Glazbena teorija za lutke 1. dio. Učenje osnova glazbene notacije
U naslovu "Teorija glazbe" naučit ćete što je to, čemu služi i kome treba. Također dolje će ići odvojeno besplatne satove i za početnike i za profesionalce. Tamo ćemo detaljno otkriti teorijska pitanja ova tema.
Je li određeni skup obrazovnih i znanstvene discipline muzikologije, koji se bave teorijskim aspektima glazbe. Sve to čini glavnu bazu za.
Evo samo nekih disciplina (dijelovi teorije glazbe):
- Instrumentacija - proučavanje glazbenih instrumenata
- Orkestracija - predstavljanje glazbe za orkestar
- Harmony je disciplina u organiziranju glazbe
- Polifonija - proučavanje polifonih skladbi
- Ritam - proučava metar i ritam
- Glazbeni oblik - disciplina o strukturi djela
Također uključuje dodatne tečajeve iz teorije glazbenog sadržaja, suvremene kompozicije, glazbene tekstualne kritike i još mnogo toga.
Postoji i takva stvar kao osnovna teorija glazbe... Ovo je tako pojednostavljena verzija skupa teorijskih odredbi o glazbi. Tipično namijenjeno početnom učenju glazbena pismenost.
Unatoč činjenici da sada ima puno informacija, mnogima je još uvijek nered u glavi od ostataka određenog znanja. Kao rezultat toga, neki ljudi misle da je to sve vrlo lako. Napokon, čini se da razumiju informacije, ali ih ne mogu primijeniti. Stoga im se čini da je to lako.
Nekima se, naprotiv, čini vrlo teškim. U pravilu otvaraju klasične udžbenike iz teorije glazbe i razmišljaju - "Zašto mi sve to treba, što je to i kako to mogu primijeniti u praksi?"
Imamo mnogo udžbenika o teoriji glazbe. Mnogi od njih već imaju 50 godina. Istodobno, oni ne gube svoju važnost jer su dizajnirani za klasičnu školu.
Ovo što sada proučavamo, nemamo ni toliko žanrova kao u klasičnoj glazbi. Sad nemamo nešto globalno. Ne pišemo opere, simfonije i tako dalje.
Stoga je teorija glazbe glavna baza koja još uvijek nije otkazana. Tamo je sve jako dobro napisano i sistematizirano.
Ali ako se bavite suvremenom glazbom, još uvijek morate naučiti ovu osnovu i početi dalje.
Zašto je važno znati teoriju glazbe
Glazbena teorija mora se imati kod svih koji se bave glazbom. Nije bitno jesu li to vokalisti, gitaristi ili bubnjari! Svi koji sviraju neke instrumente, pjevaju, skladaju pjesme, morate znati osnovnu osnovu.
Nažalost, vrlo često od mnogih glazbenika možete čuti da dijelove snimaju na uho. Stoga ne trebaju znati bilješke, intervale i slično.
Postoje i bubnjari koji sviraju više od pet godina, a za sve to vrijeme nisu naučili note. Ne samo da nisu naučili, već to neće ni učiniti. Smatraju da to uopće nije potrebno.
Ali ovo mora! I nije važno za koga. Glazbena teorija za lutke ili profesionalce. Svejedno, to morate znati i stalno osvježavati pamćenje.
U klasična izvedba glazbeni materijal naziva se glazbeni tekst. Riječ "tekst" ovdje nije slučajno. Napokon, zapravo je glazbeni tekst isti kao knjige, udžbenici s običnim tiskanim tekstom. A čitanje iz vida naziva se jer je stvarno, vrlo slično jednostavnom čitanju.
Kad znate note i možete svirati, zapravo postaje vrlo lako. Možete čak i čuti što je napisano bez sviranja.
S obzirom da se notni zapis naziva tekstom, zamislite da studirate u sveobuhvatna škola a ti ne znaš čitati. Odnosno, ne znate slova.
Nema sumnje da nešto možete naučiti. Na primjer, pogledajte razne videozapise o treningu. Ali još uvijek ne znaš čitati.
I još uvijek nećete puno naučiti dok ne budete mogli dobro čitati. Doista, u ovom slučaju, veliki sloj ljudsko znanje jednostavno vam neće biti dostupan.
Isto vrijedi i za glazbu. Pogotovo kad ne znate teoriju barem nekih elementarnih stvari. Ovdje će biti apsolutno isto kao u gornjem primjeru.
Što je u teoriji glazbe važno za početnike i profesionalce
Sad ću vam reći što trebate znati u teoriji glazbe za početnike i profesionalce. Oni koji rade vokal, sviraju glazbeni instrumenti i oni koji pišu glazbu. Vrlo često pitaju - " Što trebam znati, što čitati i tako dalje?»
Krenimo od vokalista.
Rekao sam iznad toga poznavanje nota - grubo rečeno, poznavanje slova. Ali morate shvatiti da vam poznavanje samo slova neće biti dovoljno. Morate naučiti kako slova staviti u slogove, a zatim ih pretočiti u riječi. Tek tada ćete dobiti cjelovitu sliku.
Nakon što saznate notni zapis, trebali biste nastaviti s proučavanje intervala... Ovo je za vokaliste najvažnije!
Jasno je da vi kao vokal nećete pjevati akorde i slično. Stoga morate savršeno savladati intervalnu fazu.
Znate, ljudi koji pjevaju i ne znaju intervale (na primjer, ne mogu propisati prateći vokal) uvijek će oslijepiti. To je kao da plovite oceanom bez karte ili kompasa.
Općenito, razmak je vrlo važan! U njima odmah gubimo, jedemo.
Pored harmoničke komponente (što podrazumijevamo pod visinom tona, notama), postoji i druga vrlo važna grana u glazbi. to vremenska komponenta... To su ona koja se nazivaju trajanjima.
U različita vremena bilo je više trendova. Primjerice, negdje u skladnoj komponenti u doba romantizma pojavile su se nove harmonije. Vrlo često su eksperimentirali u ovom smjeru.
Sada je vrijeme kada suvremene glazbe ritmička komponenta je vrlo važna.
Najelementarniji je primjer kada su došli do kvara na nuli. Mnogi vjeruju da se to primjećuje. Ali zapravo je sjajno jer nitko nije smislio ništa novo!
Naprotiv, uklonili su višak i od sredstava je ostao samo ritam. Nema harmonije. Zapravo postoji samo jedna nota. Preostala je samo jedna dimenzija, a to je ritam.
Zapravo, to je također vrlo važno i njima treba savršeno savladati. I vokalist to mora razumjeti. Uostalom, pjevaju i do metronoma (najčešće su snimljeni).
Za instrumentaliste je to još važnije. A za bubnjare je ovo izuzetno važno jer oni zapravo imaju konvencionalnu visinu tona.
Prirodno, bubnjevi imaju visinu tona. Svi se razlikuju po zvuku i tako dalje. Ali općenito, bubnjar ima minimum skladnih sredstava, ali istodobno ima i više ritmičkih.
Glazbena teorija za skladatelja
Sada razgovarajmo o teoriji glazbe za skladatelja. Vrlo često ljude pitaju što moram znati da bih počeo pisati glazbu. Kako, odakle početi i tako dalje.
