Основният проблем на историята на един град. Народ и власт в „Историята на един град” от Салтиков-Шчедрин
Фолклорът като особен вид изкуство е качествено уникален компонент измислица. Той интегрира културата на определено общество етнически произходна специален завой историческо развитиеобщество.
Фолклорът е двусмислен: той също разкрива безгранични народна мъдрост, и народния консерватизъм, инертност. Във всеки случай фолклорът въплъщава висшите духовни сили на народа и отразява елементи от националното художествено съзнание.
Самият термин „фолклор” (от английската дума folklore - народна мъдрост) е общоприето наименование за народно творчество в международната научна терминология. Терминът е въведен за първи път през 1846 г. от английския археолог W. J. Thomson. Като официален научна концепцияза първи път приет от Английското фолклорно общество, основано през 1878 г. През годините 1800-1990 терминът влезе в научна употреба в много страни по света.
Фолклор (на английски folklore - „народна мъдрост“) - народно творчество, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред масите (легенди, песни, частовки, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, изобразително и декоративно изкуство.
Фолклорът е творчество, което не изисква материал и в което средството за реализиране на художествения замисъл е самият човек. Фолклорът има ясно изразена дидактическа насоченост. Голяма част от нея е създадена специално за деца и е продиктувана от голямата народна загриженост за младите – тяхното бъдеще. „Фолклорът” служи на детето от самото му раждане.
Народната поезия разкрива най-съществените връзки и закономерности на живота, оставяйки настрана индивидуалното и особеното. Фолклорът им дава най-важните и прости понятия за живота и хората. Отразено е най-общо интересното и жизненоважното, което засяга всеки: човешкият труд, връзката му с природата, животът в екип.
Значението на фолклора като важна част от образованието и развитието в съвременния свят е добре известно и общоприето. Фолклорът винаги отговаря чувствително на потребностите на хората, като е отражение на колективното съзнание и натрупания житейски опит.
Основни характеристики и свойства на фолклора:
1. Бифункционалност. Всяко фолклорно произведение е органична част от човешкия живот и се определя от практическа цел. Той е фокусиран върху конкретен момент народен живот. Например приспивна песен – пее се за успокояване и приспиване на дете. Когато детето заспи, песента спира - вече не е необходимо. Така се проявява естетическата, духовната и практическата функция на приспивната песен. В едно произведение всичко е взаимосвързано, красотата не може да бъде отделена от ползата, ползата от красотата.
2. Полиелемент. Фолклорът е многоелементен, тъй като е очевидно вътрешното му многообразие и многобройни връзки от художествен, културно-исторически и социокултурен характер.
Не всяко фолклорно произведение включва всички художествено-образни елементи. Има и жанрове, в които има минимален брой от тях. Изпълнението на фолклорно произведение е целостта на творческия акт. Сред множеството художествено-образни елементи на фолклора основните са словесните, музикалните, танцовите и мимиките. Полиелементността се проявява по време на събитие, например "Гори, гори ясно, за да не изгасне!" или при изучаване на кръгъл танц - играта „Боляри“, където движенията се извършват ред по ред. В тази игра си взаимодействат всички основни художествено-образни елементи. Словесното и музикалното се проявяват в музикално-поетичния жанр на песента, изпълняван едновременно с хореографско движение (танцов елемент). Това разкрива полиелементността на фолклора, неговия оригинален синтез, наречен синкретизъм. Синкретизмът характеризира връзката, целостта на вътрешните компоненти и свойства на фолклора.
3.Колективност. Липса на автор. Колективността се проявява както в процеса на създаване на произведението, така и в характера на съдържанието, което винаги обективно отразява психологията на много хора. Да питаш кой е автор на народна песен е все едно да питаш кой е автор на езика, който говорим. Колективността е обусловена от представянето фолклорни творби. Някои компоненти на техните форми, например хорът, изискват задължителното включване на всички участници в действието в представлението.
4. Неграмотност. Устността на предаването на фолклорен материал се проявява в неписаните форми на предаване на фолклорна информация. Художествените образи и умения се предават от изпълнителя, художника към слушателя и зрителя, от майстора към ученика. Фолклорът е устно творчество. Тя живее само в паметта на хората и се предава на живо "от уста на уста". Художествените образи и умения се предават от изпълнителя, художника към слушателя и зрителя, от майстора към ученика.
