Imena poznatih slikara impresionista. Moderni impresionizam: slike na koje vrijedi obratiti pažnju
Impresionizam je jedan od najpoznatijih trendova francusko slikarstvo, ako ne i najpoznatiji. A nastao je krajem 60-ih i početkom 70-ih godina XIX stoljeća i uvelike utjecao daljnji razvoj umjetnosti tog vremena.
Impresionizam u slikarstvu
Samo ime" impresionizam"Izmislio ga je francuski likovni kritičar po imenu Louis Leroy nakon što je posjetio prvu impresionističku izložbu 1874., gdje je kritizirao sliku Claudea Moneta" Impresija: Izlazećeg sunca"(" Impresija "na francuskom zvuči kao" dojam ").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.
Impresionizam u slikarstvu karakteriziraju brzi, spontani i slobodni potezi. Vodja je bio realističan prikaz svjetlo-zračnog okoliša.
Impresionisti su nastojali uhvatiti neuhvatljive trenutke na platnu. Ako se u tom trenutku predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njezine refleksije, tada ga umjetnik prikazuje ovako: na primjer, ako sunce oboji površinu ribnjaka u ružičasto, onda bit će obojana u ružičasto.
Značajke impresionizma
Govoreći o glavnim značajkama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:
- trenutna i optički točna slika prolaznog trenutka;
- obavljajući sav posao na na otvorenom- nema više pripremnih skica i završetka radova u studiju;
- korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
- korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno zbrajaju jednu sliku, samo ako je gledate iz daljine.
ruski impresionizam
Referentni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam ipak postao samo razdoblje strasti. Ruskom impresionizmu pripadaju i djela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara i drugih umjetnika, napisana krajem 19. i početkom 20. stoljeća.
Ova pripadnost je prilično uvjetna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam bio je bliži materijalnosti, objektivnosti djela, gravitirao je umjetničkom značenju, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.
Zapravo, ruski je impresionizam od Francuza preuzeo samo vanjsku stranu stila, tehnike njegova slikanja, ali nikada nije ovladao samim slikovnim mišljenjem, ugrađenim u impresionizam.
Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu XXI stoljeća mnogi umjetnici rade u tom smjeru, na primjer, Laurent Parsellier, Karen Tarlton, Diana Leonard i drugi.
Impresionistička remek-djela
Terasa u Sainte-Adresse (1867.), Claude Monet
Ova se slika može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. Još uvijek je najpopularnija slika ranog impresionizma. I tu je umjetnikova omiljena tema – cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Na stolicama, leđima okrenutim publici, prikazani su rođaci samog Moneta.
Cijela slika je preplavljena svijetlim sunčeva svjetlost... Jasne granice između kopna, neba i mora su razdvojene, slažući kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, ali u isto vrijeme kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinirane sa okolnu prirodu, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.
Bal u Moulin de la Galette (1876.), Pierre Auguste Renoir
Ova slika prikazuje tipično nedjeljno poslijepodne u Parizu 19. stoljeća, u Moulin de la Galette, kafiću s plesnim podijem na otvorenom, čije ime odgovara obližnjem mlinu, koji je simbol Montmartrea. Pokraj ove kavane nalazila se Renoirova kuća; često je pohađao nedjeljne poslijepodnevne plesove i uživao gledajući sretne parove.
Renoir pokazuje pravi talent i kombinira umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažno slikarstvo na jednoj slici. Korištenje svjetla u ovom sastavu i glatkoća poteza najbolji način predstaviti stil općem gledatelju impresionizam... Ova slika je postala jedna od najpopularnijih skupe slike ikada prodana na aukcijama.
Bulevar Montmartre noću (1897.), Camille Pissarro
Iako poznat po slikama seoskog života, Pissarro je u Parizu naslikao i veliki broj prekrasnih urbanih prizora iz 19. stoljeća. Volio je slikati grad zbog igre svjetla danju i navečer, zbog cesta osvijetljenih i sunčevom svjetlošću i uličnim svjetiljkama.
Godine 1897. iznajmio je sobu na bulevaru Montmartre i u njoj je prikazao drugačije vrijeme dana, a ovo je djelo bilo jedino djelo u nizu, snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno duboko plavom bojom i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa "tabloid" glavni je stožer kompozicije cesta koja se proteže u daljinu.
Slika se danas nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za Pissarrova života nikada nije nigdje bila izložena.
Ovdje možete pogledati video o povijesti i stvaralačkim uvjetima glavnih predstavnika impresionizma:
Impresionizam (od francuskog " dojam“- dojam) je trend u umjetnosti (književnosti, slikarstvu, arhitekturi), pojavio se krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Francuskoj i brzo se proširio u drugim zemljama svijeta. Sljedbenici novog smjera, koji su vjerovali da akademske, tradicionalne tehnike, na primjer, u slikarstvu ili u arhitekturi, ne mogu u potpunosti prenijeti svu cjelovitost i najsitnije detalje okolnog svijeta, prešli su na korištenje potpuno novih tehnika i tehnika, prije svega sve u slikarstvu, zatim u književnosti i glazbi. Omogućili su najživopisniji i prirodniji prikaz sve pokretljivosti i varijabilnosti. stvarnom svijetu kroz prijenos ne svog fotografskog izgleda, već kroz prizmu dojmova i emocija autora o viđenom.