Vratimo se na teorija glazbe za lutke. Zamislimo da to ne samo znate, već da ga možete slobodno koristiti.
U ovom slučaju, u potpunosti vladate sviranjem instrumenta. Odnosno, možete odmah nešto slobodno igrati.
Da biste to učinili, nećete trebati dugo vježbati, sjediti i ugađati. Odnosno, već ste potpuno slobodni za igru.
Isto vrijedi i za teorijsko znanje i primjenu, to vrijedi i za skladatelja. Odnosno, barem bi trebao biti sposoban svirati lanac akorda slobodno. Samo u ovom slučaju imat će normalan instrument za pisanje glazbe.
Nakon što ste u dovoljnoj količini proučili teoriju glazbe, morate učiniti sljedeće. Ako želite napisati vlastitu pjesmu, otvorite neki primjer koji vam se sviđa, a zatim ga analizirajte.
Na primjer, analizirajte oblik same pjesme (stih, refren). Odnosno, prvo ga rastavite na njegove dijelove i stvorite određeni oblik. Nakon toga analizirajte koliko kvadrata. Klasično, refren ide u četiri kvadrata. To su četiri glazbene fraze ili četiri retka teksta.
Sve to detaljnije analizirate. Na primjer, negdje postoje prijelazi, negdje može biti modulacija, i tako dalje. Kao rezultat toga, već imate zalihe takvih alata, od kojih ćete kasnije oblikovati svoju pjesmu.
Zatim analizirajte sklad.
Na vokalu postoje mnoga remek-djela s dva akorda i dvije note. Ali na kraju sve izgleda briljantno. Tu leži skladateljeva vještina.
Što nedostaje onima koji pišu glazbu?
U osnovi, nije teško smisliti vokalnu melodiju. Ali da bi ovo zvučalo, mora postojati takozvani aranžman. A ovo je isti isti veliki broj alata koji se mogu ispravno primijeniti.
Naravno, danas trebate imati svoj vlastiti glazbeni ukus i talent. Napokon, skladanje jest kreativni proces... Možete mu pristupiti samo s inteligencijom i maštom.
U modernoj glazbi, za razliku od klasične, nema okvira. Zapravo možete raditi što god vam srce poželi.
Ali istodobno biste trebali shvatiti da mnogi ljudi žele smisliti nešto što se još nije dogodilo. Na primjer, učinit ću nešto što se ne bi smjelo raditi, jer to nitko prije nije učinio. I tako ću smisliti nešto novo.
Reći ću da nećete smisliti ništa novo!
Nisu to radili prije vas, ne zato što prije nisu razmišljali o tome, već zato što to jednostavno ne zvuči. Stoga, pokušajte steći znanje, kompetentno ga primijenite i slušajte puno različite glazbe.
Još jedna stvar prije studija
Sada znate koja je teorija glazbe i zašto je ona toliko važna svima koji se bave ovom umjetnošću.
Možda ste nedavno počeli raditi u glazbenim urednicima i sada želite saznati više o tome kako je glazba organizirana.
Možda ste ton majstor i snimate i miješate zvuk već dugi niz godina. Sada želite poboljšati svoju glazbenu pismenost.
Ili ste možda skladatelj i želite diverzificirati svoje aranžmane. Možda želite naučiti čitati i pisati partituru. Ili jednostavno želite razraditi materijal koji ste naučili u glazbenoj školi.
Bez obzira na gore navedeno, za vas ćemo razmotriti sve osnove glazbene teorije od A do Ž. Ispod su besplatne lekcije u obliku članaka. Oni će vam pružiti osnovnu bazu znanja koju bi svi trebali imati.
Zahvalite se gumbima u nastavku:
U ovom ćemo članku pobliže pogledati što je zvuk, njegovu brzinu, glasnoću i druge važne definicije. Također ćemo razgovarati o frekvenciji, visini i notama.
Osnove notni zapis - tu počinju ozbiljne satove glazbe. U ovome kratki članak neće biti ništa suvišno, samo jednostavne osnove notnih zapisa.
Postoji samo sedam bilješki, njihova imena svima su poznata od djetinjstva: do re mi fa sol la si ... Ovaj niz od sedam osnovnih bilješki može se nastaviti ponavljanjem u bilo kojem smjeru - naprijed ili natrag. Pozvat će se svako novo ponavljanje ovog retka oktava.
Dvije najvažnije dimenzije u kojima glazba postoji su - prostora i vremena... Upravo se to odražava u notnom zapisu: komponenta prostora - nagib, vremenska komponenta - ritam.
Bilješke su napisane posebnim simbolima u obliku elipsa (ovala). Za prikaz tona koristi se sljedeće: što nota više zvuči, to je veći njen položaj na ravnalima (ili između ravnala) osoblja. Nositelj note se sastoji od pet redakakoji se broje odozdo prema gore.
Da bi se zabilježio točan ton, koriste se note ključevi - posebni znakovi koji označavaju orijentire na osoblju. Na primjer:
Treble clef znači da je početna točka G nota prve oktave, koja zauzima drugi vladar.
Bas ključ znači da nota F male oktave, koja je zabilježena na četvrtom ravnalu, postaje iza referentne točke.
Alto ključ znači da je nota do prve oktave zabilježena na trećem ravnalu.
Tenorski ključ označava da je nota do prve oktave zabilježena na četvrtom ravnalu.
To su tipke koje se najčešće koriste u glazbenoj praksi - ne može svaki glazbenik tečno čitati note u svim tim tipkama, najčešće prosječni glazbenik posjeduje dvije ili tri tipke. Možete naučiti više o tome kako pamtiti note u visokim i niskim basovima iz posebnog treninga, koji daje opipljive rezultate nakon rada kroz sve vježbe. Kliknite da se upoznate.
Osnove glazbene notacije u pravilu se objašnjavaju primjerom visokog ključa. Pogledajte kako to izgleda i krenimo dalje.
Vrijeme se u glazbi ne mjeri u sekundama, već u dionicemeđutim, po načinu na koji se ravnomjerno izmjenjuju u kretanju, mogu se usporediti s odmakom sekundi, s jednoličnim otkucajima pulsa ili zvona. Brzina ili sporost promjena ritma određuje se ukupnom brzinom glazbe, tzv tempo... Trajanje svakog otkucaja u sekundi može se empirijski izračunati pomoću pješčanog sata ili štoperice i - posebnog uređaja koji daje točan broj jednaki otkucaji u minuti.
Za snimanje ritma prikazuju se note trajanje svaka nota. Grafički izraz trajanja odnosi se na promjene u izgledu ikone - može se prelakirati ili ne, imati smiren (štap) ili rep. Svako trajanje zauzima određeni broj taktova ili njihovih dijelova:
Kao što je već rečeno, dionice se organiziraju glazbeno vrijemeali ne igraju sve dionice istu ulogu u ovom procesu. U širem smislu, dionice su podijeljene na jaka (težak) i slab (pluća). Snažni taktovi mogu se usporediti sa stresom u riječima, a slabi taktovi s nenaglašenim slogovima. I evo što je zanimljivo! U glazbi se naglašeni i nenaglašeni slogovi (taktovi) izmjenjuju na isti način kao u poetskim ljestvicama. Pa čak se i sama ta izmjena naziva drugačije nego veličina, samo se u versifikaciji stanica veličine naziva stopalom, a u glazbi - takt.
