Dom > Razvod > Ilustracije umjetnika za dječje radove. Umjetnici - ilustratori omiljenih dječjih knjiga


Ilustracije umjetnika za dječje radove. Umjetnici - ilustratori omiljenih dječjih knjiga




Sva djeca vole bajke: vole slušati kako im pričaju bake i majke, a oni koji znaju čitati sami čitaju. Čitaju i razmatraju zanimljive, šarene slike - ilustracije koje govore o junacima knjige ništa manje od teksta same bajke. Tko stvara ove ilustracije? Pa naravno, umjetnici, umjetnici – ilustratori.

Tko su ilustratori? Riječ je o umjetnicima koji crtaju ilustracije za knjige, pomažući razumjeti sadržaj knjige, bolje predstaviti njezine likove, njihov izgled, likove, postupke, okruženje u kojem žive...

Po crtežu ilustratora bajke možete, a da ga i ne pročitate, pogoditi zle junake bajke ili ljubazne, pametne ili glupe. U bajkama uvijek ima puno fantazije i humora, stoga umjetnik koji ilustrira bajku mora biti pomalo mađioničar, imati smisla za humor, voljeti i razumjeti narodnu umjetnost.

Upoznajmo neke od ilustratora dječjih knjiga.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov (1900. - 1973.)

Počeo je ilustrirati knjige za djecu 1929. godine. Njegova knjiga "Dame" 1964. godine nagrađena je najvišom nagradom - diplomom Ivana Fedorova, a na Međunarodnoj izložbi u Leipzigu dobila je srebrnu medalju. Jurij Aleksejevič je bio divan umjetnik- pripovjedač, za svoj rad odlikovali su se dobrotom, smirenošću, humorom. Od djetinjstva se zaljubio u svijetlu, veselu igračku Dymkovo i nije se odvajao od slika nadahnutih njome, prenoseći ih na stranice knjiga.

Ilustracije Vasnetsova pokazuju nedužnu percepciju svijeta, svjetlinu i spontanost: mačke u ružičastim suknjama i zečevi u filcanim čizmama hodaju, zeko okruglih očiju pleše, u kolibama ugodno gore svjetla, gdje se miševi ne boje mačke, gdje je tako elegantno sunce i oblaci koji izgledaju poput pahuljastih palačinki. Njegove slike za narodne pjesme, pjesmice i šale vole sva djeca ("Laduški", "Dugin luk"). On je ilustrirao Narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianke i drugih klasika ruske književnosti.

Jevgenij Mihajlovič Račev (1906.-1997.)

Vjerojatno je teško pronaći osobu koja voli dječje knjige, a u isto vrijeme nije upoznata s ilustracijama Evgenija Mihajloviča Račeva. S pravom se može nazvati jednim od najpoznatijih umjetnika dječjih knjiga prošlog stoljeća.
Jevgenij Mihajlovič - slikar životinja, autor ilustracija za ruske, ukrajinske, rumunjske, bjeloruske i druge narodne priče, bajke naroda Sjevera, basne Ivana Krilova i Sergeja Mihalkova, bajke Dmitrija Mamina-Sibirjaka, djela Mihaila Prishvin, Mihail Saltykov-Shchedrin, Lav Tolstoj, Vitaly Bianchi, itd.

Njegova svijetla, ljubazna i smiješni crteži pamte se odmah i zauvijek. Prve bajke iz djetinjstva - "Kolobok", "Piletina Ryaba", "Tri medvjeda", "Zayushkina izbushka", "Koza-Dereza" - ostaju u sjećanju uz ilustracije Evgenija Racheva.

“Da biste napravili crteže za bajke o životinjama, naravno, morate dobro poznavati prirodu. Morate dobro znati kako izgledaju životinje i ptice koje ćete slikati “, napisao je umjetnik o svom radu.

Ali životinje koje je Evgenij Mihajlovič slikao nisu samo lisice i vukovi, zečevi i medvjedi. Njihove slike odražavaju ljudske emocije, karaktere, raspoloženje. “Zato što su u bajkama životinje kao razliciti ljudi: dobar ili loš, pametan ili glup, nestašan, smiješan, smiješan "(E. Rachev).

Jevgenij Ivanovič Čarušin (1901. - 1965.)

Evgenij Čarušin poznati umjetnik i spisateljica. Osim vlastitih knjiga "Volchishko i drugi", "Vaska", "O svraci" ilustrirao je djela Vitalija Bianke, Samuila Marshaka, Korneyja Chukovskog, Mihaila Prišvina i drugih.

Charushin je dobro poznavao navike i slike životinja. U svojim ilustracijama slikao ih je s izuzetnom preciznošću i karakterom. Svaka ilustracija je individualna, svaka prikazuje lik s pojedinačnim likom koji odgovara određenoj situaciji. "Ako nema slike, nema se što prikazati", rekao je Jevgenij Čarušin. - „Želim razumjeti životinju, prenijeti njene navike, prirodu pokreta. Zanima me njegovo krzno. Kad dijete poželi dotaknuti moju životinju, drago mi je. Želim prenijeti raspoloženje životinje, strah, radost, san itd. Sve se to mora promatrati i osjetiti”.

Umjetnik ima svoju metodu ilustracije - čisto slikovnu. Crta ne u obrisima, već s izvanrednom vještinom, točkama i potezima. Životinja se može prikazati jednostavno kao "čupava" točka, ali se na tom mjestu osjeća i budnost držanja, i specifičnost pokreta, i posebnost teksture - elastičnost dugačke i krute dlake podignute na kraj zajedno s dlakavom mekoćom guste podlake.

Posljednja knjiga E.I. Charushin je postao "Djeca u kavezu" S.Ya. Marshak. A 1965. posthumno je nagrađen zlatnom medaljom na međunarodnoj izložbi dječje knjige u Leipzigu.

Maj Petrović Miturich (1925. - 2008.)

Mai Miturich poznata je prije svega kao velika grafičarka i ilustratorica knjiga. On nije samo umjetnik, već i putnik. Najviše veliki uspjeh donio mu je suradnju s Genadijem Snegirevom. Zajedno su putovali na sjever, daleki istok, nakon čega su se pojavile priče i crteži za njih. Najuspješnije knjige "O pingvinima" i "Pinagor" nagrađene su diplomama za najbolji dizajn.

May Petrovich je izvrstan crtač. Slika voštanim bojicama, akvarelima. Miturich bira vrstu ilustracije u kojoj ni boja, ni volumen, ni sjene ne narušavaju cjelokupni sklad crteža i bijelog lima. Namjerno bira 2-3 boje žute, plave, crne i farba bez miješanja boja. Izbjegava izravnu sličnost boje s prirodom, njegova boja je uvjetna.

U pričama o prirodi, nježni tonovi, prozirni akvareli pojačavaju osjećaj tišine, spokoja koji čovjek doživljava u prirodi.

Umjetnik je dizajnirao oko 100 knjiga za djecu. Među njima su ilustracije za djela Korneya Chukovskog, Samuila Marshaka, Genadyja Snegireva, Agnije Barto, Sergeja Mikhalkova, Rudyarda Kiplinga, Lewisa Carrolla, Sergeja Aksakova, Homerove Odiseje, japanske narodne priče.

Lev Aleksejevič Tokmakov (1928. - 2010.)

Kreativna aktivnost Leva Aleksejeviča Tokmakova je raznolika: ne samo da posvećuje puno vremena radu s dječjim knjigama, već se bavi i štafelajnom grafikom - stvorio je nekoliko desetaka autolitografija i mnogo crteža, često se pojavljuje u tisku kao novinar, kritičar i dječji pisac... Pa ipak, glavno mjesto u umjetnikovom radu je ilustracija knjige- preko četrdeset godina crta dječje knjige. Na stranicama knjiga pojavljuju se vrlo čudna stvorenja. Jesu li to stvarno igračke? Srebrni vuk, medvjed s kuglicama umjesto ušiju? Umjetnik crta siluetom, mrljom u boji, namjerno koristi tehniku ​​"ručne izrade". Njegovi crteži potpuno su lišeni svakodnevnih detalja i opisnosti. Malo plave boje je jezero, malo tamnozelene je šuma. Još jedna zanimljiva tehnika umjetnika - njegovi likovi se ne miču, zamrznuli su se na mjestu. Slične su svojim prototipovima na popularnim printevima i kotačima, odakle potječu životinje Tokmak.

Pravo otkriće na polju umjetnosti dječje knjige bile su ilustracije koje je stvorio za knjige: Gianni Rodari “Priče na telefon”, Astrid Lindgren “Pippi Duga čarapa”, Irina Tokmakova “Rostik i Kesha”, Vitaly Bianki “Kako je mrav se žurio kući”, na djela Valentine Berestova, Borisa Zakhodera, Sergeja Mihalkova i mnogih drugih.

