• Tolstoj je ostao bez ranog
• Ken Kesey: biografija, osobni život, kreativnost, kritike
• Članak ukratko sažetak poglavlja pisarev bazarov
• Juda Golovljev Pogledajte što je "Juda Golovljev" u drugim rječnicima
• Patnja Raskoljnikova. Raskoljnikov. Slika Rodiona Raskoljnikova u romanu "Zločin i kazna. Pitanje za raspravu
• Kroničar Pimen u tragediji boris godunov esej o pushkinu o redovniku
• Povijesne ličnosti u "ratu i miru" u ocjeni Andreja Bolkonskog
• Fjodor Dostojevski: Stranice života književnika Osobni život Fjodora Dostojevskog
• Karakteristike napuhavanja u komediji "Jao od pameti"
• Karakteristike Nozdrjova u pjesmi "Mrtve duše": opis izgleda i lika u navodnicima

Ševalir ruskog reda svetog Stanislava, svete Ane i svetog Vladimira
Kavalir jugoslavenskog reda Svetog Save
Vitez zapovjednik Legije časti Francuske
Vitez zapovjednik kraljevskog švedskog reda poljske zvijezde
Redoviti član Ruske akademije umjetnosti
Osnivač Ujedinjenog instituta za umjetnost u New Yorku (SAD)
Potpredsjednik Američkog instituta za arheologiju (SAD) i mnogih drugih organizacija i društava

“Nemam imovine. Slike i autorska prava pripadaju Eleni Ivanovni, Juriju i Svjatoslavu. Ali ovo je ono što ću ostaviti u amanet svima, svima. Voli svoju domovinu. Volite ruski narod. Volite sve narode u cijeloj neizmjernosti naše Domovine. Neka ova ljubav nauči voljeti cijelo čovječanstvo. Da biste voljeli Domovinu, morate je znati. Neka znanje stranih zemalja vodi samo do Domovine, do svih njezinih neizrecivih blaga. Ruski narod, svi narodi koji su s njima, dobili su neobične darove. Azijsko blago povjereno je tim mnogim narodima zbog njihovog prijateljskog uspjeha. Povjeren prostorima punim svakojakog bogatstva. Zadužbine se daju za sva područja umjetnosti i znanja. Dana je misao o općem dobru. Daje se znanje o radu i neustrašiva težnja za obnovom života. Nacije pjevaju i sposobne su uljepšati život. Tamo gdje nastaje ljepota, doći će procvat svih radnih postignuća. Miran rad također prepoznaje mir cijeloga svijeta. Izgradnja je u tijeku u svijetu i svijetla budućnost. A tamo gdje ide gradnja, sve ide. Volite svoju Domovinu svom snagom - i ona će voljeti vas. Bogati smo ljubavlju prema Domovini. Šira cesta! Dolazi graditelj! Ruski narod dolazi! " Nicholas Roerich.

Nicholas Roerich rođen je 10. listopada 1874. u Sankt Peterburgu u obitelji bilježnika Konstantina Fjodoroviča Roericha.

Obitelj Roerich (iz staronorveškog - "bogata slavom") ima drevne, dansko-norveške korijene. Predstavnici ove obitelji, poznati kao hrabri ratnici i državnici, pojavili su se u Rusiji u prvoj polovici 18. stoljeća. Majka Nicholasa Roericha - Maria Vasilievna Kalashnikova - potjecala je iz trgovačke obitelji Pskov. Znanstvenik Dmitrij Mendelejev, profesori mongolski učenjaci Aleksej Pozdnjejev i Konstantin Golstunski, pravnik i povjesničar Konstantin Kavelin, umjetnik Mihail Mikešin bili su česti gosti u kući Roerichovih. Mladog Nikolu zanosili su razgovori odraslih o povijesti i književnosti, priče o putovanjima na Istok, koja su njegovu maštu vodila u daleke i tajanstvene zemlje.

Maria Roerich, Vladimir Roerich, Lydia Roerich, Konstantin Fyodorovich Roerich i Nicholas Roerich.

U dobi od 8 godina Nicholas Roerich ušao je u privatnu gimnaziju K. I. Maya, koji je, vidjevši dječaka, obećao: "Bit će profesor". Zajedno s Roerichom, Aleksandar Benois, Konstantin Somov i Dmitrij Filosofov, članovi buduće udruge "Svijet umjetnosti", učili su u višim razredima gimnazije.

Tijekom studija, koji je trajao od 1883. do 1889. godine, Nikolaj se istaknuo među vršnjacima svojom darovitošću i marljivim radom. Aktivno je sudjelovao u amaterskim predstavama kao glumac i umjetnik, puno čitao i zapisivao drevne ruske epove, legende i pjesme koje je čuo, a koje je i u starosti citirao iz sjećanja. Od 1891. godine njegovi prvi samostalni eseji - dojmovi o prirodi i lovu počeli su se objavljivati \u200b\u200bu Okhotnichya Gazeti, časopisima Russian Hunter i Zvezda.

Jednom na imanju oca Roericha, u Izvari, boravio je arheolog Lev Ivanovski. Primijetivši dječakovo živo zanimanje za povijest i arheologiju, znanstvenik ga je počeo voditi na iskapanja. Pod vodstvom iskusnog arheologa, devetogodišnji Nikolaj počeo je istraživati \u200b\u200bdrevne grobne gomile, prožimajući u praksi "osjećaj drevnog svijeta" i njegovih tajni. Postupno je ovaj duboki hobi prerastao u profesionalni interes. Kasnije je, na temelju redovitih arheoloških istraživanja, Roerich prikupio najbogatiju zbirku starina, koja je do 1916. brojila više od trideset i pet tisuća predmeta. Bila je to jedna od najvećih privatnih kolekcija u Europi, koja je nakon revolucije prenesena u Ermitaž.

1893. godine, na inzistiranje oca, Nicholas Roerich upisao je pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu, a po nalogu svog srca - na Umjetničkoj akademiji. Uspješno je završio obje obrazovne ustanove. Na Akademiji su mu mentori bili učitelj Pavel Chistyakov i poznati slikar krajolika Arkhip Kuindzhi. S Arkhipom Ivanovičem, Nicholas Roerich uspostavio je stvarno kreativno razumijevanje i suradnju. Roerich je do kraja života sačuvao zahvalno sjećanje na Kuindzhija ne samo kao učitelja slikanja, već i kao Učitelja života. Desetljećima kasnije, Roerich je primijetio: „Kuindzhi je znao biti grub, ali nitko nije bio tako dirljiv. Iznoseći oštre kritike na račun slike, često se žurio vratiti se ohrabrujući: „Međutim, svatko može razmišljati na svoj način. Inače, umjetnost ne bi rasla ... ”. Kuindzhi je znao kako zaštititi nepravedno ozlijeđenog učenika. Studenti Akademije često nisu znali tko se hrabro suprotstavio njihovoj obrani. "Etto, ne diraj mlade."

Kritičar, povjesničar umjetnosti Vladimir Stasov i umjetnik Ilya Repin također su imali važnu ulogu u oblikovanju Roerichove osobnosti.

1897. Roerich je, zajedno s ostalim Kuindzhijevim studentima, napustio Akademiju u znak protesta zbog otpuštanja svog voljenog učitelja i nastavio raditi na nizu slika koje je započeo o životu starih Slavena. Kasnije je Nicholas Roerich tijekom svog života skladno kombinirao umjetnički talent sa znanstvenim istraživanjima povjesničara i arheologa. Smatrao je da povijesnu točnost detalja u slikarstvu nužno mora oživjeti umjetnička i pjesnička vizija i intuicija, te da je to jedini način da gledatelju prenese cjelovit pogled na doba i određeno povijesno raspoloženje. Prva velika serija slika Nikolaja Konstantinoviča bila je „Početak Rusije. Slaveni ", koja je sastavljena od takvih djela kao što je" Glasnik. Klan se pobunio nakon klana "1897.," Idoli "1901.," Prekomorski gosti "1901.," Grad se gradi "1902.," Slaveni na Dnjepru "1905. i druge slike. Slika „Glasnik. Klan se pobunio za klanom ”postala je Roerichova teza. U njegovo je ime uključio frazu iz "početne kronike" o građanskim sukobima slavenskih plemena. Djelo je iznenađujuće kombiniralo suprotna raspoloženja: mir mjesečinom obasjana noć, uspavano selo, šume i istodobno tjeskoba vijesti s kojom se glasniku žurilo. Platno predstavljeno na izvještajnoj izložbi Akademije umjetnosti privuklo je opću pozornost. Odmah ga je nabavio Pavel Tretjakov za svoju kolekciju, a Lav Tolstoj je, na osobnom sastanku s umjetnikom, primijetio: „Jeste li ikad prešli brzu rijeku u čamcu? Uvijek morate vladati iznad mjesta gdje vam treba, inače će puhati. Isto tako, na području moralnih zahtjeva uvijek se mora usmjeriti više - život će ionako odnijeti. Neka vaš glasnik drži kormilo vrlo visoko, tada će plivati! " Roerich se Tolstojeva oproštajnih riječi sjećao do kraja života.

"Glasnik. Klan se pobunio za klanom "

1898. Nikolaj Konstantinovič postao je pomoćnik ravnatelja Muzeja pri Carskom društvu za poticanje umjetnosti i istovremeno pomoćnik urednika časopisa Umjetnost i umjetnička industrija. 1900. godine Roerich je poslan u Pariz kako bi nastavio studij u radionici Fernanda Cormona, koji se jako brinuo o svom izvornom talentu i dao Roerichu puno na polju crtanja. Tamo se mladi umjetnik upoznao s djelom Puvisa de Chavannea, kojeg je kasnije nazvao svojim drugim učiteljem slikanja nakon Kuindzhija. U Parizu je Roerich nastavio raditi na onome što je započeo u Rusiji povijesne serije, posebno nad slikom "Prekomorski gosti". Radnja djela rođena je umjetniku tijekom putovanja 1899. godine u Novgorodu na putu "od Varjaga do Grka". Putovanje je na njega ostavilo neizbrisiv dojam. "Ponoćni gosti plove", napisao je slikar. - Obala Finskog zaljeva proteže se poput svjetlosne trake. Činilo se da je voda zasićena plavetnilom vedrog, proljetnog neba; vjetar se uz njega mreška otjerujući mutne ljubičaste pruge i krugove. Jato galebova spustilo se na valove, nehajno se njihalo na njima i tek pod kobilicom prednjeg broda zabljesnulo je krilima ... Kroz ustajalu vodu probija se novi potok, ulijeće u stoljetni slavenski život, proći će kroz šume i močvare, kotrljati se po širokom polju, podići slavenske klanove - vidjet će rijetki, nepoznati gosti, oni se čude bojnoj formaciji, prema njihovim prekomorskim običajima. Rooks idu u dugom redu; svijetle boje izgaraju na suncu. Lukovi su bili čuveno umotani, završavajući visokim vitkim zmajevim nosom ... ".

"Prekomorski gosti"

Književne i slikovne verzije "Prekomorskih gostiju" bile su iznenađujuće suglasne, što je ukazivalo na jasnoću Roerichovog umjetničkog i figurativnog razmišljanja. Kasnije je svoja platna često pratio književnim esejima. Roerichovo platno izrađeno u ulju očaralo je gledatelja svježinom boja, radosnim i svečanim raspoloženjem. Njegova je boja bila izuzetno intenzivna. Zahvaljujući uvjerljivom živopisnom stilu i očuvanju povijesne točnosti prošlost je preobražena u vječnu i vječnu. Umjetnik je čaroliju takve transformacije izvukao u ljepoti i svijetloj ukrasnosti narodne umjetnosti. U članku "Radost umjetnosti" Roerich je napisao "o dekorativnosti kao jedinom putu i početku stvarne umjetnosti" i "o svrsi umjetnosti - ukrašavanju". U bogatim zlatno-smeđim tonovima naslikao je sliku "Grad se gradi" - himnu trudu i kreativnom stvaranju. Na brdu okruženom rijekom podignute su utvrde, zidovi i kule. Posao je bio u punom jeku. Skupine ljudi u bijelim lanenim košuljama ujedinio je ritam prijateljskog rada. Djelo se odlikovalo snažnim crtežom i vrućom bojom, u njemu se jasno osjećao vedar i životom potvrđujući početak. Uoči izložbe umjetnika udruge "Svijet umjetnosti" 1902. godine, Roerich je kompozicijski obnovio sliku. Umjetnički kritičar Sergej Djagiljev, koji ga je uhvatio na ovom poslu, nagovorio ga je da više ne napravi ni jedan potez. Platno je ostalo bez pažljive dorade, poput velike skice. Ali zahvaljujući tome, gledatelj je stekao dojam autentičnosti, kao da autor slika iz života, kao da mu pred očima rastu zidovi i kule, a ono što je vidio na brzinu je primijenio na platno. Metropolitanski tisak neljubazno je pozdravio "Grad se gradi", čak je i Vladimir Stasov prvi put javno kritizirao sliku. No, pohvale Vasilija Surikova gotovo su ganule umjetnika do suza, a na inzistiranje Valentina Serova, djelo je kupljeno za Tretjakovsku galeriju.

"Grad se gradi"

Djelo Nikolaja Konstantinoviča karakteriziralo je djelovanje velikih generaliziranih masa tonova i boja, težnja ka jednostavnosti, sigurnosti linija i oblika, lakonizam i duboka promišljenost svakog detalja. To je omogućilo utvrđivanje moralnog značaja prikazane radnje i monumentalnosti njezinog unutarnjeg sadržaja. Primjer za to bila je slika "Slaveni na Dnjepru", koja prikazuje prijateljski rad i mirnu suradnju slavenskih plemena.

"Slaveni na Dnjepru"

Dugo putovanje Roericha sa suprugom Elenom Ivanovnom 1903. - 1904. kroz više od četrdeset ruskih gradova bogatih drevnim spomenicima bilo je posvećeno dubokom proučavanju staroruske povijesti i umjetnosti: Yaroslavl, Kostroma, Vladimir, Suzdal, Rostov Veliki, Izborsk, Pechorams, Yuryev Polsky, Nižnji Novgorod, Smolensk i mnoga druga naselja. Tijekom svojih putovanja slikar je stvorio impresivnu seriju arhitektonskih skica hramova i tvrđava (oko devedeset platna), koje je Sergej Ernst nazvao "Panteon naše bivše slave". Na slikama "Rostov Veliki" 1903. i "Uglich. Samostan uskrsnuća "1904. godine crkve i kule zauzimale su čitav prostor.