Tako, takt - ovaj put od jednog snažan udio do sljedećeg jakog takta. Vremenski potpis ima numerički izraz koji nalikuje razlomku, u kojem će "brojnik" i "nazivnik" ukazivati \u200b\u200bna parametre mjere: brojnik - koliko otkucaja, nazivnik - koja se nota u trajanju može izmjeriti.
Potpis vremena označen je jednom na početku dijela nakon tipki. Veličine su jednostavno i složeno. Naravno, oni koji su počeli proučavati osnove glazbene pismenosti, prije svega, upoznaju se s jednostavnim dimenzijama. Jednostavne veličine su dvostrane i trostrane, složene su one koje su sastavljene (složene) od dvije ili više jednostavnih (na primjer, četverostrane ili šestostrane).
Što je važno razumjeti? Važno je razumjeti da veličina definira točan "dio" glazbe koji se može "natrpati" u jednoj mjeri (ni više ni manje). Ako je vremenski potpis 2/4, to znači da će u mjeru stati samo dvije bilješke od četvrtine. Druga je stvar što se ove tromjesečne note mogu podijeliti na osmu i šesnaestu notu ili kombinirati na polutrajanja (a tada će jedna pola note uzeti cijelu traku).
Pa, to je dovoljno za danas. Ovo nije cijela glazbena notacija, ali stvarno dobar temelj... U sljedećim člancima naučit ćete puno novih stvari, na primjer, što je oštro i ravno, koja je razlika između snimaka vokalne i instrumentalne glazbe, kako se dešifriraju "poznati" akordi Am i Em itd. Općenito, pratite nas, pišite svoja pitanja u komentare, podijelite materijal s prijateljima u kontaktu (koristite gumbe za društvene mreže na dnu stranice).
Glazbena struktura jedan je od osnovnih, temeljnih pojmova glazbene teorije. Uz to su povezani pojmovi poput ljestvice, intervala, prizvuka, suglasnika i disonance, oštrog i ravnog, temperamenta i kromatizma. Međutim, u udžbenicima o osnovnoj teoriji glazbe glazbena je struktura napisana kratko i vrlo neodređeno. O intervalima, akordima i tako dalje, oni detaljno pišu u drugim odjeljcima. Stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da nitko ne može razumjeti o čemu pišu takvi "udžbenici". Jer logika je slomljena od samog početka. Međutim, kršenje logike u udžbenicima teorije glazbe i zbunjeno rasuđivanje o glazbenom sustavu iste su prirode: mnogi budući muzikolozi imaju vrlo grubo znanje iz fizike i matematike. A bez fizike i matematike vrlo je teško razumjeti prirodu zvuka. Pošto se nisu uspjeli nositi s problemom glazbene strukture, mnogi se "znanstvenici" gubitnici pokušavaju nositi sa skladom, polifonijom, analizom glazbene forme i drugi, treći i četvrti put nagazite na isti grablje. Budući da je temelj sklada, višeglasja i analize glazbenih oblika ista priroda zvuka.
Sada ćemo istražiti ovu prirodu. Ne trebaju nam transcendentalna znanja iz fizike i matematike, ali savjetujem vam da otvorite kalkulator u sljedećem prozoru. Tako... Što je glazbena ljestvica? Shvatimo to sada. Za početak, međutim, trebamo, jer ću dalje prezentaciju morati ilustrirati glazbenim primjerima.
Zapišimo sve bilješke redom: do, re, mi, f, sol, la, si, do, re, mi, fa itd.
Pozvane su bilješke ovim redoslijedom skala... Gama može započeti iz bilo koje note. Uz to, ljestvica može biti ne samo uzlazna (kao na slici), već i silazna, na primjer: mi, re, do, si, la, sol, fa, mi.
Naziva se udaljenost između dviju nota interval... Naziva se udaljenost od bilo koje note do sebe prima (do-do, re-re, mi-mi, fa-fa, itd.). Interval između dviju susjednih nota je drugi (do-re, re-mi, mi-fa itd.). Udaljenost do bilješke - treći (do-mi, re-fa, mi-sol, f-la, itd.). Intervali kvart (do-fa, re-sol, mi-la, fa-si, sol-do, la-re, itd.), kvinta (do-sol, re-la, mi-si ...), šesti (do-la, re-si, mi-do ...), sedmi (do-si, re-do, mi-re, fa-mi ...) i oktava (do-do, re-re, mi-mi ...). Žalba interval naziva se interval izgrađen na istim notama kao i zadani, ali nije identičan zadanom. Na primjer, inverzija trećeg re-fa je šesti f-re (i obrnuto).
Intervali prima i oktava razlikuju se kako slijedi. Prima do-do je udaljenost od krajnje lijeve note "do" do iste krajnje lijeve note "do" (na prvom dodatnom ravnalu s dna). A oktavno do-do udaljenost je od krajnje lijeve note "do" (na prvom dodatnom ravnalu odozdo) do note "do" osme s lijeve strane (između trećeg i četvrtog retka). Oktava je inverzija prima, prima je inverzija oktave.
Zamislimo se sada na mjestu glazbenika koji su trebali nekako snimati glazbu. Morate snimiti dva parametra: visinu zvuka i njihovo trajanje. Danas nećemo razgovarati o trajanjima, već o problemu bilježenja nadmorske visine ... Kako zabilježiti nadmorsku visinu?
Isprobane su razne metode snimanja, ali na kraju se pokazala najpraktičnijom metoda snimanja apsolutne visine. Drugim riječima, svaka od 13 bilješki prikazanih na slici mora odgovarati svojoj frekvencija zvuk.
Ali zašto postoji samo sedam bilješki? I zašto počinju ponavljati?
Ovdje je pitanje kakvu ćemo glazbu snimati s tim notama. Glazba je u srednjem vijeku bila pretežno vokalna. Stoga su ograničenja visine u velikoj mjeri određena opsegom ljudskog glasa. Eksperimentirajmo. koliko različit po visini zvukova možete li pjevati? Teoretski gledano, gotovo sve. Možete zavijati glatko (ili, na pametan način, kliziti) počevši od dna raspona i završavajući nečuvenim škripanjem. A ako otpjevate manje-više smislenu pjesmu (recimo: "Pustite pješake da nespretno trče kroz lokve")? Pjevajući "Pusti ih da trče ..." hoćete li pogoditi notu koja pada na "neugodni" slog s točnošću od 1/1000 herca? Mislim da nije. I neće ući niti jedan pjevač. To nije potrebno. Dovoljno je ući u određeno susjedstvo note kako bi slušatelj razumio da ste ispravno pjevali. Odnosno, previše bilješki je loših. "Označavanje" glasovnog raspona ne bi trebalo biti prečesto. Praksa pokazuje da je skala raspona glasa obična osoba uključuje samo 7-8 odjeljenja. Oslanjajući se na takve glasovne mogućnosti, Vladimir Shainsky napisao je pjesmu Krokodil Gena "Neka nespretno trče ...".
