• Djeca o cirkusu - dječja prezentacija
• Kompozicija zasnovana na Yuonovoj slici "zimska čarobnica"
• Prezentacija za predavanje na temu "domoljublje"
• Spomenici povijesti i kulture
• Slika Sobakevićeve (pjesma N
• M prezentacija kreativnosti
• Koncept herojskog epa
• Sastav narodne bajke
• Prezentacija "Povijest nastanka romana Eugena Onjegina" o književnosti - projekt, izvještaj Ali umorna sam od Didle
• Obrazovno-istraživački projekt "Svijet školskih nadimaka Prezentacija na temu jezičnih značajki školskih nadimaka

Umjetnička slika - generalizirani odraz stvarnosti u obliku određenog pojedinačnog fenomena.

Primjerice, u tako živopisnim umjetničkim slikama svjetske književnosti kao što su Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust itd., U generaliziranom obliku prenose se tipična obilježja osobe, njezini osjećaji, strasti, želje.

Umjetnička slika je živopisan, tj. dostupno za i senzualan, tj. izravno utječući na ljudske osjećaje. Stoga možemo reći da slika djeluje kao vizualno-figurativna rekreacija stvaran život... Treba imati na umu da autor umjetničke slike - književnik, pjesnik, umjetnik ili umjetnik - ne pokušava samo ponoviti, "dvostruki" život. Dopunjava je, nagađa u skladu s umjetničkim zakonima.

Za razliku od znanstvenih aktivnosti umjetničko stvaralaštvo duboko subjektivno i autorske je naravi. Stoga je u svakoj slici, u svakom stihu, u svakoj ulozi utisnuta osobnost stvaratelja. U posebno značajnoj ulozi mašte, fantazija, fantastika, što je u znanosti neprihvatljivo. Međutim, u nekim slučajevima umjetnička sredstva mogu reproducirati stvarnost mnogo adekvatnije nego uz pomoć rigoroznih znanstvenih metoda. Primjerice, ljudski osjećaji - ljubav, mržnja, naklonost - ne mogu se utvrditi strogim znanstvenim terminima, a remek-djela klasične književnosti ili glazbe uspješno se nose s tim zadatkom.

U umjetnosti igra važnu ulogu sloboda kreativnosti - sposobnost postavljanja umjetničkih eksperimenata i simuliranja životnih situacija bez ograničavanja na prihvaćeni okvir prevladavajućih znanstvenih teorija ili svakodnevnih ideja o svijetu. U tom je pogledu žanr fikcije posebno indikativan, nudeći najneočekivanije modele stvarnosti. Neki pisci znanstvene fantastike iz prošlosti, poput Julesa Vernea (1828.-1905.) I Karela Czapeka (1890.-1938.), Uspjeli su predvidjeti mnoga dostignuća našeg doba.

Konačno, ako proučava iz različitih kutova (njegova psiha, jezik, socijalno ponašanje), tada je umjetnička slika nerazrješiva integritet. Čovjek je u umjetnosti predstavljen kao cjelina u svoj raznolikosti njegovih karakteristika.

Najsvjetlije umjetničke slike ispunjavaju riznicu kulturna baština čovječanstva, utječući na svijest čovječanstva.

U općeprihvaćenom shvaćanju, umjetnička slika je osjetilni izraz bilo kojeg pojma koji definira stvarnost, čiji je odraz u obliku određenog životnog fenomena. Umjetnička slika rađa se u mašti osobe koja se bavi umjetnošću. Senzualni izraz svake ideje plod je napornog rada, kreativnih maštarija i razmišljanja zasnovanih samo na vašem vlastitom mišljenju životno iskustvo... Umjetnik stvara određenu sliku koja je utisak u njegov um stvarnog predmeta i utjelovljuje sve što se odražava na slikama, knjigama ili filmovima vlastita vizija ideje njegovog tvorca.

Umjetnička slika može se roditi samo onda kada autor zna kako operirati sa svojim dojmovima, što će biti osnova njegovog djela.

Psihološki proces osjetilnog izražavanja ideje sastoji se u zamišljanju konačnog rezultata rada čak i prije početka kreativni proces... Operiranje s izmišljenim slikama pomaže, čak i u nedostatku potrebne cjelovitosti znanja, utjeloviti vaš san u stvorenom djelu.

Umjetnička slika koju je stvorio kreativna osoba, koju karakterizira iskrenost i stvarnost. Obrtništvo je obilježje umjetnosti. To vam omogućuje da kažete nešto novo, a to je moguće samo kroz iskustva. Stvaranje mora proći kroz osjećaje autora i on ga mora podnijeti.

Umjetnička slika u svakom području umjetnosti ima svoju strukturu. To je zbog kriterija duhovnog principa izraženog u djelu, kao i zbog specifičnosti materijala koji se koristi za stvaranje stvaranja. Dakle, umjetnička slika u glazbi je intonacijska, u arhitekturi - statična, u slikarstvu - vizualna, a u književnom žanru - dinamična. U jednom je utjelovljen u slici osobe, u drugom - prirodi, u trećem - objektu, u četvrtom djeluje kao kombinacija veza između djelovanja ljudi i njihove okoline.

Umjetnički prikaz stvarnosti sastoji se u jedinstvu racionalne i emocionalne strane. Drevni Indijanci vjerovali su da umjetnost svoje rođenje duguje onim osjećajima koje osoba nije mogla zadržati u sebi. Međutim, ne može se svaka slika pripisati umjetničkoj kategoriji. Senzualni izrazi moraju imati posebne estetske svrhe. Oni odražavaju ljepotu okolne prirode i životinjskog svijeta, bilježe savršenstvo čovjeka i njegovog bića. Umjetnička slika trebala bi svjedočiti o ljepoti i afirmirati sklad svijeta.

Senzualne inkarnacije simbol su kreativnosti. Umjetničke slike djeluju kao univerzalna kategorija za poimanje života, a također pridonose njegovom poimanju. Imaju svojstva svojstvena samo njima. To uključuje:

Tipičnost koja proizlazi iz bliskog odnosa sa životom;

Živahnost ili organskost;

Holistička orijentacija;

Potcjenjivanje.

Građevinski materijali slike su sljedeći: osobnost samog umjetnika i stvarnost okolnog svijeta. Senzualno izražavanje stvarnosti kombinira subjektivna i objektivna načela. Sastoji se od stvarnosti, koju umjetnikova kreativna misao prerađuje, odražavajući njegov stav prema prikazanom.

