Magrette slike. Rena Magritt, slike, filozofske zagonetke i nadrealizam
"U svemu što vidimo, nešto drugo se skriva
uvijek želimo vidjeti što skriva
ono što vidimo, ali to je nemoguće.
Ljudi vrlo pažljivo čuvaju svoje tajne ... "
(R. Magrit)
Prije 115 godina, Rođen je René Francois, Gislen Magritte - Belgijski nadrealistički umjetnik, poznat kao autor duhovitih i u isto vrijeme poetične tajanstvene slike ...
U životu
Na samoportret
Izraz "neobičan nadrealist" zvuči gotovo kao "naftno ulje". Savez Oscar Wilde - činiti svoj život s umjetničkim nadrealistima strogo, okrećući svoje biografije u beskonačnu izvedbu s obveznim skandaloznim izjavama, nečuvenim utjecajima i duševnom striptiz.
U pozadini ovog beskrajnog karnevala, osobni život belgijskog umjetnika Rene Francois je Gislen Magritt izgleda dosadno, još više - o užasu! - Meslenskaya. Suditi za sebe. Goat Poksashi sama Magritt nije mirisao, seksualne orgije nisu odgovarale ideologu na sebi od sebe, a napisao je rasprave o gomili, goli s Mjesecom nisu plesali ... Cijeli njegov život živio je samo s jednom ženom, to poželjno je raditi kod kuće, u dnevnoj sobi, gdje nikada ni tepih boje nije igrao! Da, i slika je imala još jednu - odijelo, kuglaju - dobro, baš kao i omiljeni heroji njegovih slika - jednogodišnja gospoda.
Da! Također nije volio psihoanalizu - da je za nadrealisti ovog uplajanja bio prava "sadenca" ...
Magritte je rođen 21. studenog 1898. u malom mjestu utemeljitelja, u Belgiji. Djetinjstvo i mlade utrošene u malom industrijskom gradu Charleroa. Život je bio ozbiljan.
Godine 1912. njegova majka je utopila u rijeci Sambreet, koja je, očito, imala veliki utjecaj na bivšeg kao tinejdžer budućeg umjetnika, međutim, suprotno problemu, nije potrebno precijeniti utjecaj ovog događaja o kreativnosti autora. Magritte je napravio brojne druge od djetinjstva, ne tako tragičan, ali ne manje tajanstvene uspomene, što je sam rekao da su odrazili u svom radu.
Godine 1916. Rena ulazi u Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u Bruxellesu. Nakon što je ovdje proučavao dvije godine, ne samo da razvija svoj talent i stječe profesiju, već i upoznaje s mladim Georgeom Bergerom. Kasnije, 1922. godine, ona će postati njegova supruga i Muzej Magritta do kraja života.
George Berger je postao jedini simulator Magritta.
Sliku "ostvarenje nemoguće"
Uzorak fotografija
U to vrijeme razvija duboko ne vole za dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Kasnije će reći: - Mrzim svoju prošlost i nekog drugog. Mrzim poniznost, strpljenje, profesionalno junaštvo i obvezni osjećaj lijepih. Također mrzim dekorativnu i primijenjenu umjetnost, folklor, oglašavanje, glasove koji čine oglase, aerodinamizam, izviđače, miris naftalena, događaja jednog trenutka i pijane ljude. "
Nakon što je diplomirao s Akademije, Magritta je trebala osam godina da prođe svoj put od plastičnog dizajnera do nadrealističkog umjetnika. Isprva je Rene radio s pozadinom i radio kao umjetnik za oglašavanje. U isto vrijeme, on piše svoj prvi rad u žanru kubizma, ali nakon nekoliko godina zarobio je modernistički tijek dadaista.
Godine 1926. umjetnik završi prvi položaj, po njegovom mišljenju, slika "izgubio je Jokej".
"Lost Jokej" (1948)
Pojednostavljena slika iz 1926. godine. Nadreći učinak se ovdje postiže mnogo ekonomičnijim sredstvima - stabla nalikuju ne lišće, od kojih je ostao samo smještaj, a ne shemom živčanog sustava.
Godine 1927. odgovara prvoj izložbi. Kritičari prepoznaju je neuspješnu i Magritte s Georgettom Dopust Parizu, gdje se upoznaju s Andre Bretonom i ulaze u njegov krug nadrealista. U ovom krugu, Magritte nije izgubio svoju individualnost, ali ulazak u njega pomogao je Magritu da pronađe branded osebujan stil, prema kojem prepoznaju njegove slike. Umjetnik se nije bojao raspravljati s drugim nadrealistima: na primjer, Magritt je bio negativno povezan s psihoanalizom, a posebno na njezine manifestacije u umjetnosti. Doista, priroda njegove kreativnosti nije toliko psihološka kao filozofski poetičan, ponekad na temelju paradoksa logike.
R. Magrit
"Umjetnost, kao što razumijem, ne podliježe psihoanalizi. Uvijek je misterija. ... odlučili su da je moj" crveni model "primjer kastracijskog kompleksa. Nakon slušanja nekoliko objašnjenja ove vrste, ja napravio je crtež na svim "pravilima" psihoanalize. Naravno, oni su ga analizirali kao hladno. Strašno je vidjeti kako čovjek koji je napravio jedan nevin crtež može biti podvrgnut ... Možda psihoanaliza - najbolja tema Za psihoanalizaciju ".
Međutim, ove izjave apsolutno nisu mjerili prašinu psihoanalitičara. Oni su iskopali isto u dosadnoj biografiji umjetnika jedina pogodna činjenica je čudno samoubojstvo njegove majke, koja se bez ikakvih vidljivih razloga utopila u rijeci. Magritte u to vrijeme bilo je samo četrnaest - to je dječja psihološka trauma! Zato su lica u njegovim slikama često zatvorena ili zasjenjena! Uostalom, kada je pronađeno tijelo utapanja, njegovo se lice ispostavilo da je opipljena s noćnom košuljom. Pokušaji Magritta da opovrgnu te špekulacije, jasan slučaj, nije doveo do bilo čega ...
Složeni odnosi s kolegama u radionici su više puta prisilili Magritte da se udaljite od pojma "nadrealizam". "Bolje me nazovite" čarobni realist "- opetovano je izjavio umjetnik.
"Crna magija"
I doista, na način crteža Magrittea praktički nema tekućine oblika karakterističnih za mnoge nadrealiste. Njegove slike imaju jasne granice, skrupulozno napisane dijelove, hladne statičke i stoga gotovo opipljivi "objekt". Često su elementi slike izuzetno jednostavni i realni. I ovdje iz tih "elementarnih čestica" Magritte stvara istinski čarobne strukture.