Ali raspon profesionalnih vokala puno je širi. Ako pokušate kalibrirati takve domete, trebat će vam 15-20 podjela. Zašto onda postoji točno sedam bilješki? Je li prije zaista nije bilo dobrih pjevača? Naravno, dobri pjevači bili. Činjenica je da o svemu nije odlučivao samo raspon glasa. Postojao je još jedan razlog.
Srednjovjekovna glazba bila je pretežno crkvena. A akustika romaničkih hramova otkrila je vrlo znatiželjna svojstva zvuka.
Nastavit ću malo kasnije ...
Nastavak 22.31
Ako ovako pjevate u takvom hramu:
Tada će odjek biti otprilike ovako:
(Pažnja! Ako se ove note sviraju na klaviru - zvuk će biti približan. Snimio sam ovaj odjek s notama samo radi ilustracije. Zvuk prizvuka na sljedećoj slici bit će jednak približnom)
Zvučni pojačani pojačani hramskom akustikom. Što je prizvuk? Prizvuk zvuk s frekvencijom N je zvuk frekvencije n * N, gdje je n \u003d 1,2,3,4,5 ... itd. Ako je n \u003d 1, tada dobivamo prvi prizvuk (tj. Isti osnovni zvuk), ako je n \u003d 2 - drugi prizvuk, n \u003d 3 - treći prizvuk itd. Približno zvučanje prvih deset prizvuka možemo zamisliti svirajući na klaviru sljedeće:
Ako želite čuti precizniji zvuk, morate učiniti sljedeće. Uzmi gitaru koja ti ne smeta i ... kliješta. Svirajte otvorenu žicu. Zatim kleštima stegnite žicu točno u sredinu (ali tako da se napetost na žici ne mijenja) i pustite polovicu žice. Ovo je drugi prizvuk. Zatim stegnite žicu tako da možete svirati treći dio. Ovo je 3. prizvuk. I tako dalje.
Svojedobno je i Pitagora doživio isto iskustvo. Skrenuo je pozornost na činjenicu da se 2. prizvuk vrlo dobro spaja s prvim. Također, 4. prizvuk je 2. prizvuk 2. prizvuka, koji odgovara 2. prizvuku, kao i 2. prizvuku s prvim. A između 2. i 4. prizvuka nalazi se treći prizvuk. On, naravno, također tvori lijepu suglasnost s glavnim tonom, ali se s njim ne stapa kao s drugim prizvukom.
Srednjovjekovni glazbenici, naravno, bili su svjesni Pitagorinog istraživanja, pa su stoga drugi prizvuk nazvali istom notom kao i glavni ton (prvi prizvuk). A budući da svaki zvuk ima svoj drugi prizvuk, moraju se ponoviti ista imena nota.
Sada već možemo izravno prijeći na razgovor o tome što je, zapravo, glazbeni sustav. Glazbeni sustav - ovo je princip odnosa frekvencija između glazbeni zvukovi... Da biste stvorili glazbenu ljestvicu, morate odabrati broj korištenih zvukova i postaviti omjer frekvencije između njih. U ovom slučaju, omjeri frekvencije ne bi trebali biti proizvoljni. Moraju se podudarati s prirodom zvuka. Inače, glazba ovim redoslijedom neće zvučati lijepo.
Čini se, što je lakše? Uzimamo prvih 10 prizvuka bilo kojeg zvuka (vidi, na primjer, zadnju sliku) i reproduciramo na njima bilo kakve melodije. Također se koristio ovaj princip. Kad svirate limene instrumente. Pioneer rogovi, koji nemaju ventile, i dalje tako igraju. Ali, pjesmu Gene Crocodilea nećete svirati u takvoj "žici". Za vokalnu glazbu ovaj princip takve frekvencijske organizacije zvukova nije prikladan: prevelik raspon, prerijetko smješteni zvukovi na dnu i prečesto locirani zvukovi na vrhu.
Kako stvoriti adekvatno ugađanje vokalne glazbe (tako da zvukovi budu ravnomjernije raspoređeni i u manjem rasponu)?
Ovaj zadatak (koji se, usput rečeno, zove temperament) također je prvi put odlučio Pitagora. Kalibrirao je udaljenost između 1. i 2. prizvuka frekvencija, koji su dobiveni množenjem ili dijeljenjem frekvencije osnovnog tona nekoliko puta s 2 ili 3. Na primjer, tako. Pomnožimo frekvenciju glavnog tona (N) s 2 - dobivamo drugi prizvuk. Pomnožite N s 3 - dobit ćemo treći prizvuk. Viši je od drugog. Podijelite 3. prizvuk s 2 - dobit ćemo zvuk između 1. i 2. prizvuka. Nama odgovara. Sjetite se faktora (3/2). Pomnožite 3 / 2N s 3 - dobit ćemo vrlo visok zvuk. Iznad 4. prizvuka (doista, 9/2\u003e 4). Podijelite rezultirajuću frekvenciju s 2 - dobit ćemo zvuk iznad 2. prizvuka. Podijelimo ponovno s 2 - dolazimo na pravo mjesto, između 1. i 2. prizvuka. Sjetite se faktora (9/8). Pomnožite 9 / 8N s 3 - opet iznad drugog prizvuka. Podijelite s 2, padajte između prvog i drugog prizvuka, sjetite se faktora (27/16). I tako dalje. Ali usput. Možete jednako dobro ići u suprotnom smjeru. Pomnožite N s 2 i podijelite s 3. Dobivamo zvuk ispod glavnog tona. Množimo rezultirajuću frekvenciju s 2 - padamo između prvog i drugog prizvuka, sjetimo se faktora (4/3). Kao rezultat, dobivamo nešto poput:
Množitelji se potpisuju u blizini bilješki. Na taj je način teoretski moguće "stisnuti" bilo koji broj nota između 1. i 2. prizvuka. Međutim, u praksi se pokazalo da količina nikako nije. Nećete moći pjevati s točnošću. Ali ovdje, možda, čak ni ovo nije glavna stvar. Glavna stvar je da što je veći nazivnik razlomka, to je teže točno uskladiti bilješku. B notu (krajnje desno) toliko je teško poredati da je gotovo nerealna. Zapravo, pokušajte uzeti ravnalo, podijelivši gitarsku žicu na 243 komada, a zatim pomoću kliješta izmjerite 128 komada i tih 243 komada. Note mi, međutim, nije puno lakše poredati: odmjeravanje 64 puta jednu po jednu 81 također je zadovoljstvo.
Kao rezultat, postoje bilješke C, D, F, G i A. Ovo je tzv pentatonska ljestvica... Nešto slično se koristilo (i možda se koristi) u kineskoj narodnoj glazbi (o tome ćemo razgovarati kad uzmemo u obzir praske).
No, vratimo se ugađanju petina. Što je najvažnije, sada smo već uspjeli popuniti udaljenost između prvog i drugog prizvuka sa sedam nota. Naravno, završili smo s loše podešenim E i B notama, ali to nije teško popraviti. Napomena si može označavati drugi zvuk, frekvencije 16 / 9N, a umjesto mi zvuk frekvencije 32 / 27N. Još je uvijek lakše podijeliti niz na 32 i 16 nego na 243 i 81. Međutim, u praksi se sedma nota nije pojavila odmah. Relativno dugo vremena slagali su se sa šest nota (bez B). Ili, ako je u drugoj verziji, bez frekvencije 32 / 27N.
