• Nauru - otok koji je umro od vlastite pohlepe Vanjska politika i međunarodni odnosi
• Tiha karta Azije. Detaljna karta Azije. Materijali na Internetu
• Drevna Indija i šire
• Položaj drevne Indije
• Detaljna karta Indije sa znamenitostima i opisom
• Osnovne svjetlosne jedinice i količine Sredstva lm
• Aminokiseline. svojstva aminokiselina. Aminokiseline u ljudskom tijelu. Aminokiseline i biosinteza proteina Aminokiseline se mogu smatrati derivatima
• Teritorija i stanovništvo Katara
• Glavni grad Jamalo-Nenetskog autonomnog okruga
• Nikolaj Timofejev-Resovski Opet u SSSR-u

Umjetnički i estetski odgoj djece predškolske dobi okarakteriziran je kao proces svrhovitog utjecaja likovnim sredstvima na osobnost predškolca, zahvaljujući kojem se kod učenika razvija osjećaj ukusa, zanimanje za umjetnost, sposobnost uživanja u njoj, razvijanje Kreativne vještine. Vrijednost umjetničkog i estetskog odgoja je u tome što dijete čini skladnijim, pozitivno utječe na njegov moral, podiže senzualnost i ukrašava život.
Kao sredstvo za formiranje kreativnih sposobnosti kod predškolske djece može se koristiti umjetnički obrt, koji ima snažan estetski i emocionalni utjecaj na osobnost djeteta, a ima i velike kognitivne, razvojne i obrazovne mogućnosti.
Neposredno upoznavanje djece s raznim vrstama narodnih umjetnosti i obrta - obrazovne aktivnosti u dekorativnom crtanju pomoći će im naučiti percipirati ljepotu svijeta oko sebe, upoznati ih s narodne tradicije postavit će temelje za umjetničko i estetsko obrazovanje.
Organizacija neposrednih obrazovnih aktivnosti u dekorativnom crtanju omogućuje djeci da se osjećaju kao dekorater, da u svom radu odražavaju estetsku viziju i osjećaj svijeta oko sebe.
Moj rad na ovoj temi izgrađen je u dvije faze:
Upoznavanje s narodnim zanatom
Učenje vajati i crtati
Rad počinje stvaranjem uvjeta za uključivanje djece i roditelja narodna kultura. Za roditelje se provode različite ankete kako bi se utvrdila razina znanja o umjetnosti i obrtu, kako svoju djecu upoznaju s tim. Saznajte žele li da njihovo dijete uči umjetnost i obrt u predškolskoj ustanovi. Za djecu se bira edukativna literatura o narodnom zanatu, o značajkama šara, o povijesti obrta, navedeni su metode i tehnike kojima se djeca upoznaju s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću.
Djecu počinjemo podučavati proučavanjem Dymkovskih igračaka i njihovih slika, usput dajući potrebna objašnjenja kako bismo pomogli djeci razumjeti značajke dimkovskog slikarstva.
Igračka Dymkovo zadivljuje djecu svojom šarenilom, neusporedivom ljepotom, originalnošću izvedbe. Kontrastne kombinacije, svijetle boje, nanesene na bijelu podlogu, pobuđuju u djece zanimanje za igračku Vyatka, tjeraju ih da žele naučiti kako sami oblikovati i slikati proizvode od gline.
Prilikom upoznavanja djece s igračkom Dymkovo, postavili smo si sljedeće zadatke:
Predstavite igračku Dymkovo i stvorite znatiželju prema ovoj vrsti narodna umjetnost.
Stvoriti potrebne uvjete za upoznavanje djece i roditelja s narodnom umjetnošću modeliranjem i slikanjem Dymkovskih igračaka.
Formirati znanje o elementima dimkovskog slikarstva i njihovoj simbolici koja se odražava u okolnoj prirodi.
Razvijati kod djece estetski ukus, formiranje samostalnosti i kreativnih sposobnosti.
Shvatiti domoljubni odgoj kroz proučavanje narodne baštine.
Za rješavanje ovih problema koristimo sljedeće metodološke tehnike:
Razgovori.
Čitanje beletristike.
Didaktičke igre.
Odgoj u obliku neposredno - odgojnih aktivnosti.
Rad s roditeljima.

Na početku izravno - obrazovnih aktivnosti djeca se upoznaju s igračkom Dymkovo, pregledavaju proizvode, šarene ilustracije. Djeca s velikim zanimanjem slušaju učiteljevu priču, jer se svaka igračka može prikazati živopisno, emotivno, koristeći razne usporedbe, epitete, pjesme.
Kada s djecom ispitujemo igračke Dymkovo, obraćamo pažnju na značajke slikanja Dymkovo, sposobnost izražavanja vlastitih dojmova o percepciji ovih igračaka, naglašavanje svjetline i raznolikost boja igračaka Dymkovo, budući da dijete emocionalno reagira na boju . Time je postignut cilj - upoznavanje djece s narodnom umjetnošću i isticanje elemenata dimkovskog slikarstva. Dečki uče crtati neke elemente ove slike: ravnu liniju (držeći kist okomito s lista papira) i točku (bockanje).
To izaziva zanimanje za igračku Dymkovo i osjećaj radosti od prvih skica.
U budućnosti izravno - obrazovnim aktivnostima, djeca se upoznaju s novim elementima - valovitom linijom, krugovima, stanicama, oblicima u obliku zrna, a također popravljaju shemu boja. Prije nego počnemo crtati slikarske elemente na papiru, crtamo ih u zraku.
Nisu sva djeca dorasla zadatku. Stoga provodim individualni rad izvan nastave koristeći didaktičke igre, kao što su: "Zaokruži element" - cilj je naučiti tehniku ​​crtanja novih elemenata, "Krug i boja", ova igra pomaže razviti fine motoričke sposobnosti prstiju, popraviti shemu boja koju koriste majstori Dymkovo s djecom. Tijekom individualnog rada vodim računa o mogućnostima i sposobnostima svakog djeteta.
Kad djecu upoznam s ovim ili onim elementom, obraćam pažnju na specifičnost svakog uzorka, svakog detalja, a onda djeca počinju crtati pojedinačni elementi sve sigurniji.
Predškolci imaju nestabilno pamćenje, fine motoričke sposobnosti prstiju su slabo razvijene. Stoga se trening gradi od jednostavnog do složenog. U procesu učenja tehnike crtanja djeca uče samostalno birati i međusobno kombinirati boje.
Tako se postupno razvijaju njihove kreativne sposobnosti. Nakon formiranja tehničkih vještina kod djece, počinjem razvijati kreativnu maštu kod djece, koristeći u slobodno vrijeme didaktičke igre koje razvijaju maštu, pamćenje i kreativnu sposobnost analize.
Didaktička igra "Slike - blizanci"
Zadaci: nastaviti upoznavati djecu s igračkom Dymkovo; identificirati i imenovati elemente; razvijati pažnju, razmišljanje, kreativnu maštu, vizualno pamćenje sposobnost analize.
Didaktička igra "Dekorativni mozaik"
Zadaci: upoznati djecu s elementima raznih murala, naglašavajući elemente Dymkovske slike; moći pronaći par; razviti pažnju, sposobnost analize.
Didaktička igra "Sakupi slagalicu"
Zadaci: konsolidirati dječje znanje o "maglici", naučiti kako sastaviti cjelinu iz više dijelova; razvijati razmišljanje, kreativnu maštu.
Didaktička igra "Pronađi sličan uzorak na gotovom proizvodu"
Zadaci: naučiti usporediti slike s pojedinačnim uzorcima Dymkovo i gotovim glinenim igračkama, pronaći iste elemente, razviti pažnju, mišljenje, vizualno pamćenje i sposobnost analize.
Ove igre pomažu djeci da smišljaju nove kompozicije, djeca uče sama crtati razne uzorke bez moje pomoći. Kod slikanja papirnatih predložaka djeca biraju elemente slikanja i boje po želji.
Tijekom cijelog razdoblja školovanja djece organizirala je izložbe dječjih radova za roditelje, pozivala ih na otvorenu nastavu kako bi roditeljima pokazala uspjeh svoje djece u savladavanju modeliranja i slikanja igračke Dymkovo. U provedbi postavljenih zadataka potrebno je pratiti rezultate djece. U tu svrhu provodim dijagnostiku prema određenim kriterijima, što pokazuje rast interesa djece za narodnu umjetnost.
Dijagnoza razine znanja, vještina i sposobnosti kod djece srednja grupa
u narodnoj umjetnosti i obrtu. Igračka Dymkovo.
Glavni kriteriji:
1. Boja:
Poznaje shemu boja za slikarstvo Dymkovo;
Poznaje boje, ponekad zaboravlja boje;
Ne poznaje boje.
2. Oblik:
Crta jednostavne i složene elemente Dymkovskog slikarstva, uzorak točno prenosi;
Precizno crta jednostavni elementi, a kompleks malo izobličuje;
Crta samo jednostavne elemente s izobličenjem, a složeni ne uspijevaju;
(jednostavni elementi: točka-grašak, ravna linija, krug; složeni elementi: ćelija, luk, valovita linija, zrnasti oblici).
3. Mogućnost rada s vrhom četke:
Dobar u crtanju vrhom kista;
Može raditi s vrhom kista, ali prevladava način pisanja cijelim kistom;
Ne zna raditi s vrhom četke.
4. Sastav:
Dijete ukrašava cijelu glinenu prazninu, koristeći jednostavne i složene elemente Dymkovskog slikarstva;
Dijete ukrašava samo prednji dio figure;
Prepuna slika grupirana u jednom od dijelova figure.
5. Stupanj samostalnosti u obavljanju poslova:
Samostalno obavlja posao, nadopunjujući sliku prikladnim elementima;
Potrebna je mala pomoć učitelja;
Ne mogu obaviti posao.
Visoka razina.
Pokazuje zanimanje za igračku Dymkovo, poznaje shemu boja za sliku Dymkovo; crta jednostavne i složene elemente; uzorak točno prenosi; dobro vlada vještinom crtanja krajem kista; dijete vidi i ukrašava cijelu figuru; korištenje jednostavnih i složenih elemenata Dymkovskog slikarstva; može samostalno obavljati posao, nadopuniti sliku prikladnim elementima.
Iznad prosjeka.
Pokazuje zanimanje za igračku Dymkovo, poznaje shemu boja, ponekad zaboravlja boje; crta precizno jednostavne elemente, a malo iskrivljuje složene; zna raditi s krajem kista, ali prevladava crtanje cijelim kistom; dijete vidi dio ravne siluete i ukrašava ga; kod izvođenja samostalnog rada potrebna je mala pomoć učitelja.
Prosječna razina.
Pokazuje malo zanimanja za igračku Dymkovo, ne imenuje sve boje Dymkovske slike (najmanje 5), ne crta točno jednostavne elemente i snažno iskrivljuje složene; radi uglavnom s cijelim kistom; ukrašava dio planarne siluete, stvara pretrpanu sliku. Pri samostalnom radu često pribjegava pomoći učitelja.
Niska razina.
Ne pokazuje interes za igračku Dymkovo, ne poznaje shemu boja za igračku Dymkovo (može navesti 2-3 boje). Prikazuje jednostavne elemente s izobličenjem, ali složeni ne uspijevaju; ne zna raditi s krajem četke; nema sastava. Ne može sam obaviti posao.
Svoj sam projekt nazvao “Čudo u boji”, jer se čudo stvarno rađa pred očima djece. Od bezoblične, apsurdne glinene mase specifične boje, pa čak i mirisa, mi, poput starih majstora, stvaramo prekrasnu igračku, vesele boje, živahne i dinamične dizajna, koja zadivljuje i očarava djecu, susrećući njihove estetske osjećaje.
Kao rezultat izravno - obrazovnih aktivnosti dekorativnog crtanja, gledanja ilustracija, proizvoda majstora Dymkovo, razgovora, didaktičkih igara, čitanja pjesama o ovoj igrački, promatranja u prirodi, rada s roditeljima, djeca mogu razviti stalni interes za igračku Dymkovo, djeca će se naučiti dobro fokusirati na list papira, naučit će boje ove slike, postat će bolji u korištenju kista, moći će imenovati sve elemente Dymkovske slike. Sve će to pridonijeti razvoju njihovih kreativnih sposobnosti. Izravno - edukativne aktivnosti i didaktičke igre o Dymkovskom slikarstvu omogućit će djeci da nauče tehnike crtanja i pouče kako izrađivati ​​uzorke na različitim oblicima.
Budući da živimo u Rusiji, djecu je potrebno upoznati s narodnom umjetnošću ruskog naroda.
Uključivanje djeteta u razne vrste umjetnička djelatnost, na temelju materijala narodne umjetnosti, jedan je od glavnih uvjeta za punopravni estetski odgoj djeteta i razvoj njegovih kreativnih sposobnosti.
Prekrasni primjerci ornamenta Dymkovo našli su živopisan izraz u raznim djelima stoljetne kreativnosti ruskog naroda: u finim uzorcima nakita, šarenim vezovima i tkaninama s uzorcima, pokrivalima za glavu, raznobojnim mozaicima kožnih cipela itd.
Bogatstvo se ogleda u motivima i uzorcima raznih proizvoda za kućanstvo umjetničko mišljenje ljudi, suptilni osjećaj za ritam, proporcije, razumijevanje forme, siluete, boje, materijala.
Daljnji studij dekorativne i primijenjene umjetnosti u višim i pripremna grupa omogućit će djeci da razviju sposobnost izgradnje uzorka, slažući njegove elemente u određenom ritmu: na traci, krugu, kvadratu, rasporedite elemente uzorka u određenom slijedu: u sredini, u kutovima.
U starijoj predškolskoj dobi djeca nastavljaju razvijati interes za vizualna aktivnost s uključivanjem elemenata Dymkovskog ornamenta i stvaranjem ukrasnih kompozicija na temelju narodnih proizvoda. Djeca konsolidiraju načine crtanja uzoraka Dymkovo: krugovi različitih promjera, zrnasti oblici, ćelije, pruge, valoviti motivi. Dečki se upoznaju s pravilima simetričnog rasporeda elemenata u uzorku na glinenim prazninama.

