Japanski gravura krajolika. Slike Ukiyo-e (japansko slikarstvo)
Ukiyo-e slike ( japansko slikarstvo)
Povijest Ukiyo-e
Rani stadij
Pripada razdoblju od Velikog požara u godinama Meireke do ere Horeki. Ukiyo-e u ranim fazama sastojao se uglavnom od originalnih crteža i jednobojnih drvoreza (sumizuri-e).
Nakon sredine 17. stoljeća, čovjek koji je izradio originalne drvorezne crteže zvao se "hansita-eshi" (profesionalni crtač), zatim se pojavio Moronobu Ishikawa, koji je crtao ilustracije za slikovnice i ukiyo-zoshi (popularne priče iz svakodnevnog života u razdoblju Edo). Poznati Mikaeri Bijin zu (Slikarstvo s ljepotom koja gleda unatrag), njegovo najznačajnije djelo, originalan je crtež.
Knjiga "Koshoku ichidai otoko" ("Život čovjeka koji voli") Saikaku (objavljena 1682. godine) opisuje da je ukiyo-e nacrtan na sklopivom lepezi s 12 rebara, a ovo je najstarija literatura u kojoj se može naći riječ ukiyo-e ".
Kada je započela era Torii Kiyonobu, pojavila se vrsta sumizuri-e, oslikana četkom i tintom. Za takve gravure koristili su se uglavnom crveni pigmenti, sa žućkasto-smeđom bojom (crvena zemlja) nazivali su se "tan-e", a s nijansom beni (rumenilo) nazivali su se "beni-e". Uz to, sumizuri-e s nekoliko boja dodanih u beni-e nazivali su se benizuri-e. Od tada je škola Ukiyo-e Torii usko povezana s kabukijem (tradicionalnim kazalištem u kojem igraju muški glumci) i koristi se na panoima kabukija i danas.
Srednja faza
Datira od 1765. godine, kada je rođen nishiki-e (pečat), do oko 1806. godine.
Godine 1765. egoyos (slikovni kalendari) postali su moderni, posebno među haiku pjesnicima, i počele su se organizirati večeri dijeljenja egoyija. Kako bi udovoljili potražnji, Harunobu Suzuki i drugi razvili su azuma-nishiki, tiskani u više boja, i kultura ukiyo-e je procvjetala. Što se tiče čimbenika koji dopuštaju višebojni tisak, istaknuto je da je uveden "kento" (oznake registra) kako bi se označile točke za pretisak, a uveden je i debeli, visokokvalitetni japanski papir koji može izdržati višebojni tisak. Koristili su papir izrađen od koza (brusonettia papir), kao što su etizen-hosogami (teški japanski papir izvrsne kvalitete iz provincije Etizen), iyo-masagami, nisami-uchigami itd. Uz to je važnu ulogu igrao i gospodarski razvoj. kako je uvedena podjela rada za složene procese između shitaeshi (umjetnici ukiyo-e), horishi (graveri) i surishi (tiskari).
Nakon smrti Harunobua Suzukija, slike u bijingi počele su se mijenjati iz androginih, poput lutki u realne.
Tijekom razdoblja An'ei Shigemasa, Kitao je bio popularan za nadmetanje. Realistično ocrtavanje također je dodano yakusha-eu, a Shunsh Ka Katsukawa naslikao je dosadne nigao-e (portrete).
Uz to, pojavio se Utamaro Kitagawa Utamaro, koji je naslikao mnoge okubi-e (portrete na prsima), koji su bili vrsta posrtanja na suptilan, graciozan i ugodan način.
1790. uspostavljen je sustav odobravanja Aratame-in i primijenjena su različita ograničenja na tiskane medije.
1795. Hanmoto (izdavač) po imenu Juzaburo Tsutai, čija je imovina oduzeta zbog kršenja zabrane, predstavio je Sharakua Tosyusaija kao mjeru oživljavanja. Iako je pozornost javnosti privukao jedinstveno pretjeranim yakusha-eom, njegova je popularnost stvorila loš dojam zbog pretjeranog pretjerivanja značajki, a poražen je od Yakusha butai no sugatae (Slike glumaca na sceni) Toyokunija Utagave, koji bio izuzetno popularan.
Nakon toga počela je nastajati najveća škola umjetnika eshi ukiyo-e, škola Utagawa, koja se sastojala od učenika Toyokunija.
Kasna faza
Odnosi se na razdoblje od 1807. do oko 1858. godine.
Nakon smrti Utamara Kitagawe, mainstream bijinga okrenuo se senzualnoj, seksualnoj ljepoti i privlačnosti koju je Keisai Eisen prikazao.
Hokusai Katsushika, jedan od učenika Shunsh Katsukawe, naslikao je Fugaku sanju rokkei (Trideset i šest pogleda na planinu Fuji) u pozadini procvata putovanja, što je rezultiralo tiskanjem Tokaido Gojusan-tsugija (Pedeset i tri Tokaido postaje) Hiroshigea Utagawe. ... Zahvaljujući ovoj dvojici umjetnika razvijen je meiso-e (crtež krajolika) u žanru ukiyo-e.
U žanru yakusha-e, Kunisada Utagawa, kao nasljednik svog učitelja Toyokunija Utagawe, naslikao je jaku yakusha-e.
U kusazoshiju, Musya-e je počeo slikati Kuniyoshi Utagawa i druge, zajedno s popularnošću fantastične bajke.
Tada je popularnost stekla serija Kuniyoshi Utagawa "Suikoden" ("Watershore") i dogodio se "Suikoden boom".
Edo sunako saisenki, objavljen 1853. godine, opisao je Toyokuni Nigao (nigao-e), Kuniyoshi Musha (musya-e) i Hiroshige Meisho (meiso-e).
Završna faza
Odnosi se na razdoblje od 1859. do oko 1912. godine. Yokohama-e (yokohama ukiyo-e) postala je moderna među ljudima koji su bili nadahnuti kurofuneom (crni brodovi komodora Matthewa Perryja) i zainteresirani za zapadne kulture. Nakon Meiji obnove, kaika-e (prosvjetiteljske slike) s prikazom rijetke zapadne arhitekture i željeznica zamijenjene su yokohama-e.
Dok su se u Japanu, koji je uništen restauracijom Meiji, groteskne stvari pojavljivale u kabukijima i drugim zabavnim predstavama, Yoshiku Ochiai i Yoshitoshi Tsukioka, koji su bili učenici Kuniyoshi Utagawe, slikali su "Eimei nijuhachishuku", koji je prikazivao krvave prizore nazvane muzan -e, kao i ilustracije za članke u nishikie-shimbunu.
Yoshitoshi Tsukioka je svojim sofisticiranim crtežima temeljenim na skicama stvorio ne samo muzan-e, već i mnoge reksige ( povijesne slike) i fuzokuga i postao poznat kao " posljednji umjetnik ukiyo-e ". Budući da je snažno podržavao svoje studente u vezi s njihovim upoznavanjem s drugim žanrovima vizualne umjetnostiMnogi su studenti postigli veličinu kao ilustratori i slikari u japanskom stilu poput Kiyokata Kaburakija; tako je tradicija ukiyo-e prešla u druge žanrove.
