• Koji su različiti stilovi glazbe?
• Neobične novogodišnje predstave za cijelu obitelj
• Elementi antike u mladim armenskim prezimenima Armenska prezimena koja završavaju na c
• Biografija Leonarda da Vincija
• Ulaznice za božićna drvca
• Vegas Show: nova emisija “Asta La Vista!
• Cirkuški kolektiv "Baronets Royal circus gii eradze ulaznice
• Je li Nasyrov bio solist u studiju
• Sin Taisije Povaliy: što se zna o pjevačici - sinu zvijezde majke
• Justin Timberlake - biografija i osobni život Justin Timberlake biografija osobni život

REALIZAM (od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (kreativni stav) odn književni pravac, utjelovljujući načela životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, težnje umjetničkim spoznajama čovjeka i svijeta. Često se izraz "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metoda; 2) realizam kao trend koji se pojavio u 19. stoljeću. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju reakciju na njega, ali tek u realizmu vjernost stvarnosti postaje određujući kriterij umjetnosti. Time se realizam razlikuje, na primjer, od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, a ne da se odražava onakva kakva jest. Nije slučajno da je romantična Georges Sand, pozivajući se na realista Balzaca, razliku između njega i sebe definirala na sljedeći način: “Ti uzimaš osobu kakvu vidiš; Osjećam u sebi poziv da ga prikažem onako kako bih želio vidjeti." Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarnost, a romantičari - ono što žele.

Početak formiranja realizma obično se veže uz renesansu. Realizam ovoga vremena karakterizira razmjernost slika (Don Quijote, Hamlet) i poetizacija ljudske osobnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza je obrazovni realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek "s dna" (na primjer, Figaro u dramama Beaumarchaisa " Seviljski brijač"I" Figarova ženidba "). U 19. stoljeću pojavljuju se nove vrste romantizma: "fantastični" (Gogol, Dostojevski), "groteskni" (Gogol, Saltykov-Ščedrin) i "kritički" realizam povezan s djelovanjem "prirodne škole".

Glavni zahtjevi realizma: pridržavanje načela nacionalnosti, historicizma, visoke umjetnosti, psihologizma, prikaz života u njegovom razvoju. Realistički pisci pokazali su izravnu ovisnost društvenih, moralnih, vjerskih predodžbi junaka o društvenim prilikama, veliku su pozornost posvetili društvenom i svakodnevnom aspektu. Središnji problem realizma je odnos između uvjerljivosti i umjetničke istine. Za realiste je vrlo važna vjerodostojnost, uvjerljivi prikaz života, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u shvaćanju i prenošenju suštine života i značenja ideja koje je umjetnik izrazio. Jedan od kritične značajke realizam je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno osobnog). Uvjerljivost realističkog lika izravno ovisi o stupnju individualizacije koju je pisac postigao.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: “ čovječuljak"(Vyrin, Cipele n, Marmeladov, Devushkin), tip" dodatna osoba(Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), vrsta "novog" heroja (nihilista Bazarov u Turgenjevu, "novi ljudi" Černiševskog).

Duhovna klima Zapadna Europa nakon 1830. znatno se promijenio u odnosu na doba romantike. Subjektivni idealizam romantičara zamijenila je vjera u svemoć razuma i znanosti, vjera u napredak. Dvije ideje tijekom tog razdoblja određuju razmišljanje Europljana - to je pozitivizam (smjer u filozofiji koji se temelji na prikupljanju objektivnih činjenica u svrhu njihove znanstvene analize) i organicizam (Darwinova evolucijska teorija, proširena na druge sfere života). 19. stoljeće je stoljeće naglog rasta znanosti i tehnologije, uspona društvenih znanosti, a ta težnja za znanstvenim spoznajama prodire i u književnost. Realistički umjetnici svoju su zadaću vidjeli u tome da u književnosti opišu svo bogatstvo pojava okolnog svijeta, svu raznolikost ljudskih tipova, odnosno znanost 19. stoljeća i realistička književnost prožete su istim duhom prikupljanja činjenica, sistematizacije i razvijanje dosljednog koncepta stvarnosti. A objašnjenje stvarnosti dato je na temelju načela evolucije: u životu društva i pojedinca vidjelo se djelovanje istih sila, kao i u prirodi, sličnih mehanizama prirodne selekcije.

Do tridesetih godina 19. stoljeća konačno se uobličio novi sustav društvenih odnosa. Bio je to građanski sustav, u kojem je svaka osoba bila prilično kruto raspoređena u određeno društveno-klasno okruženje, odnosno prošlo je vrijeme romantične “slobode”, “nemira” osobe. U klasičnom građanskom društvu pripadnost pojedinca određenoj klasi pojavila se kao nepromjenjivi zakon bića i, prema tome, postala načelo umjetničkog razvoja života. Stoga realisti koriste otkrića romantičara u polju psihologije, ali upisuju novo shvaćanje osobe u povijesno točan, suvremeni život. Za realiste čovjeka prvenstveno određuje društveno-povijesna okolina, a načelo društveno-klasnog determinizma leži u srcu realizma.

Percepcija ljudskog karaktera također se promijenila među realistima. Za romantičare je izuzetan karakter bio subjektivno svojstvo pojedinca; junak realističkog djela uvijek je jedinstven proizvod interakcije povijesnog procesa i specifičnih (bioloških, individualnih, slučajnih) okolnosti, stoga životno iskustvo Realisti shvaćaju svaku osobu kao jedinstvenu i vrijednu po samoj toj jedinstvenosti, a, s druge strane, životno iskustvo svake osobe je od općeg, općeg interesa, jer sadrži ponovljiva, univerzalna obilježja. Ovdje leži osnova realističke doktrine tipa, osnova realističke tipizacije.

Realisti su od romantičara izravno naslijedili inherentnu vrijednost ljudske osobnosti koju su otkrili, ali su tu osobnost fiksirali za određeno mjesto, vrijeme, okruženje. Realistička umjetnost je demokratska - realisti su prvi put izveli na pozornicu "malog čovjeka" koji se prije nije smatrao zanimljivim predmetom za književnost i vratili mu prava. Realistička književnost u cjelini je prožeta optimističkim duhom: kritizirajući suvremeno društvo, pisci realisti bili su uvjereni u djelotvornost svoje kritike, da je to društvo podložno poboljšanju, reformi i vjerovali u neminovnost napretka.

Realizam 19. stoljeća nastojao je što šire obuhvatiti život, prikazati sve pojedinosti društvenog ustroja, sve vrste ljudskih odnosa, za što su, naravno, bila potrebna velika djela. Dijelom zbog toga vodeći žanr u književnosti realizma postaje roman – žanr velike epske pripovijesti, u kojemu ima mjesta za sav taj gigantski životni materijal. Pogotovo u ranoj fazi realizma, romani su se odlikovali većim volumenom nego što je to danas uobičajeno. Osim toga, roman je u 19. stoljeću bio najnoviji dostupni žanr, odnosno žanr bez tereta kanonske tradicije. Roman je žanr otvoren svemu novom; romanopisac slobodno i nepristrano istražuje život, ne znajući unaprijed kamo će ga njegova umjetnička potraga odvesti. U tome je roman srodan duhu znanstvenog istraživanja, ovu stranu romana naglašavali su realisti 19. stoljeća, a pod njihovim perom žanr se pretvorio u instrument za proučavanje i spoznaju stvarnosti, vanjskih i unutarnjih sukoba ljudskog života. Realistički roman reflektira stvarnost u oblicima samog života, a od doba realizma pojam "fikcije" više se ne povezuje s poezijom i dramom, već prvenstveno s prozom. Roman postaje dominantan žanr svjetske književnosti.

GK Kosikov piše: "Glavna značajka romantične situacije je promjena unutarnjeg i vanjskog položaja junaka tijekom različitih sudara sa svijetom oko njega." U realističkom se romanu, u pravilu, “pozitivni” junak suprotstavlja postojećim oblicima društvenog suživota kao nositelj ideala, ali, za razliku od romantične književnosti, u realističkom romanu nesloga između junaka i svijeta ne preokreće se. u potpuni prekid. Junak može odbaciti svoju neposrednu okolinu, ali nikada ne odbacuje svijet u cjelini, on uvijek zadržava nadu da će svoj subjektivni svijet ostvariti u nekim drugim sferama bića. Stoga se realistički roman temelji i na proturječnosti između junaka i svijeta i na dubokoj unutarnjoj zajednici između njih. Potražite heroja realistički roman u ranim fazama svog postojanja bio je ograničen na sferu društvenih okolnosti koje je predložila povijest. U 19. stoljeću naglo se povećava društvena mobilnost pojedinca; primjer Napoleonove fantastične karijere postao je model za promjenu društvenog statusa za nove generacije. Taj se novi fenomen stvarnosti odrazio u stvaranju takve žanrovske raznolikosti realističkog romana kao što je "roman karijere". Razmotrimo ga na primjeru djela tvoraca realističkog romana Stendhala i Balzaca.

francuski realizam

Francuski realizam 19. stoljeća u svom razvoju prolazi kroz dvije faze. Prvu fazu - formiranje i uspostavljanje realizma kao vodećeg pravca u književnosti (kraj 20-ih - 40-ih) - predstavljaju djela Berangera, Merimeea, Stendhala, Balzaca. Drugi (50-70-ih) povezan je s imenom Flauberta - nasljednika realizma Balzac-Standalovog tipa i prethodnika "naturalističkog realizma" Zola škole.

Povijest realizma u Francuskoj počinje Berangerovim pisanjem pjesama, što je sasvim prirodno i logično. Pjesma je mali i stoga najmobilniji žanr književnosti, koji trenutno reagira na sve izvanredne pojave našeg vremena. U razdoblju formiranja realizma pjesma ustupa mjesto primatu socijalnog romana. Upravo taj žanr, zahvaljujući svojoj specifičnosti, otvara piscu bogate mogućnosti za široko prikazivanje i dubinsku analizu stvarnosti, omogućujući Balzacu i Stendhalu da riješe svoj glavni stvaralački zadatak - da u svojim kreacijama zahvate živu pojavu. suvremene Francuske u svoj svojoj cjelovitosti i povijesnoj posebnosti. Skromnije, ali i vrlo značajno mjesto u općoj hijerarhiji realističkih žanrova zauzima pripovijetka čiji se nenadmašni majstor tih godina s pravom smatra Merimee.

Pojava realizma kao metode događa se u drugoj polovici 1920-ih, odnosno u razdoblju kada romantičari imaju vodeću ulogu u književnom procesu. Pokraj njih, u tokovima romantizma, svoje književne puteve počinju Mérimée, Stendhal, Balzac. Svi su blizu kreativne udruge romantičari i aktivno sudjeluju u njihovoj borbi s klasicistima. Upravo su klasicisti prvih desetljeća 19. stoljeća, pod pokroviteljstvom monarhijske vlade Burbona, u tim godinama bili glavni protivnici nadolazeće realističke umjetnosti. Gotovo istodobno objavljeni manifest francuskih romantičara - Predgovor drami "Cromwell" Huga i Stendhalov estetski traktat "Racine i Shakespeare" imaju zajedničku kritičku orijentaciju, dva su odlučujuća udarca davno zastarjelom kodeksu zakona klasicističke umjetnosti. U tim najvažnijim povijesnim i književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje predmeta prikazivanja u umjetnosti, za ukidanje zabranjenih tema i tema, za prikaz života u svoj njegovoj punini i kontradikcija. Pritom je za oboje vrhunski uzor, kojim se treba voditi pri stvaranju nove umjetnosti, veliki majstor renesansnog Shakespearea (koju, međutim, romantični Hugo i realist Stendhal doživljavaju na različite načine). Konačno, prve realiste Francuske s romantičarima 1920-ih spojila je i zajednička društveno-politička orijentacija, koja se pokazala ne samo u protivljenju Burbonskoj monarhiji, nego i u oštroj kritičkoj percepciji buržoaskih odnosa. pred njihovim očima.

Nakon revolucije 1830., koja je bila značajna prekretnica u povijesti Francuske, putovi realista i romantičara razišli su se, što će se, posebice, odraziti na njihove polemike s početka 1930-ih (vidi, na primjer, dva kritička članka autora Balzac o Hugoovoj drami Hernani i njegovom članku "Romantični akatisti"). Romantizam će biti prisiljen prepustiti primat u književnom procesu realizmu kao smjeru koji najpotpunije odgovara zahtjevima novog vremena. No i nakon 1830. ostat će kontakti dojučerašnjih saveznika u borbi protiv klasicista. Ostajući vjerni temeljnom principu „svoje estetike, romantičari će uspješno ovladati iskustvom umjetničkih otkrića realista (osobito Balzaca), podržavajući ih u gotovo svim najvažnijim stvaralačkim pothvatima. Realisti će, zauzvrat, biti zainteresirani za praćenje kreativnosti romantičara, dočekujući svaku njihovu pobjedu s nepromjenjivim zadovoljstvom (to će, posebice, biti odnos između Balzaca i Huga i J. Sanda).

Realisti drugi polovica XIX v. zamjeriti će svojim prethodnicima "rezidualni romantizam" pronađen u Mériméeu, na primjer, u njegovom kultu egzotike (tzv. egzotični romani poput "Mateo Falcone", "Colomba" ili "Carmen"), u Stendhalovoj ovisnosti o prikazivanju bistri pojedinci i strasti izuzetne po svojoj snazi ​​("Prebivalište u Parmi", "Talijanske kronike"), u Balzaca - u žudnji za avanturističkim zapletima ("Povijest trinaestice") i korištenje tehnika fantazije u filozofskim pričama i romanu "Shagreen" Koža". Ti prigovori nisu bez osnova. Činjenica je da između francuskog realizma prvog razdoblja - a to je jedna od njegovih specifičnih značajki - i romantizma postoji složena "srodstvena" veza, koja se otkriva, posebice, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i pojedinačne teme i motivi (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranja itd.).

