Rene magritte terapeut analiza slike. Rene Magritte

Jedan od izvanredni umjetnici prošlog stoljeća, Rene Magritte (1898-1967) bio je iz Belgije. Njegova se majka 1912. utopila u rijeci, što je očito ostavilo veliki dojam na tada tinejdžerku budućeg umjetnika, međutim, suprotno uvriježenom mišljenju, ne treba precijeniti utjecaj ovog događaja na autorsko djelo. Magritte je iz djetinjstva donio niz drugih, ne toliko tragičnih, ali ništa manje tajanstvenih sjećanja, o kojima je i sam rekao da su se odrazile u njegovom djelu.

Obrazovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, u početku je bio pod velikim utjecajem Dade i kubizma. Godina 1925. bila je prekretnica u njegovom stvaralaštvu: slika "Ruže iz Pikardije" označila je novi stil i novi stav - "pjesnički realizam". Umjetnik se seli u "središte nadrealizma" - Pariz, gdje sudjeluje na svim nadrealističkim izložbama. A 1938. u organizaciji Londonske galerije umjetnina organizirana je prva velika izložba belgijskog majstora.

Početkom 1950 -ih. Magrittova umjetnost postaje sve veća međunarodno priznanje, o čemu svjedoče njegove velike izložbe u Rimu, Londonu, New Yorku, Parizu, Bruxellesu. Godine 1956. Magritte je, kao izvanredan predstavnik kulture Belgije, nagrađen prestižnu nagradu Guggenheim.

Glavna značajka Magrittea je atmosfera misterije u njegovim djelima. Poznato je da je osjećaj misterija svojstven stvarnoj umjetnosti. "Uvijek sam smatrao Magritte zamišljenim umjetnikom, majstorom negdje na razini Giorgione", napisao je Herbert Read. Ove riječi drže ključ Magrittine poetike.

Na slici "Lažno ogledalo" (1929.), koja je izrazila umjetnikov ideološki kredo, cijeli prostor zauzima slika ogromnog oka. Samo umjesto šarenice gledatelj vidi ljetno plavo nebo s prozirnim oblacima kako plutaju po njemu. Ime objašnjava ideju slike: organi osjetila odražavaju samo vanjski izgled stvari, ne prenoseći skrivene dubine svijeta, njegove tajne. Samo nespojivo pomaže, prema Magritteu, shvatiti smisao postojanja. Slika se može roditi samo iz konvergencije dviju manje ili više udaljenih stvarnosti.

Ovu će metodu Magritte cijelo vrijeme slijediti stvaralački put, što je posebno uočljivo na njegovim "filozofskim" slikama. Jedan od njih je Hegelov odmor (1958.).

“Moja posljednja slika”, napisao je, “započela je pitanjem: kako prikazati čašu vode na slici tako da nam ne bude ravnodušna? Jednom riječju kako bi se moglo reći: briljantno (ajmo ostaviti nepotrebnu sramotu).
Počeo sam crtati čaše jednu po jednu (tri skice), svaki put s potezom poprečno (skica). Nakon stote ili pedesete
crtež, potez je postao nešto širi (skica). U početku je kišobran stajao unutar stakla (skica), ali zatim, ali je onda završio ispod njega (skica).
Tako sam pronašao rješenje za izvorno pitanje: kako se čaša vode može prikazati sjajno. Ubrzo sam shvatio da bi ova tema mogla biti jako zanimljiva Hegelu (on je i genij), jer moj predmet kombinira dva suprotna
težnje: ne želi vodu (odbija je) i želi vodu (uzima je). Mislim da bi mu se svidjelo ili bi mu bilo smiješno (na primjer, za vrijeme praznika). Stoga sam sliku nazvao "Hegelov odmor".

Magritte se oštro ističe među nadrealistima: za razliku od njih, ne koristi fantastične, već svakodnevne elemente preuzete u bizarnim odnosima. Takav je njegov poznato slikarstvo"Osobno vlasništvo" (1952).

Ime ovdje također postaje "ključ". "Osobno" je hipertrofirano do čudovišnih razmjera. Soba se pretvara u neku vrstu "mikrokozmosa", zatvorena, stisnuta, unatoč nebu s oblacima koji plutaju po njemu umjesto zidova. Sve su se stvari ovdje čudno promijenile, kao da su oživjele, poprimile neutilitarni izgled, iako, kao i uvijek s Magritteom, predmeti nisu promijenili izgled, teksturu, boju i savršeno su "prepoznatljivi". Gledatelj se, kao u prolazu, divi plavkastom sjaju stakla stakla, teksturi drvenog namještaja, umijeću prenošenja zrcalnih odraza. Ali samo u prolazu, jer se čini da su objekti stekli neovisnost, kao da govore u ime svog vlasnika, potpuno uzurpirajući njegovu "vodeću" ulogu. Oni su sami postali "osobnosti" i čini se da vode međusobni razgovor.

Jedna od značajki ranog Magritteovog slikarstva je njegova "književna" u dobar osjećaj riječi. Magritte se kreće u krugu pjesnika, filozofa, pisaca, studija teorijski rad poznati romantičari XIX stoljeća. Na njega su veliki utjecaj imala djela engleskog romantičarskog pjesnika i filozofa početkom XIX v. Samuela Taylora Coleridgea, koji je prije svega štovao simboliku u umjetnosti - dakle "potpuno podređivanje materije duhu da se materija pretvara u simbol kroz koji se duh otkriva".

Ilustracija ove ideje je, osobito, poznata slika Magrittea "Liberation" ("Let u polja"), nastala 1933. godine.

