Japanske slike u ulju. japansko slikarstvo
Ima vrlo bogata povijest; njegova tradicija je ogromna, s jedinstvenim položajem Japana u svijetu koji značajno utječe na dominantne stilove i tehnike japanskih umjetnika. Poznata činjenica To što je Japan stoljećima bio izrazito izoliran nije samo zbog geografije, već i zbog dominantne japanske kulturne sklonosti izolaciji koja je obilježila povijest zemlje. Tijekom stoljeća onoga što bismo mogli nazvati "japanskom civilizacijom", kultura i umjetnost su se razvijale odvojeno od onih u ostatku svijeta. A to je čak i primjetno u praksi japanskog slikarstva. Na primjer, Nihonga slike su među glavnim djelima japanske slikarske prakse. Temelji se na više od tisuću godina tradicije, a slike se obično stvaraju kistovima na vašem (japanski papir) ili eginu (svila).
Međutim, japanska umjetnost i slikarstvo bili su pod utjecajem stranih umjetničkih praksi. Isprva je to bila kineska umjetnost u 16. stoljeću i kineska umjetnost i kineska umjetnička tradicija, koja je bila osobito utjecajna u nekoliko aspekata. Od 17. stoljeća na japansko slikarstvo također su utjecale zapadnjačke tradicije. Konkretno, u prijeratnom razdoblju, koje je trajalo od 1868. do 1945., japansko slikarstvo je bilo pod utjecajem impresionizma i europskog romantizma. Istodobno, na nova europska umjetnička kretanja također su značajno utjecale japanske umjetničke tehnike. U povijesti umjetnosti taj se utjecaj naziva "japanizmom", a posebno je značajan za impresioniste, kubiste i umjetnike povezane s modernizmom.
Duga priča Japansko slikarstvo može se promatrati kao sinteza nekoliko tradicija koje stvaraju dijelove priznate japanske estetike. Prije svega, budistička umjetnost i slikarske tehnike, kao i religiozno slikarstvo, ostavili su značajan trag u estetici japanskih slika; slikanje krajolika vodenom tintom u tradiciji kineskog književnog slikarstva još je jedan važan element prepoznat u mnogim poznatim japanskim slikama; slikanje životinja i biljaka, posebno ptica i cvijeća, nešto je što se obično povezuje s japanskim kompozicijama, kao i krajolici i prizori iz Svakidašnjica... Konačno, drevni prikazi ljepote iz filozofije i kulture imali su veliki utjecaj na japansko slikarstvo. Drevni Japan... Wabi, što znači kratkotrajna i surova ljepota, sabi (ljepota prirodne patine i starenja) i yugen (duboka gracioznost i suptilnost) još uvijek utječu na ideale u praksi japanskog slikarstva.
Konačno, ako se usredotočimo na izbor od deset najpoznatijih japanskih remek-djela, moramo spomenuti ukiyo-e, koji je jedan od najpopularnijih žanrova umjetnosti u Japanu, iako spada u grafiku. Dominirao je japanskom umjetnošću od 17. do 19. stoljeća, a umjetnici koji pripadaju ovom žanru stvarali su drvoreze i slike s temama kao što su lijepe djevojke, kabuki glumci i sumo hrvači, kao i scene iz povijesti i Narodne priče, prizori s putovanja i krajolici, flora i fauna pa čak i erotika.
Uvijek je teško napraviti popis najbolje slike iz umjetničkih tradicija. Mnogi nevjerojatni komadi bit će isključeni; međutim, ovaj popis sadrži deset najprepoznatljivijih japanskih slika na svijetu. U ovom članku bit će prikazane samo slike nastale od 19. stoljeća do danas.
Japansko slikarstvo ima izuzetno bogatu povijest. Tijekom stoljeća japanski su umjetnici razvili veliki broj jedinstvenih tehnika i stilova koji su najvrjedniji doprinos Japana svijetu umjetnosti. Jedna od tih tehnika je sumi-e. Sumi-e doslovno znači "crtanje tintom", koje kombinira kaligrafiju i slikanje tintom kako bi se stvorila rijetka ljepota u brušenim kompozicijama. Ova ljepota je paradoksalna - drevna, ali moderna, jednostavna, ali složena, hrabra, ali podređena, nesumnjivo odražavajući duhovnu osnovu umjetnosti u zen budizmu. Budistički svećenici su brikete od tvrde tinte i bambusov kist u Japan donijeli iz Kine u šestom stoljeću, a tijekom proteklih 14 stoljeća Japan je razvio bogato nasljeđe slikanja tintom.