Imajte na umu da u to vrijeme još uvijek nije bilo razgraničenja pojmova "romantizam" i "realizam". Kroz cijelu prvu polovicu 19.st. realiste su gotovo uvijek nazivali romantičarima. Tek 50-ih godina - nakon smrti Stendhala i Balzaca - francuski pisci Shanfleury i Duranty su u posebnim deklaracijama predložili termin "realizam". No, važno je naglasiti da je metoda, čijoj su teorijskoj potpori posvetili mnoga djela, već bila bitno drugačija od metode Stendhala, Balzaca, Mériméea, koja nosi otisak svog povijesnog nastanka i dijalektičke povezanosti s umjetnošću. romantizma uzrokovanog njime.

Važnost romantizma kao preteče realističke umjetnosti u Francuskoj teško se može precijeniti. Romantičari su bili prvi kritičari buržoaskog društva. Oni također duguju zasluge za otkrivanje novog tipa heroja koji ulazi u konfrontaciju s ovim društvom. Dosljedna, beskompromisna kritika buržoaskih odnosa s visokih pozicija humanizma bit će najjača strana francuskih realista, koji su u tom smjeru proširili i obogatili iskustvo svojih prethodnika i, što je najvažnije, dali antiburžoaskoj kritici novi, društveni karakter. .

Jedno od najznačajnijih dostignuća romantičara s pravom se vidi u njihovoj umjetnosti. psihološka analiza, u njihovom otkriću neiscrpne dubine i složenosti individualne osobnosti. Romantičari su ovim ostvarenjem poslužili i realistima, utirući im put do novih visina u poznavanju unutarnjeg svijeta čovjeka. S posebnim otkrićima u tom smjeru suočio se Stendhal, koji će, oslanjajući se na iskustvo suvremene medicine (osobito psihijatrije), značajno razjasniti poznavanje književnosti o duhovnoj strani ljudskog života i povezati psihologiju pojedinca s njegovim društvenim biće, i unutrašnji svijet osoba će biti predstavljena u dinamici, u evoluciji, zbog aktivnog utjecaja na osobnost višesložne sredine u kojoj ta osobnost boravi.

U vezi s problemom književnog kontinuiteta, od posebnog je značaja najvažnije od načela romantičarske estetike, načelo historicizma, koje su naslijedili realisti. Poznato je da ovaj princip pretpostavlja razmatranje života čovječanstva kao kontinuiranog procesa u kojem su svi njegovi stupnjevi dijalektički međusobno povezani, od kojih svaki ima svoje specifičnosti. To je ona, koju su nazvali romantičari s povijesnim okusom, a umjetnici su pozvani da otkriju riječi u svojim djelima. Međutim, načelo historicizma kod romantičara, formirano u žestokoj polemici s klasicistima, imalo je idealističku osnovu. Ona dobiva bitno drugačiji sadržaj od realista. Na temelju otkrića škole suvremenih povjesničara (Thierry, Michelet, Guizot), koji su dokazali da je glavni motor povijesti borba klasa, a da je sila koja odlučuje o ishodu te borbe narod, realisti su predložili novo, materijalističko čitanje povijesti. To je ono što je potaknulo njihov poseban interes kako za ekonomske strukture društva tako i za socijalnu psihologiju širokih masa (nije slučajno što Balzacova Ljudska komedija počinje Chuanom, a jedan od njezinih posljednjih romana je Seljaci; ta djela odražavaju iskustvo umjetničkog istraživanja psihologije masa). Na kraju, govoreći o složenoj transformaciji načela historicizma koju su otkrili romantičari u realističkoj umjetnosti, potrebno je naglasiti da to načelo provode realisti kada prikazuju nedavna razdoblja (što je karakteristično za romantičare), ali modernu građansku stvarnost, prikazani u svojim djelima kao određena faza u povijesnom razvoju Francuske.

Procvat francuskog realizma, predstavljen djelima Balzaca, Stendhala i Mériméea, pada na 1830-e i 1840-e godine. To je bilo razdoblje takozvane srpanjske monarhije, kada je Francuska, okončavši feudalizam, uspostavila, prema Engelsu, „čistu vlast buržoazije s takvom klasičnom jasnoćom kao nijedna druga europska zemlja. A borba proletarijata u usponu protiv vladajuće buržoazije također se ovdje pojavljuje u tako oštrom obliku, koji je nepoznat drugim zemljama ”*. "Klasična jasnoća" buržoaskih odnosa, posebno "akutna forma" antagonističkih proturječja koja se u njima otkriva, pripremaju iznimnu točnost i dubinu društvene analize u djelima velikih realista. Trijezan pogled na modernu Francusku karakteristično je obilježje Balzaca, Stendhala, Mériméea.

Veliki realisti svoju glavnu zadaću vide u umjetničkoj reprodukciji stvarnosti onakvom kakva jest, u poznavanju unutarnjih zakonitosti te stvarnosti, koje određuju njezinu dijalektiku i raznolikost oblika. „Sam povjesničar je morao biti francusko društvo, ja sam samo morao biti njegov tajnik“, izjavljuje Balzac u predgovoru „ Ljudska komedija“, Proglašavajući načelo objektivnosti u pristupu prikazivanju stvarnosti najvažnijim načelom realističke umjetnosti. Ali objektivni odraz svijeta kakav jest – u shvaćanju realista prve polovice 19. stoljeća – nije pasivna zrcalna slika ovoga svijeta. Jer ponekad, primjećuje Stendhal, “priroda pokazuje neobične prizore, uzvišene kontraste; mogu ostati nerazumljivi zrcalu, koje ih nesvjesno reproducira." I, kao da preuzima Stendhalovu misao, Balzac nastavlja: "Zadaća umjetnosti nije kopirati prirodu, nego je izraziti!" Kategorično odbacivanje paušalnog empirizma (kojim će griješiti neki realisti druge polovice 19. stoljeća) jedna je od značajnih značajki klasičnog realizma 1830-1840-ih. Zato najvažniji stav - rekreacija života u oblicima samog života - za Balzaca, Stendhala, Merimee nipošto ne isključuje romantična sredstva kao što su fantazija, groteska, simbol, alegorija, podređeni, međutim, realističnom osnovu svojih radova.

Objektivni odraz stvarnosti u realističkoj umjetnosti uvijek organski uključuje subjektivno načelo, koje se prvenstveno otkriva u autorovom konceptu stvarnosti. Umjetnik, prema Balzacu, nije običan kroničar svog doba. Istraživač je njezinih običaja, znanstvenik-analitičar, političar i pjesnik. Stoga pitanje svjetonazora književnika realista uvijek ostaje najvažnije za povjesničara književnosti koji proučava njegovo djelo. Događa se da osobne simpatije umjetnika dođu u sukob s istinom koju otkriva. Specifičnost i snaga realista leži u sposobnosti da prevlada to subjektivno u ime za njega najviše životne istine.

Od teorijskih radova posvećenih utemeljenju načela realističke umjetnosti potrebno je istaknuti Stendhalov pamflet "Racine i Shakespeare" nastao tijekom formiranja realizma i Balzacova djela iz 1840-ih "Pisma o književnosti, kazalištu i Umjetnost“, „Studija o Baleu“ i posebno – Predgovor Ljudskoj komediji. Ako prvi, takoreći, anticipira početak ere realizma u Francuskoj, proglašavajući njegove glavne postulate, drugi generalizira najbogatije iskustvo umjetničkih ostvarenja realizma, sveobuhvatno i uvjerljivo motivirajući njegov estetski kod.

Realizam druge polovice 19. stoljeća, kojeg predstavlja Flaubertovo djelo, razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog prekida s romantičnom tradicijom, službeno deklariran već u romanu Madame Bovary (1856.). I premda je glavni predmet prikaza u umjetnosti još uvijek građanska stvarnost, mijenjaju se razmjeri i principi njezina prikazivanja. Upečatljive ličnosti junaka realističkog romana 1930-ih i 1940-ih zamjenjuju obični, neugledni ljudi. Raznobojni svijet istinski šekspirovskih strasti, brutalnih tučnjava, srcedrapajućih drama, snimljenih u Balzacovoj Ljudskoj komediji, djelima Stendhala i Mériméea, ustupa mjesto „svijetu obojenog plijesni“, najistaknutiji događaj u kojem je preljub, vulgaran preljuba.

U usporedbi s realizmom prve etape, temeljnim je promjenama obilježen i umjetnikov odnos prema svijetu u kojem živi i koji je predmet njegove slike. Ako su Balzac, Stendhal, Mérimée pokazivali žarko zanimanje za sudbinu ovoga svijeta i stalno, prema Balzacu, “osjećali puls svog doba, osjećali njegove bolesti, promatrali njegovu fizionomiju”, odnosno osjećali se kao umjetnici duboko uključeni u života našeg vremena, tada Flaubert svoju temeljnu odvojenost od buržoaske stvarnosti proglašava za njega neprihvatljivom. Međutim, opsjednut snom da prekine sve niti koje ga povezuju sa "svijetom boje plijesni" i sakri se u "kulu od slonovače" kako bi se posvetio službi visoke umjetnosti, Flaubert je gotovo smrtno vezan za svoju modernost, ostajući njezin strogi analitičar i objektivni sudac cijeli život. On ga približava realistima prve polovice 19. stoljeća. i antigrađansko usmjerenje stvaralaštva.

Upravo ta duboka, beskompromisna kritika neljudskih i socijalno nepravednih temelja buržoaskog sustava, koji se uspostavio na ruševinama feudalne monarhije, čini glavna sila realizam XIX stoljeća.

No, ne treba zaboraviti da načelo historicizma, koje je činilo osnovu stvaralačke metode velikih majstora prošlog stoljeća, uvijek određuje sliku stvarnosti u kontinuiranom razvoju, kretanju, što pretpostavlja ne samo retrospektivu, već također perspektivni prikaz života. Otuda Balzacova sposobnost da vidi ljude budućnosti u republikancima koji se bore za socijalnu pravdu protiv buržoaske oligarhije, i životno afirmativno načelo koje prožima njegovo djelo. Uza svu najveću važnost koju dobiva kritička analiza stvarnosti, jedan od najvažnijih problema velikih majstora realizma je problem pozitivnog junaka. Shvaćajući složenost njegova rješenja, Balzac bilježi: „... porok je učinkovitiji; to je upečatljivo ... vrlina, naprotiv, pokazuje umjetnikov kist samo neobično tanke linije. Vrlina je apsolutna, jedna i nedjeljiva, poput Republike; porok je mnogostruk, raznobojan, neujednačen, bizaran." Balzacovim “raznolikim i raznobojnim” negativnim likovima Ljudske komedije uvijek se suprotstavljaju pozitivni junaci, na prvi pogled ne baš dobri, možda “pobjednički i upečatljivi”. U njima umjetnik utjelovljuje svoju nepokolebljivu vjeru u čovjeka, neiscrpno blago njegove duše, neograničene mogućnosti njegova uma, snagu i hrabrost, snagu volje i energiju. Upravo taj "pozitivni naboj" "Ljudske komedije" daje posebnu moralnu snagu Balzacovoj kreaciji, koja je u svojoj vrhunskoj klasičnoj verziji upila specifičnosti realističke metode.

STANDAL

Stvaranje Stendhal(književni pseudonim Henri Marie Beyle) (1783.-1842.) otvara novo razdoblje u razvoju ne samo francuske, već i zapadnoeuropske književnosti – razdoblje klasičnog realizma. Stendhal je bio taj koji je prednjačio u potkrepljivanju glavnih načela i programa za formiranje realizma, teorijski izrečenih u prvoj polovici 1820-ih, kada je još vladao romantizam, a ubrzo i briljantno utjelovljenih u umjetničkim remek-djelima istaknutog romanopisca 19. stoljeća.

Rođen 6 godina prije Velike Francuske revolucije - 23. siječnja 1783. - na jugu Francuske, u Grenobleu, Stendhal je već u djetinjstvu bio svjedok grandioznih povijesnih događaja. Atmosfera vremena probudila je prve impulse ljubavi prema slobodi u dječaku koji je odrastao u imućnoj građanskoj obitelji. Otac mu je bio odvjetnik u lokalnom parlamentu, majka mu je rano umrla. Blagotvornu ulogu u odgoju budućeg književnika odigrao je njegov djed Henri Gagnon, obrazovana osoba, ovisan o čitanju knjiga unuka, što je dovelo do tajnih pokušaja dječjeg pisanja. Godine 1796. Stendhal je poslan u Centralnu školu u Grenobleu. Između ostalih znanosti posebno ga je zanimala matematika. Pisac je svojom točnošću i logičnom jasnoćom kasnije odlučio obogatiti umjetnost prikazivanja ljudske duše, napomenuvši u nacrtima: „Primijenite tehnike matematike na ljudsko srce. Stavite ovu ideju kao osnovu kreativna metoda i jezik strasti. Sve je ovo umjetnost."

Godine 1799., nakon uspješno položenih završnih ispita, Stendhal odlazi u Pariz kako bi upisala Ecole Polytechnique, ali joj je draža Škola likovnih umjetnosti i put spisateljice, koji je započeo skladbom komedije Selmur. Utjecajni rođak budućeg pisca određuje mladića na Vojna služba... Početkom 1800. Stendhal je s Napoleonovom vojskom krenuo u pohod na Italiju, ali je krajem sljedeće godine dao ostavku. Sanjajući o "slavi najvećeg pjesnika" jednakoj Moliereu, juri u Pariz.

Godine 1802.-1805., provedene uglavnom u glavnom gradu, postale su "godine studija", koje su imale iznimno važnu ulogu u oblikovanju svjetonazora i estetskih pogleda budućeg književnika. Njegove mladenačke bilježnice, dnevnik, korespondencija i dramski eksperimenti svjedoče o najintenzivnijem duhovnom životu. Na ovoj gozbi Stendhal je vatreni republikanac, neprijatelj tiranije koja je prijetila zemlji dok je Napoleonova autokracija jačala, i pisac optužujućih komedija. Pun je i drugih književnih ideja usmjerenih na ispravljanje društvenih običaja. Strastveni je tragalac za istinom koja bi otvorila put sreći za sve ljude na zemlji, vjerujući da će je pronaći, shvaćajući ne božansku providnost, već temelje moderne znanosti – filozofiju i etiku, prirodoslovlje i medicinu, marljiv učenik velikih prosvijećenih materijalista Montesquieua i Helvetiusa, njihov sljedbenik Destut de Tracy, utemeljitelj "filozofske medicine" Cabanis.