Autorom pojma "impresionizam" smatra se francuski kritičar i novinar Louis Leroy, koji ih, pod dojmom posjeta izložbi grupe mladih umjetnika "Salon odbačenih" 1874. u Parizu, u svom feljtonu naziva impresionistima. , svojevrsni "impresionirani", a ova izjava je pomalo prezirnog i ironičnog karaktera. Osnova za naziv ovog pojma bila je slika Claudea Moneta, koju je vidio kritičar “Impression. Izlazećeg sunca". I premda su mnoge slike na ovoj izložbi isprva bile oštro kritizirane i odbačene, kasnije je ovaj smjer dobio širu javnost i postao popularan u cijelom svijetu.
Impresionizam u slikarstvu
(Claude Monet "Čamci na plaži")
Novi stil, način i tehniku slike francuski slikari impresionisti nisu izmislili od nule, već se temeljio na iskustvu i razvoju većine talentirani slikari Renesansa: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Od njih su impresionisti preuzeli takve metode svjetlijeg i življeg prijenosa okolnog svijeta ili izražajnosti vremenskih uvjeta, kao što su korištenje međutonova, korištenje tehnike svijetlih ili, naprotiv, tupih poteza, veliki ili mali, odlikuju se apstraktnošću. Adepti novog smjera u slikarstvu ili su potpuno napustili tradicionalno akademski način crtanje, ili potpuno redizajnirali metode i metode slike na svoj način, stvarajući takve inovacije kao što su:
- Predmeti, predmeti ili figure prikazani su bez konture, zamijenjeni su malim i kontrastnim potezima;
- Paleta za miješanje boja nije korištena, odabrane su boje koje se međusobno nadopunjuju i ne zahtijevaju spajanje. Ponekad se boja istiskivala na platno izravno iz metalne cijevi, stvarajući jasnu, svjetlucavu boju s efektom razmazivanja;
- Praktična odsutnost crne boje;
- Platna su uglavnom slikana na otvorenom, iz prirode, kako bi što življe i ekspresivnije prenijeli svoje emocije i dojmove viđenog;
- Nanošenje boja s visokom pokrivnom moći;
- Nanošenje svježih poteza izravno na još mokru površinu platna;
- Stvaranje petlji slike proučavati promjene svjetla i sjene ("Stogovi sijena" Claudea Moneta);
- Nedostatak prikaza akutnih društvenih, filozofskih ili religijskih problema, povijesnih ili značajnih događaja. Radovi impresionista su ispunjeni pozitivnim emocijama, nema mjesta tmurnosti i teškim mislima, postoji samo lakoća, radost i ljepota svakog trenutka, iskrenost osjećaja i iskrenost emocija.
(Edouard Manet "Čitanje")
I premda se svi umjetnici ovog smjera nisu pridržavali posebne točnosti u izvedbi svih točnih značajki stila impresionizma (Edouard Manet se pozicionirao kao zaseban umjetnik i nikada nije sudjelovao u zajedničke izložbe(od 1874. do 1886. bilo ih je ukupno 8). Edgar Degas radio je samo u vlastitoj radionici) to ih nije spriječilo da stvaraju remek-djela vizualne umjetnosti, koji se i danas čuvaju u najboljim muzejima i privatnim zbirkama diljem svijeta.
Ruski slikari impresionisti
Impresioniran kreativne ideje Francuski impresionisti, ruski umjetnici krajem 19. i početkom 20. stoljeća stvaraju svoja originalna remek-djela likovne umjetnosti, kasnije poznata kao "ruski impresionizam".
(V. A. Serov "Djevojka s breskvama")
Njegovi najistaknutiji predstavnici su Konstantin Korovin ("Portret pjevačice", 1883, "Sjeverna idila" 1886), Valentin Serov (" Otvori prozor... Jorgovan ", 1886," Djevojka s breskvama ", 1887), Arkhip Kuindzhi (" Sjever ", 1879," Dnjepar ujutro "1881), Abram Arkhipov (" Sjeverno more "," Pejzaž. Studija s brvnarom ") , "Kasni" impresionist Igor Grabar ("Aleja breze", 1940., "Zimski pejzaž", 1954.).
(Borisov-Musatov "Jesenska pjesma")
Metode i način prikazivanja svojstveni impresionizmu dogodili su se u djelu tako istaknutih ruskih umjetnika kao što su Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasični kanoni francuskog impresionizma na slikama ruskih umjetnika doživjeli su neke promjene, zbog čega je ovaj smjer dobio osebujnu nacionalnu specifičnost.