Sami glavna ideja Sve slike Rena Magritta su da samo susjedstvo nespojivih stvari omogućuje vam da jasno razumijete suštinu i prirodu svakog od njih. Igra kontrasta ispunjava apsolutno sva djela Magritta u jedinstvenoj magiji.
U svakom od njegovih djela, umjetnik je prikazan apsolutno običan i uobičajen čovjek Stavke: jabuka, ruža, dvorac, prozor, rock, kip, duga, čovjek.
Popis se može nastaviti beskonačno, ali vjerujte mi, ne zadivljujuće, izmišljeni lik Nećete se susresti. Sva misterija i magija u neobjašnjivom i nerazmjernoj kombinaciji slika. Mnoge slike su iskrivljene kontrastom na težinu kamena i bestežinu neba. Divovske veličine sočnih plodova i živih boja upisane su u bliske granice sive sobe ili betonskog zida. Na slikama Rena Magritt, krivska glava i slomljeni prozor personificiraju jedinstvenu ideju o umjetnosti slobode.
Sav njegov život, Magritte je živio s osjećajem da svijet čuva neku vrstu tajne, skrivene od običnog ljudskog oka. Nije ni čudo jednu od njegovih slika, gdje su oblaci s oblacima koji plutaju oko rožnice, umjetnik nazvao "lažno ogledalo".
Ali najvjerojatnije, ova misao je izražena na jednom od najpoznatijih i najpoznatijih i softverskih radova Magritta - "izdaja slika" - gdje obična cijev prati ironični potpis "Ovo nije slušalica." Ova jednostavna slika slike postala je izvrsna ilustracija filozofskog razmišljanja o razlici između subjekta i riječi. To znači konceptualnost.
R. Magrit:
"Doista, zar ne možeš ispuniti ovu cijev duhan? Ne, to nije slušalica, i lagao bih ako sam tvrdio suprotno.
... Riječ ne izražava suštinu fenomena. Nema veze između puta i njegovog verbalnog izraza. Općenito, riječi ne nose nikakve informacije o subjektu, što je opisano. Stabla koje vidimo je jednako viđeno. Žive s nama. Ovo su svjedoci onoga što se događa u našim životima. Skrivaju mnoge tajne. Tada lijes čini stablo, stablo se vraća na tlo. Čuvajte našu prašinu i postaju žurba. Navedite sliku stabla "Tree" je pogreška, slučaj netočne definicije. Slika je neovisna o subjektu koja predstavlja. Što nas uzbuđuje u oslikanom stablu - nema nikakve veze s stablom. I obrnuto. U čemu uživamo stvaran život, ostavlja nas hladno na slici ove divne stvarnosti. Nemojte brkati stvarne s nadrealnim i nadrealističkim s podsvjesnim. "
M. Foucault "Ovo nije slušalica":
"U izjavi o Magrittu nema proturječje: cijev predstavlja samu cijev nije. I, ipak, postoji govorna navika: što je na ovoj slici? - Ovo je tele, to je kvadrat, to je cvijet , Caligram - tavtologija, ona snima natpis s dvostrukom zamkom. Kaligram nikada ne kaže i ne predstavlja istovremeno; istu stvar, pokušavajući biti istovremeno vidljiva i čitljiva, umire da izgleda, ispostavilo se da je nepropustan za čitanje. Magritte gradi a Caligram, a zatim ga rastavlja. On donosi nevolje u svim tradicionalnim odnosima između jezika i načina. Poriče višestruku: to nije slušalica, već crtež cijevi; to nije cijev, ali izraz to govori da jest ne slušalica. Stari identitet između sličnosti i odobrenja Kandisky eliminira jednu punopravnu gestu, eliminirajući slikarstvo s oba. Magritt se navodi kroz razdvajanje: razbiti vezu između njih, uspostaviti njihovu nejednakost, prisiliti svaku od njih da zadrži vlastitu igru , podržan Na ono što pokazuje prirodu slikanja, na štetu činjenice da je bliže diskursu. "
Nakon završetka ugovora s galerijom Senga Magritt vraća se u Bruxelles i ponovno radi s oglašavanjem, a zatim zajedno s bratom otvara agenciju koja im daje stalni dohodak. Tijekom njemačkog okupacije Belgije Tijekom Drugog svjetskog rata, Magritt zamjenjuje količinu boje i stil njegovih slika, približavajući se Renoire stilistu: umjetnik se smatra da je važno razveseliti ljude i usaditi nadu u njih.
Međutim, nakon rata Magritt prestaje pisati u takvom "sunčanom" stilu i povratku slikama njegovih prijeratnih slika. Udubljenje i poboljšanje, konačno čini svoj čudan stil i postiže široko priznanje.
"Pjesma ljubavi"
Magritte je umrla od raka gušterače 15. kolovoza 1967., ostavljajući neprihvatljiv nova opcija najsposobiti se poznata slika "Carstvo svjetla."
"Carstvo svjetla"
Izvori
(Fra. Rene Francois Ghislain Magritte; rođen - 21. studenog 1898., umrlog, umro - 15. kolovoza 1967., Bruxelles) - Belgijski nadrealistički umjetnik. Poznat kao autor duhovitog i u isto vrijeme pjesničke tajanstvene slike.
Na Rena Magritte je pogledala sa sumnjom. Osobito liječnici. Osobito psihoanalitičari. Oni koji nisu primijetili ovaj umjetnik mentalna odstupanja, oštro je promijenio svoje mišljenje o suprotno. Kako se upoznati s njegovim radom.
Ali kao odgovor na njihove izgovore, umjetnik sam ne bez sarkazma nije tvrdio da je najbolji pacijent za psihoanalizaciju još jedan drugi psihoanalitičar. A popularna Sigmunda Freuda, najpopularnija u to vrijeme, nije ni ozbiljno shvatila. No, nastavio je izvući jabuke mjesto osoba, ogledala s fantastičnim refleksijama, lijesovima za sjedenje mrtvih i drugih neozbiljnosti i nerazumnosti.
Djetinjstvo i mladi Rena proveli su u malom industrijskom gradu Charlerua. Život je bio ozbiljan.
Rena Magritte "sin čovjeka", 1964.
Godine 1912. njegova majka je utopila u rijeci Sambrea, koja je, očito, imala veliki utjecaj na nekad kao tinejdžer budućeg umjetnika. Kad su pronašli leš, glava mu je temeljito umotana s laganim tkivom plina.