Vladimir Grigorijevič Sutejev (1903. - 1993.)

Vladimir Suteev jedan je od prvih sovjetskih animatora, redatelj i scenarist crtića. Od sredine 40-ih godina okreće se dječjim knjigama kao autor crteža i tekstova. Animacija je ostavila traga na umjetnikovom radu: njegove su životinje postale komične, zabavne, zabavne. Vidimo bogatstvo akcije. Glavna stvar za njega je pokazati karakter junaka, njegovo raspoloženje. Crteži su ispunjeni zanimljivim detaljima koji naglašavaju meki humor bajki. Umjetnik najčešće koristi dio stranice za ilustraciju, organski kombinirajući crtež i tekst.

Zahvaljujući njegovom peru, čitatelj je dobio lijepe ilustracije knjige Giannija Rodarija "Čipollinove pustolovine", norveške spisateljice Alpha Preisena "Veselo Nova godina", mađarska spisateljica Agnes Balint" Gnome Gnome i grožđice ", američki pisac Lillian Muur "Mali rakun i onaj koji sjedi u ribnjaku."

Vladimir Grigorijevič Sutejev skladao je vlastite bajke. "Pišem desna ruka, a ja crtam - lijevom. Dakle, prava je uglavnom besplatna, pa sam joj smislio lekciju." Godine 1952. prvu knjigu objavio je sam Suteev, "Dvije bajke o olovci i bojama". Od tada piše scenarije za crtiće, ilustrira knjige, glumi redatelj i scenarist.

Među objavljenim knjigama s ilustracijama Vladimira Suteeva, kao što su: "Kakva je ovo ptica?" godine "," Avanture Pife "," Aibolit "," Jabuka "," Žohar "," Mali medvjed-neznalica " , "Tvrdoglava žaba", "Mačić koji je zaboravio zatražiti hranu", "Neke nevolje", "Siđi lakše", "Gdje se bolje bojati?", "Sredina kobasice", "Pa nije pošteno "," Dobro skriveni kotlet "," Sjena razumije sve "," Tajni jezik "," Jedno jutro "," Kamilica u siječnju "," Kako je štene Tyavka naučilo kukurikati ", itd.

Viktor Aleksandrovič Čižikov (rođen 26. rujna 1935.)

Umjetnik je svoj crtež pretvorio u nekakvu igru, u kojoj ne postoji stvarni, već uvjetovani svijet, koji mu omogućuje da izgradi svoju bajkovitu zemlju na plahti. Nemoguće je ne podleći šarmu njegovih junaka.

Viktor Aleksandrovič kaže: "Nećete me zanimati za boje, ja sam daltonist, samo sam čovjek po karakteru."

Junaci njegovih crteža uvijek donose osmijeh - ljubazni i ironični. Lako prepoznatljivi, puni dobrog humora i topline, Čižikovljevi crteži postali su poznati milijunima čitatelja svih dobnih skupina, a 1980. izmislio je i nacrtao medvjeda Mišu, maskotu Olimpijskih igara u Moskvi, koji je odmah postao jedan od najpopularnijih crtanih likovi u zemlji.

Njegove su ilustracije krasile knjige gotovo svih klasika sovjetske dječje književnosti - Agnije Barto, Sergeja Mihalkova, Borisa Zahodera, Samuila Marshaka, Nikolaja Nosova, Eduarda Uspenskog i mnogih drugih autora, domaćih i stranih.

Tatjana Aleksejevna Mavrina (1902.-1996.)

Rođena u Nižnjem Novgorodu, 1921. studirala je u Moskvi na višim umjetničkim i tehničkim radionicama i institutu. Jedini Sovjetski umjetnik, dodijeljena je 1976. Nagrada G. H. Andersena za kreativnost u području dječje ilustracije.

Talentirana i originalna umjetnica razvila je vlastiti slikovni jezik. Njegova je bit u otvorenom zvuku boje, u sposobnosti da se svijet sagleda široko i dekorativno, u smjelosti crteža i kompozicije, u uvođenju bajkovitih i fantastičnih elemenata. Od djetinjstva, vidjevši oslikane žlice i kutije, igračke jarkih boja, bila je fascinirana sasvim drugom, nepoznatom tehnikom, sasvim drugačijim načinom bojenja. Mavrina u ilustraciju čak uključuje i tekst (prvi i zadnji redak ispisani su rukom, likovi su istaknuti, ocrtani svijetlom linijom). Boje s gvašom.

Ilustriranje knjiga za djecu zauzimalo je posebno mjesto u njenom radu. Najpoznatiji je dizajn bajki A.S. Puškina: „Priča o mrtva princeza i sedam heroja ", " Ruslan i Ljudmila ", " Bajke ", kao i zbirke " Po štuka diktira"," Ruske bajke "," Iza dalekih zemalja. Tatjana Aleksejevna Mavrina također je djelovala kao ilustratorica vlastitih knjiga: "Nevjerojatne životinje", "Lici se peku, ne daju se mačjim šapama", "Bajkovita abeceda".

Vladimir Mihajlovič Konaševič (1888.-1963.)

Priča ga je zanimala cijeli život. Lako je i sa zadovoljstvom maštao, mogao je nekoliko puta i svaki put na nov način ilustrirati istu bajku.

Vladimir Konaševič crtao je ilustracije za bajke različite nacije: ruski, engleski, njemački, kineski, afrički.

Prva knjiga s njegovim ilustracijama "ABC u slikama" objavljena je 1918. godine. Ispalo je slučajno. Umjetnik je naslikao različite boje za svoju kćer. smiješne slike... Zatim je počeo crtati slike za svako slovo abecede. Neki od izdavača su vidjeli ove crteže, svidjeli su im se i tiskani su.

Gledajući njegove crteže, možete osjetiti kako se sam umjetnik smije s djecom.

Vrlo hrabro obrađuje stranicu knjige, ne uništavajući njezinu ravninu, čini je neograničenom, prikazuje stvarne i najfantastičnije prizore nevjerojatnom vještinom. Tekst ne postoji odvojeno od slike, on živi u kompoziciji. U jednom slučaju je označen okvirom od cvjetnih vijenaca, u drugom je okružen prozirnim mali uzorak, u trećem - na obojenoj pozadini, suptilno povezani okolnim mrljama u boji. Njegovi crteži izazivaju ne samo maštu, humor, nego i formiraju estetski osjećaj i umjetnički ukus. U Konaševičevim ilustracijama nema dubokog prostora, crtež je uvijek blizu gledatelja.

Knjige koje je dizajnirao Konashevich bile su svijetle, svečane i donijele su veliku radost djeci.

Ivan Jakovljevič Bilibin (1876.-1942.)

Umjetnik je veliku pozornost posvetio umjetnosti oblikovanja knjiga. Bio je jedan od prvih koji je crtao ilustracije za ruske narodne priče i epove.

Radio je male knjige, takozvane "bilježnice", i dizajnirao ih tako da sve u tim knjigama: tekst, crteži, ornament, korice - bude jedinstvena cjelina. A ilustracijama u njima dano je prostora koliko i tekstu.

Ivan Yakovlevich Bilibin razvio je sustav grafičkih tehnika koje su omogućile kombiniranje ilustracija i dizajna u jednom stilu, podredivši ih ravnini stranice knjige.

Karakteristične značajke stila Bilibino: ljepota uzorka s uzorkom, izuzetna dekorativnost kombinacija boja, suptilno vizualno utjelovljenje svijeta, kombinacija svijetle bajkovitosti sa smislom za narodni humor itd.

Izrađivao je ilustracije za ruske narodne priče "Princeza žaba", "Pero Finiste-Jasne Sokola", "Vasilisa lijepa", "Marija Morevna", "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška", " Bijela patka", Na priče Aleksandra Puškina - "Priča o caru Saltanu", "Priča o zlatnom pijetlu", "Priča o ribaru i ribi" i mnoge druge.

Umjetnička baština majstora nije ograničena samo na grafiku knjiga. A.F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slike, štafelajne grafike: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući uzbudljive listove serije "Lenjingrad u danima opsade". Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netočna ideja pravi razmjer i vrijeme njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada započinjalo tek djelima sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i suzio ideju izvorne i upečatljive baštine A.F. Pakhomova, nastalu više od pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem djela A.F. Pakhomova odavno je sazrela. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 1930-ih. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Unatoč tome i ograničenom shvaćanju tradicije svojstvene tom vremenu, rad prve biografkinje V.P. Anikieve zadržao je svoju vrijednost s činjenične točke gledišta, kao i (uz potrebne prilagodbe) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 50-ih godina, obuhvat građe 1920-ih i 1930-ih pokazao se užim, a obuhvat rada kasnijih razdoblja bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dva desetljeća udaljena od nas, uvelike izgubila svoju vjerodostojnost.