Strani impresionisti
Jedan od prvih radova, izvedenih u stilu impresionizma, smatra se slika Edouarda Maneta "Doručak na travi", izložena javnosti 1860. godine u pariškom Salonu Les Miserables, gdje su platna koja nisu prošla selekciju pariški salon umjetnosti mogao bi se demontirati. Slika, naslikana u stilu koji se radikalno razlikovao od tradicionalnog načina prikazivanja, izazvala je mnogo kritika i okupila sljedbenike novog umjetničkog smjera oko umjetnika.
(Edouard Manet "U taverni Pape Latuila")
Najpoznatiji slikari impresionista su Edouard Manet ("Bar u Folies Bergère", "Glazba u Tuileriesu", "Doručak na travi", "Kod Papa Latuille", "Argenteuil"), Claude Monet ("Polje maka u Argenteuil ", " Šetnja do litice u Purvili ", " Žene u vrtu ", " Dama s kišobranom ", " Boulevard des Capucines ", serija djela " Lopoči ", " Impresija. Izlazeće sunce "), Alfred Sisley (" Country Alley ", "Mraz u Louveciennesu", "Most u Argenteuilu", "Rani snijeg u Louveciennesu", "Travnjaci u proljeće"), Pierre Auguste Renoir ("Doručak veslača", "Bal u Moulinu" de la Galette", "Ples na selu", "Kišobrani", "Ples u Bougivalu", "Djevojke za klavirom"), Camille Pizarro ("Boulevard Montmartre noću", "Žetva u Eragnyju", "Koteci odmaraju" , "Vrt u Pontoiseu", "Ulaz u selo Voisins") , Edgar Degas (" Sat plesa"," Proba "," Koncert u kafiću Ambassador "," Orkestar opere "," Plesači u plavom "," Ljubitelji absinta ", Georges Seurat (" Nedjeljni dan "," Cancan "," Modeli ") i drugi.
(Paul Cezanne "Pierrot i Harlekin")
Četiri umjetnika 90-ih godina 19. stoljeća stvaraju novi smjer u umjetnosti utemeljen na impresionizmu i nazivaju se postimpresionistima (Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Njihovu kreativnost karakterizira prijenos ne prolaznih osjeta i dojmova iz okolnog svijeta, već spoznaja prave biti stvari koja je skrivena ispod njihove vanjske ljuske. Njihova većina poznatih djela: Paul Gauguin ("Nestašna šala", "La Orana Maria", "Jakovljeva borba s anđelom", "Žuti Krist"), Paul Cézanne ("Pierrot i Harlequin", " Veliki kupači"," Dama u plavom "), Vincent Van Gogh ( Noć zvijezda"," Suncokreti "," Perunike "), Henri de Toulouse-Lautrec (" Praonica "," Toalet "," Plesni trening u Moulin Rougeu ").
Impresionizam u skulpturi
(Auguste Rodin "Mislilac")
Kao poseban smjer u arhitekturi, impresionizam se nije oblikovao, u nekima možete pronaći njegove pojedinačne značajke i znakove skulpturalne kompozicije i spomenici. Skulptura zadanog stila daje slobodnu plastičnost mekih oblika, stvaraju nevjerojatnu igru svjetla na površini figura i daju određeni osjećaj nedovršenosti, skulpturalni likovi se često prikazuju u trenutku kretanja. Radovi u ovom smjeru uključuju skulpture poznatog francuskog kipara Augustea Rodina (Poljubac, Mislilac, Pjesnik i muza, Romeo i Julija, Vječno proljeće), talijanski umjetnik i kipar Medardo Rosso (figure od gline i gipsa, punjene voskom za postizanje jedinstvenog svjetlosnog efekta: "Čuvar i klošar", "Zlatno doba", "Majčinstvo"), ruski genijalni grumen Pavel Trubetskoy (bronca bista Lava Tolstoja, spomenik Aleksandru III u Sankt Peterburgu).
Impresionizam se često promatra upravo kao smjer u slikarstvu koji je nastao u 19. stoljeću u Francuskoj. Impresionizam je donio dvostruku revoluciju, koja se istovremeno odražava u viziji svijeta i tehnika slikanja... Slikarstvo prikazuje pokretno, prolazno, neuhvatljivo, usredotočeno na trenutak koji prolazi u sadašnjem vremenu. Osim toga, impresionizam karakteriziraju svjetlost, dodir i vibracije boja.
Izvanredni predstavnici moderni impresionizam u slikarstvu puno, ali u ovom postu ćemo se fokusirati na četiri umjetnika - Andre Kohn (Rusija), Laurent Parcelier (Francuska), Diane Leonard i Karen Tarlton (SAD)- od kojih svaki posjeduje jedinstvenu tehniku slikanja.