Vjerojatno na ovom posebnom mjestu u djelima Magritta zauzete, točnije - njihova odsutnost. Najčešće, lice u portretu je ili zatvoreno temom, ili omotan tkaninom, pa čak i samo umjesto osobe prikazuje glavu ili drugi dio tijela.
M Agritt je napravio brojne druge od djetinjstva, ne tako tragičan, ali ne manje tajanstvene uspomene, o čemu je sam rekao da su se odrazili u njegovom radu.
H ACHINA Od 1916. održan je Magritte Kraljevska akademija Likovna umjetnost u Bruxellesu i napustila je Akademiju 1918. godine. U isto vrijeme, upoznao je Georgetta Bergera, koji se oženio 1922. i s kojim je živio do smrti 1967. godine.
Ubojica je prijetio - ubojica - ubojica - 1927
Duljina magritte slika karakterizira izmjenjiva, kao da je ne-održiv stil. Oni su prikazani običnim predmetima koje Magritte, za razliku od drugih većih nadrealista (Dali, Ernst), gotovo nikada ne gube svoju "subjektivnost": ne šire se, ne pretvaraju se u vlastite sjene. Međutim, čudna kombinacija ovih predmeta je upečatljiv i čini razmišljanje. Promatrač stila samo otežava ovo iznenađenje i uroši gledatelja u određenu poetsku stupor uzrokovanu najtajnijim stvarima.
U 14. dobi, Rena upoznaje djevojku po imenu Georgetta. Nekoliko godina kasnije postaje njegova žena, njegova voljena, muza, pratilac i prijatelj - jedini ženski model umjetnika. U njegovom životu nije bilo drugih žena. Prekrasno lice Georgettea je neugledno u slikama Magritta. Magla je i šifrirana kao ljepota za pratnju.
Značenje noći 1927
Vel Magritte, prema vlastitom priznanju, - da bi gledatelj mislio. Zbog ove slike, umjetnik često nalikuje izbijanju koji se ne mogu u potpunosti riješiti, jer su postavili pitanja o samoj bitnosti: Magritt uvijek govori o obrtivnosti vidljivog, o njegovoj skrivenoj mistini, koju obično ne primjećujemo. Ciklus umjetničkog rada je poznat u kojem piše pod običnim objektima: to nije on. Slikarstvo "verzija slika" je osobito popularna, što pokazuje cijev za pušenje s potpisom "Ovo nije slušalica." Dakle, Magritte ponovno podsjeća gledatelja da slika subjekta nije sam subjekt.
On, poput drugih i drugih nadrealista, prenosi snove i misli na platnu. Ali nisam se mogao tolerirati kad su kritičari nazvali nadrealist sam. "Ja sam čarobni realist", rekao je Magritt.
U dobi od 18 godina, Rena je napustila studij u Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, gdje je brzo shvatio da je prebačen za njega da platne podatke o smrtničkom životu. Ovdje se "razbolio" kubizmom i futurizmom u duhu Fernane Lesion, ali je doživio, nakon što je upoznao s radom Maxa Ernsta i Georgea de Kiriko.
Vrijeme je transficirano 1938.
Općenito, imena slika igraju posebnu ulogu Magritte. Oni su gotovo uvijek poetični i ni na koji način, na prvi pogled nisu povezani s samom slici. I to je u tome da je umjetnik vidio da je on, vjerovao je da skrivena poetska povezanost imena i slika pridonosi čarobnom iznenađenju koje je Magritt vidio svrhu umjetnosti.
Godine 1921. Magritte je pozvan do vojske, a godinu dana kasnije, nakon povratka građanski život, naselili se za zarađivanje crtača do tvornice pozadine, gdje su ruže napisale na papiru u najmanjim detaljima (ruže će biti kasnije jedna od lajtmotifa njegovih slika - simbol fatalne i nesigurne ljepote - "grob hrvača" , 1961). Zatim, zajedno sa svojim bratom, on otvori agenciju za oglašavanje koja im je dopustila da zaborave na hitne probleme.
Godine 1930. došlo je do pauze s Bretonom. Magritte se vraća u Bruxelles i, zajedno s poljem, postaje jedan od čelnika nadrealnog pokreta ovdje. U tome plodno razdoblje Aktivnosti Magritte stvorile su brojne slike s tajanstvenim i poetskim parcelama, uključujući i najčešće kopirane slike - "ljudsko stanje" (1935). Slika mora na slici na stalama koja stoji ispred otvoreni prozor, čudesno se spaja s "pravim" pogledom na more s prozora.
Kada su Nijemci okupirali Belgiju 1940. godine, Magritte je najprije proveo tri mjeseca u progonstvu u Carcassonneu (Francuska), a zatim se vratio u Bruxelles, gdje je doživio vojnu ispravnost. Odmah nakon rata Magritte je odlučila pisati slike razmazivim razmazima, u stilu Renoare i Matisse, objašnjavajući to na potrebu da se nađe radost u suprotnosti s općim pesimizmom tih godina. Ovo razdoblje u radu Magritta najčešće se zove razdoblje " svijetlo Sunce."(" Plein Soleil "). Međutim, motivi impresionizma i formizma u djelima majstora slika nisu uvjerili javnost i kritiku, a do 1948. umjetnik se vratio u svoj stil.
"Uzmem proizvoljni predmet ili temu kao pitanje", napisao je: "A onda tražim potragu za još jedan objekt koji bi mogao poslužiti kao odgovor. Da biste postali kandidat za odgovor, željeni objekt treba biti povezan s objektom - pitanje više tajni. Ako se odgovor predlaže u svu jasnoću, uspostavljena je veza između dvije stavke. " Također: "Za mene, pomisao se u početku sastoji samo vidljive stvari, a ona može postati vidljiva, zahvaljujući slikanju." Rena Magritt
U 50-ima umjetnik stvara nekoliko svojih najpoznatijih djela. Među njima i sliku "Golconda" (1953). Umjetnik je prikazao nekoliko desetaka odjevenih u beskonačni prostor u beskrajnom prostoru (s govedinama, vezama i trendovskim kaputima), koji zadržavaju apsolutnu ne-ranjivu. Horconda - stari Grad U Indiji, koji je postao sinonim za indiskretno blago i bogatstvo, jer je ovdje pronađeno mnogo poznatih dijamanata i drugih dragulja. Ljudi na slici kao da privlače blaga Gondea.