Iz razbijenog prozora otvara se čudan krajolik. Zelenkasta večernja brda, sferično plava stabla, prozirno sedefasto nebo, plave daljine. Briljantno koristeći tehnike tonskog slikanja, umjetnik stvara raspoloženje radosnog ushićenja, iščekivanja nečeg neobičnog, divnog. Topla nijansa zavjesa u prvom planu pojačava dojam prozračnosti ovog začaranog krajolika ... Čini se da su Magritteove slike rađene mirnom, neustrašivom rukom. Majstor boja, Magritte ga koristi umjereno, umjereno. U Oslobođenju se simbolika boje koristi za izražavanje složenih asocijacija. Mrlje plave, ružičaste, žute i crne daju slici nevjerojatnu punoću boja i živost.

Originalnost djela Renea Magrittea potpunije će se otkriti ako se okrenemo temi "Nadrealizam i frojdizam". Glavni teoretičar nadrealizma, André Breton, po struci psihijatar, ocjenjujući umjetnikov rad, pridavao je odlučujuću važnost Freudovoj psihoanalizi. Frojdovska gledišta nisu samo ponovili mnogi nadrealisti - to je postao njihov način razmišljanja. Na primjer, za Salvadora Dalija, prema vlastitom priznanju, svijet Freudovih ideja značio je onoliko koliko je bio i svijet Pisma srednjovjekovni umjetnici ili svijet antička mitologija- za majstore renesanse.

"Metoda slobodnih asocijacija" koju je predložio Sigmund Freud, njegova "teorija pogrešaka", "tumačenje snova" prvenstveno je imala za cilj identificiranje morbidnih mentalnih poremećaja s ciljem izlječenja. To je bio i cilj Freudove interpretacije umjetnina. No s tim razumijevanjem umjetnost se svodi na poseban, da tako kažem, "ljekoviti" faktor. To je bila zabluda pristupa nadrealističkih teoretičara umjetničkim djelima. To je dobro shvatio Magritte, koji je u jednom od svojih pisama iz 1937. primijetio: "Umjetnost, kako ja razumijem, nije podložna psihoanalizi. Uvijek je misterij." Umjetnik je bio ironičan u pokušajima da svoje slike interpretira pomoću psihoanalize: "Odlučili su da je moj 'Crveni model' primjer kompleksa kastracije. Nakon što sam čuo nekoliko objašnjenja ove vrste, nacrtao sam crtež prema svim 'pravilima' Prirodno, analizirali su to isto Užasno je vidjeti kakvom se ruganju može podvrgnuti osoba koja je napravila jedan nedužni crtež ... Možda i sama psihoanaliza - najbolja tema za psihoanalitičara ".

Zato se Magritte tvrdoglavo odbijao nazivati "nadrealistom". Spremno je prihvatio karakterizaciju "čarobni realist". Taj je trend karakterističan za "belgijsko razdoblje" njegova rada - od 1930., kada se Magritte zauvijek vratio iz Pariza u Bruxelles.

Tradicije stare nizozemske umjetnosti povoljno su utjecale na Magritteovo djelo. Na slici Plagijat (1960.) ističe se nekoliko simboličkih detalja.

S lijeve strane na stolu vidimo sliku gnijezda i tri jaja - simboliku Trojstva. Poput čarobnjaka, čini se da umjetnik pred našim očima materijalizira slike svoje fantazije, a one se pretvaraju u prekrasan plodan vrt - simbol žive kreativne mašte. Magritte stvara suptilnu, duševnu pjesničku sliku. Promatrajući sliku, može se samo diviti najdelikatnijim ružičastim, plavkastim, sedefastim nijansama-doista nevjerojatan prizor.

Tridesetih godina prošlog stoljeća. Magritte, uz Boschovu umjetnost, duboko proučava rad svog sunarodnjaka, dramatičara i filozofa Mauricea Maeterlincka, koji je još 1889. u zbirci "Staklenici" napisao: "Simbol je sila prirode, ljudski um ne može odoljeti zakoni ... Ako nema simbola, nema umjetničkog djela. "

Maeterlinck Magritte duguje sposobnost razvijanja usporedbe u čitavu mrežu slika u koju se pretvara umjetnikova mašta stvarni svijet... Slika "Ludilo veličine" (1948.) prikazuje goruću svijeću na kamenom parapetu na pozadini beskrajnog azurnog mora - kao simbol krhkosti ljudski život... U blizini se nalazi nekoliko ženskih torza koja rastu jedno iz drugog (simbol senzualnosti). I na nebu s prekrasnim smrznutim oblacima (Magritte's je simbol bezvremenosti), gledatelj vidi plavo "bestjelesno" geometrijski oblici simbolizira " čiste ideje", a balon je simbol apstraktne" čiste misli ".

Uz pomoć fino smišljenog boje umjetnik "razjašnjava" glavnu ideju. Njegova je "senzualnost" tople tjelesne boje. "Čisti oblici" riješeni su hladnim plavkastim tonom, koji odgovara simbolici i istodobno stvara osjećaj bezgraničnog prostora.

"Lutamo nasumično u dolini, ne shvaćajući da se svi naši pokreti reproduciraju i dobivaju svoje pravo značenje na vrhu planine", napisao je Maeterlinck u svojoj raspravi "Blago skromnih", rekao: pogledajte gore, pogledajte što si ti, pogledaj što radiš. Ne živimo ovdje, naš je život tamo gore. Ovaj pogled koji smo razmijenili u tami, ove riječi koje nisu imale značenja u podnožju planine - gle, kakve su postale i što oni misle tamo, iznad snježnih visina. "

Ova ideja o Maeterlincku odrazila se na slici Magrittea "Posjed Arnheima" (1962.).

Samo razbijanjem stakla s lažnom slikom naslikanom može se vidjeti stvarnost u svoj njenoj sjajnoj raskoši, smatra umjetnik. Ovdje, na vrhovima planina o kojima je Maeterlink govorio, vreba Istina.