Sedam nota lako je podesiti koristeći takozvano čisto ugađanje. Zašto vam je trebalo čisto podešavanje? Je li sedma nota zaista bila toliko potrebna? Jedva. Samo što je u pitagorejskom sustavu otkrivena jedna vrlo uočljiva mana.
Nastavit ću sutra.
Nastavljam ...
27.10.2009
18.27
Ova je mana izašla na vidjelo kad je glazba postala višeglasna. Naime, simultane trećine zvučale su "prljavo". Primjerice, ako jedan pjeva notu C s frekvencijom N, a drugi notu E s frekvencijom 81 / 64N (tj. Izgrađen na pitagorejski način), zvučat će pomalo neusklađeno. Zašto? Četvrti prizvuk E zvučat će na 81 / 16N, a peti prizvuk C zvučit će na 5N \u003d 80 / 16N. Podijelimo li veću frekvenciju s nižom, dobit ćemo razliku 81/80. Ako imate dvije gitare i par kliješta, pokušajte istodobno svirati dvije žice, od kojih je jedna dugačka 81 cm, a druga 80 cm. To je vrlo značajna laž, čak i ako se uzme u obzir da četvrti i peti prizvuk zvuče puno tiše od glavnog tona. Brzo se ugase ako prvo prije zapjevate, a onda mi. Ali kad mi i zvučimo istovremeno, neusklađeni prizvuci "dolaze u sukob". Problem možete riješiti ovako. Ugađamo note D, F i G na stari, pitagorejski način. I bilješke E, A i B - na novi način, koristeći 5. prizvuk. Tražimo 5. prizvuk note C - frekvencija je 5N. Ovo je vrlo visoko. Spustimo se dvije oktave (podijelite frekvenciju sa 4), uđite u zonu između 1. i 2. prizvuka, sjetite se faktora (5/4). Tražimo peti prizvuk F - 20 / 3N. Spustimo se dvije oktave, sjetimo se faktora (5/3). Tražimo peti prizvuk G note - 15 / 2N. Spustimo se dvije oktave, sjetimo se faktora (15/8). Dobivamo varijantu čistog podešavanja:
Razmotrimo neka svojstva pitagorejskog i čistog ugađanja.
- U usporedbi s pitagorejskim, nazivnici množitelja razlomaka su mnogo manji. Najveći od njih je osam. Puno je lakše uokviriti sedam nota u čistom ugađanju;
- U oba ugađanja, petine su identične: do-sol, mi-si, fa-do (omjer veće frekvencije i niže \u003d 3/2). Quinta re-la u čistom ugađanju ne podudara se s gore navedenim (omjer frekvencije \u003d 40/27);
- Quarts do-fa, re-sol, mi-la, sol-do također su identični i u pitagorejskom i u čistom ugađanju (omjer učestalosti \u003d 4/3). Četvrtina la-re u čistom podešavanju ne podudara se s njima (omjer frekvencije \u003d 27/20);
- Trećine d-mi, f-la, sol-si identične su u oba ugađanja, ali s različitim omjerima (5/4 u čistom ugađanju, 81/64 u pitagorejskom ugađanju);
- Terci re-fa, mi-sol, la-do, si-re identični su u pitagorejskom sustavu (omjer 32/27). U čistom ugađanju, samo su treći e-sol, la-do i sire identični (omjer 6/5), a "pitagorejski" treći re-fa (32/27) nije im identičan;
- Fa-si kvartal se ne podudara s ostalim kvartama u oba podešavanja. Omjer učestalosti ovog intervala je 729/512 u pitagorejskom i 45/32 u čistom ugađanju;
- Petina si-fa nije isto što i druga petina. Omjer frekvencije je 1024/729 u pitagorejskom i 64/45 u čistom ugađanju;
- Sekunde do-re, fa-sol, la-si identične su u oba podešavanja (omjer frekvencije 9/8);
- Mi-fa i si-do sekunde identične su u obje ljestvice (omjer 16/15);
- Sekunde re-mi i sol-la identične su sekundama do-re, fa-sol i la-si u pitagorejskom ugađanju, ali nisu identične u onom čistom (omjer 10/9);
- Identitet / ne-identitet šestog i sedmog u oba ugađanja odgovara identitetu / ne-identitetu trećina i sekundi, izgrađenih na istim notama.
Pauza za večeru ...
Nastavljam ...
21.00
Što proizlazi iz svega ovoga? Puno stvari.
1 O Četvrtine i petine gotovo su sve identične, ali trećine, sekunde, šestine i sedmine imaju dvije vrste. Terci re-fa, mi-sol i si-re uži su od do-mi, f-la i sol-si (od 32/27< 81/64, 6/5 < 5/4, 32/27 < 5/4). Секунды до-ре, ре-ми, фа-соль, соль-ля, ля-си более широкие, чем ми-фа и си-до (9/8 > 16/15, 10/9\u003e 16/15). Stoga su se, kako bi se razlikovale šire tercine i sekunde od užih, počele nazivati velika i mali... Velike trećine: do-mi, fa-la, sol-si. Male trećine: re-fa, e-sol, la-do, si-re. Velike sekunde: do-re, re-mi, fa-sol, sol-la, la-si. Male sekunde: mi-fa, si-do. Male i velike šestine i septime, ako želite, možete sami ispisati. Bilješka: velika privlačnost sekunde (trećine) je mala septima (šesta). A nazivaju se kvarte i kvinte (s izuzetkom četvrte i pete na notama F i B), kao i oktava i prima čist.
2 O Što je veći nazivnik razlomka koji izražava omjer frekvencije, to je veći disonanca interval. Činjenica da "razlika između konsonance i disonance nije kvalitativna, već kvantitativna" (A. Schoenberg), glazbeno-teorijska misao došla je tek u XX. Stoljeću. Do tog trenutka razmatrali su se neki intervali suzvučjai drugi - disonance... U ovom slučaju, suzvučja su podijeljena na savršen i nesavršen... U glazbenim školama i na fakultetima i dalje uče da su oktava, peta i četvrta savršena suzvučja, šesta i trećina nesavršene suzvučnosti, a svi ostali intervali disonance. Zašto se nekada tako mislilo? Zapravo, oktava ima omjer frekvencije 2/1. Nazivnik je jedan. Peti ima omjer frekvencije 3/2. Nazivnik \u003d 2. Četvrti ima 4/3, nazivnik \u003d 3. Velika trećina ima 5/4 u čistom ugađanju (nazivnik 4), a u Pitagori - 81/64 (nazivnik 64). Mala trećina ima 6/5 u čistom ugađanju (nazivnik 5), a u pitagorejskom - 32/27 (nazivnik 27). Stoga se, kad se koristio pitagorejski sustav, treći smatrao disonancom, a kasnije, kad se pojavio čisti sustav, postao je suglasje. Istina, "pogrešni" neskladni pitagorejski treći re-fa ostao je u čistom ugađanju. Sekunde u svim podešavanjima smatrale su se disonancama. Najmanji nazivnik sekundi iznosi 8 (za velike sekunde u obje ljestvice), najveći je 15 (za male sekunde u obje ljestvice). Najdisonantniji intervali od svega navedenog su neidentični četvrti i peti. Njihovi omjeri učestalosti (45/32 i 64/45 u čistom, 729/512 i 1024/729 u pitagorejskom) govore sami za sebe. Stoga je imenovana neidentična četvrtina povećao (729/512\u003e 4/3, 45/32\u003e 4/3) i neidentična petina - smanjena (1024/729 < 3/2, 64/45 < 3/2).