Šezdesetih godina AF Pakhomov napisao je originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih prevladavajućih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i opsežna građa snimaka razgovora s Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redaka, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitateljima.

A.F. Pakhomov posjeduje iznimno velik broj slika i grafika. Ne pretendujući da ih iscrpno pokriva, autor monografije smatrao je svojim zadatkom dati predodžbu o glavnim aspektima kreativna aktivnost majstora, o njegovom bogatstvu i originalnosti, o učiteljima i kolegama koji su pridonijeli formiranju umjetnosti A.F. Pakhomova. Građanstvo, duboka vitalnost, realizam, karakteristični za umjetnikova djela, omogućili su prikaz razvoja njegovog rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A.F. Pakhomov je cijeli svoj dugi životni i stvaralački put nosio žarku ljubav prema domovini, prema njezinom narodu. Visok humanizam, istinitost, maštovita zasićenost čine njegova djela tako iskrena, iskrena, puna topline i optimizma.

U Vologdskoj oblasti, u blizini grada Kadnikova, na obali rijeke Kubene, nalazi se selo Varlamove. Tamo je 19. rujna (2. listopada) 1900. godine rođen dječak od seljanke Efimije Petrovne Pakhomove, koja je dobila ime Aleksej. Njegov otac Fjodor Dmitrijevič potjecao je od "specifičnih" farmera koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova je okolnost igrala važnu ulogu u načinu života i prevladavajućim karakternim osobinama, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog, dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine osobitog optimizma, otvorenosti, duhovne izravnosti i odaziva. Alexey je odrastao u radnom okruženju. Nisu dobro živjeli. Kako u cijelom selu do proljeća nije bilo dovoljno svoga kruha, trebalo ga je kupiti. Potrebni su dodatni prihodi kojima su se bavili odrasli članovi obitelji. Jedan od braće bio je kamenorezac. Mnogi su seljani bili stolari. Pa ipak, rano razdoblje života mladi Aleksej pamtio je kao najradosniji. Nakon dvije godine studija u župnoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslan je "na državni račun i državnu hranu" u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme tamošnje nastave ostalo je u sjećanju A. F. Pakhomova kao vrlo teško i gladno. “Od tada je moje bezbrižno djetinjstvo očeva kuća, - rekao je, - zauvijek mi se počelo činiti najsretnijim i najpoetičnijim vremenom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu. Aleksejeve umjetničke sposobnosti pokazale su se rano, iako tamo gdje je živio nije bilo uvjeta za njihov razvoj. Ali čak i u nedostatku učitelja, dječak je postigao određene rezultate. Susjedni veleposjednik V. Zubov skrenuo je pozornost na njegov talent i darovao Alyoshi olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umjetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su preživjeli do danas, otkrivaju ono što će kasnije, obogaćeno profesionalnim umijećem, postati karakteristično za njegovo stvaralaštvo. Malu umjetnicu fascinirala je slika osobe i prije svega djeteta. Crta braću, sestru, djecu iz susjedstva. Zanimljivo je da ritam linija ovih domišljatih portreta olovkom odjekuje crtežima njegova zrelog razdoblja.

Godine 1915., dok je završio školu u gradu Kadnikovu, na prijedlog okružnog maršala plemstva Y. Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti objavili su pretplatu i, koristeći prikupljeni novac, poslali Pakhomova u Petrograd na škola AL Stieglitza. S revolucijom su se dogodile promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod utjecajem novih učitelja koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Čehonjin, V. I. Shukhaev - nastoji dublje razumjeti zadatke umjetnosti. Kratka obuka pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je veliku vrijednost. Ove lekcije postavile su temelje za razumijevanje strukture. ljudsko tijelo... Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, nego da se ona prikaže na smislen način. Crtajući se navikao da ne ovisi o uvjetima svjetla i sjene, već da, takoreći, okom „osvjetljava“ prirodu, ostavljajući svjetlost bliskim dijelovima volumena, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik, "nisam postao pobožni Šuhajev, odnosno nisam naslikao sangvinika, razmazujući ga elastičnom trakom tako da je ljudsko tijelo izgledalo spektakularno." Lekcije najistaknutijih umjetnika knjige - Dobužinskog i Čehonjina, bile su korisne, kako je priznao Pakhomov. Posebno je zapamtio savjet potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez preliminarnog obrisa olovkom, "kao adresa na omotnici". Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka pomogao je kasnije u skicama iz prirode, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, sve što je prikazano smjestiti na list.

Godine 1918., kada je u hladnom i gladnom Petrogradu postalo nemoguće živjeti bez stalnog posla, Pakhomov odlazi u domovinu, upisuje se kao učitelj likovne kulture u školu u Kadnikovu. Ovi mjeseci bili su od goleme koristi za završetak njegovog obrazovanja. Nakon nastave u prvom i drugom razredu željno je čitao sve dok mu je svjetlo dopuštalo i dok mu se oči nisu umarale. “Sve vrijeme dok sam bio u uznemirenom stanju, uhvatila me groznica znanja. Otkrio mi se cijeli svijet, koji, ispostavilo se, gotovo nisam znao - prisjetio se ovoga puta Pakhomov. - veljače i listopadska revolucija Prihvatio sam s radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada, čitajući knjige o sociologiji, političkoj ekonomiji, povijesnom materijalizmu, povijesti, počeo sam istinski shvaćati bit događaja koji su se događali.”

Mladiću su se otkrila blaga znanosti i književnosti; bilo je sasvim prirodno da je prekinuti studij namjeravao nastaviti u Petrogradu. U poznatoj zgradi u Solyaniy Laneu počeo je učiti kod N. A. Tyrsa, koji je tada bio i komesar bivše Stieglitzove škole. "Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo jako iznenađeni njegovim kostimom", rekao je Pakhomov. - Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne s remenom za mač i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao s štapom i kuglačem. Ali su suspregnuti dah slušali njegove govore o umjetnosti." Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente s dostignućima impresionista, s iskustvom postimpresionizma, nenametljivo skrenuo pozornost na traženja koja su vidljiva u djelima Van Gogha, a posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za buduću umjetnost, zahtijevao je neposrednost od onih koji su studirali u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Pobliže je upoznao dotad nepoznato vojno okruženje, uistinu je razumio narodni karakter armije Zemlje Sovjeta, što je kasnije utjecalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proljeće sljedeće godine, demobiliziran nakon bolesti, Pakhomov se, stigavši ​​u Petrograd, preselio iz radionice NA Tyrsa u VV Lebedeva, odlučivši steći ideju o principima kubizma, koji su se odrazili u nizu djela Lebedeva i njegovih učenika. Od Pakhomovljevih djela, izvedenih u to vrijeme, malo ih je preživjelo. Takva je, na primjer, "Mrtva priroda" (1921.), koju odlikuje istančan osjećaj za teksturu. U njemu se vidi želja naučena od Lebedeva da u svojim djelima postigne "šminkanost", da ne traži površnu cjelovitost, već konstruktivnu slikovnu organizaciju platna, ne zaboravljajući na plastične kvalitete prikazanog.

Ideja o Pakhomovljevom novom velikom djelu - slici "Kosanje sijena" - nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tamo se prikupljao materijal za nju. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu na kosi, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prijelaz na kolektivni, kolhoski rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, koji je pokazao entuzijazam mladosti i radni entuzijazam, bio je na neki način srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosaca, ulomci krajolika: trava, grmlje, strnište, svjedoče o nevjerojatnoj dosljednosti i ozbiljnosti umjetničkog koncepta, gdje se smjela teksturirana pretraživanja kombiniraju s rješenjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta pridonijela je dinamičnosti kompozicije. Umjetnik je išao na ovu sliku nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U nizu njih razvio je zaplete koji su bili bliski ili prateći glavnu temu.

Na crtežu "Odbijaju kose" (1924.) prikazana su dva mlada seljaka u radu. Iz prirode ih je skicirao Pakhomov. Zatim je kistom prošao pored ovog lista, generalizirajući ono što je prikazano, ne promatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općom slikovitom upotrebom tinte, mogu se vidjeti u ranijem djelu iz 1923., "Dvije kosilice". S dubokom istinitošću, a moglo bi se reći, i ozbiljnošću crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List je pametno iskoristio ispiranje tinte. Pejzažnu postavku daje nagovještaj. Osjeti se tekstura pokošene i stojeće trave, što unosi ritmičku raznolikost u crtež.