Godine 1822. Stendhal, koji je prošao kroz te znanstvene studije, napisao je: “Umjetnost uvijek ovisi o znanosti, ona koristi metode, otvorena znanost". Od ranog djetinjstva nastoji ono što je stekao u znanosti primijeniti na umjetnost, a mnogi njegovi zaključci i zapažanja će se prelomiti u zrelom estetska teorija i praksa pisca.

Pravo otkriće za mladog Stendhala bio je utilitaristički koncept “osobnog interesa” kao prirodne osnove čovjeka, utemeljen od Helvetia, kojemu je “potraga za srećom” glavni poticaj za sva djela. Nemajući nikakve veze s isprikom egoizma i egocentrizma, filozofija filozofa je tvrdila da osoba, koja živi u društvu svoje vrste, ne samo da ne može ne računati s njima, već mora činiti dobro za njih radi svog vlastitu sreću. "Lov na sreću" dijalektički je spojen s građanskom vrlinom, čime je zajamčena dobrobit cijelog društva. Ova doktrina imala je snažan utjecaj ne samo na javne stavove i etiku Stendhala, koji će izvući vlastitu formulu za sreću: "Plemenita duša djeluje u ime svoje vlastite sreće, ali njezina je najveća sreća donijeti sreću drugima." "Lov na sreću" kao glavni motor svih ljudskih radnji postat će stalni predmet slike umjetnika Stendhala. U isto vrijeme, pisac će, kao i njegovi učitelji-filozofi, materijalist, pridavati veliku važnost društvenom okruženju, odgoju i posebnostima epohe u formiranju ličnosti i samom "načinu" njezine " lov na sreću."

Ranu potragu pisca obilježila je evolucija njegovih estetskih sklonosti: divljenje klasicističkom kazalištu Racine zamijenila je fascinacija republikanskim neoklasicizmom Alfieri, kojemu je naposljetku preferirao Shakespeare. Ova promjena estetskih smjernica ne samo da je odražavala trendove karakteristične za evoluciju estetskih ukusa francuskog društva, već je također zacrtala određeni pristup Stendhalovu nadolazećem književnom manifestu "Racine i Shakespeare".

Međutim, budući književnik (a to je bilo 1805.) zasad je očito suočen s vrlo prozaičnim problemom. Već su mu 22 godine, a još nema određeno zanimanje koje osigurava stalna primanja. Brojne kreativne ideje daleko su od potpune i ne obećavaju tantijeme. Pokušaj bavljenja trgovinom, odlazak u Marseille, je neuspješan. I 1806. Stendhal je ponovno stupio u vojnu službu.

Otvara se novo razdoblje u biografiji pisca, koje pokriva 8 godina i pruža mu najbogatije životno iskustvo. Knjižno se znanje provjerava i korigira proučavanjem stvarnosti, prvenstveno strukture “ogromnog stroja” – Napoleonovog carstva i njegove vojske. Od 1805. Napoleon vodi neprekidne ratove. Stendhal je njihov sudionik. To je ovo osobno iskustvo a kasnije će omogućiti Stendhalu da u romanu "Kloustar Parma" stvori besmrtne slike bitke kod Waterlooa, koje su se divile Balzacu i L. Tolstoju i postavile temelje novoj tradiciji bojnog slikarstva u svjetskoj književnosti.

Godine 1812. Napoleon u Rusiji. Stendhal traži dopuštenje za sudjelovanje u ruskoj kampanji. Šokiran je herojstvom, nepokolebljivošću i veličinom ruskog naroda, koji se na život i smrt bori protiv stranog neprijatelja. Bitka kod Borodina, požar Moskve, sramota od povlačenja Napoleonove vojske - sve je to kroz svoju dušu pronio Stendhal, koji je u jednom svom pismu naglasio: "Ono što sam vidio, doživio, domaći pisac ne bi htio pogodili čak i za tisuću godina."

Napoleonovom abdikacijom s vlasti 1814. i obnovom Burbona okončana je Stendhalova vojna služba. Odbijajući mjesto koje mu je ponudila nova vlast, pisac odlazi u Italiju i tamo ostaje sedam godina, putujući na kratka putovanja u Pariz, Grenoble, London. U Italiji su se dogodile Stendhalove prve publikacije: Biografije Haydna, Mozarta i Metastasia (1815), Povijest slikarstva u Italiji (1817), putopisne crtice Rim, Napulj i Firenca (1817).

U to vrijeme Stendhal se zbližio s talijanskim romantičarima, surađivao u njihovom časopisu i sudjelovao u žestokim raspravama s klasicistima. Impresioniran je posebnošću talijanskog romantizma – povezanosti s republikanizmom i narodnooslobodilačkim pokretom. Među Stendhalovim najbližim prijateljima su i vođe karbonara. Upravo je poraz karbonarskog pokreta prisilio Stendhala da napusti Italiju.

Godine 1821. Stendhal je ponovno bio u Parizu. Domovina ga susreće neprijateljski. Vlasti su već svjesne svog odbijanja Restauracije i svog odnosa s karbonarima. Alarmantan je i njegov izbor novih prijatelja, uključujući progresivnog publicistu P.-L. Kurir, ubrzo ubijen od strane policijskih plaćenika, a dva puta osuđen zbog svojih političkih pjesama Beranger. Francuska po mnogo čemu nalikuje Italiji. I ovdje bjesni reakcija i na isti način joj se protivi oporbeni tabor. Stendhal se vraća u Pariz tijekom suđenja sudionicima republikanske zavjere protiv Burbona. Među njima su i prijatelji književnikove mladosti. Prisjetite se Italije i situacije u francuskoj književnosti, podijeljene u dva zaraćena tabora - romantičare i klasičare. Stendhal je, naravno, na strani prvih, iako ne prihvaća sve u njihovoj orijentaciji (osobito političkom). Iz književna društva tog vremena bio je najbliži salonu E. Deleclusea, gdje često posjećuje, susrećući se s oporbenim licima. Ovdje je upoznao i svog budućeg kolegu i prijatelja, mladog P. Merimeea.

U 1820-ima Stendhal je objavio knjige: Rossinijev život (1823.), Rim, Napulj i Firenca (1826., novo izdanje), Šetnje Rimom (1829.), objavio je u engleskim časopisima brojne članke o životu Francuske, koji su obilježili književnikov okret suvremenosti, što će postati glavnim predmetom njegova umjetničkog istraživanja.

Prva polovica 1920-ih za Stendhala je obilježena objavljivanjem dvaju izdanja njegovog pamfleta - književnog manifesta Racine i Shakespeare (1823; 1825), koji je sažeo borbu između romantičara i klasicista i zacrtao program budućnosti realistike. umjetnost.

Razotkrivajući složen odnos autora pamfleta s romantičarima, potrebno je prije svega uočiti zajedništvo izraženo u njegovom negativnom odnosu prema klasicizmu. Stendhal i francuski romantičari, koji su se ubrzo okupili oko svog glavnog teoretičara V. Huga, imali su zajedničkog neprijatelja - monarhiju je pod pokroviteljstvom, ukorijenjenu u Akademiju, preplavljujući vodeća kazališta epigonima velikih klasika 17. stoljeća. Ispisavši na svoju zastavu ime Racine, proglasili su se njegovim nasljednicima i inzistirali na nepovredivosti pravila klasicističke umjetnosti.

Stendhal dokazuje neuspjeh glavne estetske premise svojih književnih protivnika. Razvijajući razmišljanja o "idealu ljepote", prvi put izraženom u "Povijesti slikarstva u Italiji", tvrdi da se umjetnost razvija zajedno s društvom i promjenom njegovih estetskih potreba. I generacija koja je prošla Veliku Francuska revolucija, lopatice republikanskih ratova i Borodinske bitke, koja je svjedočila Sto dana i Bitke kod Waterlooa, potrebna su nam druga djela koja odražavaju specifičnosti njegova doba, društvene bure i političke zavjere, sukobe moćnih likova i strasti.

Pamflet dokazuje da je današnja Francuska više usklađena s poetikom Shakespearea – autora povijesnih kronika i tragedija, što je sušta suprotnost Racineovu kazalištu sa svojim profinjenim junacima i komornim doživljajima. Međutim, dajući prednost Shakespeareu, Stendhal upozorava na bezumno kopiranje atributa dramskog sustava engleskog genija. "Treba oponašati ovog velikana u običaju proučavanja ljudi među kojima živimo." Svaka druga imitacija je epigonstvo.

Ulazeći u polemiku s modernim epigonima Racinea, Stendhal odlučno ekskomunicira od njih književnika-majstora 17. stoljeća. Za Stendhala on nije klasičar, nego romantičar, izjednačen po svom povijesnom značenju sa Shakespeareom kojeg također smatra romantičarom. Tako dolazi do izražaja specifičnost pojma "romantizam" u Stendhalovu tumačenju. “Romantizam je umijeće davanja narodima književnih djela koja im, s obzirom na današnje stanje njihovih običaja i vjerovanja, mogu pružiti najveći užitak...” izjavljuje on. “U suštini, svi su veliki pisci svojedobno bili romantičari. A klasici su oni koji ih, stoljeće nakon smrti, oponašaju, umjesto da otvore oči i oponašaju prirodu." Dakle, zagovarajući romantizam, Stendhal ima na umu ne toliko neki specifičan estetski sustav koliko stvaralački princip koji pretpostavlja suglasnost djela s epohom koja ga je iznjedrila. Otuda i naizgled paradoksalna teza koja spaja Racinea i Shakespearea.

Nastojeći otkriti specifičnosti i svrhu moderne umjetnosti, koja bi se po svojoj razini mogla usporediti sa Shakespeareovom i Racinovom, Stendhal, u biti, formulira principe realizma, nazivajući ovu umjetnost romantičnom, budući da pojam "realizam" još nije postojao. tog vremena (u književnost su ga uveli tek 1850-ih Chanfleury i Duranty, koji su se proglasili Balzacovim nasljednicima). Karakteristično je da sada negira pravo da ga se naziva romantičarima ne samo Chateaubriandom sa svojim pretencioznim ljepotama stila, "osjetljivim" Lamartineom i "maglovitim" Nodierom, nego čak i mladim Hugom i Byronom, suprotstavljajući im se kao pravim romantičarima Beranger, P. -L. Kurir i nešto kasnije Mérimée.

"Istražiti! Ovo je cijelo devetnaesto stoljeće ”- to je početni princip nove umjetnosti, za koji se zalaže autor pamfleta. Istodobno, “pisac mora biti povjesničar i političar”, odnosno dati povijesno provjerenu i politički točnu ocjenu prikazanih događaja. Ponovno shvaćajući načelo historicizma, koje su nakon W. Scotta usvojili romantičari 1920-ih, Stendhal inzistira na njegovoj primjeni u razvoju ne samo povijesnih, već i modernih zapleta, zahtijevajući istinit i prirodan prikaz stvarnosti. Za razliku od egzotike i pretjerivanja romantičara, Stendhal naglašava: u drami “radnja bi trebala biti slična onome što se svakodnevno događa pred našim očima”. A junaci bi trebali biti “isti kakve ih susrećemo u salonima, ništa pompezniji, ne napetiji nego u prirodi”. Jezik nove književnosti trebao bi biti jednako uvjerljiv, prirodan i precizan. Negirajući aleksandrijski stih kao neizostavni atribut stare tragedije, Stendhal smatra da drame treba pisati u prozi koja gledatelju što više približava kazalište. Također ne prihvaća uzvišene ljepote, "zvučne fraze", "nejasne alegorije" svoje suvremene romantične škole. Nova književnost, tvrdi Stendhal, mora razviti vlastiti stil - "jasan, jednostavan, ići ravno do cilja", koji nije inferioran u svojim zaslugama francuskoj klasičnoj prozi 18. stoljeća.

Potvrđujući estetsku jednakost visoke i niske strane stvarnosti, koja će postati karakteristična za realizam, Stendhal umjetnost smatra "zrcalom" koje odražava "sada nebo plavetnilo, čas blato putnih lokva". Ali ovo je ogledalo koje ne odražava stvarnost fotografski. Stendhal brani pravo spisatelja da bira situacije i likove nužne za rješavanje autorovog problema, da ih generalizira, tipka, pretpostavljajući slobodu stvaralačke mašte, koja se, međutim, ne bi smjela kositi sa "željeznim zakonima stvarnog svijeta". ;

Malo kasnije, u članku "Walter Scott i princeza od Clevesa" (1830.), dopunjujući i ispravljajući glavne odredbe Racinea i Shakespearea, Stendhal primjećuje: ljudsko srce". Najvažniji zadatak moderna književnost U istinitom i točnom prikazu osobe, njezina unutarnjeg svijeta, Stendhal vidi dijalektiku osjećaja, determiniranu tjelesnim i duhovnim sastavom ličnosti, formirane pod utjecajem okoline, odgoja i društvenih uvjeta života.

Primjer "matematički točne" analize koja strogo uzima u obzir te čimbenike dao je Stendhal još 1822. godine u svojoj raspravi "O ljubavi", prateći proces "kristalizacije" jednog od najintimnijih osjećaja - ljubavne strasti, koja uskoro će postati predmetom njegove stalne pažnje u umjetničkom istraživanju moderne stvarnosti, shvaćene kroz unutarnji svijet osobe. Potonje će odrediti originalnost Stendhalove kreativne metode.

Istodobno će se odrediti žanr u kojem će Stendhal ostvariti svoja glavna umjetnička otkrića, utjelovljujući načela realističke estetike. Originalnost njegove stvaralačke individualnosti u potpunosti će se otkriti u tipu socio-psihološkog romana koji je stvorio.

