Impresionističke slike cvijeće poznatih umjetnika. Najbolje impresionističke slike s imenima i fotografijama
Smjeli potezi, jarke boje, svakodnevne životne scene, iskrene poze i, što je najvažnije, točan opis svjetlosti ... Samo mali djelić karakteristika jednog od najpopularnijih umjetničkih trendova. Impresionizam se pojavio u Francuskoj sredinom 19. stoljeća. Prije njegova pojavljivanja, autori su u svojim ateljeima obično stvarali mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže. Prvi impresionisti razbili su tradicionalne kanone i doslovno izašli na polja - počeli su stvarati dalje otvoreni zrakhvatajući realne prizore suvremenog života. Iako u početku žestoko kritiziran, impresionizam je ubrzo doveo do sličnog trenda u glazbi i književnosti. Pozivamo vas da se divite najpoznatijim slikama ovog revolucionarnog pokreta u umjetnosti.
Bar u Folies Bergeres, Edouard Manet, 1882
Zadnji veliki posao Mane i samo najveće djelo umjetnost. Na platnu je prikazan poznati pariški kabare, koji je i sam umjetnik često posjećivao. Kako bi prenio atmosferu tog razdoblja i učinio scenu složenijom, u pozadini je prikazao ogledalo u kojem se ogledao ogroman broj ljudi koji je ispunjavao sobu. Nasuprot gužvi i gledatelja, za razliku od njih, iza pulta stoji usamljena konobarica, zadubljena u vlastite misli. Jedan od istraživača Manetovog djela primjećuje da su naranče na slici izravni dokaz da dolazi o prostitutki. Datum i potpis samog Maneta prikazani su na naljepnici jedne od boca, koja se nalazi u donjem lijevom kutu.
Seriju "Water Lily" Claudea Moneta nazivaju samo profesionalci " Sikstinska kapela impresionizam ". Ciklus se sastoji od približno 250 slika koje je umjetnik stvorio tijekom posljednjih trideset godina svog života na mjestu svog doma u Givernyju. Danas su izloženi u muzejima širom svijeta. Zapanjujuće je da je većinu njih Monet napisao kad je patio od očne mrene i izgubio lijevu leću.
Lopta u Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Poznato remek-djelo impresionizma povjesničari slikanja često karakteriziraju kao "najljepšu sliku 19. stoljeća". Slika prikazuje tipično nedjeljno popodne u Moulin de la Galette na Montmartreu. Na otvorenom je Renoir prikazao plesni podij i kafić pored svoje kuće - umjetnik je volio gledati sretne graciozne parove. Za njega je to bilo savršeno okruženje za kreativnost. Lopta u Moulin de la Galette vješt je grupni portret, istodobno mrtva priroda i krajolik. Štoviše, to je i najambicioznije Renoirovo djelo: nikada prije umjetnik nije prikazivao aspekte svakidašnjica na platnu ove ljestvice - 131x175 cm. Smanjena verzija slike spada među deset najskupljih prodanih umjetničkih djela.
Dojam. Izlazećeg sunca, Claude Monet, 1872. god
Znakovita slika koja je dala ime čitavom umjetničkom pokretu (od francuskog dojma - "dojam") i postala njegova kvintesencija. U početku su platno, koje je Monet stvorio u luci Le Havre, kritičari razbili na sitnice, a pojam "impresionizam" nastao je u satiričnoj recenziji novinara Louisa Leroya koji je napisao: "Pozadina i izgledali bi gotovi, a ne kao da je ovo" Utisak "!" Zanimljiv detalj: ako napravite crno-bijelu kopiju ovog djela, sunce će gotovo potpuno nestati.
Doručak na travi, Edouard Manet, 1862.-1863
Prizor koji prikazuje golu ženu kako večera s dva potpuno odjevena muškarca u početku se smatrao uvredom - umjetnika su optužili za dekadenciju i loš ukus. Slika nije smjela sudjelovati na pariškom salonu. Bila je to uistinu smjela izjava u korist umjetnikove osobne slobode.
Pariška ulica na kišni dan, Gustave Caillebotte, 1877
Smatra se jednim od najslavljenijih djela urbanog života u 19. stoljeću. Slika prikazuje Dublinski trg u blizini raskrižja s Moskovskom ulicom u blizini željezničke stanice Paris Saint-Lazare. Čini se da stup svjetiljke i linija horizonta dijele sliku na četiri kvadranta. Svi ljudi ovdje se useljavaju različitih smjerova, kao da ističu njihovu bezličnost, izoliranost, usamljenost u grad u razvoju... Uz to, Caillebotte majstorski prenosi osjećaj kiše uz pomoć osvjetljenja i odsutnosti jakih sjena na ulici.
Doručak veslača, Pierre Auguste Renoir
Doručak veslača, Pierre Auguste Renoir, 1880.-1881
Romantizirani portret Renoirovih prijatelja koji su uživali u večeri na balkonu uz rijeku Seinu. Među ljudima na slici možete vidjeti i buduća žena autor (model Alina Sharigo - dama sa psom), i još jedan poznati impresionist - Gustave Caillebotte (s desne strane u slamnatom šeširu). Slika predstavlja prirodu francuskog društva koja se mijenjala krajem 19. stoljeća kao rezultat industrijske revolucije.