Andre Kohn- rodom iz Volgograda, Ruska Federacija... U dobi od 15 godina počeo je ozbiljno studirati slikarstvo pod vodstvom Natalije Gavrichenko i Anatolija Vrubela. Budući da je umjetnik dobio visoke pohvale u ulju od zapadnih kolega, emigrirao je u Ameriku. Na ovaj trenutakživi s obitelji u Phoenixu. Umjetnikove slike nalaze se u korporativnim, muzejskim i privatnim zbirkama u Europi, Kanadi, SAD-u, Japanu, Australiji i Rusiji.
André Cohn je priznati lider u području modernog impresionizma. Sa zrelim i svježim maštovitim stilom, on uvijek stvara neobično nesvakidašnje. Umjetnikove teme interpretirane su kroz poeziju pokreta. Na američkoj pozornici impresionist Andre Kohn smatra se jednom od najzanimljivijih figura.
Moderni francuski impresionizam u slikarstvu Laurenta Parceliera
Laurent parcelier- maestro akvarela, suvremeni francuski impresionist. Karakteristično obilježje Porzelierovog rada je čist i živopisan način prenošenja mjesta gdje je sam umjetnik posjetio. umjetnik blista svjetlošću, sjajem, dojmom. Autorski potezi i tonovi svojstveni samo njemu.
Suvremeni američki impresionizam u slikarstvu Diane Leonard
Diana Leonard jedna je od onih umjetnica koje su odmah stekle popularnost. Počela je stvarati s 20 godina i gotovo odmah njen talent su cijenili stručnjaci u tom području moderno slikarstvo. Diane Leonard- Domaći časni slikar impresionista, a osim toga je i honorarni pisac. Umjetnikova platna će govoriti sama za sebe. Sretno gledanje!
Suvremena impresionistička slikarica Karen Tarlton
Karen Tarlton u jednom od svojih osobnih intervjua govorila je o sebi kao o univerzalnoj umjetnici koja radi u žanru impresionizma. njenim vlastitim riječima, jača strana umjetnik slika na otvorenom. Alat u stvaranju autorskih šarenih platna je, a uz to i bogata paleta boja. Na svojim slikama Karen Tarlton daje sve od sebe kako bi nadahnula i oduševila gledatelja kombinacijom svjetla, boja i teksture.
Karen je aktivna specijalistica za impresionističko slikarstvo paletnim nožem. Često slika pejzaže i portrete. Danas živi i radi na Manhattan Beachu u Kaliforniji.
Impresionizam je pravac u umjetnosti koji je nastao u drugoj polovici 19. stoljeća. Njegov glavni cilj bio je prenijeti prolazne, promjenjive dojmove.
Pojava impresionizma povezana je sa znanošću: s najnovijim otkrićima optike i teorije boja.
Taj je trend zahvatio gotovo sve vrste umjetnosti, ali se najživlje očitovao u slikarstvu, gdje je prijenos boje i svjetla bio temelj rada umjetnika impresionista.
Značenje pojma
Impresionizam(fr. Impressionnisme) od dojam - dojam). Ovaj stil slikanja pojavio se u Francuskoj krajem 1860-ih. Zastupali su ga Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. No, sam izraz pojavio se 1874. godine, kada je na izložbi prikazana Monetova slika “Impresija. Izlazeće sunce" (1872.). U naslovu slike Monet je htio reći da prenosi samo svoj prolazni dojam krajolika.
K. Monet “Impresija. Izlazak sunca" (1872.). Muzej Marmottan Monet, Pariz
Kasnije se pojam "impresionizam" u slikarstvu počeo shvaćati šire: pomno proučavanje prirode u smislu boja i osvjetljenja. Cilj impresionista bio je prikazati trenutne, kao "slučajne" situacije i pokrete. Da bi to učinili, koristili su različite tehnike: složene kutove, asimetriju, fragmentirane kompozicije. Slikanje umjetnika impresionista postaje, takoreći, zamrznuti trenutak svijeta koji se neprestano mijenja.
Umjetnička metoda impresionista
Najviše popularni žanrovi impresionisti – pejzaži i prizori iz urbanog života. Uvijek su pisane "na otvorenom", t.j. izravno iz prirode, u prirodi, bez skica i preliminarnih skica. Impresionisti su primijetili i uspjeli na platnu prenijeti boje i nijanse koje su obično nevidljive golim okom i nepažljivom gledatelju. Na primjer, prijenos plave boje u sjeni ili ružičaste - na zalasku sunca. Razložili su složene tonove na sastavne čiste boje spektra. Iz toga se pokazalo da je njihova slika lagana i drhtava. Impresionistički slikari nanosili su boje u odvojenim potezima, slobodno, pa čak i nemarno, pa je bolje na njihove slike gledati iz daljine - tim se izgledom stvara efekt živog svjetlucanja boja.
Impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim, odvojenim i kontrastnim potezima.
K. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferirali su krajolike i urbane prizore. O. Renoir volio je prikazivati ljude u njedrima prirode ili u unutrašnjosti. Francuski impresionizam nije podigao filozofski i socijalni problemi... Nisu se okrenuli biblijskim, književnim, mitološkim, povijesnim temama koje su bile svojstvene službenom akademizmu. Umjesto toga na slikovita platna pojavila se slika svakodnevice i suvremenosti; slika ljudi u pokretu, tijekom dokolice ili zabave. Njihove glavne teme su flert, ples, ljudi u kafićima i kazalištima, izleti brodom, plaže i vrtovi.