Prvo iskustvo pisca u ovom žanru bio je roman "Armance" (1827.), koji je prethodio stvaranju općepriznatih remek-djela "Crveno i crno", "Lucien Leuven" i "Klouster u Parmi". Radnja romana temelji se na ljubavnoj priči dvoje mladih - Armance Zoilove i Octave de Malivera. Njezino društveno porijeklo život je aristokratskog salona Marquise de Bonnivet u pariškom predgrađu Saint-Germain tijekom restauracije, s kojim su junaci povezani rodbinskim vezama: Octave od rođenja pripada aristokratskoj sredini, Armance je siromašan rođak od markize de Bonnivet, podrijetlom Rusa. No, koliko god bila značajna povijest odnosa mladih junaka s okolinom koja ih je ubila, glavni interes i inovacija Standalovog romana leži u prikazu same ljubavi junaka, prikazane u složenom procesu “kristalizacije” - od prvih nejasnih impulsa buđenja osjećaja do tragičnog završetka. Ovdje, Stendhal, realist, za razliku od nejasno klimavih opisa "tajni duše" romantičara, koji su ustvrdili nespoznatljivost tih tajni, prvi put umjetnički provodi ranije znanstveno utemeljenu "matematički" točnu analizu "ljudsko srce", uzimajući u obzir sve objektivne čimbenike koji su odredili prirodu osobnosti i sudbinu junaka. Stendhalov prvi roman i danas nosi pečat svojevrsnog umjetničkog eksperimenta. Pa ipak, svjedoči da se pisac našao u književnosti, svom žanru i stilu psihologa-analitičara,

Godine 1830. Stendhal je završio svoj roman Crveno i crno, koji je označio početak pisčeve zrelosti.

Radnja romana temelji se na stvarnim događajima vezanim uz sudski spor izvjesnog Antoinea Berthea. Stendhal je o njima saznao pregledavajući kronike novina Grenoble. Kako se ispostavilo, mladić osuđen na smrt, sin seljaka, koji je odlučio napraviti karijeru, postao je učitelj u obitelji lokalnog bogataša Miše, ali osuđen za ljubavnu vezu s majkom svojih učenika, izgubio posao. Kasnije su ga čekali neuspjesi. Izbačen je iz bogoslovnog sjemeništa, a potom i iz službe u pariškom aristokratskom dvorcu de Cardone, gdje je bio kompromitiran odnosom s vlasnikovom kćeri, a posebno pismom gospođe Mishe, koju je očajni Berté ustrijelio u crkvi i zatim pokušao počiniti samoubojstvo.

Nije slučajno ova pravosudna kronika privukla pozornost Stendhala, koji je osmislio roman o tragičnoj sudbini talentiranog plebejca u Francuskoj iz doba restauracije. No, pravi izvor samo je probudio stvaralačku maštu umjetnika, koji je uvijek tražio prilike da istinitost fikcije potvrdi stvarnošću. Umjesto sitne ambicioznosti pojavljuje se herojska i tragična ličnost Juliena Sorela. Činjenice ne prolaze ništa manje metamorfoze u radnji romana, koji rekreira tipične značajke čitave epohe u glavnim zakonima njezina povijesnog razvoja.

U nastojanju da obuhvati sve sfere modernog društvenog života, Stendhal je srodan svom mlađem suvremeniku Balzacu, ali tu zadaću ostvaruje na sebi svojstven način. Tip romana koji je stvorio odlikuje se kroničko-linearnom kompozicijom nekarakterističnom za Balzaca, organiziranom po biografiji junaka. U tome Stendhal gravitira prema tradiciji romanopisaca iz 18. stoljeća, posebice vrlo cijenjenog Fieldinga. No, za razliku od njega, autor “Crveno-crnog” radnju gradi ne na pustolovno-pustolovnoj osnovi, već na povijesti junakova duhovnog života, oblikovanju njegova lika, prikazanom u složenoj i dramatičnoj interakciji s društvenom okruženju. Radnju ovdje ne pokreće intriga, već unutarnja radnja prenesena u dušu i um Juliena Sorela, koji svaki put strogo analizira situaciju i sebe u njoj prije nego što se odluči na čin koji određuje daljnji razvoj događaja. Otuda poseban značaj unutarnjih monologa, kao da uključuju čitatelja u tok misli i osjećaja junaka. “Točan i iskren prikaz ljudskog srca” i definira poetiku “Crveno-crnog” kao najsvjetliji primjer socio-psihološkog romana u svjetskoj realističkoj književnosti 19. stoljeća.

"Kronika XIX stoljeća" - ovo je podnaslov "Crveno i crno". Naglašavajući vitalnu pouzdanost prikazanog, svjedoči i o proširenju spisateljeva predmeta proučavanja. Ako su u "Armanceu" bile samo "prizori" iz života salona visokog društva, onda je kazalište radnje u novom romanu Francuska, predstavljena u svojim glavnim društvenim snagama: dvorskoj aristokraciji (dvornici de La Mola) , pokrajinsko plemstvo (kuća de Renals), najviši i srednji sloj klera (biskup od Agde, časni oci Besançonske bogoslovije, opat Shelan), buržoazija (Valno), mali gospodarstvenici (prijatelj junaka Fouqueta) i seljaka (obitelj Soreley).

Proučavajući interakciju tih sila, Stendhal stvara sliku javnog života u Francuskoj tijekom restauracije, upečatljivu u smislu povijesne točnosti. Slomom Napoleonovog carstva vlast je ponovno pala u ruke aristokracije i svećenstva. Međutim, najpronicljiviji od njih shvaćaju nesigurnost svojih pozicija i mogućnost novih revolucionarnih događaja. Kako bi ih spriječili, markiz de La Mole i drugi aristokrati unaprijed se pripremaju za obranu, nadajući se da će pozvati u pomoć, kao 1815., trupe stranih sila. V stalni strah prije početka revolucionarnih događaja, prisutan je i de Renal, gradonačelnik Verrieresa, spreman na sve troškove u ime svojih slugu "da ne budu izbodeni na smrt ako se ponovi teror iz 1793."

Samo buržoazija u crvenom i crnom ne poznaje strah i strah. Shvaćajući sve veću moć novca, obogaćuje se u svakom pogledu. Tako djeluje Valno - glavni de Renalov rival u Verrièreu. Pohlepan i spretan, ne stidljiv u pogledu sredstava za postizanje cilja, sve do pljačke jadne siročadi koja mu je "podređena" iz staračkog doma, lišen ponosa i časti, neuki i bezobrazni Valno ne staje pred podmićivanjem radi prelaska na vlast. Na kraju postaje prva osoba Verriera, dobiva titulu baruna i pravo vrhovnog suca, osuđujući Juliena na smrt.

U povijesti suparništva između Valna i nasljednog plemića de Renala, Stendhal projektira opću liniju društvenog razvoja u Francuskoj, gdje je buržoazija, koja je jačala, došla na mjesto stare aristokracije. Međutim, vještina Standal analize nije samo u tome što je predvidio kraj ovog procesa. Roman pokazuje da je "buržoizacija" društva započela mnogo prije Srpanjske revolucije. U svijetu koji okružuje Juliena, ne samo Valno brine o bogaćenju, već i markiz de La Mole (on je, "imajući priliku saznati sve novosti, dobro igrao na burzi") i de Renal, koji posjeduje tvornicu čavala i otkupio zemlju, a stari seljak Sorel za naknadu ustupi svog "nesretnog" sina gradonačelniku Verrieresa, a kasnije se otvoreno radujući Julienovoj oporuci.

Svijetu vlastitog interesa i profita suprotstavlja se Stendhalov junak, apsolutno ravnodušan prema novcu. Talentirani plebejac, činilo se da je upio najvažnije značajke svog naroda, probudila ga je Velika francuska revolucija: neobuzdanu hrabrost i energiju, poštenje i čvrstinu duha, postojanost u kretanju prema cilju. On uvijek i posvuda (bilo da je to de Renalov dvorac ili kuća Valno, pariška palača de La Mola ili sudnica Verierreovog dvora) ostaje čovjek svoje klase, predstavnik niže klase, povrijeđen u zakonskim pravima. Otuda i potencijalni revolucionarni lik junaka Standala, stvorenog, prema autoru, od istog materijala kao i titani iz 1993. godine. Nije slučajno da sin markiza de La Mollea primjećuje: “Čuvajte se ovog energičnog mladića! Ako bude još jedne revolucije, on će nas sve poslati na giljotinu." Tako o heroju razmišljaju oni koje on smatra svojim klasnim neprijateljima — aristokrati. Njegova bliskost s hrabrim talijanskim Carbonarijem Altamirom i njegovim prijateljem španjolskim revolucionarom Diegom Bustosom nije slučajna. Karakteristično je da se i sam Julien osjeća duhovnim sinom Revolucije, a u razgovoru s Altamirom priznaje da je upravo revolucija njegov pravi element. "Nije li ovo novi Danton?" - razmišlja Julien Matilda de La Mole, pokušavajući odrediti kakvu ulogu njezin ljubavnik može odigrati u nadolazećoj revoluciji.

U romanu postoji epizoda: Julien, stojeći na vrhu litice, promatra let sokola. Zavidan ptici koja lebdi, želio bi postati poput nje, uzdižući se iznad svijeta oko sebe. "To je bila Napoleonova sudbina", misli junak. "Možda i mene čeka isto..." Napoleon, čiji je primjer "porodio ludu i, naravno, nesretnu ambiciju u Francuskoj" (Stendhal), za Juliena je vrsta najviši model, kojim se junak vodi, birajući svoj put. Luda ambicija - najvažnija odlika Juliena, sina njegova stoljeća - i odvodi ga u logor suprotan taboru revolucionara. Istina, žudeći za slavom za sebe, sanja i slobodu za sve. Međutim, u njemu prevladava ono prvo. Julien kuje odvažne planove za postizanje slave, oslanjajući se na vlastitu volju, energiju i talente, u čiju svemoć junak, nadahnut primjerom Napoleona, ne sumnja. Ali Julien živi u drugom razdoblju. Tijekom godina obnove, ljudi poput njega izgledaju opasni, njihova energija je destruktivna, jer je puna mogućnosti novih društvenih prevrata i oluja. Stoga Julien nema što razmišljati o tome da napravi dostojnu karijeru na izravan i pošten način.

Kontradiktorna kombinacija u Julienovoj naravi početka plebejskog, revolucionarnog, neovisnog i plemenitog s ambicioznim težnjama, koji vodi na put licemjerja, osvete i zločina, temelj je složenog karaktera junaka. Sučeljavanje ovih antagonističkih principa određuje unutarnju dramu Juliena, “prisiljenog da forsira svoju plemenitu narav kako bi odigrao podlu ulogu koju je sam sebi nametnuo” (Roger Vaillant).

Put prema gore, koji ide u romanu Juliena Sorela, put je gubljenja njegovih najboljih ljudskih osobina. Ali to je i način da se shvati prava bit svijeta onih koji su na vlasti. Počevši u Verrieru s otkrićem moralne nečistoće, beznačajnosti, pohlepe i okrutnosti provincijskih stupova društva, završava u dvorskim sferama Pariza, gdje Julien otkriva, u biti, iste poroke, samo vješto prekrivene i oplemenjene luksuzom. , naslovi, visokodruštveni sjaj. Dok je junak već postigao svoj cilj, postao vikont de Verneuil i zet moćnog markiza, postaje sasvim jasno da igra nije bila vrijedna svijeće. Izgledi za takvu sreću ne mogu zadovoljiti Standalovog junaka. Razlog tome je živa duša, sačuvana u Julienu unatoč svom nasilju stvorenom nad njom.

Međutim, da bi to očito junak u potpunosti shvatio, bio je potreban vrlo snažan šok koji ga je mogao izbaciti iz kolotečine koja mu je već postala poznata. Julien je bio predodređen da preživi ovaj šok u trenutku kobnog hica u Louise de Renal. U potpunom rasulu osjećaja koje je izazvalo njezino pismo markizu de La Moleu, kompromitirajući Juliena, on je, gotovo ne sjećajući se sebe, pucao na ženu koju je nesebično volio - jedinu od svih koja mu je velikodušno i nepromišljeno pružila nekad pravu sreću, i sada prevario svetu vjeru u nju, izdao, usudio se miješati u njegovu karijeru.

Iskustvo, poput katarze starogrčke tragedije, moralno prosvjetljuje i uzdiže junaka, čisteći ga od poroka koje je usadilo društvo. Konačno, Julien otkriva i iluzornost svojih ambicioznih težnji za karijerom, s kojom je nedavno povezao pojam sreće. Stoga, čekajući smaknuće, tako odlučno odbija pomoć moćnika, koji ga još uvijek mogu osloboditi iz zatvora, vraćajući ga u prijašnji život. Dvoboj s društvom završava moralnom pobjedom junaka, njegovim povratkom svojoj prirodnoj prirodi.

U romanu se ovaj povratak povezuje s oživljavanjem Julienove prve ljubavi. Louise de Renal je delikatna, integralna priroda - ona utjelovljuje Stendhalov moralni ideal. Njezini su osjećaji prema Julienu prirodni i čisti. Iza maske ogorčenog, ambicioznog i odvažnog zavodnika, koji je jednom ušao u njezinu kuću, dok ulaze u neprijateljsku tvrđavu koju treba osvojiti, otkrila je blistav izgled mladića - osjećajnog, ljubaznog, zahvalnog, prvi put znajući nezainteresiranost i moć prave ljubavi. Tek s Louise de Renal junak si je dopustio da bude on sam, skidajući masku u kojoj se obično pojavljivao u društvu.