"Rostov Veliki"

Ova umjetnička tehnika naglasila je veličanstvenu ljepotu antičkih spomenika. Roerichov veliki, snažni udarac pridonio je stvaranju monumentalne slike. Kako je zamislio slikar, platna serije trebala su zabilježiti grandioznu kamenu kroniku zemlje u kojoj je ovjekovječena veličina duha ruskog graditeljskog naroda. Umjetnikova supruga, nadarena fotografkinja Elena Ivanovna, snimila je tristotinjak fotografija antičkih spomenika, od kojih je mnoge u svojoj povijesti povijesti ruske umjetnosti koristio Igor Grabar. Arhitektonske skice prikazane su javnosti na izložbi "Spomenici umjetničke antike". Car Nikolaj II naredio je kupnju svih slika u Ruskom muzeju. Međutim, u vezi s izbijanjem rusko-japanskog rata 1904. godine, tim se planovima nije sudilo da se ostvare. Putovanje Roerichovih kroz drevne ruske gradove rezultiralo je člancima Nicholasa Roericha, u kojima je jedan od prvih pokrenuo pitanje ogromne umjetničke vrijednosti drevnog ruskog slikarstva i arhitekture. Njegovo novinarstvo ovih godina bilo je usmjereno na razvoj nacionalnog identiteta, bilo je puno poziva na zaštitu i pažljivu potporu antičkim spomenicima. Nikolaj Konstantinovič izveo je svojevrsnu formulu koja se sastojala od jednostavnih i lakonskih riječi: „Tko ne poznaje prošlost, ne može razmišljati o budućnosti. Ljudi bi trebali znati svoju povijest, zabilježenu u drevnim spomenicima. Ljudi bi trebali posjedovati sva najbolja dostignuća prošlih razdoblja. Moramo s velikom pažnjom potražiti starine koje još nisu dotaknute barbarskom rukom i dati im značenje odavno zasluženo. "

Roerich u Izvari.

Ljubav prema domovini i njezine priče nadahnule su obrtnike radeći na "Herojskom frizu", napravljenom za blagovaonicu u kući Philadelpha Bazhanova u Sankt Peterburgu. Ovaj se friz sastojao od 7 velikih ploča visokih preko 2 metra i 12 ukrasnih slika manje veličine. Friz je započeo s dvije ploče smještene na bočnim stranama vrata - "Bayan" i "Vityaz". Bayan, čija je slika nadahnuta "Polaganjem Igorove kampanje", na psaltiru je pjevao o podvizima ruskih heroja. Mladi ga je vitez slušao. Obje su ploče prethodile figurativnom svijetu cijele suite. "Mikula Selyaninovich" 1910. godine, također dio friza, bila je skupna slika koja je personificirala kreativne snage ljudi. Prema Roerichu, "veliki orač raskida (ore) ljepotu nacije". Narodni junaci, heroji i bhakte, koncentrirajući se na duhovno i fizička snaga nacija, predstavljala je moć i potporu, kako u mirnim radnim danima, tako i u predstojećim bitkama. Slike su nastale u teškom razdoblju reakcije za Rusiju nakon poraza prve ruske revolucije, kada su mnogi u društvu proživjeli "sumrak duha" i očaj. Roericha je uvijek odlikovao povijesni optimizam koji je bio utjelovljen u gotovo svim njegovim djelima.

"Mikula Seljaninovič"

Od 1903. umjetnik je ozbiljno radio na polju religioznog monumentalnog slikarstva. Izradio je ikonostas za crkvu Gospe od Kazana u samostanu u Permu i pano za molitvenu vilu u Nici. Među njegovim radovima istakla se slika crkve Duha Svetoga u selu Talaškino, na imanju Marije Teniševe. Tu je Roerich prvi put stvorio veličanstvenu sliku Majke Božje, jasno prelazeći granice strogo kanonske slike koju preporučuje Crkva. Postao je prototip budućih djela majstora posvećenih Majci svijeta.

Za ukrašavanje crkava Nicholas Roerich koristio se i mozaicima. Prema njegovim skicama, mozaičke slike izradio je poznati majstor Vladimir Frolov. Preživjeli su do danas u crkvama sela Parkhomovka u Ukrajini - "Glava Spasitelja", "Zaštita Majke Božje" na imanju Talaškino i "Glava Spasitelja" u Počajevskoj lavri.

"Zaštita Djevice"

Mozaik Roerich ukrasio je spomenik Arkhipu Kuindzhiju 1913. godine u lavri Aleksandra Nevskog. Kasnije, 1938. godine, umjetnik je napisao: „Mozaik mi je uvijek bio jedan od najdražih materijala. Ništa ne može tako čvrsto izraziti monumentalnost kao u setovima mozaika ... Mozaik stoji poput krhotine vječnosti. Na kraju, čitav naš život je vrsta mozaika ... Svaki bi se slikar trebao barem malo uključiti u posao s mozaicima. To mu neće dati površni ukrasni efekt, već će ga natjerati da razmišlja o koncentriranom odabiru cijelog zbora tonova ... Generalizirati i istodobno sačuvati sve vatrene boje kamena bit će zadatak mozaičara. Ali i u životu se svaka generalizacija sastoji od kombinacije pojedinačnih poteza boja, sjena i svjetla. "

Spomenik Arkhipu Kuindzhiju.

Zanimanje slikara za generalizirane i monumentalne forme 1905. pridonijelo je njegovom okretanju kazališnoj i dekorativnoj umjetnosti. Stvorio je skice za kostime i kulise za scenske izvedbe Snježne djevojke, Pskovljanke i Sadka Nikolaja Rimskog-Korsakova, Princa Igora Aleksandra Borodina, Proljetni obred Igora Stravinskog, Hovanjske i Noći na Lysayi Gori Modest Musorgski, Tristan i Izolda Richarda Wagnera, Peer Gynt Edvarda Griega, Sestra Beatrice Alekseja Davidova, Princeza Malen Maximiliana Steinberga i druge izvedbe. U produkciji "Obreda proljeća" Igora Stravinskog, za koju su napisani "Velika žrtva" 1910. i "Poljubac zemlji" 1912., Roerich je također koautor libreta. U kazalištu, kao i u štafelajno slikarstvo, majstor se pojavio kao filozof i pjesnik netaknute ljepote zemlje, neba i moćnih sila prirode. Koloristički raspon njegovih platna bio je izražajan, zvučan, kombinirao je sliku, glazbu i radnju u jedinstvenu skladnu cjelinu. Upravo su u Roerichovom dizajnu ovu kazališnu predstavu vidjeli Pariz, Philadelphia, Milan i Stockholm ... Sergej Djagiljev je Roerichu dugovao velik dio uspjeha Ruskih sezona.

"Poljubi zemlju"

Roerichova ljubav prema povijesti, uključujući povijest umjetnosti, izražena je u osjetljivoj i pažljivoj potrazi i prikupljanju starih europsko slikarstvo, koja je započela 1909. godine. Štoviše, umjetnikova supruga uspješno je savladala restauratorski zanat. 1921. godine njihova zbirka od 215 predmeta uvrštena je u Hermitage zbirku. Roerichsi su imali i pozamašne kineske i japanske umjetničke zbirke i zbirku novčića.

Jedno od prvih bliskih upoznavanja umjetnika s kulturom Istoka bilo je njegovo sudjelovanje u odboru za izgradnju budističkog hrama u Sankt Peterburgu, čija se gradnja odvijala od 1909. do 1915. godine. Više se puta susreo s lamama iz Tibeta i Burjatije, usko dodirujući duhovnu tradiciju budizma. Deset godina, počevši od 1906. godine, Nicholas Roerich služio je kao direktor Crtačke škole pri Carskom društvu za poticanje umjetnosti. Umjetnikova energija i organizacijski talent dali su snažan poticaj aktivnostima škole koja je tijekom njegova rada postala jedna od najvećih i najdemokratskijih obrazovnih institucija u Rusiji. Štoviše, umjetnik je ne samo nadzirao, već je i pronalazio vrijeme za podučavanje.

1909. godine Roerich je izabran za akademika Imperial Academy of Arts i postao je članom Reims akademije u Francuskoj. 1910. bio je na čelu obnovljene udruge ruskih umjetnika "Svijet umjetnosti", a 1914. dobio je čin stvarnog državnog vijećnika, što odgovara general-bojniku u vojnom stolu činova.

Od 1906. godine Roerich je s uljanog slikarstva prešao uglavnom na temperu, jer je čistog tona, s vremena na vrijeme nije potamnio, imao je ujednačenu baršunastu površinu i stoga je pomogao da slika bude još uzvišenija i produhovljenija. Umjetnik je primijetio: „Ulje se općenito ubrzo umorilo od svoje gustoće i tame. Svidjela mi se minhenska tempera iz Wurme. Naslikala je mnoge slike ... Prozračnost i zvučnost tonova dale su slobodu tehnici ... Tempera nije usporediva s uljem. Predodređeni da promijene boje - neka bolje slike postanite snovi, a ne crne čizme ... ". Roerich je koristio višeslojni stil pisanja starih majstora, koji je davao najbogatije nijanse boja, a također je posvetio puno vremena proučavanju različitih sastava boja, provodio pokuse s temperamentima ljepila i jaja. Sastave njegovih boja visoko su cijenili umjetnici Valentin Serov i Alexander Golovin. Oblaci i nebo na Roerichovim su se slikama pojavili produhovljeni i puni duboke simbolike. Oblaci su uvijek bili nevjerojatno živi, \u200b\u200bnalik na čamce s obojenim jedrima, ili na bijele konje s valovitim grivama, ili na moćne junake ili na veličanstvene planine. Slike "Nebeska bitka" 1912. i "Zapovijedi s neba" 1915. potvrdile su Roericha majstorom filozofskog krajolika. Uoči Prvog svjetskog rata, u umjetnosti Nicholasa Roericha, tema odmazde, koja se prvi put ogledala na platnu "Posljednji anđeo" 1912. godine, zvučala je s posebnom snagom. Apokaliptični anđeo pobunio se nad zemljom obavijenom plamenom u grimiznim oblacima, dajući ono što je zaslužio za sve zlo koje je učinio. Kazna je bila neizbježna i samo je najranije buđenje ljudi koji su se aktivno oduprli zlu u sebi i, naravno, u svijetu oko sebe, moglo spasiti planet. Nije slučajno da su na dalekom horizontu bile vidljive blistave munje, kao da najavljuju novi život na Zemlji očišćen od zagađenja. Ova je slika slikana prema proročkom snu umjetnikove supruge.

"Posljednji anđeo"

Stvoren 1914. duboko simbolička djela "Osuđeni grad", "Plač zmije" i "Ljudska djela" izražavali su strašne predodžbe da se čovječanstvo približilo povijesnim granicama i eri svjetskih kataklizmi. Roerich je od svojih suvremenika dobio naslove "najveći intuicionist našeg doba" - tako je rekao Maxim Gorky, kao i "proricatelj" i "prorok". Istodobno, majstor je slikao platna koja su bila suprotna raspoloženju - mirna, molitvena, njihovi su junaci bili duhovni isposnici, veličanstveni u svom radu za dobrobit drugih. To su "Prokopije Pravednik koji se moli za nepoznate plovce" 1914. godine, "Tri radosti" 1916. godine i "Iscjelitelj Pantelejmon" 1916. godine. Posljednja slika prikazivala je starca koji na cvjetnoj livadi skuplja ljekovito bilje koje je žarilo poput malih lampica. Unatoč poodmakloj dobi, svakodnevno je izlazio na livade kako bi pomogao ljudima. Krajolik je bio nevjerojatno naslikan - u njemu su bile žive legenda i bajka. Roerich je o Domovini napisao: „Šume su fantastične sa svim vrstama drveća. Cvjetno bilje. Dubokoplave valovite udaljenosti ... Mahovinski sagovi bogato su prekriveni. Bijela i zelena, ljubičasta, crvena, narančasta, crna i žuta ... Odaberite bilo koju. Sve je netaknuto. Čeka ... Rusija stoji kao nebrušena čaša. Nepolirana zdjela puno je ljekovito vrelo. Usred obične livade vreba bajka. U prirodi, u svojoj rodnoj zemlji, gospodar je vidio nepresušni izvor duhovne snage ljudi.

"Iscjelitelj Pantelejmon"

Istih godina Roerich je osmislio "Herojski" apartman i stvorio za njega sedam skica, od kojih je prva bila "Pokopano blago" 1917. Serija se temeljila na skandinavskoj mitologiji. Pokopano blago skrivena je životna istina, čije je pristupe zatvorila zla čarobnica. Kroz mitološki likovi umjetnik je alegorijski prenio svoju percepciju trenutnih događaja. Prema njegovom mišljenju, u strašnom elementu ratova i revolucija čovječanstvo je izgubilo nit vodilja Duha i Ljepote. "Pokopane" najbolje duhovne nakupine moraju biti zaštićene, ali pronađene i primijenjene do trenutka kad dospijevaju. Roerichovo djelo izazvalo je živahan odgovor mnogih pisaca i pjesnika. Aleksej Remizov napisao je ciklus "Zherlitsa Druzhinnaya", koji je kasnije preimenovao u "Kroz oči Roericha", koji je obuhvaćao eseje s imenima umjetnikovih slika: "Izgradnja grada", "Ljudska djela", "Blago anđela" i druga djela. Leonid Andreev 1919. o Roerichovom djelu napisao je: „Bogatstvo njegovih boja beskrajno je, a s njim je i bezgranična velikodušnost, uvijek neočekivana, uvijek ugodna očima i duši ... Kolumbo je otkrio Ameriku, još jedan komad iste poznate zemlje ... - i još uvijek je od tada su zbog toga pohvaljeni. Što reći o osobi koja među vidljivima otkriva nevidljivo i ljudima ne daje nastavak starog, već potpuno novog, najljepši svijet! Cijeli novi svijet! "

"Zakopano blago"

Od 1916. godine, zbog komplikacije nakon upale pluća, Roerich je živio s obitelji u Kareliji. Blizina Petrograda omogućavala je s vremena na vrijeme odlazak tamo i obavljanje poslova škole. Međutim, 1918. rusko-finska granica bila je zatvorena i Roerichi su se našli izvan Rusije. Unatoč činjenici da se suradnja s novom sovjetskom vladom u početku razvijala prilično dobro, Roerichove misli su neumorno težile ostvarenju njegova glavnog njegovanog sna - posjetiti zemlje Istoka, prije svega Indiju, kolijevku drevne kulture i duhovnosti. Bio je duboko zainteresiran za zajedničke korijene Slavena i Indoiranaca, kao i istočno podrijetlo Drevne Rusije. 1910-te obilježile su ozbiljne umjetnikove strasti prema orijentalnoj kulturi. Zajedno sa suprugom proučavao je bisere duhovne i filozofske misli Indije - "Bhagavad Gita", knjige Sri Ramakrishne, Swamija Vivekanande i Rabindranath Tagorea. Njegove bilješke tih godina sadržavale su značajne riječi: „Klanjam se učiteljima Indije. Uveli su u kaos našeg života istinsku kreativnost i radost duha i rađajući tišinu. U vremenima krajnje potrebe - Pozvali su nas. Smiren, uvjerljiv, mudar u znanju. " Takvo putovanje iz Rusije u Indiju, koloniju Engleske, bilo bi nemoguće još mnogo godina, a Roerich je odlučio potražiti druge načine. Nakon niza izložbi u skandinavskim gradovima, umjetnik je otputovao u London, ali bez dobivanja viza za Indiju prihvatio je ponudu da održi veliku izložbenu turneju u svim većim gradovima Sjedinjenih Država.