Za individualni rad možete koristiti sljedeće didaktičke igre:
"Pronađi dodatni ukras", svrha igre: konsolidirati znanje djece o elementima ornamenta Dymkovo, prepoznati, imenovati, opisati izgled i karakteristične značajke po kojima je bio identificiran siluetom.
„Napravi uzorak od dijelova“, cilj: naučiti djecu radnjama sinteze, sposobnosti izolacije dijelova i sastavljanja cjeline, konsolidirati znanje o elementima ornamenta Dymkovo, razviti kreativnost i maštu.
"Crtati željeni element“, cilj: učvrstiti dječje znanje o principima konstruiranja simetričnih elemenata, naučiti osnovne tehnike crtanja simetričnih uzoraka, razviti oko i finu motoriku šake.
„Pronađi igračku Dymkovo na slici“, cilj: konsolidirati znanje djece o igračkama Dymkovo (dama, koza, konj s jahačem, vrtuljak i drugi).
"Što simboliziraju boje u Dymkovskim igračkama?" Svrha: konsolidirati dječje znanje o simbolici boja Dymkovskih uzoraka i naučiti ih povezati ih s prirodom.
Ove igre potiču zanimanje za nacionalna kultura, izmišljaju nove skladbe, djeca samostalno uče kombinirati različite vrste uzoraka Dymkovo. Razvijaju se razmišljanje, pamćenje, pažnja, fina motorika prstiju, obogaćuje se rječnik predškolaca.
U pripremnoj školskoj skupini djeca trebaju razvijati estetski odnos prema predmetima i pojavama svijeta oko sebe. Predškolci uče samostalno primjenjivati ​​vizualne vještine u dekorativnim aktivnostima, koristeći izražajna sredstva za slikanje ornamenta Dymkovo. Dekorativna kreativnost djece razvija se na temelju asimilacije ruske narodne primijenjene umjetnosti. Djeca izrađuju složenije uzorke na papirnim i glinenim prazninama na temelju vizualnih uzoraka igračke Dymkovo.
U procesu upoznavanja djece srednje skupine s dekorativnom i primijenjenom umjetnošću došao sam do sljedećih zaključaka:
Nastava umjetničkog obrta doprinosi formiranju logičkog mišljenja djece predškolske dobi. Prilikom upoznavanja s proizvodima dekorativne i primijenjene umjetnosti, razne nacionalno blago proučavaju se kulture ruskog naroda, izvorne tradicije, rituali i rituali koji se prenose s koljena na koljeno.
Predškolac uči analizirati rezultate svojih aktivnosti i pronaći njihovu primjenu. Osim toga, sam proces rada na obrtu daje djeci veliki užitak, omogućuje da se osjećate kao majstori Dymkovo, omogućuje vam stvaranje "čuda u boji".
U nastajanju dubinsko proučavanje popularan primijenjena umjetnost, djeca će naučiti puno o elementima ornamenta igračke Dymkovo, njezinom simboličkom značenju, povezanosti s okolnom prirodom.
Gledajući ilustracije Dymkovskih uzoraka, djeca uče figurativnu percepciju: glinene igračke izgledaju poput likova iz bajke. Opisujući proizvode Vyatka obrtnika, djeca govore o njihovom značenju, obliku, povijesti stvaranja, što pridonosi razvoju kompetentnog koherentnog govora.
Mnogi elementi ornamenta crtani su ne samo četkama, već i cijelim setom posebnih drvenih štapića - pokes. Dečki i ja smo eksperimentirali koristeći pamučne štapiće umjesto toga, kao jednu od netradicionalnih metoda crtanja.
Dakle, možemo zaključiti da proučavanje umjetničkog obrta u sklopu umjetničkog i estetskog odgoja predškolske djece pomaže u razvoju dječje kreativnosti, znatiželje i želje za eksperimentiranjem, logičkog mišljenja, mašte, estetskih osjećaja i ponosa na kulturnu baštinu naših majstora. .

1. Povijesni obrasci razvoja dekorativne umjetnosti 3

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću 11

3. Programi nastave umjetničkog obrta 14

4. Metode upoznavanja djece s umjetnošću i zanatom 16

5. Praktični dio 19

1. Povijesni obrasci razvoja dekorativne umjetnosti

Dekorativna umjetnost prošla je dug put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivnih ljudi raznim alatima, keramikom, odjećom do složenog skupa brojnih predmeta u modernom interijeru, gradu. Taj se razvoj odvijao u nekoliko smjerova, odnosno rezova. Jedan od njih je žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti. Dekorativna kreativnost postupno hvata u svoju orbitu sve širi spektar objekata okoliša i danas je postala gotovo univerzalna. Novi žanrovi su nastali i nastajali u njemu ne samo kada su nove pojave uvučene u sferu dekorativne umjetnosti, na primjer, brodogradnja u 10.-11. stoljeću, tiskanje knjiga u 14.-15. stoljeću, krajobrazno vrtlarstvo u 16.-17. itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Dakle, u XVII - XVIII stoljeća postoji europska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. stoljeću, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajne jurnjave, koji se danas vrlo raširio zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je izašao na ulicu.

Karakteristično je da se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušalo koristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na Eiffelovom tornju). Danas, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti uređenja složenih sustava električnog osvjetljenja, dekorativnoj teatralizaciji prostora i radnji uz pomoć svjetlosti, koja se već u antici koristila uz korištenje baklji (na primjer, bakljada), dobio je grandiozan opseg.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društveni razvoj društva, postojano vodeći ka demokratizaciji života, uključivanju u aktivan rad sve više slojeva društva. Osobito, s prijelazom iz robovlasničke društveno-gospodarske formacije u feudalnu, razvija se stvarna narodna dekorativna umjetnost i njezini osebujni žanrovi, često jedinstveni među različitih naroda: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukrasi pročelja koliba, ćilimarstvo i dr. U moderno doba dekorativnu umjetnost obilježio je još veći razvoj amaterskog početka, uključujući i amaterski nastup djece i školaraca. Čvrsto je prodrla u društveni život, proizvodnju i obrazovnih procesa, postajući njihov nužni element u obliku zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, plakata, vizualnih nastavnih sredstava itd.

Značajka razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnostima njezine estetske funkcije da služi kao umjetničko obogaćivanje životnog okruženja, jest da njezini žanrovi, nakon što su se pojavili, više ne umiru. Neki od njih neko vrijeme, ponekad značajni, kao da su bili zaboravljeni.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvedbe i vrsti namjene. Trenutačno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernje uređenje, za vrijeme praznika, itd., kazališni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi i ukrasi za kućanstvo, suveniri i značke, igračke, male grafike, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, štafelajne jurnjave, monumentalne vrste jurnjave, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulice), tapiserija, umjetnički namještaj, umjetnost nakita, itd.

Drugi rez u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnoj umjetnosti osobitosti umjetničkog stila najjasnije se nalaze u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih cjelina, odnosno u načelima, tehnikama i sredstvima cjelovitog rješenja dekorativnog okruženja specifičnog za pojedini predmet. doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da poticaji za stilski razvoj dolaze iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi najtješnje povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim glavnim značajkama gotovo odmah nalaze odgovor i podršku, razvoj u dekorativnoj umjetnosti. Stoga se periodizacija stilova potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom povijesti arhitekture. No, pri proučavanju povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti mora se uzeti u obzir da su postojala odvojena razdoblja kada je ova vrsta umjetnosti imala važniju ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera u odnosu na arhitekturu. To se posebno odnosi na moderni interijer stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći rez povijesni razvoj dekorativna umjetnost - teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova se promjena događa u izravnoj vezi s pojavom novih žanrova u dekorativnoj umjetnosti i promjenom stilova. Teme i motivi koji se vežu uz gospodarsku, industrijsku i društvenu djelatnost ljudi oduvijek su bili i uvijek će biti prikazani u predmetu dekorativne umjetnosti. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrirani interesi i misli čovjeka. Tema dekorativne umjetnosti naseljenih poljoprivrednih naroda presudno dominira biljni svijet i raznolika, ponekad kozmološka, ​​simbolika povezana s glavnim ciklusima života prirode i poljoprivrednih aktivnosti.

U sljedećim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postaje znatno složenija. Ali još uvijek sasvim jasno, iako često ne izravno, pokazuje utjecaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6.-10. stoljeću dovelo je do određenog niveliranja lokalnih tematskih obilježja dekorativne umjetnosti, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, sačuvani su neki specifični nacionalni motivi, posebice u narodnoj umjetnosti, utkani u kompozicije paneuropskog tipa.

Nacionalna obilježja u umjetničkoj interpretaciji, načinu, rukopisu građenja oblika i naravi izražajnih tehnika i sredstava znatno su se čvršće očuvala i u mnogočemu održala do danas.

Danas su u dekorativnoj umjetnosti također široko razvijene teme i zapleti suvremenih gospodarskih, industrijskih i društvenih djelatnosti ljudi, na primjer, kao što su industrijska proizvodnja, znanstvena istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje antičkih spomenika itd. To se uglavnom odnosi na likovne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafiku, štafelajnu jurnjavu. No i u njegovim ornamentalnim žanrovima lako se prati utjecaj modernog načina života, posredno izražen u lakonizmu, točnosti i netradicionalnim ritmovima, kombinacijama boja, teksturama, siluetama i drugim kompozicijskim kvalitetama djela.

Narodni obrtnici opisani su u Ipatijevskoj kronici. Vizualni prikaz šarenila antičkih zborova daju minijature Ostroumskog evanđelja. Izbornik Svyatoslava iz 1073. sadrži slike oslikanih pročelja zgrada.

Narodni zanat Kijevske Rusije predstavljali su majstori mnogih profesija, uključujući umjetnost i ukras.

Mjesta koncentriranja narodnih zanata odavno su određena i vezana su prvenstveno uz prisutnost jednih ili onih prirodni materijal, kao i raskrižja trgovačkih putova, kulturnih centara i niza drugih čimbenika. Do 16. - 17. stoljeća na prostorima naše države već se razvila današnja geografija obrtništva, određena je njihova nacionalna i lokalna samobitnost u kompozicijskom rješenju oblika, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici, boji. i ukras.