Julienovo moralno oživljavanje očituje se i u promjeni stava prema Matildi de La Mol, briljantnoj aristokratkinji, čiji je brak trebao potvrditi njegov položaj u visokom društvu. Za razliku od slike Madame de Renal, slika Matilde u romanu, takoreći, utjelovljuje Julienov ambiciozni ideal, u čije je ime junak bio spreman sklopiti dogovor sa svojom savješću. Oštar um, rijetka ljepota i izuzetna energija, neovisnost u prosudbama i postupcima, težnja za svijetlim, smislenim i strastvenim životom - sve to Matildu nedvojbeno uzdiže iznad svijeta oko njezine dosadne, trome i bezlične mladeži iz visokog društva, koju otvoreno prezire. Julien se pred njom pojavio kao izvanredna osoba, ponosna, energična, sposobna za velika, odvažna, a možda i okrutna djela.

Prije smrti na suđenju, Julien daje posljednju, odlučujuću bitku svom klasnom neprijatelju, po prvi put se pred njim pojavljuje s otvorenim vizirom. Skidajući sa svojih sudaca maske licemjernog čovjekoljublja i pristojnosti, junak im u lice baca strašnu istinu. Ne zato što su upucali Madame de Renal, šalju ga na giljotinu. Julienov glavni zločin leži negdje drugdje. U tome što se on, plebejac, usudio ogorčiti na društvenu nepravdu i pobuniti se protiv svoje bijedne sudbine, zauzevši zasluženo mjesto na suncu.

Prva Stendhalova talijanska kronika, Vanina Vanini (1829), dijalektički je povezana s crvenim i crnim. Junak romana blizak je Julienu Sorelu, ali u životu bira suprotan put.

Pietro Missirilli je talijanski mladić, siromah koji je naslijedio najbolje osobine svog naroda, probudila ga je Francuska revolucija, ponosan, hrabar i neovisan. Mržnja prema tiraniji i mračnjaštvu, bol za domovinom, patnja pod teškim jarmom stranaca i domaćih feudalaca, dovode ga do jednog od Venta Carbonaria. Postavši njezin inspirator i vođa, Pietro svoju sudbinu i sreću vidi u borbi za slobodu svoje domovine. (Njegov je prototip Stendhalov prijatelj, junak oslobodilačkog pokreta u Italiji, Giuseppe Wismara.) Dakle, ono što je ostalo samo u potenciji kod Juliena Sorela, ostvaruje se u revolucionarnoj akciji u Pietru Missirilli.

Mladi Carbonarius u romanu je u suprotnosti s Vaninom Vanini - "snažna, svijetla, integralna priroda. Rimski aristokrat, kojemu nema premca u ljepoti, plemenitosti i bogatstvu, slučaj dovodi Pietra, ranjenog tijekom bijega iz zatvora, gdje je nakon propali ustanak bacila ga je vlast U njemu Vanina otkriva one osobine koje su lišene mladosti njezine sredine, koje nisu sposobne ni za junačka djela ni za snažne pokrete duše.

Međutim, ljubav mladih ljudi je osuđena na propast. Pietro je neizbježno suočen s dilemom: osobna sreća u braku s Vaninom ili odanost građanskoj dužnosti koja zahtijeva odvojenost od nje i potpunu predanost u revolucionarnoj borbi. Junak bez oklijevanja bira ovo drugo. Inače, Vanin sama rješava ovu dilemu: neće se rastati od voljenog, čak ni u ime slobode domovine. Uoči novog ustanka karbonara, ona će ih predati policiji. Pietro je jedini koji ostaje slobodan. Međutim, nakon što je saznao za Vaninu izdaju, zauvijek je ostavlja s kletvom, dijeleći sudbinu svojih suboraca.

Nastala gotovo istodobno s "Crvenim i crnim", pripovijetka "Vanina Vanini" po svojoj se poetici razlikuje od romana. Duboki psihologizam, koji se očituje u dugim unutarnjim monolozima junaka, usporavajući tempo vanjskog djelovanja u romanu, bio je, takoreći, kontraindiciran u talijanskoj noveli, sam njezin žanrovska priroda i likovi. Ekstremni lakonizam autorovih opisa, brz tok događaja, burna reakcija likova s ​​njihovim južnjačkim temperamentom - sve to stvara onu dinamiku i dramatičnost narativa koja će postati osebujna za cijeli ciklus "Talijanske kronike", nastavlja se. u drugoj polovici 30-ih godina i zauzima posebno mjesto u stvaralačkom naslijeđu književnika.

Godine 1830. val revolucionarnih događaja odnio je režim restauracije, koji je Stendhal mrzio. Međutim, buržoazija koja je došla na vlast u sili ugnjetavanja radnih ljudi nadmašila je aristokraciju i svećenstvo. Ova godina nije donijela radosne promjene tvorcu "Crveno-crnog". Stendhalovo remek-djelo službena kritika nije primijetila. U svijetu umjetnosti samo troje ljudi - Goethe, Balzac i Puškin - mogli su cijeniti roman. Ne oslanjajući se na honorare, Stendhal ulazi u službu, nakon što je od nove vlade, a ne po zaslugama, dobio skromno mjesto konzula u zabačenoj Italiji, gradu Civita Vecchia. Ovdje ostaje do kraja svojih dana, samo privremeno odlazi u Rim ili Pariz kako bi “udahnuo dvije-tri kocke novih ideja”, bez kojih pisac jednostavno ne može zamisliti svoje postojanje.

Dužnosti dužnosnika, prisiljavajući ga na komunikaciju s uskogrudnim i arogantnim zaposlenicima Ministarstva vanjskih poslova, teže i živciraju Stendhala. Melankoliju i beznađe pojačava svijest o samoći. Osobni život je propao. Ljubav se nije dogodila. S prijateljima i istomišljenicima je razdvojen. Ostala je kreativnost - njena glavna utjeha i izlaz. U prvoj polovici 30-ih, pisac je zauzet radom na autobiografskim djelima. "Memoari egoiste", posvećeni životu umjetničkih i političkih krugova Pariza 1920-ih, i knjiga "Život Henrija Brularda", koja prikazuje Stendhalovo djetinjstvo i mladost, objavljeni su tek nakon autorove smrti. . Ista sudbina zadesila je i njegovo novo remek-djelo, nastalo tridesetih godina prošlog stoljeća, roman Lucien Leuven. (Od nekoliko naslova koje je pisac iznio, izdavači često biraju drugi, Crveno i bijelo.)

"Lucien Leuven" je neosporan dokaz obogaćivanja umjetnosti romanopisca Stendhala. Definirajući specifičnosti arhitektonike "Crvenog i crnog", napisao je: "Manjak plana je u tome što se radi o duetu, a ne o septet, kao u Rossinijevoj Svraki lopovi." očito nije bio zadovoljan činjenicom da su u umjetničkom platnu njegovog drugog romana, iako se proširilo u usporedbi s "Armanceom", jarkim svjetlom istaknuti samo središnji likovi, dok su sporedni one su gurnute ili u sjenu ili na margine radnje radnje. Stendhal, ostajući vjeran sebi, sudbinu protagonista opet čini jezgrom radnje. Ali istovremeno, obraćajući više pažnje na figure drugog plana , umjetnik stvara čitavu galeriju dojmljivih, dojmljivo ocrtanih likova, u kojima prevladavaju satirični tipovi, jer su objekt slike u novom romanu više sfere života građanske Francuske.

Nastao u prvim godinama Srpanjske monarhije, roman zadivljuje dubinom i preciznošću analize društveno-političkog režima koji je upravo uspostavljen u zemlji.

Cinično iskrenu ocjenu stanja u zemlji u romanu daje jedan od njegovih junaka - stvarni vladar nove Francuske, bankovni tajkun i milijunaš Leuven stariji dana kada je banka na čelu države. Buržoazija je istisnula predgrađe Saint-Germain, bankarski krugovi - ovo je znati buržoaziju... Okolnosti tjeraju visoke bankarske sfere da preuzmu vlast u svoje ruke i ili sami preuzmu ministarska mjesta, ili ih daju svojim prijateljima.. . kralj voli samo novac."

Govoreći o sudbini Luciena Leuvena, sina bankara, Stendhal povezuje faze svoje biografije sa službom u vojsci, unutarnjem državnom aparatu i diplomatskom zboru. Roman je zamišljen u tri dijela, naslovljen prema prizoru: "Nancy" (u ovom gradu je stacioniran vojni puk, u koji je Lucien poslan), "Pariz" (ovdje junak služi u Ministarstvu unutarnjih poslova) i "Rim" (ovdje se mora preseliti nakon što je raspoređen u francusko veleposlanstvo). Stendhal je napisao samo prva dva dijela, prekinuvši nastavak romana 1835. Pisac se, očito, ili nije nadao da će djelo biti dopušteno objaviti, ili se sam nije usudio objaviti, bojeći se represalija vlasti.

Lucien Leuven je i sličan i drugačiji od Juliena Sorela. Jednako je pametan i obdaren gorljivim srcem, jednako plemenit i nezainteresiran, jednako uporan u svom "lovu na sreću", sanjajući spajanje osobne sreće s javnom dobrom. Ali Julien je bio plebejac. Lucien je sin jedinac utjecajnog milijunaša. Ne treba misliti na kruh svagdanji i neprestano se boriti za svoja prava. Stoga je lišen buntovnog principa, snage volje i vatrene energije Juliena. U njemu nema ništa od “čovjeka od 93”. U tom je smislu mnogo bliži Octave de Mali-faith - filozofu koji budno gleda u život i strogo ga analizira. Podsjeća ga na Luciena i njegove građanski položaj: shvaćajući nezakonitost privilegija "domaćeg" staleža, on ih se istovremeno ne odriče.

Kao i Octave, Lucien je diplomirao na Ecole Polytechnique, ali je s nje izbačen zbog republikanskih simpatija. Junak se suočava s problemom izbora životni put... U njegovom rješavanju u potpunosti se oslanja na volju svog oca, koji oblači časničku uniformu i šalje ga u vojsku. Glavna funkcija vojske sada je čisto policijska - zaštititi bogate i njihovu vlast od unutarnjeg neprijatelja, a prije svega od radnih ljudi. Dolaskom u Nancy, junak je uvjeren da francuski časnici nisu sačuvali ništa uzvišeno i sveto. Lucienov poglavica (bivši ratnik Republike i Napoleona) prima mito, njegovi podređeni špijuniraju jedni druge, pišu prijave, razvrat i piju. Spremni su izvršiti najokrutniju i najpodlu zapovijed koja dolazi odozgo. Lucien postaje nesvjesni sudionik jedne od "vojnih operacija" - pacifikacije radnika. Bio je šokiran: "posvuda se pojavila živa slika siromaštva, koja je štipala srce". Pukovnik poziva na odmazdu protiv ovog siromaštva: "Bez popustljivosti... Bit će moguće zaraditi orden."

Osjećajući stalno gađenje i sram zbog potrebe da služi ovu vojsku, Lucien pokušava pronaći izlaz u obračunu s civilnim stanovništvom Nancyja. Jedan od njegovih prijatelja postaje šef lokalnih republikanaca Gauthier - izdavač militantnih novina "Zarya", što izaziva ozbiljne strahove kod vladara grada. “Jadnik ponosan na svoje siromaštvo” izaziva duboko poštovanje i simpatije prema Lucienu. Ali Gautier Lucien ne dijeli Gauthierov vatreni republikanizam. Daleko od briga i poslova vođe republikanaca, Lucien traži zbližavanje s aristokratskim krugovima Nancyja, gdje se nada da će pronaći duhovnost i kulturu za kojom je žudio u vojnom okruženju. Ali i ovdje je zrak zagušljiv. Za nasljedne aristokrate vrijeme je stalo u srpnju 1830. Suprotno povijesnim dokazima, legitimisti se i dalje drže svojih zastarjelih vlasti, priznajući jedinu legitimnu samo za monarhiju Burbona. Politički apsurd i reakcionarnost takvih težnji Lucienu su previše očiti.

Jedino što ga drži u društvu ovih živih mumija je ljubav prema Madame de Chastela, koja svojim unutarnjim izgledom i šarmom čitatelja podsjeća na Louise de Renal. Lucien u njoj pronalazi srodnu dušu. Roman pokazuje kako se njihov međusobni osjećaj rađa i jača, prerasta u duboku i nježnu strast. Kompromitirana je intrigama zavidnih ljudi u očima pretjerano povjerljivog Luciena. Šokiran njezinom zamišljenom izdajom, on u potpunom očaju bježi od omražene Nancy.

Nova faza u herojevim nezgodama povezana je sa spoznajom političkih krugova građanske monarhije. Po savjetu i pokroviteljstvu svog oca, heroj u Parizu postaje službenik za posebne zadatke u Ministarstvu unutarnjih poslova. Ni ovaj put ne očekuje ništa dobro od svoje službe. Dok opominje svog sina, Leuven stariji podrugljivo primjećuje: “U svim prljavim djelima, ti ćeš samo davati smjernice. Drugi će ih izvoditi. Ovdje je osnovno načelo: svaka vlada ... leži uvijek i u svemu." “Ulazim u jazbinu lopova”, zaključuje Lucien nakon što je saslušao oca koji ga je uveo u tajne zakulisnog mehanizma vlade.

No, službena misija povezana s drskim miješanjem ministarstva u izbornu kampanju koja se odvijala u jednom od provincijskih gradova posebno mu je teška. Vlada je spremna sankcionirati najniže krivotvorine, najskuplje podmićivanje, pa čak i izravni savez s legitimistima, sve dok republikanac, po nalogu građana, ne postane zastupnik. A za organizaciju cijele ove kriminalne i prljave frke, ministarstvo postavlja Luciena odgovornim. Zato potpuno opravdanom i pravednom smatra gnjev koji se narod okreće protiv njega, bacajući kamenje i blato na njegovu kočiju. "Loše sam uredio svoj život: završio sam u neprohodnom blatu", prisiljen je priznati Lucien. Međutim, ne prihvaćajući srpanjsku monarhiju kao državni sustav, Lucien je također daleko od onih koji se protiv nje bore.

Lucien Leuven je možda najnemilosrdniji i najpotresniji Stendhalov roman u svom optužujućem patosu.

