Karakteristike junaka predstava A.N. Ostrovskog sa stanovišta narodnog morala
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski stvorio je čitav svijet ruskih trgovaca i službenika. Dugo se činilo da je svijet dramatičara nepovratno otišao u prošlost. No, sudbina Rusije u dvadesetom stoljeću pokazala je da posjeduje nevjerojatnu vitalnost... Pokazalo se da su likovi koje je stvorio majstor tipični onoliko koliko su tipične situacije u kojima djeluju. Primjerice, doba Brežnjeva postavilo je pitanje kako inteligencija može postojati u ovoj stvarnosti, a zatim su drame Ostrovskog "Dovoljno jednostavnosti u svakom mudracu" i "Profitabilno mjesto" zvučale na nov način. Današnja Rusija, u kojoj određenu vrstu ljudi predstavljaju "novi Rusi", prisjeća se trgovaca tirana iz njegovih drama, likova buržoazije u nastajanju iz razdoblja primarne akumulacije kapitala.
Junaci djela Ostrovskog
Dakle, junaci dramskih djela su trgovci i dužnosnici. Ostrovsky stvara određenu vrstu trgovca tiranima, osobu koja vjeruje da, imajući novac, može kupiti bilo što. Od ove osobe u pravilu pate bliski ljudi.
Takvi su, na primjer, Kabanikha i Dikoy u drami "Grmljavina", osjećaju ovisnost drugih ljudi i iskorištavaju je, ne toleriraju protivljenje, ali mogu popustiti sili (Dikoy u sukobu s vojskom). Civiliziraniji Knurov, Vozzhevatov iz "Blagoslova", ali za njih je glavna stvar novac, dobit. Oni istinski vjeruju da mogu kupiti sve. Knurov ne bez razloga nudi Larisi ne ljubav, već sadržaj zbog kojeg će ljudi zaboraviti na moral.
"Mračno kraljevstvo"
- nazvan svijetom trgovaca tiranima.
Tipične slike, individualnost likova
Međutim, treba reći da, stvarajući tip tiranina, Ostrovsky u svakom konkretnom slučaju stvara individualni lik. Dakle, Kabanikha i Dikiya ujedinjuje mnogo toga, ali Savel Prokopyevich je ogovarač, svi dobivaju od njega, i rođaci i zaposlenici, on to zna za sebe i kaže da ponekad jednostavno ne može odoljeti. Kabanikha se naziva Kuligin prude
("Zatvara prosjake, ali u potpunosti je pojela domaćinstvo"),
izvana je pobožna, u njenom govoru ima mnogo starih riječi, ali njezino je ponašanje suprotno onome što bi željela da se pojavi.
Individualnost likova očituje se i kada se u predstavi pojave dvostruki likovi. Tikhon i Boris su toliko slični: obojica ne mogu podnijeti silu tiranije, obojica vole Katerinu, obojica je ne mogu zaštititi, ali Boris je civiliziraniji, zna govoriti o ljubavi na način na koji Tikhon ne može. I Tikhon se na kraju predstave pobuni protiv tiranije svoje majke, optužujući je za smrt Katerine
("Ubila si je, mama!"),
Boris, s druge strane, poziva Katerinu da se pomiri.
Autorov stav Ostrovskog
Aleksandar Nikolajevič različita vremena drugačije se ponašao prema prikazanim likovima: svidjelo mu se neovisnost tih ljudi, smjelost života i razmjeri poduzeća, ali postupno dramatičar shvaća da potraga za profitom istjeruje ljudskoga u čovjeku. Očituje se na različite načine procjena autora u različitim razdobljima djela dramaturga. Junakinje "Oluje s grmljavinom" i "Miraz" u mnogočemu su slične. Simpatije autora i gledatelja na strani su heroina. Ali Larissa također živi u drugoj Rusiji, pa Ostrovski, vjeran svojoj viziji svijeta, pokazuje kako se finale ovih predstava razlikuju. Nakon Katerine smrti, svijet "mračnog kraljevstva" shvaća svoju krivnju, a Tikhon za smrt svoje žene krivi majku. Ubojstvo Larise ne izaziva takav odgovor: pjeva ciganski zbor. Autor kao da tvrdi da je došlo vrijeme za komercijalne transakcije, doba hladnih trgovaca koji traže vlastiti profit.
Parcele i kompozicijska rješenja
Ostrovski se temelji na usporenoj izloženosti, stvarajući situacije u kojima su sukobi u početku svojstveni.
Dakle, temelji se na suprotstavljanju patrijarhalnog, uređenja domova i novih trendova.
Likovi su podijeljeni u dva tabora:
- tirani (Kabanikha, Wild)
- i oni koji se ne slažu - (Tikhon, Boris),
- adaptirano (Varvara, Kudryash)
- i pobunjenici (Katerina).
Sukob pogoršava Katerinino priznanje u vezi s Borisom. Završava Katerininim samoubojstvom, koje se čini ne smrtnim grijehom (u pozadini religioznosti heroine), već prosvjedom protiv laži "mračnog kraljevstva", pobjedom nad njim, budući da predstava potvrđuje blizinu kraja kraljevstva Kabanikha i divljine.
U svim predstavama Ostrovskog velika je uloga sporednih i izvan scenskih likova, što dodaje dodatne naglaske razvoju radnje.
Slika Feklushe, na primjer, groteskno je opravdanje apsurda života onih koji su na vlasti u gradu Kalinov. Njezine priče o vatrenim čudovištima postaju jedina stvar koja povezuje "mračno kraljevstvo" sa ostatkom svijeta. Sudbina Borisove sestre uvelike određuje i objašnjava njegovo ponašanje i odnos s Dikimom.
Umjetnička sredstva dramaturga
Za stvaranje scenska slika Ostrovski koristi monologe likova koji omogućuju ne samo učenje o prošlosti junaka, već i učenje o glavnoj stvari koja ih brine (Katerinini monolozi).
Svaki od junaka govori na svom jeziku:
- pjesnički jezik Katerine suprotstavljen je trgovačkom jeziku Kabanikha,
- urbani jezik Borisa na jezik Tihona,
- kuliginov govor sadrži mnoge znanstvene riječi.
U govoru junaka ima mnogo poslovica i izreka, a autor bira poslovice za imena samih predstava.
Svijet ovog dramatičara svijet je Zamoskvorechye, svijet koji je prošlost.
Drame Ostrovskog izvrsna su udžbenik ruskog života u drugoj polovici 19. stoljeća. Ali svijet Aleksandra Nikolajeviča toliko je stvaran da u njemu možete vidjeti sadašnjost.
Je li ti se svidjelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijeliteMaterijali se objavljuju uz osobno dopuštenje autora - dr. O.A. Mazneve (vidi "Naša knjižnica")
Ostrovski je bio prvi ruski klasični dramatičar. Prije njega bili su pjesnici. Književnici ... ali ne i dramatičari
Ostrovsky je napisao 48 vlastitih drama, nekoliko sa svojim studentima, preveo nekoliko drama (Ukroćenje goropadnice i Goldonijeva kavana). Ukupno je kazalištu dao 61 predstavu.
Prije Ostrovskog, dvoje djece njegovih roditelja umrlo je u djetinjstvu. Cijela njihova obitelj bila je duhovna. Ujak je svećenik, otac je također završio sjemenište i teološku akademiju, ali je postao pravnik. A majka, kći, to jedu. Ujak je savjetovao da dijete imenuje Aleksandar (zaštitnik života). Svi junaci drama Ostrovskog imaju ikonička imena! Postoje izmišljeni, a postoje i obični. Katerina (vječno čista, besprijekorna) vjeruje u njezinu nevinost! Iako čini 2 smrtna grijeha. A u beskućnici će junakinji nadjenuti ime Larissa (galeb). Samo se kroz imena već može razumjeti karakter likova i odnos autora prema njemu.
Još jedan trenutak njegovog života, ovo je njegovo djelo na sudovima. Nije diplomirao na sveučilištu i težio je slobodnom životu. Otac se bunio. Bio je bogat i otkupljivao je kuće i želio je da njegov sin krene njegovim stopama. Ali Ostrovski je sanjao samo o kazalištu. A kad je napustio sveučilište, otac mu nije dopustio da se zeza i organizirao ga je kao prepisivača na savjesnom (arbitražnom) sudu. (Pobijedio je onaj koji je platio više.) A zatim kao mali službenik u komercijalnom. Vidio je dovoljno različitih stvari i to ga je potaknulo na kreativnost. Bankrot je vrsta igre koja se rodila na ovaj način.
"Slika obiteljske sreće" - prva predstava objavljena 1847. godine
ovo je skica trgovačkog života. Svijet obmane i licemjerja na kojem je izgrađeno cijelo društvo. Nakon dva sveska predstava, Dobroljubov će reći da su svi odnosi u dramama Ostrovskog izgrađeni na dva principa - početku obitelji (glava je tlačitelj) i materijalu (onome tko je vlasnik novca)
kraj predavanja 56.41
Ostrovski nije onakav kakvim smo ga zamišljali u kućnom ogrtaču s krznom. Imali su četu od 5 ljudi. (Apollo Grigoriev - pjesnik, prozaist, teoretičar; Tertiy Filippov, Almazov, Edelson). Svi su radili za Pogodina (sveučilišnog profesora) u časopisu "Moskvityanin". Apolon Grigoriev napisao je epigram o Ostrovskom: Paul Falstaff, napola Shakespeare, slijepa kombinacija s genijem.
Bio je jako pun ljubavi. Agafya Ivanovna - neudata supruga, nepismena žena nije se htjela udati za njega, kako se ne bi posramila. Imali su djecu. Ali u to se vrijeme zaljubio u glumicu Nikulin-Kositskaya. Čak joj je i dao ponudu, ali ona je odbila. Tada je započeo vezu s mladom glumicom Vasiljevom. A imala je i djece. Agafya Ivanovna to nije mogla podnijeti i umrla je, a zatim se oženio Vasiljevom.
A volio je piti s prijateljima i izvrsno je pjevao. Imali uspjeha u ovome
1849. napisao je "Bankrotu" dramu tvrdu u tradiciji prirodna škola... Zemljanija je od Gogoljevih drama. Čitalo se u Pogodinovoj kući. Čitanje je priredila grofica Rostopčina i pozvala tamo Gogolja. Postoji legenda da je Gogolj kasnije rekao da se talent osjeća u svemu. Bilo je nekih tehničkih nedostataka, ali ovo će doći s praksom, ali općenito je sve to talentirano. A cenzura nije propustila predstavu, navodeći činjenicu da ne postoji niti jedna pozitivna osoba. Svi nitkovi. Rekao je Pogodin. Tako da se Ostrovski malo promijenio, preimenovao i ponovno predao. Učinio je upravo to. preimenovan u "Naši ljudi, bit ćemo numerirani" i fino potpisan Bankrot i doista je predstava bila dopuštena. I 50. godine u 5. broju časopisa "Moskvityanin" objavljen je. Odmah su ga počeli postavljati u malom kazalištu. Šumski - Podholjuzin, Prov Sadovski - Bolšov. No, prije premijere došla je zabrana postavljanja. Odloženo je za 11 godina! prvi put je postavljena 61. godine. Sastav se promijenio. Prov Sadovski igrao je Podholyuzina (Šumski se razbolio), Tishku je glumio njegov sin Michal Provovich, Schepkin je glumio Bolšoj.