Među znatnim brojem razvoja u boji parcele "Kosanje sijena" treba nazvati akvarel "Kosilica u ružičastoj košulji". U njemu se, osim slikanja ispiranja kistom, nanosilo grebanje na mokri sloj boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u drugu tehniku ​​(kod uljanog slikarstva) u sliku. Šaren je veliki list "Kosenje sijena", oslikan akvarelima. U njemu se scena kao da se vidi s visoke točke gledišta. Time je omogućeno prikazivanje svih figura kosača koji hodaju u nizu i postizanje posebne dinamike u prijenosu njihovih pokreta, što je olakšano rasporedom figura na dijagonali. Cijeneći ovu tehniku, umjetnik je izgradio sliku na isti način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovit ukupni raspon i prenio dojam jutarnje izmaglice prožete sunčeva svjetlost... Ista je tema različito razriješena na uljnoj slici "Na kosi" koja prikazuje radne kosilice i konja koji pase pored kola. Ovdje je krajolik drugačiji nego na ostalim skicama, varijantama i samoj slici. Umjesto polja - obala brze rijeke, koju naglašavaju struje struje i čamac s veslačem. Kolor krajolika je ekspresivan, izgrađen na raznim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određena dekorativnost pronađena je u kombinaciji figura s okolišem, što je pojačalo cjelokupni koloristički zvuk.

Jedna od Pakhomovljevih slika na temu sporta 1920-ih je Dječaci na klizaljkama. Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predodžbu o tome što je prošlo i što će biti. Nasuprot tome prikazana je druga figura u daljini koja unosi ritmičku raznolikost i upotpunjuje kompozicijsku misao. Na ovoj slici, uz zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend očitovao u umjetnikovoj grafiki. Od sredine 1920-ih, duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bio je izuzetan doprinos Pakhomova umjetnosti. Proučavajući velike likovne i plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu važnu temu. Na izložbi 1927. demonstrirano je platno "Seljačka djevojka", koje je, iako je u svom zadatku odzvanjalo gore navedenim portretima, također bilo od samostalnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojke, oslikane s velikim plastičnim osjećajem. Izvorno je snimljen tip mladog lica. Blisko ovom platnu po neposrednosti senzacije je "Djevojka s kosom", prvi put izložena 1929. godine. Od poprsja iz 1927. godine razlikovala se novom, razvijenijom kompozicijom, koja je uključivala gotovo cijeli lik u visinu, prenesenu u složeniji pokret. Umjetnik je pokazao opuštenu pozu djevojke koja namješta kosu i gleda u malo ogledalo koje joj leži na koljenu. Zvočne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker-zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio domišljat izraz djetinjasto lice, dirljivost poze. Svijetle, neobične slike zaustavile su publiku. Oba su rada uključena na inozemne izložbe sovjetske umjetnosti.

Tijekom svoje polustoljetne kreativne aktivnosti, A.F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, što je njegova djela zasitilo nadahnutim uvjerenjem i snagom životne istine. Njegova se umjetnička osobnost rano oblikovala. Upoznavanje s njegovim radom pokazuje da se već dvadesetih godina prošlog stoljeća odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom nastajanju, uloga umjetnosti Giotta i proto-renesanse je očita, ali utjecaj starog ruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. AF Pakhomov bio je jedan od majstora koji su inovativno pristupili bogatoj klasičnoj baštini. Njegovi radovi imaju moderan osjećaj u rješavanju slikovnih i grafičkih zadataka.

Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na slikama "1905. na selu", "Konjanici", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci od velike je važnosti za formiranje sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju slike suvremenika, a njegova serija portreta jasan je dokaz o tome. Po prvi put je u umjetnost uveo tako svijetle i životne slike mladi građani zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta iznimno je vrijedna. Njegova djela obogaćuju i proširuju razumijevanje povijesti ruskog slikarstva. Od 20-ih godina glavni muzeji zemlje nabavile Pakhomovljeva platna. Njegovi radovi stekli su međunarodnu slavu na velikim izložbama u Europi, Americi, Aziji.

AF Pakhomov je bio inspiriran socijalističkom stvarnošću. Pažnju su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkalačkih tvornica i nove stvari u životu. Poljoprivreda... Njegovi radovi pokrivaju teme vezane za kolektivizaciju, i s uvođenjem tehnike u polja, i s korištenjem kombajna, i s radom traktora noću, i sa životom vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik odrazio još 1920-ih i ranih 1930-ih. Njegova slika "Pioniri na individualnom seljaku", serijal o komuni "Sijač" i portreti iz "Lijepih mačeva" spadaju u najdublja djela naših umjetnika o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Radovi A.F. Pakhomova odlikuju se monumentalnošću svojih rješenja. U ranim sovjetskim muralima, umjetnikova djela spadaju među najupečatljivije i najzanimljivije. Na kartonima Crvene zakletve, na slikama i skicama za Okrugli ples djece svih naroda, na slikama žetelaca, kao i na najboljim djelima Pakhomovljeve slike uopće, osjeća se povezanost s velikom tradicijom antička nacionalna baština uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti. Koloristička, figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, kao i štafelaja i knjižna grafika... Sjajan uspjeh plenerističkog slikarstva pokazuje serijal "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su pridonijeli razvoju ovog žanra u sovjetskom slikarstvu. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješenjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u osobi A. F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor majstorski posjedovao raznih materijala... Radovi tintom i akvarelima, pero i kist koegzistirali su sa briljantnim crtežima grafitnom olovkom. Njegova postignuća nadilaze domaća umjetnost i postati jedna od izvanrednih kreacija svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža nastalih kod kuće 20-ih godina 20. stoljeća, te među listovima nastalim u sljedećem desetljeću na putovanjima po zemlji i u ciklusima o pionirskim logorima.

Doprinos A. F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegov štafelaj i knjige o djeci spadaju u izuzetne uspjehe na tom polju. Jedan od utemeljitelja sovjetske ilustrirane književnosti, u nju je unio duboku i individualiziranu sliku djeteta. Njegovi su crteži plijenili čitatelje vitalnošću i izražajnošću. Bez podučavanja, umjetnik je živo i jasno prenio misli djeci, probudio njihove osjećaje. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nitko ih od umjetnika nije tako duboko i istinito riješio kao Pakhomov. Prvi put tako figurativno i realistično ilustrirao je poeziju V. V. Majakovskog. Njegovi crteži za djela Lava Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Razmatrani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, neprimjereno je ograničavati se samo na područje dječjih knjiga. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 1930-ih. Njegovi radovi pridonijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A.F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. U razdoblju najtežih kušnji lenjingradske blokade, umjetnik nije prekidao svoj rad. Zajedno s majstorima umjetnosti iz grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti u građanskom ratu, radio na zadacima s fronta. Serija litografija Pakhomova "Lenjingrad u danima opsade", jedna od najznačajnijih tvorevina umjetnosti ratnih godina, otkriva neusporedivu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A. F. Pakhomova, treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su pridonijeli razvoju i širenju ove vrste tiskane grafike. Prilika da se dopadne širokom krugu gledatelja, masovnost adrese tiskane naklade privukla je njegovu pozornost.

Njegova djela karakterizira klasična jasnoća i lakonizam likovnih sredstava. Slika osobe je njegov glavni cilj. Iznimno važan aspekt umjetnikova stvaralaštva, koji ga povezuje s klasičnom tradicijom, je težnja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to stalno i dosljedno.

AF Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u prikaz života svog naroda, ali u isto vrijeme upija dostignuća svjetske umjetnosti. Djelo A.F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov /




























____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIJEVIČ LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Petersburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umjetnik RSFSR-a. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u ateljeu F. A. Roubauda i pohađao školu crtanja, slikanja i kiparstva M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910.-1914.), studirao u Sankt Peterburgu na Umjetničkoj akademiji (1912.-1914.). Član Društva četiriju umjetnosti. Surađivao u časopisima "Satirikon", "Novi Satirikon". Jedan od organizatora" ROSTA prozori "u Petrogradu.

