri bo'lib qolmoqda. Bizning reytingimizdagi ikkita ispaniyalikni (Dali va Pablo Pikasso) tanlab, sayt muharrirlari baribir birinchisiga qaror qilishdi - Salvador Dalining rasmlari qaerda o'ynaydi katta rol v ommaviy madaniyat; O'rtacha odamga "Xotiraning barqarorligi" yoki "Ogohlantirish" ismlari Fuqarolar urushi"Guernica" yoki "Dora Maar portreti" dan ko'ra ko'proq gapiring.
Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564)
Mikelanjelo rassom, haykaltarosh va me'mor edi. Uning shaxsiyati "Uyg'onish davri tabiati" deb ataladigan narsani to'liq aks ettirdi. Uning eng mashhur haykaltaroshlik asarlaridan biri - Dovud haykali ko'pincha "Uyg'onish" so'zining o'sha davrdagi qarashlar va mahorat va tafakkur yutuqlarining aksi sifatida ishlatiladi. 
Odam Atoning yaratilishi freskasi eng taniqlilaridan biridir rasmlar hamma zamonlar va xalqlar. Aniq narsadan tashqari madaniy ahamiyati bu tasvir 21-asrning mashhur madaniyatida muhim rol o'ynadi: faqat Internet pranksterlari Odam Atoning cho'zilgan qo'liga: masofadan boshqarish pultidan Jedi chiroqqa qadar.
Leonardo da Vinchi (1452-1519)
Shubhasiz, dunyodagi eng mashhur rassom italiyalik Leonardo da Vinchidir. Shu bilan birga, uning o'zi biron bir faoliyat sohasiga ustunlik bermadi va o'zini olim, muhandis, haykaltarosh deb bildi ... - bir so'z bilan aytganda, zamondoshi va hamkasbi Mikelanjelo kabi Uyg'onish davri odami. 
Ma'lumki, Leonardo uzoq vaqt davomida rasmlar ustida ishlagan, ko'pincha ularni "keyinroqqa" qo'ygan va umuman olganda, u rasmni boshqa ijodkorlik turi sifatida qabul qilgan va uni boshqalardan unchalik farq qilmagan. Shuning uchun uning suratlarining nisbatan oz qismi bizgacha etib kelgan. "Jiokonda" darsligini, shuningdek, "Erminli xonim", "Madonna Litta" va, albatta, freskani eslamaslik mumkin emas. Oxirgi kechki ovqat» Milanda Santa Mariya delle Grazie monastirida.
Ajablanarli emaski, mashhur rassomlar ko'pincha taqlidchilarni - daholarning shon-shuhratiga tegmoqchi bo'lganlarni ham, undan pul ishlashni xohlaydiganlarni ham jalb qilishadi. Sizni tarixdagi eng mashhur rasm soxtakorlari haqida o'qishni taklif qilamiz.
Yandex.Zen-dagi kanalimizga obuna bo'ling
Eng mashhur rassomlar orasida men rassomning ishini alohida ta'kidlamoqchiman Miftyaxov Marat Xaydarovich.
Maratning manzaralari hayratlanarli va betakror.
Rasmlar har xil real va noreal, tushunarli va tushunarsiz.
Agar rasmda stakan chizilganligini ko'rsangiz, bu juda aniq va nima haqida o'ylash kerak? Siz rasmga qaradingiz va bu stakan ekanligini tushundingiz, ertaga qayta-qayta qaradingiz va bu stakan ekanligini tushundingiz ... Katta ehtimol bilan, shunga o'xshash rasmni bir marta ko'rganingizdan so'ng, yana unga qarashni xohlamaysiz, chunki bu aniq va tushuntirishga muhtoj emas. Maratning rasmlari bunday rasmlarga mutlaqo ziddir. Ular butunlay notanish va tushunarsiz ob'ektlar va manzaralarni bir-biri bilan uyg'unlashgan holda tasvirlashlari bilan o'ziga jalb qiladi va maftun etadi. ajoyib manzaralar.