metoda i oblik savladavanja stvarnosti u umjetnosti, univerzalna kategorija umjetnosti. kreativnost. Između ostale estetike. kategorije kategorija X. o. - relativno kasnog podrijetla. U davnom i srednjem stoljeću. estetike, koja nije izdvojila umjetničko u posebnu sferu (cijeli svijet, prostor - umjetničko djelo najvišeg reda), umjetnost je bila pretežno karakterizirana. kanon - skup tehnoloških. preporuke koje osiguravaju oponašanje (mimezis) umjetnosti. početak samog bića. K antropocentrični. estetika renesanse uzdiže se (ali je terminološki fiksirana kasnije - u klasicizmu) kategorija stila povezana s idejom o aktivnoj strani umjetnosti, o pravu umjetnika na stvaranje djela u skladu s njegovim stvaralaštvom. inicijativa i imanentni zakoni određene vrste umjetnosti ili žanra. Kad je, nakon deestetizacije bića, deestetizacija praktičnog. aktivnosti, prirodna reakcija na utilitarizam dala je specifične. razumijevanje umjetnosti. oblici kao organizacija prema načelu međ. svrha, a ne vanjska uporaba (lijepa, prema Kantu). Napokon, u vezi s postupkom "teoretiziranja" umjetnosti, diplomirat će. odvajajući ga od umirućih umjetnosti. obrt, potiskujući arhitekturu i kiparstvo na periferiju sustava umjetnosti i napredak više "duhovnih" umjetnosti u slikarstvu, književnosti, glazbi ("romantični oblici", prema Hegelu) u središte, postalo je potrebno uspoređivati \u200b\u200bumjetnosti . kreativnost sa sferom znanstvenog i konceptualnog razmišljanja radi razjašnjavanja specifičnosti obje. Kategorija X. o. oblikovao se u Hegelovoj estetici upravo kao odgovor na ovo pitanje: slika "... stavlja nam pogled, umjesto apstraktne suštine, njegovu konkretnu stvarnost ..." (Soch., vol. 14, Moskva, 1958., str. 194). U doktrini oblika (simboličke, klasične, romantične) i vrsta umjetnosti, Hegel je izložio različite principe za izgradnju X. o. kao različite vrste odnosa "između slike i ideje" u njihovoj povijesnoj. i logično. slijed. Definicija umjetnosti kao "razmišljanja u slikama", koja seže do Hegelove estetike, naknadno je vulgarizirana u jednostrani intelektualizam. i pozitivističko-psihološki. pojmovi X. o. kraj 19. - rano. 20. stoljeće U Hegela, koji je čitavu evoluciju bića protumačio kao proces samospoznaje, trbušnjaka koji razmišljaju o sebi. duha, upravo prilikom razumijevanja specifičnosti umjetnosti, naglasak nije bio na "razmišljanju", već na "slici". U vulgariziranom shvaćanju X. o. svodila se na vizualizaciju generalna ideja , do posebne spoznaje. tehnika koja se temelji na demonstraciji, demonstraciji (umjesto na znanstvenom dokazu): primjer-slika vodi od pojedinosti jednog kruga do pojedinosti drugog kruga (do njegovih "primjena"), zaobilazeći apstraktno uopćavanje. Iz ovog t. Sp., Čl. ideja (ili bolje rečeno, mnoštvo ideja) živi odvojeno od slike - u glavi umjetnika i u glavi potrošača, koji pronalazi jednu od mogućih primjena za sliku. Hegel je vidio znalca. strana X. oko. u svojoj sposobnosti da bude nositelj određenih umjetnosti. ideje, pozitivisti - u objašnjavajućoj snazi \u200b\u200bnjegova prikazivanja. Istodobno je i estetska. zadovoljstvo je okarakterizirano kao vrsta intelektualnog zadovoljstva i cijela sfera neće biti prikazana. zahtjev je automatski isključen iz razmatranja, što je dovelo u pitanje univerzalnost kategorije "X. o." (na primjer, Ovsyaniko-Kulikovsky podijelio je tvrdnje na "figurativne" i "emocionalne", odnosno bez? drskih). Kao protest protiv intelektualizma na početku. 20. stoljeće nastale su ne-drske teorije o umjetnosti (B. Christiansen, Wölflin, ruski formalisti, dijelom L. Vygotsky). Ako je već pozitivizam intelektualan. smisla, izvadivši ideju, značenje izvan zagrada X. o. - u psihološkom. područje "primjene" i interpretacije, identificirao je sadržaj slike s njenom tematikom. ispunjavajući (unatoč obećavajućoj doktrini unutarnje. forme, koju je Potebney razvio u skladu s idejom W. Humboldta), formalisti i "emocionalisti" zapravo su poduzeli daljnji korak u istom smjeru: identificirali su sadržaj s " materijal ", a koncept slike rastopljen je u konceptualnom obliku (ili dizajnu, recepciji). Da bi se odgovorilo na pitanje u koju svrhu se materijal obrađuje oblikom, bilo je potrebno - u latentnom ili otvorenom obliku - umjetničkom djelu pripisati vanjsku, u odnosu na njegovu cjelovitu strukturu, svrhu: u nekim slučajevima, umjetnost su se počeli smatrati hedonističko-individualnim drugima - kao društvenu "tehniku \u200b\u200bosjećaja". Naučiti. utilitarizam je zamijenjen obrazovnim i "emocionalnim" utilitarizmom. Moderno estetika (sovjetska i dijelom strana) vratila se figurativnom konceptu umjetnosti. kreativnosti, šireći je i ne prikazujući. umjetnost i time prevladati podrijetlo. intuicija "vida", "viđenja" slovima. Smisao ovih riječi, to-raj je ušao u koncept "X. o." pod utjecajem Anticha. estetika s njezinim iskustvom je plastična. tužba (grčki ????? - slika, slika, kip). Semantika Rusa. riječ "slika" prikladno ukazuje a) na vizualno biće umjetnosti. činjenica, b) njegovo objektivno biće, činjenica da on postoji kao vrsta integralne tvorevine, c) njegova smislenost ("slika" čega? , tj. slika pretpostavlja vlastiti semantički problem). X. oko. kao činjenica imaginarnog bića. Svako umjetničko djelo ima svoj materijalni i fizički. osnova, koja je, međutim, neposredna. nositelj ne umjetnosti. značenje, ali samo slika ovog značenja. Potebnya s karakterističnim psihologizmom u razumijevanju H. o. polazi od činjenice da je X. oko. postoji proces (energija), sjecište kreativne i ko-kreativne (percipirajuće) mašte. Slika postoji u duši stvaraoca i u duši umjetnosti koja opaža i objektivno postoji. objekt je samo materijalno sredstvo za uzbudljivu fantaziju. Nasuprot tome, objektivistički formalizam razmatra umjetnost. djelo kao stvorena stvar, rubovi imaju biće, neovisno o namjerama stvaratelja i dojmovima opažatelja. Proučivši objektivno analitički. kroz materijalna osjetila. elemente od kojih se ova stvar sastoji i njihove odnose, možete iscrpiti njezinu konstrukciju, objasniti kako je napravljena. Međutim, poteškoća leži u umjetnosti. djelo kao slika je i datost i proces, ono i ostaje i traje, objektivna je činjenica i intersubjektivna proceduralna veza između tvorca i opažatelja. Klasična nijema. estetika je na umjetnost gledala kao na neku srednju sferu između osjetilnog i duhovnog. "Za razliku od izravnog postojanja objekata prirode, osjetilni u fikcija uzdiže se kontemplacijom u čisti v i dim, a umjetničko je djelo u sredini između neposredne senzualnosti i idealne misli koja pripada polju "(Hegel VF, Estetika, vol. 1, M., 1968, str. 44 ) Sam materijal je već nematerijaliziran, idealan (vidi Idealno), a prirodni materijal ovdje igra ulogu materijala za materijal. bijela boja mramorni kip ne djeluje sam od sebe, već kao znak određene figurativne kvalitete; u kipu moramo vidjeti ne "bijelu" osobu, već sliku osobe u njezinoj apstraktnoj tjelesnosti. Slika je i utjelovljena u materijalu, i kao da nije utjelovljena u njemu, jer je ravnodušna prema svojstvima svoje materijalne osnove kao takve i koristi ih samo kao vlastite znakove. priroda. Stoga se postojanje slike, fiksirane u njenoj materijalnoj osnovi, uvijek ostvaruje u percepciji, upućeno joj: dok se osoba ne vidi u kipu, ona ostaje komadić kamena, sve dok se u kombinaciji ne čuje melodija ili sklad zvukova, ne shvaća svoju figurativnu kvalitetu. Slika se nameće svijesti kao objekt dan izvan nje, a istodobno se daje slobodno, nenasilno, jer je potrebna određena inicijativa subjekta da