Uz to, ukiyo-e je počelo slikati nekoliko umjetnika škole Kano, uključujući Kyosai Kawatabe.
Kiyoshika Kobayashi stvorio je nove crteže krajolika nazvane kosenga, koji nisu koristili linije profila.
Ysifuji Utagawa koristio je ukiyo-e u ototya-e, koji se danas naziva novinskim dodacima, a zbog popularnosti ideje igrao je aktivnu ulogu kao eshi umjetnik specijaliziran za ototya-e. Čak su ga zvali "Omochi Yosifuji".
Ukiyo-e se postupno smanjivao, gubeći popularnost u novinama, fotografiji, novim tehnologijama poput litografije itd. Ukiyo-e umjetnici pokazali su svoju inventivnost fotografijama, uglavnom uzalud, i bili su prisiljeni postati ilustratori, itd. Povijest ukiyo-e, koji je trajao iz razdoblja Edoa, gotovo je završio posljednjom gravurom koja je bila senso-e s prikazom kinesko-japanskog rata.
Od razdoblja Taisho do razdoblja Showa, Hasui Kawase i drugi krenuli su u oživljavanje ukiyo-e novim drvorezima, a ostavili su i mnoga djela koja su koristila tehnologiju višebojnog ukiyo-e tiska.
Teme i vrste ukiyo-e
Ukiyo-e prikazuje svakodnevni život običnih ljudi.
Ukiyo-e se izvorno pojavio kao slike koje prikazuju običaje i običaje svakodnevnog života ukiyo. Prikazivali su krajolike, portrete kabuki glumaca, sumo hrvača i yujoa (prostitutki). Mnogi spadaju u kategoriju modernog stripa i sadrže elemente crtića. Tradicionalne teme, koje su trebale biti materijal za kinesko slikarstvo i yamato-e slike, ponekad su se transformirale u ukiyo-e.
Što se tiče šunge (erotske umjetnosti), koja prikazuje ljubavne scene, naslikali su ih najpoznatiji umjetnici eshi. Shung se često prodavao u paketu. Budući da su njihove prodajne cijene bile visoke, mnogo je novca potrošeno na stvaranje i korištene su složene metode proizvodnje. Iako su imali element ismijavanja (ismijavanja) stvarne seksualne kulture, oni nisu nužno bili senzacionalni i primijećeno je da ih ne treba gledati samo kao pornografiju.
Vrste ukiyo-e
Bijinga (Bijinga): Crteži mladih žena.
Prikazali su kanban muzume (djevojke s plakata) i yujo, koji su bili popularni u to vrijeme.
Yakushae: Crteži popularnih glumaca kabukija itd.
Neki od njih bili su klišeizirani, a neki su služili kao tirashi (letci).
Karikatura: Komično nacrtane slike.
Uključili su Toba-e. Bilo je šaljivih scena i personifikacija. Suzdržavali su elemente crtića, ali uvijek su isticali zabavni aspekt.
Toba-e: Crtići koji prikazuju ljudske likove s dugim rukama i nogama. Potječu od imena Toba Sojo (vodeća figura). Rani se stripovi ponekad nazivaju ovim putem.
Stripovi: Etekhon (umjetnički priručnik).
Crteži koji prikazuju čitav svemir. Razlikovali su se od modernih stripova. Primjer toga bio je Hokusaijeva manga (Hokusaijeve skice).
Shunga: Crteži koji prikazuju seksualne scene i druge senzualne stvari.
Bilo je malih otisaka sa seksualnim igračkama i personaliziranim genitalijama itd. Oni su bili toliko česti u ruralnim područjima da je nishiki-e zapravo značio shunga. Mogli bi biti dio miraza.
Meishoe: Crteži koji prikazuju poznate krajolike.
Crteži su bili dopušteni običnim ljudima tog razdoblja, koji nisu mogli slobodno putovati da bi razgledali željene poznate znamenitosti. Također su se koristile i kao brošure za putovanja.
Mushae: Crteži koji prikazuju slavne samuraje koji se pojavljuju u legendama, fantastičnim pričama i pričama.
Ušli su u modu, posebno s procvatom fantastičnih bajki. Bakufu (japanska feudalna vlada na čelu sa šogunom) zabranio je prikazivanje Nobunage Ode i ratnika nakon njega.
Rekishiga: Crteži koji prikazuju povijesne prizore.
Od obnove Meiji, bilo je umjetničkih djela koja su prikazivala posljednje careve kako bi se promovirao legitimitet carske obitelji.
Omochae: Crteži za djecu.
Među njima su bila djela koja je trebalo zalijepiti na sugoroku (japanski backgammon) i menko (tkanje u japanskom stilu), minijature popularnih ukiyo-e, modne papirnate lutke, djela zvana zukushi-e, pod kojima su mnogi duhovi, ratnici i itd. Mnogo je ideja usvojeno za upotrebu u dječjim igračkama.
Mitate-e: Parodije na klasiku.
Sumoue:Crteži koji prikazuju sumo. Među njima su bili stereotipni crteži koji su predstavljali sumo hrvače u to vrijeme.
Harimadze-e: Djela u kojima je na jedan list papira primijenjeno nekoliko slika.
Sini-e: Drvorez je objavljen kao rezultat smrti slavne osobe.
Neki od njih bili su za poznate esi umjetnike.
Kodomo-e: Crteži koji prikazuju djecu u igri.
Nagasaki-e: Crteži koji prikazuju strane kulture viđene u Nagasakiju. Yokohama-e: Crteži ispunjeni egzotičnom atmosferom Yokohame.
Namazu-e: Crteži koji su se pojavili nakon velikih potresa u Anseiu.
Prema popularnom praznovjerju, namaz (som) donosi zemljotrese.
Noso-e: Očuvano za odbijanje velikih boginja.
Utiva-e: Crteži koji su bili zalijepljeni za obožavatelje.
Način proizvodnje drvoreza Ukiyo-e
Ljudi koji su slikali ukiyo-e nazivali su se ukiyo-e umjetnicima ili eshi slikarima (edakumi [umjetnik]). Ljudi koji su crtali crteže ukiyo-e umjetnika na drvenim pločama bili su horiši (choko [rezbare]), a ljudi koji su slikali i tiskali drvene ploče surishi (tiskari). Iako je postupak stvaranja ukiyo-e bio zajednički napor, obično su se pamtila samo imena eshi umjetnika. Trebale su biti najmanje četiri stranke, uključujući dodatnu stranku kao kupca.
Za provjeru položaja papira i za sprječavanje neusklađenosti boja u višebojnom ispisu priloženi su "Kento" (moderne registracijske oznake [ispis]). Neki pretpostavljaju da ih je izumio veletrgovac za objavljivanje Kitiemona Uemure 1744. godine, ali drugi tvrde da ih je koristio surishi zvan Kinroku 1765. godine. Također se kaže da ih je izumio Gennai Hiraga, koji je bio povezan s Harunobuom Suzukijem. Izrazi poput "Kento wo tsukeru" (meta), "Kento chigai" (neprecizno), "Kentou hazure" (neregistrirani), koji se koriste i danas, potječu iz ovog "Kento".