Pomaknite se prema dolje i pogledajte 10 japanskih slikarskih remek-djela
1. Katsushika Hokusai "San ribarske žene"
Jedna od najprepoznatljivijih japanskih slika je San ribarske žene. Napisana je 1814 poznati umjetnik Hokusay. Slijedeći stroge definicije, ovo nevjerojatan komad Hokusai se ne može smatrati slikom, jer je riječ o drvorezu žanra ukiyo-e iz Kinoe no Komatsu, koji je trotomna knjiga shunga. Kompozicija prikazuje mladog ronioca, ama, seksualno isprepletenog s parom hobotnica. Ova je slika bila vrlo utjecajna u 19. i 20. stoljeću. Rad je više utjecao kasniji umjetnici kao što su Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Okok, Fernand Knopf i Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro piše nostalgičnu pjesmu dok gleda mjesec"
Tessai Tomioka je pseudonim poznatog japanskog umjetnika i kaligrafa. Smatra se posljednjim velikim umjetnikom u tradiciji Bunjinga i jednim od prvih glavni umjetnici Nihonga stil. Bunjing je bila škola japanskog slikarstva koja je procvjetala tijekom kasnog Edo razdoblja među umjetnicima koji su sebe smatrali književnim ili intelektualnim. Svaki od tih umjetnika, uključujući Tessayu, razvio je svoj stil i tehniku, ali su svi bili veliki obožavatelji kineske umjetnosti i kulture.
3. Fujishima Takeji "Izlazak sunca nad istočnim morem"
Fujishima Takeji bio je japanski slikar poznat po svom radu na razvoju romantizma i impresionizma u umjetničkom pokretu joge (zapadnjački stil). krajem XIX- početak XX stoljeća. Godine 1905. otputovao je u Francusku, gdje je bio pod utjecajem francuskih pokreta tog vremena, posebice impresionizma, što se može vidjeti na njegovoj slici iz 1932. Izlazak sunca nad istočnim morem.
4. Kitagawa Utamaro "Deset tipova ženskih lica, kolekcija dominantnih ljepotica"
Kitagawa Utamaro bio je istaknuti japanski slikar koji je rođen 1753., a umro 1806. Daleko je najpoznatiji po seriji deset vrsta ženska lica... Zbirka dominantnih ljepotica, tema velike ljubavi u klasičnoj poeziji "(ponekad nazvana "Zaljubljene žene", koja sadrži odvojene gravure "Gola ljubav" i "Zamišljena ljubav"). Jedan je od najznačajnijih umjetnika u žanru ukiyo-e drvoreza.
5. Kawanabe Kyosai "Tigar"
Kawanabe Kyosai bio je jedan od najpoznatijih japanskih slikara Edo razdoblja. Na njegovu umjetnost utjecao je Tohaku, umjetnik škole Kano iz 16. stoljeća, koji je jedini umjetnik svog vremena slikao ekrane u potpunosti indijskom tintom na nježnoj pozadini od zlata u prahu. Iako poznat kao karikaturist, Kyosai je napisao neke od većine poznate slike u japanskoj povijesti umjetnost XIX stoljeća. Tigar je jedna od onih slika za koje je Kyosai koristio akvarele i tintu.
6. Hiroshi Yoshida "Fuji sa strane jezera Kawaguchi"
Hiroshi Yoshida poznat je kao jedna od najvećih figura stila shin-hanga (shin-hanga je umjetnički pokret u Japanu početkom 20. stoljeća, tijekom razdoblja Taisho i Shëwa, koji je oživio tradicionalnu ukiyo-e umjetnost, koja je korijen u razdoblju Edo i Meiji (XVII - XIX stoljeće)). Bio je obučen u zapadnjačkoj tradiciji slikanja ulja, koja je posuđena iz Japana tijekom razdoblja Meiji.