Tijesna povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uvjetima i tradicijama odredila je u njoj obilježja istinitosti i emocionalne neposrednosti. Dakle, grafička kvaliteta jednobojne, škrte boje mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna želja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom višebojnom paletom i u keramici, u tkanju tepiha i u mozaicima. Narodi su često posuđivali jedni od drugih tehniku ​​izvođenja, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, došavši u nove uvjete, posuđeni elementi bili su podvrgnuti obradi u duhu nacionalne tradicije ili dobilo novi zvuk zbog osebujne nacionalne osnove proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često apsorbira određena postignuća u radu profesionalnih obrtnika. Posebno je poznata uloga slikara s kraja XIX - početka XX. stoljeća u aktivnostima moskovske regije i smolenskog umjetničkog obrta, u oživljavanju igračaka Vyatka, u razvoju plastike malih kostiju.

Glavna vrsta materijala za umjetničke obrte u šumskim predjelima zemlje od davnina do danas je drvo. Rukopis njegove obrade vrlo je različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodsk rezbarenje) i Khotkovo, okretanje s bojanjem u Semenovu, Khokhloma i Rorodets. Dugo vremena se koristi tehnika umetanja drva metalom, obojenim kamenjem, sedefom, "kornjačom", kao i tehnika intarzije - skup slika ili ornamenata na površini predmeta i ploča iz različitih -od davnina se koriste i obojeni komadi drva različitih vrsta, uključujući i vrijedne uvozne.

U središnjoj traci zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od vinove loze ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshma, u Ivanovskoj regiji. Gotovo posvuda se koristila i brezova kora od koje su se radile cikle (tueski) za vodu, mlijeko i kvas, nabirukha ili košare, za bobičasto voće i gljive, kutije i pesteri (vrsta plećke). Za proizvodnju raznih kućanskih proizvoda i igračaka korištena je i slama žitarica (u baltičkim državama i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada keramike je oduvijek bila jedan od najčešćih zanata u cijeloj zemlji. Iz stoljeća u stoljeće se usavršavao: naučili su birati sorte gline, mijesiti je s dodacima, spaljivati ​​pod raznim uvjetima, izlijevati staklo, bojati, pečatirati. Ovisno o resursima sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: keramika se proizvodi u Skopinu, Balkharu, Dymkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, na Kosovu itd., Fajansa i porculan - na Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najmasovnijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgnuta je raznim umjetničkim obradama. Na njega je nabijen ukras od rezbarenih dasaka (peta), oslikan je, izvezen, uključujući bisere i perle, valovit, ukrašen pletenom čipkom (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan itd.). Postojao je zanat tkanja s uzorcima u Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji. Vuneno pletenje odavno je rasprostranjeno u baltičkim državama, Ukrajini i na Kavkazu.

Tkanje tepiha, koje se u početku pojavilo u nomadskom gospodarstvu, usvojili su i razvili naseljeni narodi. Na sjeveru su se tepisi izrađivali od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - od filca.

Među sjedilačkim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, užurban tkani tepih, ručno tkan na velikim tkalačkim stanjima, doseže visoku razinu savršenstva.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Bili su izvezeni koncem u boji, perlama, perlama. Često su se krzno, koža i tkanina kombinirali u jednom proizvodu. Ovdje se (na Baltiku) bojala i utiskivala koža, često nijansirajući reljefni ornament.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi su od davnina naširoko koristili kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Potpisani su limeni proizvodi u Zhostovu. Od metala je napravljen prilično velik raspon proizvoda za kućanstvo, koji se postupno širio. Često su se dekorativni metalni dijelovi, uglavnom od željeza od lima i traka, koristili kao građevinski ukrasi s korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjak, okovi za vrata itd. Također su bili široko korišteni u namještaju.

U sjevernim regijama zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutija) istaknuto mjesto zauzimala je skulptura male kosti, graviranje na kljovama morža i rezbarena kost za ukrašavanje sitnog posuđa. Tijekom iskapanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi predmeti od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim predjelima Kavkaza (Kislovodsk, sela Dagestana itd.), još uvijek postoji trgovina za preradu roga.

Zanat od jantara do danas zauzima istaknuto mjesto u baltičkim republikama. Baltičke države su od davnina bile dobavljač jantara za cijeli svijet. Poljski pisac J. Makhovsky u svojoj knjizi "Povijest morskog piratstva" napisao je da su filibusteri, korsari, privatnici posebno lovili brodove koji su s tovarom jantara išli s Baltika u Egipat. U Palanci, u palači Tyszkiewicz, sada je osnovan muzej jantara.

Kasnije su se drugi obrti počeli razvijati obrada kamena (Ural, Altai) i proizvodnja staklenih predmeta (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

U središnjim regijama Rusije krajem 19. stoljeća, na temelju ikonopisa i boja, počela se pojavljivati ​​prekrasna lakirana minijatura na malim kovčezima, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). Ovo je jedan od primjera relativno nedavne pojave novog žanra u narodnoj umjetnosti i obrtu. Lijevanje gipsa također je postalo vrlo rašireno (kasice u obliku mačaka, figurica), lubok slike itd. Također treba istaknuti takve naizgled drevne vrste umjetničkih zanata kao što su farbanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje kovrčavih i šarenih rezbarenih medenjaka (Tula, Moskva, itd.).

Općenito, raznolikost ribarstva je izuzetna. Pojavljuju se, naime, tamo gdje postoji neka vrsta besplatnog materijala i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se ponekad na tržištu mogu vidjeti, na primjer, relativno malo obrađeni (bez parcele) priljevi na stabla, zanimljivi i pomalo podsjećajući na korijenje biljaka itd. Slava ruskih majstora umjetničkih zanata odavno je postala svjetska. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruskoj Federaciji sada radi više od 70 tisuća obrtnika. Među njima su istaknuti umjetnici poput Heroja socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Paleša B. Ermolaev, majstor slikarstva Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih obrta postali su laureati I.E. Repin. U različitim gradovima zemlje organizirale izložbe narodne umjetnosti.

Veliku ulogu u popunjavanju kadrova majstora umjetničkih obrta imaju moderne školske i predškolske ustanove, u kojima plodno rade umjetnici-učitelji, od kojih su mnogi i sami entuzijasti umjetnosti i obrta utemeljenih na narodnim tradicijama.

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću

Zadaća razvoja kreativnosti djece, odgajatelja, učitelja, sveučilišnih profesora istaknuta je kao jedna od središnjih zadaća cjelokupnog obrazovnog sustava u našoj zemlji.

Razvoj kreativnosti u društvu koje odbacuje "duhovni monopol" postaje jedna od primarnih zadaća odgoja mlađe generacije. Danas se ističe potreba za formiranjem nove osobe koja spaja duhovno bogatstvo, moralnu čistoću i tjelesno savršenstvo.

Zadaće restrukturiranja sustava javnog obrazovanja u zemlji, postavljene u dokumentima reforme općeg obrazovanja i strukovnu školu, uključujući i svoju prvu kariku – predškolske ustanove, zahtijevaju razvoj samostalnosti, inicijative i kreativnosti djece u svim područjima njihova djelovanja. Ovaj posao treba započeti s rano djetinjstvo a provoditi se raznim sredstvima, među kojima posebno mjesto pripada umjetničkim i stvaralačkim djelatnostima. Jedna od tih aktivnosti je i umjetnost i obrt. Rano počinje privlačiti pažnju.

U učionici za dekorativno i primijenjeno slikanje razvijaju se estetska percepcija, izvedba, estetski osjećaji. Akumulira se osjetilno iskustvo, obogaćuje se govor. Djeca razvijaju misaone procese: usporedbu, analizu, sintezu, generalizaciju. U U posljednje vrijeme ističe se važnost nastave dekorativnog i primijenjenog slikanja u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, osposobljenost za zajednički rad, složno djelovanje i pomoć suborcima. Razvija se sposobnost radovanja uspjehu svakog učenika, postignućima cijelog tima grupe. Sve to stvara osnovu za daljnje obrazovanje istinskog kolektivizma, međusobne zahtjevnosti i, ujedno, drugarskog međusobnog pomaganja.

Poučavanje predškolske djece dekorativnom i primijenjenom slikanju ima veliki potencijal sveobuhvatan razvoj dijete. No, te se mogućnosti mogu ostvariti tek kada djeca postupno ovladaju ovom aktivnošću u skladu s dobnim karakteristikama i od toga dobiju zadovoljstvo. Ako djeca ne osjećaju radost zbog onog što su stvorili, ako im kreativni proces ne izazove dobro raspoloženje, već naprotiv, djeca će doživjeti nezadovoljstvo, razočaranje što ono što su planirali ne uspijeva, onda će to postupno dovode do gubitka interesa za slikanje, a onda oni utječu na sveobuhvatni razvoj ličnosti neće biti znakom plus, već znakom minus. S tim u vezi, pred nama je bio zadatak pronalaženja načina za optimizaciju aktivnosti kako bi se povećao njezin utjecaj na cjelovito obrazovanje djetetove osobnosti, razvoj njegovih sposobnosti i kreativnog potencijala.

Od iznimne važnosti u duhovni razvoj predškolske djece, u svom radnom i estetskom odgoju, u pripremi za rad u narodnom gospodarstvu ima umjetnost i obrt. Narodna umjetnost i obrt je sastavni dio kulture, aktivno utječe na formiranje umjetničkog ukusa.

Visoko duhovno i idejno značenje narodnih umjetnosti i obrta snažno utječe na formiranje unutarnjeg svijeta djece. Sustavna nastava u različitim vrstama likovne obrade materijala blagotvorno utječe na razvoj estetskog ukusa djece, a ujedno je povezana sa stjecanjem vještina potrebnih za njihov daljnji rad. Tehnološki proces obrade materijala temelji se na industrijskoj opremi, a ujedno je nemoguć bez upotrebe ručnog alata, sposobnosti ovladavanja metodama rada stolara, tokara, glodala, bušilice, zavarivača, lemioca, kalupara, električara. , kovač i mnogi drugi. Baveći se umjetničkom obradom materijala, predškolci svladavaju vještine ovih specifičnih zanimanja, stječući vještine kreativnog pristupa izvođenju radnih operacija.

Različite vrste likovne obrade materijala dovode djecu u nehotični dodir s tehničkim i tehnološkim zadacima. Zahvaljujući interesu za ove aktivnosti, odgaja se entuzijazam za njih, marljivost i ustrajnost u radu. Kroz proces stvaranja lijepih, estetski opravdanih proizvoda umjetnosti i obrta, postupno, nenametljivo, ali vrlo produktivno, djeci se usađuje ljubav prema raznim profesijama.

Nastava umjetničkog obrta objedinjuje temelje mnogih znanosti koje su od primarne važnosti u politehničkom razvoju djece.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, kao ni jedna druga vrsta odgojno-obrazovnog i kreativnog rada predškolaca, omogućuje da se uz njihovo osposobljavanje tehničkim znanjima, razvijanje njihovih radnih vještina i sposobnosti, psihološku i praktičnu pripremu za rad, za odabir zanimanja, otkriva ljepota , ogromnu duhovnu vrijednost proizvoda narodni obrtnici, njihovo visoko umijeće i umjetnost, da formiraju estetski ukus i estetski ideal.

Dakle, specifičnost umjetnosti i obrta, izražena u jedinstvu oblika i praktične namjene dekorativne stvari, u jedinstvu radnih vještina, vještina i umjetničko-estetičkog ukusa, omogućuje cjelovit pristup uprizorenju umjetničke obrtničke nastave u dječji vrtić, određuje organsko jedinstvo rada i estetskog odgoja djece predškolske dobi. Ovo jedinstvo je također rezultat suvremenih zahtjeva međunarodnih standarda u industrijskim proizvodima, koji se ne izražavaju samo u visokoučinkovitoj razini tijeka rada, već iu zahtjevima tehničke estetike.

Najveći odgojni učinak daje upoznavanje predškolaca s umjetnošću i obrtom narodnih umjetničkih obrta.

Proizvodi narodnih obrtnika odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarne (praktične orijentacije) stvari s njenim dekorom, nacionalnim koloritom i visokim moralnim i estetskim zaslugama. Toliko je odgojnog naboja u narodnoj umjetnosti (ne samo u gotovim proizvodima koji ugode oku, nego i u samom procesu, u tehnologiji njihova stvaranja), da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije uporabe u radu s predškolskom djecom.

