T. G
https://pandia.ru/text/78/586/images/image002_133.gif" alt="(!LANG:UY VAZIRIGI" width="321" height="125"> !}
Barokko" href="/text/category/barokko/" rel="bookmark">barokko (g'alati, g'alati); vakillari: Corelli, Vivaldi, Purcell, qisman Bax va Handel, rokoko(qobiq; vakillari - Kuperin, Rameau), klassitsizm(namunali; 17-asrda Luli vakili, 18-asrda Glyuk, Gaydn, Motsart, Betxoven va boshqalar).
JORJ FRIDERIK HANDEL
1685 (Xalle) - 1759 (London)
Ajoyib Nemis bastakori, organist, klavesinchi. Ota - sartarosh - jarroh. O'qituvchi - Zachau, 1698 - 1702 - gimnaziya, 1702 - 1703 - universitetning huquq fakulteti, soborda xizmat (organist) va gimnaziya (o'qituvchi). 1703 - 1706 - Gamburg, 1706 - 1710 - Italiya, 1710 - 1717 - "sargardon yillari", 1717 - 1759 - London. Janrlar: oratoriya, kantata, opera, grosso kontserti, organ asarlari, syuitalar va boshqalar. Gendel dunyoviy rassom, musiqada qahramonlik uslubi yaratuvchisi. Asarlarning aksariyati ulug'vor, ulug'vor. "Yorug'lik va quvonch san'ati" - Romen Rolland Handel ishini shunday deb atagan.
IOHAN SEBASTIAN BACH
Ajoyib nemis bastakori, organist, klavesin, o'qituvchi. U organ, skripka chalgan, xorga rahbarlik qilgan, akustika va organlarni biluvchisi edi. Irsiy musiqachilar oilasidan (4 oʻgʻli ham bastakor boʻlgan). U otasi bilan, keyin akasi bilan o'qidi. Oliy maktabni tamomlagan. 15 yoshidan boshlab u mustaqil faoliyatni boshladi: xorda qo'shiqchi, skripkachi, organchi. 1708 yilgacha "sayyorlik" (Lüneburg, Veymar, Arnshtadt, Mühlxauzen). 1708 - 1717 - Veymar davri. Sud organi. Eng yaxshi organ ishlarini yaratish. 1717 - 1723 yillar - Keten davri. Sud musiqachisi. Klavier va orkestr asarlarini yaratish. 1723 - 1750 - Leyptsig davri. Aziz cherkovidagi Kantor. Tomas. Eng yaxshi vokal va cholg'u asarlarini yaratish.
Qiyin taqdir: 10 yoshida u yetim qoldi, yara mustaqil hayot boshladi, asta-sekin, lekin o'jarlik bilan xizmatda ilgarilab ketdi, ko'pincha xo'rlikni boshdan kechirdi va umrining oxirida u ko'r bo'lib qoldi. U zamondoshlari tomonidan past baholandi - faqat Germaniyada va asosan ijrochi sifatida tanilgan (L. Marchand bilan raqobatlashgan). Shunga qaramay, u juda yuqori mavqega erishdi, garchi ijodning asl ma'nosi uning o'limidan 100 yil o'tgach ochilgan bo'lsa ham.
Bax uslubi gomofonikdir polifonik. Gomofoniya - polifoniya bo'lib, unda bir ovoz (ohang) ustunlik qiladi, qolganlari esa bo'ysunadi. Polifoniya - ovozlar tengligiga asoslangan polifoniya. Qarama-qarshi polifoniya - mustaqil mavzularning kombinatsiyasi. Imitativ polifoniya - mavzuni turli ovozlarda takrorlash (taqlid - taqlid). Fug(yugurish) - polifonik janr va undan yuqori shakl polifonik musiqa. U bir ovozdan mavzu bilan boshlanadi (asarning asosiy musiqiy g'oyasi). Ovozlar navbatma-navbat kiradi. 3 bo'lim: ekspozitsiya, o'rta qism, yakuniy qism.
1. ekspozitsiya- fuganing boshlang'ich qismi, unda mavzu barcha ovozlarda amalga oshiriladi. Mavzuning parchalari soni fuga ovozlari soniga teng. Mavzu fuga boshida bir ovozda ijro etiladi. Javob- mavzuni dominant kalitda bajarish. 2 tur: haqiqiy (aniq) va tonal (o'zgarishlar bilan). Qarama-qarshi pozitsiya- fugni boshlagan ovozdagi javob bilan bir vaqtda yangraydigan kuy. 2 tur: saqlangan (bir necha marta takrorlangan) va saqlanmagan. Intermediya - bu mavzusiz epizod. Fuga ta'sir qilish sxemasi:
 |
Shartli belgilar:
Mavzu va javob; qarama-qarshilik, oraliq.
2. o'rta bo'lim- rivojlanish. Rivojlanish usullari: ketma-ketliklar, modulyatsiyalar, mavzuni o'zgartirishning polifonik usullari - oshirishda, kamayishda, aylanmada, raxod, stretta (siqilgan) taqlid.
3. Yakuniy qism- mavzuni asosiy kalitda ushlab turish (kamida bir marta).
Bir mavzu bo'yicha oddiy fuga. Ikkita fuga - ikkita mavzuda.
Organ san'ati.
Organ Baxning eng sevimli asbobi, o'sha davrning "cholg'u asboblari qiroli" (Motsart) hisoblanadi. Janrlar: xorlar, kichik sikllar (prelyudiya va fuga, fantaziya va fuga, tokkata va fuga), kontsertlar, triosonatalar. Choralar Bax ijodining asosini tashkil etadi. Xor aranjirovkalari to'plamlarga birlashtirilgan, ulardan eng mashhuri "organ kitobchasi" (45 ta xor, № 40 - "Men senga yig'layman, Lord", F minorda). Xarakter matnga bog'liq, xorlarda bor musiqiy belgilar, musiqiy va ritorik shaxslar ("xoch", "ko'tarilish", "ishonaman" va boshqalar). Mavzu - BASN monogrammasi (Baxning so'nggi asari - "Sening taxtingdan oldin, Rabbim, men paydo bo'ldim" xorasida topilgan - afsona) - "xoch" ramzi:
Tokkata va fuga D minor Baxning eng mashhur organ ishi. Xarakter - ulug'vor va fojiali (boshlanishi "Masihning xochga mixlanishi" ni anglatadi):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image016_28.gif" align="left" width="412" height="48">Tokkata va fuga bir-biriga qarama-qarshidir, ammo ular umumiy xususiyatlarga ham ega: fuganing yakuni ( koda) asarning boshlanishi bilan aks-sado beradi va fuga mavzusi tokkatada tayyorlanadi.Asar minorda tugaydi, bu oʻsha paytda juda kam boʻlgan.
Klaviatura ijodkorligi.
Janrlar: syuitalar, kontsertlar, prelüdiyalar va fugalar, ixtirolar (“Badiiy adabiyot”). Kaprichio va boshqalar.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image018_25.gif" align="chap" kengligi="283" balandligi="44 src=">
Baxovskoe klavier ijodkorligi asbobning yangi talqini mavjud. U aylanadi konsert.
"Yaxshi temperli Klavier" (HTK)
Har biri 24 ta preludiya va fugadan iborat bo'lgan 2 jilddan iborat sikl (1-1722, 2-1744). Bax birinchi marta barcha 24 ta tugmachadan foydalangan va ularni xromatik printsipga muvofiq tartibga solgan (major, do minor, o'tkir minor, o'tkir minor, do major va boshqalar). U temperli tizimning afzalliklarini isbotladi. "HTK" - "musiqiy Injil", diniy tasvirlar, xorlar, belgilarni o'z ichiga oladi.
1-jilddan Do Majorda Prelyudiya va Fuga- Ogohlantirish. Prelude - ulug'vor tinchlik, lyut teksturasi, aniq uyg'unliklar. Fugning mavzusi - "Rabbiyning qilgan ishi yaxshilik uchun", xor.
1-jilddan minorda muqaddima va fuga"Yonayotgan imon" Muqaddima tokkataga o'xshaydi:
Uning xulosasi - bu improvizatsiya ombori.