U 1950-1960, slike Rena Magritt potresale je umjetničku rillu u SAD-u, gdje je cijela sezona bila samo njegova izložba. Novac je pao sa svih strana, ali ovaj čovjek s licem dobrom ljekarnika, prema njegovim najmilijima, ostao vjeran sebi: ne boem, skromno stanovanje, mirna radionica i jahanje na voljenom obliku prijevoza - tramvaj ,
Magritte je umro 15. kolovoza 1967. u dobi od 69 godina, od raka, ostavljajući novu vlastitu verziju, možda najpoznatije slike "Carstva svjetla". Ostala je zauvijek u svojoj sobi na Molbertu. Georges je rekao, okrećući se svom suprugu: "U jednom ste pogriješili - u udovima vlastiti život, u pobjedi smrti potrebno je svima. Ostali ste živi ne samo za mene, već za sve one koji gledaju vaše slike: nakon svega, svi ste u njima. Gledam ih i razgovaram s tobom i raspravljam, kao i uvijek. Još si učinio ono što sam sanjao. Ukrasili si kastoljku, ali je ostao. Pobijedili ste smrt. "
Nastojao je uništiti uobičajenu ideju o dobrom poznanstvu, nepromijenjenom, da vidi objekt u novoj dimenziji, vodeći gledatelja u zbunjenost. U svojim platnim platnama stvorio je svijet fantazije i snova od stvarnih stvari, uronjenih gledatelja u atmosferu sna i otajstva. Umjetnik je briljantno znao kako "uputiti" svoje osjećaje. Čini se da je svijet stvorio umjetnik, statički i izdržljiv, ali uvijek je napao nadrealnu, uništavajući ovaj poznati svijet (uobičajena jabuka u sobi, bjesni, rastavlja ljude ili od kamina u punom zamahu, lokomotive popsome - " probušeno vrijeme ", 1938).
Stvoren tajanstvene slike Rena Magritte rođena je krajem 19. stoljeća u malom zemlji Belgije. U rano djetinjstvo Njegovi šahovski i glazbeni znakovi bili su uplašeni, prema njegovim uspomenama. Njegova se majka utopila u rijeci, skačući s mosta kad je Rene imao 13 godina. Izvukao je leš, otkrio da je glava umotana u plinsko tkivo. Odavde, portreti bez osoba pojavili su se u radu budućeg umjetnika.
Nakon studiranja na Kraljevskoj akademiji u Bruxellesu, dvije godine, belgijski umjetnik Magritte Rene Ostavio je tamo, postao je radio kao oglasni umjetnik na papirnoj tvornici. Godine 1926. išao je na posao u Sato galeriji, zaključio je ugovor. Od tog trenutka on je. Prva izložba 1927. bila je kritizirana. Tada René, završava ugovor i njegova supruga Georgetta Berger odlazi u Pariz, gdje umjetnik ulazi u krug nadrealista. Nešto se ne slaže s njima, s obzirom na "magični nadrealist". Pariz dosadno, a supružnici se vraćaju u svoju domovinu, u Bruxellesu. Opet promotivni radovi, Rene i njegov brat Otvorena agencija.
Počeo je Drugi svjetski rat, Belgija u zanimanju. Rena Magritte piše slike poput stila. U poslijeratnom vremenu, Magrittov platno koristi nevjerojatnu popularnost u Sjedinjenim Državama, izložbu za izložbu, mnogo novca, priznanja i slave pogodila umjetnika. Magritte Rene je skromno živio, živio je cijeli svoj život s jednom ženom i umro od raka u dobi od 68 godina.
I gotovo nakon 42 godine Kraljevski muzej Likovna umjetnost otvorila je muzej, gdje je bilo samo djela umjetnika-mističnog Magritta. Pogled na zgradu u neobičnom stilu, iskrižje zavjese na zidu, nakon čega slijedi stabla, plavo nebo i vidljivo je na ulazu negdje. Tako su Belgijanci počastili sjećanje na Rene, koji su napisali svoje slike s filozofskim značenjem.
Sve što ste htjeli znati o ovoj divnoj zemlji. Turska - Korisni i obrazovni članci, činjenice i vijesti, odmarališta, hoteli, recenzije, forum i više na internetskoj stranici Ture.
Umjetnik Rene Magritt Slike
Velika obitelj
Ljudski život
Lažno ogledalo
Empire svjetlo
Nepoznat
Bajka
Nostalgija
Sjećanje na putovanje
Pjesma ljubavi
Portret s cijevi
Prekrasan svijet
Šprimica praznine
Za svoj život Magritt je privukao oko 2000 slika, od čega se pojavi šešir. Umjetnik ga je uvukao u intervalu između 1926. i 1966. godine, a ona je postala prepoznatljiva značajka Reneova kreativnost.
Prije toga, šešir-polucilirali su obični predstavnici buržoazije, koji se ne želio izdvojiti iz gomile. "Bowler ne iznenađuje", rekao je Magritt 1966. godine. "Ovo je frizura koja nije originalna. Čovjek s kitom je samo čovjek srednje klase, [skriven] u svojoj anonimnosti. Također ga nosim. Ne nastojim se istaknuti. "
Rene Magritte. 1938
Šešici-kuglači su postavljeni u modi posebno za britansku srednju klasu, u drugoj polovici 19. stoljeća. Početkom 20. stoljeća, Bowler je postao jedan od najpopularnijih šešira. Glavno je se smatralo neformalnim i praktičnim u isto vrijeme, što je činilo obveznim dijelom muškog ormara.
Istina, u 1920, bilo je i epizoda kada se pribor pojavio u Magritteovoj karijeri. U one dane umjetnik je napustio svoj rad kao ilustrator za modni katalog. Rane slike sadrže reference na pop kulturu, koja je tada povezana s maslacem. Magritte, koji je bio strastveni obožavatelj kaznene književnosti, radio je na slikarstvu "ubojica u opasnosti", gdje se dva detektiva u kotlovima pripremaju za ulazak u sobu u kojoj je počinjeno ubojstvo.
Ubojica u opasnosti. 1927 godine
Tada je umjetnik odbio motiv "šešira" bez njega nekoliko desetljeća. Šeširi su ponovno prikazani na platnu pedesetih i šezdesetih godina, postajući važan dio kasne karijere Rene. Do trenutka kada je udruga s muškarcem u kapu radikalno promijenila: od jasne reference na profesiju (na detektive, uglavnom), na simbol srednje klase.