bi taj objekt postao upravo slika. (Što je idealiziraniji materijal slike, to je manje jedinstveno i lakše kopirati njezinu fizičku osnovu - materijal materijala. Tipografija i snimanje zvuka gotovo se bez gubitaka nose s ovim zadatkom za književnost i glazbu, kopiranjem slika i skulptura već nailazi na ozbiljne poteškoće, a arhitektonska struktura teško je prikladna za kopiranje, jer je slika ovdje toliko usko isprepletena sa svojom materijalnom osnovom da vrlo prirodni okoliš potonje postaje jedinstvena figurativna kvaliteta.) Ova privlačnost X. o. opažajućoj svijesti važan je uvjet za njezinu povijesnu. život, njegova potencijalna beskonačnost. U X. oko. uvijek postoji područje neizgovorenog, pa razumijevanju-tumačenju prethodi razumijevanje-reprodukcija, određeno slobodno oponašanje unutarnjeg. mimikrija umjetnika, kreativno dobrovoljno slijedeći je kroz "utore" figurativne sheme (ovo je, u najopćenitijim crtama, teorija unutarnjeg oblika kao "algoritam" slike, koju je razvio Humboldt-Potebnian škola). Slijedom toga, slika se otkriva u svakom razumijevanju-reprodukciji, ali istovremeno ostaje ona sama, budući da sve realizirane i mnoge nerealizirane interpretacije sadržane su prema zamisli tvorca. čin mogućnosti, u samoj strukturi X. o. X. oko. kao individualna cjelovitost. Asimilacija umjetnosti. djela za živi organizam iznio je Aristotel, prema kojima bi poezija trebala "... proizvoditi svoj inherentni užitak, poput jedinstvenog i cjelovitog živog bića" ("O umjetnosti poezije", Moskva, 1957., str. 118). Značajno je da estetski. zadovoljstvo ("zadovoljstvo") ovdje se smatra posljedicom organske prirode umjetnosti. djela. Ideja X. o. kao organska cjelina imala istaknutu ulogu u kasnijoj estetici. koncepti (posebno u njemačkom romantizmu, Schelling, u Rusiji - A. Grigoriev). Ovim pristupom svrhovitost X. o. djeluje kao njegova cjelovita dosljednost: svaki detalj živi zbog svoje povezanosti s cjelinom. Međutim, bilo koja druga cjelovita struktura (na primjer, stroj) određuje funkciju svakog od njegovih dijelova, dovodeći ih tako do cjelovito stvorenog jedinstva. Hegel, kao da predviđa kritiku kasnijeg primitivnog funkcionalizma, vidi razliku. osobine žive cjelovitosti, žive ljepote su u činjenici da se jedinstvo ovdje ne očituje kao apstraktna svrhovitost: "... članovi živog organizma dobivaju ... vidljivost slučaja, to jest zajedno s jednim članom nije dana i sigurnost drugog "(" Estetika ", sv. 1, Moskva, 1968, str. 135). Isto tako, umjetnost. rad je organski i individualan, tj. svi su njezini dijelovi pojedinci, kombinirajući ovisnost o cjelini sa samodostatnošću, jer cjelina ne samo da podvrgava dijelove, već svaki od njih obnavlja modifikacijom svoje cjelovitosti. Kist ruke na portretu, ulomak kipa stvara neovisnu umjetnost. dojam upravo zbog ove prisutnosti cjeline u njima. To je posebno jasno u slučaju lit. likovi, raženi imaju sposobnost živjeti izvan svojih umjetnosti. kontekst. "Formalisti" su s pravom istaknuli da lit. junak djeluje kao znak jedinstva radnje. Međutim, to ga ne sprječava da zadrži svoju individualnu neovisnost od radnje i drugih sastavnica djela. O nedopustivosti razlaganja djela zahtjeva na tehnički službene i neovisne. trenutke su govorili mnogi. kritičari rus. formalizam (P. Medvedev, M. Grigoriev). U umjetnosti. rad ima konstruktivan okvir: modulacije, simetrija, ponavljanja, kontrasti, izvedeni na različite načine na svakoj od njegovih razina. Ali ovaj se okvir, kao da se rastvara i prevladava u dijaloški slobodnoj, dvosmislenoj komunikaciji dijelova X. o.: U svjetlu cjeline, oni sami postaju izvori luminiscencije, bacajući reflekse jedni na druge, neiscrpna igra koja generira unutarnju. život figurativnog jedinstva, njegova životnost i stvarna beskonačnost. U X. oko. ne postoji ništa slučajno (to jest izvan njegove cjelovitosti), ali isto tako nema ničega što je nedvosmisleno potrebno; antiteza slobodi i potrebi ovdje je "uklonjena" u skladu svojstvenom X. o. čak i kad reproducira tragično, okrutno, strašno, apsurdno. A budući da je slika konačno fiksirana u "mrtvom", ona je anorganska. materijal, - vidljivo je oživljavanje nežive materije (iznimka je kazalište koje se bavi živim "materijalom" i cijelo vrijeme nastoji nadići umjetnost i postati životna "radnja"). Učinak "preobrazbe" neživog u živo, mehaničkog u organsko - Ch. izvor estetski. zadovoljstvo koje pruža umjetnost i premisa njezine humanosti. Neki su mislioci vjerovali da je suština kreativnosti u uništavanju, prevladavanju materijala oblikom (F. Schiller), u umjetnikovom nasilju nad materijalom (Ortega-y-Gasset). L. Vygotsky u duhu utjecajnih 1920-ih. konstruktivizam uspoređuje umjetničko djelo s letatom. aparat teži od zraka (vidi "Psihologija umjetnosti", Moskva, 1968., str. 288.): umjetnik prenosi kretanje pomoću odmora, zrak pomoću velike težine, vidljiv pomoću zvuka ili - lijep pomoću strašnog, visokog pomoću niskog itd. U međuvremenu se umjetnikovo "nasilje" nad njegovim materijalom sastoji u oslobađanju ovog materijala od vanjskih mehaničkih veza i veza. Sloboda umjetnika u skladu je s prirodom materijala tako da priroda materijala postaje slobodna, a sloboda umjetnika postaje nehotična. Kao što je već mnogo puta primijećeno, u savršenim pjesničkim djelima stih otkriva tako nepromjenjivu unutarnju izmjenu samoglasnika. prisila, rubovi čine ga sličnim prirodnim pojavama. oni. općenito jezični fonetski. materijala, pjesnik pušta takvu priliku, rubovi ga prisiljavaju da ga slijedi. Prema Aristotelu, područje umjetnosti nije područje činjeničnog i ne područje zakonitog, već područje mogućeg. Umjetnost spoznaje svijet u njegovoj semantičkoj perspektivi, ponovno ga stvarajući kroz prizmu umjetnosti ugrađenih u njega. mogućnosti. Daje specifičnost. umjetnosti. stvarnost. Vrijeme i prostor u umjetnosti, za razliku od empirijskog. vrijeme i prostor, ne predstavljaju reznice iz homogenog vremena ili prostora. kontinuum. Umjetnost. vrijeme usporava ili ubrzava tempo, ovisno o njegovom sadržaju, svaki vremenski trenutak djela ima posebno značenje ovisno o korelaciji s "početkom", "sredinom" i "krajem", tako da se procjenjuje i retrospektivno i perspektivno. Dakle, umjetnosti. vrijeme se doživljava ne samo kao fluidno, već i kao prostorno zatvoreno, vidljivo u svojoj cjelovitosti. Umjetnost. prostor (u prostoru. umjetnosti) također nastaje, pregrupira se (u nekim dijelovima je zgusnut, u drugim je razrijeđen) svojim popunjavanjem i stoga je koordiniran u sebi. Okvir slike, pijedestal kipa ne stvaraju, već samo ističu autonomiju umjetničkog arhitektonika. prostor, biti pomoćni. sredstvo percepcije. Umjetnost. prostor kao da krije vremensku dinamiku: njegovo pulsiranje može se otkriti samo prelaskom s općeg pogleda na postupno višefazno razmatranje kako bi se zatim vratio holističkom pokrivanju. U umjetnosti. fenomen karakteristika stvarnog života (vrijeme i prostor, odmor i kretanje, predmet i događaj) čine takvu međusobno opravdanu sintezu da im ne trebaju nikakve motivacije i dodaci izvana. Umjetnost. ideja (što znači X. o.). Analogija između X. o. a živi organizam ima svoju granicu: X. o. kao što je organski integritet prije svega nešto značajno, oblikovano vlastitim značenjem. Umjetnost, kao slika, nužno djeluje kao stvaranje značenja, kao neprestano imenovanje i preimenovanje svega onoga što osoba pronađe oko sebe i u sebi. U umjetnosti se umjetnik uvijek bavi ekspresivnim, razumljivim bićem i u stanju je dijaloga s njim; "da bi se stvorila mrtva priroda, slikar i jabuka trebaju se međusobno sudariti i ispraviti." Ali za to, jabuka mora postati jabuka "koja govori" za slikara: od nje se moraju protezati mnoge niti, pleteći je u cijeli svijet. Bilo koje umjetničko djelo je alegorijsko, jer govori o svijetu u cjelini; ne "istražuje" K.