836-1839 Stendhal je proveo u Francuskoj, nakon što je postigao dugi odmor. Unatoč lošem zdravlju i približavanju starosti, sretan je. Sloboda od mrskih dužnosti konzula, komunikacija s prijateljima, voljeni posao kojem se konačno može potpuno predati - o čemu bi još mogao sanjati samotnjak Civita-Vecchia? Tijekom ovih godina Stendhal je radio puno i s entuzijazmom. U "Bilješkama turista" sažeo je dojmove o novom susretu s domovinom dok je putovao njezinim gradovima sa svojim starim prijateljem P. Merimeeom. Međutim, glavna tema u Stendhalovom radu u drugoj polovici 30-ih nije povezana s Francuskom, već s Italijom, gdje je proveo mnogo godina. Objavljene su četiri priče "Vittoria Accoramboni", "Vojvotkinja di Palliano", "Cenchi", "Opatica od Castro". Svi oni predstavljaju umjetničku obradu starih rukopisa koje je pisac pronašao u arhivu, a govore o krvavim i tragičnim stvarnim događajima renesanse. Zajedno s "Vaninom Vanini" skladali su poznati ciklus "Talijanske kronike" Stendhala.

Zadržavši tek daleku sličnost s dokumentarnim izvorom, ovaj je roman po stvaralačkoj originalnosti i dubini najsvjetlije djelo izvanrednog majstora-realista. Vrijeme i mjesto radnje su promijenjeni. Događaji se ne događaju u antičko doba, već u Italiji tijekom Napoleonovih ratova. Mjesto glavne radnje je Parma, jedna od malih kneževina zemlje, lišena integriteta i nacionalne neovisnosti.

Italiji, koja ga je očarala u mladosti, Stendhal se već dugo namjeravao posvetiti velikom romanu, puno razmišljajući o njezinoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Očigledno je to razlog zašto je Parma Abode nastala u nevjerojatno kratkom vremenu: piscu je trebalo samo 53 dana da diktira pisaru jedno od svojih najsloženijih i najsavršenijih djela.

Kronološki se čini da se roman dijeli na dva dijela nejednakog volumena. U prvom - Italija tijekom republikanskih ratova Napoleona, koji je oslobodio zemlju od (stoljetnog austrijskog jarma. U drugom - Italija, koja je ponovno pala pod omraženo ugnjetavanje obnovljene monarhije i stranaca.

Druga renesansa - Risorgimento - tako se definiraju posljednje godine 18. - početak 19. stoljeća. u svojoj povijesti sami Talijani. Zajedno s republikanskim trupama Francuske, vjetar slobode provalio je u zemlju, oživljavajući naciju. Potomci Michelangela i Raphaela ponovno su se osjećali kao ljudi, stekli su povjerenje u svoje snage, mogućnosti, sretne izglede. U tom ozračju slobode, labavosti duha i osjećaja formirale su se osobnosti glavnih likova romana Gine Pietranere i Fabrizia del Donga. Svojom strašću i sjajem, cjelovitošću i svestranošću likova nalikuju slavnim precima renesanse, od kojih romanopisac čak posuđuje obilježja njihovog izgleda, uhvaćena na platnima Leonarda da Vincija (Gina) i Correggia (Fabrizio).

Podrijetlo biografije junaka također je povezano s Risorgimentom. Zarobljena plemenitom hrabrošću i slobodoljubljem Pietranere, siromašnog talijanskog časnika koji se pridružio Napoleonovim trupama, Gina izaziva svoj klan, odvajajući se od feudalnog plemstva i zauvijek joj oduzimajući nasljedstvo. Ona daje odgovarajući odgoj i svom nećaku Fabriziju, koji oduševljeno percipira sve što je povezano s Risorgimentom i stoga je tako hrabro pohitao u pomoć Napoleonu u proljeće 1815. Bijeg u Francusku radi sudjelovanja u bici kod Waterlooa pravi je početak biografija Fabrizia, čija je sudbina odredila središnju liniju radnje "Parmski samostan". Stendhal ponovno čini Napoleona idolom glavnog junaka romana. Ali ako je za ambicioznog Juliena Napoleon bio najviši primjer sretnog karijerista, za Fabrizija je on osloboditelj Italije, heroj revolucije, nositelj njezinih ideja, gospodar njezinih velikih pothvata.

Bitka kod Waterlooa, koja povezuje oba dijela romana, igra ključnu ulogu. Ovdje junak gubi svoje mladenačke iluzije, s kojima je prije bilo povezano njegovo razumijevanje građanske dužnosti i energične aktivnosti za dobrobit društva. Po povratku kući gorčina razočaranja se miješa sa strahom za vlastiti život. Odbačen zbog odanosti Napoleonu od strane feudalnog oca, a parmska policija sumnjiči ga kao potencijalnog revolucionara, Fabrizio se osjeća kao izopćenik u društvu. Samo pokroviteljstvo njegove tetke - Gine, koja je postala vojvotkinja od Sanseverina, osigurava mu barem relativnu sigurnost. Junak je prisiljen izabrati: ili miran, dosadan život u svijetu ili nepromišljen, nepromišljen život. Nakon što je napravio izbor, besmisleno se trošio na ljubavne afere i spletke. Ovaj dio "Kloustra u Parmi" napisan je u stilu pustolovnih romana, prepun događaja koji se brzo nižu jedan za drugim.

Ne uspijevajući ostvariti san o građanskom podvigu, Fabrizio se shvaća kao osoba u ljubavnoj strasti prema Cleliji Conti. Najdirljivije su u romanu stranice Parmskog samostana, posvećene kristalizaciji tog osjećaja koji je planuo u srcima dvoje mladih. Stil strogog analitičara, obično karakteriziran krajnjim lakonizmom, ovdje je zamijenjen stilom pjesnika koji nadahnuto veliča ljepotu ljudskog postojanja. Mijenja se i ritam pripovijedanja: brzina burnih vanjskih zbivanja ustupa mjesto usporenom unutarnjem djelovanju koje hvata sve prolazne nijanse osjećaja koji nastaje i raste. Istina, tada se u roman ponovno uvlači avanturistički početak, povezan s Fabrizijevim odvažnim bijegom iz neosvojive tvrđave i njegovim neočekivanim povratkom u zatvor - jedino mjesto gdje može vidjeti Cleliju. Samo uokvirivanje ljubavnih poglavlja kontrastima još opipljivije otkriva specifičnost ritma Stendhalove psihološke proze.

Čini se da snaga međusobne ljubavi jamči junaku "Parmskog prebivališta" sreću u njegovom "lovu na sreću". Međutim, ispada da je osuđen na tragediju, jer živi u daleko od savršenog svijeta.

Ništa manje dramatična nije ni Ginina sudbina. Aktivna, vesela, strastvena, suprotstavlja se parmskom dvoru u obrani svoje neovisnosti i sreće. Odvažna buntovnost i slobodoljublje čine ga posebno opasnim u očima vladara Parme, princa Ernesta Ranucia IV., kao i po mišljenju lokalnih liberala, predvođenih visokoprofiliranom intrigantnom markizom Raversi. No Ginu duboko poštuju i vole obični ljudi, među kojima se ističe bivši Lodovikov sluga, spreman na najrizičnije postupke za nju. Pouzdanog prijatelja i pomagača pronalazi i u plemenitom "razbojniku", revolucionarnom pjesniku Ferranteu Palleu. Također povezan s Risorgimentom, on, za razliku od glavnih likova, vidi smisao života u političkoj borbi. Pripadnik pokreta karbonara, potisnut od strane Parmske monarhije, prisiljen je skrivati ​​se u šumi, ali i ovdje nastavlja borbu, budi snagom pjesničke riječi odgovor u duši naroda.

Palla i rješava Ginin sukob s princom. Podigavši ​​ustanak koji kulminira smrću vladara Parme, podržava one koje progone tirani. Slika Ferrantea Palle oduševila je Balzaca. Tvorac slike Michela Chrétiena ("Izgubljene iluzije") u svojoj "Studiji o Baleu" dao je prednost Stendaleovom junaku, rekavši o njemu: "Sve što radi, što kaže, sve je božansko. Ima uvjerenje, veličinu, strast vjernika. I sam sam gajio sličnu sliku u svojoj mašti, i ako imam blagu prednost u odnosu na gospodina Bailea u primatu kreacije, onda sam inferiorniji od njega u izvedbi."

Pozitivni likovi romana povezani s Risorgimentom suprotstavljeni su onima koji personificiraju režim restauracije. Prije svega, riječ je o vladaru Parme, koji sebe zamišlja kao nekakvog kralja sunca Luja XIV., jadnog komičara i kukavice, posvuda sumnjajući u pokušaje ubojstva i stoga bira okrutnost kao glavno načelo politike. Glavni prinčev poslušnik je ministar pravosuđa Rassi, čije ruke služe za činjenje najprljavijih zločina. Odgovara mu general Conti, zapovjednik tvrđave Parma, gdje se događaju strašne, ilegalne stvari, gdje mogu potajno poslati zarobljenika na onaj svijet koji se ni na koji način ne sviđa princu ili njegovoj pratnji. Zanimljivi su i sporedni likovi koji igraju svoje uloge u dvorskoj komediji Parme. Među njima su žestoki neprijatelji Risorgimenta, konzervativci, markiz del Dongo i njegov sin Ascagno, bezbojne i osrednje ličnosti koje mrze svakoga i svega, te predstavnici tzv. opozicije s kojima princ koketira, lako pronalazeći zajednički jezik s njima. Oštra kritika, zla ironija, koja se pretvara u ubojiti sarkazam, ispunjena je u romanu slikom dvorskih običaja iz doba restauracije. “Ovo je sam život i to je život dvorjana, nacrtan ne karikaturalno, kao što je Hoffmann pokušao učiniti, već ozbiljno i zao”, primijetio je Balzac, uočavajući temeljnu razliku između realističke Stendhalove ironije i romantične ironije Hoffmanna.

Posebnu ulogu u dvorskoj komediji Stendhal je dodijelio prvom ministru Parme grofu Mosci. Čovjek izvanrednih sposobnosti, pun plemenitosti, Mosca je, takoreći, na granici dva suprotstavljena svijeta. on - najbliži prijatelj i zaštitnik Gine i Fabrizija, vjeruje mu carbonarius Ferrante Palla.

Obilježavajući najviši stupanj i pravi rezultat Stendhalove stvaralačke evolucije, "Parmsko prebivalište" je složeno žanrovsko i stilsko jedinstvo koje odražava originalnost razvoja spisateljske umjetničke metode. Nova romansa pokazao zrelost majstorstva tvorca socio-psihološkog romana, prije svega na području koje se veže uz umjetnikovo glavno otkriće - realističan prikaz samog procesa napetog i kontradiktornog života ljudskog srca. U dinamici radnje presudnu ulogu ima unutarnja radnja. Njegove glavne kolizije nastaju u svijetu snažnih i živih osjećaja Fabrizija i Gine, otkrivenih u pjesničkom stilu koji je za Stendhala bio neviđeno visok. Istodobno, u "parmskom samostanu" osjetno je pojačan početak epa, "freska". To je jasno izraženo u višelikovnoj "komediji dvorskog ponašanja" prikazanoj u krupnom planu, što je zahtijevalo odgovarajući stil - duhovit, ponekad groteskno. Konačno, novo djelo jasno otkriva pustolovni i pustolovni početak koji prije nije bio svojstven romanopiscu Stendhalu, povezan, s jedne strane, s osobitostima književnog izvora "Parmskog klaustra" - bogatim starim talijanskim kronikama, o drugi, s tradicijom romanistike 18. stoljeća, koja je posjedovala umijeće razvijanja vanjskih intriga.

Umjetnika, koji je primijenio put u budućnost književnosti, njegovi suvremenici nisu razumjeli, a to je bolno ranilo Stendhala. Pa ipak, u godinama na padu uspio je čuti glasnu i izrazito izraženu riječ prepoznavanja. Pripadao je Balzacu, koji je svojom Studijom o Baleu (objavljenom 1840.) i pismima odgovorio na pojavu Parmskog klaustra. Iznenađen šutnjom kratkovidnih kritika, "oronulih" u njihovim ukusima, javno je izjavio da je došlo vrijeme da se oda počast geniju, "koji je dostigao vrhunac života i zrelost talenta". Nazivajući roman "velikom i lijepom knjigom", "najboljom od svega što se pojavilo u posljednjih pedeset godina", Balzac je izrazio svoje divljenje "remek-djelu", istinitom kao i "sam život". Ujedno je iznio savjete i primjedbe, na koje je Stendhal u svom pismu ispravno odgovorio, iskreno zahvaljujući na "Etidi".

Ništa manje izvanredna je razmjena mišljenja između dva velika pisca, otkrivajući razliku u njihovim stilskim načelima. U Etidi o Balama Balzac je visoko cijenio mnoge vrline Stendhalovog sloga, lakoničnog, "sažetog", logički točnog i jasnog u svojoj izražajnosti. Međutim, Balzac, koji je gravitirao šarolikom verbalnom slikarstvu, smatrao je "umjereno" figurativni stil Standal "neukrašenim" i, štoviše, ne lišenim "greške", savjetujući da se u budućem poliranju romana vodi prema uzorima romantičara. Chateaubriand i de Maistre. Kao što se vidi iz Stendhalovog odgovornog pisma, ova orijentacija za njega se pokazala apsolutno neprihvatljivom. Pa ipak, visoko cijeneći Balzacov autoritet, Stendhal je pokušao slijediti njegov savjet u uređivanju Parmskog klaustra, ali je ubrzo odbio, jer umjetnik nije mogao promijeniti sebe.

Intenzivan i uporan rad, u kojem je priprema "Parmskog klaustra" za novo izdanje prožeta radom na romanu "Lamiel", uglavnom su bile ispunjene posljednje dvije godine spisateljeva života. 23. ožujka 1842. Stendhal je umro od moždanog udara. Za službenu kritiku, ova smrt je prošla gotovo nezapaženo. Jedino je Balzac izrazio duboku sućut što je njegova domovina izgubila "jednog od najdivnijih ljudi".