Ali, kao što bi trebalo biti u radu Magritta - sve nije kao da nam se čini. "On igra s ovim osjećajem:" Mislimo da znamo tko ta osoba, ali znamo li? " - kaže Kaitlin Haškell, organizator izložbene Rena Magritte u San Franciscu. "Ti si osjećaj intriga, unatoč činjenici da je sama lik je stereotipno buržoaski i nije posebno zanimljiv."
Remek-djelo ili tajne horizonta. 1955 godina
"Ako uzmete Genij Magritta i morat ćete o tome reći u jednoj rečenici:" Zašto je Magritt tako važan? Zašto su njegove slike sastavni dio javne mašte i svijest? " Sve zato što stvara nevjerojatno razumljive i jasne slike u kojima nema jasnog značenja ", kaže Ann Dylland, kustos slika i skulptura Muzeja u New Yorku moderna umjetnost, "Na taj način radi šešir."
Postoji teorija koju je šešir funkcionirao kao "anonimizaz" za sam Renee. U onim vremenima, kada se šeširi pojavili na slikama, Magritte je počeo nositi šešir za fotografije. Moguće je da je galantni gospodo iz slika samoportreti rene.
To je ilustrirano na slici pod nazivom "Sin Čovječji", koji djeluje kao samoportret umjetnika. Rena privlači šešir i veliku jabuku koja je plutala ispred lica, ecliping svoju pravu osobu.
Sin Čovječji. 1964
Ipak, u 50-ima, ulice grada prestale su biti preplavljene kotlovima. Pribor je postao staromodan, a građani koji su slijedili trendove su ga odbili. Tada se Magritte šeširi nacrtani u realni stil (usred apstraktnog ekspresionizma) postao je simbol anonimnosti. Na slikama Rene izvedu od izraza, umjesto da nestaju u nevjerici.
Zapravo, hat-zdjele postale su ikonografski potpis Magritta. Ispada zabavnu ironiju: umjetnik je izabrao detalje koji će biti neprepoznatljiv, ali sve je radilo naprotiv. Sada je šešir-sjenilac jedan od glavnih predmeta kreativnosti legendarnog Rene of Magrittea.
Jedan od izvanredni umjetnici Prošlog stoljeća Rena Magritt (1898-1967) bila je iz Belgije. Godine 1912. njegova majka je utopila u rijeci, koja je, očito, imala veliki dojam na bivšeg tada tinejdžera budućeg umjetnika, međutim, suprotno problemu, ne bi trebao precijeniti utjecaj ovog događaja na kreativnost Autor. Magritte je napravio brojne druge od djetinjstva, ne tako tragičan, ali ne manje tajanstvene uspomene, što je sam rekao da su odrazili u svom radu.
Nakon što ste dobili obrazovanje na Akademiji elegantnih iskušenja u Bruxellesu, on je u početku bio pod snažnim utjecajem dadaizma i kubizma. 1925. postao je zakretanje u svom radu: slika "pikardine ruže" označila je novi način i novi svijet - "poetski realizam". Umjetnik se kreće u "središte nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje u svim nadrealnim izložbama. A 1938. godine, prva velika izložba belgijskog učitelja organizira Londonsku umjetničku galeriju.
Početkom 1950-ih Umjetnost Magritte dobiva sve raste međunarodno priznanje, Certifikat što su njegove velike izložbe u Rimu, Londonu, New Yorku, Parizu, Bruxellesu. Godine 1956. predaje se Magritte kao izvanredan predstavnik belgijske kulture prestižna nagrada Guggenheim.
Glavna značajka Magritta je atmosfera otajstva u svojim djelima. Osjećaj misterije, kao što znate, je svojstven stvarnoj umjetnosti. "Uvijek sam smatrao Magritta umjetnikom zamišljenim, majstor koji je stajao negdje na razini Georgeon", napisao je Herbert Reed. U ovim riječima, ključ poetike Magritta.
Na slici "lažno ogledalo" (1929), izraženo od strane svjetonazor umjetnika, cijeli prostor uzima sliku ogromnog oka. Samo umjesto ljuske duge, gledatelj vidi ljetno plavo nebo s prozirnim oblacima koji plutaju oko njega. Ime objašnjava ideju o slici: osjetila samo odražavaju pojavu stvari bez prolaska skrivene dubine svijeta, njegove tajne. Samo neprekasna pomaže, prema Magritteu, uhvatiti značenje postojanja. Slika se može roditi samo iz konvergencije još više ili manje udaljene stvarnosti jedni od drugih.
Ova metoda Magritt slijedit će sve kreativni putŠto je posebno vidljivo u njegovim "filozofskim" slikama. Jedan od njih je "praznik Hegel" (1958).
"Moja posljednja slika", napisao je: "Počeo s pitanjem: Kako prikazati čašu vode na slici na takav način da nam ne bi bio ravnodušan? Ali u isto vrijeme, tako da ne bi bio Osobito bizarno, proizvoljno ili beznačajno. Jedan u riječi, tako da bi bilo moguće reći: genijalno (ostavimo dodatnu sramotu).
Počeo sam crtati naočale jedan za drugim (tri skica), svaki put s moždanim udarom (skica). Nakon stoti ili šokantnog
uzorak barkoda postao je nešto širi (Skitch). U početku, kišobran je stajao unutar stakla (skica), ali onda, ali onda se ispostavilo da je ispod njega (skica).
Tako sam našao odluku o početnom pitanju: kako se staklo vode može prikazati genijalno. Ubrzo sam shvatio da bi ova tema mogla biti vrlo zainteresirana za Hegel (on je također genij), jer moj predmet kombinira dva suprotna
težnje: ne želi vodu (gura ga) i želi da voda (pokupi). Mislim da bi imao narušenu ili se činilo smiješnim (na primjer tijekom blagdana). Stoga sam nazvao sliku "praznici Hegela".
Magritt se oštro izdvaja među nadrealistima: za razliku od njih, ne koristi ne fantastične i svakodnevne elemente uzete u bizar. Takav je njegov poznata slika "Osobna baština" (1952).
"Key" ovdje također postaje ime. "Osobni" hipertrofije na monstruozne veličine. Soba se pretvara u "mikrokozmot", zatvoren, progib, unatoč nebu s oblacima koji su plutali oko njega umjesto zidova. Sve se ovdje promijenilo, kao da su došle u život, kupili su ne-nuklearni izgled, iako, kao i uvijek, Magritte, predmeti nisu promijenili svoje bleite, teksture, boje i savršeno "prepoznatljive". Gledatelj se čini da se divite čaši od čaše, tekstura drvenog namještaja, vještinu prijenosa refleksija zrcala. No, upravo u prolazu, jer su se ispitanici činile neovisnosti, kao da razgovaraju u ime svog vlasnika, potpuno uzuring svoju "vodeću" ulogu. Oni su sami postali "osobnosti" i kao da vodi razgovor među sobom.