Zadaća odgajatelja je voditi kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje uzoraka narodnih umjetnosti i obrta. Princip usmjerenosti na narodnu umjetnost trebao bi biti temelj sadržaja nastave s predškolskom djecom u različitim područjima umjetnosti i obrta.

3. Programi nastave umjetničkog obrta

Znanstveni interes za narodnu umjetnost kao sredstvo odgoja u ruskoj pedagogiji posebno se povećao u posljednja dva desetljeća. U to vrijeme pojavljuju se povijesno-pedagoški radovi koji naglašavaju probleme pučke pedagogije, uključujući i pitanja estetskog odgoja.

Znanstvenici s pravom primjećuju da je porast broja i širenje broja povijesno-pedagoških istraživanja o narodnoj problematici do kojih je došlo posljednjih desetljeća jedno od najvećih dostignuća povijesne i pedagoške znanosti. Važnost ovih studija ne može se precijeniti. Samo uz njihovu pomoć može se otkriti sva složenost i raznolikost procesa razvoja nacionalne škole i pedagogije u organskom jedinstvu sveruskih, nacionalnih i regionalnih manifestacija ovoga.

Nedavno su publikacije i dr. sc.

Disertacijski radovi 90-ih godina odražavaju različite razine prilagodbe dostignuća pedagoške teorije i dostignuća povijesti umjetnosti u sadržajima estetskog odgoja i obrazovanja. Važno je napomenuti da se studije odnose na glavne karike u sustavu estetskog odgoja i obrazovanja djece i adolescenata.

Dakle, doktorska disertacija S.V. Maksimova "Uloga narodne primijenjene umjetnosti u umjetničkom razvoju djece od 5-7 godina" posvećena je utvrđivanju značenja i mjesta dječje likovne umjetnosti pomoću uzoraka ruske narodne umjetnosti i obrta u sustavu estetskog odgoja u vrtiću.

Pri razvijanju problema kontinuiteta vizualne aktivnosti vrtićke djece i mlađih školaraca, ovo istraživanje može biti korisno za određivanje daljnjih načina najučinkovitijeg pedagoškog utjecaja na razvoj. dječje kreativnosti pod utjecajem narodne umjetnosti i obrta.

Metode nastave dekorativnog crtanja na temelju narodne umjetnosti u osnovna škola posvećeno je nekoliko disertacija (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

U studiji R. Khasanova i Ya.A. Savzonova na materijalu narodne umjetnosti Uzbekistana i Tadžikistana, testiran je slijed zadataka posvećenih proučavanju specifičnosti orijentalnog ornamenta u dekorativnom radu s mlađim školarcima.

U disertaciji L.N. Lyubarskaya "Razvoj umjetničke i kreativne aktivnosti među mlađim školarcima u procesu proučavanja likovne umjetnosti" na materijalu ukrajinskog narodnog slikarstva prikazuje proces formiranja sposobnosti za estetsku asimilaciju stvarnosti i potreba za produktivnim estetska aktivnost kroz razvoj osjećaja za dekorativnost kod školaraca I-III razreda.

Istraživanje B.S. Belova "Načini poboljšanja metode poučavanja likovne umjetnosti u izobrazbi učitelja razredne nastave (ukrasno crtanje u odnosu na pedagoške fakultete i metode osnovnog odgoja i obrazovanja)" usmjerena je na rješavanje važnog problema - utvrđivanje načina za uspješnije rješavanje problematike. pedagoški zadatak unapređivanja estetskog odgoja i odgoja učitelja razredne nastave za usmjeravanje likovnih dječjih aktivnosti.

Važno je da u radu B.S. Belova, u tu svrhu prikazani su učinkoviti načini rješavanja vizualnih problema u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uz široki angažman narodnog stvaralaštva Republike Mari, koji pridonose revitalizaciji likovne djelatnosti općenito.

U svom doktorskom radu D.G. Pilipenko "Proučavanje estetskih i odgojnih mogućnosti dekorativne umjetnosti u dječjem vrtiću" odražava neke od odredbi o važnosti narodne umjetnosti u estetskom odgoju i obrazovanju predškolske djece kada autor utvrđuje približnu sistematizaciju pojedinih vrsta dekorativno-umjetničkih aktivnosti djeca starije i mlađe skupine.

4. Metode upoznavanja djece s umjetnošću i obrtom

Različiti ciljevi pred akademskim predmetima "likovna umjetnost" i "umjetnički rad" određuju i različite pristupe u estetskom poimanju materijala narodne umjetnosti. Dakle, upoznavanje s umjetnošću i obrtom u dječjim vrtićima koji se nalaze u mjestima tradicijske umjetnosti usmjereno je na svladavanje djece osnovama umjetničkog obrta. U praksi dejtanja u vrtićima ovog tipa postoje izvrsni primjeri rješavanja naznačenih ciljeva. Primjerice, iskustvo dječjeg vrtića u selu Kubachi u provedbi sustava odgojno-obrazovnog i kreativnog rada u učionici za umjetnički rad u ovladavanju vještinom umjetničke obrade metala. Tim odgajatelja u svom radu oslanja se na skup metodičkih materijala: provjereni program likovnog rada, albume, knjige, tablice posvećene povijesti Kubachi umjetnosti. Odgojno-obrazovni rad nije ograničen samo na učionicu. Cijenite i poštujte rad narodnog majstora ovdje se uči u svakodnevnom životu. Iskustvo narodne pedagogije Kubachina, kada je otac stoljećima u svakoj obitelji prenosio tajne obrade skupih materijala na svog sina, pronašlo je modernu transformaciju u estetskom i radnom odgoju predškolske djece.

Aktivnu potragu za programskim sadržajem nastave umjetničkog rada provode odgajatelji u vrtićima na temelju obrtničkih poduzeća u regiji Gorky. Zahvaljujući zajedničkim naporima radnika sustava predškolskog odgoja i obrazovanja u dječjim vrtićima regije, proučavanje osnova narodnog umjetničkog slikanja na drvu provodi se uz pomoć narodnih obrtnika iz tvornica "Khokhloma Artist" (selo Semino ) i "Khokhloma Painting" (Semenov), majstori slikanja drva u Polkhov-Maidan i Gorodets.

U razumijevanju estetskog sadržaja obrazovanja u nastavi rada u dječjim vrtićima na temelju poduzeća narodnih umjetničkih obrta, odgajateljima je od velike pomoći rad zaposlenika Sveruskog istraživačkog instituta umjetničke industrije. Primjerice, dvotomna knjiga "Osnove umjetničkog obrta". Djelatnici Instituta za umjetničku industriju razvijaju niz programa za nastavu umjetničkog rada, uzimajući u obzir specifičnosti tradicijske tehnike narodne umjetnosti, uspostavljene umjetničke škole izvrsnosti.

Uključivanje narodne dekorativne umjetnosti kao aktivnog sredstva estetskog odgoja u sustav nastave dekorativnog crtanja u vrtiću ima svoje prednosti. Glavni su široki obzori estetskog znanja i raznoliki aspekti odgojno-obrazovnog utjecaja narodne umjetnosti u procesu skladnog odgoja osobnosti predškolca.

Upoznavanje s naprednim pedagoškim iskustvom estetskog odgoja putem narodne dekorativne umjetnosti u dječjim vrtićima Ruske Federacije omogućuje nam govoriti o brojnim primjerima primjene od strane odgojitelja učinkovitih metoda i tehnika koje otkrivaju značajke stila različitih umjetničkih škola pučke umjetnosti kako bi se što potpunije iskoristile odgojne funkcije djela narodnih majstora. Na primjer, učitelji starijih skupina u Kostromi i regiji s entuzijazmom rade s djecom na temama vezanim za narodno umjetničko slikarstvo i drvorezbarstvo. U tu svrhu upoznaju se ne samo sa spomenicima drvene arhitekture svoje domovine, već i s umjetnošću narodnih obrtnika iz susjednih regija: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Zahvaljujući pedagoškom umijeću, mali razgovori u učionici dekorativnog crtanja pretvaraju se u niz uzbudljivih putovanja u zemlju ljepote i dobrote, kreiranih rukama narodnih majstora,

U dječjim vrtićima u Zagorsku u Moskovskoj oblasti, centru za proizvodnju tradicionalnih ruskih drvenih igračaka, učitelji provode nastavu na različite načine temeljene na umjetnosti ruskih igračaka. Pred vrtićem se otvaraju mnoge obrazovne mogućnosti za promicanje ruske narodne umjetnosti u suradnji s djelatnicima Državnog muzeja-rezervata Zagorsk.

Neiscrpno bogatstvo umjetničkih ideja ispunjeno je proučavanjem narodne nošnje, a, kako praksa pokazuje, dva smjera u razvoju ove teme posebno su obećavajuća. Proučavanje povijesti narodne nošnje zavičajnog kraja i tumačenje motiva u ilustraciji legendi, povijesni događaji rubovi, izrada suvenira. Ovaj pristup se ogleda u radu odgajatelja u vrtiću u gradu Pavlovu, regija Gorki. Druga interpretacija teme vezana je za proučavanje sadašnjeg središta narodnog umjetničkog obrta čija je izrada povezana s korištenjem narodnih estetskih tradicija u modernoj nošnji. Takav rad provode specijalizirani edukatori u gradu Pavlovsky Posad, Moskovska oblast, gdje se proizvode poznati tiskani pavlovski šalovi, šalovi i tiskani vuneni šalovi.

5. Praktični dio

Izgradnju novog sustava odgojno-kreativnih zadataka utemeljenih na narodnoj dekorativnoj umjetnosti smatramo izgradnjom dijela sustava nastave likovne kulture u dječjem vrtiću u cjelini. Sustav proučavanja likovne umjetnosti, kao i svaki metodički sustav, karakteriziraju vodeća ideja (cilj) i didaktička načela koja određuju odabir sadržaja programa, originalnost nastavnih metoda.

Vodeći cilj koji društvo postavlja pred naš predmet je postizanje tijesnog jedinstva radnog, moralnog i estetskog odgoja za sveobuhvatan razvoj osobnosti svakog djeteta. U odgojno-obrazovnom procesu u učionici za dekorativno crtanje rješenje tako važnog državnog zadatka vidimo u provedbi sustava odgojno-kreativnih zadataka na temelju materijala narodne dekorativne umjetnosti. Takav sustav trebao bi služiti otkrivanju duhovnih moći djeteta, biti učinkovit za estetski razvoj osobnost predškolskog djeteta, za aktiviranje dječje dekorativne kreativnosti.

društveni poredak moderno društvo treba odraziti u sadržaju nastave dekorativnog crtanja sredstvima narodne umjetnosti. U tu svrhu vodili smo računa o jedinstvu sadržajnog i proceduralnog aspekta odgoja i obrazovanja s didaktičkog stajališta, razvoja suvremenog stanja nastave likovne umjetnosti u vrtiću. To nam je dalo osnovu da odredimo sljedeće vodeće čimbenike za izgradnju sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka:

Sustavno i integrirano planiranje odgojno-obrazovnih ciljeva i zadataka u nastavi dekorativnog crtanja;

Sustavno odabiranje djela narodne umjetnosti i obrta, predmeta stvarnosti za estetsko znanje i dekorativni rad djece;

Razlikovanje metoda, tehnika pedagoškog vođenja, metoda stimulacije kako procesom estetskog znanja tako i dekorativnim radom djece;

Računovodstvo za ocjenjivanje stupnja estetskog odgoja na temelju rezultata djece u dekorativnom radu.

Uzimanje u obzir navedenih metodičkih preduvjeta u izgradnji sustava odgojno-obrazovnih i kreativnih zadataka omogućilo je da se istaknu bitni aspekti odgojno-obrazovnog procesa na razini: vrste dekorativnog rada djece; vodeće estetsko znanje i oblici estetskog znanja; međupredmetne i unutarpredmetne komunikacije; obujam grafičkih vještina i sposobnosti.

Temeljeći se na proučavanju pučke umjetnosti na provedbi najvažnijih didaktičkih načela, nastojali smo generalizirati metodičke tehnike, odrediti mjesto i značenje. umjetnička analiza djela narodne umjetnosti u učionici dekorativnog crtanja, kao i na izradu kriterija za stupnjeve estetskog odgoja djece, imajući u vidu krajnji cilj učinkovitog kreativni razvoj osobnost predškolskog uzrasta.