Ukiyo-e utjecaj
Prepoznavanje i utjecaj ukiyo-e u svijetu
Tijekom Meiji ere ili kasnije, ukiyo-e je dobivalo malo pažnje u Japanu, a mnoga njegova djela odnesena su iz zemlje. Slijedom toga, za ukiyo-e kao djela vizualne umjetnosti nisu provedena pravna, sustavna i akademska istraživanja, a mišljenja koja se temelje na raznim izvorima znanja djelomično su i neprestano ponavljala samo pojedinačni sakupljači i istraživači.
Štoviše, kao i obično, stvoreni su krivotvorine mnogih poznatih djela, uključujući Harunobu Suzuki, Utamaro Kitagawa i druga, raširena još od Ede.
S druge strane, u zapadnim zemljama ukiyo-e su otkrili i visoko cijenili veliki majstori impresionističke škole, na čija su djela utjecali ukiyo-e, čak su nastale i njihove reprodukcije na uljnim slikama. Čini se da je najmanje 200 000 ili više predmeta ukiyo-e pohranjeno u 20 ili više najprestižnijih zapadnih muzeja; uz to, razni pojedinci posjeduju privatne kolekcije, što ukazuje na to da je ukiyo-e jedini strani oblik umjetnosti koji se sakuplja u tako velikim količinama. Mnogi muzeji čuvaju preko 10 000 ukiyo-e predmeta, poput Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu s 50 000 predmeta, Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškin s 30 000 predmeta itd.
Ukiyo-e je jedini drvorez u jarkim bojama na svijetu; ne postoji žanr u zapadnoj vizualnoj umjetnosti za koji se vjeruje da pridonosi njegovom uvažavanju. Među mnogim raštrkanim ukiyo-e, postojao je velik broj djela s relativno jednostavni crtežiuključujući Utamaro i ukiyo-e s bogatim bojama (privlačan) složeni crteži bilo neočekivano malo.
Budući da se ukiyo-e prodaje u zemlji u lancima trgovina onih koji su se proširili u inozemstvo, nadamo se da će se ukiyo-e u budućnosti gledati kao rijetko umjetničko djelo na svijetu, tako da ovo uvažavanje ovog oblika umjetnosti neće biti ograničeno samo na Zapad.
Također je dragocjeno da je ukiyo-e jedini materijal na svijetu koji prikazuje različite živote. obični ljudi tijekom srednjeg vijeka.
Prema dokumentima iz razdoblja Meiji, do tada je bilo oko 2000 eshi umjetnika, pod uvjetom da nepoznati umjetnici... Budući da je u to vrijeme tiskano između 100 i 200 djela, u gradovima se pojavio ogroman broj ukiyo-ea, i za razliku od bilo kojeg drugog mjesta na svijetu, visokokvalitetna umjetnička djela bila su vrlo popularna među običnim ljudima.
Utjecaj iz inozemstva
Istodobno s utjecajem ukiyo-e na japanizam u zapadnim zemljama, stekao je utjecaj i iz inozemstva. Sintetički pigment prusko plavo ("bero" iz Berlina), koji potječe iz Njemačke, daje svijetlu boju, a koristili su ga Hokusai Katsushika i drugi. Također su usvojene zapadnjačke perspektive i tehnike sjenčanja.
Utjecaj na strane zemlje
1865. godine francuski umjetnik Braquemont pokazao je svojim prijateljima Hokusaijevu Mangu koja se nalazila na omotu za keramiku i to je u konačnici imalo velik utjecaj na impresioniste. To je prouzročilo situaciju u Europi u kojoj su se djela ukiyo-e prodavala po visokim cijenama, koje su u to vrijeme u Japanu bile nezamislive, budući da je u samom Japanu ukiyo-e bila zabava običnih ljudi, a rabljena i oštećena djela prodavala su se po tako niskim cijenama. da su korišteni kao ambalažni materijal za morski teret.
Ukiyo-e je čak utjecao klasična glazbabudući da je Claudea Debussyja nadahnuo "Kanagawa oki nami ura" ("Veliki val s Kanagawe") Hokusai i napisao "La Mer" (More) (gravura je korištena na naslovnici orkestralne partiture objavljene 1905. godine, a postoji i fotografija na kojoj se gravura može identificirati kao ukras u studiji).
Veze:
| Ukiyo-e stil (japansko slikarstvo) |
| Škola Shijo (japansko slikarstvo) |
| 10 najpoznatijih remek-djela japanskog slikarstva |
| Japanska umjetnica Maruyama Okyo, slike (japansko slikarstvo) |
| Spavaća soba u japanskom stilu |
| Japanski stil u interijeru |
| Japansko slikarstvo (davna razdoblja, moderno), vodeći umjetnici |
Od:, & nbsp1206 pregleda
Pojava i razvoj ukiyo-e
Jedna od najpoznatijih vrsta japanske umjetnosti je gravura ukiyo-e (浮世 絵). Doslovno se "ukiyo-e" prevodi kao "plutajući svijet", što nas upućuje na budističku filozofiju, u kojoj je riječ "ukiyo" značila "smrtni svijet". No pojavom "homoseksualnih četvrti" (javnih kuća) u Edo eri, koncept je preispitan i počeo je značiti "svijet prolaznih pojava". Riječ "ukiyo-e" prvi je put spomenuo književnik Asai Ryoi 1661. godine.
Ukiyo-e stil odnosi se na drvoreze, grafike na drvu ili grafike na papiru. Tvorac ukiyo-e je slikar i grafičar Hisikawa Moronobu (菱 川 師 宣).
Prethodnici ukiyo-e bili su ehon (絵 本) - zbirke priča s pripadajućim slikama. Tada su se otisci osamostalili i koristili kao plakati za predstave kazališta kabuki ili svici s izrekama kakemono (掛 け 物), smješteni u niše tokonoma (床 の 間), svojevrsno kućno svetište.
Ukiyo-e slike izvorno su se pojavile krajem 17. stoljeća. Prve gravure bile su crno-bijele, budući da se za njihovu izradu koristila tinta, a od 18. stoljeća slike su postale obojane, jer su ih majstori počeli četkom ručno slikati cinobarom. Tada se pojavila tehnika polikromnog tiska, koja je nazvana nishiki-e (錦 絵) - "slike od brokata".
Gravire su bile vrlo jeftine, jer je tehnika bila vrlo jednostavna i dopuštala je stvaranje velikih "izdanja", a bile su namijenjene širokim slojevima, uglavnom gradskog stanovništva. I tek kad su Europljani počeli kupovati slike u velikim količinama, Japanci su shvatili punu vrijednost tih djela i morali su otkupiti slike proizvedene u njihovoj zemlji od stranaca. Zbog činjenice da je bilo moguće stvoriti više od stotinu identičnih slika s otiskom, isto djelo možete vidjeti u nekoliko dijelova svijeta i sve će one biti izvorne.