Jedna od značajki slike ranog Magritte je njegova "literatura" u dobrom smislu te riječi. Magritt se okreće u krugu pjesnika, filozofa, pisaca, studira teorijska djela poznate romantike XIX stoljeća. Veliki utjecaj na njega bio je djela engleskog pjesnika i filozofa rani XIX. u. Samuel Taylor Kotridge, prije svega, koji je bio siguran u umjetnost, simbolizam - tako "potpuni podnesak pitanja duha koji je tvar pretvara u simbol kojim se Duh otkriva."
Ilustracija ove misli služi posebno, poznata slika Magrittea "oslobođenja" ("let u polju"), nastao 1933. godine
Čudan krajolik otvara se iz slomljenog prozora. Zelenkaste večernje brežuljke, sferna plava drveća, prozirno biserno nebo, plavo je dalo. Brilliant Koristeći tonske tehnike slikanja, umjetnik stvara raspoloženje radosnog podizanja, očekivanja nečeg neobičnog, divnog. Topla nijansa zavjesa u prvom planu povećava dojam o očaravajućem krajoliku ... Magritteove slike izgledaju mirne, lagane ruke. Majstor boje, Magritte će biti pogreškama, ekonomski. U "oslobađanju" simbolizma boja koja se primjenjuje na izraz složenih udruga. Mjesta plave, ružičaste, žute i crne pridaju sliku nevjerojatne punine boja i živosti.
Originalnost rada Rene Magritt će se u potpunosti ispasti, ako se okrenete na temu "nadrealizam i freudizam". Glavni teoretski od nadrealnosti Andre Bretona, po profesiji psihijatar, kada se ocjenjuje umjetnikovu kreativnost, priložen Freudovom psihoanalizu ključnu važnost. Freudistički pogledi nisu samo naučili mnogi nadrealisti - postao je njihov način razmišljanja. Na primjer, za Salvador Dali, prema vlastitom priznanju, svijet Freudovih ideja značio je koliko i svijet Pisma srednjovjekovni umjetnici ili svijet antička mitologija - Za majstore renesanse.
"Metoda slobodnih udruga" koje je predložio Sigmund Freud, njegovu "teoriju pogrešaka", "tumačenje snova" bila je usmjerena prvenstveno kako bi se identificirali bolne psihe poremećaje u svrhu ozdravljenja. Tumačenje umjetničkih djela koje je predložilo Freud bio je usmjeren na to. Ali s takvim razumijevanjem, umjetnost se svodi na privatno, tako da govori, "terapijski" faktor. To je bila zabluda pristupa teoretike nadrealizma na umjetnička djela. To je uvelike realiziralo Magritte, koji je uočio u jednom od svojih pisama iz 1937. godine: "Umjetnost, kao što razumijem, ne podliježe psihoanalizi. Uvijek je misterija." Pokušaji da interpretiraju svoje slike uz pomoć psihoanalize, umjetnik se liječi ironično: "Odlučili su da je moj" crveni model "primjer skupa kastracije. Nakon slušanja nekoliko objašnjenja ove vrste, napravio sam crtež na svemu "Pravila" psihoanalize. Naravno, oni su ga analizirali na isti način. Hladno. Strašno je vidjeti kako se podrugljivost može biti podložna osobi koja je napravila nevin crtež ... Možda je sama psihoanaliza najbolja tema za psihoanalizaciju. "
Zbog toga se Magritt tvrdoglavo odbila nazvati "nadrealist". Voljno je prihvatio karakteristiku "čarobnog realista". Ovaj smjer je tipičan za "belgijsko razdoblje" svoje kreativnosti - od 1930. godine, kada se Magritt zauvijek vratio od Pariza do Bruxellesa.
Tradicije starog Nytrophory Art su korisne utjecale na rad Magritta. Na slici "Plagiat" (1960.) pozornost na nekoliko detalja o simbolima su izvučeni.
Na lijevoj strani na stolu vidimo sliku gnijezda i tri jaja - simbolika Trojstva. Kao čarobnjak, umjetnik kao da se u našim očima materijalizira slike njegove fantazije, a pretvaraju se u prekrasan plodan vrt - simbol žive kreativne mašte. Magritte stvara suptilnu, duhovnu pjesničku sliku. Razmišljajući o slici, može se samo diviti s nježnim ružičastim, plavkastim, biserima - spektakl je doista nevjerojatan.
1930-ih. Magritt zajedno s umjetnošću Boscha duboko proučava rad njegovih sunarodnih, dramatičara i filozofa Maurice Meterlinka, koji je napisao 1889. godine 1889. godine: "Simbol je moć prirode, ljudski um ne može suočiti s njegovim zakonima ... ako Nema simbola, nema umjetničkih djela. "
Matherling je dužan magritmiti mogućnost razvoja usporedbe u cijeloj mreži slika koje se umjetnik Fantasy pretvara stvarni svijet, Na slici "ludilo veličanstvo" (1948) na kamenoj ogradi na pozadini razbijanja cote d'azur, prikazana je goruća svijeća - kao simbol prijevare ljudski život, U blizini - nekoliko ženskih torza koje se međusobno rastu (simbol senzualnosti). I na nebu s prekrasnim zamrznutim oblacima (Magritta - simbol bijesnog) gledatelja vidi plavu "bestjeled" geometrijski oblici, simbolizira " Čiste ideje", I. balon - simbol apstraktne "čiste misao".
S tankim promišljenim boja gama. Umjetnik "pojašnjava" glavnu ideju. "Senzualnost" ima topli tjelesnu boju. "Čisti oblici" rješavaju se u hladnoj plavkasti tonalitet koji odgovara simbolici i istovremeno stvarajući osjećaj neograničenog prostora.
"Mi fermentiramo nasumce u dolini, ne nagađanje da se svi naši pokreti reproduciraju i stječu njihovu pravu važnost na vrhu planine, - napisao je Mellink u raspravi" Blago Smirny ", - i to je potrebno da ponekad netko došao k nama i rekao: Podignite oči, pogledajte što ste vi, vidite što radite. Živimo ovdje, naš život je tamo, na katu. Ovaj izgled koji smo razmijenili u tami, ove riječi koje nisu imale smisla u podnožju planine, pogledaj, ono što su postali i što oni znače tamo preko visina snijega. "
Ova misao Medrylinka se odrazila na sliku Magrittea "koji posjeduje Arnheim" (1962).