U tom sustavu temeljno je važno jedinstvo estetskog znanja i sadržaja dekorativnog rada (radne djelatnosti) djece na temelju narodnog zanata, te se razvijaju metodičke tehnike koje potiču kreativno stvaranje djeca samostalnih skladbi, a ne puko oponašanje metoda narodne umjetnosti. U tu svrhu, narodno slikarstvo Gorodets, Polkhovski Majdan, Khostov, Khokhloma, igračke od gline Dymkovo i Filimonovo, drvene narodne igračke, proizvodi za kućanstvo majstora Sjevera, vezeni proizvodi iz Ryazan, Vladimir, Torzhok, djela majstora umjetničkih lakova Palekh sudjeluju u nastavi dekorativnog crtanja. U radu s djecom produbljuje se i sistematizira estetsko znanje predškolaca na temelju upoznavanja s narodnom keramikom Gžela, Skopina, s narodnim petama, narodnim graviranjem - popularnim otiscima.

Konkretizacija bitnih aspekata odgojno-obrazovnog procesa u nastavi dekorativnog crtanja, koja se provodi na temelju sustava odgojno-kreativnih zadataka, može se vidjeti u dinamici oblika estetskog znanja i vrstama dekorativnog rada djece ( Tablica I).

stol 1

Približni oblici estetskog znanja djece

Popis korištene literature

Belyaev T.F. Vježbe za razvoj prostornih predstava učenika. - M., 1989.

Moran A. Povijest umjetnosti i obrta. - M., 1986.

Osnove dekorativne umjetnosti u školi. - M., 1981.

Mnoga djela narodnih obrtnika primjeri su prave umjetnosti u kojoj su oblik, dekor i sadržaj nerazdvojivo jedinstvo. Narod je stoljećima birao savršene oblike u prirodi, radosne kombinacije boja, stilizirao ih i stvarao nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše višenacionalne sovjetske zemlje dosegla je briljantan procvat. Njegova raznolikost jasno je izražena u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (zaplet, kompozicija, boja, tehnika), što je najprikladnije praćeno muralima majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, uzorcima vologdske čipke i ruskih potpetica, u ornamentima uzbekistanske keramike i ukrajinskog slikarstva te u djelima majstora drugih nacionalnih umjetničkih središta. Lijepe su, pune optimističnog stava, dobro izražavaju formu i mogu se koristiti u radu s djecom za njegovanje likovnog ukusa, ljubavi prema zavičajnoj prirodi, prema ljudima i njihovoj umjetnosti, te, naravno, za razvoj tehničke i skladateljske vještine i sposobnosti.

Program "Ja sam u svijetu" predviđa sljedeće zadatke u dekorativnom crtanju: naučiti crtati na temelju ukrajinskog vezenja, keramike, tkanja tepiha, uskršnjih jaja, narodnih igračaka; izvoditi uzorke na pravokutniku, kvadratu, krugu, raznim ravnim papirnim oblicima koji oponašaju kućanske predmete. Formirati sposobnost ritmičkog postavljanja elemenata uzorka po cijelom području, uz rubove, u sredini; koristiti elemente uzorka: crte, poteze, točke, krugove, prstenove; kombinacije boja svojstvene vezenju i keramici. Program predviđa upoznavanje djece s takvim vrstama ukrajinskog dekorativnog slikarstva kao što su: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polkhov-Maidanovskaya, upoznavanje djece s keramikom Vasilkovskaya, Kosovo, Opishnyanskaya.

Petrikovskaya slika. Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj regiji jedno je od rijetkih u kojem se pomno čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Čuvena slika Petrykivka dugo je bila zaštitni znak Ukrajine. Slikali su se kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekanu tkaninu i jednostavno prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a birane su najsvjetlije boje, kako bi odgovarale živopisnoj prirodi Dnjepra. Domaćice su se međusobno natjecale, pokušavajući svoju kuću učiniti što slikovitijom, i ljubomorno gledale u tuđu umjetnost. Za najuspješnije murale rekli su: lijepi, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu kao da su stranci.

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne pupoljke, čačkalice, vjeverice i samo prste majstora.

Prije nego što počnete slikati, morate razrijediti boju. Paletnim nožem rasporedimo malu količinu gvaša na paletu, dodamo PVA ljepilo u omjerima 2: 1, sve promiješamo paletnim nožem i, razrijedivši vodom, dovedemo do gustoće kiselog vrhnja. Za prvi trenažni rad Dovoljno je razrijediti neku vrstu boje. Kist se drži kao obična olovka, dok ruka treba počivati ​​na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i točni. Baza na kojoj crtate može se rotirati u različitim smjerovima - prikladnije je voditi kist i praviti prave poteze. Dobiveni cvjetovi i listovi ukrašeni su tankim kistom tamnijom bojom, a stražnjom stranom kista izrađene su male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

U kompozicijama Petrikovske slike, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom, za male elemente koristi se tanka četka br.1 ili četka od mačje dlake.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se "male". Nakon dovršetka svih prethodnih vježbi, možete početi slikati.

Shema boja Petrikovske slike vrlo je raznolika i stoga uvijek ugodna oku. Pa ipak, tradicionalna kombinacija boja je zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, a pomoćne boje su žuta, tamnocrvena i narančasta.

"Trkači" - nazivaju se i "staze" ili "frizovi" - ukrašavaju razne proizvode i kućanske predmete, ukrašavaju ukrasne ploče. U svim frizovima promatra se ritam, kako u konstrukciji kompozicije tako i u shemi boja.

U Petrikovskoj slikarstvu, naravno, prevladava cvjetni ornament, ali mnogi majstori osim toga prikazuju i kukce (skakavce, leptire) i razne ptice, prave i nevjerojatne (pijetlovi, sove, vatrene ptice itd.). Slikanje se vrši na papiru, metalu, staklu, keramici i drvu (Prilog 1).

Dymkovskaya slika. Na niskoj obali rijeke Vjatke nasuprot grada Kirova nalazi se staro drveno naselje Dymkovo. Od pamtivijeka su ovdje, u neplodnom kraju s oštrom klimom, modelirali igračke od gline s prikazom konja, jelena, koza, pataka, purana, dama, vodonoša, dojilja, konjanika itd. Ovaj zanat bio je isključivo ženski poslovanje. U jesen se na livadama pripremala crvena glina za cijelu zimu, a čisti pijesak pripremao se u plićaku rijeke. Miješajući glinu s pijeskom i vodom, temeljito mijesite dok se ne dobije homogena masa. Najprije su od gustog glinenog tijesta isklesani veliki glavni dijelovi igračke, a posebno mali, koji su zatim zalijepljeni i razmazani mokrom krpom. Izrađena igračka sušena je 2-4 dana na sobnoj temperaturi i pečena u ruskoj pećnici na zapaljene cjepanice i željezne posude. Nakon hlađenja, površina proizvoda je izbijeljena kredom razrijeđenom u obranom mlijeku. Za rad je pripremljeno 6-10 boja za koje je prah boje mljeven na peći od lijevanog željeza, dodano je malo vode, a prije farbanja dodano je cijelo sirovo jaje, čime je dobivena tempera boja za jaja, koji je korišten za nanošenje svijetle višebojne slike na bijelu podlogu igračke. Slika počinje slikom dva pramena kose u crnoj boji; tankim iverjem - "očnica" - nanose se dvije točke očiju i tanki lukovi obrva, s drugim štapićem iz batine - "petnaest" - ispisuju usta i dva crvena kruga rumenila na obrazima. Igračka je živa. U drugoj fazi ravnomjerno prekrivaju („razmazuju”) žutom ili crvenom bojom pokrivala za glavu i drugom zasićenom bojom - jaknom. Na završna faza slobodnim kistom improvizacijski nanesite uzorke na suknju, haljinu, pregaču, kokošnik. Priroda uzoraka glinene igračke Dymkovo određena je generaliziranim oblikom figura, za koje su potrebni uvjetni ukrasni elementi: krugovi, pruge, ravne i valovite linije, točke i potezi koji tvore geometrijski ornament. Istodobno, značajke prirodne obojenosti životinja bile su posebno utisnute u uzorak Dymkovo; jabuke u obliku krugova u boji, kolutića, točkica na žitaricama konja, jelena, krava i koza. Ornamentika ljudskih figura odražava tkane šare platna, vezova, svijetle šare lukova, sanjki, jarmova itd. Široke i uske raznobojne pruge iscrtane cijelim kistom ili njegovim oštrim krajem stvaraju šarastu mrežu koja podsjeća na boje karirana tkanina, ili ocrtajte osnovu budućeg uzorka. Uz ove pruge nacrtane su male ravne ili valovite linije - zmije. Ponekad se na obje strane zmija tankim štapićem postavljaju obojene točkice, koje ravnomjerno ispunjavaju cijelu traku. Često se jednobojne pruge zamjenjuju prugama od točkica i krugova, ukrašenih s dva ili tri kratka poteza ili dvostrukim križevima. U slikarstvu se također koristi mrežasti ornament od pruga i ćelija ispunjenih krugovima, točkama i potezima. Struktura boja slike određena je prevladavanjem toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlina, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata pojačana je malim elementima - plavim ili zelenim. U drugom slučaju, zvuk plave, plave i zelene boje naglašen je ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njezin emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže izbjeći šarenilo boja, postići skladnu fuziju svih elemenata.

Jednostavnost ukrasnih elemenata i tehnika gvaša, raznolikost kombinacija figura svijetlih boja privlače dječji interes za ukrasnu kreativnost. (Prilog 1).

Gzhelskaya slika. Gzhel je drevno selo koje se nalazi u okrugu Ramensky u Moskovskoj regiji. Vjeruje se da je ime dobila po riječima "paliti", "paliti", što izražava važnu stranu trgovine vatrom. Ovdje iu okolnim selima, bogatim visokokvalitetnom glinom, od davnina su se bavili izradom keramike i igračaka, koje su se uvijek zvale Gzhel. Umjetnost majstora Gzhel već u XVIII stoljeću. dosegnuo visoki vrh. U 19. stoljeću U Gželu je radilo 50 tvornica porculana i fajanse te oko 40 radionica za slikanje porculana. Gzhel jela odlikuju se raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slike, koja je upila bogatstvo oblika prirode i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.

Slika se nanosi na površinu pečenog proizvoda slobodnim kistom s keramičkom bojom, uglavnom plavim kobaltom. Širokom prugom ili buketom ističe tijelo kao glavni dio posude, užim vrpcama - rubove grla, dna i ručke. Uzorak je uvijek povezan s formom, naglašava njegove značajke i integritet. Glavni motivi slike bili su trava, žitarice, ptice, poljsko i vrtno cvijeće - ruže, astre, karanfili, čiji se oblik obrađuje i postaje prilično konvencionalan, ali slikovit i dekorativan.

Raznovrsne tehnike rada: jasni potezi latica i listova tamnoplave boje ili potezi s mekim mutnim rubovima nanose se cijelim kistom bogato zasićene boje, s različitim pritiskom; s krajem četke nanose se vene, šrafljenje i hirovita zakrivljena stabljika i antene; kistom umočenim u boju s jedne strane, okrećući se oko ručke, dobiva se "crta sa sjenama", odnosno različito obojena slika trodimenzionalne latice ili lista. Često je tamnoplava boja slike obogaćena sjajem tankih zlatnih linija i poteza koji prikazuju žile i konture lišća i cvijeća. Ako je bijela površina proizvoda u potpunosti obojana kobaltom, stvarajući plavu pozadinu, tada se slika nanosi samo zlatom.

Oslikani proizvod prekriven je glazurom koja pri pečenju stvara sjajni prozirni film koji štiti sliku, zbog čega se potonja naziva podglazurom. Moguće je i nadglazurno višebojno bojenje.

Ljubav prema njihovoj umjetnosti, marljivost i talent majstora Gzhel ponovno je prozvala iz zaborava drevne simbole sreće i snova ljepote - plave ruže i plave ptice - i njima nadahnula uzorke i svijet ljudskih stvari. (Vidi privitak).