Impresionisti su nastojali uhvatiti prolazan dojam, najmanje promjene na pojedinoj temi, ovisno o osvjetljenju i dobu dana. U tom smislu, najvećim se postignućem može smatrati ciklus slika Moneta "Stog sijena", "Katedrala u Rouenu" i "Londonski parlament".
C. Monet "Katedrala u Rouenu na suncu" (1894). Muzej Orsay, Pariz, Francuska
Katedrala u Rouenu ciklus je od 30 slika Claudea Moneta, koje predstavljaju poglede na katedralu ovisno o dobu dana, godine i osvjetljenju. Ovaj ciklus je umjetnik napisao 1890-ih. Katedrala mu je omogućila da pokaže odnos između stalne, čvrste strukture zgrade i promjenjive svjetlosti koja se lako igra koja mijenja našu percepciju. Monet se koncentrira na odabrani fragmenti gotičku katedralu i bira portal, kulu sv. Martina i kulu Albane. Zanima ga samo igra svjetla na kamenu.
C. Monet "Katedrala u Rouenu, zapadni portal, maglovito vrijeme" (1892). Muzej Orsay, Pariz
C. Monet “Rouenska katedrala, portal i toranj, Jutarnji efekt; bijeli sklad" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
C. Monet "Katedrala u Rouenu, portal i toranj na suncu, harmonija plavog i zlata" (1892-1893). Muzej Orsay, Pariz
Nakon Francuske, impresionistički umjetnici pojavljuju se u Engleskoj i SAD-u (James Whistler), u Njemačkoj (Max Lieberman, Lovis Corinth), u Španjolskoj (Joaquin Sorolla), u Rusiji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
O djelu nekih umjetnika impresionista
Claude Monet (1840.-1926.)
Claude Monet, fotografija 1899
Francuski slikar, jedan od utemeljitelja impresionizma. Rođen u Parizu. Od djetinjstva je volio crtati, s 15 godina pokazao se kao talentirani crtač. U pejzažno slikarstvo uveo ga je Eugene Boudin, francuski umjetnik, prethodnik impresionizma. Kasnije je Monet upisao sveučilište na Filozofskom fakultetu, ali se razočarao i napustio ga, ušavši u slikarski atelje Charlesa Gleyrea. U studiju je upoznao umjetnike Augustea Renoira, Alfreda Sisleya i Frederica Bazilea. Oni su praktički bili vršnjaci, imali su slične poglede na umjetnost i ubrzo su činili okosnicu skupine impresionista.
Monetu je slavu donio portret Camille Donsieu, naslikan 1866. ("Camilla, ili portret dame u zelenoj haljini"). Camilla je postala umjetnikova supruga 1870. godine.
K. Monet "Camilla" ("Dama u zelenom") (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet "Šetnja: Camille Monet sa sinom Jeanom (Žena s kišobranom)" (1875). nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Godine 1912. liječnici su C. Monetu dijagnosticirali dvostruku kataraktu, morao je na dvije operacije. Nakon što je izgubio leću na lijevom oku, Monet je vratio vid, ali je počeo vidjeti ultraljubičasto svjetlo kao plavo ili ljubičasto, zbog čega su njegove slike dobile nove boje. Na primjer, slikajući poznate "Vodene ljiljane", Monet je vidio ljiljane plavkaste u ultraljubičastom rasponu, za druge ljude bili su samo bijeli.
K. Monet "Vodeni ljiljani"
Umjetnik je preminuo 5. prosinca 1926. u Givernyju i pokopan na mjesnom crkvenom groblju.
Camille Pissarro (1830.-1903.)
K. Pissarro "Autoportret" (1873.)
Francuski slikar, jedan od prvih i najdosljednijih predstavnika impresionizma.
Rođen na otoku St. Thomas (Zapadna Indija), u građanskoj obitelji sefardskog Židova i rodom iz Dominikanske Republike. Do 12. godine živio je u Zapadnoj Indiji, s 25 se preselio u Pariz s cijelom obitelji. Studirao ovdje u Školi likovne umjetnosti i na Suisse akademiji. Njegovi učitelji bili su Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-Francois Daubigny. Počeo je od ruralnih krajolika i pogleda na Pariz. Pissarro je imao snažan utjecaj na impresioniste, samostalno razvijajući mnoga načela koja su činila osnovu njihovog slikarskog stila. Bio je prijatelj s umjetnicima Degasom, Cézanneom i Gauguinom. Pizarro je bio jedini sudionik svih 8 impresionističkih izložbi.
Umro je 1903. u Parizu. Pokopan na groblju Pere Lachaise.