Tri slike Podholjuzina, Bolšova i Tiška - tri različite faze u razvoju kapitalizma u Rusiji
Bolšov - polupismen, siv, ne misleći ni na koga, ispada žrtvom svog mraka
Podkholyuzin - razumije da je nemoguće ukrasti samo tako (poput Bolšova) i on dogovara brak s Lipochkom i legitimno prisvaja glavni grad Bolshoia.
Tishka je sluga. Ima 3 novčića. I on upravlja tim novčićima. Jedan - za slatkiše, jedan - za posudbu u porastu, treći za svaki slučaj sakriti. Ovakvo odlaganje novčića daleka je budućnost Rusije.
Ova predstava se ističe. Ovo je jedino tako oštro tamo gdje su svi loši. Život je slomio autora i napisao je razne drame. Shvatio je da se i dobro i loše miješaju u osobi i počeo je obimnije pisati, oduzimajući likove iz života. Reći će kasnije. Da ne treba izmišljati zavjere, one su oko nas. Njegove će se predstave temeljiti na pričama glumaca, prijatelja i sudskim postupcima u kineskom jeziku emoskovski sud na kojem je njegovo imanje Ščelik okou. Tamo je napisao sve svoje drame.
Zima je kad zamislim zaplet, proljeće i ljeto kad ga obradim, a na jesen ga donesem u kazalište. Ponekad i više od predstave godišnje. Tu je glavnu ulogu igrao Burdin, njegov prijatelj iz gimnazije, koji je postao loš glumac, ali je dobar političar cenzurirao njegove predstave u Sankt Peterburgu, a zatim je predstava slobodno prešla u Moskvu. Ako je instaliran u Sankt Peterburgu, više nije potrebno dobivati \u200b\u200bcenzuru u Moskvi.
Druga predstava, Jadna nevjesta, također je bila cenzurirana. Pisao ga je 2 godine.
Nakon zabrane "naši će se ljudi računati" Ostrovski je došao pod dvostruki nadzor (3 odjela - Odbor Buturlinski - politički nadzor i policijski nadzor - slijedili su moral Ostrovskog) Bilo je to za vladavine Nikole 1. To su bili teške godine a njegove se drame nisu pojavljivale na sceni.
53-55 godina su 3 godine kada je Ostrovsky povukao određeni taktički potez koji ga je spasio kao dramatičara. Napisao je 3 drame s takvom slavonofilnom predrasudom (slavonofili (Aksakov, Pogodin,) i zapadnjaci (Herzen, Ogarev, Raevsky) - dva trenda koja su se u prvoj polovici 19. stoljeća borila za budućnost Rusije.)
“Ne ulazi u svoje saonice”, “Siromaštvo nije porok”, “ne živi kako želiš”. Ova 3 komada nisu jako duboka, ali autoru daju put do pozornice.
Ostrovski ima 2 vrste predstava - imena poslovica i tada je jasno kako će se razvijati i kako će završiti nepredvidivim naslovom, po kojem je teško odmah vidjeti predstavu (Oluja, miraz, ludi novac)
"Siromaštvo nije porok"
Gordey Tortsov (ponosan) - sram se svog brata
Volimo Tortsova (voljenog) - pijanca, unos vode, nema gdje živjeti.
Predstava se izvodi u vrijeme Božića. Koršunov dolazi da se oženi Gordeyjevom kćeri, a Lyubim pomaže Lyubushki da izbjegne ovu strašnu sudbinu. (Korshunov je ubio svoju prethodnu ženu, koga uništio?) Gordey je tiranin. Na pitanje, za koga ćete dati svoju kćer? Odgovori - Da, barem za Mitku! (Ovo je službenik, koji uzajamna ljubav s Lyubushkom) To je poput šale, ali Lyubim pomaže mladim ljudima da pronađu sreću. Ova je predstava postigla zapanjujući uspjeh.
"Don't Get In Your Sleigh" prva je predstava koja je izašla. Igrao u kazalište Bolshoi s velikom kolekcijom. Nikulina-Kositskaya glumila je Avdotyu Maksimovnu, Prov Sadovsky je glumio Bolshoi.
Bilo je neobično vidjeti glumicu u jednostavnoj chintz haljini. Obično su glumice izlazile u luksuznoj odjeći. Uspjeh je bio potpun.
Sljedeća premijera bila je "Siromaštvo nije porok" (1854.) bila je zaglušujuća premijera. Publici se toliko svidio P. Sadovski da je Apollo Grigoriev u članku napisao: Šira cesta, dolazi Love Tortsov!
Ali u ovoj je ulozi napisao i čitavu pjesmu o Sadovskom.
U literaturi možete pronaći izjavu. Da Ščepkin nije prihvatio Ostrovskog. Imali su tešku vezu. Ivanova ne vjeruje. Ščepkin uopće nije mogao biti u lošim odnosima. Ovdje su se sudarile dvije ere. Herzen je napisao da Shchepkin nije bio kazališni u kazalištu. Morate razumjeti. Što se tiče stupnja ne-teatralnosti, on je dijalektičan i mobilan. Kad danas slušamo snimke Moskovskog umjetničkog kazališta, čujemo teatralnost, pretjerivanje. Svaka generacija iznosi vlastitu mjeru jednostavnosti. Ščepkin, budući da nije kazališni u kazalištu, i dalje živi u romantičnoj eri. A životni stil mu je romantičan.
P. Sadovsky stvara Tortsova na vrlo naturalistički način (prljav, pijan, nije dobar) i Apollon Grigoriev ga zbog toga hvali. A Ščepkin ne prihvaća takvog Torcova.
Sa 54 godine Ščepkin je na vlasti i možda će reći mlađem glumcu - pomaknite se, ja ću glumiti Lyubima Tortsova. Ali nema. Piše u Nižnji Novgorod i traži da preuzme led. Objavite predstavu Ostrovskog, naučite je, a ja ću doći igrati Lyubima Tortsova. I tako se dogodi. Vozi i igra. Za P. Sadovskog važna socijalna. Položaj Tortsova, njegova prljavština, za Ščepkina su važni njegova moralna visina i unutarnja čistoća. Ovaj lik glumi romantično. Uzdiže ga iznad svijeta koji Sadovski otkriva.
Ščepkin je igrao i Bolshoi. Omekšava se, opravdava ga. Žao mi ga je u finalu. U 61. godini cenzura koja je dopuštala inscenaciju zahtijeva kaznu negativni likovi a kazalište dovodi policajca koji u konačnici dolazi uhititi Podholyuzina. A Sadovski uhvati policajca za lakat, povede ga na pozornicu i da gomilu novca. Ovo je glumačka mizanscena, ali time ispravlja uplitanje cenzure, vlade i uprave carskih kazališta, koji su željeli smanjiti zvuk predstave.
1855. Nikolai-1 umire, a Ostrovski mu igra na ruke. I ugnjetavanje njegove vladavine od 25. do 55. popustiće. Nakon ustanka decembra, zavjeru je vidio posvuda i u svemu. Hapšenja, strogi nadzor, sve će sada proći. Njegov sin Aleksandar -2 dolazi na vlast. Mnogo se toga mijenja. Ostrovski je oslobođen nadzora i odlazi u Sankt Peterburg. Svi mu se pisci (među njima Tolstoj i Kraevski i Nekrasov i Saltikov-Ščedrin) susretnu, dogovore svečanu večeru. Polaganje vijenca, čije vrpce drže Gončarov i Turgenjev. Ponuđeno mu je da bude objavljen u Otechestvennye zapiski i Sovremennik. Tada Ostrovski odlazi u ekspediciju Volgom, koju je organiziralo Rusko geografsko društvo (Sastavio je rječnik volgaških riječi, prikupio zavjere i osmislio trilogiju, ali napisat će samo jednu dramu „San o Volgi“) Općenito, u mnogim dramama Ostrovskog postoji Volga. (Izumio g. Kalinov u oluji, mirazu i žarkom srcu)
U 19. stoljeću bilo je mnogo dramatičara-dramaturga koji su napisali priču oko ljubavnog trokuta. Sve su te predstave bile iste vrste. Bili su sastavljeni.
Ostrovsky je omogućio da se materijal razvije, dao glasnoću koja dolazi iz života, čak i u poslovičnim igrama. (Nije sva mačka maškarana, za svakog je mudrog čovjeka prilično jednostavna - obimnija od njegove tri slavofilske drame)
U predstavi "Nisu sve pustinje za mačku" autor će dovršiti razvoj slike trgovca tiranom. Otkriva takvu karakternu osobinu. Prvi put će o njoj govoriti u predstavi "Mamurluk u stranoj gozbi" Tit Titovich Bruskov - glavni junak, nepismeni bogati trgovac, ne dopušta sinu Andreju da studira, jer ne vidi potrebu za tim. O1.28.31 upravo će u ovoj predstavi nastati upravo taj koncept - tiranin. Tada se Ostrovski koristi ovom temom tiranije u raznim društvenim skupinama. U "Učenici" tiranina plemkinja Ulanbekova, u "Šumi" Gurmyzhskaya, u "Profitabilnom mjestu" Yusov, u "Grmljavinskoj oluji" Dikoy. Ali glavni su tirani trgovci. U "Žarkom srcu" Kuroslepov i Khlynov su izvanredne figure. Kuroslepov - osveta Provu Sadovskom. U "Snu na Volgi" postoji mjesto kad vojvoda zaspi. I jednom je Sadovski zapravo zaspao na ovom mjestu. Ostrovski ga je ismijao u Kuroslepovu i dodijelio mu ovu ulogu. Kuroslepov samo spava i jede.
Khlynov je bogat čovjek, pije, dogovara igre. Prerušava svoj narod u pljačkaše, odlazi na visoku cestu kako bi prestrašio prolaznike.
Razvijanje ove slike takvog trgovca dolazi do predstave "Nije sve za mačku maškarano" 01.31.54
Postoji trgovac tiranin Ahov. Ovo je posljednji trgovac tiranom u Ostrovskom.
Udvarao se jadnom mirazu Agnes, koja odbija i udaje se za svog nećaka Hipolita. A nećak, prijeteći mu nožem, uzima novac kako bi se oženio Agnijom. A priležnica i sluga kažu da se izgubio u vlastitoj sobi i počeo blažiti. Ovo je tako hiperbola, vrlo važna. Čini se da je vladar i ne može ništa postići. Traži mlade da pomete dvorište. Spreman je platiti vjenčanje, samo mi se podredi. I odbijaju. I on je zbunjen ...
Sljedeća predstava "Ludi novac" i trgovca Vasilkova, koji kombinira ljubav prema Lidiji Čeboksarovoj s dobiti. Važno mu je da je oženi kako bi se uspeo u drugi društveni krug (plemkinja je).
Knurov i Vozhevatov u "Mirazu" glume Larissu kao bacanje kako bi je odveli u Pariz. To više nisu nepismeni trgovci. To više nisu tirani, već kapitalisti. Oni idu na industrijsku izložbu u Pariz.
« Posljednja žrtva»Trgovački kapitalist Pribitkov. Skuplja slike. Julia Tukina.