1-jilddan E Flat Minordagi Preluda va Fuga- fojiali ish, - "Xochdan tushish". Sarabande ritmida muqaddima. Fugning mavzusi - qo'shiq.
Variatsiya" href="/text/category/variatciya/" rel="bookmark">variatsiyalar (kamroq - sonata).
3 qism - minuet (Betxoven uchun - scherzo); murakkab uch tomonlama shakl.
4 qism - tez - rondo-sonata yoki kamroq tez-tez - rondo.
Jozef Xaydn
1732 (Rorauga qarshi) - 1809 (tomir)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image023_17.gif" width="336" height="48">
Asosiy bo'lim- sonata shaklida tezkor: raqs uslubidagi mavzular. Asosiy partiya mavzusi:
Yon qismning mavzusi ekspozitsiyada B-flat major kalitida joylashgan:
va takrorlashda - asosiy kalitda, E-flat major.
2-qism- ikki xil variantlar (ikki mavzu bo'yicha), birinchi mavzu - Xorvatiya xalq qo'shig'i (C minorda):
ikkinchi mavzu - uning asosiy versiyasi:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image028_13.gif" width="300" height="51">
Shakl uch qismdan iborat murakkab: AVA. O'rta qism (trio) yumshoqroq:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image030_13.gif" width="419" height="111 src=">
3 bo'lim: ekspozitsiya, ishlab chiqish, takrorlash.
Eslatma: ba'zan ekspozitsiyadan oldin kirish, takrorlashdan keyin - koda mavjud.
Chalinish xavfi.
ASOSIY QISM YON QISM
 |
mavzu bog'lovchi mavzu final
asosiy qismi tomoni qismi
pariyalar modulyatsiya qiladi partiyalar kalitda
asosiyda asosiy ikkinchi darajali mavzudagi kalitda
yon tonallikning tonalligi (yoki ... .. tuzatadi
parallel tomonda partiya
mayor,
ohang bo'lsa
asosiy kalit
kichik)
T → D (III) D (III)
Eslatma: GP va PP majburiy bo'lishi kerak. va Sankt soat va 3. soat yo'q bo'lishi mumkin
Rivojlanish .
Ekspozitsiya materialini ishlab chiqadi. Rivojlanish usullari: tonal beqarorlik (modulyatsiya), ketma-ketlik, variatsiya, mavzulardan qisqa motiflarni ajratish, yangi mavzularni kiritish, registrlarni o'zgartirish, polifonik rivojlanish texnikasi.
Takrorlash.
Ekspozitsiya mavzulari asosiy kalitda o'tkaziladi.
Eslatma: ba'zida rivojlanmagan sonata shakli mavjud (ko'pincha sekin qismlarda va opera uverturalarida).
D major sonata.
Gaydnning eng mashhur sonatalaridan biri. Klassik sonataga xos xususiyatlarni o'z ichiga oladi: optimistik, 3 qismli (tez-sekin-tez), sonata shaklida 1 qism, rondo ko'rinishidagi final: ABASA (A - nafrat, B va C - epizodlar),
1 qism- barcha bo'limlar ekspozitsiyada mavjud (tom. GP, St. h., jild PP, Z. h.), ular mustaqil, ammo qarama-qarshi emas (quvnoq, raqs)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image034_7.gif" width="446" height="118 src=">
Tonal reja klassik: v. GP - D major, v. PP va Z. h. - A major. Rivojlanishda turli xil rivojlanish texnikasi qo'llaniladi, kichik paydo bo'ladi. Takrorlashda barcha mavzular D majorda.
2-qism- sekin, D minorda. Xarakter qattiq, qattiq, vazmin:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image036_7.gif" width="406 height=64" height="64">
va birinchi epizod (B) 2 qismga yaqin (tonallik, tekstura, garmoniya). Refrenning oxirgi ushlanishi turlicha.
E minorda sonata.
Gaydnning yagona sonatasi birinchi qism talaffuz qilingan lirik xarakter juda tez sur'at bilan uyg'unlashadi. Asosiy partiyaning mavzusi ikki elementdan iborat. Bassda tonik kichik triada tovushi bo'ylab harakatlanadi va tepada - titroq motivlar-javoblar:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image038_7.gif" width="431" height="68 src=">
G-majorda yon qismning mavzusi engil, xayolparast:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image040_6.gif" width="431" height="103 src=">
3-qism- rondo, uning naqorati ilhomlangan:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image042_5.jpg" align="chap" kengligi="109" balandligi="156"> VOLFGANG AMADEUS MOTSART
1756 (Zalzburg) - 1791 (tomir)
zukko avstriyalik bastakor, pianinochi, organchi, dirijyor, skripkachi, o'qituvchi. Vena klassitsizmining vakili. O'sha paytda mavjud bo'lgan barcha janrlarga murojaat qildi. ijodiy meros ulkan, aksariyat asarlar durdonadir.
Motsart nomi afsonalar bilan o'ralgan (bolalik haqida, asarlar ustida ishlashning favqulodda tezligi haqida, oxirgi kunlar hayot). Ularda qandaydir haqiqat bor: juda erta rivojlanish(5 yoshidan boshlab bastalashni boshlagan, 35 yoshdan 30 tasi ijodiy yo'l). Sabablari: ajoyib iste'dod, zo'r o'qituvchi (otasi - Leopold Motsart) va 1762 yildan beri ko'plab sayohatlar, bu ko'plab musiqiy taassurotlarni keltirib chiqardi, ammo ular ortiqcha ishlasa ham, sog'lig'ini zaiflashtirdi va erta o'limga olib keldi.
Ijodkorlikning asosiy davrlari:
1) erta - 70-yillargacha - Myunxen, Parij, London, Gaaga va boshqalardagi kontsertlar (klavesin, organist, skripkachi, dirijyor), opa Nannerl () ham konsertlarda qatnashgan. Barcha janrlarda asarlar yaratish (5 yil - klavesin uchun birinchi asarlar, 8 yil - simfoniyalar, 10 - variatsiyalar, 11 - sahna uchun asarlar): 1769 - sud bandi bo'limiga tayinlash (ish haqisiz).
2) 70-yillar: Italiyaga 3 marta sayohat (Oltin shpalning papalik ordeni bilan taqdirlash, Boloniya akademiyasiga a'zolikka saylanish, Milanda operalarni sahnalashtirish). 1772 - sud guruhi ustasi (ish haqi bilan), Vena, Myunxendagi kontsertlar. 1777 yil - xizmatdan bo'shatish, Mannxaymga tashrif buyurish. 1778-79 yillar - Parij, xizmatga kirishga muvaffaqiyatsiz urinish, onasining o'limi, arxiyepiskopga xizmat qilish uchun Zalsburgga qaytib kelishi, ko'plab asarlarning yaratilishi (eng yaxshisi № 25 simfoniya, sonatalar № ") .
3) Vena davri. 80-yillar. Ijodkorlikning cho'qqisi. Motsart mustaqil rassom. Eng yaxshi asarlar: 39-41 simfoniyalar, 23, 24-sonli kontsertlar, “Figaroning turmushi”, “Don Jovanni”, “ sehrli nay", Rekviyem.