Budući da su glavni potrošači slika bili građani, zapleti su odražavali tipičan način života japanskog grada: ljupke dame, svakodnevne situacije, sumo hrvači, kazališni glumci kabuki, zapleti legendi. Kasnije su se počeli prikazivati \u200b\u200bkrajolici i vojne teme. U skladu s tim, slike ukiyo-e nisu samo umjetnička djela, već i važni povijesni izvori iz kojih možemo naučiti mnogo o životu razdoblja Edo.
Otiscima se trebalo diviti u vodoravnom položaju, pa ih nisu objesili na zid, osim kakemona. Zbog toga neka djela imaju svoju "tajnu". Na primjer, junakov kimono mogao je biti s uzorkom koji se mogao vidjeti samo kad je slika ležala vodoravno ili kad ju je gledao odozdo, ako je visio na zidu.
Tehnika izvršenja
Za izradu japanskog tiska trebalo je troje ljudi: umjetnik, rezbar i tiskar. Kvaliteta i ljepota rada ovisile su o svima tri gospodara... Prvi je prototip slike natisnuo na prozirni papir, rezbar ga je zalijepio na drvenu dasku trešnje, kruške ili šimšira i izrezao područja koja su ostala bijela. Ovo je bio prvi tiskani oblik, a crtež je zapravo uništen. Zatim je napravljeno nekoliko otisaka u različitim bojama (za svaku boju ili ton svoj oblik), a tiskar je, nakon što je prethodno razgovarao s shemom boja s umjetnikom, nanio boju na set obrazaca i ispisao gravuru na rižinom papiru.
Glavni žanrovi
Bidzin-ga (美人 が) - slika ljepotica. Kao što i samo ime govori, glavni predmet slike 
ovaj žanr bile su lijepe žene. Najčešće su se na gravurama mogli vidjeti stanovnici vesele četvrti Yoshiwara: gejše, kurtizane i jednostavno poznate lijepe žene. Tipična ljepotica tih vremena imala je ovalno lice, zakrivljeni vrat i mala usta. Prizori u kojima su se ljepotice pojavljivale bile su svakodnevne: čajna ceremonija, WC, šetnje, igre. U ovom žanru nastao je stil okubi-e (お 首 絵) - "velike glave", koji je prikazivao zatvori djevojačka glava.
Obrtnici: Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro.
Yakusya-e (役 者 絵) - portreti popularnih kazališnih glumaca. Umjetnik se morao pridržavati određenih strogih pravila na slici: na primjer, kose oči, skupljene u hrpu, ukazivale su na bijes; ako je junak grizao rupčić, to je pokazivalo neobuzdanu strast, a dlakavost se odnosila na divljaštvo i životinjsku neobuzdanost. Otisci Yakusha-e imaju zanimljiva karakteristika: Na glavama junaka vidi se ljubičasta mrlja. Zapravo, ovo mjesto označavalo je šešir, koji simbolizira visoko obrijano čelo, poput svih Edo muškaraca, koje nose glumci koji slikaju žene (a kao što znate, u kabukiju su sve uloge, uključujući žene, prikazivali muškarci).
Obrtnici: Torii Kiyonobu, Katsukawa Shunsho, Tosyusai Sharaku, Utagawa Toyokuni.
Shunga(春 画 "proljetne slike") - erotski printovi.
Na riječ "ukiyo-e" Japanci prije svega pojavljuju u glavi sliku slike u žanru šunge, a zatim i sve ostale. Shunga je žanr koji prikazuje vrlo eksplicitne intimne scene s pretjeranim anatomskim detaljima, šokirajući Europljane odgojene u strogim kršćanskim običajima. No, šok je ustupio mjesto popularnosti - na Zapadu takve slike nikada nisu mogle biti, a stranci su ih vrlo aktivno kupovali.
Japan promatra pustolovne avanture suvremena umjetnost stoljeću. Međutim, prije nego što se zemlja počela otvarati strancima, čini se da je svaki kreativni duh napustio slikarsku umjetnost, koja se pretvorila u zanat. Samo je nekoliko remek-djela slikarstva sačuvalo nešto živo i ljudsko.
Čak je i tada došlo do opadanja narativnog izgrađujućeg "žanrovskog" slikarstva, poznatog kao ukiyo-e - "slika smrtnog svijeta"; ovaj trend popularne umjetnosti našao je izražaja i u slikarstvu i u grafici. Ovaj žanr nastojao je sačuvati tradiciju čisto japanskog slikarstva ( yamato-e) i ubrzo počeo istiskivati \u200b\u200baristokratsko slikarstvo škole Tosa, što je podržao sud, kao i slikanje u "kineskom stilu" škole Kano, koja je uživala pokroviteljstvo samuraja. Ukiyo-e slikanje izvodilo se na tankom poroznom papiru ili na svili, obično grublje od svile iz doba klasičnog slikarstva, što je omogućilo stvaranje određenog površinskog reljefa pomoću boja. Potonji su činili bit slikovne pretrage, kako u pogledu učinaka perspektive, tako i u smislu obujma. Linija je pokazala fleksibilnost četke i siluetama je dala prirodan i živahan karakter. Čini se da Ukiyo-e vuče korijene iz škole Kano u Kyotu: upravo je ona uvela slikarstvo krajem 16. stoljeća. ekrani, gdje su se odigravale scene svakodnevnog života i praznika u Kyotu. Djela Iwasa Matabeija (1578.-1650.), Nadahnuta žanrovskim slikarstvom, čine drugu komponentu ove škole. Početak slikanja ukiyo-e obilježile su aktivnosti četiri umjetnika škole Kano. Dvoje od njih nikada se nisu okrenuli grafikama: to su Miyagawa Chosun (1683-1753) i Nishikawa Sukenobu (1671-1751), koji su prije svega radili kao ilustratori. Njegov se profinjeni i profinjeni stil ispoljio u početku u portretnom (beauty) žanru. Druga su dva umjetnika, Hisikawa Moronobu (1618. - 1694.) i Okumura Masanobu (1686. - 1764.), kao što ćemo vidjeti, poznati prije svega po graviranju crteža.
U očima Japanaca iz 19. stoljeća gravura nije bila značajna umjetnost. U Francuskoj su otisci ukiyo-e stekli nevjerojatnu popularnost, nakon što je Felix Brackmond 1856. Edgaru Degasu pokazao djelo Hokusaija. 1868. Manet je pod utjecajem japanskog slikarstva naslikao portret Emilea Zole; 1876. Monet je na ukrasnim pločama slikao djevojke u kimonima; Napokon je Van Gogh bio izuzetno strastven prema ovoj do tada nepoznatoj umjetnosti i koristio se japanskim dizajnom.