Njegove su slike samo izvornici, slušat će opernu zabavu (talijanska kaznena zvijezda soprana). U 80-ima za Rusiju to je već poznata razina. 01.35.50
Tretjakov sakuplja rusko slikarstvo. Shchukin sakuplja impresionistička platna. Ryabushinsky izdaje časopis "Zlatno runo" 1.36.51 Za ovo izdanje rus. umjetnici slikaju portrete dramaturga i glumaca (Serov - Blokov portret, Ulyanov - Meyerhold kao Pierrot iz "Balaganchika"). Bakhrushin sakuplja kazališne relikvije. Mamontov će stvoriti privatnu rusku operu i školovati Chaliapina. Morozov je povezan s umjetničko kazalište... Dioničar je kazališta koje je tek rođeno 98. 1902. sagradit će im zgradu u Kamergersky Laneu.
Ostrovsky je u Pribytkovu izložio značajke ovih trgovaca, zaštitnika umjetnosti. Novac troše pametno. Opremaju Rusiju. U konačnici, sve to ide državi.
Većina drama Ostrovskog govori o trgovcima. Ali veliku pažnju posvećuje temi - sudbini mlade žene. Počevši od Siromašne mladenke, Ostrovsky istražuje položaj žena u ruskom društvu. Marya Andreevna je toliko siromašna da će joj biti uskraćeno sklonište i hrana. Zaljubljena je u Merića. Slabe je volje, nema inicijativu, voli je, ali ne može pomoći, nema novca. I kao rezultat toga, udaje se za Benivalyavskog, koji bira djevojku koja se nema za što udati. To znači da će ona biti potpuno ovisna o njemu i on će je tiranizirati. Marya Andreevna to razumije, ali nema izlaza.
Nadia u "Učenici" također je prisiljena udati se. Ulanbekova joj je dala sve, stoga je s njom raspolagala kao vlasništvom. Tiranila. Namjerava je kao suprugu pijanom čudovištu i misli da će mu Nadia, s visokim moralom, koristiti i ispraviti ga. Ali Nadia trči na otok sa sinom Ulanbekovom i tamo provodi noć. Tada ona kaže: više neće biti života. Njegov kraj.
Sljedeća na ovom popisu je Katherine u Grmljavinskoj oluji. Rođena je iz prijateljstva s Nikulinom-Kositskom (o tome kako je plovila u čamcu bez vesla i kako je vidjela anđele u svjetlosnom stupu - ovo je priča o N-Kositskoj). No, sama glumica višestruko je raznolika od Katerine. Ima i ona puno od Varvare. Pjeva i ima humora i velikog talenta. Ostrovski joj je napisao Katerinu. Barbara i Katerina dvije su strane istog lika. Katerina je izdana bez ljubavi. I teško joj je voljeti muža. Tihon pod vlašću Vepra ihee nijema. Da je imala dijete, Boris se ne bi pojavio u njenom životu. Ali od pijanice i slabića nije mogla zatrudnjeti. A Boris se pojavljuje iz nesreće i beznađa. Veprovi su se nazivali ogromnim kamenjem koje se postavljalo na križanje puteva. Da se trojke ne bi sudarile. Takva je i Katerina punica. Usput ne možete zaobići sve. Pritisne svojom težinom. Katerina se u vodu ne baca pod pritiskom svekrve, već zbog Borisove izdaje. Ostavlja je, ne može pomoći, ne voli je.
Tko s ljubavlju želi svojoj voljenoj ranu smrt? I kaže da bi umrla što prije, kako ne bi toliko patila.
Katerina je pobožna osoba. Padne na koljena pred freskom sudnjeg dana za vrijeme grmljavinske oluje i pokaje se. A možda je počinila prvi smrtni grijeh, a kažnjava se tako što je počinila drugi smrtni grijeh kako bi u potpunosti dobila kaznu od Boga. Iako joj Ostrovski daje ime koje znači čistoća.
Grmljavinska oluja je višenamjenski naziv. Prisutan je u svemu. Ne samo u prirodi.
Sljedeća Larissa. Nije u stanju izvršiti samoubojstvo. U međuvremenu je odlučila umrijeti za nju ili postati stvar. Karandyshev se želi vjenčati kako bi se uspravio u očima društva. I Knurov i Vozhevatov igraju to poput stvari. I na kraju će donijeti odluku - ako je stvar skupa stvar. Ostrovsky spašava Larisu dajući joj smrt od Karandysheva. A kad je ubije, tretira je kao stvar (zato nemojte nikome prići).
Julia Tugina je udovica koja se udaje za Pribytkova.
19. stoljeće - žena se mora udati da bi preživjela. Krajem 19. stoljeća imala je priliku postati guvernanta, postati suputnica. Ali to također nije dobro ... prosjačko postojanje. Ovisnost ... to su već Čehovljeve teme.
Ostrovski za ženu pronalazi drugi izlaz - kazalište. Glumice su se pojavile u kazalištu u 19. stoljeću. Ali postoji takav zakon - ako plemić postane glumac, tada gubi plemićku pripadnost. I trgovac napušta trgovački ceh. A život glumice uvijek je dvojben. Možete ga kupiti. U Talentima i obožavateljima Ostrovski će na ovaj način prikazati Negin život.
Istina, u posljednjoj predstavi "Kriv bez krivnje" napiše melodramu sa sretnim završetkom. Tamo se glumica uzdiže iznad svih. postaje velik i diktira svoja pravila. Ali ovo je 84 - kraj 19. stoljeća.
Snjeguljica je rođena u Ščelikovu. Postoji priroda, netaknuta šuma. Ovo je predstava o životnoj radosti. O harmoniji u životu. O objektivnom tijeku života. Harmonija bi trebala uljepšati sve tragedije. Na kraju junaka koji su stradali, Snježana se otopila, Misgir je uletio u jezero, nesklad je upravo napustio ovo naselje. Snježna djevica bila je stran, neobičan početak koji je iz bajke napao selo. A Mizgir je izdajnik, napustio je Kupu. A kad umru, dolazi harmonija, mir i sreća. Predstava je napisana za Fedotovu. Ostrovski je često pisao drame za određene glumce. Tolstoj mu se nasmijao, a onda je i sam to počeo činiti.
Također je napisao "Vasilisa Milent'ev" za Fedotovu 01.58.26
Ovu je predstavu izmislio Gedeonov mlađi (direktor carskih kazališta). Ostrovski mu je pomogao da ovu predstavu zapamti. Kao i u "Vjenčanju Belugina" i "Savageu", trebala bi biti i 2 imena autora. To su drame napisane sa studentima. Uglavnom sa Solovjovom.
Ostrovski ima crtu mladić sa sveučilišnim obrazovanjem. To oživi. Ovo je Zhadov na "Profitabilnom mjestu". U siromašnoj nevjesti Ostrovsky je pokušao prikazati takvu sliku Mericha. Ali ovo je njegov neuspjeh. Ostrovsky je svojedobno pokušao živjeti u dvije projekcije realističnog kazališta koje je stvorio i kroz Merich se osvrnuo u romantično kazalište. U predstavi su se sudarila dva pravca i postalo je teško.
Zhadov je čovjek bez srebra; on slijedi čist put. Ostrovsky za njega kaže da je poput ispražnjenog božićnog drvca. Nema ništa svoje. Iznio je sve te ideale sa sveučilišta, ali ih nije trpio. Iz tog razloga radi gluposti. Prvo, oženi se Polinom bez miraza, nemajući ništa u duši. U 19. stoljeću to je čak i zločin. Dužnosnici su dobili dozvolu za vjenčanje. Muž mora preuzeti odgovornost za ženu. A Zhadov iskreno govori Polini da će pošteno zaraditi vlastiti kruh, ali ona ne zna kako je. Nastoji brzo pobjeći od zaštite svoje majke i udaje se. I iz ovoga se rađa cijela tragedija.
Chernyshevsky i Dobrolyubov zamjerali su Ostrovskom što je spasio Zhadova napisavši takvo finale - uhićenje Yusova i Vyshnevskog.
U predstavi "Dubine" Ostrovsky nastavlja temu takvog mladića. Kiselnikov je, za razliku od Zhadova, koji se uspio oženiti i dobiti djecu, prisiljen žrtvovati se za dobrobit obitelji. Odlazi na zločin za koji dobiva novac. Umrijet će, bit će zatvoren.
Čovjek Proteus nastavlja temu Glumova iz "Dosta je jednostavnosti za svakog mudraca" - pametan, ljutit čovjek. Tko se zna zauzeti za sebe. Ali u ovom će se slučaju sveučilišno obrazovanje s njim okrutno našaliti. Da je bio jednostavniji, poput Žadova ili tako zao i pametan, ne bi napisao ovaj dnevnik. I Glumov, shvativši svoj položaj i želeći se izvući iz ove situacije, udvarajući se tetki, dodvoravajući se itd., I na kraju se probija. I već se zauvijek rastaje od snova o bolji život... Nikad više neće izvršiti ovu svoju prevaru.
Glumov Ostrovsky prikazat će nas u "Mad Money" i razumijemo da nije ništa postigao.
Ostrovski ima predstavu "Nismo se složili s likovima" u kojoj se mladić Paul oženio ženom bogatog trgovca u nadi da će raspolagati njezinim bogatstvom. Ali ona brzo daje do znanja da on neće dobiti novac. I rasipaju se.
A da bi Glumov imao tu sreću, on mora biti Balzaminov i oženiti se budalom Belotelovom, koja pristaje da ga okupa u zlatu. Ali ovo je vodvilj. Fantastična igra. I nije slučajno što Ostrovsky prikazuje Glumova u Mad Money kako bi pokazao da neće biti sretan. I za razliku od Vasilkova, koji se nudi da umnoži novac i učini da to uspije, Glumov će se oženiti novcem i naravno, ne očekuje ga ništa dobro.
A tu je i jedan mladić, Petya Meluzov, u „talentima i obožavateljima“ - učitelj Negine. Ostaje bez ičega i odlazi tako nepobjediv. Reći obožavateljima. Da vi korumpirate, ali ja prosvjetljujem.
Govoreći o Meluzovu, sjećam se Petje Trofimova. Vrlo su slični i takav dojam. Ono što Čehov citira Ostrovskog. Petya Trofimov je poput budućnosti Petye Meluzov. Idealist je i stoga nikada neće postići pozitivan rezultat.
Ostrovsky se igra slikama i dok piše nove drame, može se pratiti razvoj tih slika.
Ovce i vukovi (1868.) predstava je iz života. Ostrovsky ga je izveo iz sudnice, gdje se rješavao slučaj pretpostavljene Mitrofanije, rođene barunice Rosen. Ona se, poput Murzavetske, bavila krivotvorinama i praktički pljačkala glupe trgovce. U ovom je slučaju sudio građanski sud, iako obično svećenstvo nije dopuštalo svoje državnom sudu. Imali su svoj vlastiti duhovni sud. Ali slučaj je bio toliko glasan da je drugačije bilo nemoguće. Ostrovski je sanjao da će pisati o samostanu, ali cenzura ga nije pustila da prođe. Svećenstvo se ne smije iznositi na pozornicu. I uređuje takav samostan u prenesenom smislu. Sama Murzavetskaya je u crnom, njezine vješalice također. A tamošnji su uvjeti tako strogi samostanski.