Rasmlar juda ko'p turli xil mayda detallarni o'z ichiga oladi.
Bir vaqtning o'zida butun rasmni batafsil ko'rish juda qiyin, shunga o'xshash rasmlar bir nechta ko'rish kerak. Va har safar, rasmga yaqinlashganda, tomoshabin yangi, ilgari sezmagan narsani kashf qilishi mumkin. Bu sifat Maratning barcha rasmlariga xos bo'lib, ularni tomosha qilishni yanada ko'proq jalb qiladi. Rasmlar ma'lumotli va chuqur falsafiy ma'noga ega.
“Men Renato Guttuzoni eng muhim zamonaviy rassom deb bilaman G'arbiy Yevropa”, - deb yozgan J. Berger.
Va bu erda Karlo Levining so'zlari: "Guttuzo - buyuk rassom: nafaqat Sitsiliya va Italiyada. Endi u ulardan biri yirik rassomlar dunyoda. Men bunga chuqur aminman va buni hech qanday cheklovlarsiz va hech qanday shartlarsiz, to‘liq mas’uliyat bilan aytishimdan baxtiyorman”.
Renato Guttuzo 1911 yil 26 dekabrda Palermo yaqinidagi Bagheriyada Sitsiliyada (boshqa ma'lumotlarga ko'ra - 1912 yil 2 yanvar) geodeziyachi oilasida tug'ilgan. U o'zining birinchi professional ko'nikmalarini undan olgan xalq ustasi Vagonlarni chizgan Emilio Murdolo. Litseyda o'qiyotgan Guttuso rassomlik bilan ham shug'ullanadi: u san'atga oid kitoblar bilan tanishadi, rassomlarning ustaxonalariga tashrif buyuradi. Yigirmanchi yillarning oxirida uning birinchi rasmlari paydo bo'ladi.
Birinchi Quadriennaleda (italiyalik rassomlarning to'rt yillik ko'rgazmasi) u unchalik muvaffaqiyat qozonmadi - uning ikkita rasmi tanqidchilarning e'tiborini tortdi.
Uning hayoti davomida Dali nomi jahon shon-shuhrati bilan o'ralgan edi. Pablo Pikassodan boshqa hech kim shon-shuhratda u bilan tenglasha olmaydi.
Mashhur kinorejissyor Alfred Xitkok shunday deb yozgan edi: “Men Dalini rasmlarining konturlarini kesganligi uchun - albatta, ko'p jihatdan de Chiriko rasmlariga o'xshash - uning uzun soyalari, cheksiz begonaligi, cheksizlikka boradigan tushunarsiz chizig'i uchun qadrladim. shaklsiz yuzlar. Tabiiyki, u amalga oshirib bo'lmaydigan yana ko'p g'alati narsalarni ixtiro qildi.
Dali o'zining rasmi haqida shunday dedi: "Mening rasmlarimni qanday tushunishni xohlaysiz, men ularni yaratgan o'zim ham ularni tushunmayapman. Men rasm chizayotgan paytimda o‘z rasmlarimni tushunmasligim, bu kartinalarda hech qanday ma’no yo‘qligini anglatmaydi, aksincha, ularning ma’nosi shunchalik chuqur, murakkab, bog‘liq, beixtiyor bo‘lib, oddiy mantiqiy tahlildan chetda qoladi.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech 1904 yil 11 mayda Figueres kichik shaharchasida (Jirona provinsiyasi) advokat oilasida tug'ilgan. U yetti yoshida meningitdan vafot etgan akasi bilan bir xil nom bilan suvga cho'mishgan. Rassom o'zining tarjimai holida shunday yozadi: "Tug'ilganimdan so'ng, men sevgan marhumning o'rnini egalladim, ular men orqali sevishda davom etdilar ... Mening keyingi barcha g'ayrioddiy harakatlarim, barcha nomuvofiq anjomlarim hayotimning fojiali doimiyligi edi: Men o‘zimniki emasligimni, o‘lik akam emasligimni, balki tirik ekanligimni o‘zimga isbotlashim kerak edi. Shunday qilib, men Kastor va Polluks haqidagi afsonaga duch keldim: ichimdagi o'z ukamni o'ldirish orqali men o'zimning o'lmasligimga erishdim.