Slika Neočekivani odgovor (1933.) utjelovljuje još jednu misao Maeterlincka: "U životu nema beznačajnih dana. Možda jedna od onih uskih pukotina na vratima tame, kroz koje nam se daje prilika da na trenutak vidimo sve što se mora dogoditi u špilji blaga koja još nisu otvorena. "

Slika izgleda kao svojevrsni amblem uzbudljive misterije - ovdje je sve tako integralno, "prirodno", ako se ova definicija može pripisati jednoj od najtajanstvenijih i mističnih kompozicija Magritte. Otvorena "hakirana vrata" simbol su druge dimenzije koja skriva mnoge misterije.

Neki autori koji pišu o Magritteu proglašavaju ga "umjetnikom apsurda", u čijim slikama nema smisla. Da je tomu tako, da je umjetnik postavio cilj prikazati samo "apsurdnost našeg svakodnevnog postojanja", to bi bila kreativnost na razini zagonetke, a ne ozbiljna umjetnost, što ona i jest. Magritte je napisao: "Pitamo sliku nasumično, umjesto da je slušamo. I iznenađeni smo kad odgovor koji dobijemo nije iskren."

Njegovu umjetnost često su nazivali "budni snovi". Umjetnik je precizirao: "Moje slike nisu uspavljujuće, već snovi koje bude." Nije ni čudo što je istaknuti nadrealist Max Ernst, vidjevši svoju izložbu u New Yorku početkom 1950 -ih, rekao: "Magritte je budan i budan. On osvjetljava. Osvaja svijet snova."

"Bez misterija, ni svijet ni ideja nisu mogući", Magritte se nije umorio od ponavljanja. I kao epigraf na jedan od svojih autoportreta uzeo je crtu Francuski pjesnik XIX stoljeća. Lautréamont: "Ponekad sanjam, ali nikada ne gubim svijest o svojoj osobnosti."

Otuda neočekivano tumačenje "unutarnjeg i vanjskog" u Magrittovim djelima.

Evo umjetnikovog komentara na njegovu sliku "Okvir života" (1934.): "Ispred prozora koji vidimo iz unutrašnjosti sobe postavio sam sliku koja prikazuje upravo onaj dio krajolika koji pokriva. Dakle, stablo na slici zaklanja stablo iza Za gledatelja, stablo je istovremeno unutar sobe na slici i izvan u stvarnom krajoliku. Ovako mi vidimo svijet. Vidimo ga izvan nas i u isto vrijeme vrijeme vidi svoj prikaz u nama samima. Tako ponekad stavljamo u prošlost da se ono što se događa u sadašnjosti. Tako su vrijeme i prostor oslobođeni trivijalnog značenja koje im daje svakodnevna svijest. "

Herbert Read je primijetio: "Magritte se odlikuje strogošću oblika i izrazitom jasnoćom vida. Njegova je simbolika čista i prozirna, poput stakla prozora koje voli prikazivati. Rene Magritte upozorava na krhkost svijeta. Poput leda floes. " Ovo je primjer jedne od mogućih interpretacija Magritteovih dvosmislenih metafora. Motiv staklenog prozora ovog umjetnika može se promatrati i kao granica između dva svijeta - stvarnog i nadrealnog, pjesničkog i običnog, između svjesnog i nesvjesnog.

Na slici "Sin čovječji" (1964.) moderni čovjek prikazan je na pozadini zida koji ga odvaja od beskrajnih prostranstava oceana i neba, simbolizirajući beskonačnost. Jabuka koja visi pred licem osobe daje misterij slici. Ova se jabuka može percipirati i kao plod stabla znanja, i kao simbol prirode, koji čovjek pokušava razumjeti. Istodobno, ovaj detalj daje sklad prozaičnom izgledu urednog građanina.

Slika "Golconda" (1953.) može se promatrati kao poistovjećena metafora: ljudi "s težinom" postali su bestežinski. U imenu se krije ironija: na kraju krajeva, Golconda je polulegendarni grad u Indiji, poznat po svojim zlatnim posudama i dijamantima, a čini se da te ljude privlači zlato. Umjetnik visi u beskrajnom prostoru nekoliko desetaka uredno odjevenih rentijera - s kuglama, kravatama i modernim kaputima - zadržavajući apsolutnu smirenost.

Na jednoj od kasnijih Magritteovih slika, Spreman buket (1956.), čovjek u istoj kapi i fraku, koji stoji leđima okrenut gledatelju na terasi, razmišlja o večernjem parku. A na leđima mu je prikazano "Proljeće" Botticellija, paradirajući u bojama i sjaju boja. Što je? Ostvarenje aforizma "Čovjek prolazi, umjetnost ostaje"? Ili se, možda, osoba koja se divila parku sjetila Botticellijeve slike? Odgovor je nejasan.

Umjetnik nastoji uništiti uobičajenu ideju o dobro poznatom, nepromjenjivom, učiniti da objekt vidi u novoj dimenziji, zbunjujući gledatelja. Na svojim platnima stvorio je svijet fantazije i snova od stvarnih stvari, uronivši publiku u ozračje snova i misterija. Umjetnik je sjajno znao "usmjeriti" svoje osjećaje. Čini se da je svijet koji je stvorio umjetnik statičan i čvrst, ali nestvarno uvijek upada u obično, uništavajući ovaj poznati svijet (obična jabuka u prostoriji, širi se, istiskuje ljude ili parna lokomotiva iskače iz kamina u punoj snazi brzina - "Probušeno vrijeme", 1939.).

Najčešće kopirana slika je Stvaranje čovjeka (1935). Slika mora na slici na okrenutom štafelaju otvoren prozor, čudom se s prozora stapa s "pravim" pogledom na more.