Samo razbijanjem stakla s lažnim oslikanim na njemu, možete vidjeti stvarnost u svom sjajnom sjaju, vjeruje da umjetnik vjeruje. Bio je ovdje, na vrhovima planina koje je Medryllink progovorio, istina je vreba.
Još jedna misao o meterlinki je utjelovljena u "neočekivanom odgovoru" (1933.): "Ne u životu manjih dana. Vratite se, ponovno izlazimo - naći ćete među sumrak ono što vam je potrebno. Ali ne zaboravite da ste blizu do vrata. Ovo je možda jedan od onih uskih proreza u tami tame kroz koje nam daje mogućnost da provedemo na trenutak sve što bi trebalo biti postignuto u blagom blaga, još uvijek nije otvoreno. "
Slika izgleda kao određeni amblem uzbudljive tajne - sve je tako ovdje sve je do sada, "prirodno", ako se ova definicija može pripisati jednom od najtajanstvenijih i mističnih skladbi Magritta. Otvorite "hakirani vrata" - simbol drugih mjerenja, topljenje mnogo otajstava.
Neki autori pišu o Magritteu, izjavili su ga "umjetnikom apsurdnom", u čijim slikama nema smisla. Ako je tako, ako je umjetnik postavio cilj da prikaže samo "apsurdnost našeg svakodnevnog postojanja", to bi bila kreativnost na razini puzzle, a ne ozbiljna umjetnost što je to. Magritte je napisao: "Pitat ćemo sliku nasumce, umjesto da je slušamo. I mi smo iznenađeni kada je odgovor dobivamo, a ne iskren."
Njegova se umjetnost često nazivala "snovi u stvarnosti". Navedeni umjetnik: "Moje slike nisu uspavani snovi, nego buđenje snova." Nije ni čudo što je istaknuti nadrealist Max Ernst, nakon što je početkom 1950-ih vidio svoju izložbu u New Yorku, rekao je: "Magritte ne spava i ne probudi se. On pokriva. Pokriva svijet snova."
"Bez otajstva, ni svijet ni ideja nemoguće", rekao je Magritte ponovio. I kao epigraf na jedan od samoportret, uzeo je francuski niz pjesnik XIX. u. Lothemon: "Ponekad vidim snove, ali ne gubim svoju osobnost svijesti na trenutak."
Otuda neočekivano tumačenje "unutarnjih i vanjskih" u djelima Magritta.
Ovdje je komentar umjetnika na njegovu sliku "Life Frame" (1934): "Ispred prozora, koji vidimo iz unutrašnjosti sobe, stavljam sliku koja prikazuje samo onaj dio krajolika da je to Zatvara se. Tako stablo na slici zamagljuje stablo koje stoji je vani. Za gledatelja, stablo je u isto vrijeme u sobi na slici i vani u pravom krajoliku. Tako vidimo svijet. Vidimo ga iz nas i u isto vrijeme vidimo njegovu prezentaciju u sebi. Tako smo ponekad stavili u prošlost ono što se događa u sadašnjosti. Dakle, vrijeme i prostor su izuzeti od tog trivijalnog značenja, koje im je uobičajena svijest daje . "
Herbert Reed je primijetio: "Magritt se odlikuje strogošću oblika i preokrenuti jasnoću vizije. Njegova simbolika je čista i transparentna, kao prozori prozora koji voli prikazati. Rena Magritte upozorava na krhkosti svijeta , Staklo je slomljeno: značajno zamrznuto u letu, ispadne kao ledene floes. To je primjer jednog od mogućih tumačenja multi-cijenjene magritte metafore. Motiv staklenog prozora može se promatrati i kao granica između dva svijeta - stvarna i nadrealna, poetska i obična, između svjesnog i nesvjesnog.
Na slici "sin čovjeka" (1964) moderni čovjek Prikazan na pozadini zida koji ga razdvaja od beskrajnih prostranstava oceana i neba, simbolizirajući beskonačnost. Tajanstvena slika daje jabuku koja visi pred osobom. Ova jabuka može se doživjeti kao plod stabala znanja i kao simbol prirode, koji pokušava razumjeti osobu. U isto vrijeme, ova stavka pridaje harmoniju za prozivanje lica uredne buržoaske.
Slikarstvo "Golconda" (1953.) može se promatrati kao dodatna metafora: ljudi "s težinom" postao je bestežinski. U naslovu je ironija skrivena: nakon svega, Golconda je polu-pouzdan grad u Indiji, poznat po zlatnim tanjurima i dijamantima, a ti ljudi su izvučeni zlatom. Umjetnik visi u beskonačnom prostoru nekoliko desetaka odjevenih - s pčelinjem, vezama i trendovskim kaputima - ranije, što zadržava apsolutnu ne-ranjivu.
Na jednoj od kasnih slika Magritta, "Ready Buquet" (1956), čovjek u stalnom poluciliru i komadu, stojeći natrag gledatelju na terasi, razmišlja o večernjem parku. A na leđima je "proljeće" bocijenje, označavajući u bojama i sjaj boja. Što je? Provedba aforizma "čovjek prolazi, umjetnost ostaci"? Ili, možda čovjek koji prizna parka, sjetio se slike Botticelli? Odgovor je nejasan.
Umjetnik nastoji uništiti uobičajenu ideju o dobrom poznanstvu, nepromijenjenom, da vidi objekt u novoj dimenziji, vodeći gledatelja na zbunjenost. U svojim platnim platnama stvorio je svijet fantazije i snova od stvarnih stvari, uronjenih gledatelja u atmosferu sna i otajstva. Umjetnik je briljantno znao kako "usmjeriti" svoje osjećaje. Čini se da je svijet stvorio umjetnik, statični i izdržljivi, ali uvijek napao nadrealnu, uništavajući taj poznati svijet (uobičajena jabuka u sobi, bjesni, rastavlja ljude ili od kamina u punom zamahu, ploče - " ", 1939).
Najčešće kopirana slika je "stvaranje osobe" (1935). Slika mora na slici na stalku, stojeći ispred otvorenog prozora, čudesno je spojena s "pravim" pogledom na more s prozora.