-L. jedan aspekt stvarnosti i posebno predstavlja u njegovo ime u svojoj univerzalnosti. U tome je blizak filozofiji, rubovi također, za razliku od znanosti, nemaju granski karakter. Ali, za razliku od filozofije, ni tužba nije sustavna; privatno i specifično. materijalu daje personificirani Svemir, koji je ujedno umjetnikov osobni Svemir. Ne može se reći da umjetnik prikazuje svijet i, "osim toga", izražava svoj stav prema njemu. U ovom bi slučaju jedno drugome predstavljalo dosadnu prepreku; zanimala bi nas ili vjernost slike (naturalistički koncept umjetnosti) ili značenje pojedinca (psihološki pristup) ili ideološka (vulgarni sociološki pristup) "gesta" autora. Dapače, naprotiv: umjetnik (zvukovima, pokretima, objektnim oblicima) daje izraz. biće, na kojem je bila ispisana njegova osobnost. Kako izraz izražava. biti X. oko. postoji alegorija i znanje kroz alegoriju. Ali kao slika osobnog "rukopisa" umjetnika X. o. postoji tautologija, potpuna i jedina moguća korespondencija s jedinstvenim iskustvom svijeta koje je stvorilo ovu sliku. Kao personificirani Svemir, slika ima mnogo značenja, jer je živi fokus mnogih položaja, i jednog i drugog, i trećeg odjednom. Kao osobni Svemir, slika ima strogo definirano evaluacijsko značenje. X. oko. - identitet alegorije i tautologije, dvosmislenost i određenost, spoznaja i vrednovanje. Značenje slike, umjetnosti. ideja nije apstraktna pozicija, koja je postala konkretna, utjelovljena u organiziranim osjećajima. materijal. Na putu od koncepta do utjelovljenja umjetnosti. ideja nikada ne prolazi fazu distrakcije: kao plan, ovo je konkretna točka dijaloga umjetnikov susret s bićem, tj. prototip (ponekad je vidljivi otisak ove izvorne slike sačuvan u gotovom djelu, na primjer, prototip "voćnjaka trešanja", koji je ostao u naslovu Čehovljeve drame; ponekad se dizajn prototipa rastvara u završenom stvaranju i hvata se samo neizravno). U umjetnosti. misao gubi apstrakciju, a stvarnost gubi svoju tihu ravnodušnost prema ljudskom. "mišljenje" o njoj. Ovo zrno slike od samog početka nije samo subjektivno, već subjektivno-objektivno i vitalno-strukturno, te stoga ima sposobnost spontanog razvoja, samorazjašnjavanja (što dokazuju brojna prepoznavanja ljudi umjetnosti). Prototip kao "formativni oblik" uvlači nove slojeve materijala u svoju orbitu i oblikuje ih stilom koji postavlja. Autorova svjesna i voljna kontrola je zaštititi ovaj postupak od slučajnih i prolaznih trenutaka. Autor kao da uspoređuje djelo koje nastaje s određenim standardom i uklanja nepotrebne stvari, popunjava praznine i uklanja praznine. Prisutnost takvog "standarda" obično se oštro osjeća "proturječnošću" kada tvrdimo da na takvom i onakvom mjestu ili u takvim detaljima umjetnik nije ostao vjeran svojoj namjeri. Ali istodobno, kao rezultat kreativnosti, pojavljuje se uistinu novo, što nikada prije nije bilo, a samim time. u osnovi ne postoji "standard" za djelo koje nastaje. Suprotno platonskom pogledu, koji je ponekad popularan među samim umjetnicima ("Uzalud, umjetniče, misliš li da si tvorac svojih kreacija ..." - AK Tolstoj), autor to ne otkriva samo u slika umjetnosti. ideja, ali je stvara. Koncept arhetipa nije formalizirani podatak koji na sebi gradi materijalne ljuske, već kanal mašte, "čarobni kristal" kroz koji se "nejasno" razlikuje udaljenost buduće tvorevine. Tek po završetku umjetnosti. djelo, dvoznačnost pojma pretvara se u višeznačno određivanje značenja. Dakle, u fazi umjetničke koncepcije. ideja se pojavljuje kao određeni konkretni impuls proizašao iz umjetnikova "sudara" sa svijetom, u fazi utjelovljenja - kao regulatorni princip, u fazi dovršenja - kao semantički "izraz lica" mikrokozmosa stvorenog umjetnik, njegovo živo lice, koje je istovremeno i lice samog umjetnika. Razni stupnjevi regulatorne moći umjetnosti. ideje u kombinaciji s različiti materijali daje razne vrste X. o. Posebno energična ideja može kao da podjarmi vlastite umjetnosti. provedba, da se to "potpiše" do te mjere da se oblici predmeta jedva ocrtavaju, kao što je svojstveno određenim vrstama simbolike. Previše apstraktno ili neodređeno značenje može samo uvjetno doći u kontakt s objektnim oblicima, bez da ih transformira, kao što je to slučaj u naturalističkim. alegorije, ili ih mehanički povezuje, što je svojstveno alegorijsko-magijskoj. fikcija drevne mitologije... Značenje je tipično. slika je specifična, ali ograničena specifičnošću; karakteristična značajka predmeta ili osobe ovdje postaje regulatorno načelo za izgradnju slike koja u potpunosti sadrži njezino značenje i iscrpljuje ga (značenje Oblomove slike je u "Oblomovizmu"). Istodobno, karakteristična značajka može pokoriti i "označiti" sve ostale do te mjere da se tip razvije u fantastičnu. groteskno. U cjelini, razne vrste X. o. ovise o umjetnosti. samosvijesti o eri i interno se modificiraju. zakoni svake tvrdnje. Lit.: Schiller F., Članci o estetici, trans. [s njemačkim jezikom], [M. - L.], 1935; Goethe V., Članci i razmišljanja o umjetnosti, [M. - L.], 1936; Belinsky V.G., Ideja umjetnosti, cjelovita. kolekcija cit. t. 4, M., 1954; Lessing G.E., Laocoon ..., M., 1957; Herder I.G., Fav. cit., [prj. s njom.], M. - L., 1959., str. 157-90; Schelling FV, Filozofija umjetnosti, [prijevod. s njom.], M., 1966; Ovsyaniko-Kulikovsky D., Jezik i umjetnost, Sankt Peterburg, 1895; ? kurac? ?., Iz bilješki o teoriji književnosti, X., 1905; njegov, Misao i jezik, 3. izd., X., 1913; njegov, Iz predavanja iz teorije književnosti, 3. izd., X., 1930 .; Grigoriev M. S, Oblik i sadržaj književnog umjetnika. produkcija., M., 1929; Medvedev PN, Formalizam i formalisti, [L., 1934]; Dmitrieva N., Slika i riječ, [M., 1962]; Ingarden R., Istraživanje u estetici, trans. s poljskog., M., 1962; Teorija književnosti. Glavni problemi u povijesnom. rasvjeta, knjiga 1, M., 1962; ? Alievsky P.V., umjetnost. Produkt., Isto, knj. 3, M., 1965 .; Zaretsky V., Slika kao informacija, "Pitanja. Književnost", 1963, br. 2; Ilyenkov E., O estetičaru. priroda fantazije, u Sub: Vopr. estetika, sv. 6, M., 1964; Losev?., Umjetnički kanoni kao problem stila, isto; Riječ i slika. Sub. Čl., M., 1964; Intonacija i muze. oblik. Sub. Čl., M., 1965 .; Gachev G.D., Sadržaj umjetnika. oblici. Ep. Tekst. Kazalište, M., 1968 .; Panofsky E., "Ideja". Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der? Lteren Kunsttheorie, Lpz. - V., 1924; njega, Značenje u vizualnoj umjetnosti ,. Garden City (N.Y.) 1957; Richards? ?., Znanost i poezija, N. Y.,; Pongs H., Das Bild in der Dichtung, Bd 1–2, Marburg, 1927–39; Jonas O., Das Wesen des musikalischen Kunstwerks, W., 1934; Souriau E., La korespondencija umjetnosti, P.,; Staiger E., Grundbegriffe der Poetik; njegov, Die Kunst der Interpretation ,; Heidegger M., Der Ursprung des Kunstwerkes, u svojoj knjizi: Holzwege ,, Fr./M.,; Langer S. K., Osjećaj i forma. Teorija umjetnosti razvila se iz filozofije u novom ključu,?. Y. 1953; nju, Umjetnički problemi,? Y.,; Hamburger K., Die Logik der Dichtung, Stuttg.,; Empson W., Sedam vrsta dvosmislenosti, 3. izd., N. Y.,; Kuhn H., Wesen und Wirken des Kunstwerks, M? Nch.,; Sedlmayr H., Kunst und Wahrheit, 1961; Lewis C. D., Pjesnička slika, L., 1965 .; Dittmann L., Stil. Simbol. Struktur, M? Nch., 1967. I. Rodnyanskaya. Moskva.