Takozvana "skrivena stvarnost" postala je tema mnogih Magrittovih slika. Dio slike, na primjer, lice glavnog lika, prekriveno je nečim (jabuka, buket cvijeća, ptica). Magritte na sljedeći način objašnjava značenje ovih djela: "Zanimljivost na ovim slikama je prisutnost otvorenog i skrivenog, koji su iznenada uletjeli u našu svijest, koji se u prirodi nikada ne odvajaju jedno od drugog."

U Ljubavnicima Rene Magritte pokazuje da su nam oči istinski zatvorene kad smo zaista zaljubljeni.

U nastojanju da shvati nedokučivo značenje Magritteovih slika, da ih „objasni“, gledateljev se um grčevito hvata za oboje. Umjetnik mu "dobacuje" naziv slike (obično se pojavljivao nakon završetka posla). Magritte je naslovu dao odlučujuću ulogu u percepciji slike. Prema sjećanjima rodbine i prijatelja, kad je smišljao imena, često je o njima razgovarao sa svojim književnim prijateljima. Evo što je sam umjetnik rekao o tome: "Ime je pokazatelj funkcije slike", "Ime mora sadržavati živa emocija"," Najbolji naslov slike je poetičan. Ne bi trebao ništa poučavati, već - iznenaditi i opčiniti. "

Mnogi su nazivi slika namjerno znanstveni, a u njima je vidljiva ironija: "Filozofska svjetiljka" (1937), "Pohvala dijalektici" (1937), "Prirodna spoznaja" (1938), "Traktat o osjetilima" (1944) ). Ostali naslovi stvaraju ozračje pjesničke misterije: Dijalog prekinut vjetrom (1928), Ključ snova (1930), Bolno trajanje (1939), Carstvo svjetla (1950), Božja dnevna soba (1958).

Sliku "Carstvo svjetlosti" Magritte je naslikao u posljednjem desetljeću svog života, no njegovo je djelo odmah postalo gotovo najpopularnije. Toliko popularna da su mnogi kolekcionari bili spremni platiti bilo koji novac samo da bi imali jednu od njezinih replika u svojoj zbirci.

Dakle, koja je to slika koja je zarobila umove ljudi širom svijeta? Na letimičan pogled, djeluje jednostavno, pa čak i skromno. Kuća na obali malog jezera skriva se u sjeni raširenog drveća. Prozori na drugom katu zasjaju ugodnim svjetlom, usamljeni fenjer daje svoje prijateljsko svjetlo putniku koji bi mogao biti ovdje u mračnoj noći. Činilo bi se - običan, sasvim realan nokturno. Svaki "tradicionalni" umjetnik može to napisati.

No je li to istina? Zašto se onda javlja nejasna tjeskoba koja prisiljava gledatelja da sve pomnije promatra sliku? Ova tjeskoba neće nestati sve dok odjednom ne postane jasno - nebo, to je ono što je! Plavo nebo, po kojem veselo trče bijeli pahuljasti oblaci. A ovo je usred noći! Samo nemojte pitati kako je to moguće - uostalom, ništa nije nemoguće u Magritteovom svijetu. Kao nitko drugi, ovaj umjetnik voli kombinirati nespojivo, u svoje slike unositi detalje koji se toliko međusobno kontrastiraju da gledatelj isprva doživi blagi šok, no tada mu um počinje raditi dvostruko intenzivnije, pokušavajući pronaći rješenje predložene šarade.

Sam Magritte rekao je ovo o njoj: "Povezao sam se u" Carstvo svjetlosti " različite koncepte, naime - noćni krajolik a nebo u svoj slavi dnevnog svjetla. Pejzaž nas tjera da razmišljamo o noći, nebo o danu. Po mom mišljenju, ovaj istovremeni fenomen dana i noći ima moć iznenaditi i očarati. I ja to nazivam poezijom moći. "

Rene Magritte osobno

"Autoportret" ("Oštri pogled")

Prisjećajući se svog djetinjstva, napisao je: “Sjećam se svog čuđenja kada sam prvi put ugledao šahovsku ploču, figure na njoj. Zastrašujuće iskustvo! Glazbeni listovi, na kojima tajanstveni znakovi označavaju zvuk, a ne riječi! " Evo jedne male rani rad umjetnik - "The Lost Jockey", koji je postao njegov kreativni manifest.

Jahač, jureći punom brzinom na konju sa pjenom, izgubio se u nestvarnom gaju ogromnih šahovskih figura, oslikanih glazbenim notama.

Slika "Carte blanche" ili "Prepreka praznine".

Magritte je o njoj napisala: „Vidljive stvari mogu biti nevidljive. Na primjer, ako neki ljudi jašu na konju kroz šumu, prvo ih vidite, zatim ih ne vidite, ali znate da su tamo. U Carte Blancheu jahač zaklanja stabla, a ona zaklanjaju nju. Međutim, naša moć mišljenja obuhvaća i vidljivo i nevidljivo, a uz pomoć slikarstva činim misli vidljivim ”.

Slika "Zabranjena bifurkacija"

Zanimljivo je napomenuti da u Magritteu samo slike ptica nemaju asocijativne složenosti. Ptice nose pozitivnu energiju leta, ništa više. Nema mrtvih ptica, pale, slomljenih krila. Ptice su žive, a krila su im puna svijetloplavih i bijelih cirusnih oblaka Magrittea (Velika obitelj, 1963.).

15. kolovoza 1967. Rene Magritte umrla je od raka. Preminuo je jedan od umjetnika-mađioničara XX. Stoljeća, u životu toliko sličnog uglednom ljekarniku.
Vodio je miran i miran život Belgijanca na ulici, daleko od boemske vreve - čovjeka kojeg je teško razlikovati od gomile. Snovi, paradoksi, strahovi, tajanstvene opasnosti ispunile su samo njegove slike, a ne i život. Umjetnik se borio sa dosadom samo u kreativnosti. Redovitost svakog dana savršeno mu je odgovarala, čak je i većinu svojih slika naslikao u blagovaonici i do kraja života preferirao je tramvaj u odnosu na druge načine prijevoza.
Nekako je neposredno prije smrti Magritte, ovaj sofisticirani majstor, rekao: "Još uvijek ne razumijem razlog zašto živimo i umiremo." Možda je umjetnik u svojim slikama-zagonetkama kodirao tragove razloga i tajni bivanja? Sve može biti. Onda biste ih trebali bolje pogledati!