3 O U čistom ugađanju, intervale je lakše graditi nego u pitagorejskom ugađanju (jer su nazivnici umnožitelja frekvencije manji). Ali u čistom ugađanju postoje "anomalni" pitagorejski treći re-fa i "anomalni" pitagorejski sekunde re-mi i sol-la. I što je najvažnije, "loši" peti i četvrti na notama D i A pojavili su se u čistom ugađanju. Intervali čistog podešavanja manje su univerzalni od pitagorejskih. Bi li ovo moglo dovesti do problema? Možda i vrlo ozbiljni problemi. Ali takvi problemi mogu postati uočljivi samo u instrumentalnoj glazbi.
4 O Čista četvrtina je poseban interval. Kao što se sjećate, izgradili smo ga, kao, "u suprotnom smjeru". U nekim se uvjetima smatrao neskladom, a u drugima - suglasnošću. Odgodit ćemo ovaj razgovor do trenutka kada će razgovor biti o harmoniji ili višeglasju.
Ali nadam se da ćemo o tome razgovarati sutra ...
28.10.2009
16.13
Ako imate dobro uho ili dobru matematičku intuiciju, vjerojatno ste već pretpostavili da će u polifoniji smanjena petina i povećana četvrta stvarati puno problema. I tako se dogodilo. Nedostajalo je sedam bilješki. Zašto? Vratimo se malo unazad:
Ali sličan odjek čuje se i iz drugih nota: iz re, mi, fa, sol, la, si. A među prvih pet prizvuka ovih nota pojavit će se novi zvukovi:
Peti prizvuci D, E, A i dva prizvuka B: treći i peti, ne podudaraju se s već izgrađenim notama. Naravno, ako koristite pitagorejsko ugađanje i treći smatrate disonancom, možete zatvoriti oči pred nepodudarajućim petim prizvukom. Štoviše, u pitagorejskom sustavu, treći prizvuk B ne poklapa se s petim prizvukom D-a, iako mu je sasvim blizu. Međutim, ne možete se maknuti od trećeg prizvuka note B, kako u čistom, tako i u pitagorejskom ugađanju.
Pokušajmo izračunati čimbenike učestalosti ovih novih nota tako da "padaju" između prvog i drugog prizvuka note C. 5. prizvuk D (9/8 na obje ljestvice) je 45/8. Podijelite frekvenciju sa 4 da biste dobili između 1. i 2. prizvuka do - dobivamo množitelj 45/32. Sječamo se. Peti prizvuk E (81/64 u pitagorejskom, 5/4 u čistom ugađanju) je 405/64, odnosno 25/4 u pitagorejskom i čisto ugađanje. Podijelite s 4 - dobivamo 405/256, odnosno 25/16. Izračunavamo multiplikator 5. prizvuka note A, podijelimo njegovu frekvenciju s 8, dobivamo 25/24 za čisto i 135/128 za pitagorejsko ugađanje. Isto radimo s 5. prizvukom B: 75/64 za čisto, 1215/1024 za pitagorejsko ugađanje. Treći prizvuk B je 45/8 za čisto i 729/128 za pitagorejsko ugađanje. Podijeli sa 4, dobivamo 45/32, odnosno 729/512 za čisto i pitagorejsko ugađanje.
Na slici su ti zvukovi označeni istim notama, ali oštro. Zašto iste bilješke? Kako matematičari kažu, konstrukcijom. Od nota do, fa i soli, gradimo velike trećine. Iz bilješki re, mi, la i si - mali. Novi zvukovi izrađeni pomoću 5 prizvuka re, mi, la i si formiraju s njima točno iste velike trećine kao do-mi, fal-la i sol-si. A note F oštro (45/32), G oštro (405/256 i 25/16), C oštro (135/128 i 25/24) i D oštro (1215/1024 i 75/64) zvuče veća od fa (4/3), soli (3/2), prije (1), odnosno pe (9/8). stoga oštar prije bilješke - znak uspona... I nazivaju se intervali u kojima sudjeluju note s oštrim ili ravnim pločama (govorimo o pločama ispred) kromatski.
Manje sekunde mi-fa i si-do, kao što je ranije prikazano, identične su u oba podešavanja. Poklapaju li se s njima male sekunde C-sharp-re, D-sharp-E, F-sharp-G i G-sharp-la? Provjerimo. Omjer frekvencije sekundi mi-fa i si-do u oba podešavanja \u003d 16/15. "Nove" male sekunde u pitagorejskom sustavu podudaraju se sa starima. A u čistom podešavanju pojavljuje se "loš" mali drugi C oštri omjer frekvencije \u003d 27/25.
Sad izračunajmo omjere frekvencije povećanih početnih vrijednosti za pitagorejsko i čisto ugađanje:
c-C oštro: 135/128 i 25/24
ponovno izoštravanje: 135/128 i 25/24
f-F-oštro: 135/128 i 135/128
g-g-oštro: 135/128 i 25/24
Valja napomenuti da pitagorejska ljestvica s oštrim notama, koju smo upravo izračunali pomoću 5. prizvuka, više nije pitagorejska. Jednostavno zato što pitagorejsko ugađanje isključuje upotrebu 5. prizvuka.
I sada smo došli do proturječja. Recimo da oštrim napomenama podesimo pitagorejsko ugađanje i dobijemo "hibridno" ugađanje s jednakim intervalima. Ali onda ne možemo čisto poredati velike trećine u d-e, f-la i sol-ci (i one neće biti identične velikim trećinama s oštrim oštricama). A ako treće poredamo čisto bez oštrih predmeta, tada ćemo imati neidentične sekunde i trećine.
Što je gore: "loše" velike trećine ili neidentični intervali? Pitanje je retoričko. Jedno može biti prihvatljivije od drugog, ovisno o određenom glazbenom kontekstu. U zborskoj glazbi bez pratnje lako možete prijeći iz čistog ugađanja, recimo u "hibridno" i obrnuto. Ali ako nam trebaju orgulje koje prate zbor, onda je bolje jednom ih zauvijek naštimati (vjerujte mi, ugađanje orgulja nije lak zadatak).
NAPOMENA! Inače, identični intervali su vrlo poželjni kako bi se moglo koristiti različite tipke. No, za sada ćemo odgoditi razgovor o tonalitetu.
I obratimo pažnju na ovo:
- Sada imamo jedanaest zvukova, naznačenih jednostavno notama (7) i notama oštrim (4). Između ovih bilješki 10 čiste petine s omjerom frekvencije 3/2. Ove petine mogu se konstruirati iz bilo kojeg od 11 zvukova, i prema gore i prema dolje, uz dvije iznimke. Od bilješke F petina se može graditi samo prema gore. Iz bilješke D-oštro - samo dolje;
- "Ljestvica tona" između prvog i drugog prizvuka gotovo je jednoliko graduirana: svaka glavna sekunda podijeljena je na povećanu prima i molski sekundu. Osim velikog drugog la-si. Tu, zapravo, nedostaju petine.