Pont Boaldier u Rouenu za kišnog dana, Camille Pizarro, 1896
Ovaj poznata slika Degas je umjetnički prikaz socijalne isključenosti u Parizu tijekom njegove eksplozivne faze rasta. Slika prikazuje ženu koja ravnodušno gleda čašu apsinta pred sobom i, očito nije prva. Pokraj nje je muškarac koji izgleda poput alkoholičara. Zapravo su uloge "poniženih i uvrijeđenih" likova imale umjetnica Marcelin Debuten i glumica Ellen Andre. Kritičare je isprva šokiralo ozračje degradacije i dekadencije koje vlada na platnu. A neki su to vidjeli kao upozorenje protiv pretjeranog pijenja.
Parket, Gustave Caillebotte, 1875
Jedna od prvih slika koja prikazuje urbanu radničku klasu. Caillebotte ilustrira stalni interes za svakodnevni život. Primijetite kako je točno umjetnik uhvatio svjetlost koja je dopirala kroz prozor i sjene. Slika je realistična poput fotografije, ali su je ipak odbacile najprestižnije umjetničke izložbe i saloni: prikazi polugolih muškaraca iz radničke klase smatrani su "vulgarnom temom".
"Rođen je novi svijet kad su ga impresionisti napisali"
Henri Kahnweiler
19. stoljeće. Francuska. U slikarstvu se dogodila neviđena stvar. Skupina mladih umjetnika odlučila je poljuljati 500 godina tradicije. Umjesto jasnog crteža, koristili su široki, "traljavi" potez.
I potpuno su napustili uobičajene slike. Prikazujući sve redom. I dame lagane vrline, i gospoda sumnjive reputacije.
Javnost nije bila spremna za impresionističku sliku. Ismijavali su ih, grdili. I što je najvažnije, od njih se ništa nije kupilo.
Ali otpor je slomljen. A neki su impresionisti doživjeli svoj trijumf. Istina, već su imali više od 40 godina. Kao Claude Monet ili Auguste Renoir. Neke su prepoznali tek na kraju života, poput Camille Pissarro. Netko ga nije ispunio, poput Alfreda Sisleyja.
Koji je revolucionar postigao svaki od njih? Zašto ih javnost toliko dugo nije prihvaćala? Evo 7 najslavnijih francuski impresionisti... Što cijeli svijet zna.
1. Edouard Manet (1832. - 1883.)
Edouard Manet. Autoportret s paletom. 1878. Privatna zbirkaManet je bio stariji od većine impresionista. On im je bio glavna inspiracija za promjene.
Sam Manet nije se pretvarao da je vođa revolucionara. Bio je društveni čovjek. Sanjao sam o službenim nagradama.
Ali na priznanje je čekao jako dugo. Publika je željela vidjeti grčke božice... Ili u najgorem slučaju mrtve prirode. Da izgledaš lijepo u blagovaonici. Manet je želio pisati suvremeni život... Na primjer, kurtizane.
Rezultat je bio Doručak na travi. Dva se dendija odmaraju u društvu dama lakih vrlina. Jedan od njih, kao da se ništa nije dogodilo, sjedi pored odjevenih muškaraca.
Edouard Manet. Doručak na travi. 1863., Pariz Usporedite njegov Doručak na travi s Rimljanima Toma Couturea u padu. Coutureova slika izazvala je prskanje. Umjetnik je odmah postao poznat.
"Doručak na travi" optužen je za vulgarnost. Trudnicama u ozbiljnosti nije se preporučalo da je gledaju.
Thomas Couture. Odbijanje Rimljana. 1847. muzej d'Orsay, Pariz. artchive.ru Na slici Couture vidimo sve atribute akademizma ( tradicionalno slikarstvo 16-19 stoljeća). Stupovi i kipovi. Ljudi Apollovog izgleda. Tradicionalne prigušene boje. Maniričnost položaja i gesta. Zaplet iz dalekog života potpuno drugog naroda.
Manetov „Doručak na travi“ različitog je formata. Prije njega nitko nije tako lako prikazivao kurtizane. Pored uglednih mještana. Iako su mnogi muškarci toga vremena provodili slobodno vrijeme. Stvaran život stvarni ljudi.
Jednom sam napisao uglednoj gospođi. Ružan. Nije joj mogao laskati četkom. Gospođa je bila razočarana. Ostavila ga je u suzama.
Edouard Manet. Angelina. 1860. Musée d'Orsay, Pariz. Wikimedia.commons.org Pa je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušao prikazati takozvanu prirodnu boju. Ako je sivosmeđu vodu vidio kao svijetloplavu, onda ju je prikazao kao svijetloplavu.