Godine 1928. uređen je u Ruskom muzeju u Lenjingradu osobna izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografiran na pozadini svojih radova. Besprijekoran bijeli ovratnik i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, izgleda korektno i ne dopušta mu da se približi, a pritom mu je sako odbačen i rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave velike ruke s četkama "pametne" i "nervozne". Sve skupa ostavlja dojam staloženosti, spremnosti za rad, a što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo nepromišljeno, ponekad ironično i kao oklopno oklopljeno pomalo hladnjom grafičkom tehnikom. Umjetnik je u postrevolucionarno doba ušao s plakatima za "ROSTA Windows". Kao i u "Peglačima" (1920.), nastalim u isto vrijeme, oponašali su način kolaža u boji. No, u plakatima je ova tehnika, koja dolazi iz kubizma, dobila potpuno novo shvaćanje, izražavajući lapidarnost znaka i patos obrane revolucije (" Čuva listopad ", 1920.) i volju za dinamičnim radom (" Demonstracija ", 1920.). Jedan od plakata (" Demonstracija ", 1920.).Treba raditi - puška je blizu", 1921.) prikazuje radnika s pilom, a pritom se i on sam doživljava kao neka vrsta čvrsto pletenog predmeta. Narančaste, žute i plave pruge od kojih je lik sastavljen izuzetno su čvrsto povezane s tiskanim slovima, koja, za razliku od kubističkih natpisa, imaju specifično semantičko značenje.kakvu izražajnost križaju se dijagonala koju čine riječ "rad", list pile i riječ "mora", te strmi luk riječi "puška u blizini" i linija radničkih ramena! za dječje knjige.U Lenjingradu se 20-ih godina 20. stoljeća formirao cijeli pravac u ilustraciji knjiga za djecu. V. Ermolaeva, N. Tyrsa radili su zajedno s Lebedevim , N. Lapshin, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak skupini lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolocki, D. Harms, A. Vvedensky. Tih se godina uspostavila sasvim posebna slika knjige, drugačija od one koju je tih godina njegovala moskovska ilustracija na čelu s V. Favorskyjem. Dok je u skupini moskovskih drvoreznih tiskara ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto "strogo nesebično", lenjingradski ilustratori stvorili su svojevrsnu "knjigu igračaka", predali je izravno u ruke dijete.za koji je bio namijenjen. Kretanje mašte "u dubinu kulture" ovdje je zamijenjeno veselom djelotvornošću, kada se naslikana knjiga mogla vrtjeti u rukama ili barem puzati oko nje, ležeći na podu okružena igračkama slončićima i kockicama. Konačno, "sveta nad svetinjama" drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno ravnom prstima, kada je crtež izgledao kao da je "ispod ruku djeteta" od komada papira izrezanih škarama. Poznata naslovnica "Malog slona" R. Kipliga (1926.) nastala je kao od hrpe komadića nasumice razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) do tada premještao te komade po papiru, sve do gotove kompozicije u kojoj se sve "kreće poput kotača" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomaknuti ni za milimetar: u središte - beba slona sa zakrivljenim dugim nosom, oko njega - piramide i dlanovi, na vrhu - veliki natpis "Baby elephant", a ispod krokodil, koji je pretrpio potpuni poraz.

Ali knjiga je još nepromišljenije ispunjena"Cirkus"(1925.) i "Kako je avion napravio avion", u kojem su crteže Lebedeva pratile pjesme S. Marshaka. Na namazima s prikazom rukovanja klaunova ili debelog klauna na magarcu doslovno "kipi" posao rezanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada. Ovdje je sve "zasebno" - crne cipele ili crveni nosovi za klaunove, zelene hlače ili žuta gitara debelog čovjeka s karapom - ali s kakvim je neusporedivim sjajem sve to spojeno i "slijepljeno", prožeto duhom živahnosti i vesela inicijativa.

Sve te Lebedevske slike, upućene običnim čitateljima-djecom, uključujući takva remek-djela kao što su litografije za knjigu "Lov" (1925), bile su, s jedne strane, proizvod profinjene grafičke kulture koja je mogla zadovoljiti i najprobirljivije oko, i s druge - umjetnost, otkrivena u živu stvarnost. Predrevolucionarna grafika, ne samo Lebedeva, nego i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (unatoč činjenici da je Lebedev 1910-ih slikao za časopis "Satyricon") - ti su "vitamini" bili odsutan, ili bolje rečeno, oni "kvasac vitalnosti" po kojima je 20-ih godina prošlog stoljeća "lutala" sama ruska stvarnost. Lebedevi svakodnevni crteži otkrivali su taj kontakt s iznimnom jasnoćom, ne zadirući toliko u život koliko ilustracije ili plakati, već ga upijajući u svoju maštovitost. U središtu toga je pojačano, pohlepno zanimanje za sve novo društveni tipovi , koji je kontinuirano nastajao oko. Crteži iz 1922.-1927. mogli bi se kombinirati s naslovom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu epizodu iz 1922. godine, koja prikazuje niz figura iz postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" govori da je bila je najvjerojatnije pjena koju su šibali oni koji su se po njima valjali.ulice s nizom događaja. Umjetnik crta mornare s djevojkama na petrogradskom raskršću, trgovce sa štandovima ili kicošima odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - te komične i ujedno groteskne predstavnike nove "ulične faune" kojima je slikao entuzijazam u istim godinama i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva Nepmena na crtežu "Par" iz serije "Novi život" (1924.) mogla bi proći za iste klaunove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", ako ne i oštriji stav samog umjetnika prema njima. Lebedev stav prema takvim likovima ne može se nazvati niti „stigmatizirajućim“, a kamoli „bičevanjem“. Prije ovih Lebedevskih crteža, nije bilo slučajno što se P. Fedotov prisjećao svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. stoljeća. Oni su značili onu živu nerazdvojenost ironijskog i poetskog načela, koja je obilježila oba umjetnika i koja je u oba činila posebnu privlačnost slika. Može se prisjetiti i Lebedjevih suvremenika, pisaca M. Zoshchenko i Yu. Olesha. Imaju istu nedjeljivost ironije i osmijeha, ruganja i divljenja. Očigledno, Lebedev je bio na neki način impresioniran jeftinom šikom običnog mornarskog hoda ("Djevojka i mornar"), a poletna djevojka, s odobrenom čizmom na kutiji čistača ("The Girl and the Boot Cleaner"), njegova čak i nešto privučeno zoološkom ili čisto biljnom nevinošću kojom se, poput čička ispod ograde, svi ti novi likovi penju prema gore, pokazujući čuda prilagodljivosti, kao što su npr. dame u krznu koje razgovaraju na izlogu ("Ljudi društva “, 1926) ili hrpa Nepmana na večernjoj ulici (The Napmans, 1926). Osobito je upečatljiv pjesnički početak u najpoznatijoj Lebedevoj seriji "Ljubav pankera" (1926.-1927.). Kakvu zadivljujuću vitalnost dišu na crtežu "Na klizalištu" likovi momka s otvorenim ovčjim kaputom na prsima i djevojke koja sjedi na klupi s kapuljačom s mašnom i nogama od boce uvučenih u visoke čizme. Ako se u seriji "Novi život", možda, može govoriti i o satiri, onda je to ovdje već gotovo neprimjetno. Na slici "Osip, Semjonovna, ulij, Semjonovna!" - visina pijanstva. U sredini plahte je vrelo i mladenački rasplesani par, a gledatelj kao da čuje kako muške čizme prskaju ili pucaju od ritma muških čizama, osjeća zmijski gipkost njegovih golih leđa, lakoću pokreta njegove partnerice . Od serije "Panela revolucije" do crteža "Ljubav pankera", sam stil Lebedeva doživio je zamjetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. još uvijek su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja tinte različite teksture, nalik onima u The Ironers, ali generaliziranijih i upečatljivijih. U "Novi život" ovdje su dodane naljepnice, čime se crtež ne pretvara više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Na slici je prevladavao avion, pogotovo jer bi, prema samom Lebedevu, dobar crtež prije svega trebao "dobro stati u papir". No, u listovima 1926.-1927. papirnati plan zamijenjen je prikazanim prostorom s chiaroscurom i predmetnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postupne gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u "rezanju i lijepljenju", kao što je to bilo u "NEP-u" i u "Cirkusu", nego u klizanju mekog kista ili u kapanju crnih akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači također su napredovali na putu ka sve slobodnijoj, ili slikovnoj, kako se to obično naziva. Tu su bili N. Kupreyanov sa svojim seoskim "krdima", L. Bruni i N. Tyrsa. Crtež više nije bio ograničen na učinak "skidanja", izoštrenog hvatanja "na vrhu pera" svih novih karakteristične vrste, ali kao da je i sam bio uključen u živi tok stvarnosti sa svim njezinim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 1920-ih ta je osvježavajuća struja zahvatila sferu ne samo "uličnih", nego i "kućnih" tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je crtanje u radionici s golim ljudskim likom. A kakav je to crtež bio nov u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako ga usporedimo s asketski strogim crtežom predrevolucionarnog desetljeća. Usporedimo li, na primjer, izvrsne crteže iz modela akta N. Tyrsa iz 1915. i crteža Lebedeva 1926.-1927., zapanjit će neposrednost Lebedevovih plahti, snaga njihovih osjećaja.