“Realizm bir marta va umuman o'rnatilgan formula emas, dogma emas, o'zgarmas qonun emas. Realizm voqelikni aks ettirish shakli sifatida doimiy harakatda bo‘lishi kerak”, - deydi Sikeiros. Va uning yana bir gapi: “Tomoshabin unga kiritilgan haykal emas chiziqli istiqbol rasmlar ... uning butun yuzasi bo'ylab harakatlanadigan kishi ... rasmni o'rganayotgan shaxs rassomning ishini o'z harakati bilan to'ldiradi.
1896 yil 29 dekabrda Meksikaning Chihuahua shahrida Don Cipriano Alfaro va Teresa Siqueirosning Xose David Alfaro Siqueiros ismli o'g'illari bor edi. O'n bir yoshida u rassomning sovg'asini ko'rsatdi, shuning uchun 1907 yilda bola Milliy institutga o'qishga yuborildi. tayyorgarlik maktabi Mexiko shahrida. Ko'p o'tmay, Alfaro sinflarda o'qishni boshlaydi. san'at akademiyasi"San-Karlos".
Bu erda Siqueiros talabalar yetakchilaridan biriga aylanadi va akademiyani norozilik va ish tashlash uchun ko'taradi. Rassom shunday deb eslaydi: “Bizning ish tashlashimizdan maqsad nima edi? Bizga nima kerak edi? Bizning talablarimiz ham ta’lim, ham siyosiy masalalarga tegishli edi. Biz maktabimizda hukmron bo'lgan chirigan akademik tartibni yo'q qilmoqchi edik. Shu bilan birga, biz ham iqtisodiy xarakterdagi ayrim talablarni qo‘ydik... Biz milliylashtirishni talab qildik temir yo'llar. Butun Meksika ustidan kulishdi... Ochig‘ini aytsam, o‘sha kuni har birimizning qalbimizda san’atkor-fuqaro dunyoga kelganiga chuqur amin bo‘ldim...
Plastovning rasmlari hayotni tasdiqlovchi kuchga to'la. Rang va rang tufayli u o'z rasmlarini jonli, titroq tuyg'u bilan to'ldiradi. Rassom shunday deydi: “Men bu hayotni yaxshi ko'raman. Yildan-yilga uni ko'rganingizda... bu haqda odamlarga aytib berish kerak, deb o'ylaysiz... Hayotimiz to'la va boy, unda juda ko'p hayratlanarli qiziqarli narsalar borki, hatto xalqimizning oddiy kundalik ishlari ham. e'tiborni jalb qilish, ruhni silkitish. Siz buni ko'rishingiz, e'tibor berishingiz kerak."
Arkadiy Aleksandrovich Plastov 1893 yil 31 yanvarda Simbirsk viloyati Prislonika qishlog'ida qishloq piktogrammasi rassomi oilasida tug'ilgan. Ota-onasi o'g'lining ruhoniy bo'lishini orzu qilgan. Qishloq maktabining uchta sinfini tugatgandan so'ng, 1903 yilda Arkadiy Simbirsk ilohiyot maktabiga yuborildi. Besh yil o'tgach, u Simbirsk diniy seminariyasiga o'qishga kirdi.
O'sha yilning bahorida, 1908 yil bahorida u Prislonikadagi cherkovni ta'mirlayotgan ikona rassomlari artelining ishi bilan yaqin aloqada bo'ldi. "Ular iskala qurishni boshlaganlarida," deb yozadi rassom o'z tarjimai holida, "daryoning tik qirg'og'ida bo'yoqlarni ishqalab, yog'ni quritib, men o'zim emas edim va go'yo sehrlangandek, kelayotgan mo''jizakorlarning yonida yurardim. ” Qadimgi, shov-shuvli cherkov devorlarida yangi, misli ko'rilmagan tasvirlar dunyosi qanday paydo bo'lganini ko'rib, bola qat'iy qaror qildi: "Faqat rassom bo'lish va boshqa hech narsa emas".