7. Takashi Murakami "727"
Takashi Murakami je vjerojatno najpopularniji japanski umjetnik našeg vremena. Njegovi radovi prodaju se po astronomskim cijenama na velikim aukcijama, a njegov rad već inspirira nove generacije umjetnika, ne samo u Japanu nego i u inozemstvu. Murakamijeva umjetnost obuhvaća razne medije i obično se opisuje kao super-ravna. Njegov rad poznat je po korištenju boja, uključujući motive japanske tradicionalne i popularne kulture. Sadržaj njegovih slika često se opisuje kao “slatki”, “psihedelični” ili “satirični”.
8. Yayoi Kusama "Pumpkin"
Yaoi Kusama je također jedna od najpoznatijih japanskih slikarica. Ona stvara u razne tehnike uključujući slikarstvo, kolaž, kiparstvo, performans, okolišnu umjetnost i instalaciju, od kojih većina pokazuje njezin tematski interes za psihodelične boje, ponavljanje i uzorak. Jedna od najpoznatijih serija ovog velikog umjetnika je serijal Pumpkin. Na pozadini mreže prikazana je obična bundeva prekrivena točkicama u jarko žutoj boji. Uzeti zajedno, svi takvi elementi tvore vizualni jezik koji nepogrešivo odgovara stilu umjetnika, a razvijan je i usavršavan tijekom desetljeća mukotrpne proizvodnje i reprodukcije.
9. Temmyoya Hisashi "Japanski duh br. 14"
Temmyoya Hisashi je suvremeni japanski umjetnik poznat po svojim neo-nihonga slikama. Sudjelovao je u oživljavanju stare tradicije japanskog slikarstva, što je sušta suprotnost modernom japanskom slikarstvu. 2000. stvorio je i svoju novi stil butouha, koji pokazuje postojan stav prema autoritativnom umjetnički sustav kroz njegove slike. "Japanese Spirit br. 14" nastao je u sklopu umjetničke sheme BASARA, interpretirane u japanska kultura kao buntovno ponašanje niže aristokracije tijekom razdoblja Zaraćenih država kako bi se vlasti lišila mogućnosti traženja savršena slikaživot, odijevanje u bujnu i luksuznu odjeću i djelovanje slobodne volje koja nije odgovarala njihovom društvenom staležu.
10. Katsushika Hokusai "Veliki val od Kanagawe"
Konačno, Veliki val od Kanagawe vjerojatno je najprepoznatljivija japanska slika ikada naslikana. Ovo je zapravo najviše poznato djelo umjetnost nastala u Japanu. Prikazuje goleme valove koji prijete čamcima uz obalu prefekture Kanagawa. Iako se ponekad pogrešno smatra tsunamijem, val je, kao što ime slike govori, vjerojatno samo nenormalno visoke visine. Slika je izrađena u ukiyo-e tradiciji.
Od:, & nbsp
Što pokriva mnoge tehnike i stilove. Tijekom cijele povijesti svog postojanja doživio je veliki broj promjena. Dodane su nove tradicije i žanrovi, a izvorni japanski principi su ostali. Kao i nevjerojatna priča Japansko slikarstvo također je spremno predstaviti mnoge jedinstvene i zanimljive činjenice.
Drevni Japan
Prvi stilovi pojavljuju se u najstarijim povijesno razdoblje zemlje, čak i pr. NS. Tada je umjetnost bila prilično primitivna. Prvo, 300. godine pr. e. razne geometrijski likovi, koji su se izvodili na keramici štapićima. Takav nalaz arheologa kao ukras na brončanim zvonima potječe iz kasnijeg vremena.
Nešto kasnije, već 300. godine. e. pojavljuju se špiljske slike koje su mnogo raznovrsnije od geometrijskog ornamenta. To su već punopravne slike sa slikama. Pronađeni su unutar kripta, a vjerojatno su u tim grobljima pokopani ljudi koji su na njima naslikani.
U 7. stoljeću poslije Krista. NS. Japan usvaja pismo koje dolazi iz Kine. Otprilike u isto vrijeme odatle su stigle i prve slike. Tada se slikarstvo pojavljuje kao zasebno polje umjetnosti.
Edo
Edo je daleko od prve, a ne posljednje slike, ali upravo je ona donijela puno novih stvari u kulturu. Prvo, to je svjetlina i boja, koje su dodane uobičajenoj tehnici, izvedene u crno-sivim tonovima. Najviše izvanredan umjetnik ovaj stil se smatra Sotasu. Stvorio je klasične slike ali su mu likovi bili vrlo šareni. Kasnije je prešao na prirodu, a većina pejzaža izvedena je na pozadini pozlate.