Opishnyansky lončarski umjetnički proizvodi

Opisnjanski keramički proizvodi su narodna umjetnička keramika s podglazurom od engobe (gline), koju proizvode arteli u Opishnji, Poltavska regija.Opishnia je od davnina poznata po keramici čija se proizvodnja razvila zbog velikih nalazišta visokokvalitetnih glina u blizini. Razvoj modernog obrta seže u 19. stoljeće, kada se većina stanovništva Oposhnya bavila proizvodnjom originalnih ukrasnih vrčeva za vino s tijelom u obliku krafne (kumantsy), patlidžana, tikvica, bačvi s nogama (barily), ovnovi, zdjele i drugi pribor; zviždaljke (glinene igračke) u obliku figurica životinja i pločica za pećnicu. Moderna keramika iz Oposhnya zadržala je vedar karakter i bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasno posuđe itd., bez oštrih isprekidanih linija, omekšavši često zaobljene obrisi. Cvjetovi su vrlo uvjetnog oblika, na istoj grani često imaju potpuno drugačiji uzorak, njihov je karakter blizak ukrajinskim višebojnim zidnim slikama, tehnika izvođenja daje im određenu specifičnost.

Keramika Opishnyanskaya ima prilično tanak i glatki crvenkastožuti krak, relativno malu težinu u odnosu na svoju veličinu i čistu završnu obradu. Boja krhotine objašnjava se činjenicom da je glavni sastojak mase od koje je posuđe napravljeno je svijetložuta plastična glina u koju se dodaje 25-30% tamnosmeđe gline da se zbije i da krhotina veća čvrstoća. . Kućno posuđe i kiparske posude ručno se oblikuju na lončarskim nožnim kotačima (izvučene iz grude gline), u gipsane kalupe utisnu se mali nastavci (ručke, izljevi, podmetači), a zatim se pričvrste tekućom glinom - slip. Slikanje je izvedeno engobama u boji (fr. Coating), izrađenim od domaće bijele gline s malim dodacima krede, kaolina, pijeska i odgovarajućih metalnih oksida, koji engobi daju jednu ili drugu boju. Crvene, žute, trešnje, tamno smeđe, crne, engobi se izrađuju od lokalne crvene i žute gline uz dodatak odgovarajućih bojila. Slika se ispostavlja pomalo reljefnom, strši iznad pozadine proizvoda, zbog nametanja velikog broja debelih engoba.

Slikanje na proizvodima rade žene, čije se vještine prenose s koljena na koljeno; izrađene na papiru, ali ne ometaju kreativnost obrtnica: nitko ne kopira uzorke, a slika se radi u beskonačnom broju opcija. Nanosi se na osušenu površinu. No, još nepečeni proizvodi, bez ikakvog prethodnog označavanja ili praha, izravno engobom u boji, uz pomoć gumene kruške, na čiji je kraj umetnut komad slame, što omogućuje dobivanje tankih linija. Najprije majstorica stavlja proizvod na lončarsko kolo i polako ga okrećući nanosi vodoravne, ravne i valovite pruge različite širine. Zatim, držeći proizvod na koljenu, crta uzorak konture, počevši od najvećih elemenata koji organiziraju cijeli sastav i određuju njegove glavne osi, smjer kretanja i ljestvicu. Pritom se uzima u obzir kombinacija boja, budući da majstorica, u skladu sa svojom maštom, izvodi različite dijelove crteža engobama različitih boja. Na kraju primjene crtanje konture, slikano je, neki elementi konture potpuno su ispunjeni jednom bojom, u drugima je dano ornamentalno rezanje. Velike mrlje u boji povezane su slikom stabljika, bilja, lišća, koje pomažu uravnotežiti cijeli sastav, daju mu cjelovitost i cjelovitost. Teškoća slikanja je u tome što se prava boja engobe otkriva pod glazurom tek nakon pečenja. Obrtnica, crtajući, mora mentalno zamisliti kakva će biti boja gotovih proizvoda. Posebna vrsta ukrašavanja posuđa obojenim engobama je flendrovka, koja se izvodi uglavnom na zdjelicama i predstavlja uzorke iz kombinacije vodoravnih i okomitih linija i mrlja na pozadini lončanice prirodne boje ili engobe. Izvodi se tekućom engobom. Nakon bojanja proizvodi se prekrivaju bezbojnom glazurom i peče. Neke vrste jela nisu ukrašene slikanjem, već su potpuno prelivene glazurama u boji - smeđom (mangan) i zelenom (bakar).

Zviždaljke su ručno oblikovane i oslikane na isti način kao i posuđe, samo s manjim i jednostavnijim ornamentom.

Najčešći motivi su grašak, lišće, pruge. Slika naglašava uvjetnu prirodu figurica. Skulpturalni oblik zviždaljki riješen je vrlo općenito. Glatka površina nije modelirana: rogovi, krila su posebno oblikovani i pričvršćeni za tijelo koje se zajedno s nogama i glavom oblikuje na okrugli štap, tako da zviždaljka iznutra ostaje šuplja. Raspon prikazanih životinja i ptica: konj, ovan, koza, jelen, svinja, krava, pijetao itd. Unatoč konvencionalnom obliku i slikanju figura, vrlo su specifične i prikazuju nefantastična bića. , već životinje koje postoje u stvarnosti (Dodatak 1).