5.Традиционност. Разнообразието от творчески прояви във фолклора само външно изглежда спонтанно. В продължение на дълъг период от време са се развили обективните идеали за творчество. Тези идеали се превърнаха в онези практически и естетически стандарти, отклоненията от които биха били неуместни.
6. Променливост. Варирането на мрежата е един от стимулите за постоянно движение, "дишане" на фолклорното произведение, а всяко фолклорно произведение винаги е като че ли вариант на себе си. Фолклорният текст се оказва недовършен, отворен за всеки следващ изпълнител. Например в хоровата игра „Бояри“ децата се движат „ред по ред“, като стъпката може да е различна. На места е правилна стъпка с ударение на последната сричка на реда, на други е стъпка със стъпка на последните две срички, на трето място е променлива стъпка. Важно е да се предаде на съзнанието идеята, че във фолклорното произведение съжителстват творчество-изпълнение и изпълнение-творчество. Променливостта може да се разглежда като променливост на произведенията на изкуството, тяхната уникалност, когато се изпълняват или в друга форма на възпроизвеждане. Всеки добавен автор или изпълнител традиционни изображенияили произведения от собствен прочит или визия.
7. Импровизацията е характерна черта на фолклорното творчество. Всяко ново изпълнение на произведението се обогатява с нови елементи (текстови, методични, ритмични, динамични, хармонични). Които носи изпълнителят. Всеки изпълнител постоянно допринася за известна творбасобствен материал, което допринася за постоянното развитие, изменение на произведението, при което кристализира референтния художествен образ. Така фолклорната постановка се превръща в плод на дългогодишно колективно творчество.
IN съвременна литератураРазпространено е широкото тълкуване на фолклора като съвкупност от народни традиции, обичаи, възгледи, вярвания и изкуства.
По-специално, известният фолклорист V.E. Гусев в книгата си „Естетика на фолклора” разглежда това понятие като художествено отражение на действителността, осъществявано в словесни, музикални, хореографски и драматични форми на колективното народно творчество, изразяващо мирогледа на трудещите се маси и неразривно свързано с живота и ежедневието . Фолклорът е сложно, синтетично изкуство. Неговите творби често съчетават елементи различни видовеизкуства - словесно, музикално, театрално. Изследва се от различни науки – история, психология, социология, етнография. Тя е тясно свързана с народния бит и обреди. Неслучайно първите руски учени подхождат широко към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и различни етнографски подробности и реалности от селския живот.
Основните аспекти на съдържанието на народната култура включват: светоглед на хората, народен опит, жилище, носия, трудова дейност, свободно време, занаяти, семейни връзки, народни празниции обреди, знания и умения, художествено творчество. Трябва да се отбележи, че както всяко друго обществено явление, народната култура има специфични черти, сред които трябва да се откроят: неразривна връзка с природата, с околната среда; откритост, образователен характер на руската народна култура, способност за контакт с културата на други народи, диалогичност, оригиналност, почтеност, ситуативност, наличие на целенасочен емоционален заряд, запазване на елементи от езическата и православната култура.
Традициите и фолклорът са богатство, развивано от поколенията и предаващо исторически опит в емоционална и образна форма, културно наследство. В културно-творческата съзнателна дейност на широките маси се сливат в едно направление народни традиции, фолклор и художествена съвременност.
Основните функции на фолклора включват религиозно-митологична, обредна, обредна, художествено-естетическа, педагогическа, комуникативно-информационна, социално-психологическа.
Фолклорът е много разнообразен. Има традиционен, модерен, селски и градски фолклор.
Традиционният фолклор са тези форми и механизми художествена култура, които се съхраняват, записват и предават от поколение на поколение. Те улавят универсални естетически ценности, които запазват своето значение извън конкретни исторически социални промени.
Традиционният фолклор се разделя на две групи – обреден и необреден.
Обредният фолклор включва:
· календарен фолклор (коледни песни, масленски песни, лунички);
· семеен фолклор (сватбени, родилни, погребални обреди, приспивни песни и др.),
· оказионален фолклор (заклинания, песнопения, заклинания).
Необредният фолклор се разделя на четири групи:
· фолклор на речеви ситуации (пословици, поговорки, гатанки, закачки, наричания, проклятия);
Поезия (частовници, песни);
· фолклорна драма (театър на Петрушка, драма на вертеп);
· проза.