Chagallni "tushunish" emas, balki "hissiyot" orqali tushunish mumkin. "Osmon, parvoz - Chagall cho'tkasining asosiy holati", dedi Andrey Voznesenskiy.
"Men oyda yurdim, - dedi rassom, - hali kosmonavtlar bo'lmaganida. Mening rasmlarimda qahramonlar osmonda va havoda edi ... "
Mark Zaxarovich Chagall 1887 yil 7 iyulda Vitebsk shahrida tug'ilgan. U kichik bir savdogarning o'n nafar farzandining eng kattasi edi. Uning otasi seld sotuvchisida ishchi bo'lib xizmat qilgan, onasi Feyga esa mayda do'kon yuritgan. 1905 yilda Mark to'rt yillik shahar savdo maktabini tugatdi.
Markning birinchi o'qituvchisi 1906 yilda Yu.M. Peng. Chagall o'zining "Mening hayotim" nomli avtobiografiyasida Yuriy Moiseevichga quyidagi satrlarni bag'ishlaydi: "Peng men uchun azizdir. Shunday qilib, uning titroq qomati ko'z oldida turibdi. Mening xotiramda u otasining yonida yashaydi. Ko'pincha, o'z shahrimning kimsasiz ko'chalarida yurib, vaqti-vaqti bilan unga qoqilib ketaman. Necha marta maktab ostonasida turib unga yolvorishga tayyor edim: menga shon-shuhrat kerak emas, senga o‘xshab, kamtarin usta bo‘lsam yoki rasmlaring o‘rniga ko‘changga osib qo‘ysam edi. sizning uyingiz, sizning yoningizda. Imkon bering!"
Taniqli tanqidchi Pol Husson 1922 yilda Modigliani haqida shunday yozgan:
"Gogindan keyin u, shubhasiz, o'z ishidagi fojia tuyg'usini eng yaxshi ifoda eta oldi, lekin u bilan bu tuyg'u yanada samimiy va odatda hech qanday eksklyuzivlikdan mahrum edi.
...Bu musavvir o‘zida mutlaqlikka intilgan va unga erishish yo‘llarini bilmagan davrga xos bo‘lgan yangi ekspressivlikka bo‘lgan barcha so‘zsiz intilishlarni o‘z ichiga oladi.
Amedeo Klemente Modigliani 1884-yil 12-iyulda italyan yahudiy ota-onasida tug‘ilgan. Uning otasi Flaminio Modigliani o'zining "O'tin, ko'mir" ofisining bankrot bo'lganidan keyin vositachi ofisini boshqargan. Onasi Evgeniya Garsen savdogar oilasidan chiqqan.
Pikasso: "San'at - bu haqiqatni tushunishimizga yordam beradigan yolg'on", dedi.
Pablo Ruiz Pikasso 1881-yil 25-oktabrda Ispaniyaning Malaga shahrida rassom Don Xose Ruiz va Mariya Pikasso va Lopes oilasida tug‘ilgan. Vaqt o'tishi bilan rassom onasining ismini oldi. Dadam kamtarona san'at o'qituvchisi bo'lib, ba'zida ichki rasmlarga buyurtmalar olib turardi. Bola juda erta chizishni boshladi. Birinchi eskizlar badiiylik, professional mahorat bilan hayratga soladi. Birinchi rasm yosh rassom"Pikador" deb nomlangan.
Pablo o'n yoshga to'lganda, u oilasi bilan A Korunyaga ko'chib o'tadi. 1892 yilda u mahalliy rassomlik maktabiga o'qishga kirdi, u erda otasi rasm va bezak bo'yicha dars berdi.