Dekorativna i primijenjena umjetnost namijenjena je ukrašavanju, oplemenjivanju i preobrazbi objektivnog svijeta. Ova umjetnost nastala je u ranim fazama ljudskog razvoja.
Ljudi su željeli da stvari budu ne samo praktične i prikladne za korištenje, već i privlačne po izgledu. Gradeći stan, izrađujući alate, kućanske predmete, osoba ih je ukrašavala ukrasima, slikala i poboljšavala oblik. A. M. Gorky je napisao: „Utemeljitelji umjetnosti bili su lončari, kovači i zlatari, tkalci i tkalci, zidari, stolari, drvorezbari i kostimi, oružari, slikari, krojači, krojači i općenito zanatlije, ljudi čije su umjetnički izrađene stvari dopadale. naše oči, pune muzeje.
Svaki narod, pod utjecajem života i prirodnih uvjeta, stvara svoje tradicije u razvoju primijenjene umjetnosti. Pojavljuju se posebno omiljene teme crteža, ornamenata, odabiru se omiljeni materijali, oblici, boje. Osobine karaktera narodna umjetnost činila je osnovu profesionalne umjetničke i dekorativne umjetnosti.
Sam naziv "umjetnost i obrt" sugerira njegovu svrhu. Ovo je primijenjena aktivnost, odnosno usmjerena na poboljšanje kvalitete objekata. To odražava njegovu utilitarnu prirodu.
Istovremeno, ova je djelatnost umjetnička i dekorativna, jer uvijek teži likovnom i maštovitom utjelovljenju predmeta. Utilitarni i umjetnički principi su međusobno povezani i nadopunjuju se. Umjetnička slika neke stvari čini je ugodnom za korištenje. Utilitarni početak naglašava vitalnost umjetničkog ukrasa predmeta.
Pučka pedagogija je od pamtivijeka stvarala i prenosila s koljena na koljeno razne igračke i zanate koji oduševljavaju i razvijaju djetetovu maštu. Djeca su sudjelovala u njihovoj izradi. Trenutno se te tradicije odražavaju u dječjim vrtićima.
Posebna vrijednost umjetničkog obrta je u tome što omogućuje korištenje najrazličitijih materijala. Stoga je potrebno pripremiti i odabrati one koji su najprikladniji za provedbu plana. Ovo je postupan proces, razvija inicijativu djece, potiče samostalne radnje tragačke prirode.
Likovnoj aktivnosti djece pridaje se značajno mjesto u odgojno-obrazovnom radu vrtića. Postoji dobro osmišljen program za podučavanje crtanja, modeliranja i aplikacija. Kroz ovaj program djeca uče razne vještine i sposobnosti. Asimilacija dekorativnih tehnika događa se istodobno s asimilacijom crtačkih vještina, izradom plastičnih oblika, aplikacija.
Likovnu i primijenjenu praksu djece karakterizira figurativnost i utilitarna svrha, koji se, međutim, očituju na osebujan način, budući da su proizvodi dječjeg stvaralaštva nesavršeni i naivni.
Djeca se raduju, dajući svojim majkama skromne darove (knjižice za knjige, jastuke za igle i sl.), videći da su na svečanim matinejima zidovi dvorane ukrašeni zastavama ili drugim elementima koje su sami pripremili, a djevojčice u narodnim nošnjama nose perle koje napravili su od gline. Ali, naravno, djeca ne samo da sudjeluju u uređenju okoliša – oni se pridružuju aktivnom kreativna aktivnost. Posljedično, korisnost je ovdje određena obrazovnim zadacima.
Umjetnička slika u dječjoj umjetnosti je jedinstvena i pojavljuje se u obliku konvencionalnih simbola, amblema, grafičkih slika. Tako pahuljaste kuglice vate obješene na srebrnim nitima simboliziraju zimsku prirodu, protiv koje se na dan novogodišnjeg drvca postavljaju bajke. Konvencionalni simboli, amblemi, atributi posuđeni su iz najbogatijeg arsenala narodne umjetnosti i uvijek izražavaju određene osjećaje, misli. Sudjelujući u izradi ovih elemenata, djeca kombiniraju, smišljaju svoje različite kompozicije, kombinacije oblika i boja.
Proizvodi za umjetnost i obrt namijenjeni su ukrašavanju prostora i stoga se uvijek uspoređuju s interijerom. Djeca moraju ne samo izraditi neki predmet, nego ga i postaviti tako da se uskladi s okolinom, odnosno moraju ovladati likovno-dekorativnim tehnikama.
Stoga je potrebno otkriti u kojem su organizacijskom obliku te tehnike asimilirane; s kojim tehnikama i kojim redoslijedom je potrebno upoznati djecu.
Sav odgojno-obrazovni rad u vrtiću odvija se u učionici, u igri, radu, praznicima, zabavi, te u samostalnim aktivnostima djece.
Dekorativna i primijenjena djelatnost ima svoj specifičan sadržaj, koji se ne odvija uvijek u jednom organizacijskom obliku. Crtanje, modeliranje, aplikacija imaju svoj program i izvode se uglavnom u učionici. Djeca crtaju, kleše i samoinicijativno. Dekorativne i aplikativne aktivnosti izvode se u najrazličitijim oblicima i rijetko se uklapaju u vrijeme predviđeno za nastavu. Njen proces je duži, razlaže se u različite faze. Dakle, prilikom pripreme dekoracije dvorane, učitelj pokazuje svoju skicu i vodi djecu u dvoranu tako da jasno razumiju koje elemente dekoracije trebaju napraviti i koje će mjesto zauzeti u cjelokupnom dizajnu. Zatim se aktivnosti djece prenose u grupu za nastavu. Dečki su izrezali elemente dizajna (zastave, cvijeće itd.). Navečer, već izvan nastave, sva se djeca okupljaju u dvorani i pod vodstvom učitelja sudjeluju u osmišljavanju središnji zid dvorana.
U učionici se uspostavljaju bliske veze između svih vidova likovne aktivnosti – crtanja, modeliranja, aplikacija, kao i umjetničkog obrta. Recimo da učite crtati na zadanu temu. Djeci se nudi pomalo neobičan zadatak – prenijeti svoju temu različiti putevi. Stoga neki počinju crtati raznobojnim olovkama, drugi - bojom (gvaš ili akvarel), treći mogu koristiti papir različitih boja i veličina; oni koji žele zajednički ostvariti svoj plan biraju dugačke listove papira itd. Uspoređujući svoje crteže, djeca se uvjeravaju u prednost jedne ili druge metode. Tako su pripremljeni za samostalna traženja najboljeg slikovnog sredstva, a to, pak, priprema djecu za umjetničko-obrtničko vježbanje koje se odlikuje tragačkim karakterom.
U igri dijete samo priprema situaciju i imitira prostoriju protiv koje se dijete odvija. radnja radnje. On nastoji učiniti unutrašnjost ove sobe ugodnom i privlačnom. Dakle, igrajući se majke-kćerke, dijete izrađuje posuđe od gline i boji ga; voće i povrće pojavljuju se na izlozima dućana za lutke. Razvijajući planiranu radnju, djeca raspoređuju uloge u igri glumci. Da bi to učinili, biraju lutke prema njihovoj karakterističnoj izražajnosti, oblače ih, pripremaju kostimografske detalje, razne domaće proizvode od raznih materijala. Stoga igra pruža mogućnosti za svoj dekorativni dizajn.
Rad u kutu prirode, kućanstva i ručnog rada važno je područje rada u vrtiću. Ručni rad izravno je vezan uz umjetnost i obrt. Uostalom, radite s papirom, kartonom, tkaninom, travom, korom, drvetom, lišćem.
Proizvodnja razne predmete uvijek zahtijeva umjetničku doradu. Bilo da dijete do 8. ožujka izrađuje suvenire za svoju majku, izrađuje igračke, šije haljinu za lutku ili plete kutije od brezove kore – nastoji sve to učiniti atraktivnim, lijepim oblikom i bojom. No, radni zadaci u vezi s promatranjem prirode, kućanskim poslovima mogu se i umjetnički osmisliti. Djeca pripremaju uvjetne značke, obilježavajući kalendar prirode ili dane dežurstva. Ovaj rad djeci pruža zadovoljstvo, oni razumiju društvenu svrhu svojih aktivnosti.
Odmor i zabava pružaju velike mogućnosti za dječje likovne i dekorativne aktivnosti. Uostalom, svaki praznik je sinteza raznih vrsta umjetničkih aktivnosti. Momci pjevaju, plešu, čitaju poeziju, mogu sudjelovati i u uređenju dvorane, u pripremanju izložbi svojih crteža, poklona za djecu i sl. Sve pripreme za praznik ispunjene su onim radosnim iskustvom kada se dijete osjeća kao aktivno sudionik u svemu što se događa: ispada da o tome ovisi i uspjeh nadolazeće proslave.
U samostalnoj umjetničkoj djelatnosti djeca se samoinicijativno udružuju u male skupine u skladu sa svojim interesima i sklonostima za jednu ili drugu vrstu umjetničke prakse. Sadržaj samostalne umjetničke djelatnosti vezan je uz glazbu, književnost, teatralizaciju bajke, crtanje, modeliranje.
Djeca pripremaju likove za kazalište, grade modele za dramatizaciju, dizajniraju svoje kostime za predstave itd. Tako se dječje umjetničke i obrtničke aktivnosti koriste u najrazličitijim oblicima i vrstama. Dijete treba koristiti razne materijale kako bi dovršilo plan.
Na primjer, neki dio posla mora se obaviti u obliku crteža, drugi - primjenom. Prilikom konstruiranja igračke dijete traži pravi materijal, prave proporcije, boju i oblik. Otuda i varijabilnost slikovnih tehnika. Zato je teško odrediti program formiranja umjetničkog obrta.
Autori ove knjige nemaju za cilj dati detaljno i detaljno opravdanje takvog programa. Na temelju svojih istraživanja provedenih u laboratoriju za estetski odgoj Istraživačkog instituta za predškolski odgoj Akademije pedagoškog odgoja SSSR-a, autori dijele svoja iskustva u upoznavanju djece od 5-7 godina u različite vrste primijenjene aktivnosti u vrtiću.
G. N. Panteleev ističe načine i metode upoznavanja djece s dekorativnim dizajnom grupne sobe, dvorane za svečanu matineju izradom aplikativnih friza ploča.
Yu. V. Maksimov otkriva bogate mogućnosti za izvođenje dekorativnih radova za djecu: oslikavanje kalupa, na tkanini, kori breze, polaganje mozaika od keramičkih pločica itd.
L. V. Panteleeva smatra dekorativni crtež jednim od sredstava za razvijanje osjećaja za boju kod djece, kao i umjetničko oblikovanje iz obojenih aplikativnih oblika.
Autori su razvili i izradili originalne umjetničke uzorke za razvoj osjećaja za boju kod djece i percepciju dekorativnog dizajna prostorija za odmor. Vrijednost ovih pogodnosti je u tome što su izgrađene uzimajući u obzir dobne mogućnosti djeteta.
Formiranje dekorativne kreativnosti kod djece odvija se postupno, kroz kreativne zadatke i stvaranje potrebnih uvjeta.
Progresija ovisi o vrsti aktivnosti. Dakle, u umjetničkim i dizajnerskim aktivnostima djeca prvo razmatraju moguću varijantu svečanog uređenja dvorane, zatim prelaze na skicu dizajna središnjeg zida, na njegov raspored, a zatim dovršavaju dizajn u punoj veličini. Razvoj osjeta za boju kod djece ide od ovladavanja vitalnim svojstvima boja i njihovih kombinacija do korištenja tih svojstava u svrhu figurativnog utjelovljenja, najprije prema uputama učitelja, a zatim u samostalnom stvaralaštvu.
U dekorativnim aktivnostima, pod utjecajem folklora, djeca prelaze od percepcije uzoraka i njihovih individualnih izražajnih sredstava do kreativnih kompozicija koristeći različite materijale.
Kreativni zadaci uključuju zajedničke radnje odrasle osobe i djeteta. Njihovu postavku uvelike određuju odrasli, ali zadatke djeca kreativno, samostalno provode. Temelj kreativnih zadataka su određene teme koje sliku čine vizualnom i dostupnom. Izvajajući od gline, postavljajući mozaik, crtajući cvijeće, djeca nastoje dovršiti određenu kompoziciju: "Haljina za mamu", "Smiješni uzorci", "Cvjetajući vrt", "Ptice bajke", "Proljetno cvijeće", "Svjetlucave zvijezde" i mnoge druge teme.
Stvaranje uvjeta doprinosi razvoju umjetničkih i obrtničkih djelatnosti. Prije svega, to je dostupnost raznih materijala, oprema mjesta rada. Raznovrsne aktivnosti zahtijevaju široku paletu materijala: anilin, fluorescentne boje (gvaš, tempera), akvarele, reljefne paste, tinte, pastele u boji, sve vrste kistova i spužvica za dizajnerske radove, razne tkanine, keramičku glinu i pločice, glazure , brezova kora, obojeni sintetički filmovi. Djecu je potrebno upoznati s tehnikama korištenja ovih materijala kako bi se otkrile mogućnosti figurativnog utjelovljenja. Za slobodan raspored skica, elemenata dizajna dobro je koristiti dugačke (trakaste) stolove.
Planiranje umjetničkih i obrtničkih aktivnosti. Postavlja se pitanje: u kakvim su odnosima umjetnost i obrt i likovna umjetnost (crtanje, modeliranje, aplikacija), kako se spajaju, nadopunjuju i obogaćuju? Ima li dovoljno vremena predviđeno u Programu odgoja i obrazovanja dječjih vrtića? (U pripremnoj školskoj skupini dva su sata crtanja tjedno, jedan sat modeliranja i jedan sat aplika.) Iskustvo je pokazalo da je ovo vrijeme dovoljno. Potrebno je samo diverzificirati samu vizualnu aktivnost novim vrstama i materijalima.
Dat je okvirno planiranje nastave za dva tjedna. različiti tipovi vizualna aktivnost (uključujući umjetnost i obrt) u pripremnoj vrtićkoj skupini za školu. Osigurane su redovite aktivnosti. Ovdje su crtanje priča, crtanje i modeliranje iz života, rezanje po konturi itd. Neki predmeti uključuju zadatke za umjetnost i obrt: crtanje ukrasnog friza, aplika od keramičkih pločica (cvijeta). U ovim se satima djeca upoznaju s obrascima konstruiranja uzorka na frizu, s njegovim sastavom, uče tonski raspon boja, izrađuju aplikaciju od keramičkih pločica i sl. Istovremeno, drugi zadaci naznačeni u „Dječjem vrtiću Obrazovni program" rješavaju se na ovim satovima u dijelu crtanja, - stvaranje izražajne slike bojom, oblikom, kompozicijom.
Dakle, umjetničke i obrtničke aktivnosti usko su povezane s crtanjem, modeliranjem i aplikacijama. Istraživanja su pokazala da djeca stječu različita znanja i vještine. Razvijaju umjetničke sposobnosti – kreativnu maštu, evaluacijski stav, emocionalnu osjetljivost. Tragačka priroda aktivnosti pridonosi razvoju inicijative i samostalnosti.
N. A. Vetlugina, doktorica pedagoških znanosti;
V. A. Ezikeeva, kandidatkinja pedagoških znanosti

Popularni članci na web stranici iz rubrike "Snovi i magija"

Kada sanjate proročke snove?

Dovoljno jasne slike iz sna ostavljaju neizbrisiv dojam na probuđenu osobu. Ako se nakon nekog vremena događaji u snu ostvare, onda su ljudi uvjereni da je ovaj san bio proročanski. Proročki snovi razlikuju se od običnih po tome što, uz rijetke iznimke, imaju izravno značenje. Proročanski san uvijek je svijetao, nezaboravan ...

1. Povijesni obrasci razvoja dekorativne umjetnosti. 3

2. Zadaci za upoznavanje u vrtiću. jedanaest

3. Programi nastave umjetničkog obrta. četrnaest

4. Metode upoznavanja djece s umjetnošću i obrtom. 16

5. Praktični dio. 19

1. Povijesni obrasci razvoja dekorativne umjetnosti

Dekorativna umjetnost prošla je dug put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivnih ljudi raznim alatima, keramikom, odjećom do složenog skupa brojnih predmeta u modernom interijeru, gradu. Taj se razvoj odvijao u nekoliko smjerova, odnosno rezova. Jedan od njih je žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti. Dekorativna kreativnost postupno hvata u svoju orbitu sve širi spektar objekata okoliša i danas je postala gotovo univerzalna. Novi žanrovi su nastali i nastajali u njemu ne samo kada su nove pojave uvučene u sferu dekorativne umjetnosti, na primjer, brodogradnja u 10.-11. stoljeću, tiskanje knjiga u 14.-15. stoljeću, krajobrazno vrtlarstvo u 16.-17. itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Tako je u 17. - 18. stoljeću nastala europska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. stoljeću, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajne jurnjave, koji se danas vrlo raširio zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je izašao na ulicu.

Karakteristično je da se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušalo koristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na Eiffelovom tornju). Danas, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti uređenja složenih sustava električnog osvjetljenja, dekorativnoj teatralizaciji prostora i radnji uz pomoć svjetlosti, koja se već u antici koristila uz korištenje baklji (na primjer, bakljada), dobio je grandiozan opseg.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društvenog razvoja društva, koji neprestano vodi ka demokratizaciji života, uključivanju sve većih slojeva društva u energično djelovanje. Konkretno, prijelazom iz robovlasničke društveno-gospodarske formacije u feudalnu, počinje razvoj narodne dekorativne umjetnosti i njezinih osebujnih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezenih ili vezenih ručnika, glinenih igračaka, rezbarenih ukrasa pročelja koliba, ćilimarstvo i dr. U moderno doba dekorativnu umjetnost obilježio je još veći razvoj amaterskih početaka, uključujući i amaterstvo među djecom i školarcima. Čvrsto je ušao u društveni život, proizvodne i obrazovne procese, postajući njihov nužni element u obliku zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, plakata, vizualnih nastavnih sredstava itd.

Značajka razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnostima njezine estetske funkcije da služi kao umjetničko obogaćivanje životnog okruženja, jest da njezini žanrovi, nakon što su se pojavili, više ne umiru. Neki od njih neko vrijeme, ponekad značajni, kao da su bili zaboravljeni.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvedbe i vrsti namjene. Trenutačno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernje uređenje, za vrijeme praznika, itd., kazališni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi i ukrasi za kućanstvo, suveniri i značke, igračke, male grafike, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, štafelajne jurnjave, monumentalne vrste jurnjave, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulice), tapiserija, umjetnički namještaj, umjetnost nakita, itd.