OPERA FIGARO TO'YI
1786 yilda yaratilgan. Bomarshening "Jinnilar kuni" yoki "Figaroning nikohi" komediyasi asosida suratga olish Vena shahrida taqiqlangan. Libretto (opera matni) da Ponte. Asar opera-buffa (hajviy) va seriya (jiddiy) anʼanalarini oʻzida mujassam etgan. An'analar: bilan chalkashtirib yuborish baxtli yakun, xo'jayin bilan ziddiyatdagi xizmatkorning g'alabasi, son tuzilishi. Innovatsiya: hajviy va jiddiyning uyg'unligi, individual personajlarning yaratilishi (har bir qahramonning o'ziga xos intonatsiyasi bor), raqamlarning syujet bo'yicha joylashishining an'analarga emas, balki ansambllarning rolini oshirishga bog'liqligi.
soprano grafinya
Figaro, graf bas yoki baritonning xizmatkori
Suzanna Grafinyaning xizmatkori, Figaroning kelini soprano
Cherubino, soprano sahifasi yoki mezzo-soprano
Marselin, uy bekasi, Figaro mezzo-sopranoning onasi
Doktor Bartolo, Figaro bassining otasi
Basilio, tenor musiqasi o'qituvchisi
Don Kursio, tenor hakami
Antonio, bog'bon, Syuzannaning amakisi bass
Barbarina, uning soprano qizi
Uvertura- rivojlanmagan sonata shakli. Opera mavzularida emas, balki uning kayfiyatini aniq ifodalaydi: quvnoq shov-shuv:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image044_4.gif" width="427" height="54 src=">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image046_2.gif" width="425" height="110 src=">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image048_2.gif" width="427" height="86 src=">
Kavatina Figaro (1 e.) - 3 qismli shakl. 1 va 3 bo'limlar - minuet ritmi (grafning "portreti"):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image050_3.gif" width="432" height="47 src=">
Aria Cherubino (1 e.) - hayajon, titroq. Cherubino - yoshlik, hayotga muhabbat ramzi:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image052_1.gif" width="432" height="44 src=">
Aria Susanna (4 e.) - oldingi xususiyatlar va yangi - jiddiy tajribalar:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image054_2.gif" width="408" height="100 src=">
Sankt h. - o'rtoq GP intonatsiyalarining rivojlanishi va yangi, yanada hal qiluvchi mavzu. v. PP - B-tekis mayor, muloyim, nafis:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image056_3.gif" width="432" height="67 src=">
3-qism- daqiqali, ammo g'ayrioddiy dramatik xarakterga ega:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image058_1.gif" width="408" height="96 src=">
PP mavzusi B-flat major, lirik, tinchroq:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image060_0.gif" width="407" height="107 src=">
Hajmi 6/8. Shakl oddiy ikki qismli takrorlashdir. Qattiq o'zgarishlar (majoziy, bezakli: ohang, tekstura, ritm o'zgaradi, lekin tonallik, shakl, langar nuqtalari kuylar). 1 var. - ohang yanada murakkablashadi; 2 var. - uchlik paydo bo'ladi; 3 var. - kichik, teng davomiylikdagi harakat:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image062_0.gif" width="408" height="49 src=">
Trio (2-qism) 1-harakatdagi 4-variatsiyani eslatadi.
3-qism- mashhur "turk uslubidagi rondo". Shakl murakkab Zx-xususiy bo'lib, nafratga ega (rondo xususiyatlarining bir qismini beradigan nafrat):
B A C A B A KOD
asosiy xor trio xor reprise xor
tematik refren (o'rta) 1-mavzudan voz kechish
Minor A major F-sharp A major A minor. Katta A-major
asosiy yakuniy mavzu (V):
trio mavzusi (BILAN):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image065_0.gif" width="407" height="41 src=">
Rekviyem.
Rekviyem Mass, D minor. Lotin matni. Ijrochi xodimlar: 4 solist (soprano, mezzo-soprano yoki alto, tenor, bas), xor, orkestr (torlar, fagotlar, basset shoxlari - klarnetning bir turi, ular odatda shoxlar, trubalar, trombonlar, timpanilar bilan almashtiriladi). organ. Bu asarni o'ziniki sifatida o'tkazmoqchi bo'lgan graf Valsegg buyrug'i bilan yozilgan. Rekviyem ustida ish o'lim bilan to'xtatildi, uning shogirdi Zyussmeyer ishni tugatayotgan edi. Rekviyem Motsartning eng fojiali asaridir. 12 qismdan iborat. 1 qism- ikkita bo'lim: 1-chi - "Abadiy dam olish", qayg'u, sekin sur'at; 2 - juft fuga, v unda birinchi mavzu "xoch" ramzi, ikkinchisi esa aylanish harakati ("Azob kubogi") 3-qism"Abadiy trubkasi", yakkaxonlar ansambli, yakkaxon trombon. 7 qismi- Lacrimosa ("Ko'z yoshlarli kun"). iltimos, intonatsiyalar paydo bo'ladi, soniyalar - skripkalarning xo'rsinish motivlari. Bu qism Motsart hayotida yaratgan oxirgi narsadir.
Ijodkorlik haqida xulosa. Motsart ishidagi asosiy yo'nalish - klassitsizm(garmoniya, simfoniya, sonata, kvartet, kontsert janrlariga murojaat: shakllarning mukammalligi), lekin dastlabki asarlar- xususiyatlar rokoko(inoyat, melismalar). keyinroq - kutish romantizm(his-tuyg'ularga e'tiborning kuchayishi, hal etilmaydigan muammolar - masalan, 40-sonli simfoniya).
Motsart o'z asarlarida hayotni barcha qarama-qarshiliklari bilan ochib berdi, lekin shu bilan birga uning musiqasi doimo chiroyli va uyg'un. Unda yoshlik shijoati, kamolotning jilovi va qarilikning dono osoyishtaligi mujassamlashgan.
Motsart ijodining kelib chiqishi xilma-xildir: ilk klassitsizm (masalan, Bax o'g'illari musiqasi), italyan operasi, Vena kundalik musiqasi, Gaydn, Handel va Bax ijodi. U o'ziga yaqin bo'lgan narsalarni tanlab, bu an'analarni individual ravishda amalga oshirdi. "Usta cheklangan holda tanilgan" - Gyotening bu g'oyasi Motsartning ishini belgilaydi: an'analarni buzmasdan, balki ularni faqat yangicha o'qib chiqib, u buyuk novatorga aylandi. Motsart musiqasi har doim hayratga tushgan. U komillik, u inson ruhiyatining yuksak namoyonidir, u ilhom va go'zallikdir.
LUDVIG VAN BETHOVEN
1770 (Bonn) - 1827 (tomir)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image067_0.gif" align="o'ng" kengligi="377" balandligi="37 src=">
GP ning oxirgi bosqichi Muqaddas soat rolini o'ynaydi PP dan oldin - frantsuz shoxlarining qisqa to'da-fanfari. PP mavzusi E-flat major, lirik, ammo taqdir ritmi bilan birga keladi:
ZP - E-flat major: t.GP va t.PP xususiyatlarini birlashtirgan yangi qahramonlik mavzusi. Rivojlanish siqilgan, baquvvat, asosan HP deb atalmish rivojlanadi. takrorlash oʻzgarishlarni oʻz ichiga oladi: avj nuqtasidan boshlanadi, m.da GP – goboyning qaygʻuli resitativi, t.PP va t.ZP do-majorda. Kod ikkinchi ishlanmaga o'xshaydi.
2 qismi - Yassi mayor. Ikki xil o'zgarishlar. 1-mavzu - lirik-falsafiy, silliq, bezaksiz, past torlar uchun:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image070_1.gif" width="432" height="51 src=">
2 - dahshatli, yurish, taqdir ritmi bilan:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image072_0.gif" align="right" width="419" height="78 src=">Taqdir ritmi dahshatlidan g'olibga aylanadi. . PP , borgan sari tantanali bo‘lib boradi.Lekin 2-mavzu (3-qismdan “taqdirlar” birdan bostirib kiradi – o‘tmishni eslatish (esdalik). Takrorlash – do-majordagi barcha mavzular. Koda – asarning yakuni va kulminatsiyasi: iroda va inson aqlining g'alabasi. Taqdir mavzusi zafarli yurishning mavzusiga aylanadi.
Egmont Overture 1810
Gyotening “Egmont” tragediyasi uchun musiqa Vena teatri buyurtmasi bilan yaratilgan. Mazmun: Gollandiya xalqining ispan bo'yinturug'iga qarshi qahramonona kurashi: Egmont - qo'zg'olonga boshchilik qilgan va 1568 yilda Alba gersogi buyrug'i bilan qatl etilgan qo'mondon. Betxoven yaratgan tragediya epizodlarining eng yaxshisi uvertura bo‘lib, u Gyote asarining mazmunini qisqacha ifodalaydi. Kirish va koda bilan sonata shakli. Kirish sekin, dahshatli sarabandega qarama-qarshi
va tushayotgan intonatsiyalar bilan qayg'uli mavzu:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image075_0.gif" width="328" height="65 src=">
v. PP - A-flat mayor, sarabande:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image077_0.gif" width="419" height="55 src=">
Bu teatrlashtirilgan (opera uverturasini eslatuvchi), tahdidli forte akkordlar kontrasti va o'rta registrdagi nuqtali ritmli pianinoning engilroq ovoziga asoslangan. Asosiy qism tez, sonata shaklida. t.GP - bo'ronli, jahl bilan norozilik bildiradi:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image079_0.gif" align="left hspace=12" width="420" height="78"> introdan o'sadi, bassda - tremolo (orkestr ziyofati) E-flat minorda PPning 1-mavzusi, iltijo, shikoyat intonatsiyalari haqida:
PPning 2-mavzusi - E-flat major, shijoatli, baquvvat.
t.ZP - E-flat major, faol, hayajonli. Rivojlanish dramatik. U kirish mavzusidan boshlanadi, keyin esa GP deb ataladigan narsa rivojlanadi. Takrorlashda barcha mavzular minorda, fojialiroq yangraydi. Koda dastlabki dahshatli akkordlarsiz, umidsiz, qayg'u bilan o'zgartirilgan kirish mavzusi bilan boshlanadi. Ammo oxiri kuchli irodali, maqsadli (ya'ni GP).
2-qism- sekin, lirik-falsafiy xarakter. Yassi mayor. Rondo - AWASA. Refrain - past (violonçel) registrdagi, melismassiz (o'sha vaqt uchun yangi), xarakter bilan o'lchanadigan kuy:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image081_0.gif" width="420" height="80 src=">
Yakuniy sxema:
EKSPOZİSYON MARKAZIY REPRIZ
t.GP Sent h. t.PP. Z. h. t.GP EPISODE t.GP Sent h. t.p.p. Z. h. t.GP
refrain 1 epizod refrain rivojlantirish o'rniga refrain 1 epizod refrain
A B A C A B A
C minor E yassi C minor A yassi katta C kichik C minor
Sonata № 14, C-sharp minor, 1801 yil.
“Oy” nomi shoir Relshtabga tegishli bo‘lib, birinchi qismdagi kayfiyatdan ilhomlangan. Betxovenning nomi "sonata-fantaziya" 1 qism- adagio: Bax musiqasini eslatuvchi (prelyudiya teksturasi, xor ohangi), romantik kecha tayyorlaydi (yuqori lirik xarakter, mulohazakorlik, tafakkur, vokal ohang va arpegjli jo'riyat); dafn marshining xususiyatlarini ham o'z ichiga oladi (motamli konsentratsiya, nuqtali ritm, bir tovushning takrorlanishi). Shakl juda murakkab (uch tomonlama, sonata, rondo shaklidagi xususiyatlarni birlashtiradi), chunki u katta chuqurlik bilan ajralib turadigan mazmunni o'zida mujassam etgan. 2 qismi- allegretto. D yassi mayor. Murakkab 3x - maxsus shakl. Menga bir daqiqani eslatadi. Xayolparast xarakter. "Ikki tubsizlik orasidagi gul" (Yaproq). 3-qism- tez, fojiali-ehtirosli. umidsizlik va umidsizlikni ifodalaydi. Sonataning avj nuqtasi. 1-qism bilan katta kontrast, garchi asosiy mavzular (I va 3-qismlar) o'xshash figuralarga asoslangan. sonata shakli. Ish hayratlanarli darajada birlashtirilgan, chunki:
I) sur’atni tezlashtirish tamoyili asosida qurilgan;
2) qismlar uzluksiz bajariladi;
3) bir xil nomdagi tonallik ishlatiladi;
4) 1-qism va final mavzularida o'xshashlik mavjud.
Sonata № 23, F minorda, .
Qahramonlik dramasi. “Appassionata” (ehtirosli) nomi muallifniki emas, balki mazmunni to‘g‘ri aks ettiradi. R. Rolland uni "Granit kanalidagi olovli oqim" deb atagan. Darhaqiqat, unda shiddatli emotsionallik qat'iy shakl mantig'i bilan birlashtirilgan. G‘oyaning chuqurligi va ko‘lami jihatidan simfoniyaga yaqin. U 5-simfoniyadan biroz oldin yaratilgan va ko'p jihatdan uni tayyorlaydi. 1 qism- sonata shakli. t.GP - xavotirli, ziddiyatli, lekin ayni paytda kuchli irodali. U bir nechta elementlardan iborat bo'lib, ulardan biri "taqdir ritmi" (5-simfoniyada topiladi). t.PP - t.GP varianti, gimn xarakteri. Rivojlanish simfoniyadagi kabi murakkab. Takrorlashda mavzularni rivojlantirish davom etmoqda. Kod ikkinchi ishlanmaga o'xshaydi. 2 qismi- yuksak falsafiy xarakterdagi xor mavzusidagi variatsiyalar. 3-qism- uzluksiz kiradi. U 2-qism bilan dissonant akkord orqali bog'langan (go'yo signal signali). sonata shakli. Kuchli irodali tabiatning barcha mavzulari. Semantik xulosa: inson hech qachon to'liq tinchlikka erisha olmaydi, ammo taqdir bilan kurash uning hayotining mazmunidir.
Xulosa. Betxoven ishi cho'qqisidir musiqiy san'atning rivojlanishida klassitsizm. U inson ongi va irodasiga ishonchni o‘zida mujassam etgan (5-simfoniya, 23-sonata), ma’rifatparvarlik davrining eng muhim g‘oyalarini aks ettiradi(Schillerning "Quvonchga" odesi 9-simfoniyaning finaliga kiritilgan). Betxovenni o'ziga jalb qildi qahramonlik hikoyalari: mustaqillik uchun kurash (Egmont), zulmga qarshi kurash (opera Fidelio). Uning qahramonlari taqdir taqozosiga qaramay, burchlariga sodiq qolgan kuchli shaxslardir.
Betxovenning ijodiy merosi juda katta va unda asosiy o'rin klassikizm davrida shakllangan janrlarga tegishli: 9 simfoniya, 32 ta. pianino sonatalari, 10 skripka sonatasi, 5 violonchel sonatasi, 16 kvartet.
Uning asarlaridagi benuqson mantiq, shakllarning ravshanligi (ayniqsa, sonatalar) ham Betxoven ijodining klassitsizmidan dalolat beradi.
Ayni paytda Betxoven musiqasi romantizmni tayyorlaydi: insonning kechinmalariga ("Oy nuri" sonatasining 1-qismi), tabiat tasvirlariga ("Pastoral" simfoniyasi) e'tiborni kuchaytirish; "Bagateli" ("Trinkets") pianino qismlarida va "Uzoqdagi sevgiliga" vokal siklida poydevor qo'yildi, ular tez orada Shubert, Shumann va boshqa romantik bastakorlar tomonidan ishlab chiqilgan.
Betxoven ijodi musiqa san'ati tarixidagi eng ulug'vor sahifalardan biridir. Bu har doim hayrat va hayratga sabab bo'ladi. "Betxoven - bu Prometeyning qayta tiklangan afsonasi, bu Esxil, Shekspir, Mikelanjelo, Lev Tolstoyning san'ati" (Asafiyev).
ROMANTIZM
Etakchi badiiy harakatXIXasr. Xususiyatlari: insoniy his-tuyg'ularga e'tibor. eng ko'p tasviriy san'at romantiklar musiqa hisoblangan.
Mavzular: sevgi, tabiat, san'at (qahramon - rassom, shoir, musiqachi), yolg'izlik, rassomning tushunarsizligi (ko'pincha avtobiografik), haqiqatdan ertakka, o'tmishga (O'rta asrlarga), ekzotik mamlakatlarga qochish istagi .
Janrlar: qo'shiq, romantika, cholg'u miniatyuralari (prelyudiya, noktürn, vals, etyud va boshqalar), vokal va pianino sikllari, dastur musiqa(san'at sintezi g'oyasi).
Vakillar: Shubert, Veber, Mendelson, Shopen, Shumann, List, Vagner, Chaykovskiy, Raxmaninov va boshqalar.
FRANZ SHUBERT
1797 (Lichtental) - 1829 (tomir)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image083_0.gif" width="408" height="125 src=">
O'rmon shohi"(1815) - Gyote she'rlariga. Yangi janr - ballada(xalq she’riyatidan olingan). Xususiyatlari: hikoya, maftunkor syujet, ko'pincha fantastik, fojiali tanbeh, rivojlanish orqali (shuning uchun pianino qismining roli kuchayadi va ohangda deklaratsiya paydo bo'ladi). Ko'pchilik asosiy misol- bolaning yig'lashlarining musiqiy timsolidir:
Hamrohlik" href="/text/category/akkompanement/" rel="bookmark">hamrohlik . Farqlar: “Qishki sayohat” koʻproq fojiali asar (1-siklda qahramonning “doʻsti” – oqim bor, 2-siklda qahramon yolgʻiz, sargardonligi maqsadsiz): “Goʻzal Miller ayoli”da tabiat. bahor, gullash, "Qishki sayohat"da - sovuq, muzlatilgan, odamga dushman; 1-siklning kuylari xalq qoʻshiqlarini eslatadi (“Yoʻlda” №1):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image086_0.gif" width="408" height="47 src=">
2-siklda pianino qismi murakkabroq boʻlib, sayohatchining ogʻir qadami (1-son “Tinch uxla”), davul chalishi (24-son), (vokal pariyasi mavzusi) tasvirlangan.
barglarning shitirlashi, shamolning uvillashi, post shoxining ovozi; 1-sikldagi qoʻshiqlarning aksariyati asosiy, 2-siklda ular minor, 1-siklga qaraganda garmonik jihatdan murakkabroq.
Tugallanmagan simfoniya, minor, 8-son.
1822 yilda yaratilgan, birinchi marta 1865 yilda ijro etilgan. - bu asar taqdiri zamondoshlarining Shubert musiqasiga munosabatini aks ettiradi. Birinchi romantik simfoniya: mazmuni osonlikcha zaif bo'lgan orzuli odamning kechinmalari, his-tuyg'ularini oshkor qilishdir. U 2 qismdan iborat bo‘lsa-da, g‘oya tugaydi: 1 qism dramatik, 2 qism lirik va tafakkur, taqdir bilan yarashishni ifodalaydi. Musiqiy til g'ayrioddiy: qo'shiqlar omborining ohanglari, ularning kiritilishidan oldin bir nechta jo'r o'lchovlari (qo'shiqdagi kabi); 1-qismning kaliti B minor, 2-qismi E-major, 1-qismdagi GP va PPning tonal nisbati uchlik (B minor-G-major), orkestrlanish rang-barang, yogʻoch cholgʻu asboblari roli. ortib boradi (ya'ni GPlar torli hamrohlik fonida goboy va klarnet tomonidan ijro etiladi). Shakl 1 qism - sonata:
intro ko'rgazma ishlab chiqish kod reprise
T. GP to'plam t .PP Z. h. vst., epizod t. PP t. GP aloqasi t.
si Sol si re si
minor major minor minor major minor
Kirish mavzusi:
Asosiy partiya mavzusi:
Yon partiya mavzusi:
Umumlashtirish. Shubertning taqdiri fojiali: u bor-yo‘g‘i 31 yil yashadi, uning hayotida na uzoq sayohatlar, na yorqin tanishlar (u juda orzu qilgan Betxoven bilan uchrashuv ro‘y bermadi), na munosib shon-shuhrat. Bastakor vafotidan so'ng uning do'stlari "Oqqush qo'shig'i" to'plamini nashr etishdi. 30-yillarda List, Shuman, Mendelson Shubert ijodini targ‘ib qila boshladilar. Endi uning musiqasi butun dunyo bo'ylab eshitiladi, chunki u "hayotning quvonch va qayg'ularini, ular his qilinganidek va ko'pchilik Shubert iste'dodiga ega bo'lsa, qanday etkazishni xohlaydi" ni ochib beradi. (Asafiyev).
Bastakorning eng mashhur asarlaridan biri bu “F minordagi “Musiqiy moment”:
FRYDERIK FRANTISEK SHOPEN
1810, Varshava yaqinidagi Jelyazova Wola - 1849 yil, Parij
Chet tillari" href="/text/category/inostrannie_yaziki/" rel="bookmark">xorijiy tillar, skripka va nay chalgan; onasi (Justina Chopin, nee Kzhizhanovskaya) pianino chalib, qo'shiq kuylagan.
5 yoshda daho iqtidorining birinchi namoyon bo'lishi. 6 yil - V. Jivny (piano) bilan mashg'ulotlar. 7 yil - birinchi ommaviy nutq, 2 ta polonez va "Polsha Motsart" haqidagi maqola nashr etilgan. 12 yil - Elsner bilan kompozitsiya darslari. 1823-26 - Litsey. 1826-29 - magistratura musiqa. 1830 yil - Varshavadan Parijga jo'nab ketish (yo'lda u Polsha qo'zg'oloni mag'lubiyati haqida xabar oldi). 1831 yil - Shumanning Shopin haqidagi "Orus 2" maqolasi. 1832 yil - Parijdagi birinchi kontsert, Evropa shon-shuhratining boshlanishi. 30-yillarning o'rtalaridan 40-yillarning o'rtalariga qadar - eng ko'p samarali davr, Liszt, Mickiewicz, Delakrua, Balzak, Gyugo, Shumann va boshqalar bilan tanishish. fransuz yozuvchisi Jorj Sand. 40-yillarning ikkinchi yarmi - jiddiy kasallik, Jorj Sand bilan tanaffus. U 1849 yil 17 oktyabrda vafot etdi, Parijda dafn qilindi, ammo Shopinning yuragi, uning xohishiga ko'ra, Polshaga olib ketildi.
Pianino ijodkorligi.
Shopen ijodida raqs janrlarining o‘rni katta (Polsha musiqasining o‘ziga xos xususiyati).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image094_0.gif" width="344" height="71">
mazurkalar - ularning Chopin uchun ma'nosi Shubert uchun qo'shiqlarning ma'nosiga o'xshaydi. Ular 1920-yillarning oʻrtalaridan to umrining oxirigacha yaratilgan (oxirgi kompozitsiya F minordagi mazurka). Lirik kundaliklar. 3 ta raqsning markazida: Mazur, Oberek, Kuyaviak. Milliy xususiyatlar: oʻlchami 3/4, urgʻu 2 yoki 3-barrelda, nuqta chiziq ustida kuchli urish, xalq musiqasining ladlari, modal oʻzgaruvchanligi, xalq cholgʻu asboblarida chalish tasviri (masalan, qoʻgʻirchoqlar). Turli xillik: xalqqa yaqin- quvnoq, manzarali (№ 15, C asosiy kirish - "xalq cholg'ularida o'ynash", 1-mavzu frets o'zgaruvchanligi - Lidiya rejimi:
3x-xususiy shaklning o'rta qismi - zaif zarbalarning urg'usi, raqsga tushish qobiliyati), lirik, qayg'uli(№ 49, Minor - raqsga tushish qobiliyati ta'kidlanmagan, u ravonlik, nafislik, ifodali ohangdor ohang bilan ajralib turadi:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image097_0.gif" width="420" height="54 src=">
1-qism - yumshoq, lirik, silliq. 2- “qoʻmlik”, modal oʻziga xoslik: uv.2 va triton ohangida tagiga chizish.
valslar - she'riy romantik miniatyuralar - yorqin (1-son), lirik - 7-son:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image099_0.gif" width="408" height="62">
Etüdlar . Namuna - Paganinining 24 ta kaprisi. Mashg'ulotdan tashqari asarlar - texnik texnikalar ma'lum kayfiyatlarni, tasvirlarni yaratishga xizmat qiladi: chap qo'lda tez o'tishlar va yuqori registrdagi kuchli irodali intonatsiyalar bilan zich akkordlar - bo'ronli drama (No12, minor, "inqilobiy", deb ataladi. chunki u Varshavadagi voqealar taassurotlari ostida yaratilgan):
sekin sur'atda pedal fonida legato o'ynash - nozik qo'shiq matni (№ 3, E major:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image102_0.gif" align="chap" kengligi="408" balandligi="36 src=">
asosiy, engil qayg'uga qaramay. Preludiya № 20, C minor - dafn marshi, xor teksturasi, past va o'rta registr:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image104_0.gif" align="chap" eni="241" balandligi="30 src="> dafn marosimi B flat minorda, 1837 yil. 2-sonataning 3-qismi, uning avj nuqtasi. Dafn marosimining surati va chuqur qayg'u ifodasi: ma'yus kichik kalit, past registr, akkord teksturasi, ohangda bir tovushning takrorlanishi va bir garmonik inqilob (tragik tinglash), ostinato ritmi. O'rta bo'lim (murakkab Zx-xususiy shakl) - asosiy, qaytarib bo'lmaydigan o'tganlarni xotirlash. Takrorlash yanada fojiali. Dafn marosimi haqida varaq: "Bu erda bir qahramonning o'limi motam tutmaydi, .... butun avlod halok bo'ldi":
Umumlashtirish: Chopin musiqasi kompozitorning hayoti davomida e'tirof etilgan bo'lsa ham, bugungi kunda ham mashhur. Chopin "o'z mamlakati madaniyati va o'z xalqi ruhining dunyo oldidagi asosiy va umume'tirof etilgan eng yorqin vakili" (Mazel).
1-yarm nemis musiqa madaniyatiXIXasr
Nemis romantizmining yuksalishi. () - nemis tilining yaratuvchisi milliy romantik opera("Sehrli otishma", "Oberon", "Evryant"); musiqa tanqidchisi, pianinochi, dirijyor. F. Mendelson() - atoqli bastakor, oʻqituvchi, Leyptsig konservatoriyasi asoschisi), dirijyor, pianinochi. ko'tarilgan yaratish Bax Motsart, Betxoven va boshqalar.Eng yaxshi asarlari: “Soʻzsiz qoʻshiqlar” (48 dona), Shekspirning “Yoz kechasi tushi” komediyasiga musiqa (jumladan, “Toʻy marshi”), skripka kontserti, 2 ta fortepiano konserti. Uning ijodida romantik xususiyatlar (lirizm, tabiat tasvirlari, dasturlash, pianino miniatyura janri) mumtoz (chetlanish, shakllarning qat'iyligi, klassik garmoniya) bilan uyg'unlashgan.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image106_0.jpg" align="right" width="79" height="122 src=">Buyuk nemis bastakori, dirijyor, musiqa yozuvchisi.Romantizm vakili. Asosiy janri - opera (13 ta asar).
U teatr muhitida o'sgan: o'gay otasi aktyor, dramaturg, teatr dizayneri, akasi rejissyor va qo'shiqchi, uchta opasi esa aktrisa.
Ijodiy xulosa: Liszt - romantizm vakili: san'at sintezi g'oyasi yaqin (shuning uchun, aksariyat asarlar dasturiy xarakterga ega); mavzular - sevgi ("Muhabbat orzulari" tungi), tabiat ("Qor bo'roni" ni o'rganish), san'at (Rafaelning rasmi asosidagi "Nişanish"), sargardonliklar ("Safarlar yillari" tsikli avtobiografikdir); murojaat qiling milliy madaniyatlar- venger, ispan, italyan (Tarantella), rus (Alyabyevning "Bulbul" qo'shig'ining aranjirovkasi, Glinkaning "Chernomor marshi" va boshqalar); janrlar - dasturli pianino miniatyuralarining tsikllari: etyudlar, valslar, balladalar, rapsodiyalar, simfonik she'rlar (dastur bir qismli asarlar - janr Liszt tomonidan yaratilgan).
ijodiy meros : pianino musiqasi- 19 venger rapsodiyasi, ispan rapsodiyasi. Paganini kaprislariga asoslangan etyudlar, eng yuqori mahoratli etyudlar, "Saygunlik yillari" sikli. B minorda sonata. Pianino va orkestr uchun 2 ta konsert, transkripsiya, parafraza va boshqalar; simfonik musiqa - 13 simfonik she'rlar (jumladan, "Prelyudalar", "Faust simfoniyasi", "Dante simfoniyasi", vokal va cholg'u musiqasi - oratoriyalar, romanslar va qo'shiqlar).
Liszt o'zining musiqadagi rolini tasdiqlashda ko'rdi milliy san'at(“Beshikdan qabrgacha men tanada va ruhda madyar bo'lib qolaman: hayotimning maqsadi - Vengriya qachondir menga g'urur bilan ishora qilishi mumkin”) va yangi yo'llarni izlashda: "Hatto mening barcha ishlarim muvaffaqiyatsiz bo'lsa ham, bu bo'lmasdi. ular turtki bergani uchun ular mutlaqo keraksiz ekanligini anglatadi yanada rivojlantirish"(F. Liszt).
EDVARD GRIG 1843 (BerganBergen)
3 mart" href="/text/category/3_marta/" rel="bookmark"> 3 mart - "Karmen" filmining premyerasi. Ortiqcha ish, kasallik, to'satdan o'lim, 1875 yil 3 iyun.
Opera "KARMEN"(1875) frantsuz yozuvchisi Merimening qissasi asosida. Libretchilar - Melyak va Halevi. U Komikslar teatrining buyrug'i bilan yaratilgan, shuning uchun unda rechitativlar (an'analar) yo'q edi. Ular Bize vafotidan keyin bastakor Giro tomonidan yozilgan. romantik xususiyatlar(Ispan lazzati, Karmen va Escamillo tasvirlari) va realistik (xalq sahnalari, Xose va Mixaelaning tasvirlari). Quvnoq xalq sahnalari va bosh qahramonlar dramasini taqqoslash: Karmen (mezzo-soprano), Xose (tenor), Buqalar jangchisi Eskamido (bariton), Xose Mixaelaning kelini (soprano).
Kirish- 1 mavzu - 4 kunlik marsh, 2 mavzu - 2 kunlik Eskamilloning kupletlari.Ular Karmen leytmotiviga qarshi - fojiali eshitiladi, sw. 2 - ispan lazzati va tarangligi.
Mart va o'g'il bolalar xori- muqaddima: sahna ortidagi fanfar-truba, asosiy mavzu - nay va pikkolo nay, so'ngra bolalar xori, chaqqon xarakter, tiniq ritm, ohangdagi kvartlar.
Xabanera- muqaddima: leytmotiv, lekin jonli xarakter, asosiy mavzu murakkab ritmli xalq qo'shig'i (jo'rda nuqta, ohangda uchlik).
Seguidilla– nafis, qo'shiq va raqsni birlashtiradi: qisqartirilgan II daraja, "gitara" hamrohligi.
2 kunlik tanaffus– xalq qo‘shig‘ini eslatuvchi Xose qo‘shig‘ining mavzusi aniq ritmga ega.
Escamillo kupletlari(2 kun) - qahramonning "portreti", ajoyib, yorqin bolero ritmi. 2-mavzu (opera kirish qismidan marsh) xor tomonidan tanlab olinadi.
Duet Karmen vaXose(2 kun) - rivojlanish jarayoni bo'lgan sahna: eng ko'p yorqin epizodlar: qo'shiq Karmen - so'zsiz. Karmen kastanetlar bilan raqsga tushadi - va Xosening "Siz menga bergan gulni naqadar muqaddas saqlayotganimni ko'ryapsizmi" ariososi - mayin ohang, jo'r - yog'och, arfa.
3 kunlik tanaffus- simfonik nokturn, sokin xarakter, ochiq rang - nay va klarnet uchun kuy.
Kontrabandachilar marti(3 kun boshi) - g'amgin va ehtiyotkor eshitiladi.
Arioso Karmen(folbinlik sahnasi, 3 d.) - o'limning fojiali oldindan ko'rishi; seguidilla ohangini eslatuvchi, ammo boshqa ritm: akordlar g'amgin ovoz bilan.
Tanaffus 4 kungacha - (xalq polo raqsi), marsh (1 kirish mavzusi) va raqslar ("Farandole" va "Arlesian" dan "Lo'li raqsi", "Perth go'zalligi" dan "Ole") - xalq sahnalarining cho'qqisi. Ular Karmen va Xose duetidan keskin farq qiladi - xarakterlar to'qnashuvi, fojiali tanqid.
Opera premyerasi muvaffaqiyatli bo'lmadi, lekin Chaykovskiyning fikri bashoratli bo'lib chiqdi: "Ishonchim komilki, o'n yildan keyin Karmen dunyodagi eng mashhur opera bo'ladi".
KLOUD ACHILLE DEBUSSI 1862 yil (Sent-Jermen, Parij)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image112_0.jpg" align="chap" width="51" height="69 src=">Ajoyib Fransuz bastakori, pianinochi, dirijyor. U ziyoli oilada o'sgan: otasi iste'dodli muhandis, musiqa va adabiyotni sevuvchi. Bolalikdan - ikki madaniyatning ta'siri: frantsuz va ispan (onasi eski ispan oilasidan chiqqan). 7 yoshdan boshlab musiqa darslari. 1-qism - Shumann mavzuidagi pianino uchun variantlar.
gg. - Parij konservatoriyasida o'qish, Rim bosh mukofoti uchun tanlovlarda qatnashish uchun muvaffaqiyatsiz urinishlar - konservativ hakamlar hay'ati Ravelning asarlarini qabul qilmadi.
90-9000 kompozitsiyalar: pianino uchun - « Vintage minuet”, “Pavane” (orkestr versiyasi ham bor), “Suv oʻyini”, “Tungi koʻrinishlar”, “Mening gʻozim”, “Olijanob va sentimental valslar” sikllari, “Scheherazade”, “Ispancha” vokal sikllari. Simfonik orkestr uchun "Rapsodiya", "Ispan soati" operasi, Dafnis va Xloya baleti va boshqalar.
1-jahon urushi yillari - armiyada ixtiyoriy xizmat, og'ir kasallik, demobilizatsiya. Urushdan keyingi davrning eng yaxshi asarlari: "Kuperin qabri" pianino syuitasi, 2 ta fortepiano kontserti, "Vals", "Bolero" xoreografik she'ri (balerina Ida Rubinshteyn buyrug'i bilan yaratilgan. simfonik asar). "Ravel musiqasi - bu yorqin, nozik, injiq, yorqin nuqtalar va yorqin nuqtalarning mozaikasi" (Karatygin). Fransuz (Kuperen, Rameau, Debussi) va ispan madaniyati an'analarini, impressionizm va neoklassitsizm tamoyillarini uyg'unlashtirish. Rus musiqasiga qiziqish (Musorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlar" orkestri).
17-asrgacha musiqaning rivojlanishi. ………………………………………3
musiqa madaniyati G'arbiy Yevropa
XVII - boshlanish. XVIII asrlar…………………………………………..…3
JORJ FRIDRICH HANDEL..……..……………………..………3
IOHAN SEBASTIAN BACH…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….4
KLASSIZM …………………………………………………...7
JOSEF HAYDN…………………………………………………………8
VOLFGANG AMADEY MOTSART……………………………12
LÜDVIG VAN BETHOVEN………………………………..…20
ROMANTIZM …………………………………………...……….25
FRANS SHUBERT…………………………………………..26
FRYDERIK FRANTISEK SHOPEN …………………………..30
ROBERT SHUMANN ………………………………………..…….…35
RICHARD VAGNER ………………………………………….36
JOHANNS BRAHMS……………………………….………..…36
JUZEPPE FORTUNATO FRANSKO VERDI…………….37
Frants Liszt ………………………………………………38
EDVARD GRIG………………………………………………………..39
GEKTOR BERLIOS …………………………………..…..…40
JORJ BIZET……………………………………………………..40
KLOUD ACHILLE DEBUSSI ……………………………..….…42
MORIS JOSEF RAVEL…………………………..…….……42
Yordamchi eslatmalar musiqa adabiyoti xorijiy davlatlar musiqa adabiyoti bo‘yicha mavjud darsliklarga qo‘shimcha hisoblanadi. Qo'llanmaning mazmuni PO.02.UP.03 fanining dasturiga mos keladi. "Musiqiy adabiyot" musiqa san'ati yo'nalishi bo'yicha qo'shimcha kasbiy umumiy ta'lim dasturlari "Piano", " Torli asboblar”, “Shamollar va zarbli asboblar», « xalq cholg'u asboblari”, “Xor kuylash”, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligi tomonidan tavsiya etilgan.
Musiqiy adabiyot bo'yicha yordamchi yozuvlar talabalarning gumanitar ta'limini va maxsus kompetentsiyalarini rivojlantirish uchun mo'ljallangan, xususan: “... shakllantirish musiqiy fikrlash, idrok etish va tahlil qilish qobiliyatlari musiqiy asarlar naqshlar haqida bilimlarni egallash musiqiy shakl, xususiyatlari haqida musiqa tili, musiqaning ifodali vositalari" 1 .
Darslikda kompozitorlar ijodi madaniy-tarixiy davrlar kontekstida taqdim etilgan, tarixiy voqealar va turdosh san’at turlari bilan chambarchas bog‘liq holda o‘rganilgan. Mavhum material V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Proxorova va boshqa taniqli musiqashunos olimlarning musiqa va musiqa adabiyoti tarixiga oid tadqiqotlarining asosiy tezislari, shakldagi umumlashtirilgan va ixcham o'quv materialidir. jadvallar, diagrammalar va vizual yordamlar. Vizual yordamlar (taniqli rassomlarning rasmlari reproduksiyalari, kompozitorlar, ularning qarindoshlari va do'stlari, taniqli madaniyat va san'at namoyandalari, tarixiy shaxslar va boshqalar portretlari) nafaqat og'zaki ma'lumotga hamrohlik qiladi va to'ldiradi, balki sohadagi ma'lumotlarning tashuvchisi hisoblanadi. tasviriy san'at, musiqadagi davr va yo‘nalishlar, bastakorlar ijodi bilan bevosita bog‘liq bo‘lib, Yevropa mamlakatlari tarixi, madaniyati va san’atini aks ettiradi.
Asosiy eslatmalarning mazmuni to'rtta bo'limdan iborat bo'lib, ular o'z navbatida rivojlanish davrlarini qamrab oluvchi mavzularga bo'lingan. Yevropa musiqa musiqa madaniyatidan Qadimgi Gretsiya 19-asr romantik kompozitorlari ijodiga. Shunday qilib, birinchi bo'limda Qadimgi Yunoniston, O'rta asrlar va Uyg'onish davri musiqa madaniyati ko'rib chiqiladi. Ikkinchi bo'limda barokko davri, J. S. Bax va G. F. Gendel ishlari o'rganiladi. Uchinchi bo'lim klassitsizm davriga bag'ishlangan bo'lib, unda Vena klassiklari - J.Gaydn, V.A.Motsart va L.Betxoven ijodiga e'tibor qaratilgan. To'rtinchi bo'limda romantizm davri, F. Shubert va F. Shopin ijodiga oid materiallar berilgan, berilgan. qisqa sharh 19-asr romantik kompozitorlari F.Mendelson, F.Liszt, R.Shumann, G.Berlioz asarlari, D.Verdi, R.Vagner, J.Brams, J.Bize.
Shuningdek, qo‘llanmada matnda uchraydigan ma’no, atama va tushunchalar lug‘atlari, o‘rganilayotgan asarlarning qisqacha tahlili va musiqiy misollari ham o‘rin olgan.
Materialni jadval va diagrammalarda qat'iy taqdim etish bilan bir qatorda, qo'llanma kompozitorlar hayotidan qiziqarli faktlarni o'z ichiga oladi, ular hikoya shaklida taqdim etilgan va rang-barang badiiy illyustratsiyalar bu bolalarning idrokini va e'tiborini yangilaydi.
Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti boʻyicha qoʻshimcha notalar Bolalar sanʼat maktabi, Bolalar musiqa maktabining ikkinchi va uchinchi oʻquv kurslari (5-6-sinflar) oʻquvchilari uchun qoʻshimcha kasb-hunargacha taʼlim oluvchilar uchun moʻljallangan. umumiy ta'lim dasturlari musiqa san'ati sohasida. Bolalar musiqa maktabi, bolalar san’at maktabining musiqa-nazariy va maxsus fan o‘qituvchilari foydalanishlari mumkin. Qo'llanma yangi materialni o‘rganishda, o‘tilgan mavzularni takrorlash va tizimlashtirishda, talabalarni oraliq va yakuniy attestatsiyaga tayyorlashda, musiqa-nazariy olimpiadalarga tayyorgarlik ko‘rishda; mustaqil ish talabalar, guruh va individual treninglar, qisman qo'shimcha umumiy rivojlanish dasturlarini amalga oshirishda musiqa san'ati sohalarida, madaniy-ma'rifiy faoliyatda.
Ma'lumotnomalar sinfda ishlash uchun mo'ljallangan ishchi daftar bilan birga keladi.
Quyida "Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti bo'yicha qo'llab-quvvatlovchi eslatmalar" qo'llanmasining parchalari keltirilgan.
Tatyana Guryevna Savelyevaning "Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti bo'yicha ma'lumotnomalar" qo'llanmasini sotib olish uchun muallif bilan bog'laning. [elektron pochta himoyalangan]
_____________________________________________
1 Dastur namunasi PO.02 mavzusi bo'yicha. UP.03. Musiqa adabiyoti. - Moskva 2012 yil
______________________________________________________
TUZLAGANLARDAN
Bu kitob 19-asrning soʻnggi oʻn yilliklarida boshlangan oʻsha tarixiy davr musiqa adabiyotiga oid darslikdir. Bunday darslik birinchi marta paydo bo'ladi: beshinchi soni, siz bilganingizdek, K-Debussy va M. Ravelning ishi bilan yakunlanadi.
Kitobda turli milliy musiqa maktablari tavsifi berilgan bo‘lib, ularning umumiy tuzilishi belgilab berilgan. Birinchi bo'limda turli mamlakatlar musiqa san'atida va turli shaxslar kompozitorlari ijodida o'ziga xos tarzda amalga oshirilgan umumiy jarayonlar tavsifi berilgan. Har bir keyingi bo'lim ma'lum bir mamlakatning musiqa madaniyati haqida umumiy ma'lumotdan, shuningdek, ushbu maktabning eng muhim bastakorlarining ijodiga bag'ishlangan monografik bo'limdan iborat. Faqat bo'lim ijodiga bag'ishlangan I. Stravinskiy, uning tuzilishi bilan farq qiladi: unda kirish sharhi yo'q. Va bu tushunarli: oxir-oqibat, hayotining ko'p qismini Rossiyadan tashqarida o'tkazgan Stravinskiy alohida sharoitlar tufayli rus ustasi bo'lib qoldi va hech qanday xorijiy maktabga tegishli emas edi. Uning hal qiluvchi ta'siri ijodiy tamoyillar Bizning asrimizning deyarli barcha etakchi musiqachilari Stravinskiyni olib tashlashga imkon bermaydi umumiy rasm XX asr musiqa san'atining rivojlanishi. Ushbu monografik bobning xorijiy musiqa adabiyoti darsligiga kiritilishi ham maktabdagi o‘quv dasturining o‘ziga xos xususiyatlari bilan bog‘liq: o‘qish vaqtiga ko‘ra. xorijiy musiqa 20-asrda talabalar I.Stravinskiyning shaxsiyati va musiqasi bilan umuman tanish emas. Ular musiqa san'atining ushbu sahifasiga faqat bastakor ijodining birinchi, rus davri ko'rib chiqiladigan to'rtinchi kurs oxirida murojaat qilishadi.
Darslik tuzuvchilari va mualliflarining e'tibori ham ko'rib chiqilayotgan davrning umumiy musiqiy va tarixiy jarayonlarini ko'rsatishga, ham eng ko'p tahlil qilishga qaratilgan. ajoyib asarlar bizning davrimizning klassikasiga aylangan. 20-asr musiqa sanʼati voqealarining oʻta murakkabligi, ularning turfa xilligi, oʻzaro kesishishi va tez oʻzgarib turishini inobatga olgan holda ushbu kitobda sharh boblari oldingi nashrlarga qaraganda ancha katta oʻrin egalladi. Biroq, muvofiq uslubiy tamoyillar Mavzuga ko'ra, tuzuvchilar asosiy e'tiborni musiqiy asarlar tahliliga qaratishga harakat qildilar, bu holda ular ijodiy usullarning xilma-xilligini, fikrlash usullarini, turli uslubiy qarorlarni va asrimiz ustalarining ko'plab kompozitorlik texnikasini ochib berishga mo'ljallangan.
Kitob musiqiy san'atning keng panoramasini taqdim etishini va tahlil qilish ko'p hollarda juda murakkab (bu asosan materialning o'zi tomonidan oldindan belgilab qo'yilgan) ekanligini hisobga olib, tuzuvchilar ushbu darslikni nafaqat talabalarga murojaat qilishlari mumkin deb hisoblashadi. bajaruvchi, balki nazariy bo'limlar ham. musiqa maktablari. Kitob mazmuni ta’lim jarayonida unga tanlab yondashish imkonini beradi; boblarni o'rganishning chuqurligi va batafsilligi talabalarning tayyorgarlik darajasiga, moddiy jihozlarga qarab o'qituvchilar tomonidan belgilanadi. ta'lim jarayoni musiqaning notalari va yozuvlari va kursning ushbu qismi uchun o'quv rejasida ajratilgan soatlar soni.
Bu kitob ustida mualliflarning katta guruhi ishlagan. Demak, materialni taqdim etishning turli usullarining muqarrarligi; shu bilan birga, unga yondashuvning o'zida kompilyatorlar yagona uslubiy tamoyillarni saqlashga harakat qildilar.
MAZMUNI
Kompilyatorlardan
XX asr xorijiy musiqa san'atining rivojlanish yo'llari.
Avstriya musiqa madaniyati
Gustav Mahler
Vokal ijodkorligi. "Sayohatchi shogirdning qo'shiqlari"
Simfonik ijodkorlik. Birinchi simfoniya
ARNOLD SCHENBERG
Hayot va ijodiy yo'l
"Varshavadan omon qolgan"
ALBAN BERG
Hayot va ijodiy yo'l
Vozzek musiqali dramasi
Skripka va orkestr uchun konsert
ANTON VEBERN.
Hayot va ijodiy yo'l
Germaniya musiqa madaniyati
RICHARD STRAUSS
Hayot va ijodiy yo'l
Simfonik ijodkorlik. "Don Juan" va "Til Ulenspiegel" simfonik she'rlari.
PAUL HINDEMITH
Hayot va ijodiy yo'l
Simfonik ijodkorlik. "Rassom Matis" simfoniyasi.
CARL ORF
Hayot va ijodiy yo'l
Karl Orff ijodining asosiy janrlari va ularning xususiyatlari.
"Aqlli qiz" operasi
"Karmina Burana"
IGOR STRAVINSKIY
Hayot va ijodiy yo'l
"Zabur simfoniyasi"
"Edip Reks" operasi
Frantsiya musiqa madaniyati.
ARTUR ONEGGER
Hayot va ijodiy yo'l
Teatr va notiqlik ijodi. "Joan d'Ark xavf ostida" oratoriyasi
Simfonik ijodkorlik. Uchinchi simfoniya ("Liturgik")
DARIUS MIJO
Hayot va ijodiy yo'l
Vokal-instrumental, ijodkorlik. "Olov qal'asi"
Frensis Pulenc
Hayot va ijodiy yo'l
Opera "Inson ovozi"
Ispaniya musiqa madaniyati
MANUEL DE FALLA
Hayot va ijodiy yo'l
"Sevgi sehrgar" baleti.
Opera "Qisqa hayot"