G.S. Oganov shunday yozadi: “...Rassom shaklning ifodaliligi, demak, dinamik taranglik, ritm va rang izlash orqali obraz hayotini ochishga intilgan. Albatta, tomoshabinni bu qidiruvlarning o'zi hayratda qoldirmaydi, lekin birinchi navbatda, natija. Petrov-Vodkindagi bu natija har doim ham sof kompozitsion-dekorativ, tasviriy izlanishlar chegarasidan chiqib ketadi - har doim konkret-psixologik va ayni paytda falsafiy-umumlashtirilgan ifodada ruh hayoti mavjud. Bu uning asarlariga miqyos bag'ishlaydi va ularni qadimgi rus yoki zamonaviy G'arbiy Evropa san'ati bilan tashqi, rasmiy o'xshashliklarga qaramay, o'ziga xos, o'ziga xos, chuqur mustaqil asarlar qiladi.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin 1878 yil 5 noyabrda Volga bo'yida Xvalinsk kichik shahrida tug'ilgan. U poyabzalchi Sergey Fedorovich Vodkin va uning rafiqasi Anna Panteleevna, nee Petrova oilasida birinchi tug'ilgan edi. Bola uchinchi kursda o'qiyotganda, otasi armiyaga olib ketildi va Sankt-Peterburgga, Oxtaga xizmat qilish uchun yuborildi. Tez orada Anna Panteleevna ham o'g'li bilan u erga ko'chib o'tdi. Ikki yarim yil o'tgach, Xvalinskga qaytib keldi, u erda onasi mahalliy boylarning uyida xizmatga kirdi. Kuzma u bilan qanotda yashadi.
I.E. Repin Kustodievni "rus rasmining qahramoni" deb atagan. "Buyuk rus rassomi - va rus qalbi bilan", dedi boshqasi u haqida mashhur rassom- M.V. Nesterov. Va bu erda N.A. Sautin: “Qustodiev ko'p qirrali iste'dod egasi. Ajoyib rassom, u ichkariga kirdi Rus san'ati muhim asarlar muallifi sifatida maishiy janr, original landshaftlar va chuqur portretlar. Zo'r chizmachi va grafik rassom Kustodiev linogravyura va yog'och naqshlarida ishlagan, kitob rasmlari va teatr eskizlarini ijro etgan. U asl nusxasini ishlab chiqdi san'at tizimi, rus hayotining o'ziga xos xususiyatlarini his qilish va o'zida mujassamlashtira oldi.
Boris Mixaylovich Kustodiev 1878 yil 7 martda Astraxanda tug'ilgan. Uning otasi, Astraxan ayollar gimnaziyasi va seminariyasida rus tili, adabiyoti, mantiq fanlaridan dars bergan Mixail Lukich Kustodiev bola ikki yoshga to'lmaganida vafot etdi. To'rt farzandni tarbiyalash haqidagi barcha tashvishlar ona Yekaterina Proxorovnaning yelkasiga tushdi. Onam bir badavlat savdogarning uyida kichik bir xo'jalik binosini ijaraga oldi. Boris Mixaylovich eslaganidek: “Boylar va boylarning butun yo'li savdogar hayoti Toʻliq koʻrinardi... Bular Ostrovskiyning tirik tiplari edi...” Oradan oʻn yillar oʻtib, bu taassurotlar Kustodievning rasmlarida namoyon boʻladi.
O'zining mavhum uslubining asoschisi - Suprematizm - Kazimir Severinovich Malevich 1878 yil 23 fevralda (boshqa manbalarga ko'ra - 1879) Kievda tug'ilgan. Ota-onalar Severin Antonovich va Lyudvig Aleksandrovna kelib chiqishi bo'yicha polyaklar edi. Keyinchalik rassom shunday deb eslaydi: "Mening bolalik hayotim shunday kechgan: otam odatda shahar va qishloqlardan uzoqda, chuqur sahroda qurilgan qand lavlagi zavodlarida ishlagan".
Taxminan 1890 yilda ota Belopolye yaqinidagi Parkhomovka qishlog'ida joylashgan zavodga o'tkazildi. Bu yerda Kazimir besh yillik qishloq xo‘jaligi maktabini tamomlagan: “Qishloq... san’at bilan shug‘ullanar edi (o‘shanda men bunday so‘zni bilmasdim)... Men dehqonlarning rasm chizishini hayajon bilan kuzatib, ularga yordam berardim. kulbaning pollarini loy bilan surtib, pechka ustiga naqsh yasang... Dehqonlarning butun hayoti meni qattiq maftun qildi... Shular fonida menda san’atga, san’atga bo‘lgan tuyg‘ular paydo bo‘ldi. To'rt yil o'tgach, oila Volchkadagi zavodga, keyin esa Konotopga ko'chib o'tdi.
Leonardo di ser Piero da Vinchi (1452-yil 15-aprel — 1519-yil 2-may) italiyalik rassom, meʼmor, faylasuf, musiqachi, yozuvchi, tadqiqotchi, matematik, muhandis, anatomist, ixtirochi va geolog boʻlgan. O'zining rasmlari bilan tanilgan, ulardan eng mashhurlari "So'nggi kechki ovqat" va "Mona Liza", shuningdek, o'z davridan ancha oldinda bo'lgan, ammo faqat qog'ozda qolgan ko'plab ixtirolari. Bundan tashqari, Leonardo da Vinchi anatomiya, astronomiya va texnologiya rivojiga muhim hissa qo'shdi.
Rafael Santi (1483 yil 28 mart - 1520 yil 6 aprel) - buyuk italyan rassomi va 15-asr oxiridan 16-asrning boshlarigacha boʻlgan davrni oʻz ichiga olgan Uygʻonish davrida ishlagan meʼmor. An'anaga ko'ra, Rafael Mikelanjelo va Leonardo da Vinchi bilan birga ushbu davrning uchta buyuk ustalaridan biri hisoblanadi. Uning ko'plab asarlari Vatikandagi Apostollar saroyida, Rafaelning stanzasi deb nomlangan xonada. Boshqalar qatorida uning eng mashhur asari - "Afina maktabi".
Diego Rodriges de Silva va Velaskes (1599 yil 6 iyun - 1660 yil 6 avgust) - ispan rassomi, portret rassomi, qirol Filipp IV ning saroy rassomi, ispan rasmining oltin davrining eng yirik vakili. O'tmishdagi tarixiy va madaniy sahnalarni aks ettiruvchi ko'plab rasmlardan tashqari, u Ispaniya qirollik oilasining ko'plab portretlarini, shuningdek, boshqa mashhur Evropa arboblarini chizgan. Ko'pchilik mashhur asar Velaskes 1656 yildan Madriddagi Prado muzeyida Las Meninas (yoki Filipp IV oilasi) hisoblanadi.
Pablo Diego Xose Fransisko de Paula Xuan Nepomuseno Mariya de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrisio Ruiz va Pikasso (1881 yil 25 oktyabr - 1973 yil 8 aprel) - dunyoga mashhur ispan rassomi va haykaltaroshi. san'at - kubizm. biri hisoblanadi eng buyuk rassomlar 20-asr tasviriy sanʼatining rivojlanishiga taʼsir koʻrsatdi. Mutaxassislar so'nggi 100 yil ichida yashagan rassomlar orasida eng yaxshi, shuningdek, dunyodagi eng "qimmatbaho" rassom deb topildi. Pikasso hayoti davomida 20 mingga yaqin asar yaratgan (boshqa manbalarga ko'ra, 80 ming).
Vinsent Villem van Gog (1853 yil 30 mart - 1890 yil 29 iyul) - o'limidan keyingina shuhrat qozongan mashhur golland rassomi. Ko'pgina mutaxassislarning fikriga ko'ra, Van Gog tarixdagi eng buyuk rassomlardan biridir. Evropa san'ati, shuningdek, postimpressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biri. 2100 dan ortiq badiiy asarlar, jumladan 870 ta rasm, 1000 ta chizma va 133 eskiz muallifi. Uning ko'plab avtoportretlari, manzaralari va portretlari dunyodagi eng taniqli va qimmatbaho san'at asarlaridan biridir. Ko'pchilik mashhur asar Vinsent van Gog, ehtimol, "Kungaboqar" deb nomlangan rasmlar seriyasi hisoblanadi.