Ova neposrednost Lebedevovih skica s modela natjerala je druge likovne kritičare da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev bio je duboko zainteresiran za impresioniste. U jednom od svojih najbolji crteži u seriji "Acrobat" (1926.), kist zasićen crnim akvarelima, kao da sam stvara energičan pokret modela. Umjetniku je dovoljan samouvjeren potez kista da ga odbaci lijeva ruka, ili jedan klizni dodir za usmjeravanje smjera lakta prema naprijed. U seriji "Plesačica" (1927.), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti izaziva asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svjetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi rasplesane figure“.

Podrazumijeva se da ovaj lebedevski impresionizam više nije ravan klasičnom impresionizmu. Iza njega se uvijek osjeća "trening konstruktivnosti" koji je nedavno prošao majstor. I Lebedev i lenjingradski smjer crtanja ostali su sami, ne zaboravljajući ni na minutu ni izgrađenu ravninu ni teksturu crteža. Doista, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor s likom, kao što je to učinio isti Degas, već samu figuru, kao da spaja njen oblik s formatom crteža. Jedva odsiječe vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega se figura ne naslanja na pod, već se "zakači" za donji i gornji rub plahte. Umjetnik nastoji što više približiti „figurirani plan“ i ravan slike. Biserni potez njegovog vlažnog kista stoga jednako pripada liku i ravnini. Ovi svjetlosni potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i kao da toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolična tekstura slike, povezana s potezima crteža kineskom tintom i oku se čine nježnim " latice", tanko zaglađene na površini lima. Štoviše, u Lebedevovim "Akrobatima" ili "Plesačima" postoji, uostalom, ista hladnoća samouvjerenog, umjetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu, što je zabilježeno po likovima u serijama "Novi život" i "NEP". . U svim tim crtežima postoji snažna generalizirano-klasična osnova, koja ih svojom poezijom karaktera ili svakodnevice tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako na jednoj od sjajnih plahti, gdje je balerina okrenuta leđima gledatelju, s desnom nogom na prstima iza lijeve (1927.), njezin lik podsjeća na porculanska figurica s polusjenom i svjetlom koje klizi po površini. Prema N. Luninu, umjetnik je u balerini pronašao "savršen i razvijen izraz ljudskog tijela". "Evo ga - ovog tankog i plastičnog organizma - razvijen je, možda malo umjetno, ali je kalibriran i precizan u pokretu, sposoban" pričati o životu "više od bilo kojeg drugog, jer sadrži najmanje od svih bezobličnih , nedovršen, nestalan slučaj". Umjetnicu je doista zanimao ne sam balet, već najizrazitiji način "pripovijedanja života". Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je kao lirska pjesma posvećena pjesnički vrijednom pokretu. Očito mu je puno pomogla balerina N. Nadeždina, koja je majstoru pozirala u obje epizode, zaustavivši se u onim od nje dobro proučenim "pozicijama", u kojima se najdojmljivije otkrivala vitalna plastičnost tijela.

Čini se da se umjetnikovo uzbuđenje probija kroz umjetničku ispravnost sigurne vještine, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine sa stražnje strane, gledatelj s entuzijazmom promatra kako virtuozni kist ne toliko oslikava koliko stvara lik koji mu se odmah smrznuo na prstima. Njezine noge, povučene dvjema "laticama poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, više - poput polusjene - uzbune raspršivanja snježnobijelog snopa, još više - kroz nekoliko praznina koje crtežu daju aforističnu kratkoću - neobično osjetljiva, ili "jako čujuća" leđna plesačica i ništa manje "čujna" okretanje svoje male glave preko širokog zamaha ramena.

Kad je Lebedev fotografiran na izložbi 1928. godine, činilo se da je pred njim perspektivna cesta. Činilo se da ga je nekoliko godina teškog rada podiglo do samih visina. grafičke umjetnosti... Pritom je i u dječjim knjigama 20-ih godina 20. stoljeća i u "Plesačicama" možda postignut toliki stupanj potpune savršenosti da s ovih točaka, možda, nije bilo puta razvoja. Doista, Lebedjev crtež i, štoviše, umjetnost Lebedeva ovdje su dosegli svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama umjetnik se vrlo aktivno bavio slikanjem, puno i dugi niz godina ilustrirao dječje knjige. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više nije bilo usporedivo s remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao ponoviti svoja ostavljena otkrića. Lebedevovi crteži s ženski lik... Ako se kasnija era nije mogla pripisati padu crtanja nagog modela, to je bilo samo zato što ju te teme uopće nisu zanimale. Čini se da se tek posljednjih godina ocrtava prekretnica u odnosu na ovu najpoetičniju i kreativno najplemenitiju sferu crteža, a ako je tako, onda će V. Lebedev među crtačima nove generacije, možda, imati novu slavu .

Snjeguljica i sedam patuljaka

Nakladnička kuća Dobraya Kniga, koja već nekoliko godina zaredom objavljuje knjige razglednica s fotografijama životinja i smiješnim natpisima, iznenada je odlučila prijeći na poklon izdanja dječjih knjiga i čitateljima ponudila nekoliko bajki koje su ilustrirali suvremeni europski umjetnici.

Mačak u čizmama

Vrijedan pažnje je originalni "Mačak u čizmama" Charlesa Perraulta s ilustracijama drugog američkog umjetnika (1939.-2001.), koji se također pojavio u izdanju "Dobre knjige". Možda nikada nismo vidjeli tako originalnu naslovnicu: prikazuje lukavo mačje lice u plemenitom renesansnom ruhu i ništa drugo, nema ni imena autora, ni naziva priče, ni drugih atributa i vinjeta koje su poznate. nas. No, to ne čudi jer je upravo Marcellino poznat kao inovator u području dizajna naslovnica (od 1974. godine 15 godina stvarao je 40 naslovnica godišnje i revolucionirao ovo područje).

Marcellino je počeo ilustrirati dječje knjige sredinom 1980-ih. i prvi veliki rad - "Mačak u čizmama" - donio mu je 1991. jednu od najprestižnijih nagrada u području dječje ilustracije ... Čitatelji napominju da su ilustracije ispunjene sunčevom svjetlošću, ali i šaljivim prizvukom, te predviđaju novu interpretaciju slike mačke u čizmama, koju je kasnije gledateljima crtića predstavio studio Pixar.

Ruskim čitateljima rad ilustratora poznat je iz autorove slikovnice "Jelovnik za krokodila" koju je prošle godine objavila izdavačka kuća "Polyandria" (iako je ilustrator predstavljen kao "Marcellino"). Bajka "Jelovnik za krokodila" (u originalu "Ja, krokodil") 1999. godine proglašena je za najbolju ilustriranu knjigu za djecu prema listu "New York Times".

Snježna kraljica

Uz rad britanskog ilustratora, čitatelji se nastavljaju upoznavati s novim izdanjem “ Snježna kraljica"G.-H. Andersen, također se pojavljuje u " Dobra knjiga(Uskoro je u istoj izdavačkoj kući HH Andersen izašla s ilustracijama K. Birminghama, a prošle godine je izdavačka kuća Eksmo predstavila bajku CS Lewisa koju je on ilustrirao, Lav, vještica i ormar "). Prvi put knjiga s ovim ilustracijama objavljena je u Velikoj Britaniji 2008. godine u izdanju izdavačke kuće Fitilj za svijeću.

Koristeći kredu i olovku, Birmingham najviše stvara velike ilustracije s dvije trake poznate bajke... Oni postaju glavni događaj knjige, čak i ako je riječ o vrlo poznatom tekstu, bilo da je to "Božićna pjesma" D. Moorea (knjiga s ilustracijama Birminghama prodana je u više od milijun primjeraka) ili "Lav, vještica i ormar" KS Lewisa. Posebnost ilustracija Birminghama su vrlo detaljne, fotografski točne slike ljudi, kao i veliki, vrlo svijetao svijet bajki.

Slušaj, tu sam!

Izdavačka kuća Enas Kniga objavila je slikovnicu Brigitte Endres “Slušaj, ovdje sam!”, koju je ilustrirala umjetnica iz Njemačke. Ovo je priča o tome kako je mali kameleon patio sam u dućanu za kućne ljubimce, a potom pobjegao odande i na ulici upoznao djevojčicu koja mu je postala prijateljica i ljubavnica.

Ako gore spomenuti ilustratori na istoj knjizi rade godinama, onda je Turlonyas potrebno manje od mjesec dana da je izradi: 2013. u Njemačkoj je objavljeno čak 15 slikovnica za koje je crtala ilustracije, a 2014. - 13. Na njezinim crtežima, očito napravljenim uz pomoć računala, ima mnogo krupne glave, prilično simpatične, premda vrlo slične jedna drugoj, djece, prikazane namjerno iskrivljenim linijama. U njima nema težnje ka realizmu (roditelji mladih čitatelja ovaj stil će nazvati "crtanim"), međutim, situacije i krajolici - ulica, dućan, soba - vrlo su prepoznatljivi, a slike nimalo ne griješe s neukusna svjetlina.