Nicholas Roerich sa sinom Jurijem za vrijeme dolaska u Ameriku.

Izložbe koje je u Sjedinjenim Državama od 1920. do 1923. održavao ruski umjetnik koji je tako živo utjelovio nacionalni karakter a duhovne ideje ruske umjetnosti, nepoznate Amerikancima, privukle su svima pažnju i zanimanje. Roerich je u međuvremenu aktivno držao predavanja, tvrdeći da je potrebna kulturna suradnja i međusobno razumijevanje, a godinu dana kasnije osnovao je nekoliko kulturnih centara: Master Institute of United Arts u New Yorku, koji je djelovao od 1921. do 1935., Burning Heart Art Association "U Chicagu, koji je također radio od 1921. Do 1935., I Crown of the World International Arts Center u New Yorku, koji je radio od 1922. Do 1935. Priznanje majstorovih zasluga bilo je otvaranje 1923. godine u New Yorku muzeja nazvanog po njemu, koji postoji i danas. Bio je to prvi muzej posvećen kreativnosti jedan umjetnik. Roerich je tamo donirao preko tristo slika. Tijekom svog boravka u Americi stvorio je divnu seriju "Svetac", zorno odražavajući život ruskih asketa, i osmislio misterioznu seriju "Mesija", koja se sastojala od dva platna: "Legenda" 1923. i "Čudo". Pojava Mesije "1923.

"Čudo. Mesijin izgled "

U "Čudesu" je most bio simbol povezanosti zemaljskog svijeta s Višnjim, ljudi - s Bogom, bio je to vidljivi "prijelaz s obale tame na stranu Svjetlosti". Ljudi, osvijetljeni blaženom svjetlošću i pognutih glava pred uzlaznom Slavom, u općem impulsu počastili su Vodeći princip i Vatrenog Učitelja. "Bog je vatra koja grije srca", volio je ponoviti gospodar.

Upravo je u Americi Roerich pronašao istomišljenike u organizaciji dviju znanstvenih ekspedicija, neviđenih razmjera i najtežeg puta: srednjoazijske ekspedicije, koja je trajala od 1923. do 1928., i kasnije - mandžurske ekspedicije, koja je trajala od 1934. do 1935. godine. godine. Prvi od njih ušao je u Zlatni fond geografskih otkrića našega planeta i, prema akademiku Alekseju Okladnikovu, „bio je pravi znanstveni i ljudski podvig, trijumf ruskih istraživača Srednja Azija". Ruta je prolazila kroz Indiju, Himalaju, Tibetansku visoravan, Kinu i Mongoliju uz kratki posjet Rusiji. Na kartama su prvi put označeni deseci novih planinskih vrhova i prijevoja, provedena su arheološka i etnografska istraživanja, a pronađeni su i rijetki rukopisi i umjetnička djela. U teškim uvjetima ekspedicije Roerich je stvorio oko petsto skica koje su odražavale neobičan i čudesan svijet planinskih visina i ledenjaka, azijskih stepa i pustinja. Umjetnik je sastavio detaljan dnevnik, koji je kasnije bio osnova za knjige "Altai-Himalaje" i "Srce Azije", obje objavljene 1929. godine. Elena Ivanovna, prva Europljanka, prošetala je sa suprugom najtežom rutom srednjoazijske ekspedicije.

1934. - 1935. Nicholas Roerich poduzeo je ekspediciju u Mandžuriju i Unutarnju Mongoliju, organiziranu na inicijativu američkog Ministarstva poljoprivrede, radi sakupljanja sjemena biljaka otpornih na sušu koje sprečavaju eroziju tla i širenje štetnika insekata. Uz čisto znanstvene zadatke, ekspedicija je imala i kulturni i gospodarski cilj - stvaranje poljoprivrednih zadruga na temelju široke suradnje među narodima. Na vrhovima Himalaje, među bezgraničnim prostranstvima, Roerich je dotaknuo vječni dah života i njegove kozmičke tajne. 1924. naslikao je dva platna sličnih raspoloženja - "Kapi života" i "Biseri potrage". Prva od njih prikazivala je djevojku uronjenu u misli kako na rubu planinske litice čeka bistru vodu izvora koji će joj napuniti vrč. Isto tako, ljudska duša mora biti pročišćena, pročišćena i ispunjena čistom vodom duhovnog znanja, prije nego što velika značenja života postanu dostupna za razumijevanje. Srebrni tok izvora nalikovao je bisernoj ogrlici u rukama Gurua (Učitelja) sa slike "Biseri potrage". Ogrlica u svjetskoj simbolici značila je vječnost. Duh osobe je vječan, koji poput niti povezuje sve njegove inkarnacije (zrnca) u zemaljskom životu (istočna doktrina o reinkarnaciji). Poznato je da se stvaranje bisera događa u živom organizmu - a to je dug proces. Tako osoba, svladavajući životne kušnje, stječe nove osobine, njezina se bit postupno produhovljuje i postaje blistava, poput iridiscentnog sjaja sedefa. U svakom biseru Učitelj vidi rezultat dugog i neumornog rada učenikova duha. Iznad sugovornika, izvan mora oblaka, sjaji veličanstvena Kanchenjunga - Planina od pet blaga.

"Biser potrage"

Radnja slike „Blago svijeta. Chintamani ”1924. godine zasnovan je na orijentalnoj legendi. Roerich je to objasnio na ovaj način: „Na rubu ponora, u blizini planinskog potoka, u večernjoj magli, prikazuje se obris konja. Vozač nije vidljiv. Nešto neobično zaiskri na sedlu. Možda je ovo konj kojeg je izgubila karavana? .. Tako razmišlja um, ali srce pamti nešto drugo. Srce se sjeća kako će se iz velike Shambhale, sa svetih planinskih visina u predodređeni čas, spustiti usamljeni konj i na njegovom sedlu će, umjesto jahača, zasjati blago svijeta: Norbu Rimpoche - Chintamani - Divan kamen, spasitelj svijeta. Nije li vrijeme? Zar nam usamljeni konj ne donosi svjetsko blago? " Umjetnik je drevnu legendu ispunio novim značenjem, vidjevši u njoj predviđanje o skorom nastupu nove ere u životu čovječanstva - ere kulture i svjetlosti. Roerich svoj dolazak doživljava kao najvišu zapovijed, za čiju su provedbu potrebni veliki kreativni napori ljudi kako bi se uspostavili temelji znanja i ljepote.

“Blago svijeta. Chintamani "

Nakon prve ekspedicije obitelj Roerich naselila se u dolini Kullu u Indiji. Ovdje su 1928. godine, radi daljnjih znanstvenih istraživanja, osnovali Institut za himalajska istraživanja Urusvati, koji je imao kontakte s mnogim znanstvenicima širom svijeta, među kojima su bili Boche, Vavilov, Einstein, Milliken, Gedin, Metelnikov i drugi znanstvenici.

Posebna stranica u životu Nikolaja Konstantinoviča započela je susretom 1899. godine sa njegovom budućom suprugom Elenom Ivanovnom Shaposhnikova. Rođena je u obitelji arhitekta, a preko majke je bila rođak velikog zapovjednika Mihaila Goleniščeva-Kutuzova i skladatelja Modesta Musorgskog. Djevojčica je maturirala u Mariinsky ženskoj gimnaziji sa zlatnom medaljom, a zatim u Glazbenoj školi u Sankt Peterburgu, gdje je zabilježen njezin neporecivi talent. U jesen 1901. godine, nakon što se Nicholas Roerich vratio iz Pariza, sklopio se njihov brak, a 1902. godine, tijekom arheološke ekspedicije, rođen im je prvorođeni sin Jurij, budući izvanredni orijentalist i filolog. 1904. godine rođen je drugi sin Svjatoslav, koji je nastavio očevo djelo i postao poznati portretist. Upravo je Svjatoslav 1937. stvorio galeriju dubokih i uzvišenih portreta svojih roditelja - "Portret Helene Roerich" i "Nicholas Roerich na kipu Huga Chohana".

"Nicholas Roerich kod kipa Huga Chohana"

Elena Ivanovna postala je istomišljenica i inspiratorica umjetnika, njegov "prijatelj" i "momak". Prema Roerichu, mnoge su njegove slike rezultat njihovog zajedničkog rada i morale su biti potpisane s dva imena. Posvetio joj je duboko simbolične slike Vodeća 1924., Agni Joga 1928. i mnoga druga djela.

Elena Ivanovna je ta koja je razvila interes svog supruga za kulturu Istoka. Zajedno s njom nadahnuli su ga slike i ideje Bhagavad Gite, Proglas Ramakrishne i poezija Rabindranath Tagore. Roerichov vjerni životni pratilac volio je i cijenio njegovo djelo. Rekla je: „Svako djelo Nicholasa Roericha zadivljuje skladom u kombinaciji svih njegovih dijelova, a taj sklad daje osnovu za uvjerljivost ... Za mene, stalnog svjedoka njegova djela, ostaje izvor stalnog čuđenja, naime, neiscrpnost njegovih misli u kombinaciji s hrabrošću i neočekivanošću šarenih kombinacija. Ništa manje izvanredna nije ni lakoća i samopouzdanje s kojima dočarava slike na platnu. Definitivno bi živjeli u njemu, i to rijetko kad mora nešto promijeniti ili se odmaknuti od prvog obrisa. " Potvrdila je činjenice o iscjeliteljskom učinku muževih slika na bolesne ljude. U Indiji su njegove slike bile smještene u sanatorijima i bolnicama.

Agni joga

U svakom je platnu Roerich utjelovio ne samo slikarsku vještinu, već i duboke filozofske ideje. Mu književna baština skladao dramu "Milosrđe", zbirka poezije "Cvijeće morije", objavljeno 1921. godine za prikupljanje sredstava za gladne u Rusiji, više od deset svezaka članaka, eseja i pisama prikupljenih u knjigama "Načini blagoslova" 1924. godine, "Snaga svjetlosti" 1931. godine, "Plamteća tvrđava" 1933. godine godine, "Sveta straža" 1934., "Vrata u budućnost" 1936., "Neuništivi" 1936., "Himavat" 1946., "Himalaje - prebivalište svjetlosti" 1947., "Moj život. Dnevnički listovi "1936.-1947. Mislilac Roerich stvorio je sveobuhvatan koncept kulture, koji je „najveći temelj“ kozmičke evolucije čovječanstva. Pod Kulturom je razumio sintezu najboljih dostignuća čovječanstva na polju znanosti, umjetnosti, religije i filozofije. Što će spasiti i prosvijetliti dušu čovjeka potamnjelu neznanjem i pomračenu nevoljama? Naravno, kultura i njezini stupovi su Znanje, Ljubav, Ljepota, Dobrota. "Svijest o ljepoti spasit će svijet", Roerich je značajno dodao misao Fjodora Dostojevskog. Svjesna i učinkovita primjena visokih principa bila je misao mislioca. Upečatljiv dokaz tome bio je razvoj Međunarodnog pakta o zaštiti povijesnih spomenika, umjetnosti i znanstvenih institucija od strane Nikolaja Konstantinoviča. Dok je putovao ruskim gradovima 1903. - 1904., umjetnik je bio zapanjen strašnim uništavanjem drevnih kulturnih spomenika zbog nemara, zanemarivanja ili nesposobnosti obnove. Ideju o Paktu predložio je 1915. Nikoli II., A 1929. tekst je predstavljen Odboru za muzejska pitanja Lige naroda. Negodovanje javnosti izazvano idejama dokumenta bilo je toliko veliko da je iste godine njegov autor nominiran za Nobelovu nagradu za mir. Godine 1935. Pakt Roerich potpisalo je dvadeset zemalja obje Amerike, a 1954. godine postao je osnova Haške konvencije o zaštiti kulturnih dobara u slučaju oružanog sukoba, koju je usvojila većina država svijeta, uključujući SSSR. Nicholas Roerich napisao je: "Ako Crveni križ jako brine o tjelesnom zdravlju čovječanstva, onda bi Pakt o zaštiti kulturnog blaga trebao biti poput iscjelitelja i zaštitnika duhovnog zdravlja čovječanstva." Umjetnik je razvio simbol Pakta - Zastavu mira: tri crvena kruga u jednom krugu. Tumačenje znaka je višeznačno: prošlost, sadašnjost i budućnost u krugu Vječnosti; znanost, umjetnost i religija (filozofija) u jednom polju kulture; zemaljska, suptilna i vatrena načela života u čovjeku i biću općenito. Ovaj drevni simbol Trojstva nalazi se u različite kulture svijet. Odrazio se na mnogim umjetnikovim slikama 1920-ih-1930-ih. U Roerichovoj filozofiji ideja uvođenja kulture u život modernog društva bila je povezana sa ženom, njezinom visokom misijom obrazovanja, prosvjetljenja i produhovljenja života. Mislilac je nadolazeću eru nazvao dobom žena i aktivno podržavao pojavu moćnog međunarodnog ženskog pokreta.