Konstruirajte petinu od preoštrog. Ovo će biti A-oštar zvuk. Njegov faktor učestalosti \u003d 225/128 za čisto ugađanje, 3645/2048 za "hibridno ugađanje" (Oštar se može ugraditi u čisto ugađanje i koristeći 5. prizvuk F oštre note, faktor \u003d 225/128).
Sada izvucite četvrtinu iz fa. Ovo će biti B-flat zvuk (s multiplikatorom frekvencije 16/9). Niža je od si (16/9< 15/8, 16/9 < 243/128). Однако он составляет с нотой фа кварту, только не уменьшенную, а чистую. Такую же, как кварты до-фа, ре-соль, ми-ля, соль-до, ля-ре, си-ми. Поэтому ravan prije bilješke - predznak.
I A-oštri i B-stan su vrlo blizu visine. Zbor će bez pratnje, naravno, otpjevati bilo koji od ovih zvukova, ovisno o situaciji. Kako uglasiti organ? Ovdje je potrebna neka vrsta kompromisa. Kad razmišljamo, čini se da je B-stan ipak bolji. Prvo, nalazi se ispod jednog A-oštrog i iznad drugog (225/128< 16/9 < 3645/2048), а во-вторых у си-бемольного множителя самый маленький знаменатель (=9), т.е. выстроить его, вроде бы легче.
I imamo vrlo egzotični interval: smanjeni šesti preoštri - B stan. Omjeri frekvencije su mu 1024/675 i 16384/10935 u čistom i hibridnom podešavanju. Najgore je što se nemoguće riješiti tako neugodne šeste. Ako se umjesto B-stava postavi A-oštrica, pojavit će se još jedna smanjena šestica: A-Shark - F, što nije ništa bolje. Ako, umjesto preoštrog, konstruirate E-stan (peti niz B-stan), s faktorom frekvencije 32/27, pojavi se smanjena šestina G-oštra - E-stan.
Općenito, ispada da "čisto" podešavanje, zapravo, nije tako čisto. Neki su intervali u njemu, naravno, izgrađeni savršeno, ali drugi zvuče jednostavno odvratno. Ako imate priliku svirati orgulje u čistom ugađanju, nemojte si uskratiti zadovoljstvo, pokušajte svirati Preludij i fugu u e-molu / d-molu iz Prvog sveska Dobro temperirane klavire I.S. Bacha. Ako su orgulje podešene u ključu C-dur, tada će tema ove Bachove fuge upravo započeti spomenutom smanjenom šesticom D-oštrine - B flat ;-))))
Je li moguće iz svega ovoga izvući išta pozitivno? Limenka. Ako govorimo o zborskoj glazbi, tada je poželjno podijeliti sve glavne trećine na dva dijela i, ovisno o kontekstu, koristiti oštru ili ravnu. Ali kako možeš podesiti orgulje? ..
Problem izgleda jasnije na sljedećim slikama:
Ako se krećemo u normalnom smjeru, u petim i trećim u petim (gornja slika), oštrica B bit će vrlo blizu C, ali ne i identična njemu. Ako se krećemo u suprotnom smjeru, bilješka D-take-flat opet će biti blizu C, ali ne i identična njemu. A interval između D-take-flat i B-sharp izrazit će se kao omjer frekvencije 128 2/125 2. Ovo je ogroman interval, gotovo jednak maloj sekundi (16/15)!
Možda bismo trebali napustiti treće ugađanje i vratiti se pitagorejskom ugađanju isključivo u petinama? Jao, ni ovo neće riješiti problem:
B-oštri i D-dvostruki ravni postali su bliži C, ali još uvijek mu nisu identični.
Čini se da je u principu nemoguće prilagoditi 12 zvukova tako da sve petine i trećine zvuče jasno. Štoviše, čak i B-stan podešen na 3. prizvuk "sukobit će se" sa 7. prizvukom:
B-stan, raspoređen u petinama, ima faktor učestalosti 16/9. I B-stan, podešen na 7. prizvuk - množitelj \u003d 7/4. Svejedno, neće biti moguće postići savršenu čistoću. Ali red ne završava sedmim prizvukom.
Tako se pojavila ideja jednak temperament... To je kako slijedi. Udaljenost između prvog i drugog prizvuka djeljiva je s 12 jednaki dijelovi... U ovom slučaju, C-oštar \u003d D-stan, D-oštar \u003d E-stan, F-oštar \u003d G-stan, G-oštar \u003d A-stan, A-oštar \u003d B-stan. Svi intervali s istim imenom postat će identični. Uz to, smanjena petina postat će identična uvećanoj četvrti, uvećana prima - maloj sekundi itd. U jednakom kaljenom ugađanju možemo napisati sljedeće kromatske ljuske:
Na gornjoj slici multiplikatori su potpisani. Da biste dobili frekvenciju note u oštrini C ili D flat, morate pomnožiti učestalost note C s vrijednošću x (koju ćemo sada pronaći). Da biste dobili frekvenciju D note, izvornu frekvenciju morate dva puta pomnožiti s x; da biste dobili ponovno izoštravanje (E flat) - tri puta. I tako dalje. Da bi se dobio drugi prizvuk, frekvenciju tona mora se pomnožiti s x 12 puta. Napišemo jednadžbu:
x 12 \u003d 2
I, rješavajući ga, nalazimo x:
x \u003d 2 1/12
To je sve.
Ostaje, možda, govoriti o problemima zborskog sustava. Ali bolje je o ovome razgovarati odvojeno.
Glazbena teorija za lutke velika je pomoć svima koji žele svladati teoriju glazbe, bilo da je to glazbenik početnik ili iskusni izvođač. U ovom ćete vodiču pronaći sve što vam je potrebno za početak: trajanja i intervali, notacije latino tempa, osnovne glazbene forme, uključujući najpopularnije poput modernih pop pjesama, i popis korisnih izvora o teoriji glazbe.
Knjiga je dizajnirana za većinu širok krug čitatelji, to će biti korisno studentima specijaliziranih obrazovnih institucija, glazbenicima koji se bave glazbom i svima koje glazba zanima.
Starica s vladarom.
Da da. Ovo je slika koja se pojavljuje u mislima mnogih od nas kad razmišljamo o glazbenim satima: bijesni, ostarjeli učitelji klavira, udarajući ritam vladarima, ponekad doslovno centimetar od naših prstiju. Kunemo se ovdje i sada da se u vašem domu neće pojaviti zle starice jer ste kupili ovu knjigu. Možete pročitati poglavlja knjige i načela
kreni u nju, ma kako polako ili brzo, bez straha da će ti vladar doći na prste.
Međutim, postoji sljedeća neosporna činjenica: od glazbe dobivate ono što ste sami u nju uložili. Ako želite izvoditi klasičnu glazbu, naučite čitati i slijediti jasan ritam. Želite li postati rock gitarist? Tada vam je posebno važno znati koje note treba svirati u zadanom ključu. Učenje sviranja glazbe zahtijeva izvanrednu unutarnju disciplinu, ali na kraju se naporan rad isplati.
I, naravno, sviranje glazbe donosi radost, a sposobnost dobre svirke donosi nevjerojatnu radost. Svi vole rock zvijezdu / jazzmana / Mozarta!