Drugo, tijekom Edo razdoblja pojavila se egzotika, namban žanr. Koristila je moderne europske i kineske tehnike koje su bile isprepletene s tradicionalnim japanskim stilovima.
I treće, pojavljuje se Nang škola. U njemu umjetnici najprije potpuno oponašaju ili čak kopiraju djela kineskih majstora. Tada se pojavljuje nova grana, koja se zove bungee.
Razdoblje modernizacije
Razdoblje Edo zamjenjuje Meiji, a sada je prisiljeno ući japansko slikarstvo nova pozornica razvoj. Za to vrijeme žanrovi poput vesterna i sličnih postaju popularni diljem svijeta, pa je modernizacija umjetnosti postala uobičajeno stanje stvari. Međutim, u Japanu, zemlji u kojoj svi ljudi poštuju tradiciju, u dato vrijeme stanje stvari bilo je bitno drugačije od onoga što se dogodilo u drugim zemljama. Ovdje se naglo rasplamsava konkurencija između europskih i domaćih tehničara.
Vlada u ovoj fazi daje prednost mladim umjetnicima koji pokazuju velike nade u poboljšanje svojih vještina u zapadnim stilovima. Stoga ih šalju u škole u Europi i Americi.
Ali to je bilo tek na početku razdoblja. Činjenica je da poznati kritičari prilično oštro kritizirao zapadnjačku umjetnost. Kako bi se izbjegla velika pompa oko ovog problema, europski stilovi a tehnike su se počele zabranjivati na izložbama, prestalo je njihovo prikazivanje, kao i popularnost.
Pojava europskih stilova
Slijedi period Taisho. U to vrijeme u domovinu se vraćaju mladi umjetnici koji su otišli studirati u strane škole. Naravno, oni sa sobom donose nove stilove japanskog slikarstva, koji su vrlo slični europskim. Javljaju se impresionizam i postimpresionizam.
U ovoj fazi formiraju se mnoge škole u kojima se antički japanski stilovi... Ali nije se bilo moguće potpuno riješiti zapadnih tendencija. Stoga morate kombinirati nekoliko tehnika kako biste zadovoljili i ljubitelje klasike i ljubitelje modernog europskog slikarstva.
Neke škole financira država, zahvaljujući čemu je moguće očuvati mnoge nacionalne tradicije. Privatni trgovci su prisiljeni slijediti primjer potrošača koji su htjeli nešto novo, umorni su od klasike.
Slikarstvo Drugog svjetskog rata
Nakon početka rata japansko slikarstvo je neko vrijeme ostalo po strani. Razvijala se zasebno i samostalno. Ali ovo nije moglo trajati zauvijek.
S vremenom, kada se politička situacija u zemlji pogorša, visoke i cijenjene ličnosti privlače mnoge umjetnike. Neki od njih, početkom rata, počinju stvarati u domoljubnim stilovima. Ostali započinju ovaj proces samo po nalogu vlasti.
Prema tome, Japanci umjetnost tijekom Drugoga svjetskog rata bila nesposobna. Stoga se za slikanje može nazvati stagnirajućim.
Vječna suibokuga
Japansko slikarstvo sumi-e, ili suibokuga, u prijevodu znači "crtanje tintom". To određuje stil i tehniku. ove umjetnosti... Došao je iz Kine, no Japanci su ga odlučili nazvati na svoj način. I u početku tehnika nije imala nikakvu estetsku stranu. Koristili su ga redovnici za samousavršavanje dok su proučavali zen. Štoviše, isprva su slikali slike, a kasnije su trenirali koncentraciju gledajući ih. Redovnici su vjerovali da stroge linije, nejasni tonovi i sjene - sve što se naziva jednobojnim - pomažu u kultiviranju.
Slikanje japanskom tintom, unatoč širokoj raznolikosti slika i tehnika, nije tako složeno kao što se na prvi pogled može činiti. Temelji se na samo 4 zapleta:
- Krizantema.
- Orhideja.
- Grana šljive.
- Bambus.
Mali broj zapleta ne čini svladavanje tehnike brzim. Neki majstori vjeruju da učenje traje cijeli život.
