Какъв архитект е създал Болшой театър. И отново огънят
Болшой театър- един от най -големите в Русия и един от най -значимите оперни и балетни театри в света. Театралният комплекс се намира в центъра на Москва, на площад Театральная.
Отворено през 1825 г.
Театърът е открит на 6 (18) януари 1825 г. със спектакъла "Триумфът на музите" - пролог в стих на М. А. Дмитриев, музика на Ф. Е. Шолц, А. Н. Верстовски и А. А. Алябьев: сюжетът в алегорична форма разказва как Геният на Русия, след като се обедини с музите, създаде нова от руините на изгорелия Болшой Петровски театър в Медокс. Ролите се изпълняват от най -добрите московски актьори: геният на Русия - трагикът П. С. Мочалов, Аполон - певицата Н. В. Лавров, музата на Терпсихора - водещата танцьорка на московската трупа Ф. Гюлен -Сор. След антракта беше показан балетът Sandrillon (Пепеляшка) по музика на F. Sora, хореографи F.-V. Гюлен-Сор и И. К. Лобанов, постановката е преместена от сцената на Театъра на Моховая. Представлението се повтори на следващия ден. За това откритие са оцелели спомените на С. Аксаков: „Театърът„ Болшой Петровски “, излязъл от стари, овъглени руини ... ме изуми и зарадва ... Великолепна огромна сграда, посветена изключително на любимото ми изкуство, със самия си вид ме доведе до радостно вълнение “; и В. Одоевски, възхищавайки се на балетния спектакъл, пише за този спектакъл така: „Блясъкът на костюмите, красотата на пейзажа, с една дума, цялото театрално великолепие е обединено тук, както и в пролога.“.През 1842 г. театърът попада под ръководството на Петербургската дирекция на императорските театри; оперна трупа пристига от Санкт Петербург в Москва. 11 март 1853 г. театърът изгаря; огънят е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. Архитектите Константин Тон, Александър Матвеев и главният архитект на Императорските театри Алберт Кавос участваха в конкурса за възстановяване на театъра. Победи проекта Кавос; театърът е възстановен за три години. По принцип обемът на сградата и оформлението са запазени, но Кавос леко увеличава височината на сградата, променя пропорциите и напълно преработва архитектурния декор, декорирайки фасадите в духа на ранния еклектизъм. Вместо алабастровата скулптура на Аполон, която загина в огъня, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Питър Клод. На фронтона е монтиран гипсов двуглав орел - държавната емблема Руската империя... Театърът е отворен отново на 20 август 1856 г. През 1886 г. задната страна на сградата е възстановена по проект на архитекта Е. К. Гернет. През 1895 г. по проекта на архитектите К. В. Терски и К. Я. Маевски е поставена нова основа под сградата на театъра.
Бронзова квадрига от Питър Клод
Група
Театърът включва балетни и оперни трупи, Оркестър на Болшой театъри Живописен духов оркестър. По времето на създаването на театъра трупата включва само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално в трупата нямаше специализация: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата в различно времевключваха Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в опери на Херувини, Верстовски и други композитори.
Титлата артисти на Императорските театри се носи от: Актьори, режисьори на трупи, режисьори, капелмейстери, хореографи, диригенти на оркестър, танцьори, музиканти, декоратори, машинисти, инспектори по осветлението и техните помощници, художници, главен дизайнер на костюми, суфлери, гардероб майстори, скулптори, театрални майстори музикален кабинет, фигурки, музикални писатели, певци и фризьори; всички тези лица се считат за държавни служители и са разделени в три категории, в зависимост от техните таланти и техните роли и позиции.
Към 1785 г. трупата вече е нараснала до 80 души и продължава да расте постоянно, достигайки 500 до началото на 20 -ти век, а до 1990 г. - над 900 артисти.
През цялата история на Болшой театър неговите актьори, художници, режисьори, диригенти, освен възхищение и благодарност от обществеността, многократно са получавали различни признаци от държавата (Ирина Архипова, Юрий Григорович, Елена Образцова, Иван Козловски, Евгений Нестеренко, Мая Плисецкая, Евгений Светланов, Марина Семьонова, Галина Уланова).
Театрален репертоар
По време на съществуването на театъра тук са поставени над 800 творби. Първата постановка, създадена от трупата на театъра, е операта на Д. Зорин „Прераждане“ (1777). Голям успехсред обществеността, според спомените на съвременници, е имала премиера на операта на М. Соколовски "Мелничарят - магьосник, измамник и сватовник" (1779). През този период от съществуването на театъра репертоарът е доста пъстър: руски опери и Италиански композитори, танцови снимки от руски народния живот, балети-дивертисменти, представления на митологична тематика.
19 век
Към 40 -те години на миналия век местните опери и водевили романтични опери голяма форма, което до голяма степен беше улеснено от административната дейност на композитора А. Верстовски, в различни години инспектор по музика, инспектор на репертоара и управител на московския театрален офис. През 1835 г. се състоя премиерата на неговата опера „Гробът на Асколд“.
Събития театрален животпоставени в театъра на оперите М. Глинка „Животът за царя“ (1842) и „Руслан и Людмила“ (1845), балет на А. Адам „Жизел“ (1843). През този период театърът се фокусира върху създаването на истински руски репертоар, предимно музикален епос.
Спектакъл в Московския Болшой театър по повод коронацията на император Александър II
Втората половина на 19 век в балета е белязана от дейността на изключителния хореограф М. Петипа, който поставя редица представления в Москва, от които едно от най -значимите е „Дон Кихот от Ла Манча“ от Л. Минкус (1869). По това време репертоарът е обогатен и с произведения на П. Чайковски: „Воевода“ (1869), „Лебедово езеро“ (1877, хореограф Вацлав Райзингер) - и двата дебюта на композитора в операта и балета, - "Евгений Онегин" (1881), "Мазепа" (1884). Премиерата на операта „Черевички“ на Чайковски през 1887 г. бележи дебюта на нейния диригент. Появяват се изключителни опери на композитори “ могъща група»: народна драма„Борис Годунов“ от М. Мусоргски (1888), „Снежанката“ (1893) и „Нощта преди Коледа“ (1898) от Н. Римски-Корсаков, „Княз Игор“ от А. Бородин (1898).
В същото време Болшой театър поставя и творби на Г. Верди, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Р. Вагнер и други чуждестранни композитори.
Семейството на Александър III в Болшой театър
В края на 19 - началото на 20 век
На началото на XIXи 20 -ти век, театърът достига своя разцвет. Много петербургски артисти търсят възможност да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни по целия свят.
През 1912 г. Ф. Шаляпин постъпва Болшой операМ. Мусоргски "Хованщина". Репертоарът включва Пан Воевода, Моцарт и Салиери, Царската булка от Римски-Корсаков, Демонът от А. Рубинщайн, Пръстен на нибелунгите»Р. Вагнер, верски опери на Леонкавало, Маскани, Пучини.