To je, naravno, iznerviralo publiku. Napokon, čak se ni Sredozemno more ne može pohvaliti takvom plavetnilom kao što je voda Manet, bili su ulcerirani.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874. muzej likovne umjetnosti, Tournai, Belgija. Wikipedia.org Ali činjenica ostaje. Manet je radikalno promijenio svrhu slikanja. Slika je postala utjelovljenje umjetnikove osobnosti. Tko piše kako hoće. Zaboravljanje obrazaca i tradicije.
Dugo mu nisu oprostili sve novotarije. Priznanje sam dobio tek na kraju života. Kad mu više nije trebao. Bolno je blijedio od neizlječive bolesti.
2. Claude Monet (1840. - 1926.)
Claude Monet. Autoportret u beretki. 1886 Privatna zbirka Claudea Moneta možemo nazvati Christomatic impresionistom. Budući da je bio vjeran ovom smjeru sve svoje dug život.
Nije slikao predmete i ljude, već jednu strukturu odsjaja i mrlja u boji. Odvojeni potezi. Drhtanje zraka.
Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Metropolitan Museum of Art, New York. Metmuseum.org Monet nije pisao samo o prirodi. Vodio je i gradske krajolike. Jedan od najpoznatijih -.
Na ovoj je slici puno fotografija. Na primjer, pokret se snima pomoću zamućene slike.
Primijetite kako se čini da su udaljena stabla i likovi u magli.
Claude Monet. Boulevard des Capucines u Parizu. 1873. (Galerija umjetnosti Europe i Amerike 19-20. Stoljeća), Moskva Pred nama je smrznuti trenutak vrelog života Pariza. Bez inscenacije. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao zbirka udaraca. Takva besplotnost i efekt zamrzavanja okvira - glavna značajka impresionizam.
Sredinom 80-ih umjetnici su bili razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobra. Ali besmislica je deprimirala mnoge.
Samo je Monet nastavio ustrajati. Hipertrofirajući impresionizam. Što je preraslo u niz slika.
Isti je krajolik slikao desetke puta. U različito vrijeme dana. U različito doba godine. Pokazati kako temperatura i svjetlost mogu promijeniti isti izgled do neprepoznatljivosti.
Tako su se pojavili nebrojeni plastovi sijena.
Slike Claudea Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: Stogovi sijena pri zalasku sunca u Givernyju, 1891. Desno: Stog sijena (efekt snijega), 1891
Napominjemo da su sjene na ovim slikama obojene. I to ne siva ili crna, kao što je to bilo uobičajeno prije impresionista. To je još jedna njihova karakteristika.
Monet je uspio uživati \u200b\u200bu uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40. već je zaboravio na siromaštvo. Dobio je kuću i prekrasan vrt. I radio je iz vlastitog zadovoljstva dugi niz godina.
Pročitajte o najznamenitijoj slici majstora u članku
3. Auguste Renoir (1841. - 1919.)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875. Sterling i Francine Clark Art Institute, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru Impresionizam je najpozitivnija slika. A najpozitivniji među impresionistima bio je Renoir.
Na njegovim slikama nećete pronaći dramu. Nije upotrijebio ni crnu boju. Samo radost bivanja. Čak i najčešće mjesto u Renoiru izgleda lijepo.
Za razliku od Moneta, Renoir je češće slikao ljude. Pejzaži su mu bili manje važni. Na njegovim slikama njegovi prijatelji i poznanici odmaraju se i uživaju u životu.
Pierre-Auguste Renoir. Doručak veslača. 1880-1881 Zbirka Phillips, Washington, SAD. Wikimedia.commons.org U Renoiru nećete pronaći dubinu. Bio je vrlo sretan što se pridružio impresionistima. Tko je anketama odbio spletke.
Kao što je i sam rekao, napokon ima priliku slikati cvijeće i nazivati \u200b\u200bih jednostavno "Cvijeće". I ne smišljati nikakve priče o njima.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s kišobranom u vrtu. 1875. Muzej Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Najbolje od svega je što se Renoir osjećao u ženskom društvu. Zamolio je sluškinje da pjevaju i šale se. Što je pjesma bila gluplja i naivnija, to je za njega bila bolja. I muško brbljanje ga je umorilo. Nije ni čudo što je Renoir poznat po svom golu.
Model na slici „Akt u sunčevu svjetlost”Čini se da se pojavljuje na živopisnoj apstraktnoj pozadini. Jer za Renoira ne postoji ništa sporedno. Područje oka ili pozadine modela je ekvivalentno.
Pierre-Auguste Renoir. Akt na sunčevoj svjetlosti. 1876. muzej d'Orsay, Pariz. wikimedia.commons.org Renoir je živio dug život. I nikada nisam odložila četkicu i paletu. Čak i kad su mu ruke bile potpuno okovane reumom, konopom je vezao četku za ruku. I remizirao.
Poput Moneta, i on je dobio priznanje nakon 40 godina. I vidio sam svoje slike u Louvreu, pored djela poznatih majstora.
O jednom od najšarmantnijih portreta Renoira pročitajte u članku
4. Edgar Degas (1834. - 1917.)
Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugal. Kulturno.com Degas nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi na otvorenom. Kod njega nećete pronaći namjerno posvijetljenu paletu.