2. lipnja 2009. otvoren je novi muzej u Bruxellesu, posvećen kreativnosti poznati slikar nadrealista Rene Magritte. Kraljevski muzej Likovna umjetnost dodijelila mu je prostor od 2,5 tisuće četvornih metara. Izložba Muzeja Rene Magritte uključuje više od 200 autorskih djela - to je najviše velika zbirka u svijetu.

Bella Adceeva

Belgijski umjetnik Rene Magritte, unatoč nesumnjivoj pripadnosti nadrealizmu, uvijek se izdvajao u pokretu. Prvo, bio je skeptičan prema možda glavnom hobiju cijele grupe Andréa Bretona - Freudovoj psihoanalizi. Drugo, Magrittove slike same po sebi ne nalikuju ni na lude zaplete Salvadora Dalija, ni na bizarne pejzaže Maxa Ernsta. Magritte je uglavnom koristio obične svakodnevne slike - drveće, prozore, vrata, plodove, likove ljudi - ali njegove slike nisu ništa manje apsurdne i tajanstvene od djela njegovih ekscentričnih kolega u radionici. Ne stvarajući fantastične predmete i stvorenja iz dubine podsvijesti, belgijski umjetnik učinio je ono što je Lautréamont nazvao umjetnošću - dogovorio je "susret između kišobrana i pisaće mašine na operacijskom stolu", neobično kombinirajući banalne stvari. Umjetnički kritičari i znalci i dalje nude nova tumačenja njegovih slika i njihovih pjesničkih imena, gotovo nikad povezanih sa slikom, što još jednom potvrđuje: Magrittova jednostavnost vara.

Sam Rene Magritte svoju umjetnost nije nazvao čak ni nadrealizmom, već čarobnim realizmom, te se s velikim nepovjerenjem odnosio prema svim pokušajima interpretacije, a još više prema potrazi za simbolima, tvrdeći da je sa slikama jedino potrebno gledati ih.

Od tog trenutka, Magritte se povremeno vraćao slici tajanstvenog stranca u šeširu, prikazujući ga na pješčanoj obali mora, pa na gradskom mostu, zatim u zelenoj šumi ili okrenut prema planinskom krajoliku. Mogli su biti dva ili tri stranca, stajali su okrenuti leđima gledatelju ili polustrani, a ponekad - kao, na primjer, na slici Visoko društvo (1962.) (može se prevesti kao "Visoko društvo" - ur.) - umjetnik je označio samo konture muškaraca u šeširu, ispunivši ga oblacima i lišćem. Najviše poznate slike s prikazom stranca - "Golconda" (1953.) i, naravno, "Sin čovječji" (1964.) - najumnoženije Magrittovo djelo, parodije i aluzije na koje se nalaze tako često da slika već živi odvojeno od svog tvorca. U početku je Rene Magritte sliku naslikao kao autoportret, gdje je simbol muškarca moderan čovjek, koji je izgubio svoju individualnost, ali je ostao sin Adama, koji se ne može oduprijeti iskušenjima - dakle jabuka koja mu prekriva lice.

"Ljubavnici"

Rene Magritte često je komentirao njegove slike, no jedna od najtajanstvenijih - "Ljubavnici" (1928.) - ostala je bez objašnjenja, ostavljajući prostor za tumačenja likovnih kritičara i obožavatelja. Prvi su opet na slici vidjeli referencu na umjetnikovo djetinjstvo i iskustva povezana sa samoubojstvom majke (kada je njezino tijelo izvađeno iz rijeke, ženska je glava bila prekrivena rubom spavaćice - prim. Aut.) . Najjednostavnija i najočitija od postojećih verzija - "ljubav je slijepa" - ne izaziva povjerenje stručnjaka, koji sliku češće tumače kao pokušaj prenošenja izolacije među ljudima koji ni u trenucima strasti nisu u stanju prevladati otuđenje. Drugi ovdje vide nemogućnost razumijevanja i prepoznavanja bliskih ljudi do kraja, drugi "Ljubitelje" shvaćaju kao ostvarenu metaforu "gubitka glave od ljubavi".

Iste godine Rene Magritte naslikao je drugu sliku pod nazivom "Ljubavnici" - na njoj su zatvorena i lica muškarca i žene, ali su se njihove poze i pozadina promijenili, a opće raspoloženje od napetog do mirnog.

Bilo kako bilo, "Ljubavnici" ostaju jedni od najvećih prepoznatljive slike Magritte, čiju tajanstvenu atmosferu posuđuju današnji umjetnici - na primjer, naslovnica debitantskog albuma britanskog benda Funeral for a Friend Casual Dressed & Deep in Conversation (2003.) odnosi se na nju.

"Izdaja slika", ili nije ...

Imena slika Renea Magrittea i njihova povezanost sa slikom tema su za zasebno proučavanje. "Stakleni ključ", "Ispunjenje nemogućeg", "Ljudska sudbina", "Prepreka praznine", " Predivan svijet"," Carstvo svjetlosti "- poetično i tajanstveno, gotovo nikada ne opisuju ono što gledatelj vidi na platnu, i koje je značenje umjetnik htio unijeti u ime, u svakom se slučaju može samo nagađati." Imena su odabrana na taj način, da ne dopuštaju da se moje slike smjeste u područje poznatog, gdje će automatizam misli zasigurno djelovati na sprječavanju tjeskobe ", objasnila je Magritte.