През този период С. Рахманинов активно сътрудничи на театъра, който се проявява не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила. извършена работаи които се стремяха да съчетаят върховния темперамент с фина оркестрова декорация в изпълнението на опери. Рахманинов подобрява организацията на диригентската работа - така, благодарение на него, диригентската конзола, която преди това се намираше зад оркестъра (с лице към сцената), се разгъва и пренася на съвременното му място.
Като дизайнери на продукция, те участват в създаването на спектакли изключителни художници, участници в „Светът на изкуството“ Коровин, Поленов, Бакст, Беноа, Головин.
Първите години след революцията от 1917 г. са белязани, на първо място, от борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на определена част от репертоара му. И така, оперите „Снежанка“, „Аида“, „Травиата“ и въобще от Верди бяха подложени на идеологическа критика. Имаше и изявления за унищожаването на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, въпреки това, операта и балетът продължават да се развиват в Болшой.
Нови постановки са създадени от хореографа А. А. Горски, диригента на балета Y. F. Fayer - през 1919 г. „Лешникотрошачката“ от П. И. Чайковски е поставена за първи път в Москва, през 1920 г. се появява нова постановка „Лебедово езеро“.
Хореографите в духа на времето търсят нови форми в изкуството. К. Я. Голейзовски постави балета „Йосиф Красивият“ на С. Н. Василенко (1925), Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров - пиесата „Червен мак“ от Р. М. Глиер (1927), зрители, В. И. Вайнонен - балет „Пламъците на Париж “от Б. В. Асафиев (1933).
В операта доминират произведения на М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски. През 1927 г. е роден режисьорът В. А. Лоски ново изданиеБорис Годунов. Поставят се опери Съветски композитори- "Трилби" А. И. Юрасовски(1924), „Любовта към три портокала“ от С. С. Прокофиев (1927).
Също през 20-те години на миналия век театърът представя на публиката най-добрите опери на чуждестранни композитори: „Саломея“ от Р. Щраус (1925), „Сватбата на Фигаро“ от У.-А.Моцарт (1926), „Cio-cio -san (Madame Butterfly) "(1925) и Tosca (1930) от G. Puccini (Tosca се превърна в провал, въпреки ударението в производството на" революционната линия ").
През 30 -те години в пресата се появява искането на Й. В. Сталин за създаването на „съветска оперна класика“. Поставят се творби на И. И. Дзержински, Б. В. Асафиев, Р. М. Глиер. В същото време се въвежда забрана за позоваване на творчеството на съвременни чуждестранни композитори.
През 1935 г. е премиерата на операта на Дмитрий Шостакович „Лейди Макбет“ Област Мценск". Тази работа, високо оценена от съветските и чуждестранните ценители, обаче предизвиква рязко отхвърляне на властите. Известната статия „Объркване вместо музика“, приписвана на Сталин и която стана причина за изчезването на тази опера от репертоара на Болшой.
По време на Великия Отечествена войнаот октомври 1941 г. до юли 1943 г. Болшой театър е евакуиран в Куйбишев.
Краят на войната се празнува от театъра с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев „Пепеляшка“ (1945, хореограф Р. В. Захаров) и „Ромео и Жулиета“ (1946, хореограф Л. М. Лавровски), където Г. С. Уланова се появява в главните роли ...
В следващите години Болшой театър се обръща към творчеството на композитори на „братски страни“ - Чехословакия, Полша и Унгария („Продадената булка“ от Б. Сметана (1948), „Камъче“ от С. Монюшко (1949) и др. ), а също така преразглежда изпълненията на класически руски опери (създават се нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованщина и много други). Значителна част от тези постановки са изпълнени от оперния режисьор Б. А. Покровски, който дойде в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия служат като „лице“ на операта на Болшой.
През 50-те и 60-те години се появяват нови постановки на опери: Верди (Аида, 1951, Фалстаф, 1962), Д. Обер (Фра Диаволо, 1955), Бетовен (Фиделио, 1954), театърът активно сътрудничи с чуждестранни художници, музиканти, художници , режисьори от Италия, Чехословакия, България, Източна Германия. За кратко Николай Гяуров, който беше в самото начало на кариерата си, влезе в трупата на театъра.
Хореографът Ю. Н. Григорович идва на Болшой, създадените от него балети се пренасят на московската сцена „ Каменно цвете„С. С. Прокофиев (1959) и„ Легендата за любовта ”от А. Д. Меликов (1965), поставени преди това в Ленинград. През 1964 г. Григорович оглавява балета на Болшой. Той прави нови издания на „Лешникотрошачката“ (1966) и „Лебедово езеро“ (1969) на Чайковски, а също така поставя и „Спартак“ на А. И. Хачатурян (1968).
Това представление, създадено съвместно с художника Симон Вирсаладзе и диригента Генадий Рождественски, с участието на артистите -виртуози Владимир Василиев, Марис Лиепа, Михаил Лавровски, има феноменален успех сред публиката и получава Ленинската награда (1970).
Друго събитие в живота на театъра е продукцията на „Кармен сюита“ (1967), създадена от кубинския хореограф А. Алонсо по музика на Ж. Бизе и Р. К. Щедрин специално за балерината М. М. Плисецкая.
През 60-те и 80-те години на миналия век рекламните плакати за балетните спектакли на театъра са създадени от Олег Савостюк.
През 70 -те и 80 -те години на миналия век В. Василиев и М. Плисецкая действат като хореографи. Плисецкая постави балетите „Анна Каренина“ (1972 г.), „Чайка“ (1980 г.), „Дамата с кучето“ (1985 г.) от Р. К. Щедрин, а Василиев постави балетите на Икар от С. М. Слонимски (1976 г.), Макбет „К. В. Молчанова (1980 г.)“ Анюта "В. А. Гаврилин (1986).
Трупата на Болшой театър често гастролира, имайки успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни.
Модерен период
1 юли 2005 г. Основната сцена на Болшой театързатворен за ремонт, който първоначално трябваше да приключи през 2008 г. Последното представление, което се състоя на Главната сцена преди закриването, беше операта на Мусоргски Борис Годунов (30 юни 2005 г.).
В момента репертоарът на Болшой театър включва много класически продукцииоперни и балетни представления, но театърът се стреми към нови експерименти.
В областта на балета се създават постановки на творбите на Д. Шостакович „Светлият поток“ (2003) и „Болт“ (2005).
В работата по операта участват оператори, които вече са спечелили слава като драматични или филмови режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др.
Работи се по „изчистване“ на оригиналните оперни партитури от по -късни слоеве и маркировки и връщането им в авторските издания. Така е подготвена нова постановка на „Борис Годунов“ от М. Мусоргски (2007), „Руслан и Людмила“ на М. Глинка (2011).
Някои от новите продукции на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и заслужените майстори на Болшой. Така скандалът съпътства поставянето на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), до голяма степен поради репутацията на автора на либретото, писателя Владимир Сорокин. Недоволство и отхвърляне на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Дмитрий Черняков) изрази известен певецГалина Вишневская, отказвайки да отпразнува годишнината си на сцената на Болшой, където се поставят такива представления. В същото време гореспоменатите изпълнения също имат своите почитатели. През март 2010 г. Болшой театър, заедно с Bel Air Media, започна да излъчва своите представления в кината по целия свят. На 11 март 2012 г. заедно с Google Русия Болшой театър започна излъчване на балетни представления в канала YouTube в Русия.