Graviranje (hanga), koji vam omogućuje da replicirate djelo na temelju prvog lista, je "sredstvo masovni mediji”, A njegov se razvoj od sredine 17. stoljeća točno podudara u vremenu s razvojem gradova, u kojima je rođen novi oblik civilizacije. Naravno, sama metoda bila je kineskog podrijetla i poznata je već dugo: u Shosoinu postoji ploča, isklesana u 7. stoljeću, koja je trebala biti korištena za crtanje na tkanini. 764. carica Koken (749. - 759.) naredila je rezbarenje drva i bakrenih ploča kako bi se reproducirale molitve i budističke slike. Dala je ove rezbarene daske hramovima Nara. Ova se učinkovita metoda i dalje koristila, ali samo u vjerske svrhe. Plemići za koje je umjetnost stvorena mogli su prilično dobro platiti slikare i ilustratore svitaka; istodobno su cijenili, u istoj mjeri kao i kreativnost, kvalitetu materijala i prezirali jeftinost gravure. Situacija se promijenila kad su trgovci i obrtnici, obogativši se, bogatili srednja klasapresiromašan da bi mogao kupiti umjetnička djela visoke vrijednosti, ali dovoljno bogat da ima želju za luksuzom. Oni su stvorili pravo tržište umjetnina u vlastitim interesima. Tada je umjetnik iz Edo Hisikawe Moronobua (1618.-1694.) Smislio originalnu ideju - reproducirati uz pomoć gravura crteža, čiji su predmeti preuzeti iz samog života, što je bilo svojstveno tradicionalnom stilu japanske umjetnosti ( yamato-e). Crtao je svoje crteže u poznatoj četvrti užitka Yoshiwara: slike skupih gejša, zabavnih tvrtki daleko od vrlina, glumaca novonastalog kazališta kabuki - izrezao ih je žicom na daskama od mekog drveta. Građanima su se svidjele ove slike, počele su se nazivati \u200b\u200bte žanrovske scene ukiyo-e ryu, Budistički koncept "smrtni svijet" ( ukiyo-e) tada se često primjenjuje u vezi s kućama za zabavu i zabavom; dakle, slika smrtnog svijeta - ukiyo-e. Bilo je više parcela, umjetnici su počeli reproducirati cvijeće, ptice i sve ukrasne motive koji su se svidjeli kupcima. Ako Moronobu, unatoč svom utjecaju, nije imao izravne učenike, tada je situacija bila drugačija s njegovim sljedbenikom Toriijem Kiyonobuom (1664. - 1729.), čija škola, specijalizirana za portretiranje glumaca i mladih ljepotica, i danas cvjeta.
Prvi otisci predstavljeni su javnosti u obliku zasebnih listova i knjižica, koji su u Moronobuovo doba nastali presavijanjem dvostrukih listova papira. Japanska gravura zahtijevala je suradnju trojice umjetnika ili zanatlija: slikara, grafičara, tiskara. Prvi otisci rađeni su crno-bijelo ( sumi-e ili sumi zuri-e) kombinacija; ponekad se koristilo olovno crveno ( tan-e); ali počevši od 1720., zahvaljujući nekim poboljšanjima, koristili su raznolike i bogate nijanse: ljubičasto crvenu ( beni-e) zamijenio crveno olovo, također se koristio žuto, ljubičasto i zelena boja, počeli su dodavati ljepilo u kinesku tintu (za ovu je inovaciju zaslužna Okumara Masanobu (1686.-1764.), što je omogućilo crnoj boji dajući veću dubinu i volumen, ograničavajući sliku. Sjajna površina nalikovala je lakovima ( urushi-e).
Prve gravure, čije su boje postavljene četkom izravno na tanjur, pokušavale su pažljivo imitirati sliku. Sve se promijenilo od 1743. godine, kada je praksa ben zuri-e, koji se služio kineskim drvoreznim tehnikama, dao je ukiyo-e neovisnost stila i teksture. Od sada, dobiveno valjcima i uzastopnim otiscima, omogućeno tehnikom označavanja, gravura je u dvadeset godina postigla takav luksuz boje da je uspoređivana s brokatom ( nishiki-e): deset osnovnih boja dalo je bogate tonove i tonove. Djelo poznatog Suzukija Harunobua (1725-1770 ), što je ovjekovječilo krhku privlačnost ljepotica ( bidzin) njegove ere, postao je vrhunac procvata ove vesele umjetnosti tiska, tema - sjećanja na ugodne sate provedene u ugodnom društvu. Katsukawa Shunso (1726.-1792 ) i Ippitsusai Buntho (1725-1794 ), oponašajući Harunobuovu tehniku, radeći u jednom smjeru (butai ogi),stvorio je 1770. žanr koji je ubrzo postao vrlo popularan - portreti glumaca ( nigao-e). Nove je promjene kasnije napravio Kitagawa Utamaro (1753-1806 ): on je, napuštajući klasični portret u punoj dužini, pridao iznimnu važnost slici lica. Njegovo je otkriće odmah posudio Chosusai Sharaku (radio je 1794. - 1795.) i upotrijebio ga za prikaz muških kazališnih glumaca. Iako je umjetnost gravera portreta tada dosegla svoj vrhunac, postupno je počela nestajati. Što se tiče ukiyo-e, samom žanru je bilo suđeno da doživi novi uzlet. Moda za njega ponovno se proširila, tome su uvelike pridonijeli romani. Trebali su ih ilustrirati, tako da se javlja interes za traženje novih predmeta. Bilo koji fenomen mogao bi postati predmetom gravure, tako da bi se u Japanu, nesumnjivo, mogli složiti s idejom Sebastiana Merciera. Istodobno je s gnjavažom primijetio u svojim "Pariškim slikama": "... danas postoji smiješna zlouporaba gravure" (citirano prema: Ademar J. Izvorna gravura iz 18. stoljeća)... Međutim, među ovim tako brzo pokazalo se uobičajenima pojavljuju se dvije svijetle točke: krajolici Katsushika Hokusai (1760. - 1849.) i Ando Hiroshige (1797. - 1858.). Zasluge Hokusaia uključuju činjenicu da je uspio osloboditi gravuru sa slike uskih ulica grada i njegovih stanovnika, otvarajući mnogo šire horizonte. Inspiracija mu je došla (znatiželjno) 1798. godine pri pogledu na krajolik ugraviran na bakar nizozemski umjetnik... "Trideset i šest pogleda na planinu Fuji", a zatim "Pedeset i tri postaje Tokaida" (1833.) Hiroshigea predstavljaju vrhunac japanske gravure. Hrabrost i nervoza linija, uvijek ponderirani bijes boja usklađen s šarolikim kontrastima prirode, pohvalio tisuće pogleda na more i maglu, mekoću sela i geometrijsku ispravnost ljepote planine Fuji. Ovaj stil, ubrzo usavršen, ugušio se i izgubio oštrinu čim je procvjetao. IZ sredinom XIX stoljeća, preveliki naklade s jedne ploče, opći pad okusa i kvalitete učinili su gravuru jednostavnom "oleografijom". Paradoksalno, ali upravo oveosrednja i ponašana djela koja su slučajno završila na Zapadu imala su ogroman utjecaj na impresionizam i svu modernu umjetnost.