Фолклорната поезия включва: епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жестока романтика, песен, детски поетични песни (поетични пародии), садистични стихчета. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: приказна и неприказна. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна бива четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка, сборна приказка) и анекдот. Неприказната проза включва: предание, легенда, приказка, митологичен разказ, разказ за сън. Фолклорът на речевите ситуации включва: пословици, поговорки, пожелания, проклятия, прякори, закачки, диалогови графити, гатанки, говорещи думи и някои други. Има и писмени форми на фолклор, като верижни писма, графити, албуми (например песнички).
Обредният фолклор е фолклорни жанрове, изпълнявани като част от различни ритуали. Най-успешно според мен определението на ритуала е дадено от Д.М. Угринович: „Обредът е определен начин за предаване на определени идеи, норми на поведение, ценности и чувства на нови поколения. Ритуалът се отличава от другите методи за такова предаване със своя символичен характер. Това е неговата специфика. Ритуалните действия винаги действат като символи, които въплъщават определени социални идеи, възприятия, образи и предизвикват съответните чувства. Произведенията от календарния фолклор са посветени на годишни народни празници със земеделски характер.
Календарните ритуали са били придружени от специални песни: коледарски, масленични, веснянки, семитски песни и др.
Веснянките са обредни песни със заклинателен характер, които съпътстват славянския ритуал за викане на пролетта.
Коледарските песни са новогодишни песни. Изпълняваха се през коледното време (от 24 декември до 6 януари), когато се коледуваше. Коледуване – обикаляне на дворовете с коледарски песни. За тези песни коледарите били награждавани с подаръци – празнична почерпка. Основният смисъл на коледната песен е прослава. Коледарите дават идеално описание на къщата на празнувания. Оказва се, че пред нас не е обикновена селска колиба, а кула, около която „стои желязна кутия“, „върху всяка тичинка има корона“, а върху всяка корона „златна корона“. Хората, които живеят в нея, са съвпадение на тази кула. Картините на богатството не са реалност, а желание: коледните песни изпълняват до известна степен функциите на магическо заклинание.
Масленица е народен празничен цикъл, който е запазен от славяните от езически времена. Ритуалът е свързан с изпращане на зимата и посрещане на пролетта, продължава цяла седмица. Празникът се проведе по строг график, който беше отразен в името на дните от седмицата на Масленица: понеделник - „среща“, вторник - „флирт“, сряда - „гурме“, четвъртък - „гуляй“, петък - „вечерта на тъщата“, събота - „събиранията на тъщата“, възкресение - „изпращане“, краят на забавлението на Масленица.
Пристигнаха малко песни за Масленица. По тематика и предназначение те се делят на две групи: едните са свързани с обреда на срещата, другите с обреда на изпращане („погребение”) на Масленица. Песните от първата група се отличават с мажорен, весел характер. Това е преди всичко величествена песен в чест на Масленица. Песните, съпровождащи сбогуването с Масленица, имат минорен тон. „Погребението“ на Масленица е означавало сбогуване със зимата и заклинание, посрещащо идващата пролет.
Семейните и битови ритуали са предопределени от цикъла човешки живот. Делят се на родилни, сватбени, наборни и погребални.
Обредите за майчинство се стремят да защитят новороденото от враждебни мистични сили и също предполагат благополучието на бебето в живота. Правеше се ритуално къпане на новороденото, а с различни присъди се омайваше здраве.
Сватбена церемония. Това е един вид народно представление, където всички роли са написани и дори има режисьори - сватовник или сватовник. Конкретният мащаб и значение на този ритуал трябва да покаже значението на събитието, да изиграе значението на текущата промяна в живота на човека.
Ритуалът култивира поведението на булката в бъдеще брачен животи обучава всички участници в церемонията. Показва патриархалния характер на семейния живот, неговия бит.
Погребални обреди. По време на погребението са извършвани различни ритуали, които са били придружени от специални надгробни оплаквания. Погребалните оплаквания вярно отразяват живота, всекидневното съзнание на селянина, любовта към починалия и страха от бъдещето, трагичното положение на семейството в тежки условия.