История на Болшой театър
Опера на Болшой театър
Един от символите на театралното изкуство е Болшой театър. Театърът се намира на площад Театральная - в самото сърце на столицата. Най -талантливите изпълнители на театъра са известни по целия свят: балетни танцьори и вокалисти, хореографи и композитори, оставили забележима следа в световното театрално изкуство. За цялото време на сцената му са поставени над 800 творби. От първите руски опери до произведенията на такива титани като Верди и Вагнер, Берлиоз и Равел, Доницети и Белини. Световни премиери на опери и, Аренски и.
Театърът датира от март 1736 г., когато княз Пьотър Василиевич Урусов нарежда да се построи театрална сграда на ъгъла на Петровка. Тогава той получи първото си име - Петровски. Но за да завърши строителството, Пьотър Урусов не беше предопределен, тъй като сградата на театъра изгоря при пожар. Този славен бизнес е завършен от английския бизнесмен и спътник на принц Майкъл Медокс. Театър „Петровски“ отваря врати за московската публика на 30 декември 1780 г. Всъщност от този момент първият професионален театърв Русия. На този ден се състоя производството на „аз“. Райски балет-пантомима "Вълшебен магазин". Балети с национален привкус, включително „Вземане на Очаков“ и „Селска простота“. Трупата на театъра се състои главно от ученици на московското балетно училище и крепостни актьори от трупата на Е. Головкина. Театърът Петровски съществува само 25 години. Сградата е разрушена при пожар през 1805 г.
В периода от 1821 - 1825г. в процес на изграждане нов театърна същото място, проектиран от А. Михайлов. Строителният мениджър стана известен архитектО. Бове. Той е значително увеличен по размер, поради което получава името Болшой театър. Първата постановка е „Триумф на музите“, която поставя новата сграда на вълнуващо театрално пътешествие, което продължава повече от 185 години. Нов пожар удари театъра през 1853 г., след което сградата му беше възстановена за около три години под ръководството на архитекта А. Кавос.
При възстановяването на Болшой театър през 1856 г. сградата е преработена изцяло и е украсена с портик от бял камък с осем колони, който все още е нейният символ. Освен външния вид, вътрешната декорация на театъра се е променила значително. Известен по целия свят и, разбира се, бронзовата колесница на Аполон, която увенча сградата на театъра и се превърна в негов вечен символ. Благодарение на творческия талант на Алберт Кавос, сградата на Болшой театър се вписва идеално в околния архитектурен ансамбъл в центъра на Москва.
От 2005 г. започва глобална реконструкция на театъра и след 6 години кропотлива и трудоемка работа, на 28 октомври 2011 г. се състоя дългоочакваното откриване Главна сценадържави.
В продължение на поредица от истории за световните оперни театри, бих искал да ви разкажа за Болшой опера в Москва. Щат академичен театърТеатърът на операта и балета на Русия, или просто Болшой театър, е един от най -големите в Русия и един от най -големите оперни и балетни театри в света. Намира се в центъра на Москва, на площад Театральная. Болшой театър е един от основните активи на град Москва
Произходът на театъра датира от март 1776 г. Тази година Гроти отстъпва правата и задълженията си на княз Урусов, който се задължава да построи каменен публичен театър в Москва. Със съдействието на известния M.E.Medoks беше избрано място на улица „Петровская“, в енорията на църквата „Спасител“, която се намира в Спиър. С бдителния труд на Medox, той е построен за пет месеца Болшой театър, според плана на архитекта Розберг, който струва 130 000 рубли. Театър „Петровски“ в Медокс стоеше 25 години - на 8 октомври 1805 г. по време на следващия пожар в Москва сградата на театъра изгоря. Новата сграда е построена от К. И. Роси на площад Арбат. Но и тя, направена от дърво, изгоряла през 1812 г., по време на нашествието на Наполеон. През 1821 г. строителството на театъра започва на първоначалния обект по проекта на О. Бове и А. Михайлов.
Театърът отваря врати на 6 януари 1825 г. със спектакъла "Триумфът на музите". Но на 11 март 1853 г. театърът изгаря за четвърти път; огънят е запазил само каменните външни стени и колонадата на главния вход. За три години Болшой театър е възстановен под ръководството на архитекта А. К. Кавос. Вместо алабастровата скулптура на Аполон, която загина в огъня, над входния портик е издигната бронзова квадрига от Питър Клод. Театърът е отворен отново на 20 август 1856 г.
През 1895 г. основен ремонтсградата на театъра, след което в театъра бяха поставени много прекрасни опери, като „Борис Годунов“ от М. Мусоргски, „Жената от Псков“ от Римски-Корсаков с Шаляпин като Иван Грозни и много други. През 1921-1923 г. се извършва поредната реконструкция на театралната сграда, а сградата също е реконструирана през 40-те и 60-те години.
Над фронтона на Болшой театър е скулптура на Аполон, покровител на изкуствата, в колесница, теглена от четири коня. Всички фигури на композицията са кухи, изработени от медна ламарина. Композицията е направена от руски занаятчии през 18 век по образец на скулптора Степан Пименов
Театърът включва балетна и оперна трупа, оркестър на Болшой театър и живописен духов оркестър. По време на създаването на театъра трупата включва само тринадесет музиканти и около тридесет артисти. В същото време първоначално в трупата нямаше специализация: драматични актьори участваха в опери, а певци и танцьори - в драматични представления. И така, трупата по различно време включваше Михаил Щепкин и Павел Мочалов, които пееха в оперите на Херувини, Верстовски и други композитори 
През цялата история на Болшой театър в Москва неговите артисти, освен възхищение и благодарност от обществеността, многократно са получавали различни признаци от държавата. IN съветски периодповече от 80 от тях получиха званието Народни артисти на СССР, Сталинска и Ленинска награди, осем бяха удостоени със званието Герой на социалистическия труд. Сред солистите на театъра са такива изключителни руски певци като Сандунова, Жемчугова, Е. Семьонова, Хохлов, Корсов, Дейша-Сионицкая, Салина, Нежданова, Шаляпин, Собинов, Збруева, Алчевски, Е. Степанова, В. Петров, братя Пирогов , Катулская, Обухова, Держинская, Барсова, Л. Саврански, Озеров, Лемешев, Козловски, Райзен, Максакова, Ханаев, М. Д. Михайлов, Шпилер, А. П. Иванов, Кривченя, П. Лисициан, И. Петров, Огнивцев, Архихипойкоп, , Мазурок, Ведерников, Айзен, Е. Кибкало, Вишневская, Милашкина, Синявская, Касрашвили, Атлантов, Нестеренко, Образцова и др.