1948. stvorio je sliku "Izdaja slika", koja je postala jedna od najvećih poznata djela Magritte zahvaljujući natpisu na njemu: od neslaganja umjetnik je došao do poricanja, pod likom lule napisao je "Ovo nije lula". "Ova poznata lula. Kako su mi ljudi to zamjerili! Pa ipak, možete li je napuniti duhanom? Ne, to je samo slika, zar ne? Pa da ispod slike napišem" Ovo je lula ", laži! " - rekao je umjetnik.

Magrittno nebo

Nebo s oblacima koji plutaju tako je svakodnevna i korištena slika da to možete učiniti " poslovna kartica"Čini se nemogućim za određenog umjetnika. Međutim, Magritteovo se nebo ne može zamijeniti s tuđim - češće zbog činjenice da se na njegovim slikama odražava u bizarnim ogledalima i ogromnim očima, ispunjava konture ptica i zajedno s linija horizonta iz pejzaža neprimjetno odlazi na štafelaj (serija "Ljudska sudbina"). Mirno nebo služi kao podloga za stranca u šeširu ("Decalcomania", 1966.), zamjenjuje sive zidove prostorije ("Osobni" Vrijednosti ", 1952.) i prelama se u volumetrijskim ogledalima (" Elementarna kozmogonija ", 1949.).

Čuveno "Carstvo svjetlosti" (1954.), čini se, nimalo nije slično djelu Magritte - u večernjem krajoliku, na prvi pogled, nije bilo mjesta za neobične predmete i tajanstvene kombinacije. A ipak postoji takva kombinacija i čini sliku "Magritte" - vedro dnevno nebo nad jezerom i kućom uronjenom u mrak.

Ovdje sam objavio slike Renea Magrittea s naslovima. Također nekoliko činjenica te priroda i filozofija ove osobe. Za one koji žele saznati više o biografiji ovog umjetnika, savjetujem vam da pogledate film "Monsinjor Magritte".

Dugo sam odgađao ovaj post, ne zato što mi se ne sviđa Rene Magritte, nego naprotiv zbog značaja ove pojave. Zapravo, po mom shvaćanju, stubovi nadrealizma u slikarstvu su dvije osobe: Salvador Dali i Rene Magritte. Oni su poput Tolkiena i Lewisa u fantaziji. Magritte i Dali utjecali su i nastavljaju utjecati na sve nadrealiste.

Međutim, to su bila dva potpuno razliciti ljudi, razlikuju se koliko se i njihove slike razlikuju. Rene Magritte, za razliku od Dalija, i doista svih ostalih nadrealista, nije volio šokirati publiku, nije dogovarao borbe, nije koristio agarike za inspiraciju i cijeli je život proveo s jednom ženom - svojom suprugom Georgette, glavnom muza. srodna duša i model.

Filozofija Renea Magrittea

Ono što je znatiželjno - čovjek koji se zajedno s Dali smatra klasikom nadrealizma nije ni prepoznao filozofiju ovog pokreta u kojem je psihoanaliza zauzela jedno od glavnih mjesta. Belgijanac je vjerovao da se kreativnost ne može analizirati, da je to misterij, filozofska zagonetka, ali ni na koji način nije predmet frojdovske analize.

Uzimajući u obzir ovu filozofiju, ne čudi što mnoga njegova djela često izazivaju zbunjenost i osjećaj da vam se umjetnik ruga. Očito je takva dvosmislenost i simbolika pridonijela činjenici da su na njegovim slikama nastale mnoge parodije i instalacije. Slika "sin čovječji" posebno je popularna u tom pogledu.

Sasvim pristojan građanin :) Ovo vam se ne daje sa vašim svemirskim odijelom :)

Općenito, Magritte je bio tiha, mirna osoba i najzanimljivije se dogodilo u njegovoj glavi. Možda je to razlog zašto je o Reneu Magritte snimljeno tako malo filmova, za razliku od Dalija.

Neću ovdje suho nabrajati činjenice iz njegove biografije, 100 500 drugih ljudi već su to učinili umjesto mene. Mislim da ljudi ne idu na blog zbog toga, uostalom, za to postoji pedivikia. Ako želite pobliže pogledati biografiju ovog umjetnika, savjetujem vam da pogledate film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. Zanimljivije je od čitanja suhoparnog teksta na Wikipediji (uz svo poštovanje pedivike).

René Magritte slike s naslovima

Sve nam je ovaj čovjek htio reći - rekao je svojim slikama. Slike Renea Magrittea, za razliku od olujnog pritiska Dalijevih bizarnih vizija, smirenije su i filozofskije. Osim toga, Magrittova platna prožeta su vrlo osebujnim smislom za humor. Ono što je samo njegova slika s likom lule, s potpisom pri dnu - ovo nije lula.

La Philosophie dans le boudoir (Filozofija u budoaru)

La Magie noire (Crna magija) Kažu da su sve ženske slike na njegovim slikama slike njegove žene. Gledajući ovu sliku, počinjete shvaćati zašto je cijeli život živio s jednom ženom. Po mom mišljenju, puno ljepša od Gala.

La Memoire (Sjećanje).

Cosmogonie Elementaire (Elementarna kozmogonija).

La Naissance de l'idole (Rođenje idola).

La Belle zarobljenica.

Kolektiv L'Invention, slika René Magritte.

Les Amants (Ljubavnici), Rene Magritte, slike, nadrealizam.

Le Therapeute II, Rene Magritte, slikari, nadrealizam.

Le Fils de l'homme (Sin čovječji), Rene Magritte. Jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika.

Le Faux miroir (Lažno ogledalo),

Le Coup au coeur (Otkucaji srca)

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritte. Vidovitost (autoportret). 54 x 64,9 cm. 1936. Privatna zbirka. Artchive.ru

U umjetnosti Renea Magritte nema ni kapi držanja. Gledatelja ne "zanima" uz pomoć svojih tajanstvenih slika. Umjesto toga, on potiče na razmišljanje.