Slika "Majka svijeta" 1930. bila je ispunjena dubokom simbolikom. Majka svijeta slika je vječne ženstvenosti, "koja sadrži sve u sebi, generira sve u sebi", veliko kreativno načelo života. Bio je poznat svim narodima na Zemlji od davnina: Majka Kali, Abiding Dukkar, Ishtar, Kuan-Yin, Miriam, White Tara, Isis, Madonna ... Na slici je njezina velika kreativnost simbolizirala ploču bogato prekrivenu slikama životinja, ptica, drveća i cvijeća ... Sveto lice napola je skriveno velom koji je odražavao i Njenu tajnu i patnju od teškog moralnog pada čovječanstva, udaljavajući se od istine života. Ruke Majke svijeta bile su sklopljene na njezinim prsima i okrenute ljudima, što joj je pokazalo ljubav i naklonost prema svemu što postoji. Kamenu nogu prijestolja od ljudi je odvajala rijeka života u kojoj plivaju ribe. Riba u orijentalna kultura - simbol Avatara, Mesije, Spasitelja, koji ujedinjuje Nebo i Zemlju u našim srcima božanskim naukom i podvigom života, nebesko prijestolje Majke svijeta sa zemaljskim nebeskim svodom.

"Majka svijeta"

Filozofski svjetonazor Nicholasa Roericha najpotpunije je izražen u Učenju žive etike (Agni Yoga). Sastavili su ga Roerichovi u suradnji s indijskim duhovnim učiteljima, koji se aktivno razvijao od 1920-ih u Indiji. Elena Ivanovna igrala je glavnu ulogu u pisanju knjiga. Dugo godina Roerichsi su vodili opsežnu prepisku s brojnim dopisnicima o Učenju i odobravanju Mirovnog pakta.

Helena Roerich i Nicholas Roerich.

Roerich i njegova obitelj živjeli su više od dvadeset godina u Indiji u dolini Kulu, odakle se otvarao veličanstven pogled na planinske vrhove Himalaje. Svijet planina, drevan poput same planete, za umjetnika je bio veličanstveni simbol kraljevstva Duha, Istine i Ljepote. Roerich je u povijest umjetnosti ušao kao nenadmašni pjevač planina, gospodar Himalaje, koji je uspio prenijeti intimni duh ovih vrhova. Čini se da su snježni divovi, usmjereni prema gore, otišli dalje od planeta i postali dio ogromnog, nepoznatog Kozmosa. Znakovito je da je Jurij Gagarin o prostranosti Svemira, koji je prvi put otvoren čovjekovim očima, rekao: "Neobično, kao na Roerichovim platnima." Svaka od slika himalajske serije dubok je filozofski krajolik, to je "biser potrage" koji bilježi dodir viših značenja bića. Umjetnik je slikao planine u različito doba dana i godine, diveći se prelijevanju nezemaljskih boja i nijansi, njihovoj prozirnosti i čistoći. Vrhovi na njegovim platnima disali su i živjeli po svome tajanstveni život, često nalik obrisima ljudi i životinja. Penjači koji su posjetili teško dostupni vrh Everesta prepoznali su pogled na špilju na jednoj od majstorovih slika. Nevjerojatno je da se sam umjetnik fizički nije popeo na takvu visinu. Istraživači su primijetili da je čak i samim Indijancima Nicholas Roerich prvi put otkrio planine kao predmet estetike. Nakon njegovih slika pojavili su se lokalni slikari planinskog krajolika. 1932. tome je pristupio Bishwar Sen, a za njim i drugi. Roerich je oponašan, ogroman broj ljudi dolazi na njegove izložbe u Indiju.

Planine na Roerichovim platnima podsjećale su na velike izvore života i kulture. Neosvojiva uporišta - Chomolungma (Everest), Kanchenjunga, Kailash, planina Shatrovaya i Zvono - prekrivena su mnogim legendama i pričama. Bila su prebivališta duhovnih asketa i sadhua koji su ispunjavali prostor svojim dobrim mislima; pustinjačke špilje; mjesta hodočašća mnogih naroda. Himalaje čuvaju tajne duhovnog uvida i znanja. „Oh, Indija je čarobno lijepa! - usklikne gospodar. "Dopustite mi da vam izrazim svoje najdublje divljenje veličini i nadahnuću kojim su puni vaši drevni gradovi i hramovi, vaše livade, vaše svete rijeke i Himalaja." Činilo se da vrhovi planina pokazuju visine do kojih se ljudski duh može i treba uzdizati. Duhovna snaga i ljepota otkriveni su nam najpotpunije i najslikovitije u krilu velikih asketa i heroja. Njihova afirmacija snagom umjetnosti stalna je tema i najvažniji motiv Roerichova djela.

"Om mani padme hum"

U 1924.-1925., Majstor je stvorio veliku seriju "Zastave Istoka" ("Učitelji Istoka") i aktivno razvijao ovu temu u sljedećim godinama. Platna su bila posvećena velikim Učiteljima čovječanstva i duhovnim podvižnicima - Budi, Lao Ceu, Konfuciju, Milarepi, Nagarjuni, Mojsiju, Kristu, Muhamedu, Sergiju iz Radoneža i Jeanne d'Arc. Slike su svjedočile o širini Roerichova plana i njegovom velikom znanju na polju mitologije i religijske filozofije naroda Azije - Indije, Kine, Tibeta, Arabije, kao i Rusije i Europe. Umjetnik se namjerno udaljio od ortodoksnih vjerskih kanona, prikazujući askete u krotkoj vedrini svojih životnih podviga. Tako se pokazalo da je Konfucije progonjen, Sergije je "radio sam", ratoborni Mohammed molio se u samoći i čuo poziv Arkanđela da postane prorok nova vjera... Duhovnost i asketska patetika Roerichovih likova izražavala je ideju jedinstva ljudskih težnji s raznim oblicima duhovnih traganja, visokog morala rada i postignuća. Roerich je pozvao publiku da se sjeti slika velikih mudraca iz prošlosti, da se okrene njihovim biografijama i duhovnim učenjima kako bi ih proveo u djelo i slijedio put moralnog samousavršavanja. Roerihu je posebno draga i bliska bila slika svetog Sergija Radonješkog, kojemu su posvećene mnoge njegove slike. Jedan od najboljih datira iz 1932. godine i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Koristeći neke kompozicijske principe slikanja ikona, umjetnik je u prvom planu prikazao podvižnika u punom rastu. Iza lika svetog Sergija nalazi se ruski samostan u znak njegova osnivanja samostana Svetog Trojstva, koji je postao središte duhovnog i kulturnog života Rusije. Samostan također simbolizira školu učenika Sergija, koji su izgradili četrdesetak samostanskih samostana u Rusiji, šireći komunalni poredak i nauk Sveca. Podsjetila je marširana pukovnija vojnika pod zastavom s licem Spasitelja povijesna činjenica blagoslov svetog Sergija Dmitrija Donskog za bitku na Kulikovu, što je bila prva velika pobjeda koja je ruskom narodu udahnula snagu i vjeru. Iznad je bilo Svevidno oko - drevni Božji simbol. U svojim rukama redovnik drži hram - simbol buduće oživljene Rusije. Znak Trojstva na Svečevoj ploči ukazivao je da on čuva i vodi Rusiju u prošlosti, u sadašnjosti i u budućnosti. Donji dio slike zauzimao je natpis izrađen na slavenskom pismu: „Sv. Sergiju je suđeno da tri puta spasi Rusku zemlju. Prva pod princom Dmitrijem. Drugi pod Mininom. Treće ... "Elipsa je zamijenila riječ" sada ", ali je također rječito govorila da je Roerich imao predosjećaj predstojećih strašnih suđenja Rusiji u Drugom svjetskom ratu i nije sumnjao u njene buduće pobjede.

U paru s ovim platnom bio je "Sveti Franjo" 1932. godine. Na slici je Franjo prikazan u veličanstvenoj jednostavnosti: u rukama mu je bila golubica, pored grma s gnijezdom ptica koje ga se uopće nisu bojale. Prema legendi, svetac je razumio jezik ptica i životinja i čak je uspio pretvoriti vuka u dobro. Njegova je duša bila toliko milosrdna i čista da je sadržavala ljubav prema svemu što postoji. U pozadini je bila slika samostana - simbola osnivanja duhovnog samostana i monaškog reda svetog Franje. Djelo "Radovi Madone" 1933. bilo je dirljivo i srdačno. Prikazivao je Nebeski samostan (raj), odvojen od zemaljskog neba rijekom života. Milostiva Majka Božja, duž srebrne niti ljubavi koja je dopirala iz srca, patnju je kroz zid prenijela u raj ljudske dušekoji zbog grešnosti nisu mogli proći kroz vrata.

"Madonnina djela"

Slika je naslikana prema kršćanskim apokrifima. Jednom se apostol Petar, rajski dekan, brinuo da će nove duše biti u raju na nepoznat način. Gospodin se ponudio da noću ide na stražu. I vidjeli su kako je Djevica Marija spustila svoj snježnobijeli šal iza rajskog zida i na njega primila nekoliko duša. Peter je bio ljubomoran i želio je intervenirati, ali Gospodin ga je zaustavio, diveći se nesebičnom djelu Madone.

Na platnu "Lutalica svijetlog grada" 1933. godine prikazan je usamljeni putnik s torbom na ramenima i štapom u ruci. Duhovna potraga dovela ga je do prekrasnog samostana od bijelog kamena, skrivenog negdje daleko u planinama. A iznad njega i planina uzdizao se nebeski oblačni Hram. U ovog prodorno usamljenog lutalice sa svojom nepokolebljivom težnjom i istodobno izvanzemaljskom sanjarijom bila je zatvorena duhovna slika cijelog naroda. Put Rusije do svog Hrama, do istinskog Novog svijeta ne ide kroz zavodljiva dobra drugih ljudi, već kroz naše duše i srca. Grad svjetlosti je onaj dobar cilj i ideal kojem svi teže u svom duhovnom usponu. Ovaj je Grad prije svega u samoj osobi. Svatko ga može sam graditi, slušajući odredbe Višeg svijeta i moje srce. Na slici "Zvenigorod" 1933. godine, na pozadini samostana od bijelog kamena s kupolom koja se uzdiže prema gore, sa zvonima i zidnom slikom Djevice i Djeteta, pojavljuju se sveci koji drže grad i svitak sa Zavjetom. Za Roericha je Zvenigorod bio skupna slika Rusije New Light. „Prikrivanje bez dna“, „nepolirana zdjela“, „neizreciva ljepota“ - tako je umjetnik napisao o Domovini, siguran da će u budućnosti, pročišćen i oživljen, postati bedem istinskog svijeta.

Zvenigorod

Zvenigorod je svijetli grad za slikara. Sakupljao je i pažljivo proučavao legende o Obećanoj zemlji koje postoje u različite nacije, - o Belovodyeu, Kitezhu, kraljevstvu prezbitera Ivana, Shambhali, Bratstvu grala ... U člancima Nicholasa Roericha zvučala je ideja dubokog jedinstva duhovnih težnji čovječanstva.

Jedna od najtajanstvenijih Roerichovih slika je "Odande" 1936. godine. Među ledenjacima i stijenama, svečana i prosvijetljena žena u snježnobijelim haljinama prelazi olujnu planinsku rijeku uskim mostom. Ruke su joj sklopljene u blagoslov. S ove strane rijeke, na obali, sjedi još jedna žena koja čeka putnika, na odjeći joj je znak trojstva. Odakle dolazi žena? S one tajanstvene planine Abode, gdje žive mudraci i rišiji, gdje se čovjeku daje duhovno znanje za dobro i služenje ljudima ... Umjetnik je platno posvetio svojoj supruzi.

"Odatle"

Slika "Zvijezda heroja" 1936. godine bila je ispunjena istim duhom lutanja i ljepotom nebeske arhitekture. Na tamnoplavom nebu zvijezde svjetlucaju živahnom, podrhtavajućom svjetlošću, a sjajni komet presijeca nebo. Ovo je "zvijezda heroj". Ispod, na pozadini ogromnih planina, u sjaju vatre nalazi se lik putnika koji u duhu teži prema gore, osluškujući znak zvijezde. Nesebičnim podvigom da ljudima osvijetli put ka dobroti - to znači postati kometa svjetlosti ... Djelo je bilo posvećeno Roerichovom najstarijem sinu Juriju, kojega su njegovi roditelji oporučili da dođe u Rusiju kako bi prenio svoje naslijeđe i uspostavio ga u ruskoj kulturi. Jurij Nikolajevič ispunio je svoj nalog, a u sovjetskoj zemlji kasnih 1950-ih, kada su ime i učenje Rerihovih bili zabranjeni, njegov hrabri podvig postao je poput komete koja je presjekla tamu neznanja i duhovne stagnacije.

Zvijezda heroja

U prvim godinama Velike Domovinskog rata na umjetnikovim platnima pojavile su se slike koje su postale proročka predviđanja Velike pobjede. Osvrćući se na herojsku prošlost Rusije, Roerich je podsjetio da je bilo teških vremena i žestokih borbi, ali neprijatelji su uvijek bili poraženi i pobjeda je bila pred nama. O tome je govorila divna plejada slika: "Yaroslav Mudri" 1942. godine, "Aleksandar Nevski (Ruski rat)" 1942. godine i "Sveti Boris i Gleb" 1942. godine. Slike braće nosača strasti Borisa i Gleba stoljećima su se poštovale u Rusiji kao "mač s dvije oštrice" koji štiti od neprijatelja. Umjetnik im je lica, prema drevnoj ruskoj tradiciji, naslikao bistrim i krotkim. Ali njihov sjaj, prelijevajući i pročišćen patnjom, bio je moćan, činilo se da je plutajući čamac nosio njihovu jednu pobjedničku vatru u cijelu Rusiju. Nicholas Roerich nije sumnjao u pobjedu Sovjetskog Saveza nad nacističkom Njemačkom, a u srpnju 1941. ustvrdio je: „U grmljavini i munjama ruski narod kuje svoju slavnu sudbinu. Pregledajte cjelokupnu rusku povijest. Svaki sudar pretvorio se u svladavanje. Pokazalo se da je svaka ruševina obnova. I požar i razaranje samo su pridonijeli veličini Ruske zemlje. U svjetlucanju neprijateljskih mačeva, Rusija je slušala nove bajke i proučavala te produbila njezinu neiscrpnu kreativnost. Šokovi su samo podigli moć ljudi, akumulirali i zakopali poput sile Ilye Murometsa ... Heroji se rađaju u grmljavinskim olujama i munjama. "

"Sveti Boris i Gleb"

Na samom početku rata Roerichovi sinovi su se tri puta obraćali sovjetskom veleposlanstvu u Engleskoj sa zahtjevom da ih upišu u redove Crvene armije. U Indiji je održano nekoliko izložbi Nikolaja Roericha i Svjatoslava Nikolajeviča Roericha s prodajom slika i knjiga u korist Crvene armije i sovjetskog Crvenog križa. U svojim govorima i esejima tih godina umjetnik je uvijek isticao odlučujuću važnost sovjetske države u porazu fašizma. Inicirao je stvaranje Američko-ruskog kulturnog udruženja (ARKA) u New Yorku, koje je djelovalo od 1942. do 1948., i aktivno promovirao kulturnu suradnju između Sjedinjenih Država i SSSR-a. Roerich je izabran za njegovog počasnog predsjednika. Blisko surađujući s opunomoćenim predstavništvom SSSR-a u Washingtonu i VOKS-om, ARKA je sjajno obavila razmjenu kulturnih informacija. Ernest Hemingway, Rockwell Kent, Charlie Chaplin i mnogi drugi napredni i prijateljski nastrojeni američki pisci, umjetnici i znanstvenici sudjelovali su u radu Udruge.