Ovo je zakon života. Netko je vuk, netko ovca. I u nekom trenutku mogu mijenjati uloge (dijalektičke promjene). Glafira se od ovce pretvara u vuka. O Lynyaevu mislimo kao o ovci, ali na kraju on razotkriva sav zločin Murzavetskeje i pronalazi izvor svih bijesa koji se događaju oko Kupavine. Na svim vukovima u predstavi pojavljuje se najvažniji vuk Zlatnih orlova. Murzavetskaya shvaća da je postala ovca, traži od Berkutova da je ostavi, čak i kao inferiornog vuka.
Ostrovski ima mnogo tema. Mnogo predstava o kazalištu. Po tim predstavama možemo prosuditi kazalište 19. stoljeća. Što je kazalište u provincijama. ("Šuma", "Talenti i obožavatelji", "Krivi bez krivnje")
Talent se ne može probiti, jer ga obožavatelji kupuju i pokušavaju ga poniziti i učiniti ovisnim, a samo u melodrami "Kriv bez krivnje" Kručinin se od mlade patnice Ljubov Ivanovne Otradine pretvara u briljantnu glumicu, jer ići će putem gubitaka i tragedija i kao rezultat steći talent glumice, za koju ništa nije zastrašujuće. I u finalu će pronaći svog sina. Ostrovsky razumije da je kazalište u žalosnom stanju, da tri probe nisu dovoljne za predstavu. Pokušao je nekako pomoći. Komentirajte, ali sve je to mrvica. Jednom je zatražio da zamijeni poderanu kulisu za predstavu "San na Volgi" i na dan premijere vidio je kulisu sa zimskim krajolikom, a u predstavi ima i ljeto ...
Martynov (prvi izvođač Tikhon Kabanov), Prov Sadovsky (najbliži prijatelj Ostrovskog) i Nikulina-Kositskaya glumci su koji su se razvili u prvoj polovici 19. stoljeća i u kazalište došli prije Ostrovskog. Idolizirali su ga zbog njegovih predstava.
Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Schepkin - postaju glumci carskih kazališta, u svoje vrijeme bili provincijski glumci. Tada su zatražili debi u kazalištu (debi nisu platili) i ostali u glavnim gradovima.
Ostrovskom se ova situacija ne sviđa. Ljudi bez škole, koji nisu ni obučeni za tu ulogu. 1738. godine otvorena je škola (balet i zbor). a takve se škole pojavljuju u Moskvi i Sankt Peterburgu. Djeca od 8,9 godina odvedena su tamo i podučavala balet. Balet je postao osnova carske škole. (Taj put su prošli: Ermolova, Fedotova, Semenova, Martynov). Nakon toga mogli ste odabrati 3 puta - do baleta, do dramskih glumaca ili postati kazališni umjetnik (postojali su tečajevi slikanja)
Tuberkuloza je česta bolest glumaca iz 19. stoljeća. Prašina, otvorena vatra. Plešući u vodvilju ... sa 40 godina glumci umiru.
Ostrovsky je to gledao i svoje članke posvećivao glumicama. U jednom od njih uspoređuje Savinu i Strepetovu i piše da je Savina, koja može odigrati do 15 uloga po sezoni, prilično korisna za kazalište, dok Strepetova koja živi na sceni i nakon izvedbe bude odnesena, a onda dolazi k sebi 2 tjedna , nije korisno za carsko kazalište. Publika je u 19. stoljeću pripala glumcu. A kad je glumac bio bolestan, izvedba se snimala. Nije bilo zamjena. 1865. Ostrovski je stvorio umjetnički krug. U ovom će krugu biti odgajani zastupnik Sadovski i njegova supruga Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaja). Za one glumce koji su odgojeni za njegovu dramu, on će pokušati dati školu. Ostrovski se bori protiv kazališnog monopola. Sudjeluje na sastancima, ubrzo se uvjeri da je sve besmisleno. Tamo svatko traži svoju korist, a ne brine za kazalište. I dolazi na ideju stvaranja vlastitog kazališta.
1881. dobio je dozvolu za stvaranje narodnog kazališta. Privatno kazalište ne može se stvoriti. Kazališni monopol to ne dopušta u Moskvi. Traži sponzora. I u 82. godini monopol je otkazan, a privatna kazališta rastu u ogromnom broju i postaju konkurenti Ostrovskom, pa napušta ideju o narodnom kazalištu. A jedini način na koji je mogao pomoći kazalištu bio je otići tamo raditi. Postaje šef repertoara i kazališne škole. Ali njemu je teško. Ne vole ga, nije mu ugodno, nije privržen, principijelan. Ali on unatoč tome počinje obnoviti kazalište, ali u ljeto 86. iznenada umire i kazalište se vraća starim navikama. A Moskovsko umjetničko kazalište, rođeno 12 godina kasnije, u velikoj će mjeri počivati \u200b\u200bna reformama koje je Ostrovski namjeravao provesti. Prije svega, sanjao je o repertoarskom kazalištu. Želio je stvoriti rusko nacionalno kazalište, jer je to znak punoljetnosti nacije.
Vrhunac ruske drame razmatranog razdoblja djelo je Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog (1823.-1886.). Prva "velika" komedija Ostrovskog "Naši ljudi - na broju!" (1850.) dao je jasnu ideju o novom izvornom kazalištu, Kazalištu Ostrovsky. Ocjenjujući ovu komediju, suvremenici su se uvijek prisjećali klasika ruske komedije - Fonvizinove "Manje", "Jao od pameti" Gribojedova, "Generalnog inspektora" Gogolja. S tim su se "orijentirnim" djelima ruske drame izjednačili s komedijom "Bankrot (" Naši ljudi - računajmo! ").
Zaokupljajući Gogoljevo viđenje značaja socijalne komedije, pomno pazeći na niz tema koje je postavljao u drami i radnje koje je uveo u ovaj žanr, Ostrovski je od prvih koraka svog književnog puta pokazao potpunu neovisnost u interpretaciji suvremenih sudara. Motivi koje je Gogolj protumačio kao sporedne, već u ranim djelima Ostrovskog postaju živac koji određuje radnju, dolaze do izražaja.
Početkom 1950-ih dramatičar je vjerovao da su moderni socijalni sukobi najveći
stupnjevi osjećaju se u trgovačkom okruženju. Ovaj mu se posjed činio slojem u kojem su se prošlost i sadašnjost društva stopili u složeno, proturječno jedinstvo. Trgovce, koji su dugo imali značajnu ulogu u gospodarskom životu zemlje, a ponekad su sudjelovali u političkim sukobima, povezuju mnoge niti obiteljskih i poslovnih odnosa, s jedne strane, s nižim slojevima društva (seljaštvo, buržoazija), s druge strane, s višim slojevima, u druga polovina 19. stoljeća. promijenio svoj izgled. Poroke koji su zadivili trgovačko okruženje i koje pisac izlaže u svojim dramama analizira otkrivajući njihove povijesne korijene i predviđajući njihove moguće manifestacije u budućnosti. Već u naslovu komedije "Naši ljudi - pobrojimo!" izraženo je načelo homogenosti njegovih junaka. Ugnjetači i potlačeni u komediji ne čine samo jedan sustav, već često u njemu mijenjaju mjesta. Bogati trgovac, stanovnik Zamoskvorechye (najpatrijarhalnijeg dijela patrijarhalne Moskve), uvjeren u svoje pravo samovoljnog raspolaganja sudbinom članova svoje obitelji, tiranizira svoju suprugu, kćer i zaposlenike svojih "institucija". Međutim, njegova kći Lipočka i njezin suprug Podhaljuzin, bivši činovnik i miljenik Bolšova, "nagrađuju" ga u cijelosti. Otuđuju njegov kapital i, uništivši "tjatenku", zvjerski i hladnokrvno šalju ga u zatvor. Podkhalyuzin za Bolšove kaže: "Bit će od njih - mislili su u svoje vrijeme, sad je vrijeme za nas!" Tako se razvijaju odnosi između generacija, između očeva i djece. Ovdje je napredak manje opipljiv od kontinuiteta; štoviše, Bolšov se, bez obzira na svu svoju grubu jednostavnost, pokazao psihološki manje primitivne naravi od svoje kćeri i zeta. Točno i slikovito utjelovljujući u svojim junacima pojavu "modernih poroka i nedostataka zabilježenih u stoljeću", dramatičar se trudio stvoriti tipove koji imaju univerzalni moralni značaj... "Htio sam", objasnio je, "da će javnost porok označiti imenom Podkhalyuzin na isti način kao i imena Harpagon, Tartuffe, Nedorosl, Khlestakov i drugi." Suvremenici su Bolšova uspoređivali s kraljem Learom, dok su Podhaljuzina nazivali "ruskim tartufom".
Izbjegavajući svakojake pretjerivanja, izbjegavajući idealizaciju, autor jasno ocrtava konture likova koje prikazuje, određuje njihove razmjere. Bolšovljeva perspektiva ograničena je na Zamoskvorechye; u svom ograničenom svijetu on doživljava sve osjećaje koje vladar, čija je snaga neograničena, doživljava u različitim razmjerima. Moć, snaga, čast, veličina ne samo da zadovoljavaju njegovu ambiciju, već i preplavljuju osjećaje i umaraju ga. Dosadno mu je, opterećen njegovom snagom. Ovo raspoloženje, u kombinaciji s dubokom vjerom u postojanost patrijarhalnih obiteljskih temelja, u njegovu autoritetu glave obitelji, donosi nagli nalet velikodušnosti od Bolšova, koji sve što je stekao daje "do košulje" svojoj kćeri i Podhaljuzinu, koji joj je postao suprug.
U ovom zapletu komedija o zlonamjernom bankrotu i lukavom činovniku približava se Shakespeareovoj tragediji "Kralj Lear" - sudar potrage za profitom razvija se u sudar prevarenog povjerenja. Međutim, gledatelj ne može suosjećati s Bolšovljevim razočaranjem, doživjeti ga tragično, kao što ne može suosjećati ni s razočaranjem provodadžije i odvjetnika koji su preprodavali svoje usluge Podhaljuzinu i griješili u izračunima. Predstava je u žanru komedije.
Prva komedija Ostrovskog odigrala je posebnu ulogu u kreativna sudbina autor, i u povijesti ruske drame. Podložna strogoj zabrani cenzure nakon objavljivanja u časopisu Moskvityanin (1850), nije bila postavljena dugi niz godina. Ali otvorila se ta komedija nova era u razumijevanju "zakona scene", najavio je pojavu novog fenomena ruske kulture - kazališta Ostrovskog. Objektivno je sadržavao ideju o novom principu scenske radnje, ponašanju glumca, novom obliku ponovnog stvaranja istine o životu na sceni i kazališnoj zabavi. Ostrovsky se obratio prvenstveno masovnoj publici, "svježoj javnosti", "za koju je potrebna snažna drama, veliki strip, izazivajući iskren, glasan smijeh, vruć, iskreni osjećaji, živahni i snažni likovi. " Izravna reakcija demokratskog gledatelja poslužila je dramaturgu kao kriterij uspješnosti njegove predstave.