Оказионален фолклор (от латинското окцизоналис - произволен) - не отговаря на общоприетата употреба и има индивидуален характер.
Вид случаен фолклор са конспирациите.
ЗАКРИТИЯ - народно-поетична заклинателна словесна формула, на която се приписва магическа сила.
НАЗВАНИЯ - обръщение към слънцето и други природни явления, както и към животните и особено често към птиците, които се смятали за предвестници на пролетта. Освен това силите на природата са били почитани като живи: те отправят молби за пролетта, пожелават нейното бързо пристигане и се оплакват от зимата.
БРОЯЛКИТЕ са вид детско творчество, малки стихотворни текстове с ясна римово-ритмична структура в хумористична форма.
Под влияние на синкретизма се развиват жанровете на необредния фолклор.
Включва фолклор от речеви ситуации: пословици, басни, знаци и поговорки. Те съдържат преценки на човек за начина на живот, за работата, за висшите природни сили и твърдения за човешките дела. Това е обширна област от морални оценки и преценки, как да живеем, как да отглеждаме деца, как да почитаме предците, мисли за необходимостта от следване на предписания и примери, това са ежедневни правила на поведение. С една дума, тяхната функционалност обхваща почти всички светогледни области.
ГАТАНКА - произведения със скрит смисъл. Те съдържат богата измислица, остроумие, поетичност и образна структура на разговорната реч. Самите хора уместно определиха гатанката: „Без лице в маска“. Обектът, който е скрит, „лицето“, е скрит под „маска“ - алегория или алюзия, заобиколна реч, обход. Каквито и гатанки можете да измислите, за да тествате вашето внимание, изобретателност и интелигентност. Някои се състоят от прост въпрос, други са подобни на пъзели. Гатанките се решават лесно от тези, които имат добра представа за въпросните предмети и явления, а също така знаят как да разгадаят скрития смисъл в думите. Ако детето гледа света около себе си с внимателни, проницателни очи, забелязвайки красотата и богатството му, тогава всеки труден въпрос и всяка алегория в гатанката ще бъдат решени.
ПОСЛОВИЦА – като жанр, за разлика от гатанката, не е алегория. При него на определено действие или постъпка се придава разширено значение. Според формата си народни гатанкисъседни поговорки: същата премерена, съставена реч, същата честа употреба на рима и съзвучие на думите. Но поговорката и гатанка се различават по това, че гатанката трябва да се познае, а поговорката е учение.
За разлика от поговорката, ПОСЛОВИЦАТА не е пълна присъда. Това е образен израз, използван в разширен смисъл.
Поговорките, както и поговорките, остават живи фолклорни жанрове: те постоянно се срещат в ежедневната ни реч. Поговорките съдържат обемно хумористично определение на жителите на определен район, град, живеещи наблизо или някъде далеч.
Фолклорната поезия е епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жесток романс, частовка и детски поетични песни.
EPIC е народна епическа песен, жанр, характерен за руската традиция. Такива епоси са известни като „Садко“, „Иля Муромец и славеят разбойник“, „Волга и Микула Селянинович“ и други. Терминът „епос“ е въведен в научната употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров. Основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „старец“, „старица“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото ).
НАРОДНИТЕ ПЕСНИ са много разнообразни по състав. Освен песни, които са част от календарната, сватбена и погребална обредност. Това са кръгли танци. Песни за игри и танци. Голяма група песни са лирическите необредни (любовни, семейни, казашки, войнишки, кочияшки, хайдушки и др.).
Специален жанр на песенното творчество са историческите песни. Такива песни разказват за известни събития от руската история. Героите на историческите песни са реални личности.
Хороводните песни, подобно на обредните песни, имаха магическо значение. Хороводите и игралните песни изобразяват сцени от сватбени церемонии и семеен живот.
ЛИРИЧНИТЕ ПЕСНИ са народни песни, които изразяват личните чувства и настроения на певците. Лирическите песни са уникални както по съдържание, така и по художествена форма. Самоличността им е определена жанров характери специфични условия на възникване и развитие. Тук имаме работа с лирически вид поезия, различен от епоса по отношение на принципите на отразяване на действителността. НА. Добролюбов пише, че в народните лирически песни "се изразява вътрешно чувство, развълнувано от явленията на обикновения живот", а Н.А. Радищев видя в тях отражение на народната душа, духовна скръб.