CILJEVI:

• dati ideju o suštini umjetničkog djela i njegovoj strukturi;
• razviti vještine analiziranja umjetničkih djela;
• razviti sposobnost razlikovanja različitih načina stvaranja umjetničkih slika i sposobnost njihovog objašnjavanja i opravdanja.

1) Značajke umjetničkog djela.

2) Pojam i specifičnost umjetničke slike.

3) Glavne vrste umjetničkog uopćavanja.

Umjetničko djelo može se promatrati kao troslojni sustav. Specifičnost djela može se otkriti kao postojanje, interakcija tih razina. Naravno, umjetničko djelo je prije svega artefakt, proizvod ljudskog djelovanja, a u tome još uvijek nema ništa određeno. Ali dvije su važne značajke umjetničkog artefakta: to je artefakt koji je posebna stvar, a tekst je objekt. Drugi je artefakt - tekst koji utjelovljuje i prenosi određene informacije; to je namjerno napravljena poruka koju je osoba namijenila osobi koja će je percipirati. Stoga je umjetničko djelo simulacija i emitiranje određenih informacija. Umjetnik stvara tekst i zna da ga stvara kao poruku od sebe drugim ljudima. Umjetničke informacije su tekst koji bi osoba trebala moći čitati. Umjetnost je oblik kontakta jedne osobe s drugom . Druga važna značajka književnih tekstova je njihova estetska kvaliteta. Sama estetska organizacija teksta temelji se na tvorčevoj tvrdnji da stvara nešto savršeno, a ova estetska kvaliteta stvorena je za opažatelja. I, iako suvremeni primatelj umjetnosti postaje subjektom praktične aktivnosti, ako na primjer sudjeluje u događajima, ali ovdje je aktivnost kontemplativna, sukreativna, a ne s ciljem postizanja praktičnog rezultata. Izmišljeni tekstovi suvremene umjetnosti postaju sve šifriraniji, a opet je, po prirodi, ovaj tekst još uvijek poruka javnosti.

Što tekst nosi kao proizvod umjetničkog djelovanja?

Ovdje postoje i dvije razine. Idemo izravno na razinu informacija u čistom obliku, na sadržaj umjetničkog djela. U suvremenoj umjetnosti informacije više nisu predmetno-kognitivne prirode, umjetnost više ne prenosi znanje o stvarnosti. U dvadesetom stoljeću estetika je došla do zaključka koji umjetnost nosi informacije o vrijednosti, informacije o važnosti svijeta za osobu i o odnosu osobe prema svijetu. Ali i vrijednosne informacije imaju određenu specifičnost u umjetnosti. Ako su ovi podaci tjelesne poticajne prirode (natpis na stupu: ne penjati se - ubit će), to nije dovoljno. Umjetnički modeli i prenosi duhovna i vrijednost informacija, informacija koja nosi život ljudskog duha.

Druga je značajka informacija da umjetnost daje posebnost sinteza informacija o duhovnoj vrijednosti... Informacije koje nazivamo umjetničkim spoj su različitih vrsta informacija: informacije estetske prirode, informacije svjetonazora. To je djelo suvremene umjetnosti koje je orijentirano na svjetonazorsku interpretaciju. Suvremena umjetnost često simulira određena stanja, namjere ljudske svijesti, ali umjetnost simulira integralni tip svijesti, to je njezin specifični zadatak.

Dakle, uz pomoć tekstova, umjetnost modelira posebnu stvarnost, čini određenu svijest vidljivom. Ali, najvažnije, kako se čovjeku čini, kako nam se daje i kako se otkriva u umjetničkom djelovanju.

Umjetnost postoji kao posebna, iznutra vrijedna stvarnost, koja je podjednako uvjetna koliko i bezuvjetna. Mi opažamo svijet umjetnosti, koji nam nije vanjski, već nas vlastito hvata, pretvara u dio nas samih, i što se više uključujemo, to definitivnije kažemo da je ovo umjetnički svijet. Osoba počinje osjećati da živi posebnim životom, a to se odnosi na svako umjetničko djelo. Zašto stvarnost postoji, koja je bit umjetnosti?

Umjetnička slika je struktura umjetničke svijesti, metoda i prostor za umjetnički razvoj svijeta, postojanje i komunikaciju u umjetnosti. Umjetnička slika postoji kao idealna struktura, za razliku od umjetničkog djela, materijalne stvarnosti, čija percepcija daje umjetničku sliku.

Problem razumijevanja umjetničke slike je u tome što početna semantika pojma slike fiksira epistemološki odnos umjetnosti prema stvarnosti, odnos koji umjetnost čini svojevrsnim prividom stvarnog života, prototipom. Za umjetnost 20. stoljeća, koja je napustila priliku života, figurativna priroda postaje sumnjiva.

Ipak, iskustvo umjetnosti i estetike dvadesetog stoljeća sugerira da je kategorija "umjetnička slika" nužna, jer umjetnička slika odražava važne aspekte umjetničke svijesti. U kategoriji umjetničke slike akumuliraju se najvažnija specifična obilježja umjetnosti, postojanje umjetničke slike označava granice umjetnosti.

Ako umjetničkoj slici pristupimo funkcionalno, onda se ona čini kao: prvo, kategorija koja označava idealan način umjetničkog djelovanja svojstvenog umjetnosti; drugo, to je struktura svijesti, zahvaljujući kojoj umjetnost rješava dva važna zadatka: ovladavanje svijetom - u tom smislu umjetnička slika - način ovladavanja svijetom; i prijenos umjetničkih informacija. Dakle, ispada da je umjetnička slika kategorija koja ocrtava čitav teritorij umjetnosti.