Naprotiv, volio je jasnu crtu. Ima obilje crne boje. I radio je isključivo u studiju.
Ipak, uvijek je rangiran s drugim velikim impresionistima. Jer je bio impresionist geste.
Neočekivani kutovi. Asimetrija u rasporedu predmeta. Iznenađeni likovi. Sve su to glavni atributi njegovih slika.
Zaustavio je trenutak života, a da mu nije dao vremena za oporavak. Pogledajte samo njegov operni orkestar.
Edgar Degas. Orkestar Opere. 1870. Musée d'Orsay, Pariz. commons.wikimedia.org U prvom planu je naslon stolca. Glazbenik nam je okrenut leđima. I dalje pozadini balerine na sceni nisu se uklapale u kadar. Glave su im nemilosrdno "odsječene" rubom slike.
Stoga tako voljeni plesači nisu uvijek prikazani u prekrasnim pozama. Ponekad se samo protežu.
Ali takva improvizacija je imaginarna. Naravno, Degas je dobro razmislio o sastavu. Ovo je samo efekt zamrzavanja okvira, a ne pravi okvir zamrzavanja.
Edgar Degas. Dvije baletanke. 1879. muzej Shelbourne, Vermouth, SAD Edgar Degas volio je slikati žene. Ali bolest ili tjelesne karakteristike nisu mu dopuštale fizički kontakt s njima. Nikad se nije oženio. Nitko ga nikad nije vidio sa ženom.
Odsutnost stvarnih zavjera u njegovom osobnom životu dodala je suptilnu i intenzivnu erotičnost njegovim slikama.
Edgar Degas. Baletna zvijezda. 1876-1878 Musée d'Orsay, Pariz. wikimedia.comons.org Imajte na umu da je na slici "Baletna zvijezda" nacrtana samo sama balerina. Njezine kolege iza kulisa jedva se mogu raspoznati. Samo nekoliko nogu.
To ne znači da Degas nije dovršio sliku. Ovo je tehnika. U fokusu zadržati samo najvažnije. Ostalo bi trebalo učiniti nestankom, nečitkim.
O ostalim majstorovim slikama pročitajte u članku
5. Berthe Morisot (1841. - 1895.)
Edouard Manet. Portret Berthe Morisot. 1873. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Berthe Morisot rijetko se stavlja u prvi red s velikim impresionistima. Siguran sam da to nije zasluženo. Ovdje ćete pronaći sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako volite impresionizam, svidjet ćete joj se svim srcem.
Morisot je radio brzo i naglo. Prenošenje vašeg dojma na platno. Čini se da će se figure otopiti u svemiru.
Berthe Morisot. Ljeto. 1880. Muzej Fabre, Montpellier, Francuska. Poput Degasa, često je izostavila neke detalje. Pa čak i dijelovi tijela modela. Ne možemo razlikovati ruke djevojke na slici "Ljeto".
Morisot je put do samoizražavanja bio težak. Ne samo da se bavila „neopreznim“ slikanjem. I dalje je bila žena. Tih je dana žena trebala sanjati da se uda. Nakon toga, bilo koji hobi je zaboravljen.
Stoga je Bertha dugo odbila udati se. Sve dok nisam pronašla muškarca koji je poštivao njezino zanimanje. Eugene Manet bio je brat umjetnika Edouarda Maneta. Poslušno je žudio za svojim štafelajem i slikama.
Berthe Morisot. Eugene Manet sa svojom kćeri u Bougivalu. 1881. Muzej Marmottan-Monet, Pariz. Ali ipak je to bilo u 19. stoljeću. Ne, Morisot nije nosio hlače. Ali nije si mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.
Nije mogla sama ići u park raditi. Bez pratnje nekoga vama bliskog. Nisam mogao sjediti sam u kafiću. Stoga su na njezinim slikama ljudi iz obiteljskog kruga. Muž, kći, rodbina.
Berthe Morisot. Žena s djetetom u vrtu u Bougivalu. 1881. g. Nacionalni muzej Wales, Cardiff. Morisot nije čekao priznanje. Umrla je u 54. godini od upale pluća. Ne prodavši za života gotovo niti jedan komad svog djela. Na njezinoj smrtovnici nalazila se crtica u poslovnom smislu. Bilo je nezamislivo da se žena naziva umjetnicom. Čak i da je stvarno bila.
O majstorovim slikama pročitajte u članku
6. Camille Pissarro (1830. - 1903.)
Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Museum d'Orsay, Pariz. Wikipedia.org Camille Pissarro. Bez sukoba, razumno. Mnogi su ga doživljavali kao učitelja. Ni najtemperantniji kolege nisu loše govorili o Pissarru.
Bio je uvjereni sljedbenik impresionizma. U nuždi, s petero djece i suprugom, i dalje je vrijedno radio u istom stilu. I nikad se nisam prebacio na salonsko slikanje. Da postanu popularniji. Nije poznato odakle mu snage da do kraja vjeruje u sebe.
Kako uopće ne bi umro od gladi, Pissarro je slikao obožavatelje. Koji su bili nestrpljivo ugrabljeni. A pravo priznanje stiglo mu je nakon 60 godina! Kad je napokon mogao zaboraviti na potrebu.
Camille Pissarro. Diližans u Louveciennesu. 1869. muzej d'Orsay, Pariz Zrak na Pissarrovim slikama gust je i gust. Izvanredan spoj boje i volumena.
Umjetnik se nije bojao slikati najpromjenjivije prirodne pojave. To će se na trenutak pojaviti i nestati. Prvi snijeg, ledeno sunce, duge sjene.
Camille Pissarro. Mraz. 1873. Musée d'Orsay, Pariz Njegova najpoznatija djela su pogledi na Pariz. Sa širokim bulevarima, živahnom i živopisnom svjetinom. Noću, danju, po različitom vremenu. Na neki način odzvanja na seriju slika Claudea Moneta.
Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj godine XIX-XX stoljeće, što je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj varijabilnosti i pokretljivosti. Slike impresionista slične su visokokvalitetnoj ispranoj fotografiji, oživljavajući nastavak viđene povijesti u fantaziji. U ovom ćemo članku pogledati 10 najboljih poznati impresionisti svijet. Srećom, nadareni umjetnici puno više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se zaustavimo na onim imenima koja trebate znati.
Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, popis je dat ruskim abecednim redom.
1. Alfred Sisley
Ovaj francuski slikar englesko podrijetlo smatra najviše poznati pejzažist drugi polovina XIX stoljeću. U njegovoj zbirci nalazi se više od 900 slika, od kojih su najpoznatije "Ruralna aleja", "Mraz u Louveciennesu", "Most na Argenteuilu", "Ranjeni snijeg u Louveciennesu", "Travnjaci u proljeće" i mnoge druge.
2. Van Gogh
Svjetski poznat tužna priča o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gong postao je popularan tek nakon njegove smrti. I za života je mogao prodati jednu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Kažu da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završio u psihijatrijskim bolnicama, pa je sva pobuna njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.
3. Camille Pissarro
Pissarro je rođen na otoku Saint Thomas, u obitelji građanskih židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Najviše od svega, umjetnik je volio prirodu, upravo ju je on prikazao u svim bojama, ili točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega se činilo da se na slikama pojavljuje zrak.
4. Claude Monet
Od djetinjstva je dječak odlučio da će postati umjetnik, usprkos zabranama obitelji. Kad se sam preselio u Pariz, Claude Monet zaronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stvara se osjećaj da poteškoće nisu ugnjetavale, već su, naprotiv, nadahnule umjetnika da ih stvori svijetle slikepoput "Utiska, izlaska sunca", "Parlamentarnih domova u Londonu", "Mosta do Europe", "Jeseni na Argenteuilu", "Na obalama Trouvillea" i mnogih drugih.
5. Konstantin Korovin
Lijepo je znati da se među Francuzima, roditeljima impresionizma, s ponosom može smjestiti naš sunarodnjak Konstantin Korovin. strastvena ljubav prirodi pomogao mu je da intuitivno statičkoj slici da nezamislivu živost zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza, odabiru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Gat u Gurzufu", "Riba, vino i voće", " Jesenski krajolik», « Mjesečeva noć... Zima ”i niz njegovih djela posvećenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Do 26. godine Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kad sam prvi put vidio slike Camillea Pissarra, odlučio sam da će on sigurno slikati. S vremenom se stil umjetnika promijenio, ali najpoznatije impresionističke slike su "Vrt u snijegu", "Na litici", "Na plaži u Dieppeu", "Akt", "Palme na Martiniku" i druge.
7. Paul Cezanne
Cezanne je, za razliku od većine svojih kolega, postao poznat tijekom svog života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje ostvariti znatan prihod. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru \u200b\u200bsvjetla i sjene, glasno je naglasio dobro i zlo geometrijski oblici, ozbiljnost predmeta njegovih slika bila je u skladu s romantikom.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20. godine Renoir je radio kao ljubitelj dekoracije za starijeg brata, a tek se potom preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleyja. Ovo poznanstvo pomoglo mu je u budućnosti da krene putem impresionizma i na njemu se proslavi. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među njegovim većinama izvanredna djela - "Na terasi", "Šetnja", "Portret glumice Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley i njegova supruga", "Na ljuljački", "Froggy" i mnogi drugi.
9. Edgar Degas
Ako niste čuli ništa o Plavim plesačima, Baletnim probama, Baletna škola"I" Absinte "- požurite da brzo saznate o djelu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najvažnijih poznati umjetnici svijet.
10. Edouard Manet
Nemojte brkati Maneta s Monetom - ovo su dvoje razliciti ljudiradeći u isto vrijeme i u istom umjetničko usmjerenje... Maneta su oduvijek privlačile scene svakodnevnog karaktera, neobične pojave i vrste, kao da su slučajno "uhvatili" trenutke, a potom uhvaćeni stoljećima. Među poznate slike Manet: Olympia, Doručak na travi, Bar u Folies Bergère, Flavtistkinja, Nana i drugi.
Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!
Alexandra Skripkina,
Impresionizam (s francuskog " dojam"- dojam) je trend u umjetnosti (književnost, slikarstvo, arhitektura), pojavio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Francuskoj, a brzo se proširio u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili u arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti svu cjelovitost i najmanje detalje okolnog svijeta, prešle su na uporabu potpuno novih tehnika i tehnika, prvenstveno u slikarstvu, zatim u literaturi i glazba. Omogućili su najživlji i najprirodniji prikaz svih pokretljivosti i varijabilnosti. stvarni svijet kroz prijenos ne njegovog fotografskog izgleda, već kroz prizmu dojmova i osjećaja autora o onome što su vidjeli.
Autorom pojma "impresionizam" smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih pod dojmom posjeta izložbi skupine mladih umjetnika "Salon odmetnika" 1874. u Parizu u svojim feljtonističkim impresionistima naziva svojevrsnim "impresioniranim", a ova je izjava donekle odbacujuća i ironičan karakter. Osnova za naziv ovog pojma bila je slika Claudea Moneta, koju je vidio kritičar, „Utisak. Izlazećeg sunca". I premda su u početku mnoge slike na ovoj izložbi bile oštro kritizirane i odbačene, kasnije je ovaj smjer dobio šire javno priznanje i postao popularan u cijelom svijetu.
Impresionizam u slikarstvu
(Claude Monet "Čamci na plaži")
Novi stil, način i tehniku \u200b\u200bslike francuski slikari impresionisti nisu izmislili ispočetka, ona se temelji na iskustvu i razvoju većine nadareni slikari Renesansa: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode svjetlijeg i živahnijeg prijenosa okolnog svijeta ili izražajnosti vremenskih prilika, poput upotrebe srednjih tonova, uporabe tehnike svijetlih ili, naprotiv, tupih poteza, velikih ili malih, koje se razlikuju apstraktnošću. Adepti novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalno akademski manir crtanje ili potpuno preoblikovali metode i metode slike na svoj način, čineći takve inovacije kao što su:
- Predmeti, predmeti ili likovi bili su prikazani bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
- Paleta za miješanje boja nije korištena, odabrane su boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno izravno iz metalne cijevi, stvarajući čistu, blistavu boju s efektom razmazivanja;
- Praktično odsustvo crne boje;
- Platna su uglavnom slikana na otvorenom, iz prirode, kako bi se slikovitije i izražajnije prenijele njihove emocije i dojmovi onoga što su vidjeli;
- Primjena boja s velikom snagom skrivanja;
- Primjenom svježih poteza izravno na još mokru površinu platna;
- Stvaranje petlji slike proučavati promjene u svjetlu i sjeni ("Stogovi sijena" Claudea Moneta);
- Nedostatak prikaza akutnih socijalnih, filozofskih ili vjerskih problema, povijesnih ili značajnih događaja. Djela impresionista ispunjena su pozitivnim emocijama, nema mjesta sumornosti i teškim mislima, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost osjećaja.
(Edouard Manet "Čitanje")
I premda se nisu svi umjetnici u ovom smjeru pridržavali posebne preciznosti u izvođenju svih točnih obilježja stila impresionizma (Edouard Manet pozicionirao se kao zaseban umjetnik i nikada nije sudjelovao u zajedničke izložbe (bilo ih je 8 od 1874. do 1886.). Edgar Degas radio je samo u vlastitoj radionici) to ih nije spriječilo u stvaranju remek-djela vizualne umjetnosti, koji se i danas čuvaju u najboljim muzejima i privatnim zbirkama širom svijeta.
Ruski slikari impresionisti
Impresioniran kreativne ideje Francuski impresionisti, ruski umjetnici krajem 19. i početkom 20. stoljeća stvaraju svoja originalna remek-djela likovne umjetnosti, kasnije poznata pod zajedničkim nazivom "ruski impresionizam".
(V. A. Serov "Djevojka s breskvama")
Njeni najistaknutiji predstavnici su Konstantin Korovin ("Portret zborske djevojke", 1883., "Sjeverna idila" 1886.), Valentin Serov (" Otvoren prozor... Jorgovan ", 1886," Djevojka s breskvama ", 1887), Arkhip Kuindzhi (" Sjever ", 1879," Dnjepar ujutro "1881), Abram Arkhipov (" Sjeverno more "," Pejzaž. Studija s brvnarom ") , "Kasni" impresionist Igor Grabar ("Aleja breza", 1940., "Zimski krajolik", 1954.).
(Borisov-Musatov "Jesenja pjesma")
Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu odvijali su se u radu takvih istaknutih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuskog impresionizma na slikama ruskih umjetnika pretrpjeli su neke promjene, uslijed kojih je ovaj smjer dobio osobitu nacionalnu specifičnost.
Strani impresionisti
Jednim od prvih djela, izvedenih u stilu impresionizma, smatra se slika Edouarda Maneta "Doručak na travi", izložena javnosti 1860. godine u pariškom Salonu nesretnika, gdje bi se mogla rastaviti platna koja nisu prošla izbor Pariškog salona umjetnosti. Slika, naslikana u stilu koji se radikalno razlikovao od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je puno kritika i okupila sljedbenike novog umjetničkog pravca oko umjetnika.
(Edouard Manet "U krčmi Papa Latuil")
Među najpoznatije impresionističke slikare ubrajaju se Edouard Manet ("Bar u Folies Bergère", "Glazba u Tuileries", "Doručak na travi", "At Papa Latuille", "Argenteuil"), Claude Monet ("Polje makova u Argenteuilu" "," Šetnja do litice u Purvili "," Žene u vrtu "," Dama s kišobranom "," Boulevard des Capucines ", serija radova" Lopoči "," Utisak. Izlazeće sunce "), Alfred Sisley (" Country Alley " , "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow at Louveciennes", "Travnjaci u proljeće"), Pierre Auguste Renoir ("Doručak veslača", "Ball at Moulin de la Galette", "Dance in the country", "Kišobrani", "Ples na Bougivalu", "Djevojke za klavirom"), Camille Pizarro ("Bulevar Montmartre noću", "Žetva u Eragnyu", "Počivanje žetelaca", "Vrt na pontouzi", "Ulaz u selo Voisins") , Edgar Degas (" Sat plesa"," Proba "," Koncert u kafiću Ambassador, "Orkestar Opere," Plesači u plavom "," Ljubitelji absinta "), Georges Seurat (" Nedjeljni dan "," Cancan "," Modeli ") i drugi.
(Paul Cezanne „Pierrot i Harlequin")
Četiri umjetnika u 90-ima 19. stoljeća stvaraju novi smjer u umjetnosti zasnovan na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihovu kreativnost karakterizira prijenos ne prolaznih osjeta i dojmova iz okolnog svijeta, već znanje o istinskoj biti stvari, koja je skrivena pod njihovom vanjskom ljuskom. Njihova najviše poznata djela: Paul Gauguin ("Nestašna šala", "La Orana Maria", "Jakovljeva borba s anđelom", "Žuti Krist"), Paul Cézanne ("Pierrot i Harlequin", " Veliki kupači"," Dama u plavom "), Vincent Van Gogh ( Zvjezdana noć"," Suncokreti "," Irises "), Henri de Toulouse-Lautrec (" Praonica "," WC "," Trening plesa u Moulin Rougeu ").
Impresionizam u skulpturi
(Auguste Rodin "Mislilac")
Kao zaseban smjer u arhitekturi, impresionizam se nije oblikovao, u nekima možete pronaći njegove pojedinačne značajke skulpturalne kompozicije i spomenici. Skulptura zadanom stilu daje slobodnu plastičnost mekih oblika, stvaraju nevjerojatnu igru \u200b\u200bsvjetlosti na površini likova i daju određeni osjećaj nepotpunosti, skulpturalni likovi često su prikazani u trenutku kretanja. Radovi u ovom smjeru uključuju skulpture poznatog francuskog kipara Augustea Rodina ("Poljubac", "Mislilac", "Pjesnik i muza", "Romeo i Julija", "Vječno proljeće"), talijanski umjetnik i kipar Medardo Rosso (likovi od gline i gipsa ispunjeni voskom za postizanje jedinstvenog svjetlosnog efekta: "Vratar i propalica", "Zlatno doba", "Majčinstvo"), ruski genijalni grumen Pavel Trubetskoy (brončana bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandru III u Sankt Peterburgu ).
Impresionizam je trend u umjetnosti s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Rodno mjesto novog smjera slikanja je Francuska. Prirodnost, nove metode prenošenja stvarnosti, ideje stila privukle su umjetnike iz Europe i Amerike.
Impresionizam se razvio u slikarstvu, glazbi, književnosti, zahvaljujući poznati majstori - na primjer, Claude Monet i Camille Pissarro. Umjetničke tehnike, koji se koriste za slikanje slika, čine platna prepoznatljivim i originalnim.
Dojam
Izraz "impresionizam" izvorno je imao prezirnu konotaciju. Kritičari su se ovim konceptom pozivali na kreativnost predstavnika stila. Koncept se prvi put pojavio u časopisu "Le Charivari" - u feljtonu o "Salonu izopćenika", "Izložbi impresionista". Osnova je bilo djelo Claudea Moneta „Impression. Izlazećeg sunca". Postepeno je taj izraz zaživio među slikarima i stekao drugačiju konotaciju. Bit samog pojma nema određeno značenje ili sadržaj. Istraživači primjećuju da su se metode koje su koristili Claude Monet i drugi impresionisti odvijale u radovima Velazqueza i Titiana.
Realizam kao stil u slikarstvu
Za preciznu definiciju stila, predlaže se upotreba izraza "Škola Barbizon" - govorimo o zemljopisnom položaju, ali ne i o stilskim nijansama.
Povijest razvoja
Prva reprezentativna djela pojavila su se 1860-ih u znak prosvjeda protiv akademizma. Umjetnici su odlučili samostalno tražiti put u kreativnosti. Edouard Manet i Claude Monet smatraju se jednim od utemeljitelja smjera. Sredinom 60-ih godina 19. stoljeća oblikovala se prepoznatljiva tehnika impresionističkog slikarstva - upotreba isprekidanih poteza.
Kreativnost Claudea Moneta i Camille Pissarro poboljšana je pod utjecajem mnogih umjetnički stilovi i odredišta u Francuskoj. Paralelno je W. Turner, prethodnik impresionizma, radio u Velikoj Britaniji. 
Prekretnica za razvoj slikarstva bila je 1874. - dogodila se prva veća izložba djela u stilu impresionizma. Postoji 165 slika 30 umjetnika.
Simbolika kao stil u slikarstvu
Nakon izložbe umjetnici su dobili brojne kritike - optuženi su za nemoral, propagandu lažne vrijednosti, nesolventnost, sklonost pobuni. Prestali su osuđivati \u200b\u200bimpresioniste tek nakon nekoliko desetljeća. 
Ruski impresionizam razvio se na temelju usvojenog francuskog pokreta karakterne osobine... Za razliku od akademizma, čija je domovina bila Sankt Peterburg, stil je formiran u Moskvi. Poznati ruski majstori: V. Serov, N. Mescherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.
Značajke stila
Središnja ideja smjera slikanja jest prenijeti nestalnost života, prolaznost svakog trenutka. Umjetnike su često optuživali da na njihovim slikama nemaju duboko značenje. Impresionizam nije imao za cilj podići filozofski problemi... Umjetnike su zanimali svakodnevni problemi, svakodnevica, fluidnost vremena i promjenjivo raspoloženje. Suvremeni kritičari uočiti posebnu vještinu i osjećajnost djela.
Art Deco stil slikanja
Podrijetlo renesanse
Podrijetlo razvoja stila može se naći u renesansi - impresionisti su od njih posudili tehniku \u200b\u200brada s bojom. Na rad E. Maneta utjecalo je slikarstvo ere klasicizma: suprotno standardima stila, koristio je tamne tonove, crne za razliku od svijetlih boja. Istraživači su primijetili utjecaj romantičnog i etničkog japanskog slikarstva. 
Djelo zapadnoeuropskih i ruskih impresionista najpotpunije se otkrilo u žanrovima urbanog i ruralnog krajolika. U središtu kompozicije trenutak je života: par šetajući po kiši, seljačka berba, obiteljska plovidba, plesači se zagrijavaju prije probe.
Jednostavne radnje
Glavne teme djela ruskih i europskih majstora bile su: aktivnosti obični ljudi u krilu prirode, svakodnevne scene. Junaci slika nisu bili proslavljeni heroji, vladari država ili književni likovi, ali obični ljudi.
Povijest i razvoj romantizma u slikarstvu
Zapadnoeuropski i ruski umjetnici eksperimentirali su s novim metodama i materijalima - postali su definirajuće značajke cijelog stila. Prvo su svoje slike namjerno ostavili nedovršenima na temelju umjetničkih standarda. Na prvi pogled može se osjetiti potcjenjivanje u radovima.
Ljepota trenutka
Umjesto prikazivanja prave slike život, slikari su se trudili prenijeti trenutak ili dojam trenutka, stoga su djela umjetnika vrlo osjećajna, ispunjena dubokim značenjem. Činjenice i realizam prenošenja okolnog svijeta nestaju u pozadini, ustupajući mjesto osjećajima, svjetlini trenutka, subjektivnosti percepcije svijeta. 
Impresionističke slike djeluju pomalo nejasno i nejasno. Ovaj se učinak postiže specifičnim metodama nanošenja boje na platno. Umjetnici su koristili kratke, brze poteze koji su stvorili mozaik poteza različitih boja na platnu. Ponekad slikari uopće nisu koristili četku, nanoseći boju izravno iz cijevi. Iz gore navedenih razloga, ne preporučuje se gledanje slika iz blizine - u njoj nisu važni detalji, već cijela slika, percipirana kao cjelina.
Nadrealizam kao stil u slikarstvu
Snaga boje
Glavno oružje predstavnika impresionizma je boja. Služio je kao osnova za prijenos trenutka iz života. Koristili smo svijetle nijanse, čistu, intenzivnu boju koja u potpunosti prenosi osjećaje. U slikanju nema mjesta za dosadne neutralne tonove - koristi se žuta, crvena, plava, zelena, plava. U djelima impresionista boja je važnija od slike prenesene na platnu. 
Glavno polje kreativnosti je priroda. Claude Monet i drugi europski i ruski umjetnici stvarali su svoje slike izravno u prirodi - to je pomoglo prenijeti boje, igru \u200b\u200bsvjetla i sjene, maglu, oblake, odsjaj sunca na vodi i druge efekte na koje se prethodno nije obraćalo pozornost.