Povijest bakroreza, koja je proslavila Hokusaijev talent, drevnija je. Bakreni gravure rijetko su se koristili u doba Nare za potrebe budističke vjere, a zatim su potpuno nestali sve do 16. stoljeća. Kršćanski misionari koji su u ovom razdoblju propovijedali evanđeoska učenja u Japanu sa sobom su donijeli relativno velik broj pobožnih dasaka, kao i budistički propovjednici u 8. stoljeću. 1590. godine iz Europe je dopremljen tisak koji je misionarima Kyushu omogućavao tisak s dasaka i podučavanje tehnikama gravure. Graviranje u zapadnjačkom stilu ponijelo je ista oluja koja je pogodila kršćanstvo i tek krajem razdoblja Edoa na to je ponovno skrenuta pažnja, u vrijeme kad se ponovno pojavio interes za "nizozemske" znanosti. Shiba Kokan (1738.-1818.) Naučio je od Nizozemaca tehniku \u200b\u200baquaforte, koju je uspješno primijenio. Tada se rodio novi trend i od tada moda zahtijeva da korice knjiga prevedenih s drugih jezika budu ukrašene bakropisima; stil ovih otisaka (pošten povratak) u velikoj je mjeri nadahnut radom Hokusaia.
Tako gravura, popularni žanr, koji je u početku gravitirao anegdotama, bio je jedan od posljednjih uspona (iako kratak) japanske umjetnosti, prije nego što se počela oštro suprotstavljati zapadnjačkim djelima, glasnicima različitog mentaliteta, koristeći različite metode i druge materijale.
Gravura je samo beznačajan oblik izražavanja i, odsječen od svojih dalekoistočnih korijena, postaje nerazumljiv. Njegova kvaliteta temelji se prvenstveno na kvaliteti linije, gravura ne dopušta nespretnost i pogrešku. Pokazalo se da je ova značajka potpuno ekskluzivna za svu umjetnost zemalja koje koriste hijeroglife: kist je vješto umočen u tintu i, u skladu s učinkom koji umjetnik želi postići, kreće se ritmično, meko i snažno, ali ne može se zaustaviti niti vratiti. Ako kreativnost nije potpuno prepuštena slučaju, umjetnik ili kaligraf mora vrlo precizno mentalno zamisliti cilj kojem teži i imati dovoljno praktične spretnosti kako bi njegova ruka slušala naredbe duha. Uspjeh je bio moguć samo zahvaljujući stalnom učenju iz djetinjstva, dugogodišnjem iskustvu stečenom tijekom dugog vremena i činjenici da je osoba nezainteresirano, ne sanjajući slavu, reproducirala nebrojene primjere - one predstavljene u bilježnicama namijenjenim poučavanju na temelju uzoraka stvorenih od umjetnika ili se jednostavno nalazi u samoj prirodi i okolnom svijetu.
Uvod
Svakodnevno se svijet brzo mijenja, a mijenjaju se i ljudske vrijednosti .. Čovječanstvo u cjelini moguće je razumjeti samo tragom njegove povijesti - od prvih država - takozvanih istočnih despota, nastalih prije tisućljećima u dolinama velikih rijeka, do prvih pravnih država modernog tipa, od društvo u kojem se razmišljalo o ropstvu normalna pojava, prije pojave civilnog društva u modernom dobu s njegovim priznavanjem demokracije individualnih prava kao najviših civilizacijskih vrijednosti. Može se razmotriti jedna od zabavnih vrsta prikazivanja povijesti umjetničko stvaralaštvo, naime japanska gravura ukiyo-e, o čemu će se zapravo raspravljati u mom sažetku.
"... Živite samo za trenutak koji ste dobili, uživajte, diveći se mjesecu, cvjetovima trešnje, jesenje lišće javorovi, pjevaju pjesme, piju vino i zabavljaju se, nimalo ne mareći za siromaštvo, prkosno nam gledajući u lice, bezumno se predajući potoku, poput tikve, nepristrano privlačene protokom rijeke. To je ono što nazivamo ukiyo "- tako su govorili stanovnici nove prijestolnice Edo (od 1714.) i stare Kyoto.
Umijeće ovog svijeta - "ukiyo" i nadasve gravura - postalo je odraz cjelokupnog života građana, njihovih ukusa, interesa, mode. Za razliku od aristokratskog slikarstva srednjeg vijeka, drvorezi su bili tiražni, pristupačni i uistinu popularni. Temeljila se na tradiciji knjižne grafike, programima omiljenog kazališta stanovnika grada - Kabukija, ali tek pojavom štafelajne grafike (to jest, u razumijevanju japanskog - gravure na zasebnim listovima), počela je dobivati \u200b\u200bsve veću važnost kao neovisna umjetnička forma.
Ja ... Podrijetlo izraza "ukiyo-e"
Ukiyo-e jedan je od najpopularnijih stilova japanske vizualne umjetnosti u razdoblju Edo (danas Tokio), žanr umjetnosti koji uglavnom predstavljaju grafike na drvenim pločama koje su se razvile u ranim fazama razdoblja Edo (1600.-1868.). Pojavio se u prvoj polovici 17. stoljeća, u drugoj polovici 19. stoljeća. propao. Ukiyo-e je procvjetao u 18. stoljeću. Ukiyo-e je uživao uspjeh u cijelom Japanu, a njihovi najkarakterističniji oblici puštali su korijene u dizajnu proizvedenom u Edu od oko 1680. do sredine 1850-ih.
Izraz "ukiyo", posuđen iz budističke filozofije, doslovno znači "svijet tuge" - ovo je ime svijeta samsare, svijeta prolaznih iluzija, gdje je čovjekova uloga tuga, patnja, bolest i smrt. Ovaj je svijet, sa stajališta tradicionalno mislećih Japanaca, iluzoran i prolazan poput sna, a njegovi stanovnici nisu ništa stvarniji od bića iz svijeta snova. U 17. stoljeću, ideje o promjenjivosti i iluzornoj prirodi ovoga svijeta, donekle promišljene, iznjedrile su posebnu vrstu estetike: nestalnost bića doživljavala se ne samo kao izvor patnje, već kao poziv na užitke i užitke koje ta nestalnost daruje. Svijet prolaznih užitaka također se počeo nazivati \u200b\u200bukiyo, samo što je bio napisan drugim hijeroglifom s istim zvukom, što doslovno znači "plutajući", "prolazeći". Ukiyo-e znači "slike plutajućeg svijeta". Postoji još jedna nijansa značenja: umjetnici koji su radili u ukiyo-e stilu. bili su upoznati s načelima zapadne umjetnosti i često su u svojim radovima koristili znanje o zakonima perspektive, što je bilo netipično za tradicionalno japansko slikarstvo yamato-e („ japansko slikarstvo") Ili kara-e (" kinesko slikarstvo"). Stoga je za japanske gledatelje, naviknute na potpuno ravne slike, svijet na ukiyo-e slikama doživljavan kao trodimenzionalni, "lebdi" na površini lista ili, obrnuto, "tone" u njegovim dubinama.