Za oko ugodna slika nije umjetnost za Magrittea. Za njega je potpuno prazan.

Danas enciklopedije definiraju Magrittea kao izvanrednog nadrealistu. Majstoru se to vjerojatno ne bi svidjelo. Klonio se psihoanalize i nije volio Freuda.

Nakon što je jednom prekinuo svoje stvaralačke veze s Andréom Brettonom (teoretičarom nadrealizma), zabranio je u bilo kojem trenutku sebe nazivati nadrealistom.

Postao je otkrivač čarobnog realizma. Magritte je općenito bio slobodan umjetnik, koji se nije htio rastati od svoje slobode u ime priznanja. Stoga je napisao samo ono što mu je važno.

Kontroverza o polazištu

Rene je rođen 21. studenog 1898. u gradu Lessinesu (Belgija). Nakon kratkog vremena rođena su još tri brata.

Sretno djetinjstvo završila je za budućeg umjetnika u dobi od 14 godina. Njegova se majka 1912. utopila u rijeci. Vidjevši kako građani izvlače beživotno tijelo svoje majke, mladi Rene pokušao je razumjeti uzrok onoga što se dogodilo. Uvijek je vjerovao u moć misli. Samo se trebate jako potruditi, a onda će um pronaći odgovore.

Danas se kritičari umjetnosti raspravljaju o utjecaju tragedije djetinjstva na slikara. Neki vjeruju da se upravo pod okriljem ove drame pojavio niz slika koje prikazuju sirene. Istina, za Magritte su sirene suprotne: s vrhom ribe i ljudskim dnom.

Rene Magritte. Kolektivni izum. 1934. Zbirka umjetnina Sjeverna Rajna-Vestfalija, Düsseldorf. Wikiart.org

Drugi, iako ne poriču utjecaj ove sumorne stranice u svojoj biografiji, ipak su skloni vidjeti prirodu talenta u samoj umjetničinoj osobnosti.

R. Magritte. Portret. 1935. MOMA, New York

Bio je pravi sanjar. Smislio je igre i zabavu bez presedana. No, Reneov romantični um bio je stran njegovoj braći. Nikada nisu uspjeli postati domaći ljudi.

Tko zna, možda imamo portret jednog od njegove braće. Što odražava kul odnos između krvnih srodnika.

Možete li vidjeti oko u slanini? Mislim da trebate blago reći da vam se osoba ne sviđa da biste naslikali takav njegov portret.

Doživotna ljubav

No, njegova supruga Georgette Berger za njega je postala zaista bliska osoba. Upoznali su se kao tinejdžeri. Slučajno su se sreli u botaničkom vrtu kao odrasli i nikada se više nisu rastali.

Georgette je bila njegova muza i najbolji prijatelj... Magritte joj je posvetio više od jedne svoje slike, a ona je cijeli svoj život posvetila njemu.

Zatamnila ih je samo jedna priča obiteljski život... Nakon 13 godina braka, Magritte se zainteresirala za drugu ženu. Georgette mu se osvetila imajući aferu sa svojim prijateljem. Živjeli su odvojeno 5 godina.

U tom je razdoblju Magritte iz nekog razloga naslikao ovaj Georgettin portret.

Rene Magritte. Žoržet. 1937. Muzej likovnih umjetnosti, Bruxelles. Wikiart.org

Ovaj portret posebno izgleda kao razglednica. Ovakva otvorenost karakteristična je za gotovo sve Magritteove slike.

1940. godine par se ponovno okupio. I nikad se nisu rastali.

Nakon smrti svog supruga, Georgette se prisjetila da čak i sada, gledajući njegove slike, razgovara s njim i često se svađa.

Magritte nije želio utjeloviti svoju ljubav kao svojevrsni klišej. U nastojanju da dođe do suštine ovog osjećaja, stvara platno "Ljubavnici". Na njoj su lica mladih ljudi umotana u plahte.

Rene Magritte. Ljubavnici. 54 x 73,4 cm.1928 Muzej suvremena umjetnost(MOMA), New York. Renemagritte.org

Ovo djelo je zadivljujuće po svojoj anonimnosti. Ne vidimo lica heroja. Ta je bezličnost bila svojstvena gotovo svim umjetnikovim djelima.

Čak i da na licima nije bilo vela, crte lica zaklanjao je običan predmet. Na primjer, jabuka.

Rene Magritte. Sin čovječji. 116 x 89 cm. 1964. Privatna zbirka. Artchive.ru

Priznanje i građanska dužnost

Mladić je 1918. diplomirao na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti. Prešavši prag "alma mater", počeo je bolno tražiti sredstva za život.

Nije mogao ići protiv svoje ideje, prilagođavajući se ukusu javnosti. Stoga sam se zaposlio u radionici koja se bavi slikanjem tapeta.

Teško je zamisliti tužniju kontradikciju: umjetnik koji je najviše pokušao uhvatiti misao bio je prisiljen nacrtati cvijeće na tapeti.

Ali René je nastavio pisati slobodno vrijeme... Svakodnevni predmeti postaju heroji njegovih slika. Umjesto toga, ideje skrivene iza njih.

Postoji niz negativnih slika na kojima umjetnik namjerno crta, na primjer, lulu i ostavlja potpis: "Ovo nije lula." Dakle, skretanje pozornosti na ono što se nalazi iza uobičajene ljuske objekta.

Rene Magritte. Izdaja slika (ovo nije cijev). 63,5 x 93,9 cm. 1948. Privatna zbirka. Wikiart.org.

Svaka Magrittova slika duhovita je nezavisna priča. Komponente platna ne teku, ne deformiraju se. Realni su i prepoznatljivi.