Prva komedija pogodila je svojom novošću više od narednih drama Ostrovskog, koje su se našle na putu kazališna pozornica i prisiljen prepoznati Ostrovskog kao "repertoarskog dramatičara": "Jadna nevjesta" (1852.), "Ne sjedite u svojim saonicama" (1853.) i "Siromaštvo nije porok" (1854.).
U Siromašnoj nevjesti, ako ne i promjena ideološkog položaja književnika, onda želja da se problemu javne komedije pristupi na nov način. Dramsko jedinstvo predstave stvara činjenica da u središtu stoji junakinja čiji je položaj socijalno tipičan. Ona nekako utjelovljuje generalna ideja položaj mlade dame bez miraza. Svaka "linija" akcije pokazuje stav jednog od pretendenata za ruku i srce Marya Andreevna
njoj i predstavlja varijantu stava muškarca prema ženi i sljedbe iz takvog stava ženske sudbine. Općenito prihvaćeni tradicionalni oblici obiteljskih odnosa su neljudski. Ponašanje "udvarača" i njihov pogled na ljepoticu koja nema miraza ne obećava joj sretan udio.
Dakle, „Jadna nevjesta“ također spada u optužujući smjer književnosti, koji je Ostrovski smatrao najprikladnijim karakteru i mentalitetu ruskog društva. Ako je Gogolj vjerovao da je „uskost“ „ljubavne kravate“ u suprotnosti sa zadacima javne komedije, onda Ostrovski upravo kroz sliku ljubavi u suvremenom društvu ocjenjuje njegovo stanje.
U "Jadnoj nevjesti", radeći na kojem je Ostrovski, prema vlastitom priznanju, doživio velike kreativne poteškoće, uspio je svladati neke nove metode gradnje dramska radnja, koje je naknadno koristio uglavnom u dramama dramskog ili tragičnog sadržaja. Patos predstave ukorijenjen je u osjećajima heroine, nadarene sposobnošću da se osjeća snažno i suptilno te u njezinu položaju u okruženju koje je ne može razumjeti. Ova konstrukcija drame zahtijevala je pažljiv razvoj ženskog lika i uvjerljiv prikaz tipičnih okolnosti u kojima se junak nalazi. Ostrovski još nije uspio riješiti ovaj kreativni problem u Siromašnoj nevjesti. Međutim, u sporednom retku komedije pronađena je originalna slika, neovisna o književnim stereotipima, koja utjelovljuje specifične značajke položaja i mentaliteta jednostavne Ruskinje (Dunya). Prostrani, raznoliki lik ove junakinje otvorio je u djelu Ostrovskog galeriju slika nevinih žena, bogatstva duševni mir koji "puno vrijede".
Dati glas predstavniku nižih, "neeuropeiziranih" društvenih slojeva, učiniti ga dramatičnim i ujednačenim tragični junak, da izrazi patetiku iskustava u njegovo ime u obliku koji udovoljava zahtjevima realističnog stila, odnosno tako da njegov govor, gesta i ponašanje budu prepoznatljivi, tipični - takav je bio težak zadatak s kojim se suočio autor. U djelima Puškina, Gogolja, posebno pisaca 40-ih, posebno Dostojevskog, nakupili su se umjetnički elementi koji bi Ostrovskom mogli biti korisni u rješavanju ovog specifičnog problema.
Početkom 50-ih oko Ostrovskog se stvorio krug književnika, gorljivih poklonika njegova talenta. Postali su zaposlenici, a s vremenom i "mlada redakcija" časopisa "Moskvityanin". Neoslavofilske teorije ovog kruga pomogle su ojačati dramaturško zanimanje za tradicionalne oblike nacionalnog života i kulture, naklonile ga idealizaciji patrijarhalnih odnosa. Njegove ideje o socijalna komedija, njegova sredstva i struktura. Dakle, izjavljujući u pismu Pogodinu: „Neka ruska osoba bude sretna što sebe vidi na sceni, nego čežnja. Ispravitelji će se naći bez nas ”, pisac je, zapravo, formulirao novi stav prema zadacima komedije. Svjetska tradicija komedije, koju je Ostrovsky pažljivo proučavao, ponudila je mnogo uzoraka zabavne šaljive komedije koja potvrđuje ideale spontanih, prirodnih osjećaja, mladosti, hrabrosti, demokracije i ponekad slobodoumnosti.
Ostrovski je želio osnovati komediju koja potvrđuje život temeljena na folklornim motivima i tradiciji narodnih igara. Spoj narodne poezije, balade i socijalnih zapleta primjećuje se već u komediji "Ne ulazi u saonice". Radnja o nestanku, "nestanku" djevojke, najčešće trgovačke kćeri, njezinoj otmici okrutnim zavodnikom posuđena je iz folklora i popularna je kod romantičara. U Rusiji su ga razvili Žukovski ("Ljudmila", "Svetlana"), Puškin ("Mladoženja", Tatjanin san u "Eugeniju Onjeginu", " Šef stanice"). Situaciju "otmice" obične djevojke od strane osobe iz drugog društvenog okruženja - plemića - pisci "prirodne škole" oštro su protumačili u socijalnom smislu. Ostrovsky je uzeo u obzir ovu tradiciju. Ali folklorno-legendarni aspekt balade za njega nije bio manje važan od društvenog. U sljedećim predstavama prvih pet godina pedesetih godina važnost ovog elementa raste. U "Siromaštvo nije porok" i "Ne živi kako želiš" radnja se odvija tijekom kalendarski praznicipopraćen brojnim ritualima, čije podrijetlo seže u drevna, poganska vjerovanja, a sadržaj se hrani mitovima, legendama, bajkama.
Pa ipak, u ovim dramama Ostrovskog legendarna ili bajkovita radnja "niknula" je suvremenim problemima. U "Ne sjedite u svojim saonicama" sudar nastaje kao rezultat invazije izvana u patrijarhalno okruženje, za koje se smatra da ne poznaje značajne unutarnje proturječnosti, plemić - "lovac" na trgovačke mladenke s bogatim mirazom. U knjizi Siromaštvo nije porok, dramatičar već slika trgovačko okruženje kao svijet koji nije oslobođen ozbiljnih unutarnjih sukoba.
Zajedno s poezijom narodnih rituala i blagdana, vidi beznadno siromaštvo radnika, gorčinu ovisnosti radnika o vlasniku, djeci od roditelja, školovanom siromahu iz neuke vreće s novcem. Ostrovsky također primjećuje društveno-povijesne pomake koji prijete uništenjem patrijarhalnog poretka. U "Siromaštvo nije porok", starija generacija već se kritizira, tražeći od djece neupitnu poslušnost, dovodi se u pitanje njihovo pravo na neosporni autoritet. Mlada generacija djeluje kao predstavnik žive i neprestano obnavljajuće tradicije narodnog života, njegove estetike i etike, a stari, pokajani grešnik, uznemirivač obitelji, rasipao je glavni "meteor" izražajnog imena "Ljubav" kao navjestitelj ispravnosti mladih. Dramatičar "upućuje" ovog lika da riječi istine kaže nedostojnoj obitelji, dodjeljuje mu ulogu osobe koja čudesno odveže sve čvrsto ucrtane čvorove sukoba.
Apoteoza Lyubima Tortsova na kraju predstave, koja je oduševila publiku, iznijela je spisateljici mnoštvo prijekora, pa čak i podsmijeha književnih kritičara. Dramaturg je ulogu nositelja plemenitih osjećaja i propovjednika dobrote povjerio osobi koja nije samo pala u očima društva, već i „šaljivdžiji“. Za autora je značajka "lakrdijaštva" u Lyubimu Tortsovu bila izuzetno važna. U akciji Yuletide, odigranoj na pozornici u vrijeme kada se odvija tragično podudaranje bogatog negativca, razdvajajući ljubavnike, Lyubim Tortsov igra ulogu tradicionalnog djeda-šaljivdžije. U trenutku kada se u kući pojave mumeri i ceremonijalni poredak života zatvorenog trgovačkog gnijezda, neprobojan za znatiželjne oči, krši, gospodar situacije postaje Lyubim Tortsov, predstavnik ulice, vanjskog svijeta, gomile.
Slika Lyubima Tortsova u sebi je kombinirala dva elementa narodne drame - komediju, sa svojim vicevima, duhovitostima, farsičnim trikovima - "koljena", bufoniranje, s jedne strane, i tragediju koja generira emocionalnu eksploziju, dopuštajući patetične tirade upućene javnosti, izravan, otvoren izraz tuga i ogorčenje - s druge strane.
Kasnije je Ostrovski u nizu svojih djela utjelovio proturječne elemente, unutarnju dramu moralnog načela, narodne istine u „uparenim“ likovima koji su sudjelovali u sporu, dijalogu ili jednostavno „paralelno“ iznoseći načela surovog morala, asketizma (Ilja - „Ne živi kako želiš“; Afonya - "Grijeh i nevolja za koga ne živi") i zapovijedi narodnog humanizma, milosrđa (Agathon - "Ne živi tako ...", djed Arkhip - "Grijeh i nevolja ..."). U komediji "Šuma" (1871.) univerzalno moralno načelo dobrote, kreativnosti, maštarije, ljubavi prema slobodi pojavljuje se i u dvostrukom ruhu: u obliku visokog tragičnog ideala, nositelj stvarnih, "utemeljenih" manifestacija, provincijski je tragičar Neschastlivtsev i u tradicionalno komičnim oblicima - poricanja, parodija, parodija, koji su utjelovljeni u provincijskom stripu Schastlivtsev. Ideja da su sam narodni moral, vrlo uzvišeni moralni pojmovi dobrote predmet polemike, da su pokretni i da se, vječno postojeći, neprestano obnavljaju, određuje temeljna obilježja drame Ostrovskog.
Radnja se u njegovim dramama, u pravilu, odvija u jednoj obitelji, među rođacima ili u uskom krugu ljudi povezanih s obitelji kojoj junaci pripadaju. Istodobno, od početka 50-ih godina sukobe u djelima dramaturga ne određuju samo obiteljski odnosi, već i stanje u društvu, gradu i ljudima. Radnja mnogih, možda većine predstava, odvija se u paviljonu sobe, kod kuće ("Naši ljudi - bit ćemo na broju!", "Jadna nevjesta"). Ali već u predstavi "Iz tvojih saonica ..." jedna od najdramatičnijih epizoda prenosi se u drugo okruženje, odvija se u gostionici, kao da utjelovljuje put, lutanje na koje je Dunya osudila sebe, napustivši svoj dom. Gostište u Ne živi kako želiš ima isto značenje. Ovdje postoje lutalice koje dolaze u Moskvu i napuštaju glavni grad, a koje od kuće "tjeraju" tuga, nezadovoljstvo svojim položajem i briga za voljene. No, gostionica je prikazana ne samo kao utočište za putnike, već i kao mjesto iskušenja. Dolazi gulba, nepromišljena zabava, suprotstavljajući se dosadi dostojanstvene kuće trgovačke obitelji. Sumnjičavosti stanovnika grada, neprobojnoj izolaciji njihovih domova i obitelji suprotstavlja se otvorena, otvorena za sve vjetrove i svečana sloboda. Maškaranje „vrtloženje“ u „Ne živi tako ...“ i božićno proricanje u „Siromaštvu nije porok“ predodređuju razvoj radnje. Spor između antike i novosti, koji predstavlja važnu stranu dramskog sukoba u dramama Ostrovskog ranih 1950-ih, on dvosmisleno tumači. Tradicionalni oblici života smatraju se vječito obnavljajućima i tek u tome dramatičar vidi njihovu vitalnost. Čim tradicija izgubi sposobnost "uskraćivanja samoga sebe", reagiranja na nju
Ilustracija:
Ilustracije P. M. Boklevskog za komedije A. N. Ostrovskog
Litografije. 1859 g.
životne potrebe suvremenih ljudi, pa se pretvara u mrtvu okovu i gubi vlastiti životni sadržaj. Staro ulazi u novo, u suvremeni život, u kojem može igrati ulogu ili "ograničavajući" element, koji ugnjetava njegov razvoj, ili se stabilizira, pružajući snagu novostima u nastajanju, ovisno o sadržaju starog koji čuva način života ljudi.
Sukob militantnih branitelja tradicionalnih oblika života s nositeljima novih težnji, volja za slobodom samoizražavanja, za utvrđivanjem svog osobno razvijenog i teško stečenog koncepta istine i morala čini srž dramatičnog sukoba u Grmljavinskoj oluji (1859.), drami koju su suvremenici cijenili kao remek-djelo pisca i najslikovitije utjelovljenje javnih osjećaja iz doba pada kmetstva.
Dobrolyubov je u svom članku "Mračno kraljevstvo" (1859.) opisao Ostrovskog kao sljedbenika Gogolja, kritičara koji razmišlja kritički koji je objektivno pokazao sve tamne strane života moderna Rusija: nedostatak pravne svijesti, neograničena moć starijih u obitelji, tiranija bogatih i moćnih, šutnja njihovih žrtava, a ovu sliku sveopćeg ropstva tumačio je kao odraz političkog sustava koji je vladao u zemlji. Nakon pojave Oluje s grmljavinom, kritičar je svoje tumačenje djela Ostrovskog dopunio bitnom odredbom o buđenju prosvjeda i duhovne neovisnosti u narodu kao važnog motiva za djelo dramatičara u novoj fazi (Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu, 1860.). Utjelovljenje ljudi koji se bude vidio je u junakinji "Oluje" Katerini - kreativnoj, emocionalnoj naravi i organski nesposobnoj da podnese ropstvo misli i osjećaja, licemjerjem i lažima.
Sporovi o položaju Ostrovskog, o njegovom odnosu prema patrijarhalnoj svakodnevici, prema antici i novim trendovima u narodnom životu započeli su u vrijeme spisateljske suradnje u Moskvityaninu i nisu prestajali nakon što je Ostrovsky postao stalni suradnik Sovremennika 1856. godine. Međutim, čak i gorljivi i dosljedni pobornik pogleda na Ostrovskog kao pjevača drevnog života i patrijarhalnih obiteljskih odnosa, A. Grigoriev je u svom članku Umjetnost i moral priznao da se „umjetnik, odgovarajući na tadašnja pitanja, naglo okrenuo prvo svom starom
na negativan način ... Tada je ostao korak prema prosvjedu. I prosvjed za novi početak života ljudi, za slobodu uma, volje i osjećaja ... ovaj je prosvjed hrabro izbio u "Oluji". "
Dobrolyubov je, poput A. Grigorieva, primijetio temeljnu novost Oluje, cjelovitost utjelovljenja značajki spisateljevog umjetničkog sustava i organsku narav svih kreativni put... Drame i komedije Ostrovskog definirao je kao "predstave života".
Sam Ostrovski, zajedno s tradicionalnim oznakama žanrova svojih drama kao "komedija" i "drama" (on se, za razliku od svog suvremenika Pisemskog, nije služio definicijom "tragedije"), dao je naznake izvornosti njihovih žanrovska priroda: "Slike iz života u Moskvi" ili "slike iz života u Moskvi", "scene iz seoski život"," Prizori iz života boondocks. " Ti su podnaslovi značili da predmet slike nije priča o jednom junaku, već epizoda života cijelog društvenog okruženja, koja je bila povijesno i zemljopisno određena.
U Grmljavinskoj oluji glavna se radnja odvija između članova trgovačke obitelji Kabanov i njihove pratnje. Međutim, događaji su ovdje uzdignuti na rang općih pojava, junaci su tipizirani, središnji likovi dobivaju svijetle, pojedinačne likove, a brojni sporedni likovi sudjeluju u događajima drame, stvarajući široku društvenu pozadinu.
Značajke poetike drame: razmjeri slika njezinih junaka, pokretani uvjerenjima, strastima i nepokolebljivošću u njihovoj manifestaciji, značaj u djelovanju "zborskog principa", mišljenja stanovnika grada, njihovi moralni koncepti i predrasude, simboličke i mitološke asocijacije, sudbonosni tijek događaja - oni daju "Grmljavinu" žanrovske značajke tragedija.
Jedinstvo i dijalektika odnosa kuće i grada izraženi su u drami plastično, promjenom, izmjenom slika koje se odvijaju na visokoj obali Volge, s kojih se vide udaljena polja Volge, na bulevaru, i prizorima koji prenose zatvoreni obiteljski život, zatvoren u zagušljivim sobama veparije, sastancima junaka u jaruzi blizu obale, pod zvjezdanim noćnim nebom - i na zatvorenim vratima kuće. Zatvorena vrata, kroz koja autsajderima nije dopušteno, i ograda vrta Kabanovih iza jaruge odvajaju slobodni svijet od obiteljskog života trgovačke kuće.
Povijesni aspekt sukoba, njegova povezanost s problemom nacionalnih kulturnih tradicija i društvenog napretka u "Oluji" izraženi su posebno intenzivno. Dva pola, dvije suprotne tendencije popularnog života, između kojih se provlače sukobljene "linije sile" u drami, utjelovljene su u supruzi mladog trgovca Katerini Kabanovoj i u njezinoj svekrvi Marti Kabanovoj, nadimka Kabaniha zbog svoje tvrde i stroge naravi. Marfa Kabanova uvjerena je i principijelna čuvarica antike, jednom zauvijek pronađenih i utvrđenih normi i pravila života. Ona legitimira uobičajene oblike života kao vječnu normu i smatra svojim najvišim pravom kazniti one koji su prekršili bilo kakve običaje kao zakone bića, jer za nju nema ni velikog ni malog u ovoj jedinstvenoj i nepromjenjivoj, savršenoj strukturi. Izgubivši nezamjenjiv atribut života - sposobnost mutiranja i odumiranja, svi su se običaji i rituali u interpretaciji Kabanove pretvorili u vječni, smrznuti prazan oblik. Njezina snaha Katerina, s druge strane, nije u stanju percipirati bilo kakvu radnju izvan njezinog sadržaja. Religija, obitelj i obiteljski odnosi, čak i šetnja Volgom - sve što se među Kalinovcima, a posebno u kući Kabanovih, za Katerinu pretvorilo u vanjski promatrani ritual, pun značenja ili nepodnošljiv. Katerina nosi kreativnost razvoj. Prati ga motiv leta, brze vožnje. Želi letjeti poput ptice, a sanja da leti, pokušala je ploviti u čamcu uz Volgu, a u snovima vidi kako juri u trojci. Ta želja za kretanjem u svemiru izražava njezinu spremnost na rizik, hrabro prihvaćanje nepoznatog.
Etički pogledi na ljude u Grmljavinskoj oluji pojavljuju se ne samo kao dinamična, unutarnje kontradiktorna duhovna sfera, već kao rascjep, tragično rastrgan antagonizmom, područje nepomirljive borbe, podrazumijeva ljudske žrtve, generirajući mržnju koja ne jenjava ni nad grobom (govori Kabanova : "Grijeh je plakati zbog nje!").
Monolog trgovca Kuligina o okrutni moral predviđa tragediju Katerine, a njegov prijekor Kalinovcima i njegov poziv na najvišu milost služe joj kao epitaf. Odjekuje ga očajnim vapajem Tihona, sina Kabanove, Katerininog supruga, koji je prekasno shvatio tragediju položaja svoje žene i vlastite nemoći: „Mama, upropastila si je! .. Blago tebi, Katya! Zašto sam ostao živjeti u svijetu i patiti! "
Spor između Katerine i Kabanikhe u drami prati i spor između samoukog znanstvenika Kuligina i bogatog trgovca tiranom Dikimom. Tako se tragedija skrnavljenja ljepote i poezije (Katerina) nadopunjuje tragedijom porobljavanja
znanost koja traži misao. Drama ženskog servilnog položaja u obitelji, gazeći njezine osjećaje u svijetu proračuna (stalna tema Ostrovskog je Jadna nevjesta, toplo srce, miraz) u Gromu prati i slika tragedije uma u mračnom kraljevstvu. U Oluji s grmljavinom ovu temu nosi slika Kuligina. Prije Grmljavinske oluje zvučala je u Siromaštvo nije porok u portretiranju samoukog pjesnika Mitje, na Unosnom mjestu - u priči o Žadovu i dramatičnim pričama o padu odvjetnika Dosuzheva, siromaštvu učitelja Mykina, smrti intelektualca Lyubimova, a kasnije i u komediji Istina je dobro a sreća je bolja “u tragičnom položaju poštenog knjigovođe Platona Zybkina.
U Unosnom mjestu (1857.), kao i u Grmljavinskoj oluji, sukob nastaje kao posljedica nespojivosti, međusobnog potpunog odbijanja dviju sila koje su nejednake u svojim mogućnostima i potencijalima: snage koja je uspostavljena, obdarena službenom moći, s jedne strane, i neprepoznate sile, ali izražavanje novih potreba društva i zahtjeva ljudi koji su zainteresirani za njihovo zadovoljenje.
Junak predstave "Isplativo mjesto" Žadov, sveučilišni student koji je upao u redove službenika i negira u ime zakona i, što je najvažnije, vlastitog moralnog osjećaja, odnosa koji su se dugo razvijali u ovom okruženju, postaje predmetom mržnje ne samo prema svom ujaku, važnom birokratu, već i prema šefu ureda Yusova , i sitni službenik Belogubov, i udovica kolegijalnog ocjenjivača Kukushkina. Za sve njih on je odvažni smutljivac, slobodoumnik koji zadire u njihovu dobrobit. Zlostavljanja u plaćeničke svrhe, kršenje zakona predstavnici uprave tumače kao državnu aktivnost, a zahtjev za poštivanjem slova zakona očitovanje je nepouzdanosti.
"Znanstveniku", sveučilišnoj definiciji značenja zakona u političkom životu društva, koju je asimilirao Žadov, kao i njegovom moralnom osjećaju, glavni neprijatelj junaka Jusova suprotstavlja saznanje o stvarnom postojanju zakona u tadašnjem ruskom društvu i odnosu prema zakonu "posvećenom" vjekovnom svakodnevnicom i "praktičnim moralom" ... "Praktični moral" društva izražen je u predstavi u naivnim otkrićima Belogubova i Yusova, povjerenja potonjeg u njegovo pravo na zlostavljanje. Dužnosnik se zapravo ne pojavljuje kao izvršitelj, čak niti kao tumač zakona, već kao nositelj neograničene moći, iako podijeljen među mnogima. U svojoj kasnijoj predstavi "Vruće srce" (1869.) Ostrovski je u sceni razgovora guvernera Gradobojeva i stanovnika grada pokazao originalnost takvog stava prema zakonu: "Gradoboev: To je visoko do Boga, ali daleko od kralja ... I ja sam vam blizak, pa tako i vama. i sudac ... Ako vas sudimo po zakonima, imamo mnogo zakona ... a zakoni su svi strogi ... Dakle, dragi prijatelji, kako želite: trebam li vas suditi po zakonima ili po vašem srcu, kao što je i moje srce spustiti? ..
1860. Ostrovski je osmislio povijesnu komediju "Voevoda", koja je prema njegovu planu trebala biti uključena u ciklus dramskih djela "Noći na Volgi", kombinirajući drame iz suvremenog narodnog života i povijesne kronike. Voevoda pokazuje korijene moderne društveni fenomeni, uključujući "praktični" stav prema zakonu, kao i povijesnu tradiciju otpora bezakonju.
60-ih i 70-ih satirični se element povećao u djelima Ostrovskog. Stvara brojne komedije u kojima prevladava satirični pristup stvarnosti. Najznačajniji od njih - "Dosta za svakog mudraca" (1868) i "Vukovi i ovce" (1875). Vraćajući se Gogoljevom principu "čiste komedije", Ostrovsky neke oživljava i reinterpretira strukturne značajke komedija Gogolja. Karakterizacija društva i društvene okoline od velike je važnosti u komediji. Prodirući u ovo okruženje "stranac" u moralnom i društveno ne može se suprotstaviti društvu u koje nerazumijevanjem ili obmanom upada ("Svaki mudar čovjek ...", usp. "Generalni inspektor"). Autor koristi shemu radnje o "lupežima" koje je prevario "lopov" ili ih je zaveo ("Igrači" od Gogolja - usp. "O svakom mudracu ...", "Vukovi i ovce").
"Na svakom mudrom čovjeku ..." opisuje vrijeme reformi, kada su plahe inovacije na polju javne uprave i samo ukidanje kmetstva bile popraćene suzdržanošću, "zamrzavanjem" progresivnog procesa. U ozračju nepovjerenja u demokratske snage, progona radikalnih vođa koji su branili interese naroda, otpadništvo je postalo rašireno. Odmetnik i licemjer postaju središnji lik javne komedije Ostrovskog. Ovaj je heroj karijerista koji se uvlači u sred visokih dužnosnika Glumova. Ruga se gluposti, tiraniji i opskurantizmu "državnika", praznini liberalnih trgovaca frazom, licemjerju i razuzdanju utjecajnih dama. Ali svoje izdaje i izlaže
uvjerenja, izopačuje njihov moralni smisao. Nastojeći napraviti briljantnu karijeru, odlazi pokloniti se svojim prezrenim "gospodarima društva".
Umjetnički sustav Ostrovskog pretpostavljao je ravnotežu tragičnih i komičnih principa, poricanja i ideala. 50-ih godina takva je ravnoteža postignuta prikazivanjem, zajedno s nositeljima ideologije „mračnog kraljevstva“, tirana, mladih ljudi čista, topla srca, poštenih staraca - nositelja narodnog morala. U sljedećem desetljeću, u vrijeme kada je prikazivanje tiranije u nizu slučajeva dobilo satirični i tragični karakter, patos nesebične težnje za voljom, osjećajem oslobođenosti od konvencija, laži, prisile (Katerina - "Oluja", Parasha - "Gorljivo srce" , Aksyusha - "Šuma"), poetska podloga radnje stekla je posebno značenje: slike prirode, prostranstva Volge, arhitektura drevnih ruskih gradova, šumski krajolici, seoski putevi ("Oluja", "Vojevoda", "Toplo srce", "Šuma").
Očitovanje u djelu Ostrovskog sklonosti jačanju satire, razvoju čisto satiričnih zapleta poklopilo se s razdobljem njegove privlačnosti povijesnim i herojskim temama. U povijesnim kronikama i dramama pokazao je nastanak mnogih društvenih pojava i državne institucije, koje je smatrao starim zlima modernog života i provodio u satiričnim komedijama. Međutim, glavni sadržaj njegovih povijesnih drama je prikaz kretanja masa tijekom kriznih razdoblja života zemlje. U tim pokretima vidi duboku dramu, tragediju i visoku poeziju domoljubnog podviga, masovne manifestacije nesebičnosti i nezainteresiranosti. Dramatičar prenosi patetiku transformacije "malog čovjeka", uronjen u prizemne prozaične brige o svojoj dobrobiti, u građanina koji svjesno izvodi djela od povijesnog značaja.
Junak povijesnih kronika Ostrovskog, bilo da je to "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862., 1866.) "Dmitrij pretvarač i Vasilij Šujski" (1867.), "Tushino" (1867.), masa je ljudi koji pate, tražeći istinu, bojeći se upasti u nju " grijeh ”i laži, braneći svoje interese i svoju nacionalnu neovisnost, boreći se i pobuneći, žrtvujući svoju imovinu radi zajedničkih interesa. "Nered zemlje", sukobi i vojni porazi, spletke vlastoljubivih pustolova i bojara, zlostavljanja službenika i namjesnika - sve se te katastrofe prvenstveno odražavaju u sudbini ljudi. Stvarajući povijesne kronike koje prikazuju "sudbine ljudi", Ostrovski se vodio tradicijom drame Shakespearea, Schillera, Puškina.
Uoči 60-ih godina u djelu Ostrovskog pojavila se nova tema koja je povećala dramatičnu napetost njegovih drama i promijenila samu motivaciju radnje u njima. To je strast. U dramama "Grmljavina", "Grijeh i nevolja tko ne živi dalje" Ostrovsky je učinio središnjim likom nositelja cjelovitog lika, osobu dubokog osjećaja, sposobnu doseći tragične visine u svom emocionalnom odgovoru na laži, nepravdu, ponižavanje ljudskog dostojanstva, obmanu u ljubavi. Početkom 70-ih stvorio je dramatičnu bajku "Snježna djevica" (1873.), u kojoj je, prikazujući različite manifestacije i "oblike" ljubavne strasti na pozadini fantastičnih okolnosti, uspoređuje s životvornim i razornim silama prirode. Ovo je djelo pokušaj pisca - poznavatelja folklora, etnografije i folkloristike - temeljiti dramu na rekonstruiranim zapletima drevnih slavenskih mitova. Suvremenici su primijetili da u ovoj predstavi Ostrovski namjerno slijedi tradiciju Shakespeareova kazališta, posebno predstave poput "San ljetne noći", "Oluja", čija je radnja simboličke i poetske naravi, a temelji se na motivima narodne priče i legende.
Istodobno, Snježna djevojka Ostrovskog bila je jedna od prvih u europskoj drami krajem 19. stoljeća. pokušava interpretirati suvremene psihološke probleme u djelu čiji sadržaj prenosi drevne narodne ideje, a umjetnička struktura omogućuje sintezu pjesničkih riječi, glazbe i plastike, narodnog plesa i rituala (usp. Ibsenov Peer Gynt, Wagnerove glazbene drame, Hauptmannovo potopljeno zvono) ...
Hitna potreba za širenjem slike o životu društva, za ažuriranjem "skupa" suvremeni tipovi i dramatične situacije koje je Ostrovski proživljavao s početka 70-ih, kada se promijenila sama postreformska stvarnost. U ovo doba u radu dramskog pisca postojala je tendencija kompliciranja strukture predstava i psihološke karakteristike junaci. Prije toga, junaci u djelima Ostrovskog isticali su se cjelovitošću, više je volio ustaljene likove ljudi čija su uvjerenja odgovarala njihovoj društvenoj praksi. U 70-ima i 80-ima takve osobe u njegovim djelima zamjenjuju proturječne, složene naravi, doživljavaju različite utjecaje, ponekad iskrivljujući svoj unutarnji izgled. Tijekom događaja prikazanih u predstavi
mijenjaju svoja stajališta, razočarani su u svoje ideale i nade. Ostajući kao i prije nemilosrdan prema pristalicama rutine, prikazujući ih satirično čak i kad pokazuju glupu konzervativnost i kad polažu pravo na reputaciju tajanstvenih, izvornih ličnosti, "titulu" liberala, Ostrovsky s dubokim suosjećanjem crta prave nositelje ideje prosvjetljenja i čovječanstvo. Ali ove omiljene likove često prikazuje u kasnijim predstavama u dvostrukom svjetlu. Ti junaci izražavaju visoke "viteške", "Schillerove" osjećaje u komičnom, "reduciranom" obliku, a njihovu stvarnu, tragičnu situaciju ublažava autorski humor (Neschastlivtsev - "Les", Korpelov - "Radni kruh", 1874; Zybkin - "Istina - dobro, ali sreća je bolja ", 1877; Meluzov -" Talenti i obožavatelji ", 1882). Glavno mjesto u kasnijim dramama Ostrovskog zauzima lik žene, a ako je prethodno prikazana kao žrtva obiteljske tiranije ili društvena nejednakost, tada je on osoba koja postavlja svoje zahtjeve društvu, ali dijeli svoje zablude i snosi svoj dio odgovornosti za stanje društvenog morala. Žena iz postreformnog razdoblja prestala je biti "terem" povučenica. Uzalud se junakinje predstava "Posljednja žrtva" (1877.) i "Srce nije kamen" (1879.) pokušavaju "začepiti" u tišini svog doma, a ovdje ih suvremeni život sustiže u obliku proračunatih, okrutnih poslovnih ljudi i avanturista koji ljepotu i samu osobnost žene smatraju "Privrženost" kapitalu. Okružena uspješnim poslovnim ljudima i gubitnicima koji sanjaju o uspjehu, ona ne može uvijek razlikovati prave vrijednosti od imaginarnih. Dramatičarka sa snishodljivom simpatijom gleda na nove pokušaje svojih suvremenika da steknu neovisnost, napominjući njihove pogreške i svakodnevno neiskustvo. Međutim, posebno njeguje suptilne, produhovljene naravi, žene koje teže kreativnosti, moralna čistoća, ponosan i snažan duhom Kruchinin - "Kriv bez krivnje", 1884).
U najboljoj drami pisca ovog razdoblja, Miraz (1878) moderna žena, koji se osjeća kao osoba koja samostalno donosi važne životne odluke, suočena je s okrutnim zakonima društva i ne može se niti pomiriti s njima, niti im se suprotstaviti novim idealima. Budući da je pod šarmom snažne osobe, bistre osobnosti, ona odmah ne shvaća da je njegov šarm neodvojiv od moći koju mu daje bogatstvo i od nemilosrdne okrutnosti „sakupljača kapitala“. Smrt Larise tragičan je izlaz iz nerješivih moralnih proturječnosti vremena. Tragediju situacije s junakinjom pogoršava činjenica da se ona tijekom događaja prikazanih u drami, proživljavajući gorka razočaranja, i sama mijenja. Otkriva joj se neistina ideala u ime kojeg je bila spremna na bilo kakve žrtve. U svoj svojoj ružnoći otkriva se položaj na koji je osuđen - uloga skupe stvari. Bogati se bore za njegovo posjedovanje, uvjereni da se ljepota, talent, duhovno bogata osobnost - sve može kupiti. Smrt heroine "Miraz" i Katerine u "Oluji" označava rečenicu društvu koje nije u stanju sačuvati blago produhovljene osobnosti, ljepote i talenta; osuđeno je na moralno osiromašenje, na trijumf vulgarnosti i osrednjosti.