От певците, повече по -младото поколение, напреднал през 80-90-те години, е необходимо да се отбележат И. Морозов, П. Глубоки, Калинина, Маторин, Шемчук, Рауцио, Таращенко, Н. Терентьева. Основните диригенти Алтани, Сук, Купър, Самосуд, Пазовски, Голованов, Мелик-Пашаев, Неболсин, Хайкин, Кондрашин, Светланов, Рождественски, Ростропович работят в Болшой театър. Рахманинов се изявява тук като диригент (1904-06). Сред най -добрите режисьори на театъра са Барцал, Смолич, Баратов, Б. Мордвинов, Покровски. Болшой театър беше домакин на турне на водещите в света оперни театри: Ла Скала (1964, 1974, 1989), Виенска държавна опера (1971), Берлин Комише Опер (1965)
Репертоар на Болшой театър
По време на съществуването на театъра тук са поставени повече от 800 творби. Репертоарът на Болшой включва такива опери като Робърт Дяволът от Майербер (1834), Пиратът от Белини (1837), Ханс Гейлинг от Маршнер, Пощальонът от Лонджумо от Адам (1839), Любимият от Доницети (1841), „Неми от Портичи "от Обер (1849)," Травиата "от Верди (1858)," Трубадур "," Риголето "от Верди (1859)," Фауст "от Гуно (1866)," Миньон "от Том (1879)," Бал за маскаради "Верди (1880)," Зигфрид "от Вагнер (1894)," Троянци в Картаген "от Берлиоз (1899)," Летящ холандец„Вагнер“ (1902), „Дон Карлос“ от Верди (1917), „Сън в лятна нощ“ от Бритен (1964), „Замъкът на херцог Синя брада“ от Барток, „Испански час“ от Равел (1978), „Ифигения в Аулис "от Gluck (1983) и др. 
В Болшой театър се провеждат световни премиери на оперите на Чайковски „Воевода“ (1869), „Мазепа“ (1884), „Черевички“ (1887); опери на Рахманинов "Алеко" (1893), "Франческа да Римини" и " Скъпият рицар“(1906), Прокофиев„ Комарджията “(1974), редица опери на Куй, Аренски и много други. 
В края на 19 и 20 век театърът достига своя разцвет. Много петербургски артисти търсят възможност да участват в представленията на Болшой театър. Имената на Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова стават широко известни по целия свят. През 1912г Фьодор Шаляпинпоставя операта на М. Мусоргски „Хованщина” в Болшой театър.
На снимката Фьодор Шаляпин 
През този период Сергей Рахманинов си сътрудничи с театъра, който се доказва не само като композитор, но и като изключителен оперен диригент, внимателен към особеностите на стила на изпълняваното произведение и който се стреми да съчетае пламен темперамент с фина оркестрова украса в изпълнението на опери. Рахманиновподобрява организацията на диригентската работа - така, благодарение на Рахманинов, диригентската конзола, която преди това се намираше зад оркестъра (с лице към сцената), се пренася на съвременното му място.
На снимката Сергей Василиевич Рахманинов
Първите години след революцията от 1917 г. се характеризират с борбата за запазване на Болшой театър като такъв и, второ, за запазване на част от репертоара му. Опера като Снежанката, Аида, Травиата и Верди като цяло бяха атакувани по идеологически причини. Имаше и предложения за унищожаване на балета като „реликва от буржоазното минало“. Въпреки това, въпреки това, операта и балетът продължават да се развиват в Москва. В операта доминират произведения на Глинка, Чайковски, Бородин, Римски-Корсаков, Мусоргски. През 1927 г. е родена нова версия на Борис Годунов от режисьора В. Лоски. Поставят се опери на съветски композитори - „Трилби“ на А. Юрасовски (1924), „Любов към три портокала“ на С. Прокофиев (1927).
През 30 -те години на миналия век в печат се появява искането на Йосиф Сталин за създаването на „съветска оперна класика“. Инсценирани са произведения на И. Дзержински, Б. Асафиев, Р. Глиер. В същото време се въвежда строга забрана за творбите на чуждестранни композитори. През 1935 г. премиерата на операта на Д. Шостакович „Лейди Макбет“ от област Мценск се провежда с голям успех сред публиката. Това произведение, високо оценено по целия свят, предизвиква рязко недоволство на върха. добре известна статия„Мръсотия вместо музика“, чието авторство принадлежи на Сталин, стана причина за изчезването на операта на Шостакович от репертоара на Болшой театър
По време на Великата отечествена война Болшой театър е евакуиран в Куйбишев. Театърът отбелязва края на войната с ярки премиери на балетите на С. Прокофиев Пепеляшка и Ромео и Жулиета, където блестеше Галина Уланова. В следващите години Болшой театър се обръща към творчеството на композиторите от „братските страни“ - Чехословакия, Полша и Унгария, а също така преразглежда изпълненията на класически руски опери (нови постановки на Евгений Онегин, Садко, Борис Годунов, Хованщина и много други друго). Повечето от тези постановки са изпълнени от оперния режисьор Борис Покровски, който идва в Болшой театър през 1943 г. Неговите изпълнения през тези години и следващите няколко десетилетия служат като „лице“ на операта на Болшой театър
Трупата на Болшой театър често гастролира, имайки успех в Италия, Великобритания, САЩ и много други страни. 
В момента репертоарът на Болшой театър съхранява много класически постановки на оперни и балетни представления, но в същото време театърът се стреми към нови експерименти. В работата по оперите участват оператори, които вече са спечелили слава като режисьори. Сред тях са А. Сокуров, Т. Чхеидзе, Е. Някрошус и др. Някои от новите продукции на Болшой театър предизвикаха неодобрение на част от публиката и заслужените майстори на Болшой. Така скандалът съпътства поставянето на операта на Л. Десятников „Децата на Розентал“ (2005), поради репутацията на автора на писателя либрето В. Сорокин. Известната певица Галина Вишневская изрази възмущение и отхвърляне на новата пиеса "Евгений Онегин" (2006 г., режисьор Д. Черняков), отказвайки да отпразнува годишнината си на сцената на Болшой, където се провеждат подобни постановки. В същото време гореспоменатите изпълнения, въпреки всичко, имат своите почитатели.
Историята на Болшой театър, който празнува 225 -годишнината си, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е изгарян, възстановяван, възстановяван, трупата му се слива и разделя.
Родени два пъти (1776-1856)
Историята на Болшой театър, който празнува 225 -годишнината си, е колкото величествена, толкова и объркваща. От него можете да създадете апокриф и приключенски роман с еднакъв успех. Театърът многократно е изгарян, възстановяван, възстановяван, трупата му се слива и разделя. И дори Болшой театър има две дати на раждане. Следователно стогодишнината и двугодишните му годишнини няма да бъдат разделени с век, а само с 51 години. Защо? Първоначално Болшой театър отброява годините си от деня, когато на Театралната площад се издига осемколонен театър, пълен с блясък с колесницата на бог Аполон над портика - Болшой Петровски, чието изграждане се превръща в истинско събитие за Москва началото на XIXвек. Прекрасна сграда в класически стил, вътре декориран в червени и златни тонове, според съвременниците, е бил най -добрият театърв Европа и по мащаб той отстъпва само на миланската Ла Скала. Откриването му става на 6 (18) януари 1825 г. В чест на това събитие бе даден прологът „Триумфът на музите“ от М. Дмитриев с музика на А. Алябьев и А. Верстовски. Той алегорично изобразява как Геният на Русия, с помощта на музи в руините на театъра „Медокс“, създава ново прекрасно изкуство - Болшой театър Петровски.
Трупата, от чиито сили е показана, която предизвиква всеобща наслада, „Триумфът на музите“, вече е съществувала половин век по това време.
Започнато е от провинциалния прокурор, княз Пьотър Василиевич Урусов през 1772 г. На 17 (28) март 1776 г. бе последвано най -високото разрешение „да съдържа всички видове театрални представления за него, както и концерти, вокали и маскаради, а освен него, на никого не трябва да се допускат такива забавления през цялото време по привилегия, за да не бъде подкопан “.
Три години по-късно той моли императрица Екатерина II за десетгодишна привилегия да поддържа руски театър в Москва, поемайки задължението да построи постоянна театрална сграда за трупата. Уви, първият руски театър в Москва на улица "Болшая Петровская" изгоря още преди да отвори врати. Това доведе до упадък на делата на принца. Той предаде делата на своя спътник, англичанина Майкъл Медокс, активен и предприемчив човек. Благодарение на него, въпреки всички пожари и войни, театърът израства на пустошта, редовно наводнявана от Неглинка, въпреки всички пожари и войни, които в крайна сметка губят географската си представка Петровски и остават в историята само като Болшой.
И все пак Болшой театър започва своята хронология от 17 (28) март 1776 г. Следователно през 1951 г. се отбелязва 175 -годишнината, през 1976 г. - 200 -годишнината, а предстои 225 -годишнината на Болшой театър на Русия.
Болшой театър в средата на 19 век
Символичното име на спектакъла, който открива Болшой Петровски театър през 1825 г., „Триумфът на музите“ - предопредели неговата история през следващите четвърт век. Участието в първото изпълнение на изключителните сценични майстори - Павел Мочалов, Николай Лавров и Анжелика Каталани - постави най -високото изпълнително ниво. Втората четвърт на 19 век е осъзнаването на руското изкуство и в частност на московския театър за неговата национална идентичност. Творчеството на композиторите Алексей Верстовски и Александър Варламов, които бяха начело на Болшой театър в продължение на няколко десетилетия, допринесе за неговия изключителен възход. Благодарение на тяхната артистична воля руският се формира на московската императорска сцена. оперен репертоар... Базиран е на оперите на Верстовски „Пан Твардовски“, „Вадим или дванадесетте спящи девици“, „Гробът на Асколд“, балети „Вълшебният барабан“ на Алябьев, „Забавлението на султана или продавача на роби“, „Момчето -с пръст "от Върламов.
Балетният репертоар не отстъпва на оперния по богатство и разнообразие. Ръководителят на трупата Адам Глушковски е възпитаник на Св. балетна школа, ученик на С. Дидло, който оглавява московския балет още преди Отечествената война от 1812 г., създава отличителни представления: „Руслан и Людмила, или свалянето на Черномор, зъл магьосник“,„ Три колана или руски сандрилон “,„ Черен шал или Наказана изневяра “, пренесени на сцената в Москва най -добрите изпълненияДидло. Те показаха отличната подготовка на корпуса на балета, чиито основи бяха положени от самия хореограф, който също застана начело на балетната школа. Основните роли в представленията бяха изпълнени от самия Глушковски и съпругата му Татяна Ивановна Глушковская, както и от французойката Фелицата Гюлен-Сор.
Основното събитие в дейността на Московския Болшой театър през първата половина на миналия век беше премиерата на две опери на Михаил Глинка. И двамата бяха поставени за първи път в Санкт Петербург. Въпреки факта, че вече беше възможно да се стигне от една руска столица до друга с влак, московчани трябваше да чакат нови продукти в продължение на няколко години. „Живот за царя“ е представен за първи път в Болшой театър на 7 (19) септември 1842 г. „... Как може да се изрази изненадата на истинските меломани, когато още от първото действие бяха убедени, че тази опера решава проблем, важен за изкуството като цяло и за руското изкуство в частност, а именно: съществуването на руското опера, руска музика ... С операта на Глинка е това, което отдавна се търси и не се намира в Европа, нов елемент в изкуството, а в историята му започва нов период - периодът на руската музика. Такъв подвиг, да речем, честно казано, не е само въпрос на талант, а гений! " - възкликна изключителен писателВ. Одоевски, един от основателите на руската музикология.
Четири години по -късно се състоя първото изпълнение на Руслан и Людмила. Но и двете опери на Глинка, въпреки благоприятните отзиви от критиците, не задържат дълго в репертоара. Те дори не бяха спасени от участие в изпълнения на гост -изпълнители - Осип Петров и Екатерина Семенова, временно изгонени от Санкт Петербург от италиански певици. Но десетилетия по -късно „Животът за царя“ и „Руслан и Людмила“ станаха любимите спектакли на руската публика, те бяха предназначени да победят италианската оперна мания, възникнала в средата на века. И по традиция всеки театрален сезон Болшой театър открива една от оперите на Глинка.
На балетната сцена до средата на века бяха свалени и представления на руска тематика, създадени от Исак Аблец и Адам Глушковски. Западният романтизъм управляваше топката. "Силфид", "Жизел", "Есмералда" се появиха в Москва почти след европейските премиери. Тальони и Елслер подлудиха московчани. Но руският дух продължи да живее в московския балет. Нито един гост изпълнител не успя да засенчи Катрин Банк, която се представи в същите изпълнения като гостуващи знаменитости.
За да натрупа сили преди следващото изкачване, Болшой театър трябваше да понесе много сътресения. И първият от тях е пожар, който унищожава театъра на Осип Бове през 1853 г. От сградата е останал само овъглен скелет. Декорите, костюмите, редките инструменти и музикалната библиотека бяха изгубени.
В надпреварата за най -добрият проектреставрацията на театъра е спечелена от архитекта Алберт Кавос. През май 1855 г. започват строителните работи, които приключват за 16 (!) Месеца. През август 1856 г. е открит нов театър с операта „Пуритани“ на В. Белини. И имаше нещо символично във факта, че тя се откри с италианска опера. Действителният наемател на Болшой театър малко след откриването му беше италианецът Мерели, който доведе много силна италианска трупа в Москва. Публиката с ентусиазма на новопокръстените предпочете италианската опера пред руската. Цяла Москва се стичаше да слуша Дезире Арто, Полин Виардо, Аделина Пати и други италиански оперни идоли. Зрителна залана тези представления винаги беше претъпкано.
На руската трупа бяха останали само три дни в седмицата - два за балет и един за опера. Руската опера, която нямаше материална подкрепа, беше изоставена от публиката, беше тъжна гледка.
И въпреки това, въпреки трудностите, руският оперен репертоар непрекъснато се разширява: през 1858 г. е представена „Русалка“ на А. Даргомижски, за пръв път са поставени две опери на А. Серов - „Юдит“ (1865) и „Рогнеда“ ( 1868 г.), „Руслан и Людмила“ от М. Глинка се възобновява. Година по -късно П. Чайковски дебютира с операта „Воевода” в Болшой театър.
Преломният момент в обществените вкусове се случи през 1870 -те години. В Болшой театър една след друга се появяват руски опери: "Демонът" от А. Рубинщайн (1879), "Евгений Онегин" от П. Чайковски (1881), "Борис Годунов" от М. Мусоргски (1888), " Пиковата дама“(1891) и„ Йоланта “(1893) от П. Чайковски,„ Снежанката “от Н. Римски Корсаков (1893),„ Княз Игор “от А. Бородин (1898). Следвайки единствената руска примадона, Екатерина Семьонова, на московска сцена се появява цяла плеяда от изключителни певци. Това са Александра Александрова-Кочетова, Емилия Павловская и Павел Хохлов. И вече те, и не италиански певци, стават любими на московската общественост. През 70 -те години собственицата на най -красивото контралто, Евлалия Кадмина, беше особено любима на публиката. „Може би руската общественост никога не е знаела, нито по -рано, нито по -късно, за толкова особена, пълна с реалност трагична силаизпълнител “, пише за нея. Ненадминатата Снежанка беше наречена М. Айхенвалд, идолът на публиката беше баритонът П. Хохлов, когото Чайковски високо оцени.
В средата на века в балет „Болшой“ участваха Марфа Муравьова, Прасковия Лебедева, Надежда Богданова, Анна Собещанска, а в статиите си за Богданова журналистите подчертаха „превъзходството на руската балерина над европейските знаменитости“.
Въпреки това, след като напуснаха сцената, Болшой балет се озова в трудна ситуация... За разлика от Санкт Петербург, където надделяваше една -единствена артистична воля на хореографа, балет Москва през втората половина на века остана без талантлив ръководител. Пристиганията на А. Сен-Леон и М. Петипа (които поставиха Дон Кихот в Болшой театър през 1869 г. и дебютираха в Москва преди пожара, през 1848 г.) бяха краткотрайни. Репертоарът беше изпълнен с случайни еднодневни представления (изключение беше „Папрат, или Нощ на Иван Купала“ на Сергей Соколов, която продължи дълго в репертоара). Дори постановката „Лебедово езеро“ (хореограф - Венцел Райзингер) от П. Чайковски, създал първия си балет специално за Болшой театър, завършва с неуспех. Всяка нова премиера предизвикваше само дразнене на обществеността и пресата. Зрителната зала на балетни представления, която в средата на века осигуряваше солиден доход, се опразни. През 1880 -те години възниква сериозен въпрос за ликвидирането на трупата.
И все пак, благодарение на такива изключителни майстори като Лидия Гайтен и Василий Гелцер, балетът на Болшой е запазен.
В навечерието на новия век XX
Наближава началото на века, Болшой театър живее бурен живот... По това време руското изкуство наближава един от върховете на своя разцвет. Москва беше в центъра на кипящ артистичен живот. На няколко крачки от площад „Театральная“, открит Московски публичен художествен театър, целият град беше нетърпелив да види изпълненията на руската частна опера на Мамонтов и симфоничните срещи на Руското музикално дружество. Не желаейки да изостава и да загуби зрител, Болшой театър бързо компенсира загубеното през предходните десетилетия, амбициозно желаейки да се впише в руския културен процес.
Това беше улеснено от двама опитни музиканти, дошли в театъра по това време. Иполит Алтани ръководи оркестъра, Улрих Авранек ръководи хора. Професионализмът на тези колективи, който нарасна значително не само количествено (всеки имаше около 120 музиканти), но и качествено, неизменно предизвикваше възхищение. Оперната компания на Болшой театър блестеше изключителни майстори: Павел Хохлов, Елизавета Лавровская, Богомир Корсов продължиха кариерата си, Мария Дейша-Сионитска дойде от Санкт Петербург, Лаврентий Донской, родом от костромските селяни, стана водещият тенор, Маргарита Айхенвалд тъкмо започваше своя път.
Това направи възможно включването в репертоара на практика на всички световни класики - опери на Г. Верди, В. Белини, Г. Доницети, К. Гуно, Ж. Майербер, Л. Делибес, Р. Вагнер. Новите творби на Чайковски редовно се появяват на сцената на Болшой театър. С мъка, но въпреки това композиторите на Новото руско училище си проправят път: през 1888 г. се състоя премиерата на Борис Годунов от М. Мусоргски, през 1892 г. - Снежанката, през 1898 г. - Нощите преди Коледа от Н. Римски - Корсаков.
През същата година се появява на московската императорска сцена „Княз Игор“ от А. Бородин. Това съживи интереса към Болшой театър и в немалка степен допринесе за факта, че до края на века в трупата дойдоха певци, благодарение на които операта на Болшой театър достигна огромни висоти през следващия век. В отлична професионална форма той се приближи края на XIXвек и балетът на Болшой театър. Московското театрално училище работи без прекъсване, произвеждайки добре обучени танцьори. Язвителни фейлетонови рецензии, като тези, публикувани през 1867 г .: „А какви са силите на балетните корпуси сега? .. всички толкова добре нахранени, сякаш са се смилили да ядат палачинки и влачат краката си, както са получили“ - са станали неуместен. Блестящата Лидия Гатен, която нямаше съперници две десетилетия и носеше целия репертоар на балерина на раменете си, беше заменена от няколко балерини от световна класа. Аделина Джури, Любов Рославлева, Екатерина Гелцер дебютираха един след друг. Василий Тихомиров е преместен от Санкт Петербург в Москва и става премиер на московския балет в продължение на много години. Вярно, за разлика от майсторите на оперната трупа, техните таланти все още нямаха достойно приложение: на сцената царуваха вторични празни балети-феерия на Хосе Мендес.
Символично е, че през 1899 г. балетмайсторът Александър Горски дебютира на сцената на Болшой театър с прехвърлянето на балета на Мариус Петипа „Спящата красавица“, чието име се свързва с разцвета на московския балет през първата четвърт на 20 -ти век.
През 1899 г. Фьодор Шаляпин се присъединява към трупата.
Започва Болшой театър нова ера, което съвпадна с появата на нов, XX век
Настъпи 1917 година
До началото на 1917 г. нищо в Болшой театър не предвещава революционни събития. Вярно е, че вече имаше някои самоуправляващи се органи, например корпорацията на артистите на оркестъра, начело с корепетитора на групата от 2 цигулки Я. К. Королев. Благодарение на активните усилия на корпорацията, оркестърът получи правото да организира симфонични концерти в Болшой театър. Последният от тях се състоя на 7 януари 1917 г. и беше посветен на творчеството на С. Рахманинов. Авторът дирижира. Представленията включват „Скалата“, „Островът на мъртвите“ и „Камбаните“. В концерта участваха хорът на Болшой театър и солисти - Е. Степанова, А. Лабински и С. Мигай.
На 10 февруари театърът показа премиерата на Дон Карлос от Г. Верди, която беше първата постановка на тази опера на руската сцена.
След Февруарската революция и свалянето на автокрацията управлението на театрите в Санкт Петербург и Москва остава общо и се концентрира в ръцете на бившия им директор В. А. Теляковски. На 6 март, със заповед на комисаря на временния комитет на Държавната дума, Н. Н. Лвов, А. И. На 8 март на събрание на всички служители на бившите императорски театри - музиканти, оперни солисти, балетисти, сценични работници - Л. В. Собинов беше единодушно избран за управител на Болшой театър и този избор беше одобрен от Министерството на временното Правителство. На 12 март получих съобщение; художествената част на стопанската и обслужващата, а Л. В. Собинов оглавяваше действителното художествена частБолшой театър.
Трябва да се каже, че „Солист на Негово Величество“, „Солист на императорските театри“ Л. Собинов наруши договора с Имперските театри през 1915 г., не успя да изпълни всички капризи на ръководството и се появи в изпълнения на Театър на музикалната драма в Петроград, след това в Зимин театър в Москва. Когато се случи Февруарската революция, Собинов се върна в Болшой театър.
На 13 март в Болшой театър се състоя първото „безплатно гала представление“. Преди да започне, Л. В. Собинов произнесе реч:
Граждани и граждани! С днешното представление нашата гордост, Болшой театър, отваря първата страница на новия си свободен живот... Под знамето на изкуството светлите умове и чистите, топли сърца бяха обединени. Изкуството понякога вдъхновява бойци с идеи и им дава крила! Същото изкуство, когато бурята стихне, което накара целия свят да потрепери, ще прослави и пее народни герои... В техния безсмъртен подвиг той ще черпи ярко вдъхновение и безкрайна сила. И тогава двата най -добри подаръка човешки дух- изкуството и свободата - ще се слеят в един мощен поток. И нашият Болшой театър, този прекрасен храм на изкуството, ще се превърне в храм на свободата в новия живот.
На 31 март Л. Собинов е назначен за комисар на Болшой театър и театралното училище. Дейностите му са насочени към борба с тенденциите на бившата Дирекция на императорските театри да се намесват в работата на Болшой. Стига се до стачка. В знак на протест срещу посегателството върху автономията на театъра, трупата спира изпълнението на пиесата "Княз Игор" и моли Московския съвет на работническите и войнишките депутати да подкрепи исканията на театралния колектив. На следващия ден в театъра беше изпратена делегация от Московския градски съвет, която приветства Болшой театър в борбата за правата му. Има документ, потвърждаващ уважението на театралния персонал към Л. Собинов: „Корпорацията на артистите, като ви избра за директор, за най -добрия и твърд защитник и говорител на интересите на изкуството, искрено ви моли да приемете тези избори и да ви уведоми за вашето съгласие. "
В заповед № 1 от 6 април Л. Собинов се обръща към колектива със следния апел: „Със специална молба се обръщам към моите другари, артисти от операта, балета, оркестъра и припева, към цялата продукция, артистична , технически и обслужващ персонал, артистичен, педагогически персонал и членове на Театралното училище, за да положат всички усилия за успешно завършване театрален сезони учебната година на училището и да подготви, въз основа на взаимно доверие и другарско единство, предстоящата работа през следващата театрална година. "
В същия сезон, на 29 април, се чества 20 -годишнината от дебюта на Л. Собинов в Болшой театър. Операта „Търсачи на перли“ е изпълнена от Ж. Бизе. Сценичните екипи сърдечно поздравиха героя на деня. Без да измисля, в костюм на Надир, Леонид Виталиевич произнесе реч в отговор.
„Граждани, граждани, войници! Благодаря ви от сърце за поздрава и не ви благодаря лично, а от името на целия Болшой театър, който в труден моментдадохте такава морална подкрепа.
В трудните рождени дни на руската свобода нашият театър, който дотогава представляваше неорганизирано събрание от хора, „служили“ в Болшой театър, се сля в едно цяло и основава своето бъдеще на избираема основа като самоуправляваща се единица.
Този избираем принцип ни спаси от опустошение и ни вдъхна дъха на нов живот.
Изглежда, че ще живея и ще се радвам. Представителят на Временното правителство, назначен да ликвидира делата на Министерството на съда и приютите, отиде да ни посрещне - той приветства нашата работа и по искане на цялата трупа даде на мен, избрания управител, правата на комисар и директор на театъра.
Нашата автономия не пречи на идеята за обединяване на всички държавни театрив интерес на държавата. За това човек беше необходим авторитетен и близък до театъра. Такъв човек е намерен. Беше Владимир Иванович Немирович-Данченко.
Това име е познато и скъпо на Москва: то би обединило всички, но ... той отказа.
Дойдоха други хора, много уважавани, уважавани, но извънземни за театъра. Те дойдоха с увереност, че хората извън театъра ще дадат реформи и ново начало.
За по-малко от три дни опитите започнаха да прекратяват нашето самоуправление.
Избраните ни длъжности бяха отложени, а преди няколко дни ни беше обещана нова наредба за управлението на театрите. Все още не знаем от кого и кога е разработен.
В телеграмата тъпо пише, че отговаря на желанията на театралните работници, които ние не знаем. Ние не участвахме, не бяхме поканени, но от друга страна, ние знаем, че наскоро свалените духовни окови отново се опитват да ни объркат, отново служебното усмотрение спори с волята на организираното цяло и успокоен ред повишава глас, свикнал да крещи.
Не можех да поема отговорност за подобни реформи и се отказах от властта на директора.
Но като избран управител на театър, аз протестирам срещу отнемането на съдбата на нашия театър в безотговорни ръце.
И ние, цялата ни общност, сега апелираме към представители на обществени организации и Съветите на работническите и войнишките депутати да подкрепят Болшой театър и да попречат на петроградските реформатори да извършват административни експерименти.
Нека се занимават с отдел конюшни, специфично винопроизводство, фабрика за карти, но те ще напуснат театъра сам. "
Някои от точките в тази реч изискват изясняване.
На 7 май 1917 г. е издаден нов регламент за управлението на театри, който поема отделно управление на Малите и Болшой театри, а Собинов е наричан комисар за Болшой театър и театралното училище, а не комисар, т.е. всъщност, директор, съгласно заповедта от 31 март.
Позовавайки се на телеграмата, Собинов има предвид телеграмата, която е получил от комисаря на Временното правителство за отдела на първата. двор и имоти (това включваше конюшнята, винарството и фабриката за карти) Ф. А. Головин.
А ето и самият текст на телеграмата: „Много съжалявам, че се отказахте от правомощията си поради недоразумение. Искрено ви моля да продължите да работите до изясняване на случая. Един от тези дни ще излезе нов общ регламент за управлението на театри, известен на Южин, който отговаря на желанията на театралните работници. Комисар Головин ".
Л. В. Собинов обаче не престава да ръководи Болшой театър, работи в контакт с Московския съвет на работническите и войнишките депутати. На 1 май 1917 г. той самият участва в представление в полза на Московския съвет в Болшой театър и изпълнява откъси от Евгений Онегин.