Лирическите песни са ярък пример за художественото творчество на народа. Те въведоха специален художествен език и образци на висока поезия в националната култура, отразиха духовната красота, идеалите и стремежите на хората, моралните основи на селския живот.
ЧАСТУШКАТА е един от най-младите фолклорни жанрове. Това са малки поетични текстове от римувани стихове. Първите песнички бяха откъси от песни голям размер. Чатушка е комичен жанр. Съдържа остра мисъл, уместно наблюдение. Темите са много разнообразни. Частиците често осмиват това, което изглежда диво, абсурдно и отвратително.
ДЕТСКИ ФОЛКЛОР обикновено се нарича произведения, които се изпълняват от възрастни за деца, както и произведения, създадени от самите деца. Към детския фолклор принадлежат приспивни песнички, песнички, стихчета, скороговорки и заклинания, закачки, стихчета, абсурди и др.. Съвременният детски фолклор се обогати с нови жанрове. Това са истории на ужасите, палави стихове и песни (забавни адаптации известни песнии стихове), вицове.
Между фолклора и литературата има различни връзки. На първо място, литературата води началото си от фолклора. Основните жанрове на драматургията, развили се през Древна Гърция, - трагедии и комедии - връщат се към религиозните ритуали. Средновековен рицарски романи, разказващи за пътувания през измислени земи, за битки с чудовища и за любовта на смели воини, са базирани на мотиви от приказки. От народа лирически песнипроизлиза от литературната лирически произведения. Жанрът на малък екшън разказ - разказ - се връща към битовите битови приказки.
Много често писателите съзнателно се обръщат към фолклорните традиции. Интересът към устното народно творчество, увлечението по фолклора се събуждат в предромантичните и романтичните епохи.
Приказките на А. С. Пушкин се връщат към сюжетите на руските приказки. Подражание на руски народни исторически песни - "Песен за цар Иван Василиевич..." от М. Ю. Лермонтов. Н. А. Некрасов пресъздава стиловите особености на народните песни в своите стихотворения за тежкия селски живот.
Фолклорът не само влияе върху литературата, но и самият той бива повлиян по обратния начин. Много от стиховете на автора станаха фолклорни песни. Повечето известен пример- стихотворение на И. З. Суриков „Степ и степ наоколо.“
Фолклорна драма. Те включват: Театър на магданоза, религиозна драма, драма на сцената на Рождество Христово.
Рождественската драма е получила името си от вертеп - преносим куклен театър, който има формата на двуетажна дървена кутия, наподобяваща сценична платформа за представяне на средновековни мистерии в архитектурата. От своя страна името, което идва от сюжета на основната пиеса, в която действието се развива в пещера - сцена на Рождество Христово. Този тип театър беше широко разпространен в Западна Европа, а той дойде в Русия с пътуващи кукловоди от Украйна и Беларус. Репертоарът се състоеше от пиеси на религиозна тематика и сатирични скечове - интерлюдии, които имаха импровизационен характер. Най-популярната пиеса е "Цар Ирод".
ТЕАТЪР НА ПЕТРУШКА – ръкавица куклено шоу. Главният герой на пиесата е веселата Петрушка с голям нос, изпъкнала брадичка, шапка на главата, с участието на която се разиграват редица сцени с различни герои. Броят на героите достигна петдесет, това са герои като войник, джентълмен, циганин, булка, лекар и други. В такива изпълнения се използват техники на народната комична реч, оживени диалози с игра на думи и контрасти, с елементи на самовъзхвала, използване на действие и жестове.
Театърът на Петрушки е създаден не само под влиянието на руските, славянските и западноевропейските куклени традиции. Той беше един вид народен театрална култура, част от изключително развития (зрелищен фолклор) в Русия. Затова го обединяват много неща народна драма, с речи на фарсови лаевци, с присъдите на шаферите на сватбата, със забавни популярни щампи, с шегите на раешниците и др.