Zanimljivo je da Tourlonyas u većini slučajeva djeluje kao ilustrator tuđeg teksta i gotovo nikada samostalno ne sastavlja knjigu. Ruski čitatelji upoznati su s njezinim radom iz knjige Fantastic Elephant Michaela Englera, koju je Polyandria objavila 2014. godine.

Otona u gradu

Ogromna "kartonska kutija" za najmlađe čitatelje pripremljena je u dječjem izdanju izdavačke kuće "Mann, Ivanov i Ferber" - riječ je o slikovnici poznatog belgijskog ilustratora "Otto u gradu". Knjiga na prvi pogled izgleda kao još jedna, već poznata našim čitateljima wimmelbuch, na njegovim stranicama razasuti su mnogi detalji koji se mogu dugo ispitivati ​​i nalaziti predmeti i pojave poznatog svijeta. Ali zapravo, "Otto u gradu" nam predstavlja potpuno inovativan pristup "treperenju": knjigu se može čitati, kretati se po njoj, a i promatrati kao muzej: čitati od početka do kraja odozdo, i s kraja do početka - odozgo. Općenito, knjiga je nacrtana u formatu kružnih urbanih panorama, gdje nema poznate kompozicije "odozdo - zemlja i grad, s vrha - nebo i avioni", čitatelj na grad gleda kao iz odozgo prema dolje, s neba, i vidi ceste, kuće, raskrižja i stanovnike uvjetnog europskog grada kojeg je izumio umjetnik.

Tom Champ osmislio je čitav niz knjiga o mačiću Ottu. Svaki od njih predstavlja neobične panorame mjesta poznatih stanovniku. Zapadna Europa... Njegovi crteži na prvi pogled izgledaju kao kolaži od različitih materijala, ali taj je dojam varajući: umjetnik crta sve svoje ilustracije akrilna boja na kartonu.

Hobbit

Mnogi su ilustratori radili na slikama za profesorove knjige o Međuzemlju, ali sam autor bio je prvi ilustrator Hobita. Tolkien nije bio profesionalni umjetnik i redovito se ispričavao svojim izdavačima zbog nedovoljno kvalitetnih crteža (međutim, samo deset crno-bijelih slika, kao i karta, stavljeno je u prvo izdanje priče). Međutim, tko je znao bolje od njega kako zapravo izgledaju Rivendell, Beornova kuća, zmaj Smaug i drugi likovi i mjesta? U veljači ove godine izdavačka kuća "AST" objavila je sljedeće izdanje bajke "Hobit", u novom prijevodu i s autorovim ilustracijama, koje se nalaze na umetcima.

Hans Christian Andersen

Neki ruski ilustratori traženi su u cijelom svijetu, knjige s njihovim djelima objavljuju se u oba zapadne zemlje te u izdavačkim kućama u Koreji i Kini. Primjerice, gotovo polovica ilustriranih knjiga objavljena je u inozemstvu. Ruski čitatelji su neke njegove ilustracije vidjeli puno kasnije od američkih, to se odnosi i na novitet izdavačke kuće Ripol, knjigu iz biografskog serijala Velika imena, koja je posvećena pripovjedaču: knjiga je objavljena u SAD-u 2003. Autori knjige ispričali su nekoliko priča iz života voljenog pripovjedača (nažalost, stilski je tekst na ruskom jeziku vrlo pogrešan), a Čeluškin ih je ilustrirao na svoj originalan način, kombinirajući stvarno s fantastičnim.

Pjesnici srebrnog doba za djecu

Potpuno nova zbirka „Pjesnici Srebrno doba Djeca ”izdavačke kuće Onyx-Lit ujedno je i prvijenac mladog ilustratora iz Sankt Peterburga, koji je slikao za poznate pjesme Marine Cvetajeve, Nikolaja Gumiljova, Saše Černog i drugih pjesnika s početka prošlog stoljeća. stoljeća. Slike ljudi, djece i odraslih, djeluju pomalo karikaturalno, ali ilustracije su ispunjene hirovitim ornamentalnim pozadinama u pastelnim bojama koje stvaraju slojevit, čipkasti prostor. Izdavačka kuća "Onyx-Lit" najavila je još jednu knjigu s ilustracijama mlade umjetnice - "The House That Sailed" Anne Nikolskaye. I u ovaj trenutak na platformi bumstarter započeo je crowdfunding projekt "Porozhek": čitatelji su pozvani da sudjeluju u izdavanju knjige o djevojčici Lidi, koja ne može hodati, ali zna kako ići oko pragova na svojim posebnim invalidskim kolicima. Priču je napisala Anna Nikolskaya, a ilustracije za nju nacrtala je ista Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin i Lyosha

Mnogi stručnjaci i ljubitelji dječje književnosti primjećuju da smo u ovom trenutku svjedoci procvata ponovnih izdanja: sovjetskih dječjih knjiga 50-80-ih. prošlog stoljeća proizvede se gotovo više od modernih, dok izdavači nastoje knjigu reproducirati u cijelosti: od teksta do ilustracija, od izgleda do fontova (što se, međutim, ne postiže uvijek zbog novih sanitarno-higijenskih zahtjeva za izdavanje proizvodi za djecu)... Urednici izdavača biraju ne samo najpoznatije, "masovne" i replicirane umjetnike, čini se, već obraćaju pažnju na napola zaboravljena imena i malo poznate tekstove.

Primjerice, izdavačka kuća Rech, koja svojim čitateljima mjesečno nudi desetak starih-novih knjiga, predstavila je pretisak ne tako poznate bajke Maje Ganine “Tjapkin i Ljoša” s ilustracijama. Ovo je bajka o ljetnoj avanturi na dači, prijateljstvu djevojčice Lyube, zvane Tyapkin, i šumskog čovjeka Volodya, kojeg djevojčica zove "Lyosha" (od riječi "goblin"). Nika Goltz, koja se zapravo rijetko obraćala ilustracijama suvremenih autora, za ovu je knjigu nacrtala vrlo delikatne slike, izrađene u samo dvije boje - sivoj i smaragdnozelenoj. Priča je objavljena dva puta, 1977. i 1988., a za svako je izdanje Nika Georgievna nacrtala svoju verziju ilustracija. U pretisku, koji je izašao u sklopu ciklusa Čitanje uz bibliovodič, izdavači su pod jednom naslovnicom sakupili sve umjetnikove ilustracije za oba izdanja.

Otvara se kazalište

Napola zaboravljeni od šire javnosti, ilustrator dječjih knjiga, koji je preminuo prije više od 30 godina, vraća se čitateljima zahvaljujući izdavačkoj kući “Nigma”. Rad A. Braya iznimno je raznolik: smatra se jednim od najsjajnijih predstavnika moskovske knjižne grafike 1920-ih i 1930-ih. prošlog stoljeća, radio kao slikar životinja i kao ilustrator bajki, puno slikao za dječje časopise i didaktičke priručnike te ilustrirao ukupno oko 200 dječjih knjiga. Osim toga, nacrtao je 50-ak filmskih traka, predlažući za njih potpuno novu tehniku ​​slikanja: na nekim njegovim filmskim trakama tekst nije bio smješten ispod slike, kao i obično, već upisan u sam prostor slike, za što je umjetnik sastavio zanimljive "autorske fontove".

Objavljivanje starih filmskih traka u obliku knjiga uvećanog pejzažnog formata jedan je od čestih eksperimenata zadnjih godina... Ponovno to ponavlja "Nigma", koja objavljuje knjigu nekadašnje filmske trake iz 1968. s pjesmom Emme Moshkovskaye "Kazalište se otvara", ilustriranom od A. Breya. Umjetnik je crtao ne samo ilustracije, već i tekstove, a sve uljudne riječi na koje pjesnikinja poziva male čitatelje da se prisjete stavljene su u okvire u boji.

U bliskoj budućnosti izdavačka kuća će objaviti još jednu knjigu s ilustracijama A. Braya - "Alenkin Brood" A. Balašova, ali ovaj put bez ikakvih eksperimenata s filmskim trakama.

Prijatelji! Možete podržati naš projekt kako bismo ga razvili i objavili što više zanimljivih materijala zaštićenih autorskim pravima o ilustriranoj knjizi.

MDOBU Dječji vrtić №4

Volhov

Umjetnici – ilustratori dječjih knjiga

odgajatelj


Slika, posebno za djecu mlađe dobi, iznimno je važan pedagoški materijal, zbog svoje stvarne vidljivosti uvjerljiviji i potresniji od riječi.