Već u rani radovi slikar Posebna pažnja plaćeno na sliku osvijetljenih objekata u zraku. Od tada su svjetlost i zrak postali vodeća tema u Pissarrovom djelu.
C. Pissarro Boulevard Montmartre. Poslijepodne, sunčano" (1897.)
1890. Pizarro se zainteresirao za tehniku pointilizma (odvojeno nametanje poteza). Ali nakon nekog vremena vratio se svom uobičajenom ponašanju.
V posljednjih godinaživota, vid Camille Pissarro se osjetno pogoršao. No, nastavio je raditi i stvorio niz pogleda na Pariz, ispunjen umjetničkim emocijama.
K. Pissarro "Ulica u Rouenu"
Neobična perspektiva nekih njegovih platna je zbog činjenice da ih je umjetnik slikao iz hotelskih soba. Ova serija postala je jedno od najvećih dostignuća impresionizma u prijenosu svjetla i atmosferskih efekata.
Pissarro je također slikao akvarelima i stvorio niz bakropisa i litografija.
Evo nekih od toga zanimljive izjave o umjetnosti impresionizma: „Impresionisti na pravi put, njihova umjetnost je zdrava, temelji se na osjećajima i iskrena je."
„Sretan je onaj koji vidi ljepotu u njoj obične stvari, gdje drugi ništa ne vide!"
K. Pissarro "Prvi mraz" (1873.)
ruski impresionizam
Ruski impresionizam se razvio iz krajem XIX- početak XX stoljeća. Bio je pod utjecajem rada francuskih impresionista. Ali ruski impresionizam ima izraženu nacionalne specifičnosti i u mnogo čemu se ne podudara s udžbeničkim idejama o klasičnom francuskom impresionizmu. U slikarstvu ruskih impresionista prevladavaju objektivnost i materijalnost. Više je opterećen značenjem i manje dinamizacije. Ruski impresionizam bliži je realizmu od francuskog. Francuski impresionisti su se usredotočili na dojam onoga što su vidjeli, dok su Rusi dodali i prikaz umjetnikova unutarnjeg stanja. Posao je trebao biti završen u jednoj sesiji.
Neka nedovršenost ruskog impresionizma stvara im svojstveno "uzbuđenje života".
Impresionizam uključuje radove ruskih umjetnika: A. Arkhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meshcherina, A. Murashka, V. Serova, A. Rylova itd.
V. Serov "Djevojka s breskvama" (1887.)
Ova se slika smatra standardom ruskog impresionizma u portretiranju.
Valentin Serov "Djevojka s breskvama" (1887). Platno, ulje. 91 x 85 cm. Državna Tretjakovska galerija
Slika je naslikana na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu, koje je dobio od kćeri književnika Sergeja Aksakova 1870. Portret prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Djevojka je nacrtana kako sjedi za stolom; na sebi ima ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom; na stolu nož, breskve i lišće.
“Sve čemu sam težio bila je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjetiš u prirodi, a ne vidiš je na slikama. Pisao sam više od mjesec dana i mučio je, siromašnu, do smrti, stvarno sam želio sačuvati svježinu slike u punoj potpunosti - baš kao i stari majstori ”(V. Serov).
Impresionizam u drugim oblicima umjetnosti
U književnosti
U književnosti se impresionizam kao zaseban pravac nije razvio, ali su se njegova obilježja odražavala naturalizam i simbolizam .
Edmond i Jules Goncourt. Fotografija
Principi naturalizam traga u romanima braće Goncourt i Georgea Eliota. Ali prvi izraz "naturalizam" korišten je za njegovo vlastito djelo Emile Zola. Oko Zole su se grupirali pisci Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis. Nakon izlaska zbirke "Medanske večeri" (1880) s iskrene priče o katastrofama francusko-pruskog rata (uključujući Maupassantovu priču "Pyshka"), dodijeljeno im je ime "medanske skupine".
Emile Zola
Naturalističko načelo u književnosti često je kritizirano zbog nedostatka umjetnosti. Primjerice, I. S. Turgenjev je o jednom Zolinom romanu napisao da se "mnogo kopa po komornim loncima". Gustave Flaubert također je bio kritičan prema naturalizmu.
Zola je održavao prijateljske odnose s mnogim slikarima impresionistima.
Simbolisti korišteni simboli, insinuacije, nagovještaji, misterij, enigma. Glavni osjećaj koji su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dosezao točku očaja. Sve “prirodno” predstavljalo se samo kao “privid” koji nije imao samostalno umjetničko značenje.
Dakle, impresionizam u književnosti bio je izražen autorovim privatnim dojmom, odbacivanjem objektivne slike stvarnosti, prikazom svakog trenutka. Zapravo, to je dovelo do izostanka radnje i priče, zamjene misli percepcijom, a razuma - instinktom.
G. Courbet "Portret P. Verlainea" (oko 1866.)
Upečatljiv primjer poetskog impresionizma je zbirka Romance bez riječi Paula Verlainea (1874.). U Rusiji su utjecaj impresionizma iskusili Konstantin Balmont i Innokenty Annensky.