U umjetničkom djelu mogu se razlikovati dva sloja: materijalno-osjetilni (umjetnički tekst) i osjetilno-nadosjetljivi (umjetnička slika). Umjetničko djelo njihovo je jedinstvo.

U umjetničkom djelu umjetnička slika postoji u potencijalnom, mogućem svijetu, u korelaciji s percepcijom. Osoba koja percipira umjetničku sliku rođena je iznova. Percepcija je umjetnička utoliko što utječe na umjetničku sliku.

Umjetnička slika djeluje kao specifični supstrat (supstancija) umjetničke svijesti i umjetničkih informacija. Umjetnička slika specifičan je prostor umjetničke djelatnosti i njezinih proizvoda. Iskustva o junacima odvijaju se u ovom prostoru. Umjetnička slika posebna je specifična stvarnost, svijet umjetničkog djela. Složene je građe, različitih razmjera. Samo u apstrakciji umjetnička slika može se percipirati kao nad-individualna struktura; u stvarnosti je umjetnička slika "vezana" za subjekt koji ju je rodio ili percipira, to je slika umjetnikove ili percepcijske svijesti

Umjetnička slika ostvaruje se kroz individualni odnos prema svijetu, što dovodi do varijantne pluralnosti umjetničke slike koja postoji na razini percepcije. I u izvedbenim umjetnostima - i na razini izvedbe. U tom je smislu opravdana upotreba izraza "Moj Puškin", "Moj Chopin" itd. A ako postavite pitanje, gdje postoji originalna Chopinova sonata (u Chopinovoj glavi, u bilješkama, izvedena)? Nedvosmislen odgovor na to teško da je moguć. Kada govorimo o „varijantnoj množini“, mislimo na „invarijantnu“. Slika, ako je umjetnička, ima određene karakteristike. Direktno dana čovjeku karakteristika umjetničke slike je cjelovitost. Umjetnička slika nije zbrajanje, ona se rađa u umu umjetnika, a zatim i opažatelja u skoku. U umu tvorca, on živi kao samoupravna stvarnost. (M. Tsvetaeva - "Umjetničko djelo - rođeno, a ne stvoreno"). Svaki fragment umjetničke slike ima kvalitetu samopokretanja. Inspiracija je mentalno stanje osobe u kojoj se rađaju slike. Slike se pojavljuju kao posebna umjetnička stvarnost.

Ako se okrenemo specifičnostima umjetničke slike, onda se postavlja pitanje: je li slika slika? Možemo li govoriti o podudarnosti onoga što vidimo u umjetnosti i objektivnog svijeta, jer glavni kriterij slika je dopisivanje.

Staro, dogmatsko razumijevanje slike dolazi iz interpretacije korespondencije i pada u nered. U matematici postoje dva razumijevanja korespondencije: 1) izomorfno - jedan na jedan, objekt je kopija. 2) homomorfna - djelomična, nepotpuna korespondencija. Kakvu sliku stvarnosti za nas stvara umjetnost? Umjetnost je uvijek transformacija. Slika se bavi vrijednosnom stvarnošću - ta se stvarnost ogleda u umjetnosti. Odnosno, prototip umjetnosti je duhovno-vrijednosni odnos između subjekta i predmeta. Imaju vrlo složenu strukturu i njegova je rekonstrukcija važan zadatak umjetnosti. Čak i najviše realistička djela nemojte nam dati samo kopiju koja ne poništava kategoriju usklađenosti

Predmet umjetnosti nije objekt kao "stvar u sebi", već objekt koji je značajan za subjekt, odnosno posjeduje objektivnost temeljenu na vrijednosti. U predmetu je važan stav, unutarnje stanje. Vrijednost predmeta može se otkriti samo u odnosu na stanje subjekta. Stoga je zadatak umjetničke slike pronaći način povezivanja subjekta i predmeta u međusobnoj povezanosti. Vrijednosni značaj predmeta za subjekt je očito značenje.

Umjetnička slika slika je stvarnosti duhovno-vrijednosnih odnosa, a ne objekt sam po sebi. A specifičnost slike određuje zadatak - postati način ostvarenja ove posebne stvarnosti u umu druge osobe. Svaki put slike predstavljaju reprodukciju određenih duhovno-vrijednosnih odnosa uz pomoć jezika umjetničke forme. U tom smislu možemo govoriti o specifičnosti slike uopće i o uvjetovanosti umjetničke slike jezikom kojim je stvorena.

Vrste umjetnosti podijeljene su u dvije velike klase - figurativnu i nefigurativnu, u kojima postoji umjetnička slika na različite načine.

U prvom razredu umjetnosti, umjetnički jezici, vrijednosni se odnosi modeliraju kroz rekreaciju predmeta, a subjektivna se strana otkriva neizravno. Takve umjetničke slike žive jer se umjetnost koristi jezikom koji ponovno stvara osjetilnu strukturu - vizualne umjetnosti.

Druga klasa umjetnosti uz pomoć svog jezika modelira stvarnost u kojoj nam je dato stanje subjekta u jedinstvu sa njegovom semantičkom, vrijednosnom reprezentacijom, nevizualnom umjetnošću. Arhitektura je "smrznuta glazba" (Hegel).

Umjetnička slika poseban je idealni model vrijednosne stvarnosti. Umjetnička slika obavlja modeliranje (čime se uklanja odgovornost za potpuno usklađivanje). Umjetnička slika način je predstavljanja stvarnosti svojstvene umjetničkoj svijesti i istovremeno model duhovnih i vrijednosnih odnosa. Zato umjetnička slika djeluje kao jedinstvo:

Cilj - Subjektivno

Subjektivno - vrijedno

Senzualno - Supersenzibilno

Emocionalno - Racionalno

Iskustva - razmišljanja

Svjesno - nesvjesno

Tjelesno - duhovno (Svojom idealnošću slika ne upija samo duhovno-psihičko, već i tjelesno-psihičko (psihosomatsko), što objašnjava učinkovitost njegovog utjecaja na osobu).

Spoj duhovnog i fizičkog u umjetnosti postaje izraz spajanja sa svijetom. Psiholozi su dokazali da tijekom percepcije dolazi do poistovjećivanja s umjetničkom slikom (njene struje prolaze kroz nas). Tantrizam se stapa sa svijetom. Jedinstvo duhovnog i tjelesnog produhovljuje, očovječuje tjelesnost (pohlepno jede hranu i pohlepno pleše). Ako se osjećamo gladnima prije mrtve prirode, to znači da umjetnost nije imala duhovni utjecaj na nas.

Na koje se načine otkriva subjektivno, vrijednosno (intonacijsko) nadsenzibilno? Ovdje je općenito pravilo: sve što nije prikazano otkriva se kroz prikazano, subjektivno - kroz objektivno, vrijednost - kroz objektivno itd. Sve se to ostvaruje u izražajnosti. Kako se to događa? Dvije mogućnosti: prva - umjetnost koncentrira stvarnost koja je relevantna za zadati vrijednosni osjećaj. To dovodi do činjenice da nam umjetnička slika nikada ne daje cjelovit prijenos predmeta. A. Baumgarten umjetničku sliku "smanjenog svemira" nazvao.

Primjer: Petrov-Vodkin "Dječaci u igri" - njega ne zanimaju specifičnosti prirode, individualnost (maže lica), već univerzalne vrijednosti. “Izbačeno” ovdje nije važno jer oduzima suštinu.

Drugi je slučaj podtekst. Imamo posla, kao, s dvostrukom slikom. Ispostavilo se da je najizrazitiji podtekst. Podtekst pokreće našu maštu, a mašta se oslanja na našu osobno iskustvo - ovako se uključujemo.