Krajem sedamnaestog stoljeća. ukiyo je počeo označavati svijet zemaljskih radosti i užitaka. Ukiyo-e - slike svakodnevnog života urbane klase razdoblja Edo.
II ... Povijest razvoja Ukiyo-e
2.1 Ukiyo-e kao jedan od rezultata razvoja japanskog slikarstva
Svi se stilovi japanskog slikarstva temelje na kontinentalnom smjeru, koji je došao iz Kine i Koreje, i isključivo japanskom. Do 10. stoljeća dominirao je kineski smjer, nakon čega se pojavilo japansko slikarstvo - yamato-e, glavni predstavnici ovog smjera izrađeni su u obliku paravana i kliznih zaslona. Zatim, malo kasnije, tu su dugi slikarski svici emakimona, kao i slike na zasebnim listovima približno pejzažnog formata. Do XIV stoljeća. žanr emakimono izumire, a zamjenjuje ga slikanje tintom na zen način - sumi-e, što daleko nadilazi monašku tradiciju i postaje sastavni dio svjetovne umjetnosti. Najvažnije škole japanskog slikarstva u razdoblju Edo uključuju škole Tosa i Rimpa, specijalizirane za slikanje u Yamato-e stilu. U Edo doba procvjetala su i druga područja slikarstva: škole Maruyama-Shizeyo, Akita, Itoo i dr. Pokret Namban također je bio popularan - doslovno "južni barbar" - kako su Japanci nazivali Europljane. Umjetnici koji su radili u ovom stilu oponašali su zapadnjačko slikarstvo i koristili se zapadne parcele i zakoni perspektive. Od početka 18. stoljeća. stil Bundzinga ("prosvijetljeno slikarstvo") postaje moderan - umjetnici koji su slikali u ovom stilu bili su posebno nadahnuti južnokineskim slikarstvom dinastije Yuan, nazvanim u Japanu nangom.
Ukiyo-e jedan je od najpopularnijih stilova japanske likovne umjetnosti u razdoblju Edo, a pojavio se u prvoj polovici 17. stoljeća. Ukiyo-e se u pravilu podrazumijeva kao žanrovsko slikarstvo i posebno gravura.
2.2 Svijet prikazan na "drvetu"
Tehnika drvoreza ili tisak na drvenim pločama pojavila se u Japanu već u doba Heian (794.-1185.) Zajedno s širenjem budizma. Tehnika tiska s drvenih ploča prvi se put koristila u izradi crno-bijelih otisaka sa slikama raznih budističkih svetaca i pri ilustriranju teksta sutri.
KOLOGORIJA U JAPONSKOJ OSOBI (drvorez) je neobavezan fenomen u povijesti svjetske umjetnosti. Japanci su njezinu tehniku \u200b\u200bposudili iz Kine. Od 13. stoljeća u Japanu se tiskaju male budističke ikone i amuleti, ali ti su proizvodi bili ručne izrade.
Početak 17. stoljeća karakterizirana pojavom ilustriranih ksilografskih knjiga, objavljenih u velikim izdanjima. U tim su izdanjima tekst i ilustracije tiskani crnom bojom.
Prvi štafelajni otisci također su bili crno-bijeli, zatim su ih ručno počeli lagano tonirati cinobarom (tan-e), kasnije su gravure tonirane tamnocrvenom bojom (beni-e) ili zasjenjene crnom gustom bojom, što je stvaralo efekt prekrivanja crnim lakom (urushi e). Prvi otisci crvene boje (benizuri-e) pojavili su se sredinom 18. stoljeća. Postupno se povećavao broj ploča za tisak u boji, a 1765. pojavile su se prve višebojne gravure, nazvane "brokatne slike" (nishiki-e).
Kao neovisna umjetnička forma, graviranje je odobreno za posljednja faza srednjovjekovna povijest Japan - tijekom razdoblja Tokugawa (1603-1868). Ovo vrijeme karakterizira formiranje nove urbane kulture, koja odražava ukuse trećeg i četvrtog imanja - trgovaca i rukotvorina, koji su imali sve veću ulogu u gospodarskom, a zatim i kulturnom životu zemlje. U umjetnosti 17.-19 novi stil - ukiyo-e (doslovno: slike plutajućeg svijeta) - smjer urbane umjetnosti razdoblja Edo (1613. - 1868.), koji uključuje gravuru. Mu glavna tema postala svakodnevica samih građana, njihova svakodnevica i praznici.
Drvorez u boji naporan je i zahtijeva sudjelovanje nekoliko stručnjaka: umjetnika koji napiše skicu buduće gravure; obrtnik koji skicu "dovede" do te mjere do detalja da bi s nje bilo moguće izrezati ploču za tisak; rezbar koji je prenosio sliku na uzdužno izrezanu ploču, a za svaku boju izrezana je posebna ploča; i pisač koji ručno ispisuje bez upotrebe stroja. Obično je uloga izdavača bila vrlo važna, koji ne samo da je osiguravao opće upravljanje i osiguravao prodaju, već je često bio i autor ideje o djelu. Mogao je biti još jedan sudionik - pjesnik koji je za gravuru napisao popratnu pjesmu, a u nekim je slučajevima djelovao kao kaligraf kad je vlastitom rukom na skici zapisao svoje stvaralaštvo.
Osnovan u 17. stoljeću. među dobivanjem snage trećeg posjeda, manje ograničenog kanonima od slikarstva, graviranje je bilo najrasprostranjeniji i najpristupačniji oblik umjetnosti za građane.
Sredina 1820-ih - početak 1830-ih Japanski drvorez je sječeni drvorez. Klišeji za nju rađeni su na uzdužnom rezu stabla kruške ili trešnje. Na ploči je postavljena umjetnikova skica, a sve su linije s obje strane izrezane oštrim nožem. Istodobno, glatkoća uzorka drvenih vlakana nije mogla ne utjecati na njegovu linearnu strukturu. U početku je gravura bila jednobojna, a cijela relativno mala naklada ručno je tonirana, što je djelima dalo posebnu draž spontanosti i ručne izrade. Rani razvoj gravure datira iz 1680-1760.
Umjetnici Ukiyo-e usmjerili su pažnju na stanovnike ovog nestalnog svijeta privremenih užitaka: lijepe dame u pravilu su poznate gejše i kurtizane (žanr bijinga), kazališni glumci kabuki koji su u to doba doživljavani kao muške kurtizane (yakusha-e ), erotski prizori (tzv. šunga - "proljetne slike"), prizori divljenja prekrasnim prirodnim fenomenima, praznicima i vatrometima, "cvijeću i pticama" (katyoga), kao i poznate vrste prirodnih krajolika, zahvaljujući svojoj slikovitoj ljepoti, postali su mjesta hodočašća. Kako se smjer ukiyo-e razvijao, okvir dijela njegovog odražavanja cijelo se vrijeme širio: pojavile su se mnoge slike ukiyo-e, ilustrirajući dobro poznate književna djela, posebno Ise-monogatari i Genji-monogatari, kao i ratne kronike gunki-monogatari; na kraju, do trenutka procvata žanra obuhvaćao je doslovno svaki aspekt svakodnevnog života u svim sferama života u japanskom društvu. Povijesne radnje također su postale tema ukiyo-e: slike poznatih samuraja (musya-e žanr), posebno ere Sengoku Ji-dai, scene bitki, prizori krvoprolića prikazani na vrlo naturalistički način, vatre i borbe vatrom, kao i svijet duhova i demona, fantastičan groteske itd. Izvrsne parodije, imitacije izvrsnog stila Yamato-e, bile su vrlo raširene: kurtizane su prikazivane u odjeći i držanju kannonske bodhisattve ili plemenitih dama iz heianskog doba; Zen svetac Daruma (Bodhidharma) - odjeven kao kurtizana; popularna božanstva među ljudima - prepuštajući se raznim vrstama užitaka.