U svibnju 1942. Jawaharlal Nehru i njegova kći Indira Gandhi posjetili su Roeriche. Velika briga Nikolaja Konstantinoviča bila je stvoriti prijateljski most između Indije i SSSR-a, a kulturne su veze, vjerovao je umjetnik, ovdje najjače i najpouzdanije. Razvio je projekt za stvaranje Indo-ruskog kulturnog udruženja (IRKA), koje se pokazalo ideološki bliskim budućem premijeru. Dugi niz godina Jawaharlal Nehru ostao je blizak prijatelj obitelji Roerich. U svom govoru na otvaranju posmrtne izložbe Nicholasa Roericha, Jawaharlal Nehru rekao je: „Kad razmišljam o Nicholasu Roerichu, zadivljen sam razmjerima i bogatstvom njegova rada i kreativnog genija. Veliki umjetnik, veliki znanstvenik i književnik, arheolog i istraživač, dotaknuo je i osvijetlio toliko aspekata ljudskog pothvata. Sam broj slika je nevjerojatan - tisuće slike i svaki od njih je veliko umjetničko djelo. Kad pogledate ova platna, od kojih mnoga prikazuju Himalaju, čini se da hvatate duh ovih velikih planina, koje su se stoljećima nadvijale nad indijskim ravnicama i bile naši čuvari. Njegove slike podsjećaju nas puno na našu povijest, naše razmišljanje, naše kulturno i duhovno nasljeđe, puno ne samo o prošlosti Indije, već i o nečemu trajnom i vječnom, a mi osjećamo da dugujemo Nicholasu Roerichu ... ”.

Jawaharlal Nehru, Indira Gandhi, Nicholas Roerich. Kullu. Svibnja 1942

Roerich je, odbacujući svaku apstrakciju, prepoznao samo jednu definiciju svog djela - "herojski realizam". Ciljevi njegove umjetnosti uvijek su bili uzvišeni, a sredstva najistinskija i najzemaljska. “Ovdje moju umjetnost definirate kao herojski realizam. - napisao je umjetnik. - Sretna sam s ovom definicijom. Podvig, junaštvo je uvijek bilo privlačno. Istinski realizam, koji potvrđuje bit života, neophodan je za kreativnost ... Istinski realizam odražava bit stvari. Za istinsku kreativnost, realizam je početni uspon ... Bez kretanja neće biti obnove, ali novost mora biti zdrava, snažna, građevna. Uštedite od apstraktnih kutova. Hladno je živjeti u apstraktnim kućama. Apstraktna hrana se ne hrani. " U drugom je slučaju napisao: „Umjesto da lutaju siromašnim siromašnim četvrtima, ljudi žele znati i odražavati stvarnost. Srce ljudi dobro zna da su svi putevi otvoreni od realizma. Najviše prava kreativnost može biti lijepe boje, može imati impresivan oblik i neće se bojati fascinantnog sadržaja. "

Zrela kreativnost Roericha su odlikovale visoka sintetika i neviđena ljestvica mišljenja. Bio je ispunjen pjesničkom alegorijom i dubokom simbolikom, jasno je izražavao sintezu estetskih i etičkih principa. Njegov se kist nije zaustavio na detaljima i detaljima prikazanog, oblici su bili pročišćeni i ne više kroz njih, već su, kao da su zasjali na vrhu umjetnikove ideje, veličanstveni u svojoj jednostavnosti i jasnoći. Najbogatija simfonija boja zvučala je poput moćnog akorda zbog kojeg srce gledatelja zatreperi. Na slici "Pjesma o Shambhali" 1943. godine, u pozadini veličanstvenog zalaska sunca, u daljini je zaiskrilo peteroglavo Kanchenjunga, ispred njega se prostirao neprohodan prostor okružen snježnim divovima. Ispred, na tamnoj stijeni, sjedio je Mongol, čiji je pogled bio usmjeren prema Zaštićenoj zemlji, gorju prebivališta mudraca i duhovnih asketa. Elena Ivanovna napisala je o svom suprugu: „Da, bio je neponovljivi pjevač Gornjeg prebivališta ... Na ovim će područjima zauvijek ostati nenadmašan. Doista, tko će se moći toliko posvetiti takvom stalnom stajanju pred veličinom i ljepotom ovih vrhova, utjelovljujući i čuvajući najveću Tajnu ... ". U ovom je djelu, primijetila je, gospodar odražavao najintimnije duhovne težnje svog života i rada. Platno "Vodeći" 1944. godine, posvećeno Eleni Ivanovni, pjesma je o ženi i njezinoj visokoj misiji. Na pozadini visoke planine koja simbolizira životni put, muški i ženska figura... Prikazani su u trenutku uspona, kada se napetost duhovnih sila otkriva najpotpunije, a uloga nadahnuća i vodiča ovdje pripada ženi. "I kao apoteoza ... duhovnog stremljenja, želio sam na slici" Vodeći "dati sjajan izgled žene koja tragača za postignućem vodi do sjajnih visina", napisao je Roerich.

"Pjesma o Shambhali"

"Učiteljski red" 1947. godine posljednje je majstorovo djelo. Učitelj je, u stanju samo-apsorpcije, mentalno izdao zapovijed letećem bijelom orlu. U istočnjačkim se učenjima tvrdi da je čovjekova misao energija, a ljubazna, iskrena misao učinkovito pomaže ljudima. Učitelj je dao brzopletu zapovijed, znajući da njegova misao može udahnuti snagu onima kojima je potrebna i spasiti ih od strašne opasnosti. Možda se Roerich prikazao, pronoseći čitav svoj život Učiteljevu zapovijed da kroz kulturu donosi mir ljudima? Ili je možda i sam, kao Učitelj mudro iskusan u životu, ostavio čitateljima naredbu da izvoje glavnu pobjedu u našem životu - pobjedu Duha. Svatko će razumjeti i prihvatiti ovu uputu na jeziku svog srca. "Njegova prekrasna slika, Učiteljski red", napisao je umjetnikov sin Svjatoslav, "duboki je simbol njegovih velikih postignuća i izvanrednog života."

"Red učitelja"

Umjetnik je više puta, i 1930-ih i 1940-ih, slao zahtjeve za dopuštenje za povratak u domovinu. "Danas obilježavamo četvrt stoljeća naših lutanja", primijetio je 1942. godine. - Svatko od nas četvero prikupio je puno znanja i iskustva na svom polju. Ali za koga smo svi radili? Stvarno za strance? Naravno, za svoj narod, za ruski narod, iskusili smo radosti, poteškoće i opasnosti. Mnogo je onih u kojima smo uspjeli unijeti istinsko razumijevanje ruskih pretraživanja i dostignuća. Niti na trenutak nismo skrenuli s ruskih putova. Rusi su ti koji mogu slijediti naše azijske putove ... Radili smo za ruski narod. Donosimo mu znanje i dostignuća ”. Nešto ranije 1939. godine, u razdoblju pogoršanja zdravstvenog stanja, majstor je bio prisiljen napisati oporuku, koja do danas svima nama zvuči kao zapovijed: „Nemam imovine. Slike i autorska prava pripadaju Eleni Ivanovni, Juriju i Svjatoslavu. Ali ovo je ono što ću ostaviti u amanet svima, svima. Voli svoju domovinu. Volite ruski narod. Volite sve narode u cijeloj neizmjernosti naše Domovine. Neka ova ljubav nauči voljeti cijelo čovječanstvo. Da biste voljeli Domovinu, morate je znati. Neka znanje stranih zemalja vodi samo do Domovine, do svih njezinih neizrecivih blaga. Ruski narod, svi narodi koji su s njima, dobili su neobične darove. Azijsko blago povjereno je tim mnogim narodima zbog njihovog prijateljskog uspjeha. Povjeren prostorima punim svakojakog bogatstva. Zadužbine se daju za sva područja umjetnosti i znanja. Dana je misao o općem dobru. Daje se znanje o radu i neustrašiva težnja za obnovom života. Nacije pjevaju i sposobne su uljepšati život. Tamo gdje nastaje ljepota, doći će procvat svih radnih postignuća. Miran rad također prepoznaje mir cijeloga svijeta. Izgradnja je u tijeku u svijetu i svijetla budućnost. A tamo gdje ide gradnja, sve ide. Volite svoju Domovinu svom snagom - i ona će voljeti vas. Bogati smo ljubavlju prema Domovini. Šira cesta! Dolazi graditelj! Ruski narod dolazi! "

Nikolaj Konstantinovič bio je toliko siguran u pozitivan odgovor na sljedeći zahtjev da je obitelj započela aktivne pripreme za odlazak. Ali 13. prosinca 1947. preminuo je, a da nikada nije znao da mu je viza odbijena.

Tijelo Nicholasa Roericha izgorjelo je u dolini Kullu. Na mjestu pogrebne lomače podignut je kamen na kojem je isklesan natpis: „Dana 15. prosinca 1947. ovdje je izgorjelo tijelo Maharishija Nicholasa Roericha, velikog ruskog prijatelja iz Indije. Neka bude mira ".

Svijetli život velikog ruskog slikara i mislioca bio je poput nevjerojatne legende. Započevši putovanje u Rusiji, prošavši Europu i Ameriku, završio ga je u Aziji. Čitav svijet za njega je bio polje. Njegova produhovljena misao probudila je u djelo snažne međunarodne pokrete "Liga za obranu kulture", "Zastavu mira" i mnoga kulturna udruženja, čija je važnost svakim danom sve veća, jer se "istinska evolucija odvija samo na temelju Znanja i Ljepote".

1976. snimljen je dokumentarni film o Nicholasu Roerichu.

Vaš preglednik ne podržava video / audio oznaku.

Tekst je pripremila Tatiana Khalina

Korišteni materijali:

Roerich N. K. Adamant, zvijezda Majke svijeta / Cvijeće Morije. Staze
blagoslovi. Srce Azije. Riga: Vieda, 1992. S. 94-95, 150.
Roerich N. K. Kuindzhi (O tridesetoj godišnjici njegove smrti), „Književno
bilješke ", Riga, 1940.
Roerich N.K. Na putu od Varjaga do Grka (1900) / Sabrana djela. Knjiga prva. M.: Izdavačka kuća I.D. Sytin, 1914.
Ernst S.R. N. K. Roerich // Država Roericha. M.: Slika. umjetnost, 1994.S. 21.
Andreev L. N. Derzhava Roerich // Ruski život. Helsingfors. 1919, broj 23, 29. ožujka.
Belikov P.F.Rerih. Iskustvo duhovne biografije. Novosibirsk, 1994. S. 145-146.
Pisma Helene Roerich, 1929.-1938. U 2 sveska: Minsk: bjeloruska zaklada Roerich; PRAMEB, 1992. svezak 1. S. 155-156.

Nicholas Roerich umjetnik je, putnik, filozof-humanist, književnik, veliki zaštitnik kulture i obrazovanja. Član mnogih organizacija, autor oko 7000 slika i 30 književnih djela.

Obitelj Roerich

Od 1906. do 1918 Roerich je bio ravnatelj Škole carskog društva za poticanje umjetnosti. U tom su razdoblju njegove slike bile neprestano izlagane u Europi. Poznati Louvre i Roman nacionalni muzej nabavio nekoliko slika Roericha. Sam stil Roericha postupno je pretrpio promjene, umjetnik je praktički napustio uljane boje, počeo je raditi s temperama. Glavni izvori nadahnuća za njega su i dalje ruski povijesni i folklorni heroji. Nicholas Roerich - savršeni gospodar svijetla, snažna metafora. Na svojim je slikama govorio, vikao ljudima: nasilje je besmisleno, postoji drugi način - put dobrote i ljubavi, on je bistar ...

Umjetnik je bio popularan i cijenjen u zemlji i inozemstvu. Do 1918. godine u Rusiji je objavljeno devet njegovih monografija, deseci časopisa posvetili su svoja izdanja radu Nicholasa Roericha. Izvanredni književnik Leonid Andreev, gorljivi obožavatelj umjetnikova djela, svoje je djelo nazvao "Rerihova snaga".

U međuvremenu, obiteljski život Roerichovih tekao je kao i obično. Par je imao svoj pogled na odgoj djece. Nisu bez razloga vjerovali da djetetu treba pomoći u otkrivanju prirodnih talenata. Njihova prvog sina Jurija od djetinjstva zanimala je povijest i filozofija, dok je Svjatoslav gravitirao crtanju. Oba su dječaka učila u poznatoj svibanjskoj gimnaziji, svaki u skladu s novim sposobnostima. Elena Ivanovna puno je učila s djecom, čitala, učila strane jezike i glazbu. Roerichovi su imali svoje kućno kinogdje su neprestano postavljali obiteljske predstave.

1915. Roerich se razbolio od upale pluća. Po savjetima liječnika umjetnik se preselio živjeti u Kareliju, u grad Sortavalu. Nekoliko je godina obitelj živjela na rubu jezera. Karelska klima imala je blagotvoran učinak na zdravlje Nikolaja Konstantinoviča, umjetnik je plodno radio. 1919. otvorena je njegova osobna izložba u Stockholmu. I opet, kao i u Rusiji - zapanjujući uspjeh, kasnije su Roerichove slike bile izložene u najboljim skandinavskim danima otvorenja. 1919. Roerich je s obitelji stigao u Englesku. Njegov stari prijatelj Sergej Djagiljev pomogao je Roerichu organizirati izložbu u Londonu. Zajedno s Diaghilevim u Londonu, Roerich je radio na produkciji ruskih opera. U glavnom gradu Engleske Nicholas Roerich upoznao je velikog indijskog književnika Rabindranatha Tagorea, dobitnika Nobelove nagrade. Književnik, impresioniran obitelji Roerich, nudi im ponudu da posjete Indiju. Za supružnike koji su od mladosti bili zainteresirani za istočnu filozofiju, Tagoreov prijedlog bio je izuzetno primamljiv. Indija je obećana zemlja za tražitelje istine.

U Americi

1920. Roerich je primio primamljivu ponudu od Umjetničkog instituta u Chicagu. Ravnatelj instituta predložio je organizaciju velike izložbene turneje - do 30 gradova u SAD-u. Nikolaj Konstantinovič se složio. U studenom 1920. Roerichovi su stigli u Ameriku. Do tada su se mnogi useljenici iz Rusije nastanili u Sjedinjenim Državama. Uz njihovu pomoć, Roerich je u New Yorku osnovao Institut za udružene umjetnosti, svrha njegovog otvaranja bilo je ujediniti narode zemlje, stvaranje univerzalnih vrijednosti kroz kulturu i umjetnost. U SAD-u je Roerich održao brojne izložbe na kojima su predstavljena i već poznata djela i slike naslikane u Americi. Uz svoje izložbene i obrazovne aktivnosti, umjetnik je uspješno radio na scenografiji za predstave u Chicagu opera... U Americi je Roerich imao imidž pacifista i humanista, mnogi su ga smatrali vidiocem, osobom koja je znala istinu. Dok su bili u Engleskoj i SAD-u, Roerichovi su sudjelovali u nekoliko sesija. Nicholas Roerich i njegova supruga Helena Roerich izjavili su da su učitelji Moria i Kut Khumi, koji su bili predstavnici "himalajskog bratstva", stupili u kontakt s njima kroz spiritualističku seansu. Među sljedbenicima Roericha smatran je zapadnom Dalai Lamom. Zajedno sa istomišljenicima, Roerich je osnovao korporaciju Belukha. Ovo poduzeće osnovano je s ciljem stjecanja koncesije koja daje prava na rudarske i kopnene djelatnosti u blizini planine Belukha, smještene na Altaju. Roerich je volio Altaj, a zajedno s Himalajom, Altaj je smatrao posebnim mjestom moći.

Glavna težnja u životu Roerichovih bila je potraga za višim istinama. Glavni koncept je samo-poboljšanje kao put do prosvjetljenja. Par se ozbiljno zanimao za indijsku filozofiju. U Indiji su se nadali da će tako teško pronaći ono što su tražili.

Odnosi sa Sovjetima

Nicholas Roerich nikada nije osjećao ljubav prema boljševicima. Dapače, naprotiv, živeći u emigrantskim prijestolnicama, slijedio je vrlo čvrstu liniju u odnosu na novu sovjetsku vladu. Nekoliko puta s raznih tribina, negativno je govorio o onome što se dogodilo i što se događa u Rusiji. Mnogi optužujući članci na ovu temu izašli su ispod njegove olovke. I ovdje, neočekivano, Roerich dramatično mijenja svoj stav prema Zemlji Sovjeta i njezinom boljševičkom vodstvu. Nicholas Roerich bio je apsolutno razočaran bijelim pokretom, posebno nakon poraza azijske divizije 1920. pod zapovjedništvom baruna Ungerna 1920. godine, a njegov brat Vladimir Konstantinovič Roerich služio je kao šef konvoja divizije.

1923. u Berlinu se Roerich sastao s opunomoćenikom SSSR-a N. N. Krestinskyem, a kasnije sa svojim pomoćnikom G. A. Astakhovom. Roerichov posjet Moskvi rezultat je tih sastanaka. Koji je razlog tako dramatične promjene? Postoji verzija da je Roerich za sebe definirao budizam i komunizam kao jednu zajedničku, idealnu religiju. Sovjetski su predstavnici izvijestili GV Chicherina, šefa SSSR-a, o svom sastanku sa zanimljivim polubudističkim polukomunistom Roerichom. Chicherin je bio vrlo zainteresiran, procjenjujući razmjere Roerichove osobnosti, nadao se da će ga koristiti kao aktivnog propagandista sovjetskog sustava na Zapadu. U ovoj situaciji Nicholas Roerich slijedio je vlastite ciljeve, planovi su mu bili stvoriti idealnu zemlju na teritoriju Mongolije i Sibira. Zemlja koja se temelji na budističkim vrijednostima. Naravno, takav plan nije bio izvediv bez boljševika.

Putujte Azijom

Roerich je s obitelji 2. prosinca 1923. stigao u Indiju. Bilo je to gigantsko putovanje koje je obuhvaćalo razne zemljopisne zone. Ruta ekspedicije: Sikkim, Kašmir, Ladakh, Kina, Rusija, Altaj, Mongolija, Tibet. Tijekom četiri godine lutanja prikupljeni su neprocjenjivi folklorni i jezični materijali, pronađeno je nekoliko rijetkih drevnih rukopisa i provedena arheološka istraživanja. Napisane su dvije knjige: "Srce Azije" i "Altaj - Himalaja", stvoren je niz slika "Himalaje", "Maitreja", "Sikimski put", "Njegova zemlja", "Učitelji Istoka". Na Altaju, na području planine Belukha, Roerich je tražio mjesto za stvaranje kulturnog središta. U svojoj su literaturi Roerichsi povukli paralele između budističke zajednice i komune, a opetovano su spominjali Lenjina. Godine 1925. umjetnik je stvorio platno nazvano "Lenjinova planina", slika jasno prikazuje lako prepoznatljiv profil vođe. Roerichovi su uvijek vjerovali u postojanje Shambhale (Belovodya) - legendarne zemlje u kojoj žive Mahatme - prosvijetljenih ljudi koji imaju svo znanje o svijetu i kontroliraju ga. Nakon ekspedicije tvrdili su da su pronašli Shambhalu i osobno komunicirali s učiteljima Mahatmi. Godine 1926. narodnom komesaru Chicherinu uručeno je pismo s porukom s Mahatmi, koje je sadržavalo riječi dobrodošlice i odobravanja aktivnosti sovjetskog vodstva.

Roerichov pakt

1929. Roerich je, zajedno s doktorom međunarodnog prava G. Shklyaverom, stvorio nacrt Ugovora o zaštiti kulturnih dobara - Roerichov pakt. Također je predstavljen projekt prepoznatljivog znaka zaštite - Zastave mira. Natpis je bio bijela tkanina s tri crvena kruga, koja su simbolizirala religiju, umjetnost i znanost. Ideju o stvaranju pakta podržali su velikani znanosti i umjetnosti: Albert Einstein, Romain Rolland, Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Thomas Mann, HG Wells i mnogi drugi. Roerichova kandidatura bila je nominirana za Nobelova nagrada svijet. 15. travnja 1935. potpisan je Roerich-ov pakt; Franklin Roosevelt osobno je bio nazočan ceremoniji. Roerichov pakt postao je prvi dokument kojim se proglašava zaštita kulturnih dobara. Naknadni glasovi u obranu kulture začuli su se tek nakon Drugog svjetskog rata. Roerich je postao prva osoba koja je svijetu javno objavila potrebu za zaštitom vječnih kulturnih vrijednosti koje je stvorila svjetska civilizacija.

Institut Urusvati

Institut Urusvati osnovali su Roerichi 1928. godine. Ideja o njegovu stvaranju bila je zajednička. Institut se nalazio u Indiji u dolini Kullu na nadmorskoj visini od 1200 metara. Nicholas i Helena Roerich postali su suosnivači instituta, a njihov najstariji sin Yuri Roerich služio je kao direktor. Svrha stvaranja "Urusvati" je znanstveno istraživanje koje utječe na različita područja ljudskog znanja. Bilo je to svojevrsno istraživačko središte, znanstvena postaja na Himalaji. Institut je postavio najnaprednije, a ponekad čak i fantastične zadatke. Trebao je uspješno koristiti sintezu znanja iz istočne i zapadne civilizacije. U budućnosti se planiralo graditi Ur, grad znanja, na istom mjestu. Od tada obitelj Roerich živi u dolini Kullu.

1935. godine, uz potporu američke vlade, Nicholas Roerich, zajedno sa sinom Jurijem, organizirao je novu ekspediciju, njihova je ruta prolazila kroz lanac Khingan i pustinju Gobi, ta su se područja nalazila u Mongoliji i Kini. Tijekom putovanja izvršena su arheološka istraživanja, prikupljen je etnografski materijal i stvoren niz skica.

Došla je 1941. godina, svijet je izgorio u požaru Drugog svjetskog rata. Od prvih dana rata Nicholas Roerich svim je snagama i sredstvima pokušavao pomoći svojoj domovini. Zajedno sa svojim najmlađim sinom Svjatoslavom, umjetnik je organizirao aukciju slika, a sav prihod od prodaje prebačen je u fond Crvene armije. Nikolaj Konstantinovič pisao je članke, govorio na radiju s riječima podrške sovjetskom narodu. Tijekom rata umjetnik je stvorio nekoliko sjajnih domoljubnih slika: „

Nicholas Roerich pripada galaksiji izvanrednih ličnosti ruske i svjetske kulture. Umjetnik, znanstvenik, putnik, javna osoba, književnik, mislilac - njegov je višeznačni talent po veličini usporediv samo s renesansnim titanima. Kreativna baština N.K. Roerich je ogroman - više od sedam tisuća slika razasutih po cijelom svijetu, nebrojena književna djela - knjige, eseji, članci, dnevnici ...

Nicholas Roerich rođen je 9. listopada 1874. u Sankt Peterburgu u obitelji poznatog bilježnika Konstantina Fjodoroviča Roericha.

Od djetinjstva privlačilo ga je slikarstvo, arheologija, povijest i, prije svega, najbogatija kulturna baština Istoka. Sve to, spojeno zajedno, kasnije je dalo nevjerojatan rezultat i učinilo je rad Nikolaja Konstantinoviča jedinstvenim i svijetlim.

Nakon što je 1893. godine završio gimnaziju Karl May, Nicholas Roerich upisao je pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu (diplomirao 1898) i Imperial Academy of Arts. Od 1895. godine studirao je u ateljeu slavnog Arkhipa Ivanoviča Kuindzhija. U ovom trenutku usko komunicira sa poznatim kulturnim ličnostima toga doba - V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Djagiljev.

1897. N.K. Roerich je diplomirao na Peterburškoj akademiji umjetnosti, a njegovu diplomsku sliku "Glasnik" stekao je poznati sakupljač djela ruske umjetnosti P.M. Tretjakov.

Već u dobi od 24 godine Nikolaj Konstantinovič postao je pomoćnik ravnatelja Muzeja Carskog društva za poticanje umjetnosti i istovremeno pomoćnik urednika umjetničkog časopisa "Svijet umjetnosti".

1899. upoznao je Elenu Ivanovnu Shaposhnikovu, koja je za njega postala vjerni pratilac i duhovni pratilac do kraja života. Jedinstvo pogleda i duboka međusobna simpatija vrlo su brzo prerasli u snažne i pobožne osjećaje, a u listopadu 1901. mladi su se vjenčali. Cijeli će život ići ruku pod ruku, kreativno i duhovno nadopunjujući se. Elena Ivanovna podijelit će sve težnje i pothvate Nikolaja Konstantinoviča. 1902. imat će sina Jurija, budućeg orijentalista, i 1904. Svjatoslava, koji će odabrati isti put kao i njegov otac.

U svojim knjigama N.K. Roerich je Helenu Ivanovnu nazvao "nadahnućem" i "prijateljicom". Prvi joj je pokazao svaku novu sliku i visoko je cijenio njezinu umjetničku intuiciju i nježni ukus. Mnoga umjetnikova platna stvorena su na temelju slika, misli i kreativnih uvida Elene Ivanovne. Ali njezine ideje nisu bile samo na njegovim slikama - teško je imenovati barem jedno područje u aktivnostima N.K. Roerich, ma gdje bili. Elena Ivanovna uvijek će stajati iza svake kreativne akcije Nikolaja Konstantinoviča, iza njegovih pjesama i bajki, iza njegovih slika i putovanja. Prema S.N. Roerich: „Suradnja N [Ikolaja] K [onstantinoviča] i E [Lene] I [Vanovne] bila je najrjeđa kombinacija zvuka punog zvuka na svim ravninama. Dopunjavajući se, činilo se da se stapaju u najbogatijoj harmoniji intelektualnog i duhovnog izraza. "

1903. - 1904. god. N.K. Roerich zajedno sa suprugom putuje drevnim ruskim gradovima Rusije. Posjetili su više od 40 gradova poznatih po svojim antičkim spomenicima. Svrha ovog "putovanja kroz antiku" bila je proučavanje korijena ruske kulture. Putovanje nije rezultiralo samo velikom umjetnikovom serijom slika, već i prvim člancima N.K. Roericha, u kojem je jedan od prvih pokrenuo pitanje ogromne umjetničke vrijednosti drevnog ruskog slikarstva i arhitekture.

U isto razdoblje pripadaju i umjetnikova djela na religiozne teme, izvedena u obliku freski i skica mozaika za ruske crkve.

Višestruki talent Nicholasa Roericha očito se očitovao u njegovim djelima za kazališne predstave... Tijekom poznatih "Ruskih godišnjih doba" S. Djagiljeva, dizajnirao N.K. Roerich je prošao " Polovacki plesovi"Od" Princa Igora "Borodina," Žena iz Pskova "Rimskog-Korsakova, baleta" Obred proljeća "na glazbu Stravinskog. Zahvaljujući Eleni Ivanovnoj, Nikolaj Konstantinovič upoznao se s djelima izvrsnih mislioca Indije - Ramakrishna i Vivekananda, s književnim djelom R. Tagore, zajedno su proučavali Upanišade.

Upoznavanje s filozofskom mišlju Istoka ogledalo se u djelu N.K. Roerich. Ako su na ranim umjetnikovim slikama definitivne teme bile drevna poganska Rusija, živopisne slike narodnog epa, netaknuta veličina još uvijek netaknutog prirodnog elementa („Izgradnja grada“, „Idoli“, „Prekomorski gosti“ itd.), Onda od sredine 1900-ih godina, tema Indije i Istoka sve se više čuje na njegovim platnima i u književnim djelima.

Godine 1916. zbog teške bolesti pluća N.K. Na inzistiranje liječnika, Roerich se s obitelji preselio u Finsku (Serdobol), na obalu jezera Ladoga. Blizina Petrograda omogućavala je s vremena na vrijeme putovanje u grad na Nevi i bavljenje poslovima Škole društva za poticanje umjetnosti. Međutim, nakon revolucionarnih događaja 1917. Finska je zatvorila granice s Rusijom i N.K. Roerich i njegova obitelj bili su odsječeni od domovine.

Godine 1919., dobivši poziv iz Švedske, Nikolaj Konstantinovič putuje s izložbama u zemlje Skandinavije, a u jesen iste godine prihvaća poziv S.P. Djagiljev da u Londonu dogovara ruske opere na glazbu M.P. Musorgskog i A.P. Borodin i odlazi s obitelji u Englesku.

Godine 1920. N.K. Roerich je dobio ponudu od direktora Umjetničkog instituta u Chicagu da organizira veliku izložbenu turneju u 30 gradova SAD-a. Nikolaj Konstantinovič prihvaća ovaj poziv i s obitelji napušta London.

N.K. Roerich je bio jedan od rijetkih mislilaca 20. stoljeća koji je duboko razumio pravo značenje kulture, njezinu odlučujuću ulogu u razvoju čovječanstva. "Kultura počiva na ljepoti i znanju", napisao je. I ponovio je poznatu frazu Dostojevskog s blagim amandmanom: "Svijest o ljepoti spasit će svijet." Ova formulacija sadrži gotovo cijelo značenje kozmičke evolucije, koja ide od kaosa do reda, od jednostavnog do složenog, od sustava do Ljepote. Ljepotu osoba vidi samo kroz Kulturu, čija je kreativnost sastavni dio. To se također spominjalo u knjigama Živa etika, Roerichovi su izravno sudjelovali u stvaranju njih. Elena Ivanovna zapisala je, a Nikolaj Konstantinovič ovjekovječio kozmičke ideje Žive etike u prekrasnim umjetničkim slikama.

Utjelovljujući ove ideje, N.K. Roerich je pokrenuo širok spektar kulturnih i obrazovnih aktivnosti u Americi. U studenom 1921. otvorio se Master institut Ujedinjenih umjetnosti u New Yorku, glavni cilj što je bilo zbližavanje naroda kroz kulturu i umjetnost. Gotovo istodobno s njim u Chicagu je osnovano udruženje umjetnika "Cor Ardens" ("Plamena srca"), a 1922. osnovano je i Međunarodno kulturno središte "Corona Mundi" ("Kruna svijeta"). U studenom 1923. otvorio je svoja vrata njujorški muzej Nicholasa Roericha koji je sadržavao najbogatiju zbirku umjetnikovih slika. Institucije koje je osnovao Nicholas Roerich postale su velika središta kulture u Americi, ujedinjujući oko sebe mnoge istaknute umjetnike.

Tada se 1923. godine ostvario gazdin negovani san - 2. prosinca N.K. Roerich i njegova obitelj stižu u Indiju. Ovdje započinju pripreme za najvažnije putovanje u životu velikog umjetnika - ekspediciju u zabačene regije Srednje Azije. Ova područja odavno privlače pažnju N.K. Roerich ne samo kao umjetnik, već i kao znanstvenik kojeg su zanimali brojni problemi povezani sa svjetskim migracijama drevnih naroda i potragom za zajedničkim izvorom slavenskih i indijskih kultura. Uz čisto znanstvene ciljeve, ekspedicija je imala važan evolucijski zadatak. Najteža ruta ekspedicije prolazila je kroz Sikkim, Kašmir, Ladakh, Kinu (Xinjiang), Rusiju (sa zaustavljanjem u Moskvi), Sibir, Altaj, Mongoliju, Tibet, kroz neistražena područja Trans-Himalaje. Značaj i rezultati ove jedinstvene ekspedicije još nisu cijenjeni od moderne zemljopisne znanosti. U međuvremenu, nakon što je ostvario san Przhevalskyja i Kozlova, ekspedicija Nicholasa Roericha bila je trijumf ruskih studija Srednje Azije. Zbog jedinstvenosti rute i prikupljenog materijala s pravom može zauzeti posebno mjesto među najvećim ekspedicijama 20. stoljeća. Putovanje je trajalo od ožujka 1925. do svibnja 1928. godine. Na kartama su prvi put označeni deseci novih planinskih vrhova i prijevoja, otkrivena su arheološka nalazišta i pronađeni rijetki rukopisi. Prikupljen je ogroman znanstveni materijal, napisane su knjige ("Srce Azije", "Altaj - Himalaja"), stvoreno je oko pet stotina slika, na kojima je umjetnik ovjekovječio poseban i nevjerojatan svijet, svijet visoke ljepote.

Na kraju ekspedicije u srpnju 1928. N.K. Roerich je osnovao Institut za himalajske studije "Urusvati", što u prijevodu sa sanskrta znači "Svjetlost jutarnje zvijezde". Na istom mjestu, u dolini Kulu, na zapadu Himalaje, Nikolaj Konstantinovič i njegova obitelj pronalaze svoj dom. Ovdje, u Indiji, dogodit će se posljednje razdoblje umjetnikova života.

1934. - 1935. Nicholas Roerich vodio je ekspediciju u regije Unutarnje Mongolije, Mandžuriju i Kinu, koju je organiziralo Ministarstvo poljoprivrede SAD-a s ciljem proučavanja biljaka otpornih na sušu. Dok je bio u ekspediciji, predsjednik muzeja Nicholas Roerich u New Yorku i N.K. Roerich, američki poduzetnik Louis Horsch, falsificirajući dokumente i oklevetavši svog Učitelja, ilegalno oduzima blok dionica koji je pripadao Muzeju i proglašava se njegovim vlasnikom. Potajno vadi slike, od kojih neke zadržava za sebe. Većina slika prodana je na aukciji i još uvijek krasi privatne kolekcije američkih kolekcionara. Nakon nekog vremena zaposlenici posvećeni Roerichima nabavili su nove prostore za Muzej i otkupili značajan dio slika.

N.K. Roerich nastavlja svoju međunarodnu kulturnu aktivnost. U svojim filozofskim i umjetničkim esejima stvara potpuno novi koncept kulture zasnovan na idejama žive etike. Kultura, prema N.K. Roerich, usko je povezan s problemima kozmičke evolucije čovječanstva i "najveći je temelj" ovog procesa.

U širokom konceptu kulture N.K. Roerich je uključio sintezu najboljih dostignuća ljudskog duha na polju vjerskog iskustva, znanosti, umjetnosti, obrazovanja. Nicholas Roerich prvi je formulirao temeljnu razliku između kulture i civilizacije. Ako je Kultura povezana sa duhovni svijet čovjek u svom kreativno izražavanje, tada je civilizacija samo vanjsko uređenje ljudskog života u svim njegovim materijalnim, građanskim aspektima. Identifikacija civilizacije i kulture, tvrdio je Nikolaj Konstantinovič, dovodi do zbrke ovih koncepata, do podcjenjivanja duhovnog čimbenika u razvoju čovječanstva. “Bogatstvo samo po sebi još ne daje kulturu. Ali širenje i usavršavanje mišljenja i osjećaj Ljepote daju onu profinjenost, onu plemenitost duha, koja razlikuje kulturnu osobu. On je taj koji može izgraditi svijetlu budućnost za svoju zemlju. " Polazeći od ovoga, čovječanstvo mora ne samo razvijati Kulturu, već je mora i štititi.

1930-ih, predviđajući predstojeću ratnu prijetnju, N.K. Roerich razvija nacrt posebnog Pakta za zaštitu kulturnih dobara tijekom ratova i građanskih sukoba. Roerichov pakt sadržavao je veliku obrazovnu vrijednost. "Pakt o zaštiti kulturnog blaga potreban je ne samo kao službeno tijelo, već i kao obrazovni zakon koji će od prvih školskih dana obrazovati mladu generaciju plemenitim idejama o očuvanju istinskih vrijednosti cijelog čovječanstva." Ova kulturna inicijativa podržana je najviše široki krugovi svjetska zajednica. Umjetnikovu ideju pozdravili su R. Rolland, B. Shaw, R. Tagore, A. Einstein. Potpisivanje Pakta dogodilo se 15. travnja 1935. u Bijeloj kući u Washingtonu. U početku je dokument ratificirala 21 zemlja američkog kontinenta. Nakon toga, 1954. godine, Roerichov pakt formirao je osnovu za Haag "Međunarodnu konvenciju o zaštiti kulturnih dobara u slučaju oružanog sukoba", a predloženi N.K. Roerich je izradio posebnu zastavu, Barjak mira, koja proglašava sve riznice kulture i umjetnosti nepovredivim, a do danas se vijori nad mnogim kulturnim i obrazovnim institucijama širom svijeta.

Od prvih dana Drugog svjetskog rata Nicholas Roerich koristio je svaku priliku da pomogne Domovini, čak i kad je bio daleko od nje. Zajedno s najmlađim sinom S.N. S Roerichom dogovara izložbe i prodaju slika, a sav prihod prebacuje u fond Crvene armije. Brojni su članci napisani u novinama, postoje radijski govori u znak podrške sovjetskom narodu. Ne postoji niti jedna nota malodušja i zbunjenosti. Čak i u najkritičnijim danima rata postoji samo pouzdanje u pobjedu ruskog naroda: „Svađali smo se s mnogim dvojbenim radnjama. Lažni proroci predviđali su svakakve nevolje, ali mi smo uvijek govorili: "Moskva će stajati!", "Lenjingrad će stajati!", "Staljingrad će stajati!" Tako su se opirali! Nepobjediva ruska vojska narasla je do čuda cijeloga svijeta! “- napisao je Nikolaj Konstantinovič u svom članku„ Slava “1943. godine.

U ovim prijetećim godinama za Rusiju, umjetnik se u svom radu ponovno okreće temi rodne zemlje. U tom razdoblju stvara niz slika - "Princ Igor", "Aleksandar Nevski", "Partizani", "Pobjeda", u kojima, koristeći slike ruske povijesti, predviđa pobjedu ruskog naroda nad fašizmom.

Eseji i pisma Nikolaja Konstantinoviča u ovom razdoblju kao nikada prije pozivaju na ljudsko jedinstvo i zajedništvo. Najvažnija stvar, kaže N.K. Roerich, leži u nama samima, u snazi \u200b\u200bnašeg duha, u našoj unutarnjoj kulturi čija je osnova dobrota, težnja za znanjem i poštovanje prema Ljepoti.

Ti pozivi nikada nisu bili ometeni. Ne samo umjetnost i književno stvaralaštvo N.K. Roerich, ali cijeli život. Svjedočanstva suvremenika, osim divljenja svestranosti kreativnog genija, prenose nam i sliku svrhovite osobe koja pogađa svojom izvanrednom duhovnom snagom, unutarnja harmonija, kao i izvanredna tolerancija na stavove drugih.

O svjetskom priznanju ruskog umjetnika svjedoči činjenica da ga je više od stotinu instituta, akademija, znanstvenih korporacija, kulturnih institucija širom svijeta izabralo za svog počasnog i punopravnog člana. S umjetnikom se također postupalo s velikim poštovanjem u samoj Indiji - poznati indijski filozofi, znanstvenici, književnici i javne osobe bili su osobno upoznati s Nikolajem Konstantinovičem. Mnogi su ga jednostavni Indijanci častili kao velikog mudraca.

Prepoznavanje zasluga u javnosti, znanstvenoj i umjetničke aktivnosti N.K. Roerich ni na koji način nije utjecao na njegov odnos prema Domovini. Uvijek je ostao domoljub i ruski državljanin, sa samo jednom putovnicom - Rusijom. Pomisao na povratak u domovinu nije napustila N.K. Roerich nikad. Odmah po završetku rata, umjetnik je zatražio vizu za ulazak u Sovjetski Savez. No, namjerama mu se nije sudilo da se ostvare - usred priprema, 13. prosinca 1947., preminuo je, a da nikada nije znao da mu je odbijena viza ...

Na mjestu pogrebne lomače, ispred lica veličanstvenih snježnih vrhova, postavljen je veliki pravokutni kamen na kojem je uklesan natpis: „Dana 15. prosinca 1947. godine ovdje je izgorjelo tijelo Maharishija Nicholasa Roericha, velikog ruskog prijatelja iz Indije. Neka bude mira ".

Nicholas Roerich (1874. - 1947.) - ruski umjetnik, književnik, putnik, arheolog.

Biografija Nicholasa Roericha

Nicholas Roerich, izvanredan umjetnik, znanstvenik, javna osoba, rođen je 27. rujna 1874. u Sankt Peterburgu. Roerichovi preci, koji su pripadali drevnoj dansko-norveškoj obitelji, doselili su se u Rusiju u prvoj polovici 18. stoljeća. Otac Nikolaja Konstantinoviča, vlasnik javnobilježničkog ureda, bio je čovjek velike kulture, sa širokim spektrom interesa. Ugledni znanstvenici često su posjećivali Roerichovu kuću.

Od djetinjstva, budući umjetnik voli čitati povijesne knjige, voli slušati stare legende, sanja o putovanjima. Dječak razvija bogatu maštu, radoznao interes za drevnu Rusiju. U školskim je godinama sudjelovao u iskopavanju grobnih humki, istodobno je pokazivao sposobnost crtanja.

1893. Roerich je završio gimnaziju i istovremeno postao student na Umjetničkoj akademiji i Pravnom fakultetu Sveučilišta. Međutim, tajne daleke povijesti još uvijek ga uzbuđuju i mladić sluša predavanja na Povijesno-filološkom fakultetu; Roerich je ljetne mjesece proveo na iskapanjima kao član Ruskog arheološkog društva.

Od 1901. Nikolaj Konstantinovič tajnik je Društva za poticanje umjetnosti, a od 1906. direktor Umjetničke škole. 1909. izabran je za akademika Ruske akademije umjetnosti. Od 1910. bio je na čelu umjetničke udruge "Svijet umjetnosti".

1900.-1910. Nicholas Roerich jedan je od osnivača i najaktivnijih članova Društva za oživljavanje umjetničke Rusije, kao i Društva za zaštitu i očuvanje umjetničkih i antičkih spomenika u Rusiji.

1920.-1922. Nikolaj Konstantinovič već u SAD-u (budući da je to u Rusiji bilo nemoguće) Institut Ujedinjenih umjetnosti i druga evolucijska kulturna i obrazovna udruženja.

1923. godine u New Yorku je otvoren prvi muzej Nicolas Roerich, koji je postao prvi muzej ruskog umjetnika u inozemstvu.

1923.-1928. N.K. Roerich je poduzeo neviđenu znanstvenu i umjetničku ekspediciju Himalajom, Tibetom, Altajem i Mongolijom, a 1934.-1935. - preko Mandžurije i Kine.

1928. Roerichsi su u Indiji osnovali Himalajski institut znanstveno istraživanje “Urusvati”, a 1942. u New Yorku, na inicijativu Nicholasa Roericha - Američko-ruskog udruženja, gdje je izabran za počasnog predsjednika.

1945. godine u dolini Kulu (Himalaja, Indija), u kojoj su Roerichsi živjeli od kraja 1928. godine, Nicholas Roerich počeo je sakupljati za svoju domovinu, ali uoči svog odlaska, 13. prosinca 1947. godine, napustio je zemaljsku ravan.

Roerichova kreativnost

Nicholas Roerich stvorio je preko 7000 umjetničkih djela. Djelovao je na polju monumentalne i primijenjene umjetnosti, poznat je kao autor scenografije, ostavio je niz skica za kostime, namještaj, vez itd. Svu ovu raznoliku baštinu obilježava pečat velikog originalnog talenta.

Nicholas Roerich formirao se kao umjetnik i javna ličnost kulture krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Poznavanje povijesti, brojna arheološka iskopavanja, „hodanje ruskom antikom“ pomogli su Roerichu da na svoj novi način odrazi sliku rodne prirode i stupanj razvoja tisućljetne povijesti ruskog naroda u svom radu.

Osobni svjetonazor Nicholasa Roericha temeljio se na uvjerenju da podizanjem duhovne kulture masa može preobraziti život na zemlji, pobijediti neznanje, vulgarnost i ratove: „Gdje je kultura, tu je i mir ... Iako je kultura samo luksuz ... još uvijek neće obnoviti život ... Kultura mora postati dio neposrednog, svakodnevnog života i kolibe i palače. "

Roerich si je zadao zastrašujući zadatak proučavanja drevne ruske arhitekture različitih doba i škola. Usput se upoznavao sa starim slikarstvom, strpljivo tražio predmete primijenjene umjetnosti u zabačenim zabačenim selima, s oduševljenjem slušao bajke, pjesme, divio se plesovima. I u svemu tome vidio je istinsku ljepotu ljudi, "njegovu divnu, čudesnu, koju je stoljećima njegovao".

Tzong-Ka-Pa Nastasya Mikulichna Rostov Veliki

U njihovoj rani radovi Roerich je pokazao novi svijet koji je prije njega u umjetnosti bio malo poznat slavenska Rus, otkrio je u živopisnom figurativnom obliku svoje razumijevanje antičko doba... U njegovim djelima suvišno je tražiti najveću točnost u prenošenju ove ili one činjenice povijesti. Stvara poetske, epske slike koje daju najopćenitiju ideju tog doba.

Roerichove umjetničke težnje u drugom su razdoblju stvaralaštva bile prožete i snovima o novoj umjetnosti koja će ljudima donijeti radost i ljepotu, potrazi za ovom umjetnošću. Još uvijek zanesen poviješću slavenske Rusije i stvarajući slike na ove teme, on se također sada okreće najstarijem razdoblju - eri kamenog doba.

Pažljivo, sa znanstvenom pronicljivošću, proučava povijesne materijale, provodi arheološka iskopavanja, prikuplja najbogatiju zbirku predmeta ovog vremena. Do 1916. ima ih oko 35 tisuća. Ovo je bila jedna od najvećih privatnih kolekcija te vrste na svijetu.

U svojim djelima, osim što je uskrsnuo ovo malo proučeno, najranije razdoblje povijesti i probudio domoljubna osjećanja u publici, prikazanima pokušava dati duboko filozofsko značenje.

Postupno su slike narodnih priča počele zauzimati sve veće mjesto u Roerichovoj umjetnosti ovog razdoblja.

U potrazi za ljepotom prošlosti, Roerich u zrelom razdoblju kreativnosti istražuje povijest i umjetnost ne samo Rusije, već i drugih zemalja.

U posljednjem razdoblju svog stvaralaštva Roerich je puno pažnje posvetio krajoliku u koji je stavio duboko značenje. Ogroman dio zauzimaju djela koja prikazuju planine. Roerich snima ledenjake Karakorum, vječni snijeg Altaja, stjenovite izbočine tibetanske visoravni, planinska jezera i uzburkane rijeke. Reljef njegovih krajolika raznolik je. No Himalaje su se posebno zbližile, za njega svijetli izvor nadahnuća. Istočnim Himalajima posvetio je više od šest stotina djela.

Mnoge su njegove slike postale umjetnička otkrića za publiku.

Svjetsko priznanje umjetnika

Nicholas Roerich pripada galaksiji izvanrednih ličnosti ruske i svjetske kulture. O priznanju njegove višestrane kulturne djelatnosti svjedoče nagrade koje su mu dodijelile vlade mnogih zemalja svijeta, kao i počasne titule koje dodjeljuju znanstvene, javne i kulturne organizacije, čiji je osnivač, pokrovitelj, predsjednik i punopravni član.

Nagrade:

• Ševalir ruskog reda svetog Stanislava, svete Ane i svetog Vladimira;
• Vitez jugoslavenskog reda Svetog Save;
• Zapovjednik reda Legije časti Francuske;
• Vitez zapovjednik Kraljevskog švedskog reda poljske zvijezde.

Popis organizacija kojih je N.K. Roerich:

• Redoviti član Ruske akademije umjetnosti.
• Osnivač Instituta za udružene umjetnosti u New Yorku (SAD).
• Osnivač Međunarodnog kulturnog centra "Corona Mundi" (SAD).
• Počasni ravnatelj muzeja imena N.K. Roerich u New Yorku i njegove podružnice u Europi, Americi i zemljama Istoka.
• Član Jugoslavenske akademije znanosti i umjetnosti (Zagreb).
• Član portugalske akademije (Coimbra).
• Redoviti član Reims Academy (Francuska).
• Član Međunarodnog instituta za znanost i književnost (Bologna, Italija).
• Počasni član Odbora za kulturu (Buenos Aires, Argentina).
• Potpredsjednik Društva Mark Twain (SAD).
• Potpredsjednik Američkog instituta za arheologiju (SAD).
• Počasni član Obrazovnog društva Benares (Indija).
• Počasni član društva Mora (Francuska).
• Član Crvenog križa (Francuska).
• Član Društva za proučavanje starina (Francuska).
• Životni član Federacije francuski umjetnici (Pariz).
• Član Salona d'Automne (Pariz).
• Životni član Društva starina (Pariz).
• Počasni predsjednik Međunarodne unije za potporu Paktu Roerich (Bruges).
• Počasni pokrovitelj Povijesnog društva na Akademiji (Pariz).
• Počasni predsjednik društva Roerich u Francuskoj (Pariz).
• Član osnivač Etnografskog društva (Pariz).
• Počasni predsjednik akademije Roerich (New York).
• Počasni predsjednik Flamma Society for Cultural Progress (Indiana, SAD).
• Počasni predsjednik društva Roerich u Philadelphiji (SAD).
• Počasni član Društva za zaštitu povijesnih spomenika (New York).
• Počasni predsjednik Latvijskog društva Roerich (Riga).
• Počasni predsjednik Roerichovih društava u Litvi, Jugoslaviji, Kini.
• Počasni član Instituta Subhas Chandra Bose (Kalkuta).
• Član Instituta Jagadis Bose (Indija).
• Član Nagati Prachari Sabha (Indija).
• Životni član Kraljevskog azijskog društva u Bengalu (Kalkuta).
• Životni član Društva za umjetnost Istoka (Calcutta).
• Počasni predsjednik i doktor književnosti Međunarodnog instituta za proučavanje budizma u San Franciscu (Kalifornija) [Međunarodni budistički institut (SAD)].
• Počasni član Ruskog muzeja povijesti i kulture u Pragu (Čehoslovačka).
• Počasni član društva Luzas (Pariz).
• Počasni član Lige za obranu umjetnosti (Pariz).
• Pokrovitelj Kulturnog društva (Amritsar, Indija).
• Čovjek filantrop Udruge za međunarodne studije (Pariz).
• Počasni član udruge Field (St. Louis, SAD).
• Počasni član društva Braurveda (Java).
• Počasni član Nacionalnog udruženja za prirodnu medicinu Amerike (Los Angeles, Kalifornija).
• Počasni predsjednik Centra za umjetnost i kulturu (Allahabad, Indija).
• Predsjednik Lige kulture (SAD).
• Počasni predsjednik Američko-ruskog kulturnog udruženja u New Yorku (SAD).
• Potpredsjednik Američkog instituta za arheologiju (SAD) i mnogih drugih organizacija i društava.

Ukratko, nije moguće utvrditi njegove usluge ruskoj i svjetskim kulturama. Nicholas Roerich bio je više nego samo umjetnik, ali i suptilni mislilac, putnik, etnograf, povjesničar. Još uvijek ga se sjećaju i časte. Možda je upravo taj čovjek nježne, ali jake veze vezao Istok i Zapad, Rusiju i Indiju.

Biografija Nicholasa Roericha

Nikolay Kogstantinovich rođen je 27. rujna (9. listopada) 1874. Otac budućeg umjetnika bio je bilježnik, a krv drevnih Vikinga tekla mu je u žilama. Dječak je postao ovisan o povijesti, književnosti i glazbi kod kuće, kao i dok je studirao u privatnoj gimnaziji. Imao je priliku sudjelovati u arheološkim istraživanjima, gdje je vlastitim očima dotaknuo antiku. Roerich je sastavio veličanstvenu zbirku drevnih rijetkosti, koja je obuhvaćala više od 30 000 izložaka. Paralelno je studirao pravo na Sveučilištu u Sankt Peterburgu i V.

U formiranju njegove osobnosti značajnu su ulogu imali umjetnici A.I. Kuindzhi i, kao i kritičar i povjesničar umjetnosti V.V. Stasov. Prva serija Roerichovih slika bila je posvećena slavenskoj Rusiji. To su „prekomorski gosti“, „Grad gradi“ i „Slaveni na Dnjepru“. Jednu od slika nabavio je poznati filantrop. Roerich je nastavio studij u Parizu.

Početkom 20. stoljeća Roerich i njegova supruga Helena Ivanovna poduzeli su dugo putovanje drevnim ruskim gradovima, što je rezultiralo mnogim slikovitim skicama. 1906. promijenio se Roerichov umjetnički način - donio je odluku da napusti ulje na platnu u korist tempera. Pod Roerichovim kistom oživljavaju junaci mitova, legendi i legendi - proročki Boyan iz Ležaja Igorove vojske, Mikula Selyaninovich i drugi.

Roerich je također radio na freskama na ikonostasima i čitavim crkvama. Njegova najpoznatija je Majka Božja, napisana za crkvu u selu Talaškino. Roerich je kombinirao satove slikanja s nastavničkim i rukovodećim pozicijama. Dakle, od 1910. vodio je poznatu udrugu "Svijet umjetnosti". Od 1918. umjetnik se nalazi izvan Rusije, u Finskoj.

O emigraciji nije razmišljao, a ni sebe nije smatrao emigrantom. Ipak, umjetnik se nije predavao i nastavio je intenzivno raditi. Tri godine izlaže svoja djela u Sjedinjenim Državama. Tamo je 1923. godine otvoren muzej koji nosi njegovo ime i nekoliko kulturnih centara. U drugoj polovici 20-ih. Roerich uspije ostvariti stari san iz djetinjstva - posjetiti Himalaje i Tibet, posjetiti Kinu i Indiju. Ovdje je umjetnik osjetio novi val snage, dotaknuo se misterija bića i kozmičkih tajni ljudskog života.

Nakon prve ekspedicije, Roerichovi su se naselili u indijskoj dolini Kullu. Postat će njihovo utočište gotovo dva desetljeća, sve do smrti Nikolaja Konstantinoviča. Roerich je oduvijek bio vitez Ljepote i puno je učinio da je sačuva i poveća. Njegov Pakt o potrebi zaštite kulturne baštine potpisalo je nekoliko desetaka zemalja širom svijeta. Roerich je posebno za ovaj dokument razvio posebnu simboliku - Zastavu mira. Ovo je krug u koji su upisana tri crvena kruga manjeg promjera. Mogu se interpretirati na razne načine.

Roerichova filozofija našla je izraz u poučavanju žive etike. Mnoge Roerichove knjige napisala je njegova supruga. Naravno, Roerich se ne može zamisliti bez pejzaža koji prikazuju planine. Slikao ih je neumorno, u različito doba dana i vrlo različito. Tema Rusije i dalje zvuči u umjetnikovom radu 30-ih godina. Tijekom rata, Roerichovi su bili potpuno na strani SSSR-a.

Nicholas Roerich preminuo je 1947. godine, čekajući pozitivnu odluku o mogućnosti povratka u domovinu, ali je nikada ne čekajući. Sinovi umjetnika, Svjatoslav i Jurij, dostojanstveno su nastavili očevo djelo.

• Preživjela je jedinstvena snimka glasa Nicholasa Roericha, gdje na engleskom jeziku odražava Shambhalu i mogućnost njenog postojanja.

• Gorky "Na dnu": opis, likovi, analiza drame
• Obrazovanje Oblomov i Stolz
• Chernyshevsky "Što učiniti?
• Autori realizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća
• Moji dojmovi o priči nakon bala
• Slika doktora u ruskim klasicima Slika liječnika u djelima ruskih književnika
• Trebaju li djeci knjige o smrti?
• Jednom davno postojao je pripovjedač (za godišnjicu E
• Nagrade za dječje književnike Međunarodna dječja književna nagrada imena
• O "Jadnoj Lisi" ili zašto ne volim analizirati ovu priču Što mi se svidjela jadna Lisa

• Larisa Romanovskaja: „Spisateljica piše tako da sve što smo doživjeli ne odlazi u svemir, već ostaje ovdje poput oblaka“
• Pustolovine Emila iz Lönneberga (A
• Teremok ruska narodna priča
• Izlaganje literature na temu „Nova imena
• Književni sat "U posjeti Astrid Lindgren" prikaz lekcije o čitanju (4. razred) na temu Izložba knjiga u knjižnici astrid lindgren
• Gary D. Schmidt srijeda bitke. Recenzije knjiga "" Gary Schmidt Gary Schmidt srijeda bitke kritike
• Jedno od vozila u ruskim bajkama
• Priča o robin hoodu zvala se Robin hood šuma
• Zauvijek - devetnaestogodišnjaci
• Opis slike Yuon "Kupole i lastavice