Unatoč činjenici da se sumi-e pojavio davno, uvijek je tražen. Štoviše, danas možete sresti majstore ove škole ne samo u Japanu, ona je rasprostranjena i daleko izvan njenih granica.
Moderno razdoblje
Nakon završetka Drugog svjetskog rata umjetnost u Japanu doživjela je procvat tek u velikim gradovima, seljacima i seljanima je bilo dosta briga. Umjetnici su se većinom nastojali odvratiti od ratnih gubitaka i na platnima dočarati suvremeni urbani život sa svim njegovim ukrasima i obilježjima. Europske i američke ideje bile su uspješno prihvaćene, ali takvo stanje nije dugo trajalo. Mnogi su se majstori počeli postupno udaljavati od njih prema japanskim školama.
Uvijek je ostao moderan. Stoga se moderno japansko slikarstvo može razlikovati samo u tehnici izvedbe ili materijalima koji se koriste u procesu. No većina umjetnika ne prihvaća dobro razne inovacije.
Moderan moderne subkulture kao što su anime i slični stilovi. Mnogi umjetnici pokušavaju pobrisati granicu između klasike i onoga što je danas traženo. Uglavnom, ovakvo stanje je posljedica trgovine. Klasici i tradicionalnim žanrovima zapravo, ne kupuju, odnosno neisplativo je raditi kao umjetnik u svom omiljenom žanru, morate se prilagoditi modi.
Zaključak
Bez sumnje, japansko slikarstvo je riznica likovne umjetnosti. Možda je dotična država jedina koja nije slijedila zapadnjačke trendove, nije se počela prilagođavati modi. Unatoč brojnim udarcima u vrijeme dolaska novih tehnika, japanski umjetnici su se ipak uspjeli obraniti nacionalne tradicije u mnogim žanrovima. Vjerojatno se zato u moderno doba slike izrađene u klasičnim stilovima visoko cijene na izložbama.
Svaka zemlja ima svoje heroje suvremene umjetnosti, čija su imena poznata, čije izložbe okupljaju mnoštvo obožavatelja i znatiželjnika, a čija su djela raspršena u privatnim kolekcijama.
U ovom članku ćemo vas upoznati s najpopularnijim suvremeni umjetnici Japan.
Keiko Tanabe
Rođena u Kyotu, Keiko je kao dijete pobjeđivala na brojnim likovnim natječajima, ali nije diplomirala umjetnost. Radila je u odjelu za međunarodne odnose japanske samoupravne trgovinske organizacije u Tokiju, velikoj odvjetničkoj tvrtki u San Franciscu i privatnoj konzultantskoj tvrtki u San Diegu, a mnogo je putovala. Napustila je posao 2003. godine i nakon što je u San Diegu naučila osnove akvarela, posvetila se isključivo umjetnosti.
Ikenaga Yasunari
Japanski umjetnik Ikenaga Yasunari slika portrete moderne žene u staroj japanskoj slikarskoj tradiciji, koristeći Menso kist, mineralne pigmente, čađu, tintu i lan kao bazu. Njegovi likovi su žene našeg vremena, ali zahvaljujući Nihonga stilu, stječe se osjećaj da su nam došle od pamtivijeka.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je umjetnik realista koji je savršeno svladao tehnika akvarela... Abea se može nazvati umjetnikom-filozofom: on u osnovi ne slika poznate znamenitosti, preferira subjektivne kompozicije koje odražavaju unutarnja stanja osoba koja ih promatra.
Hiroko Sakai
Karijera Hiroko Sakaija kao umjetnika započela je ranih 90-ih u gradu Fukuoka. Nakon diplomiranja na Sveučilištu Seinan Gakuin i francuska škola Nihon dizajn interijera u dizajnu i vizualizaciji, osnovala je Atelier Yume-Tsumugi Ltd. i uspješno vodi ovaj studio 5 godina. Mnogi njezini radovi krase predvorja bolnica, urede velikih korporacija i neke općinske zgrade u Japanu. Nakon preseljenja u Sjedinjene Države, Hiroko je počeo slikati uljem.