Sadržaj
O autorima 13
Vlasništvo 15
Dio I. Ritam: Kako izbrojati taktove 19
Poglavlje 1. Što je dakle teorija glazbe 21
Poglavlje 2. Kako brojati bilješke 27
Poglavlje 3. Pauza 37
4. poglavlje. Glazbene dimenzije 43
Poglavlje 5. Izrada ritma prirodnim 53
Poglavlje 6. Tempo i dinamika 59
II dio. Melodija: dio koji pjevušiš 67
Poglavlje 7. Glazbeno osoblje 69
Poglavlje 8. Zvukovi i zvukovi instrumenta 79
Poglavlje 9. Polutonovi, cjeloviti tonovi, oštre slike i stanovi 83
III dio. Harmony: How to Make Music Flesh 87
Poglavlje 10. Intervali 89
Poglavlje 11. Ključni simboli i krug petina 105
Poglavlje 12. Major i Minor Frets 117
Poglavlje 13. Izgradnja akorda 127
Poglavlje 14. Nizovi 147
Poglavlje 15. Kadansa 157
Dio IV. Oblik: kako glazba djeluje 165
Poglavlje 16. Elementi obrasca 167
Poglavlje 17. Klasični obrasci 177
Poglavlje 18. Popularni obrasci 187
V. dio. Veličanstvene desetice 193
Poglavlje 19. Šest najčešćih pitanja o teoriji glazbe 195
Poglavlje 20. Deset sjajnih i korisnih izvora 199
Poglavlje 21. Devet teoretičara glazbe koje biste trebali znati o 203
Dodatak A. Kako raditi s diskom 209
Dodatak B. Grafikon akorda 215
Dodatak C. Pojmovnik 253
Predmetni indeks 256.
Besplatno preuzimanje e-knjiga u prikladnom formatu, gledajte i čitajte:
Preuzmite knjigu Glazbena teorija za lutke, Pilhofer M., Dan H., 2009. - fileskachat.com, brzo i besplatno preuzimanje.
Preuzmite pdf
Ispod ovu knjigu možete kupiti po najpovoljnijoj cijeni s dostavom po cijeloj Rusiji.
Za mnoge ambiciozne glazbenike koncept "glazbene teorije" često izaziva vrstu straha. Vjeruju da je to nešto vrlo teško, što zahtijeva dug tečaj. Međutim, ne bojte se. Iako je studij dizajniran za prilično dugo vremena (barem tečaj glazbene škole), ipak ovaj predmet možete proučavati u najkraćem mogućem roku, čak i samostalno.
Ritam, vremenski potpis i tempo
Prije nego što prijeđemo na osnove, vrijedi se odvojeno zadržati na nekim komponentama koje teorija glazbe uključuje. Naravno, sada nećemo dati puni volumen cijelog tečaja, pogotovo jer je dizajniran ne samo za glazbene škole, ali i da nastavi studirati na glazbenim fakultetima i konzervatorijima. Zadržimo se više na onome što se popularno naziva "teorija glazbe za" lutke "".
Dakle, prva i glavna stvar, bez koje ni jedno ni drugo glazbeno obrazovanjeni razvoj izvođačkih vještina glazbenika početnika. Naravno, ovo je osjećaj za ritam, sposobnost prebrojavanja i usporedbe s različitim glazbenim dimenzijama.
U ovom dijelu glazbena teorija uključuje proučavanje najpoznatijih ritmičkih i dimenzionalnih obrazaca koji se danas najviše koriste u glazbi, na primjer 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 itd.
Za brojanje se u pravilu koriste sheme jakih i slabih otkucaja "jedan i dva i tri, i četiri i i" (za veličinu 4/4), gdje su "prvi otkucaji jaki i označeni slovom" i " - slab.
Između ostalog, posebna pažnja mora se platiti za učenje tempa. Napokon, isti ritmički slijed može se igrati umjereno, brzo ili polako.
Glazbena potvrda
Nakon savladavanja ovog, općenito, jednostavnog materijala, možete početi proučavati notni zapis.
Glazbena pismenost u ovoj perspektivi uključuje znanje o imenima i trajanju nota, pisanje bilješki o osoblju, mjerama i ukupnom broju nota različitog trajanja u jednoj mjeri, ovisno o navedenoj veličini, stankama, nestandardnom trajanju (bilješke točkicama) itd.
Solfeggio
Jedan od najvažnijih osnovnih predmeta koji zahtijeva posebnu marljivost u studiju je tečaj solfeggia. Teorija glazbe u osnovi se temelji na znanju o ovoj temi.
Ovdje posebnu pozornost treba posvetiti proučavanju tipki, standardnih i nestandardnih intervala, načelima konstrukcije ljestvica, određivanju njihovih glavnih i sporednih stupnjeva, pravilima za konstrukciju akorda i njihovih inverzija, kao i znakovima izmjene (oštri, ravni i bekara).
Ako govorimo o intervalima, akordima i ljestvicama, znanje o principima njihova stvaranja dodatno će pomoći u proučavanju harmonije, teme koja će omogućiti da se i najjednostavnija melodija odijeva u složeni glazbeni oblik i daje boju cjelokupnom djelu.
Sklad
Teorija glazbe podrazumijeva proučavanje harmonske komponente, dijelom, čak i u standardnom tečaju solfeggia. Ovo je koncept dur-mola, poznavanje nekih vrsta ljestvica (harmonijskih, melodijskih), ali općenito je odjeljak više usmjeren na proučavanje modusa.
Tako se, na primjer, puno pažnje posvećuje nestandardnim fretovima, koji se često koriste u klasična djela ili u narodnoj glazbi različite nacije mir (frigijski, lidijski, miksolidijski itd.).
Osim toga, na ovom području možete dobiti širok spektar znanja o tome kako koristiti neke dodatne korake ili tehnike (što znači akorde, trijade, intervalne prijelaze) čak i u standardnoj ljestvici, što vam omogućuje dodavanje boje cijelom glazbenom djelu.
Glazbeni oblici
Konačno, jedan od glavnih odjeljaka koji uključuje teoriju glazbe je proučavanje glazbenih oblika.
Što je? To je ništa više od svojevrsne glazbene skladbe u svom strukturnom obliku. Nažalost, koncept glazbenih oblika sada se sve više zanemaruje. Međutim, valja napomenuti da bi svaki glazbenik koji poštuje sebe trebao znati što je recimo etida, rondo, fuga, sonata, simfonija ili opera.
Na primjer, mnogi moderni glazbenici u svom radu koriste pisanje rock opera i mjuzikla. Najviše svijetli primjer mogu se nazvati kreacije Andrewa Lloyda Webbera "Jesus Christ Superstar", "Cats", "Phantom at the Opera" i mnogih drugih.
Prirodno, ovo je daleko od toga potpuni popis... Ali znanje o načelima strukture različitih glazbena djela može vam pomoći stvoriti vlastiti glazbene skladbe... Sigurno, na kraju krajeva, svi znaju da pjesma ima uvod, stih, refren, neku vrstu gubitka i koda (završetak). Čini se jednostavnim? Da. Ali to je znanje došlo do moderne glazbeni svijet od klasična glazba i njegovih raznih oblika.