Mikelanjelo Buonarroti (1475 yil 6 mart - 1564 yil 18 fevral) - dunyoga mashhur italyan haykaltaroshi, butun dunyoda o'chmas iz qoldirgan rassom, me'mor, shoir va mutafakkir jahon madaniyati. Rassomning eng mashhur ishi, ehtimol, shiftdagi freskalardir. Sistine ibodatxonasi. Uning haykallari orasida eng mashhurlari "Pieta" ("Masihning nolasi") va "Dovud". Arxitektura asarlaridan - Avliyo Pyotr sobori gumbazining dizayni. Qizig'i shundaki, Mikelanjelo birinchi vakil edi G'arbiy Evropa san'ati uning tarjimai holi hayoti davomida yozilgan.
Dunyodagi eng mashhur rassomlar ro'yxatida to'rtinchi o'rinda Masaccio (1401-1428 yil 21 dekabr) - boshqa ustalarga katta ta'sir ko'rsatgan buyuk italyan rassomi. Masaccio juda ko'p yashagan qisqa umr, shuning uchun u haqida juda kam biografik dalillar mavjud. Uning faqat to'rtta freskasi saqlanib qolgan, bu, shubhasiz, Masachio ishi. Boshqalar esa yo'q qilingan deb ishoniladi. Masachioning eng mashhur asari Italiyaning Florensiya shahridagi Santa Mariya Novella cherkovidagi Uchbirlik freskasidir.
Piter Pol Rubens (1577 yil 28 iyun - 1640 yil 30 may) Flamand (Janubiy Gollandiya) rassomi, barokko davrining eng buyuk rassomlaridan biri, o'zining ekstravagant uslubi bilan tanilgan. O'z davrining eng ko'p qirrali rassomi hisoblanadi. Rubens o'z asarlarida ta'kidlagan va gavdalantirgan muhimlik va rang sezgirligi. U ko'plab portretlar, manzaralar va rasmlarni chizgan tarixiy rasmlar mifologik, diniy va allegorik mavzular bilan. Rubensning eng mashhur asari 1610-1614 yillarda yozilgan va rassomga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan "Xochdan tushish" triptixidir.
Mikelanjelo Merisi da Karavadjio (1571-yil 29-sentyabr - 1610-yil 18-iyul) - ilk barokko davrining buyuk italyan rassomi, 17-asr Yevropa realistik rasmining asoschisi. Karavadjio o‘z asarlarida yorug‘lik va soya kontrastlaridan mohirona foydalangan, tafsilotlarga e’tibor bergan. Ko'pincha avliyolar va Madonnalar tasvirlarida oddiy rimliklar, ko'chalar va bozorlardagi odamlar tasvirlangan. Misollar, "Evangelist Matto", "Baxx", "Shoulning o'zgarishi" va boshqalar. Ulardan biri. mashhur rasmlar Rassom "Lut o'yinchisi" (1595) deb hisoblanadi, uni Karavadjio uning uchun eng muvaffaqiyatli rasm deb atagan.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - mashhur golland rassomi va gravürchisi, u dunyodagi eng buyuk va eng mashhur rassom hisoblanadi. 600 ga yaqin rasm, 300 garov va 2 ming chizma muallifi. Uning xarakterli xususiyati yorug'lik effektlari va chuqur soyalar bilan mahoratli o'yindir. Rembrandtning eng mashhur asari bu 1642 yilda yozilgan va hozirda saqlangan to'rt metrli "Tungi soat" kartinasi. Davlat muzeyi Amsterdam.
Ijtimoiy tarmoqlarda baham ko'ring tarmoqlar