Riusuke Fukahori
Trodimenzionalni rad Riusukija Fukahorija je poput holograma. Oni su ispunjeni akrilna boja, naložen u nekoliko slojeva, i prozirna tekućina smole - sve to, ne isključujući tradicionalne metode kao što su crtanje sjena, omekšavanje rubova, kontrola transparentnosti, omogućuje Riusukiju stvaranje skulpturalnih slika i daje dubinu i realizam njegovim djelima.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentirani japanski ilustrator koji živi i radi u Engleskoj.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu je odabrao win-win temu kao osnovu za svoju umjetnost - crta mačke. Njegove slike popularne su u cijelom svijetu, posebno u obliku zagonetki.
Tetsuya Mishima
Većina slika suvremenog japanskog umjetnika Mishime izrađena je u ulju. Slikarstvom se profesionalno bavi od 90-ih, ima ih nekoliko osobne izložbe te veliki broj skupnih izložbi, japanskih i inozemnih.
Hokusai, japanski umjetnik iz 18. stoljeća, stvorio je vrtoglavu količinu umjetničkih djela. Hokusai je radio do duboke starosti, bez iznimke tvrdeći da "sve što je radio prije 70. godine nije bilo vrijedno i nije vrijedno pažnje".
Možda najpoznatiji japanski umjetnik na svijetu, oduvijek se isticao od svojih kolega suvremenika svojim zanimanjem za svakodnevni život. Umjesto da prikazuje glamurozne gejše i herojske samuraje, Hokusai je slikao radnike, ribare, urbane žanrovske scene koje još nisu bile predmet interesa japanska umjetnost... Također je zauzeo europski pristup kompoziciji.
Ovdje kratki popis ključni pojmovi koji će vam pomoći da se malo snalazite u Hokusaijevom djelu.
1 Ukiyo-e - grafike i slike popularne u Japanu od 1600-ih do 1800-ih. Trend u vizualnoj umjetnosti Japana koji se razvio od Edo razdoblja. Ovaj izraz dolazi od riječi "ukiyo", što znači "promjenjivi svijet". Uikie je aluzija na hedonističke radosti cvjetajuće trgovačke klase. U tom smjeru, Hokusai je najpoznatiji umjetnik.
Hokusai je tijekom svog života koristio najmanje trideset pseudonima. Unatoč činjenici da je upotreba pseudonima bila uobičajena praksa među japanskim umjetnicima tog vremena, on je po broju pseudonima znatno nadmašio druge velike autore. Hokusaijevi pseudonimi često se koriste za periodizaciju faza njegova rada.
2 Razdoblje Edo je vrijeme između 1603. i 1868. u japanskoj povijesti, kada je zabilježen gospodarski rast i novi interes za umjetnost i kulturu.
3 Shunrō je prvi Hokusaijev pseudonim.
4 Shunga doslovno znači "slika proljeća", a "proljeće" je japanski žargon za seks. Dakle, radi se o gravurama erotske prirode. Stvorili su ih najcjenjeniji umjetnici, uključujući Hokusaija.
5 Surimono. Posljednji "surimono" - kako su se zvali ovi otisci izrađeni po narudžbi - bili su golem uspjeh. Za razliku od ukiyo-e grafika, koji su bili namijenjeni široj javnosti, surimono se rijetko prodavao široj javnosti.
6 Planina Fuji je simetrična planina za koju se ispostavilo da je najviša u Japanu. Tijekom godina inspirirala je mnoge umjetnike i pjesnike, uključujući Hokusaija, koji je producirao ukiyo-e seriju Trideset i šest pogleda na planinu Fuji. Ova serija uključuje Hokusaijeve najpoznatije grafike.
7 Japanizam - trajni utjecaj koji je Hokusai imao na sljedeće generacije zapadni umjetnici... Japanizam je stil inspiriran živim bojama ukiyo-e printova, nedostatkom perspektive i kompozicijskim eksperimentiranjem.
Pozdrav dragi čitatelji – tražitelji znanja i istine!
Japanski umjetnici odlikuju se svojim jedinstvenim stilom, koji su usavršavale generacije umjetnika. Danas ćemo vam pričati o najistaknutijim predstavnicima japanskog slikarstva i njihovim slikama, od antičkih vremena do modernih vremena.
Pa, zaronimo u umjetnost Zemlje izlazećeg sunca.