Drugi rez u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnoj umjetnosti osobitosti umjetničkog stila najjasnije se nalaze u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih cjelina, odnosno u načelima, tehnikama i sredstvima cjelovitog rješenja dekorativnog okruženja specifičnog za pojedini predmet. doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da poticaji za stilski razvoj dolaze iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi najtješnje povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim glavnim značajkama gotovo odmah nalaze odgovor i podršku, razvoj u dekorativnoj umjetnosti. Stoga se periodizacija stilova potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom povijesti arhitekture. No, pri proučavanju povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti mora se uzeti u obzir da su postojala odvojena razdoblja kada je ova vrsta umjetnosti imala važniju ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera u odnosu na arhitekturu. To se posebno odnosi na moderni interijer stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio povijesnog razvoja dekorativne umjetnosti su teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova se promjena događa u izravnoj vezi s pojavom novih žanrova u dekorativnoj umjetnosti i promjenom stilova. Teme i motivi koji se vežu uz gospodarsku, industrijsku i društvenu djelatnost ljudi oduvijek su bili i uvijek će biti prikazani u predmetu dekorativne umjetnosti. U spomenicima umjetnosti nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrirani interesi i misli čovjeka. U temama dekorativne umjetnosti sjedilačkih poljoprivrednih naroda presudno prevladava flora i raznolika, ponekad kozmološka, ​​simbolika povezana s glavnim ciklusima prirode i poljoprivrednih djelatnosti.

U sljedećim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postaje znatno složenija. Ali još uvijek sasvim jasno, iako često ne izravno, pokazuje utjecaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6.-10. stoljeću dovelo je do određenog niveliranja lokalnih tematskih obilježja dekorativne umjetnosti, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, sačuvani su neki specifični nacionalni motivi, posebice u narodnoj umjetnosti, utkani u kompozicije paneuropskog tipa.

Nacionalna obilježja u umjetničkoj interpretaciji, načinu, rukopisu građenja oblika i naravi izražajnih tehnika i sredstava znatno su se čvršće očuvala i u mnogočemu održala do danas.

Danas su u dekorativnoj umjetnosti također široko razvijene teme i zapleti suvremenih gospodarskih, industrijskih i društvenih djelatnosti ljudi, na primjer, kao što su industrijska proizvodnja, znanstvena istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje antičkih spomenika itd. To se uglavnom odnosi na likovne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafiku, štafelajnu jurnjavu. No i u njegovim ornamentalnim žanrovima lako se prati utjecaj modernog načina života, posredno izražen u lakonizmu, točnosti i netradicionalnim ritmovima, kombinacijama boja, teksturama, siluetama i drugim kompozicijskim kvalitetama djela.

Narodni obrtnici opisani su u Ipatijevskoj kronici. Vizualni prikaz šarenila antičkih zborova daju minijature Ostroumskog evanđelja. Izbornik Svyatoslava iz 1073. sadrži slike oslikanih pročelja zgrada.

Narodni zanat Kijevske Rusije predstavljali su majstori mnogih profesija, uključujući umjetnost i ukras.

Mjesta koncentriranja narodnih obrta odavno su određena i vezana su prvenstveno uz prisustvo jednog ili drugog prirodnog materijala, kao i za raskrižje trgovačkih putova, kulturnih središta i niza drugih čimbenika. Do 16. - 17. stoljeća na prostorima naše države već se razvila današnja geografija obrtništva, određena je njihova nacionalna i lokalna samobitnost u kompozicijskom rješenju oblika, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici, boji. i ukras.

Tijesna povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uvjetima i tradicijama odredila je u njoj obilježja istinitosti i emocionalne neposrednosti. Dakle, grafička kvaliteta jednobojne, škrte boje mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna želja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom višebojnom paletom i u keramici, u tkanju tepiha i u mozaicima. Narodi su često posuđivali jedni od drugih tehniku ​​izvođenja, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, nakon što su dospjeli u nove uvjete, posuđeni elementi bili su obrađeni u duhu nacionalnih tradicija ili su dobili novi zvuk zbog izvorne nacionalne osnove proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često apsorbira određena postignuća u radu profesionalnih obrtnika. Posebno je poznata uloga slikara s kraja XIX - početka XX. stoljeća u aktivnostima moskovske regije i smolenskog umjetničkog obrta, u oživljavanju igračaka Vyatka, u razvoju plastike malih kostiju.

Glavna vrsta materijala za umjetničke obrte u šumskim predjelima zemlje od davnina do danas je drvo. Rukopis njegove obrade vrlo je različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodsk rezbarenje) i Khotkovo, okretanje s bojanjem u Semenovu, Khokhloma i Rorodets. Dugo vremena se koristi tehnika umetanja drva metalom, obojenim kamenjem, sedefom, "kornjačom", kao i tehnika intarzije - skup slika ili ornamenata na površini predmeta i ploča iz različitih -od davnina se koriste i obojeni komadi drva različitih vrsta, uključujući i vrijedne uvozne.

U središnjoj traci zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od vinove loze ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kineshma, u Ivanovskoj regiji. Gotovo posvuda se koristila i brezova kora od koje su se radile cikle (tueski) za vodu, mlijeko i kvas, nabirukha ili košare, za bobičasto voće i gljive, kutije i pesteri (vrsta plećke). Za proizvodnju raznih kućanskih proizvoda i igračaka korištena je i slama žitarica (u baltičkim državama i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada keramike je oduvijek bila jedan od najčešćih zanata u cijeloj zemlji. Iz stoljeća u stoljeće se usavršavao: naučili su birati sorte gline, mijesiti je s dodacima, spaljivati ​​pod raznim uvjetima, izlijevati staklo, bojati, pečatirati. Ovisno o resursima sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: keramika se proizvodi u Skopinu, Balkharu, Dymkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, na Kosovu itd., Fajansa i porculan - na Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najmasovnijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgnuta je raznim umjetničkim obradama. Na njega je nabijen ukras od rezbarenih dasaka (peta), oslikan je, izvezen, uključujući bisere i perle, valovit, ukrašen pletenom čipkom (Vologda, Vyatka, Yelets, Ryazan itd.). Postojao je zanat tkanja s uzorcima u Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji. Vuneno pletenje odavno je rasprostranjeno u baltičkim državama, Ukrajini i na Kavkazu.

Tkanje tepiha, koje se u početku pojavilo u nomadskom gospodarstvu, usvojili su i razvili naseljeni narodi. Na sjeveru su se tepisi izrađivali od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - od filca.

Među sjedilačkim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, užurban tkani tepih, ručno tkan na velikim tkalačkim stanjima, doseže visoku razinu savršenstva.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Bili su izvezeni koncem u boji, perlama, perlama. Često su se krzno, koža i tkanina kombinirali u jednom proizvodu. Ovdje se (na Baltiku) bojala i utiskivala koža, često nijansirajući reljefni ornament.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi su od davnina naširoko koristili kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Potpisani su limeni proizvodi u Zhostovu. Od metala je napravljen prilično velik raspon proizvoda za kućanstvo, koji se postupno širio. Često su se dekorativni metalni dijelovi, uglavnom od željeza od lima i traka, koristili kao građevinski ukrasi s korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjak, okovi za vrata itd. Također su bili široko korišteni u namještaju.

U sjevernim regijama zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutija) istaknuto mjesto zauzimala je skulptura male kosti, graviranje na kljovama morža i rezbarena kost za ukrašavanje sitnog posuđa. Tijekom iskapanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi predmeti od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim predjelima Kavkaza (Kislovodsk, sela Dagestana itd.), još uvijek postoji trgovina za preradu roga.

Zanat od jantara do danas zauzima istaknuto mjesto u baltičkim republikama. Baltičke države su od davnina bile dobavljač jantara za cijeli svijet. Poljski pisac J. Makhovsky u svojoj knjizi "Povijest morskog piratstva" napisao je da su filibusteri, korsari, privatnici posebno lovili brodove koji su s tovarom jantara išli s Baltika u Egipat. U Palanci, u palači Tyszkiewicz, sada je osnovan muzej jantara.

Kasnije su se drugi obrti počeli razvijati obrada kamena (Ural, Altai) i proizvodnja staklenih predmeta (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

U središnjim regijama Rusije krajem 19. stoljeća, na temelju ikonopisa i boja, počela se pojavljivati ​​prekrasna lakirana minijatura na malim kovčezima, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy). Ovo je jedan od primjera relativno nedavne pojave novog žanra u narodnoj umjetnosti i obrtu. Također je postalo vrlo rašireno lijevanje od gipsa (kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd. Također treba napomenuti da su, po svemu sudeći, drevne vrste umjetničkih zanata, poput farbanja jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje rezbarenih medenjaka s figurama i uzorcima (Tula, Moskva, itd.).

Općenito, raznolikost ribarstva je izuzetna. Pojavljuju se, naime, tamo gdje postoji neka vrsta slobodnog materijala i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se ponekad na tržištu mogu vidjeti, na primjer, relativno malo obrađeni (bez parcele) priljevi na stabla, zanimljivi i pomalo podsjećajući na korijenje biljaka itd. Slava ruskih majstora umjetničkih zanata odavno je postala svjetska. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruskoj Federaciji sada radi više od 70 tisuća obrtnika. Među njima su istaknuti umjetnici kao što su Heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Palešanin B. Ermolaev, majstor slikarstva Khokhloma O. Lushina, Kubachin R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih obrta postali su laureati I.E. Repin. U različitim gradovima zemlje organiziraju se izložbe narodne umjetnosti.

Veliku ulogu u popunjavanju kadrova majstora umjetničkih obrta imaju moderne školske i predškolske ustanove, u kojima plodno rade umjetnici-učitelji, od kojih su mnogi i sami entuzijasti umjetnosti i obrta utemeljenih na narodnim tradicijama.

Umjetnost: slike, fikcija, glazbena djela. Dijete od ranog djetinjstva treba biti okruženo pravim umjetničkim djelima. U umjetničkom i estetskom odgoju djece predškolske dobi od velike je važnosti narodna umjetnost i obrt. Učitelj bi trebao upoznati djecu s proizvodima narodnih obrtnika, usađujući tako u dijete ljubav prema ...

Pedagoški učinak ovisi o razini pripremljenosti odgajatelja (erudicija, praktične vještine), o stvaranju posebnih uvjeta u predškolskoj ustanovi. 2.3 Značajke dekorativne i primijenjene umjetnosti u radu s djecom starije predškolske dobi Najupečatljivije značajke narodne primijenjene umjetnosti su neobično točne, promišljene i ...

Najbolji proizvod umjetnosti i obrta, istaknite i označite najuspješniji rad. To će pomoći privući sve više školaraca na sate umjetnosti i obrta. 3.2 Metodički program nastave o umjetničkoj obradi brezove kore. 3.2.1 Objašnjenja. Metodološki program umjetničke obrade brezove kore temelji se na ...

Bilo kakva informacija. 2.2 Razvoj kreativnog potencijala učenika na nastavi tehnike Dugi niz godina radim na problemu: "Razvoj kreativne osobnosti u nastavi tehnike." Najupečatljiviji primjer u postizanju ovog cilja je kreativan pristup i rad u sekcijama kao što su "Modeliranje", "Kultura kuće" i naravno "Umjetnička obrada materijala". Učenici 5...

• Sveti velikomučenik Juraj Pobjedonosac - svetac s Libanonskih planina
• U kojim zemljama je sačuvana monarhija - tradicija i modernost U kojim zemljama Europe je monarhija
• Temeljne čestice materije u našem vremenu
• Ekolozi smatraju da odluka međunarodnog tijela o nedopustivosti njihova razvoja nije dovoljno teška
• Elektroničke usluge Federalne porezne službe Rusije
• Kako doći do podataka iz registra diskvalificiranih osoba: provjerite svoju drugu stranu
• Walkthrough Brothers: A Tale of Two Sons Kontrole u igri
• Kako zakazati online termin kod porezne uprave Kako zakazati online termin kod porezne uprave
• Osobni račun poreznog obveznika za fizička lica
• Saznajte OKPO kod organizacije

• Saznajte statističke kodove prema TIN-u
• Prolaz priče
• Prolaz priče
• Povijest filma Razvoj filma u boji
• Kako smanjiti (povećati) katastarsku vrijednost zemljišta (kuće, zgrade)?
• Assassin's Creed IV: Black Flag Prolazak kroz assassins creed 4 crna zastava
• Koja tromjesečna i godišnja izvješća treba podnositi poduzetnik?
• Pojednostavljeno IP izvješćivanje
• Roditelji Petra Grineva iz eseja kapetanove kćeri
• A. S. Puškin, "Do mora": analiza pjesme, povijest stvaranja. Analiza pjesme "More" (Žukovski) O čemu govori elegija mora