No u kompozicijskoj ukupnosti tvore neku vrstu potpuno nove misli. Majstor je tvrdio da je posebno značenje "ušiveno" u svaku njegovu sliku. Nema glupe gomile.

Koja je, na primjer, točka kiše ljudi? Sam umjetnik nikada nije dešifrirao svoje slike. Svatko traži skriveni podtekst za sebe.

Rene Magritte. Golconda. 100 x 81 cm. 1953. Privatna zbirka, Houston. Artchive.ru

Godine 1927. otvara se prva izložba Renea koja nije imala uspjeha kod kritičara. Bračni par Magritte odlazi u Pariz, glavni grad avangardna umjetnost.

Nakon kratke suradnje s krugom iz Brettona, umjetnik bira vlastiti put i brzo postiže uspjeh.

Suvremenici se prisjećaju da se Rene razlikovao od svih umjetnika. Nikada nije imao svoju radionicu. A u kući u kojoj je Magritte živio nije bilo poremećaja tipičnih za slikara. Magritte je rekao da je boja stvorena za nanošenje na platno, a ne razmazana po podu.

Međutim, njegove su slike bile jednako "čiste", pa čak i suhe. Čiste linije, savršeni oblici. Krajnji realizam pretvara se u iluziju.

Rene Magritte. Uvjeti ljudsko postojanje... 1934 Privatna zbirka. Artchive.ru

S početkom rata Magritte je počeo slikati slike koje nisu bile tipične za njegov stil. Umjetnički kritičari nazvat će ovo razdoblje razdobljem.

René je vjerovao da je njegova građanska dužnost slikati slike koje potvrđuju život, dajući gledatelju nadu. Golubica mira s repom cvijeća - živopisan primjer"Vojna" umjetnost Magritte.

Rene Magritte. Povoljan znak. 1944. Privatna zbirka. Wikiart.org

Postigao besmrtnost

Nakon rata, Magritte se ponovno vratio svom uobičajenom stilu, puno razmišljajući o temi smrti i života.

Dovoljno je prisjetiti se njegovih parodija na poznate slike drugih umjetnika, gdje je sve junake zamijenio lijesima. Ovako slika "Balkon" izgleda u interpretaciji Magritte.

Rene Magritte. Perspektiva II: Manetov balkon. 80 x 60 cm. 1950. Muzej likovnih umjetnosti, Gent. Artchive.ru

Magritte prepoznaje veličinu smrti prije misli. Ovi ljudi pravi ljudi koji su nekoć pozirali Edouardu Manetu više nisu živi. I sve njihove misli zauvijek su nestale u zaborav.

No, je li Magritte uspio prevariti smrt? Njegova supruga Georgette rekla je da! On je živ na svojim slikama, u zagonetkama-zagonetkama, koje svaka nosi u sebi. I pozivanje gledatelja da pronađe njihov odgovor.

Nakon umjetnikove smrti od raka gušterače 1967., Georgette je do kraja dana zadržala netaknuto sve što je pripadalo njezinom talentiranom supružniku - četke, paletu, boje. A na štafelaju je još uvijek bila nedovršena slika "Carstvo svjetlosti".

Rene Magritte. Carstvo svjetlosti. 146 x 114 cm. 1950 -ih. Zbirka Peggy Guggenheim u Veneciji.

Za one koji ne žele propustiti zabavu umjetnika i slika. Ostavite svoj e-mail (u obliku ispod teksta) i bit ćete prvi koji će saznati za nove članke na mom blogu.

U kontaktu s

Stvoritelj tajanstvene slike Rene Magritte rođen je krajem 19. stoljeća u maloj zemlji Belgiji. V. rano djetinjstvo preplašio se šaha i glazbenih simbola, prema njegovim sjećanjima. Njegova se majka utopila u rijeci, skočivši s mosta kad je Rene imao 13 godina. Nakon što su izvukli leš, ustanovili su da joj je glava omotana plinskom krpom. Stoga su se u djelu budućeg umjetnika pojavili portreti bez lica.

Nakon studija u Kraljevska akademija u Bruxellesu dvije godine, Belgijska umjetnica Magritte Rene ostavio tamo raditi kao umjetnik oglašavanja u tvornici papira. Godine 1926. otišao je raditi u galeriju Sento, potpisavši ugovor. Od tog trenutka on -. Njegova prva izložba 1927. bila je kritizirana. Zatim Rene, nakon što je raskinuo ugovor, i njegova supruga Georgette Berger odlaze u Pariz, gdje umjetnik ulazi u krug nadrealista. Na neki način se ne slaže s njima, smatrajući sebe "čarobnim nadrealistom". Parizu dosadi, a par se vraća u domovinu, u Bruxelles. Oglašavanje ponovno radi, Rene i njegov brat otvaraju agenciju.

Drugi svjetski rat je počeo, Belgija je pod okupacijom. Rene Magritte slika slike slične stilu. U poslijeratnom razdoblju, Magrittova platna bila su nevjerojatno popularna u Sjedinjenim Državama, izložba za izložbom, mnogo novca, priznanja i slave palo je na umjetnika. I sam Magritte Rene živio je skromno, cijeli je život živio s jednom ženom i umro od raka u 68. godini.

I sada, gotovo 42 godine kasnije, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti otvorio je muzej koji sadrži samo djela mističnog umjetnika Magrittea. Sam izgled zgrade je u neobičnom stilu, klizni zastor na zidu, iza kojeg se vidi drveće, plavo nebo i ulaz u nekuda. Tako su Belgijanci počastili sjećanje na Renea, koji je njegove slike naslikao s filozofskim značenjem.

Sve što ste htjeli znati o ovoj prekrasnoj zemlji. Turska - Korisni i informativni članci, činjenice i vijesti, odmarališta, hoteli, recenzije, forum i još mnogo toga na web stranici turkeyforfriends.