V. Serov "Portret K. Balmonta" (1905.)
Innokenty Annensky. Fotografija
Ti su osjećaji utjecali i na dramu. Predstave sadrže pasivnu percepciju svijeta, analizu raspoloženja, stanja duha... U dijalozima su koncentrirani prolazni razbacani dojmovi. Ovi znakovi su karakteristični za rad Arthura Schnitzlera.
U glazbi
Glazbeni se impresionizam oblikovao u Francuskoj u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća. - početak XX stoljeća. Najživlje se iskazao u djelima Erica Satiea, Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.
Eric Satie
Glazbeni impresionizam blizak je impresionizmu u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. Impresionistički skladatelji tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u djelima Claudea Moneta, Paula Cézannea, Puvisa de Chavannesa i Henrija de Toulouse-Lautreca. Naravno, slikanje medija i medija glazbena umjetnost mogu se međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u svijesti. Ako pogledate mutnu sliku Pariza "na jesenskoj kiši" i isti zvukovi "prigušeni bukom padajućih kapi", onda ovdje možete govoriti samo o nekretnini umjetnička slika ali ne i prava slika.
Claude Debussy
Debussy piše "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarelom - "Vrtovi na kiši"), "Slike", "Razmišljanja na vodi", koji izazivaju izravne asocijacije na slavnu sliku Claudea Monet "Utisak: izlazak sunca". Kako je Mallarmé rekao, impresionistički skladatelji naučili su "čuti svjetlo", zvukovima prenijeti kretanje vode, njihanje lišća, puhanje vjetra i lom sunčeve svjetlosti u večernjem zraku.
Maurice Ravel
M. Ravel ima izravne veze između slikarstva i glazbe u svojoj zvučno-vizualnoj "Igri vode", ciklusu drama "Razmišljanja" i glasovirskoj zbirci "Šuštanje noći".
Impresionisti su stvarali djela profinjene umjetnosti i ujedno jasna izražajna sredstva, emocionalno suzdržana, nekonfliktna i stroga u stilu.
U skulpturi
O. Rodin "Poljubac"
Impresionizam u skulpturi izražen je u slobodnoj plastici mekih formi, koja stvara složenu igru svjetla na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. Poze skulpturalnih likova bilježe trenutak kretanja i razvoja.
O. Rodin. Fotografija iz 1891
Ovaj smjer uključuje kiparski rad O. Rodin (Francuska), Medardo Rosso (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).
V. Serov "Portret Paola Trubetskoya"
Pavao (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - kipar i umjetnik, radio u Italiji, SAD-u, Engleskoj, Rusiji i Francuskoj. Rođen je u Italiji. Gad sin Ruski emigrant, knez Pjotr Petrovič Trubeckoj.
Od djetinjstva se samostalno bavi kiparstvom i slikarstvom. Nije imao obrazovanje. V početno razdoblje od svog rada izradio je portretne biste, radove od male plastike, sudjelovao na natječajima za izradu velikih skulptura.
P. Trubetskoy "Spomenik Aleksandru III", Sankt Peterburg
Prva izložba radova Paola Trubetskoya održana je u SAD-u 1886. Godine 1899. kipar je došao u Rusiju. Sudjeluje u natječaju za izradu spomenika Aleksandru III i, neočekivano za sve, dobiva prvu nagradu. Ovaj spomenik izazivao je i izaziva kontradiktorne ocjene. Teško je zamisliti statičniji i teži spomenik. I samo pozitivna ocjena carske obitelji omogućila je spomeniku da zauzme odgovarajuće mjesto - u skulpturalna slika pronašao sličnost s originalom.
Kritičari su vjerovali da je Trubetskoy radio u duhu "zastarjelog impresionizma".
Trubetskoyeva slika genijalnog ruskog pisca pokazala se više "impresionističkom": jasno je vidljivo kretanje - u naborima njegove košulje, lepršava brada, okretanje glave, čak postoji osjećaj da je kipar uspio uhvatiti napetost misli L. Tolstoja.
P. Trubetskoy "Bista Lava Tolstoja" (bronca). Državna Tretjakovska galerija
Impresionizam se prvi put pojavio u Francuskoj krajem 19. stoljeća. Prije pojave ovog trenda, mrtve prirode, portrete, pa čak i pejzaže uglavnom su slikali umjetnici u ateljeima. Impresionističke slike često su nastajale na otvorenom, a teme su im bile prave prolazne scene modernog života... Iako je impresionizam u početku bio kritiziran, ubrzo je okupio brojne sljedbenike i postavio temelje sličnim pokretima u glazbi i književnosti.
Poznati francuski slikari impresionisti
Nije iznenađujuće da je impresionizam u slikarstvu postao jedno od najpoznatijih područja likovne umjetnosti: umjetnici koji su radili u ovom stilu ostavljali su za sobom nevjerojatno lijepa platna, lagana kao dašak svježeg zraka, puna svjetla i boja. Mnogi od ovih divna djela napisali sljedeći majstori impresionizma, koje poznaje svaki samouvaženi poznavatelj svjetskog slikarstva.