Druga važna funkcija umjetnosti je transformacija. Konture prostora, shema boja, omjeri ljudskih tijela, vremenski poredak se mijenjaju (trenutak se zaustavlja). Umjetnost nam daje mogućnost egzistencijalnog upoznavanja s vremenom (M. Proust "U potrazi za izgubljenim vremenom").

Svaka umjetnička slika jedinstvo je životnog i konvencionalnog. Konvencionalnost je obilježje umjetničke maštovite svijesti. No, nužna je minimalna vjerodostojnost, budući da govorimo o komunikaciji. Različite vrste umjetnosti imaju različit stupanj životnosti i konvencionalnosti. Apstraktna umjetnost - pokušaj otvaranja nova stvarnostali zadržava element sličnosti sa svijetom.

Konvencionalnost - bezuvjetnost (emocija). Zbog konvencionalnosti objektivnog plana, proizlazi bezuvjetnost vrijednosnog plana. Percepcija svijeta ne ovisi o objektivnosti: Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" (1913.) - na ovoj je slici, prema riječima samog umjetnika, izražena njegova slutnja građanski rat... Transformacija svijeta u umjetnosti način je utjelovljenja umjetnikova stava.

Još jedan univerzalni mehanizam umjetničko-figurativne svijesti: posebnost transformacije svijeta, koja se može nazvati principom metafore (uvjetna asimilacija jednog predmeta s drugim; B. Pasternak: "... bio je poput naleta na rapier ... "- o Lenjinu). Umjetnost otkriva druge pojave kao svojstva određene stvarnosti. U sustav je uključeno svojstvo blisko danoj pojavi, a istodobno, suprotstavljanje njemu, odmah nastaje određeno vrijednosno-semantičko polje. Majakovski - "Adische of the City": duša je štene s komadom užeta. Princip metafore je uvjetna asimilacija jednog predmeta s drugim, a što su objekti udaljeniji, metafora je zasićena značenjem.

Ovo načelo djeluje ne samo u izravnim metaforama, već i u usporedbama. Pasternak: zahvaljujući metafori umjetnost rješava goleme zadatke koji određuju specifičnost umjetnosti. Jedno ulazi u drugo i zasićuje ovo drugo. Zahvaljujući posebnom umjetnički jezik (u Voznesensky: Ja sam Goya, tada sam grlo, glas sam, glad sam) smisleno svaka sljedeća metafora ispunjava drugu: pjesnik je grlo, uz pomoć koje se izgovaraju neke države svijeta. Uz to, unutarnja rima i kroz sustav naglaska i aliteraciju suzvučnosti. U metafori se pokreće princip ventilatora - čitač rasklapa ventilator u kojem je sve već u presavijenom obliku. To djeluje u cijelom sustavu tropa: uspostavljanje neke sličnosti u epitetima (ekspresivni pridjev - drvena rublja) i u hiperbolama (pretjerana veličina), sinegdoha - krnje metafore. Eisenstein ima liječnički pince-nez u filmu "Battleship Potemkin": kad se liječnici bace preko palube, liječnički pince-i ostaju na jarbolu. Druga tehnika je usporedba, koja je detaljna metafora. U Zabolockom: "Ravni ćelavi muževi sjede poput pucnja iz pištolja." Kao rezultat, prerastanje modeliranog objekta s izražajnim vezama i izražajnim odnosima.

Važan figurativni uređaj je ritam koji izjednačava semantičke segmente od kojih svaki nosi određeni sadržaj. Dolazi do svojevrsnog izravnavanja, usitnjavanja zasićenog prostora. Yu. Tynyanov - čvrstoća linije poezije. Kao rezultat formiranja jedinstvenog sustava zasićenih odnosa nastaje određena vrijednosna energija, ostvarena u akustičnoj zasićenosti stiha, i određeno značenje, država. Ovo je načelo univerzalno u odnosu na sve vrste umjetnosti; kao rezultat, imamo posla s pjesnički organiziranom stvarnošću. Plastično utjelovljenje principa metafore u Picassu - "Žena je cvijet". Metafora stvara kolosalnu koncentraciju umjetničkih informacija.

Tri glavne vrste umjetničke generalizacije u povijesti umjetnosti karakteriziraju razlika u sadržaju općeg, originalnost singularnosti, logika odnosa općeg i pojedinačnog. Istaknimo sljedeće vrste:

1) Idealizacija. Idealizaciju nalazimo kao vrstu umjetničke generalizacije u antici, te u srednjem vijeku i u doba klasicizma. Bit idealizacije posebno je česta. Vrijednosti dovedene do određenog stupnja čistoće djeluju kao generalizacija. Zadatak je istaknuti idealne esencije prije senzualnog utjelovljenja. To je svojstveno onim vrstama umjetničke svijesti koje se vode idealom. U klasicizmu su niski i visoki žanrovi strogo odvojeni. Visoke žanrove predstavlja, na primjer, slika N. Poussina "Kraljevstvo flore": mit predstavljen kao temeljno postojanje entiteta. Jednina ovdje ne igra neovisnu ulogu, jedinstvene karakteristike iz njega se uklanjaju i pojavljuje se slika najjedinstvenije harmonije. Ovom generalizacijom, trenutni, karakteristike kućanstva stvarnost je izostavljena. Umjesto svakodnevnog okruženja, pojavljuje se idealan krajolik, kao u stanju sna. To je logika idealizacije, gdje je cilj afirmirati duhovnu bit.

2) Tipizacija. Vrsta umjetničke generalizacije karakteristična za realizam. Osobitost umjetnosti je otkrivanje punine ove stvarnosti. Logika kretanja ovdje je od konkretnog do općeg, pokret koji zadržava odlazni značaj samog konkretnog. Otuda osobitosti tipkanja: otkriti općenito u zakonima života. Stvara se slika koja je prirodna za datu klasu pojava. Tip je utjelovljenje najkarakterističnijih obilježja dane klase pojava kakve postoje u stvarnosti. Otuda i veza između tipizacije i historicizma umjetnikovog mišljenja. Balzac se nazivao tajnikom društva. Marx je više naučio iz Balzacovih romana nego iz djela političkih ekonomista. Tipološka značajka lika ruskog plemića ispada iz sustava, suvišna osoba... Općenito ovdje zahtijeva posebnu jedinstvenu, empirijski punokrvnu, jedinstvenu osobinu. Kombinacija jedinstvenog, neponovljivog betona s općim. Ovdje individualizacija postaje naličje tipizacije. Kad govore o tipkanju, odmah govore o individualizaciji. Kad opažamo tipične slike, potrebno je živjeti njihov život, tada proizlazi suštinska vrijednost ovog konkretnog. Pojavljuju se slike jedinstvenih ljudi koje umjetnik pojedinačno ispisuje. Na ovaj način umjetnost misli da tipizira stvarnost.

Praksa umjetnosti 20. stoljeća pomiješala je sve, a realizam već dugo nije posljednje utočište. Dvadeseto stoljeće pomiješalo je sve načine umjetničke generalizacije: tipizaciju možemo pronaći s naturalističkim predrasudama, gdje umjetnost postaje doslovno zrcalo. Upadanje u specifičnosti, što čak stvara posebnu mitološku stvarnost. Na primjer, hiperrealizam, koji stvara tajanstvenu, čudnu i mračnu stvarnost.

Ali u umjetnosti 20. stoljeća pojavljuje se i novi način umjetničke generalizacije. A. Gulyga ima točan naziv za ovu metodu umjetničke generalizacije - tipologija. Primjer su grafička djela E. Neizvestnyja. Picasso ima portret G. Steina - prijenos skrivenog značenja osobe, masku za lice. Ugledavši ovaj portret, manekenka je rekla: Nisam takva; Picasso je odmah odgovorio: Bit ćete takvi. I zaista je postala takva, starijući. Nije slučajno što umjetnost 20. stoljeća voli afričke maske. Shematizacija osjetilnog oblika predmeta. Avignon Girls by Picasso.