U kasnijim dramama Ostrovskog, boje komedije postupno blijede, pomažući u ponovnom stvaranju društvenih sfera razdvojenih jedna od druge, života različitih klasa, različitih u načinu života i govoru. Bogati trgovci, industrijalci i predstavnici trgovačkog kapitala, plemeniti zemljoposjednici i utjecajni dužnosnici čine jedinstveno društvo krajem 19. stoljeća. Primijetivši to, Ostrovski istodobno vidi rast demokratske inteligencije, koja je zastupljena u njegovoj noviji radovi više ne u obliku usamljenih ekscentričnih sanjara, već kao određeno uspostavljeno okruženje s vlastitim načinom radnog života, svojim idealima i interesima. Ostrovsky je pripisivao moralni utjecaj predstavnika ovog okruženja na društvo veliku važnost... Služeći umjetnost, znanost, obrazovanje, smatrao je visokom misijom inteligencije.
Dramaturgija Ostrovskog u mnogim je aspektima proturječila klišejima i kanonima europske, posebno suvremene francuske drame, svojim idealom "dobro odrađene" predstave, složenom spletkom i tendencioznim i jednoznačnim rješenjem izravno postavljenih aktualnih problema. Ostrovski je imao negativan stav prema senzacionalno "tematskim" predstavama, prema govorničkim izjavama njihovih junaka i kazališnim efektima.
Parcele tipične za Ostrovskog, Čehov je s pravom smatrao "život je ujednačen, gladak, običan, takav kakav zapravo jest." I sam Ostrovski više je puta tvrdio da su jednostavnost i vitalnost radnje najveća vrlina svakog književnog djela. Ljubav prema mladima, njihova želja da ujedine svoje sudbine, protjerivanje materijalnih kalkulacija i klasnih predrasuda, borba za egzistencijom i žeđ za duhovnim
neovisnosti, potrebe da zaštite svoju osobnost od zadiranja onih koji su na vlasti i muke ponosa poniženih "
Djelo Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog zasluženo je vrhunac ruske drame sredinom XIX stoljeću. Znamo to od školske godine... I unatoč činjenici da su drame Ostrovskog, čiji je popis vrlo dugačak, napisane u pretprošlom stoljeću, i danas su relevantne. Pa što je zasluga slavnog dramatičara i kako se očitovala inovativnost njegova djela?
kratka biografija
Aleksandar Ostrovski rođen je 31. ožujka 1823. godine u Moskvi, a djetinjstvo budućeg dramatičara održano je u Zamoskvorechye - trgovačkom okrugu Moskve. Otac dramatičara, Nikolaj Fedorovič, služio je kao sudski odvjetnik i želio je da njegov sin krene njegovim stopama. Stoga je Ostrovski nekoliko godina studirao za pravnika i nakon toga je, po nalogu oca, na sud stupio kao prepisivač. No već tada je Ostrovski počeo stvarati svoje prve drame. Od 1853. djela dramaturga postavljana su u Sankt Peterburgu i Moskvi. Aleksandar Ostrovski imao je dvije žene i šestero djece.
Opće karakteristike kreativnosti i teme drama Ostrovskog
Tijekom godina dramaturg je stvorio 47 predstava. "Jadna nevjesta", "Šuma", "Miraz", "Snježna djevojka", "Siromaštvo nije porok" - sve su to drame Ostrovskog. Popis se nastavlja i nastavlja. Većina predstava su komedije. Nije bez razloga Ostrovski ostao u povijesti kao veliki komičar - čak i njegove drame imaju smiješan početak.
Velika zasluga Ostrovskog leži u činjenici da je upravo on postavio principe realizma u ruskoj drami. Njegovo djelo odražava sam život ljudi u svoj svojoj raznolikosti i prirodnosti, najviše su junaci drama Ostrovskog razliciti ljudi: trgovci, obrtnici, učitelji, činovnici. Možda su nam djela Aleksandra Nikolajeviča još uvijek bliska upravo zato što su njegovi likovi tako realni, istiniti i tako slični nama samima. Analizirajmo to na konkretnim primjerima iz nekoliko predstava.
Rano djelo Nikolaja Ostrovskog. "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani"
Jedna od debitantskih predstava koja je Ostrovskom donijela univerzalnu slavu bila je komedija "Naši ljudi - brojimo ih". Njegova se radnja gradi na temelju događaja koji su se zapravo dogodili iz pravne dramske prakse.
Predstava prikazuje obmanu trgovca Bolšova, koji se proglasio bankrotom kako ne bi morao plaćati dugove, i uzajamnu prevaru njegove kćeri i zeta koji su mu odbili pomoći. Ovdje Ostrovski prikazuje patrijarhalne tradicije svakodnevnog života, likove i poroke moskovskih trgovaca. U ovoj je drami dramatičar oštro dotaknuo temu koja je kroz sva njegova djela prošla crvenim crtama: to je tema postupnog uništavanja patrijarhalnog poretka života, preobrazbe i samih ljudskih odnosa.
Analiza drame Ostrovskog "Oluja"
Predstava "Oluja" postala je prekretnica i jedan od najboljih djela u djelima Ostrovskog. Također pokazuje kontrast između starog patrijarhalnog svijeta i temeljno novog načina života. Predstava se odvija na obali Volge u provincijskom gradu Kalinovu.
Glavni lik Katerina Kabanova živi u kući svog supruga i njegove majke, trgovke Kabanikhe. Trpi stalni pritisak i ugnjetavanje od svekrve - bistre predstavnice patrijarhalnog svijeta. Katerina je rastrgana između osjećaja dužnosti prema svojoj obitelji i osjećaja prema drugoj. Zbunjena je, jer na svoj način voli supruga, ali ne može se kontrolirati i pristaje na sastanak s Borisom. Nakon što se heroina pokaje, njezina se želja za slobodom i srećom sudara s utvrđenim moralnim načelima. Katerina, nesposobna za obmanu, priznaje što je učinila svom suprugu i Kabanikhi.
Ona više ne može živjeti u društvu u kojem vladaju laž i tiranija, a ljudi nisu u stanju opaziti ljepotu svijeta. Suprug heroine voli Katerinu, ali ne može se poput nje pobuniti protiv ugnjetavanja svoje majke - zbog toga je preslab. Voljeni, Boris, također nije u stanju ništa promijeniti, jer se ni sam ne može osloboditi moći patrijarhalnog svijeta. I Katerina počini samoubojstvo - prosvjed protiv starog poretka, osuđenog na uništenje.
Što se tiče ove predstave Ostrovskog, popis junaka može se grubo podijeliti u dva dijela. Prvi će uključivati \u200b\u200bpredstavnike starog svijeta: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. U drugom - junaci koji simboliziraju novi početak: Katerina, Boris.
Heroji Ostrovskog
Aleksandar Ostrovski stvorio je čitavu galeriju najrazličitijih likova. Ovdje su službenici i trgovci, seljaci i plemići, učitelji i umjetnici raznoliki kao i sam život. Značajno obilježje drame Ostrovskog je govor njegovih likova - svaki lik govori svojim jezikom, što odgovara njegovoj profesiji i karakteru. Vrijedno je istaknuti vješto korištenje dramske umjetnice narodne umjetnosti: poslovice, izreke, pjesme. Kao primjer možemo navesti barem naziv drama Ostrovskog: "Siromaštvo nije porok", "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani" i drugi.
Važnost drame Ostrovskog za rusku književnost
Dramaturgija Aleksandra Ostrovskog poslužila je kao značajna pozornica u formiranju nacionalnog ruskog kazališta: upravo ga je on stvorio u današnjem obliku, a to je nesumnjiva novost njegova djela. Drame Ostrovskog, čiji je popis ukratko dat na početku članka, potvrdile su trijumf realizma u ruskoj drami, a i sam je ušao u njegovu povijest kao jedinstven, originalan i bistar gospodar riječi.
Teško je moguće ukratko opisati djelo Aleksandra Ostrovskog, budući da je taj čovjek dao velik doprinos razvoju književnosti.
Puno je napisao, ali najviše od svega u povijesti književnosti ostao je zapamćen kao dobar dramatičar.
Popularnost i značajke kreativnosti
Popularnost A.N. Ostrovski je donio djelo "Naši ljudi - bit ćemo pobrojani". Nakon što je objavljeno, mnogi su pisci toga vremena cijenili njegovo djelo.
To je dalo samopouzdanje i nadahnuće i samom Aleksandru Nikolaeviču.
Nakon tako uspješnog prvijenca napisao je mnoga djela koja su odigrala značajnu ulogu u njegovom radu. To uključuje sljedeće:
- "Šuma"
- "Talenti i obožavatelji"
- "Miraz".
Sve njegove drame možemo nazvati psihološkim dramama, jer da biste razumjeli ono o čemu je pisac napisao, morate duboko zaroniti u njegovo djelo. Likovi u njegovim dramama bili su svestrane ličnosti koje nisu svi mogli razumjeti. U svojim je radovima razmatrao kako se vrijednosti zemlje ruše.
Svaka njegova drama ima realističan kraj, autor nije pokušao sve završiti pozitivnim završetkom, kao i mnogi pisci, za njega je bilo važnije u svojim djelima prikazati stvaran, a ne izmišljeni život. Ostrovski je u svojim djelima pokušao odraziti život ruskog naroda, a štoviše, uopće ga nije uljepšao - već je napisao ono što je vidio oko sebe.
Sjećanja iz djetinjstva također su bila zavjere za njegova djela. Prepoznatljiva značajka njegovo se djelo može nazvati činjenicom da njegova djela nisu bila u potpunosti cenzurirana, ali unatoč tome ostala su popularna. Možda je razlog njegove popularnosti bila činjenica da je dramaturg čitateljima pokušao predstaviti Rusiju takvom kakva je. Nacionalnost i realizam glavni su kriteriji kojih se Ostrovski pridržavao pišući svoja djela.
Posao posljednjih godina
A.N. Ostrovsky se posebno bavio kreativnošću u posljednjim godinama svog života, tada je napisao najznačajnije drame i komedije za svoja djela. Svi su napisani s razlogom, uglavnom opisuju njegova djela tragična sudbina žene koje se same moraju nositi sa svojim problemima. Ostrovski je bio dramatičar od Boga, činilo se da može vrlo lako pisati, misli su mu same dolazile u glavu. Ali napisali su i takva djela gdje su se morali potruditi.
U najnovijim radovima dramatičar je razvio nove metode prezentacije teksta i izražajnosti - što je postalo prepoznatljivo u njegovom radu. Čehov je visoko cijenio njegov stil pisanja djela, što je za Aleksandra Nikolajeviča izvan svake pohvale. U svom je radu pokušao prikazati unutarnju borbu junaka.