Rođenje umjetnosti
Drevna slikarska umjetnost u Japanu prvenstveno je povezana s posebnostima pisanja i stoga je izgrađena na temeljima kaligrafije. Prvi uzorci uključuju ulomke brončanih zvona, posuđa i kućanskih predmeta pronađenih tijekom iskopavanja. Mnogi od njih su bili oslikani prirodne boje, a istraživanja sugeriraju da su proizvodi izrađeni prije 300. godine pr.
Nova faza u razvoju umjetnosti započela je dolaskom u Japan. Na emakimono - posebne svitke izrađene od papira - primijenjene su slike božanstava panteona budizma, scene iz života Učitelja i njegovih sljedbenika.
Prevladavanje religioznih tema u slikarstvu može se pratiti u srednjovjekovnom Japanu, naime, od 10. do 15. stoljeća. Nažalost, imena umjetnika tog doba nisu sačuvana do danas.
U razdoblju od 15. do 18. stoljeća počinje nova era koju karakterizira pojava umjetnika s razvijenim individualnim stilom. Označili su vektor daljnji razvoj vizualne umjetnosti.
Svijetli predstavnici prošlosti
Napeti Shubun (početak 15. st.)
Postati izvanredan majstor Xiubun je proučavao tehniku pisanja kineskih Song umjetnika i njihov rad. Nakon toga, postao je jedan od utemeljitelja slikarstva u Japanu i tvorac sumi-ea.
Sumi-e - umjetnički stil, koji se temelji na slikanju tintom, što znači jedna boja.
Šubun je učinio mnogo da se novi stil udomaći u umjetničkim krugovima. Podučavao je umjetnost i druge talente, uključujući buduće poznati slikari, na primjer Sesshu.
Shubunova najpopularnija slika zove se Čitanje u gaju bambusa.
"Čitanje u gaju bambusa" Tense Shubuna
Hasegawa Tohaku (1539.-1610.)
Postao je osnivač škole nazvane po sebi - Hasegawa. Isprva je pokušavao slijediti kanone škole Kano, ali postupno se njegov individualni "rukopis" počeo pratiti u njegovim djelima. Tohakua je vodila Sesshova grafika.
Osnovu radova činili su jednostavni, lakonski, ali realistični krajolici s nekompliciranim nazivima:
- "Borovi";
- "Javor";
- "Borovi i cvjetnice".
"Borovi", Hasegawa Tohaku
Braća Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)
Braća su bili vrsni majstori 18. stoljeća. Najstariji, Ogata Korin, u potpunosti se posvetio slikarstvu i utemeljio žanr rimp. Izbjegavao je stereotipne slike, preferirajući impresionistički žanr.
Ogata Korin slikao je prirodu općenito, a posebno cvijeće kao svjetlinu apstrakcija. Njegovi kistovi pripadaju slikama:
- "Cvjet šljive crveno-bijeli";
- "Valovi Matsushime";
- "Krizanteme".
"Valovi Matsushime" Ogate Korina
Mlađi brat, Ogata Kenzan, imao je mnogo pseudonima. Iako se bavio slikarstvom, bio je poznatiji kao divan keramičar.
Ogata Kenzan je bio vješt u mnogim tehnikama izrade keramike. Odlikovao ga je nestandardni pristup, na primjer, stvorio je ploče u obliku kvadrata.
Njegovo vlastito slikarstvo nije se odlikovalo sjajem - to je bila i njegova značajka. Volio je primjenjivati kaligrafiju na proizvodima poput svitka ili ulomaka iz poezije. Ponekad su radili zajedno s bratom.
Katsushika Hokusai (1760.-1849.)
Radio je u stilu ukiyo-e - svojevrsni drvorez, drugim riječima, graviranje. Za sve vrijeme stvaralaštva promijenio je 30-ak imena. Poznato djelo- "Veliki val od Kanagawe", zahvaljujući kojem je postao poznat i izvan domovine.
Veliki val od Kanagawe, Hokusai Katsushika
Hokusai je počeo posebno puno raditi nakon 60 godina, što je donijelo dobre rezultate. Van Gogh, Monet, Renoir bili su upoznati s njegovim radom, te je u određenoj mjeri utjecao na djela europskih majstora.
Ando Hiroshige (1791.-1858.)