Jednom je, s tužnom ironijom, Stendhal primijetio: "Uzimam tiket na lutriji, čija je glavna nagrada ova: da se pročita 1935. godine." Ispostavilo se da je njegova karta bila win-win: danas je Stendhal općepriznati klasik svjetske književnosti, jedan od najpopularnijih među širom čitateljskom publikom.

Pitanja i zadaci

1. Koje znakove realizma možete navesti?

2. Zašto se može tvrditi da svaki književni pokret nastoji odražavati istinu života?

3. Što vas privlači kod junaka realističkih djela?

4. Može li bajka biti realistično djelo?

5. Može li basna biti realistično djelo?

6. Pokušajte to dokazati prozna djela Puškina, koji ste proučavali, možemo nazvati realističnim djelima.

8. Kakvim herojem smatraš Ruslana? Možemo li pretpostaviti da on romantični junak?

9. Kako dokazati da je Eugene Onjegin realističan junak?

10. Može li se tvrditi da takva razliciti ljudi, kako su Eugene Onjegin i Vladimir Lenski - realistični junaci? Pisati komparativne karakteristike heroji.

11. Kako objasniti da Vladimira Lenskog često smatraju romantičnim herojem? Kako to opovrgnuti ako takva izjava nije istinita?

Mihail Jurjevič Ljermontov
(1814–1841)

Sudbina i poezija Mihaila Ljermontova prekriveni su dubokom tragedijom. Poznata istraživačica Lermontovljeva djela Emma Gernstein napisala je u knjizi "Lermontovljeva sudbina": sudbina pjesnika ". A iznad svega, tajanstveno je da je pjesnikova osobnost sva satkana od proturječnosti.

AI Herzen je ukazao na unutarnju složenost Lermontova: "Vukao je težak teret skepticizma kroz sve snove i užitke." Belinski je istaknuo "u racionalnom, ohlađenom i ogorčenom pogledu na život i ljude, sjeme duboke vjere u dostojanstvo obojice".

Kombinacija nespojivog odrazila se i u opisu Lermontova izgleda, od kojih najbolji pripada I. S. Turgenjevu: "Bilo je nečeg zlokobnog i tragičnog u Lermontovljevom izgledu; njegove velike i nepomične tamne oči. Njihov teški pogled se čudno nije slagao s izraz gotovo djetinjasto nježnih isturenih usana. Cijeli njegov lik, čučanj, pognutih nogu, s velikom glavom na pognutim širokim ramenima, izazvao je neugodan osjećaj; ali svi su osjetili inherentnu moć."

Nakon toga, dojmove njegovih suvremenika izvrsno je sažeo V. Ya.Bryusov u svom sonetu:

Na portret Lermontova

Djelovao si i tmurno i zapovjedno
Ludi bljesak nepopustljive snage;
Ali sanjao si anđeosku ljepoticu
Volio si buntovne demone!

Nikad ne biste mogli biti ravnodušni
Žurio si od hvalospjeva do kletvi,
I u životu sam uzalud vjerovao u sve snove:
Očekivao sam odgovor od žena i grobova.

Ali odgovora nije bilo. I zlovoljno
Sačuvao si ono oko čega je ta misao čamila,
I izašao nam je s cerekom na usnama.
A mi, pjesnike, nismo te riješili,
Nisam razumio dječju tugu
U tvojoj kao iskovanoj poeziji!

Pjesnikovo djetinjstvo ostavilo je svijetle i tragične uspomene. Rođen je u Moskvi, ali je ubrzo prebačen kod svoje bake Elizavete Aleksejevne Arsenjeve na imanje Tarhany u provinciji Penza.

"Kad sam imao tri godine, bila je pjesma od koje sam plakala, sad je se ne mogu sjetiti, ali sam sigurna da bi, da sam je čula, izvela istu radnju. Pjevala mi ju je moja pokojna majka."

Anđeo

Anđeo je proletio ponoćnim nebom
I pjevao je tihu pjesmu,
I mjesec, i zvijezde, i oblaci u gomili
Slušali su tu svetu pjesmu.

Pjevao je o blaženstvu bezgrešnih duhova
Pod grmljem rajskih vrtova,
Pjevao je o Bogu velikom i hvalu
Bilo je nehinjeno.

Mladu dušu nosio je na rukama
Za svijet tuge i suza;
I zvuk njegove pjesme u mladoj duši
Ostao - bez riječi, ali živ.

I dugo je na svijetu čamila,
Pun divne želje
A zvukovi raja nisu mogli zamijeniti
Njoj dosadne pjesme zemlje.

DS Merežkovski je bio siguran da je "sva Lermontovljeva poezija sjećanje na ovu pjesmu koja se čula u prošloj vječnosti", da je sve što je kasnije napisano sjećanje na prošlost i vječnost.

Djetinjstvo je bilo zasjenjeno ranom smrću njegove majke, jazom između oca i bake, pričama o samoubojstvu njegova djeda na novogodišnjem balu u Tarkhanyju. Sve je to nesumnjivo utjecalo na lik Lermontova, a time i na njegovo djelo.

Nakon smrti majke, Elizaveta Aleksejevna pobrinula se da njezin mali unuk Misha ostane pod njezinom brigom, a on je morao živjeti odvojeno od oca, o kojem je čuo samo loše stvari. Nakon toga je odbacio sve nedostojne klevete na račun svog oca i odao mu počast u pjesmi posvećenoj njegovoj smrti.

Strašna sudbina oca i sina...

Strašna sudbina oca i sina
Živi drugačije i umri u razdvojenosti,
I puno izvanzemaljskog prognanika
Doma s imenom građanina!
………………………………
Daj Bože da kao i tvoj kraj bude miran
Onaj koji je bio uzrok svih vaših muka!
Ali oprostit ćeš mi! ja sam kriv
Ono što su ljudi htjeli ugasiti u mojoj duši
Vatra božanska, od same kolijevke
Spaljen u njemu, opravdan od strane tvorca?
Međutim, njihove su želje bile uzaludne:
Nismo našli neprijateljstvo jedno u drugom,
Iako su oboje postali žrtve patnje! ..

Baka se brinula za budućnost svog unuka, dala mu dobro obrazovanje, prvo kod kuće pod vodstvom divne učiteljice ruskog i latinski jezici Aleksandar Zinovijevič Zinovjev. Pratio je nove trendove u umjetnosti i književnosti, imao je sklonost romantizmu, njegovi su stavovi utjecali na formiranje poetskih pogleda mladog Lermontova. Od najranijih mladenačke godine Lermontov poseže za poezijom i promišlja o suštini poezije.

Pjesnik

Moj bodež sjaji zlatnim obrubom;
Oštrica je pouzdana, bez mane;
Bulat drži tajanstvenu narav -
Naslijeđe nasilnog istoka.

Služio je jahača u planinama dugi niz godina,
Neznanje naknade za uslugu;
Ne jedan po jedan, držao se za prsa, užasan trag
I probio je više od jedne verige.

Zabavu je dijelio poslušnije od roba,
Raspon kao odgovor na uvredljive govore.
U to vrijeme imao bi bogatu rezbariju
Odjeća strano i sramotno.

Odveo ga je iza Tereka hrabri kozak
Na Gospodovom hladnom lešu,
I dugo je tada ležao napušten
U armenskom marširajućem dućanu.

Sada domaće korice, potučene u ratu,
Jadni suputnik lišen je junaka;
Sjaji zlatnom igračkom na zidu -
Jao, neslavno i bezazleno!

Nitko s poznatom, brižnom rukom
Ne čisti, ne mazi ga,
I natpisi kako se moli prije zore
Nitko ne čita sa žarom...

Koje znakove realizma možete navesti?

Među značajkama realizma - istinito prikazivanježivot u svoj svojoj raznolikosti, historicizam, prikaz tipičnih junaka u tipičnim okolnostima (dok su romantičari skloni prikazivati ​​iznimne junake koji djeluju u netipičnim, iznimnim okolnostima). U realističkim djelima individualne razlike likova u izgledu, temperamentu, duševnim i moralnim osobinama kombiniraju se s općim, društveno-povijesnim crtama karaktera (sustav pogleda na svijet). Opće se manifestira kroz pojedinačno u junaku djela. Generalizacija osobina mnogih ljudi u slici jedne osobe je književni tip... Osobnost osobe otkriva se u njenom razvoju. Primjer za to je razvoj Onjeginove slike, detaljno analiziran gore. Ponekad se razvoj odvija na kontradiktoran način, što se objašnjava ne toliko proturječjima unutar junakova duhovnog svijeta, koliko proturječjima same stvarnosti. Književnici realisti ne samo da prate utjecaj okoline na formiranje čovjekovog svjetonazora i karaktera, već i utjecaj pojedinca na okolinu, na stvaranje samog okruženja. Sukob u realističkom djelu vrlo često dolazi do izražaja u sukobu pojedinca i društva, npr. u Gribojedovljevom Jau od pameti dolazi do ideološkog i moralnog sukoba između Chatskog i Društvo Famus... Prilikom stvaranja slike književni junak Realistički pisci djeluju kao psiholozi, duboko prodiru u unutarnji svijet osobe, psihološki motivirajući njegovo ponašanje. Neki istraživači teorije književnosti ističu enciklopedizam kao jedno od realističkih načela, odnosno cjelovito razmatranje predmeta ili pojave.

Zašto se može tvrditi da svaki književni pokret nastoji odražavati istinu života?

I klasicisti, sentimentalisti i romantičari nastoje prikazati život istinito, prirodno, nacrtati stvarne situacije u životu. Međutim, oni imaju drugačiji pristup odabiru i prikazu životnih činjenica od pisaca realističkog smjera. Prikazane činjenice objašnjavaju sa svojih estetskih pozicija (prevlast dužnosti nad osjećajem, kult osjećaja, proturječje sna i jave itd.). Ovi su pisci stvorili prekrasna djela koja se mogu nazvati velikim. Realistička djela, za razliku od njih, karakterizira želja, kao što je već spomenuto, da se kroz analizu njegove interakcije sa svijetom oko sebe sveobuhvatno obuhvati život i shvati osobnost junaka i njegovih postupaka.

Što vas privlači kod junaka realističkih djela?

Ne ovisi samo o realizmu kao metodi za pisca da shvati stvarnost i stvori realistične likove, već o umjetnička vještina, posjedovanje tehnika za proučavanje ovih likova. Privučeni sjajem likova, njihovom vitalnošću, bogatim moralnim potencijalom, postupno se otkriva tijekom života različitih generacija čitatelja. Realistični junaci romana "Eugene Onegin" tjeraju vas da razmislite o tome kako sačuvati i povećati svoje najbolje osobne kvalitete u nepovoljnom okoliš, što formira drugačiji, egoističan, pogled na život, u odnosu na ljude.

Može li bajka biti realistično djelo?

Pitanje zahtijeva dvosmislen odgovor. Osvrnimo se na argumente jednog od vodećih suvremenih stručnjaka na području bajkoučenja, profesorice T.V. Zueve: „Sadržaj bajke nije upisan u pravi prostor i vrijeme, međutim, zadržavaju životnu vjerodostojnost, ispunjenje istinitošću dijelovi za kućanstvo... Zabavna priroda nije u suprotnosti s ideološkom težnjom bajke - izrazom suosjećanja s bespomoćnima i nevino proganjanima<…>... Odgovarajući mnogima životni problemi, priče su ponudile svoje pošteno, ali utopijsko rješenje. Radnja bajke mogla bi se filozofski percipirati kao metafora stvarnih ljudskih odnosa, pronalaziti beskrajne životne analogije<…>... U središtu priče uvijek je antiteza između sna i stvarnosti, koja dobiva potpuno, ali utopijsko rješenje."

Može li basna biti realistično djelo?

Fabulist djeluje u okviru književnog pravca kojem pripada. V. I. Korovin savršeno pokazuje sličnost i razliku između basni pod nazivom "Vuk i janje" J. La Fontainea, A. P. Sumarokova, G. R. Deržavina i I. A. Krilova. Krilovljeve basne su realistična djela.

Pokušajte dokazati da se Puškinova prozna djela koja ste proučavali mogu nazvati realističnim djelima.

U 7. razredu čitali smo i proučavali novele "Mlada gospođa-seljanka" i "Dubrovsky", u 8. razredu - novelu " Kapetanova kći„Osim toga, ja i moji bliski prijatelji, inspirirani lekcijama naše učiteljice Olge Borisovne, samostalno smo čitali sve Belkinove priče, kao i Pikovu damu, čiju smo predstavu išli pogledati u kazalište E. Vakhtangov. Puškinova se realistična djela mogu nazvati jer odražavaju stvarne društveno-filozofske sukobe karakteristične za drugi polovica XVIII- prva trećina 19. stoljeća, značajna faza u ruskoj povijesti. Problemi odnosa naroda i vlasti, moralni karakter vladar, pravda i milosrđe, prava ljubav a prijateljstvo, čast i dostojanstvo pojedinca vodeće su za ta djela. Junaci u njima prikazani su na mnogo načina, u vezi s specifičnim povijesnim uvjetima. Takvi su Kirila Petrovič Troekurov, otac i sin Dubrovski, obitelji Grinev i Mironov, Maša Mironova i Pyotr Grinev, Katarina II. "Belkinove priče" vrlo su zanimljivo konstruirane, u njima Puškin vodi polemiku s estetikom romantične priče, koju su 30-ih godina XIX stoljeća čitali mladi čitatelji, posebno provincijalne mlade dame, i formirali svoje životni ideali... Na početku svake priče Puškin stvara romantičnu situaciju, a razvoj radnje dovodi likove u pravilu do realističkog raspleta. Na primjer, Aleksey Berestov izgledao je kao vrlo tajanstven romantičan mladić, razočaran, doživio mnogo, ali se zapravo pokazao kao jednostavan i ljubazan momak koji se volio igrati sa seljankama i brinuti se o njima. Sukob s sklapanjem braka Alekseja i Lise, koji su započeli njihovi očevi, završava prilično sretno i na sveopće oduševljenje. Ispostavilo se da su se junaci već izabrali.

nedvojbeno. Satira se, poput basne, uklapa u sustav estetskih pogleda koji čine pojedini književni pravac. Poznajemo klasične satire, komedije, epigrame. Realistička satira temelji se na istim principima i pristupima kao i svako drugo realizma (vidi odgovor na prvo pitanje). Druga stvar je korištenje specifičnih tehnika satire, na primjer, hiperbola, groteska, nesklad između osobnih tvrdnji i stvarne procjene sposobnosti junaka. "Generalni inspektor" N. V. Gogolja, "Priče" M. E. Saltykova - Ščedrina, komedija A. S. Gribojedova "Jao od pameti" primjeri su realističke satire.

Kakvim herojem smatrate Ruslana? Je li on romantični heroj?

Pjesma "Ruslan i Ljudmila" A. Puškina - bajka gdje se čuje odjek Rusa Narodne priče i epovi. V.G.Belinsky je primijetio da u njemu nema znakova romantizma, pripada broju prijelaznih drama A.S. Puškina, čiji je lik obnovljeni klasicizam. Postoji još jedno stajalište E. Babajeva: u pjesmi Puškin je težio ruskom realističkom stilu i odbacivao konvencije klasicizma i sentimentalizma radi "prave poezije". Očigledno, Ruslani se, najvjerojatnije, može pripisati junaci iz bajke, romantičari duhovnog raspoloženja.

Kako možete dokazati da ste realni heroj?

U odgovoru na drugo pitanje o cijelom tekstu romana "Evgenije Onjegin" već je dokazana Onjeginova pripadnost realističkim junacima. Junak je dat u razvoju, djeluje u tipičnim okolnostima, u mnogočemu se suprotstavlja okruženju koje ga je formiralo. Lik junaka prikazan je na mnogo načina, sa svim prednostima i kontradikcijama. Realizam slike junaka olakšava se prikazivanjem njegovog odnosa s autorom romana, uspoređujući njihovu percepciju stvarnosti.

Može li se tvrditi da su tako različiti ljudi poput Eugena Onjegina i Vladimira Lenskog realistični heroji? Napiši usporedni opis junaka.

Da, obojica su realistični heroji, premda vrlo različiti jedni od drugih (o Onjeginu kao realističkom junaku vidi pitanje 9, o Lenskom - pitanje 10). Da bismo napisali usporedni opis junaka, treba primijetiti hladnokrvan i razočaran stav prema životu Onjegina i entuzijazam svojstven romantičarima, Lenskom. Važno je usporediti uvjete njihova nastanka: jedan - u Rusiji, u visokom društvu, drugi - u Njemačkoj, na Sveučilištu u Göttingenu, u središtu njemačke romantične filozofije. Onjegin je bio pronicljiv, davao je točne karakteristike ljudima, Lenski uopće nije razumio život. Dakle, Onjegin je odmah uvidio razliku između Olge i Tatjane, dajući prednost svojoj starijoj sestri, dok je Lenskog očarala prostodušna pastoralna slika Olge, koja je potpuno ponovila tipične značajkežupanijske gospođe sa svojim ograničenim interesima. U međuvremenu, vrlo su privlačili mlade ljude jedni drugima, a može se primijetiti i ova zajednica - intelektualizam, svestrani duhovni interesi.

Kako objasniti da se Vladimir Lensky često smatra romantičnim herojem? Kako to opovrgnuti ako takva izjava nije istinita?

Oni koji tvrde da je Vladimir Lensky romantični junak obično brkaju dva pojma: romantični i romantični junak. Lensky je romantičarski pjesnik koji je nastao pod utjecajem njemačkog romantizma, "poštivalac Kanta", pjevao je "nešto i maglovitu daljinu" itd. Lensky je u životu bio romantičar. Međutim, u svom portretiranju Lenskog, Puškin se vodio realističkim pristupom, istinito je odražavao svoj karakter, hobije, smjerove u svom razvoju kao osobe i pjesnika, okolnosti njegove smrti, moguće izglede za sudbinu. O realnoj ocjeni slike u kontekstu duhovnog života prve četvrtine 19. stoljeća svjedoči i ponešto dobrodušne ironije o njegovu junaku. Dakle, slika Lenskog je realističan prikaz romantičnog pjesnika.

Kako preuzeti besplatni esej? ... I poveznica na ovaj esej; Pitanja i odgovori na temu "Realizam" već u vašim oznakama.

1. Život kojih slojeva društva prikazan je u romanu Aleksandra Puškina "Evgenije Onjegin"? A. Lokalno plemstvo B. Barskaja Moskva C. Pokrajinska birokracija D. Visoko društvo Sankt Peterburga D. Kmetsko seljaštvo E. Razna inteligencija 2. O tome koji je od junaka romana Aleksandra Puškina „Eugenije Onjegin“ A. I. Herzen rekao: „On nikada zauzima stranu vlade, "ali" nikad nije u stanju stati na stranu naroda"? A. Lenski B. Onjegin V. Otac Larin G. Suprug Tatjane Larine 3. O kome od likova u romanu "Eugene Onegin" A.
Dovoljno je duboko Hercenovo mišljenje da je Vladimir Lenski bio zadovoljavajuća pojava, ali da je ubijen za stvar, inače ne bi mogao ostati plemenita, lijepa pojava. Sam pjesnik, pokušavajući ocrtati moguću buduću sudbinu Lenskog, ukazuje na moguću varijantu njegova razvoja - pretvaranje u ljubaznog patrijarhalnog gospodara s ljubaznom, gostoljubivom i glupom suprugom (Olga). Lensky je bio previše odvojen od života i previše je slabo razumio ljude da bi bio pravi talent
Pripovjedni dio romana izgrađen je prema jasnom i uređenom planu. Prvo i drugo poglavlje su opsežno izlaganje: autor nas upoznaje s glavnim likovima svog romana, daje im karakterizaciju u pozadini svakodnevnog života: u prvom poglavlju - Onjegin, u drugom - Lenski i Larinovi ' obitelj). Osnovna kravata priča(uzastopni niz događaja) - Tatjanino pismo Onjeginu, citirano u trećem poglavlju. U četvrtom poglavlju, vrhunac (točka najviši napon radnja) u priči
Paphos (grč. pathos - patnja, nadahnuće, strast) - živopisan emocionalni izraz glavna ideja djela. Poznati ruski kritičar V. G. Belinski gledao je na patos kao na "ideju-strast" koju umjetnik "promišlja... ne razumom, ne osjećajem... već svom puninom i cjelovitošću svog moralnog bića". Patos Ilustracije- nadahnuće, osjećaj ushićenja uzrokovan određenom idejom, događajem ili slikom. Paphos je svojevrsna "duša posla".
Ideja djela je glavna ideja djela, izražena kroz umjetničke slike... Ideja djela treba proizlaziti iz onih događaja, radnji, likova koji uz pomoć umjetničkim sredstvima stvorio književnik, odnosno umjetnički utjelovio. Ako zamisao pisac ne izražava logikom umjetničkih slika, već neposrednim razmišljanjem (vlastitim ili herojima-rezonatorima), takva se ideja naziva tendencija. Ideje mogu biti istinite i lažne, progresivne i konzervativne, revolucionarne i reakcionarne. Prema N. Chernyshevsky, prava ideja "nas uči da se okrenemo od svega vulgarnog,
Žanr djela je sentimentalni roman. Podnaslov žanra - "Iz sjećanja sanjara". Kompozicijski se sastoji od četiri kratke priče koje govore o četiri romantične noći u životu glavnog junaka. Ove najbolje noći u njegovom životu završavaju s početkom tmurnog kišnog jutra. Radnja radnje je besciljno lutanje protagonista Petrogradom i gotovo detektivski zaplet, povezan s poznanstvom s Nastenkom. Radnja se dalje razvija, u kojoj se otkriva priča o Nastenki (ovo je ime djevojčice). Čitatelj je napet do
1. Gdje se odigrava predstava A. N. Ostrovskoga "Grom"? A. Pokrajinski grad B. Peterburg B. Moskva 2. Koji od navedenih junaka nije lik u drami A. Ostrovskog "Grom"? A. Kudryash B. Kalinych V. Tikhon G. Varvara 3. Koji sukob leži u središtu drame A. Ostrovskog "Gruma"? A. Društveni B. Obitelj i kućanstvo C. Psihološki D. Ideološki 4. Koji se junak može okarakterizirati riječima "despotizam", "nepristojnost", "neznanje", "samovolja", "tiranija"? A. Boris B. Kabanikha V. Dikoy G. Feklusha 5. Koji se lik može okarakterizirati riječima "licemjerje", "licemjerje", "kućegradnja", "praznovjerje", "tiranija"? A. Dikoy B.

Roman "Heroj našeg vremena" razotkrivanje je složene i kontradiktorne prirode glavnog junaka, gdje je problem osobnosti središnji problem romantizma, a stvarnost u romanu način upoznavanja svijeta i same osobe, a junak je prepoznatljiva, obična osoba, predstavnik svog vremena Roman spaja romantizam s realizmom, lik Pečorina otkriva se kroz stvarne radnje, a glavni lik je usamljen i nesretan, težnja za idealom vodi u tragediju snažne osobnosti.

Poglavlje "Taman" -romantizam isprepleten s realizmom. Pejzaži, slobodni život švercera isprepleten je sa stvarnošću, životnom istinom i oskudnim duhovnim svijetom junaka. Pečorin, kao lirski heroj, još mlad, ali već postaje heroj svog vremena. Ljermontov je bio u Tamanu, čekao brod, pogrešno je izgledao kao kraljevski, tražio krijumčare. Slijepa Jaška, lijepa Tatarka i njezina povezanost sa krijumčarima stvarne su činjenice iz života autora.

Pečorinova karakteristika poglavlje "Bela" daje Maxim Maksimych. Stariji kapetan pokušava shvatiti unutarnje proturječnosti Pechorinovog lika, kroz vanjske, izražene značajke i krhkost. Pripovjedač ne pokušava analizirati složeni lik Pechorina, Maxim Maksimych opisuje činjenice iz njegovog života. Realizam život na pozadini bijesne prirode, romantizma Beline ljubavi i tragedije koja je uslijedila - umire Bela, Belin otac - princ i sin princ Azamat zauvijek napušta obitelj.

Poglavlje "Maxim Maksimych" - manifestacija realizma, kroz djelovanje Pechorina. Pechorin je imao neugodna sjećanja povezana s Maksimom Maksimičem, događaje na Kavkazu, Belinu smrt. Za njega je ovo prošla faza i on je izbrisan iz života. Osjećaji nisu za Grigorija to pokazuje njegov odnos prema ljudima.Pečorin postaje otuđen, hladan i stavlja se iznad okolnog društva, brine ga samo spor sa samim sobom koji uvijek ostaje nedovršen.Pečorin je šteta, on je sam u svojim lutanjima, odbacujući sve prijateljske odnose.

"princeza Marija" - glava puna romantike, osjećaja i prirode, susret s Marijom, koji je donio razočaranje.Dugogodišnji osjećaj prema Veri, jedinoj ženi koja je mogla razumjeti Pečorina, cijeniti ga i prihvatiti ga takvog kakav jest, sa svim njegovim manama, porocima i čežnja. Ali to samo naglašava stvarnost, bolnu usamljenost heroja, na pozadini bijesnih strasti. Dvoboj ne mijenja ništa u sudbini Pečorina, prijateljstvo je za njega nepotreban osjećaj, poput ljubavi, zbog koje je bio također nesposoban, ne znajući ništa žrtvovati za dobro drugih.

Poglavlje "fatalist" - ovo je suprotnost života i smrti, sudbina u sudbini osobe. Romantizam, test sudbine, vjerovati u sudbinu ili sudbinu, biti fatalist ili ne, svatko bira. Realizam, napisan na temelju stvarnih događaja, zgoda iz života M. Lermontova. Fatalist nije samo srpski pukovnik Vulić, Pečorin je glavni fatalista, koji je sam predodredio sudbinu.Postupno, autor otkriva dušu junaka, crtajući duboku i sveobuhvatnu sliku Pečorina, logično sažimajući filozofsko razmišljanje samog Pečorina u posljednje poglavlje "Fatalist".

• Što se sada događa u životu Victoria Karaseva Victoria Karaseva i Ruslan
• Biografija Mihaila Glinke i njegovo djelo, ukratko najvažnije
• Maria Sittel: biografija Gdje je Marina Sittel iz večernjih vijesti
• Pjevač Tequila: biografija, osobni život, kreativna postignuća Alexander Tarasov tequila vk
• Život i djelo Bunina, IA
• Kratka biografija Gorkog, najvažnije Kratka biografija Maksima Gorkog, najvažnija stvar
• Alexander Radishchev - biografija, informacije, osobni život
• Gdje živi egor Creed. Yegor Creed: visina i težina. Yegor Creed: biografija, osobni život, zanimljive činjenice Znak Yegor Creed ek
• Koje su najbolje marke gitara Najpoznatije električne gitare
• Što je truss štap za gitaru? Podešavanje otklona vrata gitare

• Teorija vjerojatnosti. Rješavanje problema (2020). Kako izračunati vjerojatnost događaja u okladama? Izračunavanje vjerojatnosti događaja
• Mitovi o stvaranju zemlje različitih naroda
• Prvoaprilske šale i šale za prijatelje, roditelje, kolege
• Povijest pisanja grmljavina Ostrovskog nakratko
• Sonya Marmeladova - personifikacija dobra (prema romanu F
• Turgenjevljev stav prema Bazarovu
• Kakvo je bilo obrazovanje Oblomova?
• Karakteristike slike pukovnika Skalozuba u komediji "Jao od pameti. Upotreba obiteljskih i prijateljskih veza skalozuba
• Povijest stvaranja i objavljivanja
• Analiza "Na dnu" (Gorky Maxim)