Вече в навечерието Октомврийска революция, 9 октомври 1917 г. Политическата дирекция на военното министерство ръководи следващото писмо: „Комисар на Московския Болшой театър Л. В. Собинов.
Съгласно петицията на Московския съвет на работническите депутати, вие сте назначен за комисар на театъра на Московския съвет на работническите депутати ( бивш театърЗимин) ".
След Октомврийската революция Е. К. Малиновская е поставена начело на всички московски театри, която се счита за комисар на всички театри. Л. Собинов остава на поста директор на Болшой театър и е създаден съвет (избираем), който да му помогне.
Болшой театър в Москва, разположен в центъра на столицата, на площад Театральная, е един от символите на Русия и блестящото умение на нейните артисти. Неговата талантливи изпълнители: вокалисти и балетисти, композитори и диригенти, хореографи са известни по целия свят. На неговата сцена бяха изпълнени над 800 творби. Това са първите руски опери и опери на такива известни личности като Верди и Вагнер, Белини и Доницети, Берлиоз и Равел и други композитори. Тук се състояха световни премиери на опери на Чайковски и Рахманинов, Прокофиев и Аренски. Великият Рахманинов дирижира тук.
Болшой театър в Москва - история
През март 1736 г. провинциалният прокурор княз Пьотър Василиевич Урусов започва изграждането на театрална сграда на десния бряг на река Неглинка, на ъгъла на Петровка. Тогава той започна да се нарича Петровски. Но Пьотър Урусов не успя да завърши строителството. Сградата е изгоряла. След пожара неговият спътник, английският предприемач Майкъл Медокс, завърши строителството на театралната сграда. Това е първият професионален театър. Репертоарът му включва драматични, оперни и балетни представления. Певци и драматични актьори участваха в оперни спектакли. Театър „Петровски“ е открит на 30 декември 1780 г. На този ден беше показан балет-пантомимата „Вълшебен магазин“, поставен от Й. Парадиз. Балетите с национален колорит, като Village Simplicity, Cigpsy Ballet и The Taking of Ochakov, бяха особено популярни сред публиката. По принцип балетната трупа се формира от учениците на балетната школа на Московския сиропиталище и крепостните актьори от трупата Е. Головкина. Тази сграда служи 25 години. Умира при пожар през 1805 г. Новата сграда, построена под ръководството на К. Роси на площад Арбат, също изгаря през 1812 г.
Проектиран от А. Михайлов през 1821-1825 г. на същото място се строи нова театрална сграда. Строителството е ръководено от архитекта О. Бове. По размер той беше значително увеличен. Следователно по това време той се нарича Болшой театър. На 6 януари 1825 г. тук е представен спектакълът „Триумфът на музите“. След пожар през март 1853 г. сградата е възстановена за три години. Работата се ръководи от архитекта А. Кавос. Както писаха съвременници, външният вид на сградата „пленяваше окото с пропорционалността на частите, в които лекотата се съчетаваше с величието“. Така се е стигнало до наши дни. През 1937 и 1976 г. театърът е награден с орден на Ленин. По време на Великата отечествена война е евакуиран в град Куйбишев. На 29 ноември 2002 г. Новата сцена се открива с премиерата на операта на Римски-Корсаков „Снежната девойка“.
Болшой театър - архитектура
Сградата, на която сега можем да се възхищаваме, е един от най -добрите образци на руски език класическа архитектура... Построен е през 1856 г. под ръководството на архитекта Алберт Кавос. По време на възстановяването след пожара сградата е изцяло възстановена и украсена с портик от бял камък с осем колони. Архитектът заменя четирискатния покрив с двускатен с фронтони, повтаряйки формата на фронтонния фронтон по главната фасада и премахвайки сводестата ниша. Йонният ред на портика беше заменен от сложен. Всички външни детайли са променени. Някои архитекти смятат, че промените в Kavos са намалили художествената стойност на оригиналната сграда. Сградата е увенчана със световноизвестната бронзова Аполо квадрига от Питър Клод. Виждаме двуколесна колесница с четири впрегнати коня, препускащи в небето и бог Аполон, който ги кара. На фронтона на сградата е монтиран гипсов двуглав орел, държавната емблема на Русия. Девет музи с Аполон начело са поставени на плафона на аудиторията. Благодарение на работата на Алберт Кавос, сградата се вписва идеално в околните архитектурни структури.
Петте нива на аудиторията могат да приютят над 2100 зрители. По отношение на акустичните си свойства, той се счита за един от най -добрите в света. Дължината на залата от оркестъра до задната стена е 25 метра, ширина - 26,3 метра, височина - 21 метра. Сценичният портал е 20,5 на 17,8 метра, дълбочината на сцената е 23,5 метра. Това е една от най -красивите архитектурни структури в столицата. Наричан е „дворец на слънчева светлина, злато, лилаво и сняг“. Сградата също е домакин на важни държавни и обществени тържества.
Реконструкция на Болшой театър
През 2005 г. започва реконструкцията на театъра и след 6 години колосална работа на 28 октомври 2011 г. е открита главната сцена на страната. Площта на Болшой театър се удвоява и възлиза на 80 хиляди квадратни метра, появява се подземна част и уникалната акустика на залата е възстановена. Сцената вече има обема на шест етажна сграда, всички процеси в които са компютъризирани. Картините в Бялото фоайе са реставрирани. Жакардовите тъкани и гоблените в Кръглата зала и Императорското фоайе бяха възстановени ръчно в продължение на 5 години, възстановявайки всеки сантиметър. 156 занаятчии от цяла Русия позлатиха интериора с дебелина 5 микрона с площ от 981 квадратни метра, който взе 4,5 кг злато.
Имаше 17 асансьора с бутони за етажи от 10 -ти до 4 -ти, а 2 допълнителни етажа, разположени отдолу, са заети от механици. Аудиторията може да побере 1768 души, преди реконструкцията - 2100. Театралният бюфет се премести на 4 -тия етаж и това е единственото помещение, където прозорците са разположени от двете страни. Интересното е, че плочките в централното фоайе се произвеждат в същата фабрика като през 19 век. Особено красив е полилей с диаметър над 6 метра с позлатени висулки. Бродирана на новата завеса двуглав орели думата Русия.
Съвременният Болшой театър включва оперна и балетна трупа, сценичен духов оркестър и оркестър на Болшой театър. Имената на оперното и балетното училище са собственост на цяла Русия и всичко театрален свят... Повече от 80 художници са удостоени със званието Народни артисти на СССР през съветския период. Титлата Герой на социалистическия труд беше присъдена на осем сценични майстори - И. Архипова и Ю. Григорович, И. Козловски и Е. Нестеренко, Е. Светланов, както и световноизвестни балерини - Г. Уланова, М. Плисецкая и М. Семьонова. Много художници са народни художнициРуска федерация.
Болшой театър в Москва представя една от основните световни театрални сцени. Той играе изключителна роля във формирането на руската музикално -сценична школа и във формирането на руската национално изкуство, включително известния руски балет.