Jedan od najveći umjetnici 19. stoljeća. Rođen, živio, radio u Edu, nastavio Hokusaijevo djelo, bio inspiriran njegovim djelima. Način na koji je prikazao prirodu gotovo je jednako upečatljiv kao i broj samih djela.
Edo je nekadašnji naziv Tokija.
Evo nekoliko brojki o njegovom radu, koje su predstavljene ciklusom slika:
- 5,5 tisuća - broj svih gravura;
- “100 pogleda na Edo;
- "36 pogleda na Fuji";
- "69 postaja Kisokaida";
- "53 stanice Tokaida".
Slika Ando Hiroshige
Zanimljivo je da je izvanredni Van Gogh naslikao nekoliko kopija svojih gravura.
Modernost
Takashi Murakami
Slikar, kipar, modni dizajner, stekao je ime već krajem 20. stoljeća. U svom radu pridržava se modnih trendova s elementima klasike, a inspiraciju crpi iz anime i manga crtića.
Slika Takashi Murakamija
Radovi Takashija Murakamija smatraju se subkulturom, ali su nevjerojatno popularni. Na primjer, 2008. godine jedno od njegovih djela kupljeno je na aukciji za više od 15 milijuna dolara. U moje vrijeme suvremeni stvaralac radio u suradnji s modnim kućama "Marc Jacobs" i "Louis Vuitton".
Tycho Asima
Suputnica prethodnog umjetnika, stvara suvremene nadrealne slike. Prikazuju poglede na gradove, ulice megalopolisa i stvorenja kao iz drugog svemira - duhove, zle duhove, vanzemaljske djevojke. U pozadini slika često se može vidjeti netaknuta, ponekad čak i zastrašujuća priroda.
Njezine slike dosežu velike veličine i rijetko su ograničene na papirnate medije. Prebacuju se na kožu, plastične materijale.
Godine 2006., u sklopu izložbe u britanskoj prijestolnici, žena je stvorila 20-ak lučnih struktura koje su danonoćno odražavale ljepotu sela i grada. Jedna od njih krasila je stanicu metroa.
Hej Arakawa
Mladića se ne može nazvati samo umjetnikom u klasičnom smislu riječi – on stvara instalacije koje su toliko popularne u umjetnosti 21. stoljeća. Teme njegovih izložbi su uistinu japanske i dotiču se prijateljskih odnosa, kao i rada cijelog tima.
Hej Arakawa često sudjeluje na raznim bijenalima, na primjer, u Veneciji, izlaže se u muzeju suvremena umjetnost kod kuće, zasluženo prima razne nagrade.
Ikenaga Yasunari
Moderni slikar Ikenaga Yasunari uspio je spojiti dvije naizgled nespojive stvari: život današnjih djevojaka u portretnoj formi i tradicionalne tehnike Japana od antike. U svom radu slikar koristi posebne kistove, prirodne pigmentirane boje, tintu i drveni ugljen. Umjesto uobičajene lanene - lanene tkanine.
Slika Ikenaga Yasunarija
Slična kontrastna tehnika prikazanog doba i izgled junakinje odaju dojam da su nam se vratile iz prošlosti.
Popularno u novije vrijeme u internetskoj zajednici niz slika o složenosti života krokodila stvorio je i japanski karikaturist Keigo.
Zaključak
Dakle, japansko slikarstvo počelo je oko 3. stoljeća prije Krista, i od tada se dosta promijenilo. Prve slike aplicirane su na keramiku, zatim su u umjetnosti počeli prevladavati budistički motivi, ali imena autora nisu preživjela do danas.
U eri modernog doba, majstori kista stjecali su sve više individualnosti, stvarali različitim smjerovima, škole. Današnja likovna umjetnost nije ograničena samo na tradicionalno slikarstvo – koriste se instalacije, crtani filmovi, umjetničke skulpture i posebne strukture.
Hvala vam puno na pažnji, dragi čitatelji! Nadamo se da vam je naš članak bio koristan, a priče o životu i radu najsjajnijih predstavnika umjetnosti omogućile su vam da ih bolje upoznate.
Naravno, teško je u jednom članku reći o svim umjetnicima od antike do danas. Stoga neka ovo bude prvi korak prema poznavanju japanskog slikarstva.
I pridružite nam se – pretplatite se na blog – proučavajmo budizam i kulturu Istoka zajedno!