Bit tipologizacije: tipologizacija je rođena u doba distribucije znanstveno znanje; to je umjetničko uopćavanje orijentirano na svjesnu svijest. Tipologizacija idealizira opće, ali, za razliku od idealizacije, umjetnik ne prikazuje ono što vidi, već ono što zna. Tipologija govori više o općem nego o jednini. Jednina doseže ljestvicu, klišej, zadržavajući pritom određenu plastičnu izražajnost. U kazalištu možete prikazati koncept imperijalizma, koncept hlestakovizma. Umijeće generalizirane geste, klišeizirana forma, gdje detalji modeliraju ne empirijsku, već nadempirijsku stvarnost. Picasso "Voće" - dijagram jabuke, portret "Žena" - dijagram žensko lice... Mitološka stvarnost koja donosi kolosalno socijalno iskustvo. Picassova "Mačka drži pticu u zubima" slika je koju je naslikao tijekom rata. Ali vrhunac Picassova stvaralaštva je Guernica. Portret Dore Maar tipološka je slika, analitički početak, analitički rad sa slikom osobe.

Umjetnički nazovite bilo koji fenomen kreativno rekreiran u umjetničkom djelu. Umjetnička slika je slika koju je autor stvorio kako bi u potpunosti otkrio opisani fenomen stvarnosti. Za razliku od književnosti i kinematografije, likovna umjetnost ne može prenijeti pokret i razvoj na vrijeme, ali to ima svoju snagu. U tišini se skriva slikovita slika ogromna snaga, koji omogućuje da se točno vidi, doživi i shvati ono što žuri u životu bez zaustavljanja, samo prolazno i \u200b\u200bfragmentarno dodirujući našu svijest. Umjetnička slika stvara se na temelju sredstava: slike, zvuka, jezičnog okruženja ili njihove kombinacije. U x. oko. određenim umjetničkim predmetom - životom u svoj njegovoj estetskoj raznolikosti i bogatstvu, u njegovoj skladnoj cjelovitosti i dramatičnim sudarima - vlada i obrađuje umjetnikova kreativna mašta, mašta, talent i vještina. X. oko. predstavlja neraskidivo, međusobno prožimajuće jedinstvo objektivnog i subjektivnog, logičkog i senzualnog, racionalnog i emocionalnog, posredovanog i neposrednog, apstraktnog i konkretnog, općeg i pojedinačnog, nužnog i slučajnog, unutarnjeg (prirodnog) i vanjskog, cjeline i dijela, suštine i pojave , sadržaj i oblici. Zahvaljujući spajanju ovih suprotnih strana tijekom kreativnog procesa u jedinstvenu, cjelovitu, živu sliku umjetnosti, umjetnik dobiva priliku postići svijetlu, emocionalno bogatu, poetski prodornu i istodobno duboko produhovljenu, dramatično intenzivna reprodukcija čovjekova života, njegovih aktivnosti i borbi, radosti i poraza, potraga i nada. Na temelju te fuzije, utjelovljene uz pomoć materijalnih sredstava specifičnih za svaku vrstu umjetnosti (riječ, ritam, intonacija zvuka, crtež, boja, svjetlost i sjena, linearni odnosi, plastičnost, proporcionalnost, ljestvica, mizanscen- scene, izrazi lica, montaža filma, zatvori, rakurs itd.), stvaraju se slike-likovi, slike-događaji, slike-okolnosti, slike-sukobi, slike-detalji, izražavajući određene estetske ideje i osjećaje. Riječ je o sustavu X. o. povezan sa sposobnošću umjetnosti da ispuni svoju specifičnu funkciju - pružiti čovjeku (čitatelju, gledatelju, slušatelju) duboko estetsko zadovoljstvo, probuditi u njemu umjetnika koji je sposoban stvarati prema zakonima ljepote i oživjeti ljepotu. Kroz ovu jedinstvenu estetsku funkciju umjetnosti, kroz sustav X. o. očituje se njegov kognitivni značaj, snažni ideološki, obrazovni, politički, moralni utjecaj na ljude

2)Bufoni šetaju Rusijom.

1068. u analima se prvi put spominju bufoni. Slika koja nastaje u glavi je jarko oslikano lice, smiješna neproporcionalna odjeća i obavezna kapa sa zvoncima. Ako dobro razmislite, možete zamisliti pored balegana neke glazbeni instrument, poput balalajke ili guslija, na lancu još uvijek nema dovoljno medvjeda. Međutim, takva je ideja sasvim opravdana, jer su čak i u četrnaestom stoljeću novgorodski klaunovi na marginama njegova rukopisa prikazivali bufone. Prave bagatere u Rusiji znali su i voljeli u mnogim gradovima - Suzdalu, Vladimiru, moskovskom kneževstvu, cijelo vrijeme Kijevska Rus... Bufoni su lijepo plesali, provocirajući ljude, izvrsno svirali na gajdama, guslima, kucali po drvenim žlicama i tamburama, zvučali trubeći. Narod je bufone nazivao "veselim drugovima", o njima je sastavljao priče, poslovice i bajke. Međutim, usprkos činjenici da su ljudi bili prijateljski nastrojeni prema bikovima, plemenitiji slojevi stanovništva - prinčevi, svećenstvo i bojari, nisu mogli podnijeti vesele podsmijehe. To je bilo upravo zbog činjenice da su ih bufoni rado ismijavali, prevodeći najnepriličnija plemićka djela u pjesme i šale i izlažući običan narod podsmijehu. Umjetnost buffooneryja brzo se razvijala i ubrzo su baguni ne samo plesali i pjevali, već su i postali glumci, akrobati, žongleri. Bufoni su počeli nastupati s dresiranim životinjama, dogovarati lutkarske predstave. Međutim, što su se barabe ismijavali kneževima i činovnicima, to se progon ove umjetnosti sve više pojačavao. Novgoradski bufoni počeli su ugnjetavati cijelu zemlju, neki od njih su pokopani u zabačenim mjestima blizu Novgoroda, netko je otišao u Sibir. Bif nije samo šaljivdžija ili klaun, on je osoba koja je razumjela socijalne probleme i u svojim pjesmama i šalama ismijavala ljudske poroke. Zbog toga je, inače, progon bufona započeo u kasnom srednjem vijeku. Tadašnji zakoni naredili su da se bifoni smrtonosno pretuku po sastanku i nisu mogli platiti pogubljenje. Postupno su svi lupeži u Rusiji odrasli, a umjesto njih pojavili su se lutajući šaljivdžije iz drugih zemalja. Engleski bufoni nazivani su vaganti, njemački bufoni - spielmani, a francuski žongleri. Umjetnost putujućih glazbenika u Rusiji se dosta promijenila, ali izumi poput kazališta lutaka, žonglera i dresiranih životinja ostali su. Baš kao što su ostale besmrtne sitnice i epske legende koje su sačinjavali bufoni

• „zlatno doba“ ruske književnosti
• "mi smo oporučeni da zaštitimo ovaj svijet" Prezentacija na temu koji smo oporučili da zaštitimo svijet
• Prezentacija na temu "masovna i elitna kultura" Prezentacija na temu masovne i elitne kulture
• Umjetnička kultura 17. stoljeća Ime 17. stoljeća u svjetskoj umjetničkoj kulturi
• Sastav-opis na osnovu slike Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći prikaz slike zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Kompozicija zasnovana na Maximovljevoj slici "Sve je prošlost. Maximov je sve prošlost.

• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls" Kratki opis Plyushkin-a u pjesmi Dead Souls
• Audio priče Irine Tokmakove Day sve su se mrštile i mrštile
• Daphne - mitovi antičke Grčke
• Bajkoviti miš i olovka
• Veresaev vikentiy vikentievich Vikentiy Vikentievich Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica