Анализ на Големия шлем на Андреев. Композиция, базирана на историята на Андреев L.N.
Играеха винт три пъти седмично: във вторник, четвъртък и събота; Неделята беше много удобна за играта, но трябваше да бъде оставена на съдбата на всякакви злополуки: пристигането на непознати, театъра и затова се смяташе за най-скучния ден от седмицата. Въпреки това през лятото на дачата играеха и в неделя. Те бяха поставени така: дебелият и горещ Масленников играеше с Яков Иванович, а Евпраксия Василиевна с мрачния си брат Прокопий Василиевич. Това разпределение беше установено отдавна, преди около шест години, и Евпраксия Василиевна настоя за това. Факт е, че тя и брат й не представляваха интерес да играят поотделно, един срещу друг, тъй като в този случай печалбата на единия беше загуба за другия, а в крайния резултат те не спечелиха или загубиха. И въпреки че в парични условияиграта беше незначителна и Евпраксия Василиевна и брат й нямаха нужда от пари, но тя не можеше да разбере удоволствието да играе за играта и се радваше, когато спечели. Спечелените пари тя отделя отделно, в касичка, и те й се струваха много по-важни и по-скъпи от онези големи кредитни карти, които трябваше да плати за скъп апартамент и да раздаде на домакинството. За играта се събраха у Прокопий Василиевич, тъй като в целия огромен апартамент живееха само двамата и сестра им - все още имаше голяма бяла котка, но той винаги спеше на фотьойл - и тишината, необходима за часовете, цареше в стаи. Братът на Евпраксия Василевна беше вдовица: той загуби жена си на втората година след сватбата и прекара цели два месеца след това в психиатрична болница; самата тя беше неомъжена, въпреки че веднъж имаше връзка със студентка. Никой не знаеше и тя изглежда е забравила защо не е трябвало да се омъжи за своя ученик, но всяка година, когато се появи обичайният призив за помощ към нуждаещи се ученици, тя изпращаше спретнато сгъната банкнота от сто рубли „от неизвестен човек “ към комисията. По отношение на възрастта тя беше най-младата от играчите: беше на четиридесет и три години.
Първоначално, когато се създаде разпределението по двойки, най-големият от играчите, Масленников, беше особено недоволен от него. Той беше възмутен, че постоянно ще трябва да се занимава с Яков Иванович, тоест, с други думи, да се откаже от мечтата за голям шлем без връх. Като цяло те изобщо не си подхождаха с партньор. Яков Иванович беше дребен, мършав старец, който обикаляше зимата и лятото с добре изпрано палто и панталони, мълчалив и строг. Той винаги се появяваше точно в осем часа, нито минута по-рано или по-късно, и веднага вземаше тебешира със сухи пръсти, по единия от които свободно вървеше голям диамантен пръстен. Но най-ужасното за Масленников в партньора му беше, че той никога не играеше повече от четири, дори когато имаше голяма и сигурна игра в ръцете си. Веднъж се случи, че когато Яков Иванович започна да ходи от двойка, той се оттегли към самото асо, като взе всичките тринадесет трика. Масленников ядосано хвърли картите си на масата, а сивокосият старец спокойно ги събра и записа за играта колко трябва да има на четири.
Но защо не изиграхте Големия шлем? — извика Николай Дмитриевич (така се казваше Масленникова).
Никога не играя повече от четири – сухо отговори старецът и многозначително отбеляза: – Никога не можеш да знаеш какво може да се случи.
Така че Николай Дмитриевич не можа да го убеди. Самият той винаги рискуваше и тъй като картата не го устройваше, той постоянно губеше, но не се отчайваше и мислеше, че следващия път ще успее да се възстанови. Постепенно те свикнаха с позицията си и не се намесиха един на друг: Николай Дмитриевич пое рискове, а старецът спокойно записа загубата и свика играта в четири.
Така те играха лято и зима, пролет и есен. Опадналият свят покорно носеше тежкото иго на безкрайното съществуване и или се изчерви от кръв, или проливаше сълзи, възвестявайки пътя си в космоса със стенанията на болни, гладни и обидени. Николай Дмитриевич донесе слаби ехо от този тревожен и извънземен живот. Понякога закъсняваше и влизаше в момент, когато всички вече седяха на разстланата маса и картите изпъкваха като розово ветрило върху зелената му повърхност.
Николай Дмитриевич, с червени бузи, ухаещ на чист въздух, бързо зае мястото си срещу Яков Иванович, извини се и каза:
Колко хора вървят по булеварда. И така си вървят, така си отиват...
Евпраксия Василиевна се смяташе за длъжна като домакиня да не забелязва странностите на своите гости. Затова тя отговори сама, докато старецът мълчаливо и стриктно приготвяше тебешира, а брат й поръчваше за чай.
Да, вероятно - времето е хубаво. Но защо да не започнем?
И те започнаха. Високата стая, която унищожаваше звука с мека мебел и завеси, оглуша напълно. Прислужницата се движеше нечувано по пухкавия килим, носейки чаши със силен чай, и само колосаните й поли шумоляха, тебеширът скърцаше и Николай Дмитриевич въздъхна, докато си даваше голямо успокоение. Наляха му рядък чай и наредиха специална маса, тъй като обичаше да пие от чинийка и със сигурност с тофи.
През зимата Николай Дмитриевич съобщи, че през деня студът е бил десет градуса, а сега е достигнал двадесет, а през лятото той каза:
Сега цялата дружина отиде в гората. С кошници.
Евпраксия Василиевна учтиво погледна небето - през лятото играеха на терасата - и въпреки че небето беше ясно и върховете на боровете станаха златисти, тя отбеляза:
Нямаше да има дъжд.
А старецът Яков Иванович разположи строго картите си и, като извади двойка червени, помисли, че Николай Дмитриевич е лекомислен и непоправим човек. По едно време Масленников силно притесни партньорите си. Всеки път, когато идваше, започваше да казва едно-две изречения за Драйфус. Направи тъжна физиономия, той съобщи:
И делата на нашия Драйфус са лоши.
Или, напротив, той се засмя и щастливо каза, че несправедливата присъда вероятно ще бъде отменена. Тогава той започна да носи вестници и да чете от тях някои пасажи за същия Драйфус.
Те вече го прочетоха - сухо каза Яков Иванович, но партньорът не го послуша и прочете това, което му се стори интересно и важно. Веднъж по този начин той доведе останалите до спор и почти до кавга, тъй като Евпраксия Василиевна не искаше да признае правния ред на съдебното производство и поиска Драйфус да бъде освободен незабавно, а Яков Иванович и нейният брат настояха първо беше необходимо да се спазват определени формалности и след това да бъдат освободени. Яков Иванович пръв дойде на себе си и каза, като посочи масата:
Но не е ли време?
И те седнаха да играят, а след това, колкото и Николай Дмитриевич да говореше за Драйфус, те му отговориха с мълчание.
Така те играха лято и зима, пролет и есен. Понякога имаше събития, но по-скоро забавни. На моменти като че ли нещо се намираше на брата на Евпраксия Василиевна, той не помнеше какво казаха партньорите му за картите си, а с пет истински карти оставаше без една. Тогава Николай Дмитриевич се засмя на глас и преувеличи значението на загубата, а старецът се усмихна и каза:
Ще играят четирима - и ще бъдат със своите.
Всички играчи бяха особено развълнувани, когато Евпраксия Василиевна свика голямата игра. Тя се изчерви, беше в недоумение, не знаеше коя карта да й сложи, и умолително погледна към мълчаливия си брат, докато другите двама партньори с рицарско съчувствие към нейната женственост и безпомощност я насърчаваха със снизходителни усмивки и търпеливо чакаха. Като цяло обаче играта беше взета сериозно и обмислено. Картите отдавна бяха изгубили в очите им смисъла на бездушна материя и всяка боя и в боя всяка карта поотделно бяха строго индивидуални и живееха свой отделен живот. Костюмите бяха обичани и недолюбвани, щастливи и нещастни. Картите бяха комбинирани по безкрайно разнообразие от начини и това разнообразие не се поддаваше нито на анализ, нито на правила, но в същото време беше естествено. И в тази закономерност се криеше животът на картите, който беше различен от живота на хората, които ги играха. Хората искаха и получиха своето от тях, а картите си направиха своето, сякаш имаха своя дял, свои вкусове, симпатии и капризи. Червеите идваха особено често при Яков Иванович, а ръцете на Евпраксия Василиевна постоянно бяха пълни с пики, въпреки че тя не ги харесваше много. Случваше се, че картите бяха капризни и Яков Иванович не знаеше какво да прави с пики, а Евпраксия Василевна се зарадва на червеите, назначи големи игри и подаде оставка. И тогава картите сякаш се засмяха. Всички костюми отидоха на Николай Дмитриевич по същия начин и нито един от тях не остана дълго, а всички карти изглеждаха като гости на хотела, които идват и си отиват, безразлични към мястото, където трябваше да прекарат няколко дни. Понякога няколко вечери подред при него отиваха само двойки и тройки и в същото време имаха нахален и подигравателен поглед. Николай Дмитриевич беше сигурен, че не може да играе голям шлем, защото картите знаеха за желанието му и нарочно не отиваха при него, за да го дразнят. И той се престори, че му е напълно безразличен каква игра ще има, и се опита да не разкрива за по-дълго време обратното изкупуване. Много рядко успяваше да измами картите по този начин; те обикновено се досещаха и когато той отваряше обратното изкупуване, три шестици се засмяха оттам и мрачно се усмихнаха на пиковия цар, когото теглиха за компания.
Евпраксия Василиевна най-малко проникваше в тайнствената същност на картите; старецът Яков Иванович отдавна работи стриктно философски възгледи не беше изненадан или разстроен, като имаше сигурно оръжие срещу съдбата в своите четири. Само Николай Дмитриевич не можеше да се примири с причудливото разположение на картите, тяхната подигравка и непостоянство. Като си легна, той си помисли как ще изиграе Големия шлем без коз и изглеждаше толкова просто и възможно: ето едно асо, последвано от поп, след това още едно асо. Но когато, пълен с надежда, той седна да играе, проклетите шестици отново оголиха широките си бели зъби. Имаше нещо фатално и зло в това. И постепенно големият шлем в шапки без върхове се превърна в най-силното желание и дори мечтата на Николай Дмитриевич.
Имаше и други събития извън играта на карти. Голямата бяла котка на Евпраксия Василиевна умряла от старост и с разрешението на хазяина била заровена в градината под липа. Тогава Николай Дмитриевич изчезна един ден за цели две седмици, а партньорите му не знаеха какво да мислят и какво да правят, тъй като тримата нарушиха всички установени навици и изглеждаха скучни. Самите карти точно осъзнаваха това и се комбинираха в необичайно форми. Когато се появи Николай Дмитриевич, розовите бузи, които бяха толкова рязко отделени от сивата пухкава коса, побеляха и той стана по-малък и по-нисък на ръст. Той каза, че големият му син е бил арестуван по някаква причина и изпратен в Петербург. Всички бяха изненадани, защото не знаеха, че Масленников има син; може би някога е говорил, но всички забравиха за това. Малко след това той не се появи повече и сякаш нарочно в събота, когато играта продължи по-дълго от обикновено, всички отново бяха изненадани да разберат, че дълго време страда от ангина пекторис и че в събота получи тежък пристъп на болестта. Но след това всичко отново се успокои и играта стана още по-сериозна и интересна, тъй като Николай Дмитриевич по-малко се забавляваше от външни разговори. Само колосаните поли на прислужницата шумолеха и сатенените карти се изплъзваха нечувано от ръцете на играчите и живееха своя тайнствен и мълчалив живот, различен от живота на хората, които ги играеха. Както и преди, те бяха безразлични към Николай Дмитриевич и понякога злобно се подиграваха и в това се усещаше нещо фатално, фатално.
Но в четвъртък, 26 ноември, настъпи странна промяна в картите. Веднага щом играта започна, при Николай Дмитриевич дойде голяма корона и той изигра, и то не дори пет, както беше назначил, а малък шлем, тъй като Яков Иванович имаше допълнително асо, което не искаше да покаже. След това отново за известно време се появиха шестиците, но скоро изчезнаха и започнаха да пристигат пълни костюми и те дойдоха в съответствие със строга опашка, сякаш всички искаха да видят как ще се зарадва Николай Дмитриевич. Той назначи мач след мач и всички бяха изненадани, дори спокойният Яков Иванович. Вълнението на Николай Дмитриевич, чиито закръглени пръсти с трапчинки в гънките се изпотяваха и пускаха карти, се пренесе и върху други играчи.
Е, днес имате късмет “, каза мрачно братът на Евпраксия Василиевна, който най-много се страхуваше от твърде много щастие, последвано от същото голяма мъка. Евпраксия Василиевна беше доволна, че най-после добрите карти дойдоха при Николай Дмитриевич и тя изплю три пъти встрани в отговор на думите на брат си, за да предотврати нещастието.
Пуф, пуф, пуф! Няма нищо особено. Картите вървят и си отиват, и не дай си Боже да вървят повече.
Картите сякаш се замислиха за момент в нерешителност, няколко двойки проблеснаха със смутен поглед - и отново с повишена скорост започнаха да се появяват аса, попове и дами. Николай Дмитриевич не се справи със събирането на карти и насрочването на играта и вече се беше отказал два пъти, така че трябваше да я вземе отново. И всички игри минаха добре, въпреки че Яков Иванович упорито мълчеше за асата си: изненадата му беше заменена с недоверие към внезапната промяна в щастието и той отново повтори неизменното си решение - да не играе повече от четири. Николай Дмитриевич му се ядоса, изчерви се и се задави. Той вече не мислеше за своите ходове и смело назначи висока игра, уверен, че ще намери това, от което се нуждае при равенството.
Когато, след като връчи картите, мрачният Прокопий Василиевич Масленников разкри картите си, сърцето му започна да бие и веднага потъна, а в очите му стана толкова тъмно, че той се олюля - имаше дванадесет подкупа в ръцете си: тояги и сърца от асо срещу десетки и асо диаманти с поп. Ако купи асо пика, той ще има страхотен шлем без trumpless.
Двама без коз — започна той, мъчейки се да овладее гласа си.
Три пики, - отговори Евпраксия Василиевна, която също беше много развълнувана: тя имаше почти всички пики, започвайки от царя.
Четири червея — отвърна сухо Яков Иванович.
Николай Дмитриевич веднага вдигна играта до малък шлем, но развълнуваната Евпраксия Василиевна не искаше да се поддаде и, въпреки че видя, че няма да играе, назначи голям в пика. Николай Дмитриевич се замисли за секунда и с известна тържественост, зад която се криеше страх, бавно каза:
Големия шлемв предателски!
Николай Дмитриевич играе Големия шлем с безвръхни шапки! Всички бяха изумени, а братът на собственика дори извика:
Николай Дмитриевич протегна ръка за обратно изкупуване, но залитна и събори свещта. Евпраксия Василиевна го вдигна, а Николай Дмитриевич седна за секунда неподвижно и прав, сложи картите си на масата, а после размаха ръце и бавно започна да пада на лявата си страна. Падайки, той събори масата, на която стоеше чинийка с налят чай, и смачка с тялото си хрупкавия си крак.
Когато пристигна лекарят, той установи, че Николай Дмитриевич е починал от сърдечна недостатъчност, и за утеха на живите каза няколко думи за безболезнеността на такава смърт. Мъртвецът беше поставен на турски диван в същата стая, където играеха, а той, покрит с чаршаф, изглеждаше огромен и ужасен. Единият крак, обърнат с пръст навътре, беше оставен непокрит и изглеждаше като непознат, отнет от друг човек; на подметката на ботуша, черен и напълно нов на изрезката, залепна листче от карамелката. Масата с карти все още не беше изчистена и върху нея лежаха картите на партньорите, разпръснати произволно, с лицето надолу, а картите на Николай Дмитриевич лежаха наред, в тънък блок, докато той ги слагаше.
Яков Иванович крачеше из стаята с малки, несигурни крачки, като се стараеше да не гледа мъртвеца и да не стъпи от килима върху излъскания паркет, където високите му токчета издаваха рязко, остро тракане. Минавайки няколко пъти покрай масата, той спря и внимателно взе картите на Николай Дмитриевич, разгледа ги и, като ги сгъна на една купчина, тихо ги върна на мястото им. После погледна входната сума: имаше асо пика, същото, което липсваше на Николай Дмитриевич за Големия шлем. След като се разходи още няколко пъти, Яков Иванович влезе в съседната стая, закопча по-здраво палтото си и се разплака, защото му беше жал за починалия. Затваряйки очи, той се опита да си представи лицето на Николай Дмитриевич, каквото беше приживе, когато спечели и се смееше. Беше особено жалко да си спомним лекомислието на Николай Дмитриевич и колко много искаше да спечели голям шлем без козина. Цялата днешна вечер мина в паметта ми, като се започне от петте тамбури, свирени от покойника, и завърши с този непрекъснат прилив на хубави карти, в който се усещаше нещо ужасно. И така Николай Дмитриевич умря - той умря, когато най-накрая можеше да изиграе Големия шлем.
Но едно съображение, ужасно в своята простота, разтърси слабото тяло на Яков Иванович и го накара да скочи от стола. Оглеждайки се, сякаш мисълта не му дойде сама, а някой го прошепна на ухото, Яков Иванович каза високо:
Но той никога няма да разбере, че е имало асо в тегленето и че е имал истински голям шлем в ръцете си. Никога!
И на Яков Иванович изглеждаше, че все още не разбира какво е смъртта. Но сега той разбра и това, което ясно видя, беше толкова безсмислено, ужасно и непоправимо. Никога няма да разбере! Ако Яков Иванович започне да крещи за това право в ухото му, започне да плаче и показва карти, Николай Дмитриевич няма да чуе и никога няма да разбере, защото няма Николай Дмитриевич на света. Само още едно движение, една секунда от нещо, което е живот, и Николай Дмитриевич ще види асо и ще разбере, че има голям шлем, но сега всичко свърши и той не знае и никога няма да разбере.
Никога, - каза бавно Яков Иванович, сричка по сричка, за да се увери, че такава дума съществува и има смисъл.
Такава дума съществуваше и имаше значение, но беше толкова чудовищно и горчиво, че Яков Иванович отново падна в едно кресло и заплака безпомощно от съжаление към този, който никога няма да разбере, и от съжаление към себе си, към всички, тъй като е същото. ужасен и безсмислено жесток ще бъде с него и с всички. Той плачеше - и играеше за Николай Дмитриевич с картите си, и взимаше подкупи един след друг, докато станаха тринадесет, и мислеше колко ще трябва да напише и че Николай Дмитриевич никога няма да разбере това. Това беше първият и последен път, когато Яков Иванович се отдръпна от четирите си и изигра страхотен шлем без върхове в името на приятелството.
Тук ли сте, Яков Иванович? - каза Евпраксия Василиевна, която влезе, потъна в близкия стол и започна да плаче. Колко ужасно, колко ужасно!
И двамата не се спогледаха и мълчаливо заплакаха, усещайки, че в съседната стая, на дивана, лежи мъртвец, студен, тежък и ням.
Пратихте ли да кажете? — попита Яков Иванович, като си издуха носа силно и сериозно.
Да, брат ми отиде с Анушка. Но как ще намерят апартамента му - все пак не знаем адреса.
Не е ли в същия апартамент като миналата година? — попита разсеяно Яков Иванович.
Не, промених се. Анушка казва, че е наел такси някъде на булевард Новински.
Ще го намерят чрез полицията - успокои старецът. - Той има ли жена?
Евпраксия Василиевна замислено погледна Яков Иванович и не отговори. Стори му се, че вижда в очите й същата мисъл, която му минава през ума. Той издуха още веднъж носа си, скри носната кърпа в джоба на палтото си и каза, като повдигна въпросително вежди над зачервените си очи:
И откъде сега да вземем четвъртия?
Но Евпраксия Василиевна не го чу, заета с икономически съображения. След пауза тя попита:
А вие, Яков Иванович, още ли сте в същия апартамент?
Леонид Николаевич Андреев (1871 - 1919) - руски писател. Представител на Сребърния век на руската литература.
Л.Н. Андреев е един от малкото писатели, които тънко усещаха движението на живота, неговите устремни импулси и най-малките промени. Писателят особено остро преживя трагедията на човешкото съществуване, което се контролира от мистериозни, фатални сили, непознати за хората. Неговото творчество е резултат от философски размисли, опит да се отговори на вечните въпроси на живота. В творбите на Андреев особено ценни са художествените детайли, които на пръв поглед изглеждат напълно неподвижни и неми. Зад най-малките детайли, като леки щрихи, се крият фини полутонове и намеци. По този начин писателят насърчава читателя си да отговаря самостоятелно на най-важните въпроси от човешкия живот. Следователно, за да разберете творбите на Андреев, трябва да усетите семантичните нюанси на всяка дума, да можете да определите нейния звук в контекст. Това е това, което сега ще се опитаме да направим, когато анализираме историята "Големия шлем". II Разговор за историята "Големия шлем" - Каква е особеността на сюжетната конструкция и характерната система?(Сюжетът на историята на пръв поглед изглежда доста прост. При по-внимателно разглеждане обаче може да се забележи философският смисъл, който се крие зад реалната ежедневна основа. Героите на историята са обикновените хора. В продължение на много години те прекарват свободното си време в игра на винт. Авторът пестеливо очертава чертите на своите герои, не казва нищо за вътрешен святсимволи. Самият читател ще трябва да се досети, че зад простата сюжетна основа и лаконичното изобразяване на героите се загатва символът на монотонността на хода на живота, в чийто ритъм безцелно живеят жителите на града).Каква е интонацията на парчето? Каква е нейната роля? (Интонацията на разказа е проста, лишена от емоционалност, остър драматизъм, спокойна. Авторът безпристрастно описва свободното време на играчите. Говорим за обикновени и невзрачни събития. Но зад премерената интонация на повествованието се крие напрежение, драматизма се усеща в подтекста. В този спокоен ход на живота, зад монотонността на играта на карти, хората губят духовния си облик и индивидуалност).- Какво можете да кажете за героите на историята "Големия шлем"? Как се описват дейностите им? (Външният вид на персонажите е очертан накратко. Яков Иванович „беше дребен, мършав старец, зима и лято, ходеше с потник и панталони, мълчалив и строг.” Пълната противоположност на него е Николай Дмитриевич – „дебел и горещо”, „червени бузи, ухаещи на чист въздух". Евпраксия Василиевна и Прокопий Василиевич са описани по-малко подробно. Когато описва брат и сестра Андрееви, той се ограничава само да споменава фактите от тяхната биография. Всички герои имат едно нещо в често срещано - играта на карти е заменила разнообразието на живота за тях. Те се страхуват, че установеният ред и изкуствено създадените условия на съществуване могат да се сринат "Светът на тези герои е скрит в тестето карти. Следователно техните действия са много стереотипни Авторът накратко описва стила на тяхната игра).- Сравнете двамата герои на Николай Дмитриевич и Яков Иванович по поведението им на масата с карти. Как детайлите разкриват характерите им?(Яков Иванович никога не е изиграл повече от четири номера, действията му са прецизно претеглени, те не позволяват ни най-малко отклонение от установения от него ред. Николай Дмитриевич, напротив, е представен в историята като страстен играч. Играта на карти напълно поглъща го. Освен това той мечтае за голяма каска, затова постоянно показва експлозии от емоции).- Как Андреев описва картите в разказа „Големия шлем”? Какъв е смисълът зад подробните карти? (Изглежда, че картите и хората са разменили местата си: хората изглеждат като неодушевени предмети, а картите се държат като живи същества. Авторът подробно описва картовите костюми. С по-подробното описание картите придобиват характер, определен модел на поведение, те стават склонни към проява на емоции. Можем да кажем, че авторът извършва художествен обред на съживяване на картите. Персонификацията на картите може да се противопостави на процеса на духовна смърт на героите).- Какъв символичен подтекст се крие зад смъртта на Николай Дмитриевич? (Смъртта на този герой е естествена и неизбежна. Целият ход на историята предвещава трагична развръзка. Абсурдността на съня за голям шлем свидетелства за духовната смърт на героя. След което настъпва физическа смърт. Абсурдът на ситуацията се подсилва от факта, че мечтата му се сбъдва.Смъртта на Николай Дмитриевич символизира празнотата на много човешки стремежи и желания, разрушителното влияние на ежедневието, което подобно на киселината разяжда личността и я прави безцветна).- Какъв е философският смисъл на историята?(Много хора живеят в атмосфера на духовен вакуум. Те забравят за състраданието, добротата, милосърдието, интелектуалното развитие. В сърцата им няма силен интерес към света около тях. Изобразявайки ограниченото лично пространство на своите герои, авторът имплицитно изразява несъгласието му с такава форма на съществуване).
Текуща страница: 12 (общо книгата има 34 страници) [наличен откъс за четене: 23 страници]
Историята от Големия шлем
Разказът на Андреев "Големият шлем" - с ироничното подзаглавие "идилия" - е публикуван за първи път в московския вестник "Курьер" на 14 декември 1899 г. В дневника на писателя е запазен запис: „В мое отсъствие беше публикувана моята история „Големия шлем“, наистина добра история“. Историята е високо оценена от Л. Толстой, който се интересува от необичайната постановка на темата за смъртта в нея. „Най-добрата ви история е Големият шлем“, пише Горки на Андреев в началото на април 1900 г. Според мемоарите на един от съвременниците му, Горки, след като прочете Големия шлем, каза: „Ражда се талант... Историята е написана много добре. Особено една подробност разкрива способностите на автора: той трябваше да сравни живота и смъртта - Андреев го направи много фино, с един удар.
Сюжет и персонажна система на историята.
„Големият шлем“, изграден върху сюжетна основа от реалния живот, но в задълбочен философски и психологически аспект, олицетворява характерния за Андреев мотив за крехкостта и илюзорността на човешкото щастие, който вече беше озвучен в историята „Малкият ангел“ и се развива в следващите произведения на писателя.
Сюжетът на "Големия шлем" носи обобщен философски смисъл. Героите на историята - обикновени, незабележими жители на провинцията - в продължение на много години монотонно прекарват свободното си време в игра на карти на винт. „По отношение на парите играта беше незначителна“, се казва в началото на разказа на автора: писателят в този случай се отклонява от традицията класическа литература, традициите на Пушкин („Пиковата дама“) и Достоевски („Козарджията“), когато темата за картите се свързваше с идеята за внезапно обогатяване, промяна в съдбата, чудо. Андреев създава различна сюжетна ситуация, която напълно отговаря на творческия му замисъл. Героят на историята, Николай Дмитриевич Масленников, за разлика от своите партньори, които се наслаждават само на самия процес на игра, е обсебен от мечтата някой ден непременно „да играе голям шлем в безвръхна 1
Големият шлем е позиция в игра на карти, при която противникът не може да вземе карта на партньор с висока карта или коз.
“, Желаната комбинация от карти обаче не се събира по никакъв начин.
Ситуацията от Големия шлем е близка по значение до един от сюжетните мотиви на разказа на Л. Толстой „Смъртта на Иван Илич“ – неслучайно историята на Андреев е високо оценена от Толстой. „Приятели дойдоха да направят купон, седнаха“, четем в „Смъртта на Иван Илич“. - Предадоха, затоплеха нови карти, добавиха тамбури към тамбури, седем са. Партньорът каза: без козове, - и подкрепи две тамбури. Какво друго? Забавно, весело трябва да бъде - каска. И изведнъж Иван Илич усеща тази смучеща болка, този вкус в устата си и нещо диво му се струва, че в същото време може да се радва на шлема. Така капризната съдба веднъж се усмихна на героя на Андреев, но в момента, когато най-накрая получи желаното оформление на карти, той беше застигнат от внезапна смърт. Той дори нямаше време да посегне към картите, за да се убеди най-накрая в този рядък късмет, тъй като веднага почина от сърдечна недостатъчност. Темата за съдбата, неумолима съдба, която безмилостно унищожава всички мисли и надежди на хората, пряко отразява идеята, изразена в „Ангела“ за крехкостта на щастието.
С голяма художествена сила ужасът от вътрешното разединение на хората, от тяхното студено жестоко безразличие един към друг е предадено в Големия шлем. Спокойният и плавен ритъм на историята, снизходителното, почти доброжелателно изобразяване на героите, съчетано с тънката ирония на автора, умишлено изостряне на образи и ситуации - всичко това художествени средствадопринасят за по-дълбоко и пълно разкриване на духовното отчуждение на персонажите. Историята започва с думите: „Свиреха винт три пъти седмично“. С това безлично „те“ авторът веднага подчертава, че индивидуалните, особени свойства на персонажите тук не са от съществено значение. Не научаваме нищо за наклонностите, професията, семейните връзки на героите - точно както те не знаят нищо и не искат да знаят един за друг, а и самите те, срещайки се три пъти седмично на масата за карти. Само случайно, когато Николай Дмитриевич не се появи на играта в продължение на две седмици, партньорите бяха „изненадани“, когато научиха, че синът му е бил арестуван (за когото не подозираха, че съществува) и че самият Николай Дмитриевич отдавна страда от остри пристъпи на сериозно заболяване. Но дори тези епизоди извън играта на карти, предизвикали само леко объркване, не са в състояние да изведат партньорите от обичайното им равновесие – установеният ритуал потиска всякакви прояви на живия живот.
Външният вид на героите е описан много накратко. Един от съдружниците, Яков Иванович, „беше дребен, мършав старец, зимно и лято ходеше с потник и панталон, мълчалив и строг“. Противопоставя му Николай Дмитриевич – „дебел и горещ“, „червенобуз, ухаещ на чист въздух“. Тези скъперни портретни детайли отговарят на поведението и на двамата герои в играта на карти. Яков Иванович, без да бъде изненадан или разстроен, в който и да е сценарий - при победа или загуба - никога не изигра повече от четири номера. Действията му са стриктно и точно премерени, не допускат и най-малкото отклонение встрани от установения от него непроменен ред. Напротив, по-оживеният Николай Дмитриевич не е склонен да се примири с рутината на играта. Мечтата му за голям шлем всъщност не е нищо повече от опит – макар и абсурден, безсмислен – да избяга от предварително определен „кръг“ на живота, да опита съдбата, да прояви воля.
Начини на изява на авторовата позиция
V художествена структураот разказа особено важно е външно случайното авторско споменаване на подобна ситуация, преживяна някога от Яков Иванович. „Веднъж, когато Яков Иванович започна да ходи от двойка, той се оттегли към самото асо, като взе всичките тринадесет трика. "Но защо не изиграхте Големия шлем?" — възкликна Николай Дмитриевич. „Никога не играя повече от четири“, отвърна сухо старецът и многозначително отбеляза: „Никога не знаеш какво може да се случи“. В крайна сметка обаче дори „непроницаемият” Яков Иванович, с цялата си трезво пресметлива предпазливост, се чувства по детски безпомощен след внезапната и следователно особено ужасна смърт на Николай Дмитриевич. Може би едва в този момент той осъзнава безсмислието на опитите си да "заобиколи" съдбата, да се предпази от нейната неумолимо жестока воля.
Художественото пространство на историята, затворено в стаята, където се развива играта, придобива символично значение. Тя, тази стая, "стана напълно глуха", сякаш унищожаваше "с меката си мебел" всички външни звуци, които биха могли да отвлекат играчите от любимото им занимание. Различни събития се случват извън играта на карти, светът „покорно носеше тежкото иго на безкрайното съществуване и или се изчерви от кръв, или проля сълзи, обявявайки пътя си в космоса със стенанията на болни, гладни и обидени“, но партньорите , погълнати от неудържимата си страст, не забелязват нищо наоколо.
Само Николай Дмитриевич от време на време въвежда в ритуала на играта с карти „слаби отзвуци на този смущаващ и извънземен живот“. Или информира присъстващите, че „през деня беше десет градуса студено“, след това започва да говори за сензационно съдебно дело, несъзнателно съживявайки партньорите - против собствената си воля те бяха въвлечени в спор за законосъобразността на реда в закона Процедури, те дори почти се скараха, но веднага идвайки на себе си, отново "сериозно и замислено" се фокусираха върху играта. Впечатлението е, че животът сякаш е преминал от ръцете им на картите, живеейки по свои, мълчаливи и загадъчни закони.
Успоредно с образа на монотонното ежедневие на партньорите, писателят изгражда още една фигуративна и символична поредица. В очите на играчите картите „отдавна са загубили смисъла на бездушна материя“ – всяка от тях „беше строго индивидуална и живееше свой отделен живот“. Анимираният свят на картите с тяхното „причудливо разположение, тяхната подигравка и непоследователност“, пресъздадени от автора чрез остра словесна гротеска („три шестици се засмяха и пиковият цар се усмихна мрачно“, „проклетите шестици отново оголиха широкото си бяло зъби“), олицетворява най-висшите фатални сили, които владеят човешките мисли и стремежи. Не може да има взаимно разбирателство между света на хората и света на картите: слепият късмет, който се пада на участта на Николай Дмитриевич, бързо и внезапно се превръща в трагедия. И двата свята са близки един до друг само в едно - в тъпо и студено безразличие към всичко наоколо. Дори смъртта не е в състояние да възбуди природно-човешкото: всичко е погълнато, смачкано, унищожено от безсмислена игра.
Едва след смъртта на Николай Дмитриевич партньорите му почти не започват да си спомнят къде е живял починалият, дали има жена. Забележително е обаче нещо друго. Дори в тези трагични моменти, които карат хората да забравят за всичко на света, те не могат да се освободят от всепоглъщащата си страст, от нелепия и мизерен култ към играта на карти.
Смисълът на историята
Яков Иванович беше изненадан и уплашен преди всичко от факта, че починалият Николай Дмитриевич „никога не е знаел, че има асо при тегленето и че има истински голям шлем в ръцете си“. И изживява истински шок, след като, като промени правилото си за единствения път – за да не вземе повече от четири трика, взе картите на починалия и изигра за него голям шлем. Покойният партньор имаше изключителен късмет, но той никога няма да разбере за това - това потапя Яков Иванович в отчаяние. И още една мисъл преследва играчите: „Къде ще вземем четвъртия сега?“ Само и всичко. Някой ден, също толкова внезапно, следващият ще умре на масата с карти, а останалите ще бъдат също толкова загрижени за това къде могат да намерят нов партньор, който да направи игра на винт. И животът, празен и безцветен, ще продължи безсмислено, а картите ще бъдат „безразлични и понякога злобно подигравателни“. Във финала на Големия шлем се сливат сарказъм и вик на болка, ирония и вик на отчаяние. Човек, подложен на развращаващите, разрушителни ефекти на механичното ежедневие, е достоен за състрадание, но в същото време заслужава осъждане – за духовна празнота, безразличие към другите.
Изводът от историята е очевиден: обикновеният човек няма и не може да има радост, щастие в живота, където всичко - от раждането до смъртта - е подчинено на всемогъщата съдба. Но Андреев далеч не приема смирено това заключение. Големият шлем потвърждава правотата на Александър Блок, който пише, че Андреев „вика“ при вида на човешкото страдание и че „виковете му са чути; те са толкова пронизителни, толкова неща, които стигат до най-съкровените кътчета на кротките и добре нахранени телешки души...“.
Прегледайте въпроси
1. Какъв тип истории е Големият шлем? Какви са особеностите на неговата фигуративна и художествена структура?
2. Какъв е философският смисъл на разказа?
4. Какво художествена стойностГолемият шлем има ли мотив за игра на карти? Какво означава в живота на Николай Дмитриевич мечтата му да „играе Големия шлем в козове“?
6. Сравнете двама герои - Николай Дмитриевич и Яков Иванович - на външен вид, в поведение на масата с карти. Как тези детайли разкриват характерите им?
7. Как разбрахте значението на трагичния край на историята, реакцията на играчите към смъртта на Николай Дмитриевич?
Пиесата "Животът на човека"
„Искам да реформирам драмата“, пише Андреев на А. Серафимович през ноември 1906 г., след като приключи работата по пиесата „Животът на човека“. В писмо до Г. Чулков Андреев отбелязва и новаторството на идеята си: „Факт е, че взех съвсем нова форма за пиесата – нито реалистична, нито символистична, нито романтична – не знам...” Писателят изпитва значителни трудности по време на работа по пиесата. „Ще ви кажа честно“, призна той на Вл. Немирович-Данченко - Аз самият съм недоволен от Животът на мъж. Трябваше да опипвам положително пътя си, мислите упорито се отклоняваха в старото, познатото и за минути нямаше как да разбера дали се справяш добре или зле. В самия процес на работа формата се разви и се изясни и едва когато завърших пиесата, разбрах същността й... Нека това е първото преживяване.
Според замисъла на автора „Животът на човека“ е трябвало да бъде първият в цикъла от философски пиеси, „свързани от едностранчивостта на формата и неразривното единство на основната идея“. „Зад „Животът на човека“ идва „човешкият живот“, който ще бъде изобразен в четири пиеси: „Цар-глад“, „Война“, „Революция“ и „Бог, дявол и човек“, пише Андреев до Немирович- Данченко през май 1907 г. „И така, „Животът на човека“ е необходимо въведение, както по форма, така и по съдържание, към този цикъл, към който смея да придам много голямо значение". И въпреки че този план в първоначалната му версия не беше изпълнен (само пиесата „Цар-глад” беше написана сред посочените), намерението на Андреев да създаде цикъл драматични произведения, в който съдбата на отделните хора трябваше да бъде обвързана със съдбата на човечеството, ясно корелира с най-острите философски искания на времето и по свой начин отразява необходимостта от ново ниво на философска, историческа и художествена мисъл.
Тема и проблеми на пиесата
В пролога към пиесата веднага се декларира основна тема- вечната трагедия на зависим от волята на съдбата човек. Някой в сиво, наречен Той, условен персонаж, олицетворяващ всичко, което пречи на човешката свобода, фиксира орбитата на човешкия живот: „Неудържимо увлечен от времето, той неизбежно ще премине през всички етапи на човешкия живот, отдолу нагоре, отгоре нагоре. дъно. Ограничен от зрението си, той никога няма да види следващото стъпало, по което нестабилният му крак вече няма да се изкачва; ограничен от знания, той никога няма да разбере какво му носи идният ден, идващият час-минут. И в сляпото си невежество, измъчван от предчувствия, той покорно ще завърши кръга на желязната съдба. Всичките пет сцени от пиесата („Раждането на мъж и мъките на майка“, „Любов и бедност“, „Бал у мъж“, „Нещастието на човека“, „Смъртта на човек“ ), демонстриращи съответно петте етапа от живота на човек от раждането до смъртта - „отдолу нагоре, отгоре надолу“, илюстрират тази теза.
Акцент в драматично действиесе поставя върху възходите и паденията на сблъсъка на човек с „неизменното“. И трагичният изход на конфликта се дължи на факта, че опитите на човек да прекъсне този „кръг от желязна съдба“ се оказват напразни, те неизменно се сблъскват с каменното безразличие на Някой в сиво с горяща свещ в него ръце, монотонно повтарящи: „Но восъкът, изяден от огъня, намалява. "Но восъкът намалява."
Но, признавайки властта на фатално непреодолими сили над човек, писателят не се примири с реалността, не се отказа от опитите - макар и обречени на провал - да устои на ударите на съдбата. Във втората сцена на пиесата Мъжът, показан млад, енергичен, вярващ в силата на разума, предизвиква самата съдба, когато тя се изпречи на пътя му. Обръщайки се към Стоящия в ъгъла на стаята, Човекът провъзгласява: „Хей, ти, както и да се казваш: съдба, дявол или живот, хвърлям ти ръкавица, викам те да се биеш! от която земята ще трепери! Хей, бори се!" Александър Блок, буквално „шокиран“, според неговото признание, от „Животът на човека“ (през февруари 1907 г. той случайно вижда изпълнението на Vs. Meyerhold на сцената на „Св. човек не се предава, а се бори“ до края. По това време Блок е близо до чувствата на „последното отчаяние“, изразени в „Животът на човека“, яростната, макар и безплодна омраза на художника към околния „ужасен свят“ и в този аспект той разбира бунтарството на човек, който предизвика „неумолима, квадратна, прокълната съдба. В драмата на Андреев Блок вижда „ясно доказателство, че Човекът е човек, не марионетка, не окаяно създание, обречено на разпад, а прекрасен феникс, който преодолява „ледения вятър на безкрайните пространства”. „Восъкът се топи, но животът не намалява“, завърши мисълта си той.
Характеристики на драматургичната форма
Мащабното философско съдържание на „Животът на човека” е въплътено в новаторска драматургична форма. „Ако в Чехов... сцената трябва да даде живот,- посочи Андреев в едно от писмата до К. С. Станиславски, - тук - в това подаване– сцената трябва да дава само отражениеживот. Нито за миг зрителят не трябва да забравя, че стои пред картината, че е в театъра и че пред него има актьори, които изобразяват това и онова. За разлика от традиционния директен театър емоционално преживяванеАндреев създава свой собствен театър на "спектакъла", театър на философската мисъл, като се отказва от реалистичността и прибягва до конвенционално обобщени образи. „Отвън това е стилизация“, обяснява Андреев понятието „Животът на човека“ в писмо до Вл. И. Немирович-Данченко. „Персонажите, ситуациите и обзавеждането трябва да бъдат доведени до основните им идеи, опростени и в същото време задълбочени поради липсата на дреболии и второстепенни неща.”
В образната система на „Човешки живот“ са представени няколко типа персонажи. Има индивидуални персонажи, но изключително отдалечени от индивида, конкретни, лишени от име (Мъж, Жена на мъжа, Доктор, Стара жена). Има „хорови“ образи, които олицетворяват колективната – морална или социална – същност на голяма група хора (роднини, съседи, гости на бала). Функциите на тези образи са коментиране на събития, ситуацията на сценичното действие, внушаване на публиката в определено настроение, което е необходимо според замисъла на автора. Например във втората картина, която изобразява младостта, бедността и красотата на мъжа, забележките на съседите са пълни с трогателно внимание и любов, съдържат много добри пожелания. Напротив, диалозите на пияниците и зловещите старици в 5-та картина предвещават мрака на несъществуването, в който умиращият ще се потопи. И накрая, има герой, който носи абстрактно символично значение (Някой в сиво).
Във връзка с обща идеятеатърът на "спектакъла" е друг художествен принцип, използван в "Животът на човека". „Поради факта, че тук няма живот, а само отражение на живота, разказ за живота, представа за това как живеят, на определени места трябва да има подчертаване, преувеличение, привеждане на определен тип, свойство към крайното му развитие“, отбелязва Андреев в писмо К. С. Станиславски. „Няма положителна, спокойна степен, а само отлична... Остри контрасти.“ Самото състояние на света, изобразено в „Животът на човека“, накара автора да се обърне към „остри, отчетливи, гневни звуци на тръбна тръба“ вместо „тихи, нежни, фини настроения“.
В пиесата на Андреев наистина няма място за „степен на спокойствие“: или се използва сатирична гротеска (3-та картина „Бал на човек“), или се нагнетява безнадежден ужас (5-та картина „Смърт на човек“) , или е предадена възвишено ярка система от чувства и мисли (2-ра картина "Любов и бедност"). Преувеличение, гротеска, контрасти са необходими на писателя, за да неутрализира възможността за емоционална съпричастност, да изрази чисто интелектуално философско съдържание с най-голяма яснота.
Със същата цел Андреев използва широко в „Животът на човека“ средствата на сродните художествени форми – живопис, музика, пластични елементи. В методите за изобразяване на стилизирани герои, емоционалният сценичен "фон", страстта на Л. Н. Андреев към изкуството на великите испански художникФрансиско Гоя, особено с поредицата офорти Caprichos и Disasters of War. Такива свойства на графичното писане на Гоя като гротеска, хиперболизация, неограниченост на фантазията, контрастиращата "игра" на светли и тъмни цветове, липсата на детайли, "сенки", желанието да се излагат противоречията в най-висока степен - първоначално бяха въплътени в подбора на Андреев от "анимационни картини", представящи човешкия живот. Цветовата палитра в пиесата е много подвижна: всяка картина, наситена с определено настроение и пресъздаваща определен етап от живота на човек, има своя цветова гама. И така, във 2-ра снимка, темата за младостта на мъжа и съпругата му е подсилена от „ярка, топла светлина“, „напълно гладки светлорозови стени“, „ярки, весели рокли“, „красив букет от диви цветя“ . Напротив, в 5-та картина темата за смъртта е като че ли придружена от „неопределена, колеблива, проблясваща мрачна светлина“, „гладки мръсни стени“, „безкрайно разнообразие от отвратително и ужасно“.
Символиката на музиката е също толкова важна в „Животът на човека“. Кратка, две музикална фраза, крещяща „Полка с треперещи, весели и изключително празни звуци”, на която усърдно танцуват „момичета и младежи”, експресивно подчертава пълната безличност на гостите, събрали се на бала – кукли, заграбени с израз на „самодоволство, арогантност и глупост” почит към богатството на човека. А геометрично правилната стая, в която се развива действието и през чиито прозорци винаги гледа нощта, задълбочава мисълта за потискащата монотонност на битието: завинаги дадената форма на света – клетките.
Всяка картина е предшествана от специално изложение, което обяснява връзката между всички части на пиесата. Тези експозиции, въвеждащи атмосферата на случващото се на сцената, са изградени или под формата на диалози второстепенни герои(например разговорът на старите жени в 1-ва картина, разговорът на съседите във 2-ра) или монолог на някои актьор(например на 4-та снимка, където прислужницата казва, че „мъжът отново изпадна в бедност“). Единството на сюжетната линия в пиесата се постига само от пролога, идеята за който последователно се разкрива от всички картини, и от фигурата на Този в сиво, който неизменно присъства на сцената със свещ, восъкът на който постепенно се топи, сякаш отбелязва етапите жизнен път.
Много особености на диалога в „Животът на човека” се обясняват и с отношението на автора към крайното обобщение в изобразяването на персонажи и сценични настройки. В рамките на всеки тематичен раздел диалогът е изграден по зададена схема и обикновено обяснява отношението на героите към определено твърдение, събитие, което обикновено се случва зад кулисите. Такива са по-специално репликите на гостите на бала: „Колко богати! Колко великолепно! Колко леко! Колко богат! - произнася се монотонно и вяло. В по-голямата си част забележките на автора са едни и същи. Например, The One in Grey говори „с твърд, студен глас, лишен от вълнение и страст“; Гостите на бала си говорят „без да шепнат, без да се смеят, почти без да се поглеждат... произнасяйки рязко, сякаш отрязват... думи”; Слугата на човека говори „с равен глас, обръщайки се към въображаем събеседник“.
Художествените особености на пиесата са подчинени на една задача – да разкрие трагедията на цялото човечество в отношенията между човека и рока. Тази основна идея на пиесата е свързана с отхвърлянето на напрегнатата динамика на сюжетното действие, на разкриването вътрешни преживяваниягерои. За автора тази или онази комбинация от конкретни житейски ситуации не може да представлява интерес - преди вечността всичко е незначително и предопределено, следователно в "Животът на човека" липсват психологически или други "реални" мотивации за сюжетни събития. Действията на героите, ситуациите в живота им им се струват случайни: случайно човек забогатява, случайно синът му е убит, случайно отново обеднява. Всички събития в живота на героя са мотивирани само от спонтанни, "слепи" закони на съдбата. Човекът в пиесата на Андреев не се измъчва, не страда, не изпитва радост или отчаяние – той само прави белези, признаци на емоциите си, докладва на публиката за това, което преживява в момента. Случайността на сюжетните ситуации обаче е външна: тя е обоснована в пролога с факта, че Човекът „послушно завършва” определения от съдбата му „кръг на желязната съдба”. За да покаже „сляпото невежество” на Човека, Андреев премахва реалистичните мотиви, обезличава персонажите, развива сценичното действие единствено като израз на основната авторска идея. Ето защо човекът Андреевски не е надарен с мотива за трагична вина - обречеността, страданието, смъртта са резултат не от вътрешна духовна борба, а от външна непреодолима съдба.
В „Животът на човека“ (както и в някои последващи пиеси) Андреев успява да предвиди характерните черти на експресионистичната драматургия, която се развива най-силно в немската литература от 1910-1920-те години (в пиесите на Г. Кайзер, Е. Толер и други писатели). Подобно на немските експресионисти, той остро възприема трагедията на съществуването на отчужденото човешко „аз“, безпомощно пред силата на съдбата. Извеждайки на преден план не отражение на събитията, а емоционално, субективно отношение към тях, Андреев създава „изкуството на преживяване“, в което картините на реалността се деформират под натиска на бурните, объркани преживявания на художника, който тревожно реагира на крещящите дисонанси на историята.
Задачи за самостоятелна работа
1. Как се определя основната тема на „Животът на човека”? Какви етапи от човешкия живот са показани в творбата?
2. Защо Александър Блок видя в човека от пиесата на Андреев „единственият некартонен герой на най-новата драма“? Как се разкрива борбата на човека със себе си и с „неизменното“ в „Животът на човека“?
3. Как се редуват надеждите на героя за щастие и разобличаването на илюзиите в „Животът на човека“? Какво е отношението на героя към света около него на различни етапи от живота?
4. Кои са философските и художествени особеностифигурите на Единия в сиво? Какво означава горящата свещ в ръката му?
5. Какви са принципните разлики между „Животът на човека“ – по съдържание и форма – от традиционната реалистична драматургия?
6. Защо Андреев обезличава персонажите си, лишава ги от имена? Покажете как се реализира намерението на автора в „Животът на човека“ – „да даде обобщение на цели ленти от живота“.
7. Защо Андреев нарече пиесата си „спектакъл”? Каква е жанровата самобитност на „Животът на човека“?
8. Как са използвани живописни техники, светлинни и цветови контрасти, музикални мотиви в художествено-образната структура на „Животът на човека”?
9. Какви са начините за изграждане на индивидуални и групови, „хорови” образи в „Животът на човека”?
Теми за есета
1. Социални и морален смисълпроизведения на Л. Андреев.
2. Човекът и съдбата в творчеството на Л. Андреев.
3. Темата за раждането и смъртта на човек в пиесата „Животът на един човек”.
4. Системата на персонажите в „Животът на човека”.
5. Иновация на художествената форма на пиесата „Животът на човека”.
6. Особености на сюжета и композицията на пиесата „Животът на човека”.
7. Техники на гротеската и хиперболизацията в „Животът на човека”.
8. Начини за изграждане на диалог в „Животът на човека”.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.allbest.ru/
публикувано на http://www.allbest.ru/
МЕТОДИ НА СВЕТОВНО МОДЕЛИРАНЕ В РАЗВЕДА НА Л. АНДРЕЕВ „Големият шлем”: ЖАНРОВ АСПЕКТ
Висока степен на семиотика на жанра литературно произведениеви позволява да използвате жанров анализ като начин за разбиране на целостта на текста. За теоретиците на формалното училище характеристиките на жанра са доминиращи 1 . Това от своя страна предполага, че структурата на едно литературно произведение може да се схване чрез жанра. В произведенията на М.М. Бахтин говори за тясната връзка на жанра с темата на произведението и мирогледа на автора 2 . Понятието "жанрово съдържание", въведено от Г.Н. Поспелов, се оказва важно за жанров анализ, насочен към осмисляне на въплътената в текста естетическа концепция за действителността.
Има и друго разбиране за възможностите на жанровия анализ. Така анализът по пол и жанр от A.B. Йесин в своята монография „Принципи и методи на анализ на литературно произведение“ се позовава на спомагателните видове анализ. световно моделиране поетика характер жанр
Считаме за най-продуктивния жанров анализ, базиран на онтологичния аспект, който ни позволява да разглеждаме жанра като „определен тип светоизграждане, при което определени отношения между човека и реалността се излагат в центъра на художествената вселена и могат да бъдат естетически осмислени и оценени в светлината на универсалния закон на живота“ 5 .
Горното фокусира вниманието ни не върху описателен, а върху функционален подход към проблема за жанра на литературното произведение, което от своя страна води до факта, че основната задача не е жанровата идентификация на произведението, а изследване на това как жанровата структура корелира с тази, въплътена в творбата.модел на света, как различните жанрови стратегии взаимодействат в рамките на един и същ текст.
Тази задача според нас се изпълнява най-последователно
Н.Л. Лейдерман 6 , който предлага да се съпостави жанровият анализ на текста със системата от жанрови носители. Разработеният от него теоретичен модел на жанра е в основата на анализа на разказа на Л. Андреев „Големият шлем”.
Разказът „Големият шлем“ е публикуван за първи път в московския вестник „Курие“ на 14 декември 1899 г. Има практика този текст да се разглежда наред с другото ранни историиписател, ориентиран предимно към реалистичната традиция. Въпреки това, когато се анализират текстовете на Л. Андреев, трябва да се вземе предвид гледната точка на автора на монографията върху творчеството на писателя Л.А. Йезуитова: „Разделянето на творчеството на Л. Андреев на традиционен реалист и философско или друго (нереалистично, полуреалистично, модернистично, експресионистично, символично, екзистенциалистично) понякога е легитимно, но по-често е просто удобна схема за представяне. Материалът. И двете неравностойни половини на Андреевото творчество съществуват като единен организъм, във взаимовръзка и взаимопроникване не могат да бъдат разбрани една без друга, извън създадения от тях общ контекст. Тази забележка според нас е пряко свързана с историята "Големия шлем". Жанрът, който се характеризира с определени начини на моделиране на действителността, отразява тази двойственост на текста.
В разказа можем да открием три начина на моделиране на света – метафоричен (символичен), метонимичен и асоциативен. В разказа, както и в жанра на кратката проза, доминира метонимичният принцип. Същността му се крие във факта, че случаят, съществен аспект от живота, ви позволява да получите представа за универсалния смисъл на битието, на света като цяло. Функционирането на този принцип може да се сравни със система от разнопосочни кръгове. Четирима играчи в вист са в затвореното пространство на "глухата" стая 8. Границите на този кръг изглеждат непроницаеми за „смущаващия и извънземен“ 9 живот. Този образ е свързан със звука на темата за казусното съществуване на хора, които умишлено са се оградили от реалността. Тази тема носи A.P. Чехов и Л. Андреев, неслучайно разказът „Големият шлем“ се нарича един от най-„чеховските“ в творчеството на писателя 10 . Но извън стаята винаги е съществувал, съществува и ще съществува друг живот. Вътре времето тече плавно в кръг („Така играха лято и зима, пролет и есен” 11), този път в най-чистия си израз то е загубило своята конкретност. Това се доказва от такива временни формули като "едно време", "на моменти". Пред нас са формалните знаци на идиличен хронотоп: отграничаване от останалия свят, цикличност на времето, статичност поради повтарянето на събитията. За идилия по отношение на текста на Л. Андреев обаче може да се говори само по ироничен начин. Трябва да се отбележи, че първата публикация на разказа имаше жанрово подзаглавие „идилия“. Идиличното протичане на времето обаче е характерно само за първата част на разказа, втората част започва с фиксирането на точната дата, разказът става динамичен, читателят е обхванат от напрегнато очакване, че ще се случи нещо изключително.
Извън стаята времето тече в биографични и исторически измерения. Откриваме, че двама играчи - Евпраксия Василиевна и нейният брат Прокопий Василиевич - са имали минало: „Той загуби жена си на втората година след сватбата и прекара цели два месеца след това в психиатрична болница; самата тя беше неомъжена, въпреки че веднъж имаше връзка със студентка. Николай Дмитриевич има истински – „най-големият син беше арестуван за нещо и изпратен в Петербург“ 13 . И само животът на Яков Иванович е напълно ограничен до времевия кръг, с който е свързана играта на винт. Това се посочва по-специално от следното портретен детайл: ". дребен, мършав старец, който обикаляше зиме и лятото в изтъркан сюртук” 14 (нашият курсив. - Л.С.). Външният свят присъства в текста до голяма степен благодарение на Николай Иванович, който донесе „слаби отзвуци на този смущаващ и извънземен живот“ 15, той с приказките за времето, за аферата Драйфус най-малко се вписва в границите, поставени от играта на карти. Имайте предвид, че това единственият герой, надарен с фамилно име (Масленников). Това е знак за принадлежност към света, който е извън кръга на картите, и знак за неизгубената индивидуалност на героя. И накрая, в текста на разказа има трети кръг, съотнесен с речевата зона на разказвача, той удивлява с космическия си мащаб и вечни характеристики. Разказът, воден от трето лице, е отделен и засилва ефекта на отчуждението. Само на финала за момент този кръг се отваря за Яков Иванович, когато осъзнава какво е смъртта, плаче безпомощно и разбира, че всички опити да „заобиколи“ съдбата са безсмислени.
Асоциативният принцип на моделирането на света е свързан с мотива на играта на карти. В съзнанието на читателя се изграждат редица литературни асоциации, предимно тези, в които мотивите на играта на карти и смъртта са спрегнати: „Пиковата дама“ от А.С. Пушкин, „Маскарад“ и „Стос“ от М.Ю. Лермонтов, "Смъртта на Иван Илич" L.N. Толстой. Мотивът на анимацията, хуманизирането на картите ни кара да помним не само " пикова дама" КАТО. Пушкин, но и „Козарджии“ Н.В. Гогол и историята
А.П. Чехов "Винт", където тази тема се появява в хумористичен, намален начин. Асоциативната поредица, свързана с темата „живот на дела“, също ни препраща към произведенията на A.P. Чехов.
Образът, който израства от синтеза на асоциациите, се връща към метафората „животът е игра”. В същото време не говорим за сравняване на живота с игра, както например в драмата на М.Ю. Лермонтов "Маскарад". Метафората на Л. Андреев осъзнава, довежда до логичния си край мотива за хуманизиране на картите. Именно метафоричният принцип дава възможност да се обозначи спецификата на модела на света, който се създава в разказа на Л. Андреев. Писателят рисува момент на подмяна, подмяна на реалността с някаква условна, фантастична схема. Гротескната деформация като принцип на моделирането на света е характерна за експресионизма. Как повече хоракартите за игра, се изолират в ситуацията на играта, толкова повече попадат под властта на картите. Накрая става очевидно: не хората играят карти, а картите се играят от хора. Този вид метафора е много характерна за експресионистичната поетика. Достатъчно е да си припомним микроновелата за царя, който „играл хора“ и сега се превърнал в карта за игра в разказа на Сигизмунд Кржижановски „Странствуващият странник“.
Хората губят своята индивидуалност, но картите започват да придобиват все повече и повече индивидуалност, те стават по-значими от хората, придобиват „своята воля, техните вкусове, симпатии и капризи“ 16 . В тази връзка смъртта на Николай Дмитриевич може да се разглежда както в резултат на неговото заболяване (ангина пекторис, сърдечна недостатъчност), така и като израз на волята на картите, с които са свързани мотивите на съдбата и съдбата. Защо именно Николай Дмитриевич става жертва на картите? Той се различава от партньорите си по това, че не е загубил вкуса си към живота, не се е научил да крие чувствата си, дори в границите, посочени от играта на карти, не е загубил способността да мечтае и преживява силни страсти. Значително място е отделено на описанието на връзката между героя и картите в разказа. За всички играчи картите отдавна са загубили своето „значение на бездушна материя“ 17 . Николай Дмитриевич Масленников, в по-голяма степен от другите герои, осъзнава зависимостта си от волята на картите, не може да се примири с тяхното причудливо разположение, опитва се да ги надиграе. По отношение на картите Николай Дмитриевич „почувства нещо фатално, фатално“ 18 .
Несходството, чуждостта на Николай Дмитриевич се подчертава по всякакъв възможен начин от автора. Чуждостта в литературата на експресионизма оформя естеството и спецификата на отношенията във всички сфери без изключение, съставлявайки ядрото на понятието отчуждение. Самото съществуване на играчите на вист, тяхната изолация от света е един от аспектите на отчуждението. Изолацията на героите, които не знаят нищо и не искат да знаят един за друг, е друго ниво на отчуждение. Мястото на извънземното в историята, освободено във връзка със смъртта на Николай Дмитриевич, няма да е празно. Кой ще изберат картите следващия? Яков Иванович? Евпраксия Василиевна Брат й, който се страхуваше от „твърде много щастие, последвано от същата голяма мъка“ 19? В края на разказа ясно усещаме дъха на смъртта като дъха на вечността, това е доминиращото чувство на експресионистите. Но дори смъртта не е в състояние да прекъсне обичайния кръг на съществуване на героите.
Така виждаме как експресионизмът действа като един вид втори слой, насложен върху реалистична основа.
Техниката на изместване и алогизъм, характерни за експресионизма, все още не се разкриват толкова ясно, както например в по-късния разказ на Л. Андреев „Червен смях“, но в „Големия шлем“ откриваме комбинация от специфични натуралистични детайли (“ тофи хартия“ върху подметката на ботуша на мъртвеца) и мистично звучащи мотиви за съдбата и смъртта. Немотивирани преходи от безкрайно малкото към безкрайно голямото: „Така играха лято и зима, пролет и есен. Опадналият свят кротко понесе тежкото иго на безкрайното съществуване и или се изчерви от кръв, или проливаше сълзи, възвестявайки пътя си в космоса със стенанията на болни, гладни и обидени”, 20 също е отличителна черта на поетиката на експресионизма. Може би най-яркият пример за липса на мотивация, странност е неочакваният въпрос на Евпраксия Василевна, който звучи във финала:
— А вие, Яков Иванович, още ли сте в същия апартамент? Въпросът, с който завършва историята, придобива особено значение и защото не предполага отговор.
Разказът на Л. Андреев, статичен в началото и динамичен във втората част, ни позволява да го съпоставим с две жанрови стратегии – новелистична и етологична (моралистична). В същото време първият е лишен от съществените си характеристики и запазва само някои формални белези. И така, в текста можем да намерим неочаквана развръзка, образ на мистериозна игра на съдбата с човек, виждаме как писателят пренася жизнен материал във фокуса на едно събитие, което е типично за късия разказ. В същото време не можем да наречем неочакваната развръзка новелистична пуант, обрат на ситуацията или разкриване на нови свойства в характера на героите за читателя. Смъртта на Масленников не променя нищо, кръгът на живота, посочен от играта на карти, не е прекъснат. Дори Яков Иванович, който се отклони от правилата си, прави това за първи и последен път.
Премерено, подробно описание на средата в нейното относително стабилно състояние, образът на статичните герои на героите ни позволява да подчертаем това - логически компонент в историята. В този случай обектът на изображението не е социални ролигерои, а психологията на играчите, които виждат в човек не човек, а партньор в играта. Този компонент формира реалистичната основа, в която са вплетени елементи от експресионистичната поетика.
Бележки
1 Виж: Tomashevsky B.V. Теория на литературата. Поетика / Б.В. Томашевски. - М., 2 1996.
2 Виж: Бахтин М.М. естетика словесно творчество/ ММ. Бахтин. - М., 1979; Медведев, П.Н. (Бахтин М.М.) Формален метод в литературната критика / П.Н. Медведев (М. М. Бахтин). - Л., 1927г.
3 Виж: Поспелов Г.Н. Към въпроса за поетичните жанрове / Г.Н. Поспелов // Доклади и съобщения на Филологическия факултет на Московския държавен университет. - 1948. - Бр. 5. - С. 59-60.
4 Виж: Есин А.Б. Принципи и методи на анализ на литературно произведение: учеб. надбавка / А.Б. Есин. - М., 1999. В някои случаи, според автора, жанрът може да помогне при анализа, да посочи на кои аспекти на произведението трябва да се обърне внимание. Възможностите на жанровия анализ са ограничени от факта, че не всички произведения имат ясна жанрова природа и в случай, когато жанрът е дефиниран недвусмислено, това „не винаги помага на анализа, тъй като жанровите структури често се идентифицират по вторичен признак което не създава особена оригиналност на съдържанието и формата” (стр. 221). Авторът обаче свързва тази забележка в по-голяма степен с анализа на лирическите жанрове. Когато става въпрос за анализ епични произведения, на първо място, историята, жанровият аспект изглежда е съществен (с. 222).
5 Работилница по жанров анализ на литературно произведение / Н.Л. Лейдерман, М.Н. Липовецки, Н.В. Барковская и други - Екатеринбург: Урал. състояние пед. ун-т, 2003. -С. 24.
6 Пак там. с. 15-24.
7 Йезуитова Л.А. Творчеството на Леонид Андреев. 1892-1906 / L.A. йезуит. - Л., 1975. - С. 65.
8 Андреев Л.Н. Големия шлем / L.N. Андреев // Избрано. - М., 1982. - С. 59.
9 Пак там. С. 59.
10 Беззубов В.И. Леонид Андреев и традициите на руския реализъм / V.I. Без зъби. - Талин, 1984 г.
11 Андреев, Л. Н. Указ. оп. С. 59.
12 Пак там. С. 58.
13 Пак там. С. 62.
14 Пак там. С. 58.
15 Пак там. С. 59.
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Формиране на творческата индивидуалност на Л. Андреев. Богоборчески теми в разказите „Юда Искариотски” и „Животът на Василий Тивански”. Проблеми на психологията и смисъла на живота в разказите "Големия шлем", "Имало едно време", "Мисъл", "Историята на Сергей Петрович".
курсова работа, добавена на 17.06.2009
Основните етапи от житейския път на В. Набоков, особеностите на неговия творчески стил. Сравнение на романа на Владимир Набоков "Защитата на Лужин" и историята "Големият шлем" на Леонид Андреев, емоционалното състояние на главния герой по време на шах.
тест, добавен на 23.12.2010 г
Анализ на разказа на руския писател В. Набоков „Пролет във Фиалта”. Ирина Гуаданини, руска емигрантка, която си изкарва прехраната с грижа за кучета в Париж, е прототипът на Нина в историята. Основните принципи на текстостроенето, ключовите принципи на поетиката в разказа.
резюме, добавен на 13.11.2013
психология женска душав разказа „Скокът“. Образът на Анна в разказа „Ана на врата“. Душа без духовност. Животът на Надя Шумилина в разказа "Булката". Животът на къщата на Прозорови. Трагедията на жената в пиесата "Черешовата градина". Две кралства в "кралството Баби".
атестационна работа, добавена на 13.10.2008г
Социалното значение на съдържанието на произведението на Пауло Коелю "Три кедъра". Идейната позиция на автора. Мотивация на действията и логика на развитие, характер на героите. Езикът и стилът на произведението, като се вземат предвид жанровите особености. емоционален капацитет на историята.
анализ на книгата, добавен на 07.08.2013
Богоборческият бунт на героя в разказа „Животът на Василий от Тива“. Темата за безсмъртието в библейския сюжет на разказа "Елеазар". Преосмисляне на образа на предател в разказа „Юда Искариотски“. Религиозно търсене на герои в драмите на Л. Андреев "Животът на човека", "Сава".
курсова работа, добавена на 10.01.2015
Основният исторически крайъгълен камък в развитието на поетиката. Особености на езика и поетиката на художествен текст. Образът на епохата в прозата на Солженицин. Ролята на художествените принципи на неговата поетика, анализ на техните особености на основата на алегоричната миниатюра "Огън и мравки".
курсова работа, добавена на 30.08.2014
Изучаването на руската реалистична литература от края на XIX - началото на XX век. Значението на творчеството на писателя, публициста и общественика М. Горки в литературата от епохата на реализма. Идентифициране на характеристиките на проблема и жанрова оригиналностиграйте "На дъното".
курсова работа, добавена на 03/11/2011
Характерът и разказвачът на художествен текст като езикови личности. Начини за представяне на речта на героите. Езикови личности на героите и на разказвача в романа „Жената на френския лейтенант“. Характеристики на речта на Фредерик Клег и Миранда.
дисертация, добавена на 25.04.2015г
Биография на В. Пелевин. Мистична литература Пелевин. Helm of Dread... Какво е това? Отзиви в медиите за разказа на Пелевин "Шлемът на ужаса". Желанието да се противопоставим на сивото, безразлично към човешката реалност. Гатанки и гатанки на В. Пелевин.
М. Горки смята "Големия шлем" за най-добрата история на Л.Н. Андреева. Работата беше високо оценена от L.N. Толстой. В играта на карти „Големият шлем“ е позиция, при която противникът не може да вземе нито една карта на партньор с най-високата карта или коз. Шест години три пъти седмично (вторник, четвъртък и събота) Николай Дмитриевич Масленников, Яков Иванович, Прокопий Василиевич и Евпраксия Василиевна свирят на винт. Андреев подчертава, че залозите в играта са били нищожни, а печалбите – малки. Въпреки това Евпраксия Василиевна много оцени спечелените пари и ги остави отделно в касичка.
Поведението на героите по време на играта на карти ясно показва отношението им към живота като цяло. Възрастният Яков Иванович никога не играе повече от четири, дори и да е имал добра игра в ръцете си. Той е предпазлив, благоразумен. „Никога не знаеш какво може да се случи“, коментира той навика си.
Партньорът му Николай Дмитриевич, напротив, винаги поема рискове и постоянно губи, но не губи дух и мечтае да спечели отново следващия път. Веднъж Масленников се интересува от Драйфус. Алфред Драйфус (1859-1935) - френски офицер от Генералния щаб, който беше обвинен през 1894 г. в прехвърляне на секретни документи в Германия и след това оправдан. Партньорите първоначално спорят за аферата Драйфус, но скоро се пристрастяват към играта и замълчават.
Когато Прокопий Василиевич губи, Николай Дмитриевич се радва, а Яков Иванович съветва следващия път да не рискува. Прокопий Василиевич се страхува от голямо щастие, тъй като голяма мъка го следва.
Евпраксия Василиевна е единствената жена от четиримата играчи. На голяма игра тя поглежда умолително брат си – неин постоянен партньор. Други партньори с рицарска симпатия и снизходителни усмивки очакват нейния ход.
Символичният смисъл на историята е, че целият ни живот всъщност може да бъде представен като игра на карти. Има партньори и съперници. „Картите се комбинират по безкрайно разнообразие от начини“, пише L.N. Андреев. Веднага възниква аналогия: животът също ни поднася безкрайни изненади. Писателят подчертава, че хората са се опитвали да постигнат целта си в играта, а картите са живели свой собствен живот, който не е податлив нито на анализ, нито на правила. Някои хора се движат по течението в живота, други се втурват и се опитват да променят съдбата си. Така например Николай Дмитриевич вярва в късмета, мечтае да играе на „Големия шлем“. Когато най-накрая дългоочакваната сериозна игра идва при Николай Дмитриевич, той, страхувайки се да я пропусне, назначава „Големия шлем без козове“ - най-трудната и най-високата комбинация в йерархията на картите. Героят поема известен риск, тъй като за определена победа трябва да получи и асо пика при равенството. За всеобща изненада и възхищение той посяга към обратното изкупуване и внезапно умира неочаквано от сърдечна недостатъчност. След смъртта му се оказа, че по фатално стечение на обстоятелствата при равенството има същото асо пика, което ще осигури сигурна победа в играта.
След смъртта на героя партньорите мислят колко щастлив би бил Николай Дмитриевич в тази игра. Всички хора в този живот са играчи. Те се опитват да си отмъстят, да спечелят, да хванат късмета за опашката, по този начин да се утвърдят, да броят малки победи и да мислят много малко за околните. В продължение на много години хората се срещаха три пъти седмично, но рядко говореха за нещо различно от играта, не споделяха проблеми, дори не знаеха къде живеят приятелите им. И едва след смъртта на един от тях, останалите разбират колко скъпи са били един на друг. Яков Иванович се опитва да си представи себе си на мястото на партньор и да почувства това, което Николай Дмитриевич трябваше да почувства, когато играеше на „Големия шлем“. Неслучайно героят за първи път променя навиците си и започва да играе игра на карти, резултатите от която никога няма да бъдат видени от починалия му другар. Символично е, че друг най-отворен човек пръв излиза на бял свят. Той разказваше на партньорите си за себе си по-често от другите, не беше безразличен към проблемите на другите, както се вижда от интереса му към случая Драйфус.
Историята има философска дълбочина, тънкост на психологически анализ. Сюжетът му е както оригинален, така и характерен за произведенията на Сребърната епоха. По това време темата за катастрофалния характер на живота, зловещата съдба, надвиснала над човешката съдба, е от особено значение. Неслучайно мотивът за внезапната смърт обединява историята на Л.Н. Андреев "Големият шлем" с работата на I.A. Бунин "Джентълменът от Сан Франциско", в който героят също умира в момента, когато най-накрая трябваше да се наслади на това, за което е мечтал през целия си живот.
- < Назад
- Следващ >
Анализ на произведенията на руската литература 11 клас
.° С. Висоцки "Не обичам" анализ на произведението
Оптимистично по дух и много категорично по съдържание стихотворението на Б.К. Висоцки "Аз не обичам" е програма в творчеството му. Шест от осемте строфи започват с фразата „Не обичам“ и общо това повторение звучи единадесет пъти в текста, завършвайки с още по-рязко отричане „Никога няма да обичам това“. С какво никога не може да се примири лирическият герой на стихотворението? Какво са...
пр.н.е. Висоцки "Погребан в паметта ни от векове ..." анализ на произведението
Песента „Погребана в нашата памет за векове...“ е написана от B.C. Висоцки през 1971 г. В него поетът отново се позовава на събитията от Великата отечествена война, които вече са се превърнали в история, но техните преки участници и свидетели са все още живи. Творчеството на поета е отправено не само към неговите съвременници, но и към неговите потомци. основна идеяв него – желанието да се предупреди обществото от грешките на преосмислянето на историята. „Внимавайте с...
-
Стихотворение от B.C. Висоцки „Тук лапите на елите треперят в тежест ...“ е ярък пример за любовната лирика на поета. Вдъхновен е от чувствата към Марина Влади. Още в първата строфа мотивът на препятствието звучи ясно. Подчертава го специално художествено пространство – омагьосана дива гора, в която живее любимият. Водещата нишка в този приказен свят е любовта. Образната поредица на творбата...
пр.н.е. Висоцки "Залезът трепна като блясък на острие ..." анализ на произведението
Военната тема е една от централните в творчеството на B.C. Висоцки. Поетът си спомняше войната от детските спомени, но често получаваше писма от фронтови войници, в които го питаха в кой полк служи, Владимир Семенович беше толкова реалистичен в скици от военния живот. Текстът на песента "Залезът трепна като блясък на острие..." (известен още като " военна песен" и...
пр.н.е. Висоцки "Песен на приятел" анализ на произведението
„Песен на приятел“ е едно от най-ярките произведения в творчеството на B.C. Висоцки, посветена на централната тема за авторската песен - темата за приятелството като висша морална категория. Образът на приятелството олицетворява както алтруизма - неизменно качество на човек с високи морални принципи, така и антифилистка позиция, толкова характерна за духа на филибустъра от епохата на шейсетте години. пр.н.е....
пр.н.е. Висоцки "Пссня за земята" анализ на произведението
„Песен на земята“ пр.н.е. Висоцки е написан за филма „Синове отиват в битка“. Той подчертава животоутвърждаващата сила родна земя. Неизчерпаемото й богатство е изразено чрез поетическо сравнение: „Майчинството не може да се отнеме от земята, Не се отнеме, как да не се изгребе морето“. Стихотворението съдържа риторични въпроси, които внасят в него полемични нотки. Лирическият герой трябва да докаже своето...
А.А. Ахматова "Вечерни часове пред масата ..." анализ на произведението
В стихотворението "Вечерни часове пред масата ..." A.A. Ахматова повдига воала над мистерията на творчеството. Лиричната героиня се опитва да предаде житейските си впечатления на хартия, но в същото време е в такова състояние на духа, че самата тя все още не може да разбере чувствата си. Образът на непоправимо бяла страница свидетелства за дълбочината на творческите терзания и емоционални преживявания...
А.А. Ахматова "Дойдох да посетя поета ..." анализ на творбата
Стихотворение от A.A. Ахматова „Дойдох да посетя поета...“ има автобиографична основа: в една неделя през 1913 г. А.А. Ахматова доведе A.A. Блокирайте стиховете му на улица „Офицерска“ 57, разположена недалеч от устието на Нева, за да ги подпише. Поетът направи лаконичен надпис: "Ахматова - Блок". Първата строфа на творбата тънко предава атмосферата на това посещение. За A.A. Ахматова, важно е да се подчертае...
А.А. Блок "Дванадесет" анализ на работата
Стихотворението „Дванадесетте“ е написано от А.А. Блок през 1918 г. и вдъхновен от революционните събития. Още в зимния пейзаж на стихотворението контрастът на черното и бялото е подчертан, бунтарският елемент на вятъра предава атмосферата на социална промяна. Репликата в първа глава на творбата звучи двусмислено: „Човек не стои на краката си“. В контекста на стихотворението то може да се тълкува като буквално (вятърът събаря пътника от краката, ледът под...
А.А. Блок "На полето Куликово" анализ на произведението
Сюжетът на цикъла "На полето Куликово" има историческа основа - вековното противопоставяне на Русия срещу татаро-монголското нашествие. Лирико-епичният сюжет съчетава конкретно историческо събитие: битки, военни походи, картина на родна земя, раздута от пожар - и верига от преживявания лирически геройспособни да осмислят целия вековен исторически път на Русия. Цикълът е създаден през 1908 г. Този път...