E.A.Flerina


Svi znaju da djeca vole gledati slike, gledajući ih, dijete zamišlja sve što se događa i

ilustracija je ponekad važnija od teksta.

Slabo ilustrirana dječja knjiga klincu nije zanimljiva, a samim time ni čitljiva.


Dječje knjige donose mnogo toga talentirani umjetnici a mnogi od njih su svoj talent ostvarili upravo u ilustraciji, svaki umjetnik ima svoju viziju svijeta, svoj umjetnički način, isto djelo se različito otkriva u radu svakog majstora.

Tome je posvetilo nekoliko generacija umjetnika plemenita stvar cijeli život i stvarao knjige koje su postale svojevrsni standardi. I. Ya Bilibin, E. I. Charushin, Yu. A. Vasnetsov, V. G. Suteev, B. A. Dekhterev, V. M. Konashevich, E. M. Rachev, N. E. Radlov, V. A. V. Lebedev, V. A. Milashevsky i drugi na kojima je odgajano više od jedne generacije ilustriranih knjiga.


Vasnetsov Jurij Aleksejevič (1900. - 1973.)

Jurij Aleksejevič Vasnjecov - narodni umjetnik i ilustrator. Njegovo

slike narodnim

sva djeca vole pjesme, pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrirao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankija i druge klasike ruske književnosti.




Bilibin Ivan Jakovljevič (1876. - 1942.)

- Ruski umjetnik, ilustrator knjiga i kazališni dizajner. Bilibin je ilustrirao veliki broj bajki, uključujući i Puškinovu. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradicije staroruskog i narodna umjetnost pomno ucrtan i detaljno uzoran konturni crtež obojena vodenim bojama.

Bajke, epovi, slike drevna Rusija jer su mnogi odavno neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.




Račev Evgenij Mihajlovič (1906. - 1997.)

Rachev je posvetio cijelu svoju stvaralački život, preko šezdeset godina, a stvorio stotine lijepi crteži... Objavljene su mnoge knjige s ilustracijama Racheva, uključujući: M. Prishvina "Ostava sunca" i "Zlatna livada"; Durov V. L. "Moje životinje"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkin's Tales"; Saltykov-Shchedrin M. Ye. "Satirične priče".







Dekhterev Boris Aleksandrovič (1908. - 1993.)

– narodni umjetnik, sovjetski grafičar, ilustrator. Radio je uglavnom u tehnici crtanja olovkom i akvarela. Dobre stare ilustracije Dekhtereva cijelo su doba u povijesti dječje ilustracije, mnogi ilustratori Borisa Aleksandroviča nazivaju svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrirao dječje bajke A.S. Puškina, Vasilija Žukovskog, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.




Konaševič Vladimir Mihajlovič (1888. - 1963.)

– Ruski umjetnik, grafičar, ilustrator. Dječje knjige sam počela ilustrirati sasvim slučajno. Godine 1918. njegova kćer imala je tri godine. Konaševič joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Tako je tiskan ABC u slikama, prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga. Glavna djela Vladimira Konashevicha: - ilustracija bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neke ilustrirane više puta;

  • bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault; - "Starac-godišnjak" V. I. Dahla;
  • - djela Korneya Chukovskyja i Samuila Marshaka. Posljednji rad umjetnik je bio ilustracija svih bajki A.S. Puškina .



Čarušin Jevgenij Ivanovič (1901. - 1965.)

- grafičar, kipar, prozaist i dječji animalist. Većina ilustracija izvedena je u maniri slobodnog akvarela, malo s humorom. Poput djece, čak i male djece. Poznat po ilustracijama životinja koje je slikao za vlastite priče: "O Tomki", "Volchishko i drugi", "Nikita i njegovi prijatelji" i mnoge druge. Ilustrirao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Biankija. Najviše poznata knjiga sa svojim ilustracijama "Djeca u kavezu" Samuila Yakovlevich Marshaka.




Radlov Nikolaj Ernestovič (1889. - 1942.)

- Ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agniya Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov je bio željan slikanja za djecu. Njegova najpoznatija knjiga je Priče u slikama za malu djecu. Ovo je knjiga albuma sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje vrlo popularna. Priče u slikama više puta su objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodno natjecanje dječjoj knjizi u Americi 1938., knjiga je osvojila drugu nagradu.




Lebedev Vladimir Vasiljevič (1891. - 1967.)

V. V. Lebedev je napravio knjigu s velikim poštovanjem prema djetetu, postigao je sposobnost da s njim razgovara na ozbiljnom jeziku, kako bi mogao ući u umjetnikov rad, razumjeti zakone grafike knjige. Posebno su živopisne i dinamične ilustracije Lebedeva za knjige S. Marshaka "Cirkus", "Sladoled", "Priča o glupi miš", "Brkati - prugasti", " Šarena knjiga"," Dvanaest mjeseci "," Prtljaga ". Knjige koje je umjetnik ilustrirao odlikuju se jednostavnošću i svjetlinom slika, izvrsnom kombinacijom grafičkih i fontova.




Milaševski Vladimir Aleksejevič (1893. - 1976.)

Vladimir Aleksejevič je ilustrirao i umjetnički dizajnirao oko 100 knjiga za djecu i mlade, ali nikada nije pripadao takozvanom "dječjem" umjetniku. Ilustrirao je kako djela klasika svjetske književnosti, tako i sovjetski pisci... Milashevsky je uvijek slijedio pravilo: za djecu se sve mora raditi kao i za odrasle, pa čak i bolje. Nikada se nije prilagođavao djeci, nije „šaptao“, nije oponašao dječje crteže, nije pokušavao s njima razgovarati nekim posebnim, navodno razumljivim „djetinjastim“ jezikom.





Knjiga za dijete je put do razumijevanja svijeta. Odabir knjige za dijete od strane roditelja ključan je dio njegova odgoja, budući da dječja knjiga preuzima važne kognitivne, etičke i estetske funkcije. Stoga umjetnik izravno sudjeluje u odgoju djeteta. Svojim ilustracijama razvija estetski ukus djeteta, utječe na formiranje njegova svjetonazora.

Pomozite roditeljima da odaberu knjigu za svoje dijete, a sljedećih 5 ključnih znakova dobre ilustracije za malu djecu pomoći će ilustratorima da je naprave.


1. Predmeti prikazani na ilustraciji moraju biti izražajni i lako prepoznatljivi. Ovdje su sve metode dobre. Na primjer, preuveličavanje nekih svojstava objekata, naglašavanje njihovih glavnih značajki i pojednostavljivanje sporednih.


Medo, smeđi medo, ko je ispred?

2. Likovi moraju lako prenijeti emocije. Izrazi lica i položaj tijela lika trebaju biti dobro izraženi. Nemojte koristiti složene emocije: tužni osmjesi ili suze sreće. Dijete razumije samo jednu vrstu suza - plače onaj kome je loše. I smije se onaj koji se dobro osjeća.


Novogodišnja knjiga priča o zečevima.

3. Boja u dječjim ilustracijama ima važnu informativnu funkciju. Svijetle, kontrastne boje stvaraju emocionalno raspoloženje, dok naglasci u boji usmjeravaju djetetovu pažnju.


Mačak u šeširu. Theodor geisel

4. Likovi likova otkrivaju se kroz njihove fraze i postupke. Dijete percipira radnje sa slike, pa ilustracija treba nastojati „ispričati“ priču bez popratnog teksta. Umjetnik u dječjoj knjizi više je od ilustratora rasprostranjene knjižne scene. Postaje redatelj cijele pripovijesti, pripovjedač.


SHH! IMAMO PLAN. Chris Haughton

5. U ilustraciji sve treba biti logično i promišljeno. U brzom razvoju djetetova razmišljanja vrlo važnu ulogu igra izgradnja mentalnih veza "uzročno-posledica". Istraga bi trebala pokušati što je više moguće povezati s uzrokom kroz "zašto?" Važno je zapamtiti da je knjiga udžbenik za dijete, stoga je vrijedno obratiti pažnju na ono što može naučiti.


Vidljivo-Nevidljivo.

Engleski ilustrator Martin Salisbury rekao je u jednom od svojih intervjua: „... slikovnica služi kao osobno putovanje umjetnička galerija koju možete držati u rukama i posjećivati ​​iznova i iznova."

Dijete će "ponovno pročitati" knjigu stotine puta. I kasnije, u odrasloj dobi, sjetite se što sam čitao kao dijete. Sve što uzme iz knjige, na podsvjesnoj će razini utjecati na njegov odnos prema svijetu i drugima. Stoga molim roditelje da vode računa o tome što vaša djeca čitaju i da ne štede novac na dobre dječje knjige.