Osnivač ukiyo-e je japanski slikar i grafičar Hisikawa Moronobu.
U početku su gravure bile crno-bijele - koristila se samo tinta, a od početka 18. stoljeća neka su djela tada ručno slikana kistom. U 18. stoljeću Suzuki Harunobu uveo je tehniku \u200b\u200bvišebojnog tiska za izradu nishiki-e ("brokatne slike").
Otisci Ukiyo-e bili su pristupačni zbog mogućnosti masovne proizvodnje. Bili su namijenjeni uglavnom stanovnicima gradova koji si nisu mogli priuštiti trošenje novca na slike. Ukiyo-e karakteriziraju slike svakodnevnog života, što je u skladu s urbanom književnošću ovog razdoblja. Na gravurama su prikazane prekrasne gejše ( bidzin-ga), masivni sumo hrvači i popularni kabuki glumci ( yakusya-e). Kasnije je gravura krajolika postala popularna.
Povijest
Stil ukiyo-e nastao je nakon urbanizacije krajem 16. stoljeća, što je dovelo do pojave klase trgovaca i malih obrtnika koji su počeli pisati priče ili priče i ukrašavati ih crtežima. Takve su se zbirke zvale ekhon (Japanski 絵 本 - "slikovnica" ?). Jedan od primjera takve umjetnosti je izdanje Ise-monogatari (Priča o Iseu) iz 1608. Honamija Koetsua. Ukiyo-e je bio široko korišten u takvim knjigama kao ilustracije. Kasnije gravure počele su se tiskati kao samostalna djela - japanska zidna slika (Japanski 掛 け 物 - svitak sa slikom ili izrekom ?) i plakati za kazalište kabuki.
Proces stvaranja
Izrežite tiskarsku ploču
Za stvaranje ukiyo-e bili su potrebni umjetnik, rezbar i tiskar. Ukiyo-e su napravljeni kako slijedi. Umjetnik je izradio prototip gravure na tankom papiru tintom, rezbar je zalijepio ovaj crtež lice na ploči trešnje, kruške ili šimšira i izrežite područja na kojima je papir bio bijel, čime ste dobili prvu tiskarsku ploču, ali uništavajući sam dizajn. Tada je napravljeno nekoliko crno-bijelih otisaka, na kojima je umjetnik odredio željene boje. Rezbar je proizveo potreban broj (ponekad i više od trideset) tiskovnih ploča, od kojih je svaka odgovarala jednoj boji ili tonu. Tiskar je, nakon što je s umjetnikom razgovarao o shemi boja, na rezultirajući niz obrazaca nanio boju biljnog ili mineralnog podrijetla i ručno otisnuo gravuru na mokri rižin papir.
Istaknuti umjetnici
- Hisikawa Moronobu
- Torii Kiyonaga
- Kunitika
- Kunisida
- Toshusai Sharaku
- Toyokuni
Bilješke
Veze
- Slike nedostižnog svijeta - ukiyo-e - članak Galine Shchedrina na web stranici Artgalery.ru
Književnost
- A. Savelyeva Svjetska umjetnost. Majstori japanske gravure. - "Kristall", 2007. - 208 str. - 10.000 primjeraka. - ISBN 5-9603-0033-8
- M. V. Uspenski Japanska gravura. - Sankt Peterburg: "Aurora", "Amber Skaz", 2004. - 64 str. - ("Aurorina knjižnica"). - 5000 primjeraka. - ISBN 5-7300-0699-3
Zaklada Wikimedia. 2010.
Sinonimi:Pogledajte što je "Ukiyo-e" u drugim rječnicima:
- (Japanske slike svakodnevnog svijeta) Škola japanskog slikarstva i drvoreza 17-19 stoljeća. Naslijeđene tradicije žanrovsko slikarstvo 15-16 stoljeća Razlikuje se u demokraciji zapleta, što je u skladu s urbanom literaturom razdoblja Edo (početak 17. druge polovice 19. stoljeća) ... ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Ukiyo-e - Ukiyo e UKIYO E (japanske slike svakodnevnog svijeta), škola japanskog slikarstva i drvoreza (17.-19. Stoljeće). Ukiyo-e karakteriziraju portreti glumaca i ljepotice iz "vesele četvrti", prizori iz svakodnevnog života, u skladu s urbanom književnošću ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
- (japanske slike svakodnevnog svijeta), trend u japanskom slikarstvu i drvorezu od 17. do 19. stoljeća, koji odražava demokratske trendove u umjetnosti nastale u vezi s brzim razvojem urbanog života. Zapleti iz života postali su široko rasprostranjeni ... ... enciklopedijski rječnik
- (Hisikawa Moronobu), japanski umjetnik, najpoznatiji majstor ukiyo e (vidi ukiyo e) rano razdoblje... Sin poznatog majstora ukrasnih tkanina Hisikawe Kichizaemona. Kasnije ... ... enciklopedijski rječnik
- (1753/1754 1806), japanski majstor duboreza u boji i slikar. Predstavnik škole ukiyo e. Portreti i žanr izvrsno poetičnih ženskih slika nastalih uz pomoć glatke tekuće linije, upotrebom praha od tinjca, koji daje efekt ... ... enciklopedijski rječnik
- (1760. 1849.), japanski slikar i crtač, majstor duboreza u boji. Ukiyo e predstavnik. U glavnim grafičkim radovima (serija "36 pogleda na planinu Fuji", 1823. 29, "Putovanje slapovima raznih provincija", 1827. 33), ... ... enciklopedijski rječnik
- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, sada Tokio 8. srpnja 1770., ibid.), Japanski umjetnik, majstor ukiyo e (vidi UKIE E). O njegovom se životu malo zna (kao i o životu većine majstora ukiyo e), ali njegovo mjesto u povijesti japanske umjetnosti jasno definira njegov ... enciklopedijski rječnik
- (japanske slike svakodnevnog svijeta), škola japanskog slikarstva i drvoreza (17.-19. Stoljeće). Ukiyo-e karakteriziraju portreti glumaca i ljepotica iz vesele četvrti, prizori iz svakodnevnog života, u skladu s urbanom književnošću s početka 17. ... Moderna enciklopedija