Tema mnogih slika Magritta bila je takozvana "skrivena stvarnost". Dio slike, kao što je lice glavnog lika, zatvoren je s nečim (jabuka, buket cvijeća, ptica). Magritt tako objašnjava značenje tih djela: "Zanimljivo u tim slikama - iznenada se rasplastiva u našu svijest, prisutnost otvorenih i skrivenih, koja se u prirodi nikada nije odvojila jedan od drugoga."
U slikarstvu "Ljubitelji" Rene Magritt pokazuju da kad smo uistinu u ljubavi - naši su oči zatvorene.
U nastojanju da se shvati bijeg značenje slika Magritta, "Objasnite" ih, um gledateljski um konvulzivno zgrabi i za drugi. Umjetnik "baca" naslov slike (obično se pojavio nakon završetka posla). Magritte je pridaje ime odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema memoarima rodbine i prijatelja, izmišljajući imena, često ih je razgovarao s prijateljima prijatelja. To je ono što je umjetnik sam rekao o tome: "Ime je pokazivač funkcije slike", "u naslovu bi trebao biti prisutan Živjeti emocija"", "Najbolji naslov slike je poetski. Ne bi trebao ništa naučiti, ali umjesto toga - zadiviti i fascinirati. "
Mnoga imena slika su namjerno žira, a ironija: "filozofska lampa" (1937.), "pohvala dijalektika" (1937.), "prirodna spoznaja" (1938), "rasprava o senzacijama" (1944). Ostala imena stvaraju atmosferu poetskog otajstva: "Dijalog je prekinuo vjetrom" (1928), "ključ za pozdrav" (1930.), "topliranje trajanje" (1939), "Carstvo svjetlosti" (1958).
Slika "Carstva svjetlosti" napisao je Magritte u posljednjem desetljeću života, ali je odmah počeo svoj rad čim je njegov najpopularniji. Tako je popularan da su mnogi kolekcionari bili spremni platiti bilo koji novac, samo da bi imali jednu od njezinih replika na sastanku.
Što je ta slika, svladala umove ljudi širom svijeta? Kada izgled zatvaranja izgleda, čini se jednostavnim i čak s nevuđenim. Kuća na obali malog jezera skriva se u sjeni širenja stabala. Ugodna svjetla spaljuju prozore na drugom katu, usamljeni fenjer daje svoje prijateljsko svjetlo putnika koji je ovdje mogao biti tamno noću. Čini se - uobičajeno, prilično realan Nocturne. Takva sila pisati na bilo koji "tradicionalni" umjetnik.
Ali je li to istina? Zašto tada se pojavi nejasna anksioznost, prisiljavajući gledatelja, više se navikava na peer na slici? Ovaj alarm neće otići dok se ne iznenada jasno - nebo, to je ono što je ono što je to! Plavo nebo, na kojem su letjeli bijeli pahuljasti oblaci. A ovo je duboko noću! Samo nemojte pitati kako je to moguće - jer u svijetu Magritte ne postoji ništa nemoguće. Kao i nitko drugi, ovaj umjetnik voli pridružiti se nesigurnosti, uvesti detalje u njegove slike, tako oštro kontrastni međusobno da gledatelj prvo doživljava svjetlo šok, ali onda um počinje raditi dvostruko intenzivnijim, pokušavajući pronaći rješenje predložena karada.
Magritte je tako rekao o njoj: "Spojen sam u" Carstvo svjetla " različiti pojmovi, naime - noćni krajolik I nebo u cijeloj crvenilo dnevne svjetlosti. Krajolik nas izjavljuje da misli o noći, nebo je o danu. Po mom mišljenju, to je istovremeni fenomen dana i noć posjeduje snagu za zadivljujuće i šarmantne. I ja zovem ovu silu poeziju.
Rena Magritt Njegova osoba
"Samoportret" ("lažni")
Sjećanje na djetinjstvo, napisao je: "Sjećam se svog čuđenja, kad sam prvi put vidio šahovsku ploču, brojke na njemu. Zastrašujući dojam! Romani, gdje tajanstveni znakovi označili su zvuk i nisu bili riječi! ". Ovdje je jedan mali rani rad Umjetnik je "izgubljen džokej", koji je postao njezin kreativni manifest.
Jahač, jahanje u punoj potpori na drhtavom konju, izgubio se u nervom šumi od ogromnih šahovskih komada oboljelih glazbenim znakovima.
Slika "Card Blanche" ili "ulična prazna".
Magritte je napisao o tome: "Vidljive stvari mogu biti nevidljive. Ako, na primjer, neki ljudi voze kroz šumu, onda ih prvo vidite, a onda ne vidite, ali znate što su tamo. Na slici "Card-Blanche", jahač zamagljuje drveće, i oni ga nejasne. Međutim, naša snaga razmišljanja je volumen i vidljiva i nevidljiva, a ja činim ideju razmišljanja s slikanjem. "
Slika "Zabranjeni Split"
Zanimljivo je napomenuti da Magritt ima samo peradi slike su slobodne od asocijativnih poteškoća. Ptice nose pozitivnu energiju letenja, ništa više. Nema ptica preminulih, pali, s prekidima krila. Ptice su žive, a njihova krila su puna jarko plavog i bijelog filamenta oblaka Magritta ("Big obitelj", 1963).
15. kolovoza 1967. Rene Magritt umrla je od raka. Jedan od umjetnika 20. stoljeća, u životu je tako sličan u respektabilnom ljekarniku u životu.
Vodio je miran i miran život belgijske uličice, daleko od boemske vreve - osobe koja je teško istaknuti iz gomile. Snovi, paradoksi, strahovi, tajanstvene opasnosti preplavile su samo svoje slike, a ne život. Umjetnik se borio s dosadom samo u kreativnosti. Dimenzija svakog dana prilično ga je zadovoljila, čak je napisao tramvaj u blagovaonici u blagovaonici i prije kraja života preferirao tramvaj ostatak vozila.
Nekako, ubrzo prije njegove smrti, Magritte, ovaj sofisticirani učitelj, rekao je: "Nisam razumio razloge zbog kojih živimo i umiremo." Možda se brzaci razloga i izlučivanje umjetnika postojanja upravo šifrirali u svojim slikama - Rebus? Sve može biti. Onda je vrijedno tražiti!
2. lipnja 2009. u Bruxellesu je otvoren novi muzej, posvećena kreativnosti Poznati nadrealistički umjetnik Rene Magritt. Kraljevski muzej elegantne umjetnosti uzeo je sobu s površinom od 2,5 tisuća četvornih metara. Izložba muzeja Ren Magritte ušao je u više od 200 djela autora je najveća kolekcija na svijetu.