Специалната атмосфера на празничния площад на града обяснява например фамилиарността на Петрушка, неговото необуздано веселие и безразборност в обект на присмех и срам. В края на краищата, Петрушка бие не само класови врагове, но всички подред - от собствената си годеница до полицая, често го бият за нищо (чернокож, стара просякиня, немски клоун и т.н.), и накрая той също получава удар: кучето безмилостно го дърпа за носа. Кукловодът, подобно на другите участници в панаирното, квадратно забавление, е привлечен от самата възможност да осмива, пародира, бие и колкото повече, по-силно, по-неочаквано, по-рязко, толкова по-добре. Върху тази древна основа на смеха много сполучливо и естествено бяха насложени елементи на социален протест и сатира.
Както всички фолклорни забавления, „Петрушка” е изпълнена с ругатни и ругатни. Първоначално значениеТези елементи са проучени доста пълно и колко дълбоко са навлезли в народната култура на смеха и какво място са заемали в нея ругатните, словесните непристойности и унизителни, цинични жестове, е напълно показано от М.М. Бахтин.
Спектаклите се представяха няколко пъти на ден в различни условия (на панаири, пред будки, по улиците на града, в предградията). „Ходещият“ магданоз беше най-честата употреба на куклата.
За подвижния фолклорен театър специално са изработени светещ параван, кукли, миниатюрен бекстейдж и завеса. Петрушка тичаше по сцената, жестовете и движенията му създаваха вид на жив човек.
Комичният ефект на епизодите се постига с помощта на техники, характерни за народната култура на смеха: битки, побои, нецензурни думи, въображаема глухота на партньора, смешни движения и жестове, мимики, смешни погребения и др.
Има противоречиви мнения относно причините за изключителната популярност на театъра: актуалност, сатирична и социална насоченост, комичен характер, проста и разбираема актьорска игра за всички слоеве от населението, чар на главния герой, импровизация на актьора, свобода на избор на материал , остър езиккукли
Магданозът е народна празнична радост.
Магданозът е проява на народния оптимизъм, подигравка на бедните с властните и богатите.
Фолклорна проза. Дели се на две групи: приказка (приказка, анекдот) и неприказка (легенда, предание, приказка).
ПРИКАЗКАТА е най-известният жанр на фолклора. Това е вид фолклорна проза, чиято отличителна черта е фантастиката. Сюжетите, събитията и героите в приказките са измислени. Съвременният читател на фолклорни произведения открива художествена литература и в други жанрове на устното народно творчество. Народните разказвачи и слушатели вярваха в истинността на приказките (името идва от думата "byl" - "истина"); думата "епос" е измислена от фолклористи; Популярните епоси се наричаха „стари времена“. Руските селяни, които разказваха и слушаха епоси, вярвайки в тяхната истина, вярваха, че събитията, изобразени в тях, са се случили много отдавна - във времето на могъщи герои и огнедишащи змии. Те не вярваха на приказките, знаейки, че те разказват за нещо, което не се е случило, не се случва и не може да бъде.
Обичайно е да се разграничават четири вида приказки: вълшебни, ежедневни (известни още като романисти), кумулативни (известни още като „верижни“) и приказки за животни.
ВЪЛШЕБНИТЕ ПРИКАЗКИ се отличават от другите приказки по своя сложен, детайлизиран сюжет, който се състои от множество неизменни мотиви, следващи задължително един след друг в определен ред. Това са фантастични същества (например Безсмъртният Кошчей или Баба Яга), и анимиран човекоподобен герой, обозначаващ зимата (Морозко), и прекрасни предмети (самостоятелно сглобена покривка, ботуши, летящ килим и др.) .
IN приказкисъхранил се е споменът за идеи и ритуали, съществували в дълбока, дълбока древност. Те отразяват древните взаимоотношения между хората в семейството или клана.
ВСЕКИДНЕВНИТЕ ПРИКАЗКИ разказват за хората, за техния семеен живот, за отношенията между стопанин и чифликчия, господин и селянин, селянин и поп, войник и поп. Обикновен човек - земеделски работник, селянин, войник, който се връща от служба - винаги е по-разбран от свещеник или земевладелец, от когото, благодарение на хитростта, той взема пари, неща, а понякога и жена си. Обикновено сюжетите на ежедневните приказки са съсредоточени около някакво неочаквано събитие, непредвидена повратна точка, която се случва благодарение на хитростта на героя.