Edouard Manet
Unatoč činjenici da se cjelokupni rad Edouarda Maneta ne može staviti samo u okvire impresionizma, slikar je uvelike utjecao na nastanak ovog pokreta, a drugi francuski umjetnici koji djeluju u tom stilu smatrali su ga utemeljiteljem impresionizma i svojim idejnim inspiratorom. Dobri prijatelji bilo je i drugih poznatih majstora francuski impresionisti: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, kao i impresionistički slikar sličnog prezimena, što zbunjuje pridošlice u svijetu slikarstva - Claude Monet.
Nakon susreta s tim umjetnicima, u Manetovu su se radu dogodile impresionističke promjene: počeo je preferirati rad na otvorenom, na njegovim slikama počelo je prevladavati svjetlo, svijetle boje, obilje svjetla i frakcijska kompozicija. Iako još uvijek ne odbija tamne boje, i više voli slikanje od pejzaža svakodnevni žanr- to se može pratiti u djelima slikara "Bar kod Folies Bergeres", "Glazba u Tuileriesu", "Doručak na travi", "Kod Papa Latuillea", "Argenteuil" i dr.
Claude Monet
Ime ovoga francuski umjetnik, možda je svatko čuo barem jednom u životu. Claude Monet bio je jedan od utemeljitelja impresionizma, a upravo je njegova slika "Impression: Rising Sun" dala naziv ovom pokretu.
Šezdesetih godina XIX stoljeća impresionistički umjetnik bio je jedan od prvih koji se zanio slikanjem na otvorenom, a mnogo kasnije stvorio je novi eksperimentalni pristup radu. Sastojao se u promatranju i prikazivanju istog predmeta u različito doba dana: tako je nastao cijeli niz platna s pogledom na pročelje katedrale u Rouenu, nasuprot koje se umjetnik čak i smjestio kako ne bi izgubio iz vida zgrada.
Istražujući impresionizam u slikarstvu, ne propustite Monetova djela kao što su Polje maka u Argenteuilu, Šetnja do litice u Purvilleu, Žene u vrtu, Dama s kišobranom, Boulevard des Capucines, kao i serijal Lopoči".
Pierre Auguste Renoir
Ovaj impresionistički slikar imao je jedinstvenu viziju ljepote, što je Renoira činilo jednim od najvećih istaknuti predstavnici ovom smjeru. Iznad svega, poznat je po svojim slikama užurbanog pariškog života i dokolice s kraja 19. stoljeća. Renoir je bio izvrstan u radu s bojom i chiaroscurom, posebice u njegovoj iznimnoj sposobnosti slikanja akta, s jedinstvenim prikazom tonova i tekstura.
Počevši od 1980-ih, impresionistički slikar počinje sve više naginjati klasičnom stilu slikanja i zainteresirati se za renesansno slikarstvo, što ga je prisililo da u svoje zrele radove uključi jasnije linije i jasnu kompoziciju. U tom je razdoblju Pierre Auguste Renoir stvorio neka od najneprolaznijih djela svoje ere.
Obratite posebnu pozornost na takve Renoirove slike kao što su "Doručak veslača", "Bal u Moulin de la Galette", "Ples na selu", "Kišobrani", "Ples u Bougivalu", "Djevojke za klavirom".
Edgar Degas
U povijesti umjetnosti Edgar Degas ostao je kao impresionistički slikar, iako je i sam poricao tu oznaku, radije sebe nazivajući više neovisnim umjetnikom. Doista, imao je određeni interes za realizam, što je umjetnika razlikovalo od ostalih impresionista, ali je istovremeno u svom radu koristio mnoge impresionističke tehnike, posebice se na isti način "igrao" svjetlom i rado slikao prizori iz gradskog života.
Degasa je oduvijek privlačio lik muškarca, često je portretirao pjevačice, plesačice, pralje, pokušavajući prikazati ljudsko tijelo na raznim pozicijama, npr. na platnima "Raz plesa", "Proba", "Koncert u kafiću Ambassador", "Operni orkestar", "Plesači u plavom".
Camille Pissarro
Pissarro je bio jedini slikar koji je sudjelovao na svih osam impresionističkih izložbi od 1874. do 1886. godine. Dok su impresionističke slike poznate po svojoj urbanoj i prigradskoj rekreaciji, Pissarrove slike pokazuju gledatelja svakodnevni život Francuski seljaci, koji prikazuju seosku prirodu u različitim uvjetima i pod različitim osvjetljenjem.
Upoznajući se sa slikama koje je napisao ovaj umjetnik impresionista, prije svega vrijedi pogledati djela "Boulevard Montmartre noću", "Žetva u Eragnyju", "Koseci odmaraju", "Vrt u Pontoiseu" i "Ulaz u selo Voisin".