Ежедневните приказки често са сатирични. Присмиват се на алчността и глупостта на властимащите. Те не разказват за прекрасни неща и пътувания до Далечното кралство, но говорим за неща от селското ежедневие. Но ежедневните приказки не са по-правдоподобни от вълшебните. Следователно описанието на диви, неморални, ужасни действия в ежедневните приказки не предизвиква отвращение или възмущение, а весел смях. Все пак това не е живот, а приказка.
Битовите приказки са много по-млад жанр от другите видове приказки. В съвременния фолклор наследникът на този жанр е анекдотът (от gr.anekdotos - "непубликуван"
КУМУЛАТИВНИ ПРИКАЗКИ, изградени върху многократно повторение на едни и същи действия или събития. В кумулативните (от лат. Cumulatio - натрупване) приказките се разграничават няколко сюжетни принципа: натрупване на персонажи с цел постигане на необходимата цел; куп действия, завършващи с катастрофа; верига от човешки или животински тела; ескалация на епизоди, предизвикващи неоправдани преживявания на героите.
Натрупването на герои, помагащи в някакво важно действие, е очевидно в приказката „Ряпа“.
Кумулативните приказки са много древен вид приказки. Те не са достатъчно проучени.
ПРИКАЗКИТЕ ЗА ЖИВОТНИТЕ пазят спомена за древни представи, според които хората произлизат от животински предци. Животните в тези приказки се държат като хора. Хитрите и хитри животни мамят другите - лековерните и глупавите и това хитрост никога не се осъжда. Сюжетите на приказките за животни напомнят митологични истории за герои - мошеници и техните номера.
Неприказната проза е истории и случки от живота, които разказват за срещата на човек с герои от руската демонология - магьосници, вещици, русалки и др. Това включва и истории за светци, светилища и чудеса - за общуването на човек, който има приели християнската вяра със сили от по-висок порядък.
БИЛИЧКА е фолклорен жанр, разказ за чудотворно събитие, което се предполага, че се е случило в действителност - главно за среща с духове, „зли духове“.
ЛЕГЕНДАТА (от латински legenda „четене“, „четене“) е една от разновидностите на не-приказния прозаичен фолклор. Писмена легенда за някои исторически събитияили личности. Легендата е приблизителен синоним на понятието мит; епична история за случилото се в незапомнени времена; Главните герои на историята обикновено са герои в пълния смисъл на думата, често богове и други свръхестествени сили са пряко замесени в събитията. Събитията в легендата често се преувеличават и се добавя много измислица. Затова учените не смятат легендите за напълно надеждни исторически доказателства, без обаче да отричат, че повечето легенди се основават на реални събития. IN метафоричнолегендите се отнасят до събития от миналото, покрити със слава и предизвикващи възхищение, изобразени в приказки, истории и др. Като правило те съдържат допълнителен религиозен или социален патос.
Легендите съдържат спомени за древни събития, обяснение на някакво явление, име или обичай.
Думите на Одоевски V.F. звучат изненадващо актуално. забележителен руснак, мислител, музикант: „Не трябва да забравяме, че от неестествен живот, тоест такъв, в който човешките нужди не са задоволени, възниква болезнено състояние ... по същия начин идиотизмът може да възникне от бездействието на мисълта. ., мускул е парализиран от ненормално състояние на нерва, „По същия начин липсата на мислене изкривява артистичното чувство, а липсата на артистично чувство парализира мисълта.“ В Odoevsky V.F. можете да намерите мисли за естетическо възпитаниедеца въз основа на фолклор, съзвучен с това, което бихме искали да оживим днес в областта на детското образование и възпитание: „... в областта на духовната дейност на човека ще се огранича със следната забележка: душата изразява себе си или чрез движения на тялото, форми, цветове или чрез поредица от звуци, които съставят пеенето или свиренето на музикален инструмент"
„Историята на един град“ е по същество сатирична история на руското общество, както пише за романа Иван Сергеевич Тургенев. Годините служба като вицегубернатор в Твер и Рязан дадоха на Салтиков-Шчедрин богат материал за работа върху работата.
Като честен и справедлив човек, Михаил Евграфович се бори срещу подкупите, присвояването и злоупотребата с власт. Той защитаваше селяните, доколкото можеше, тъй като полицейската бруталност в провинциите беше най-развита.
През 1868 г. Салтиков-Шчедрин напуска държавната служба и посвещава цялото си време на бъдещия си роман.
Творбата е написана под формата на летописен разказ за миналото на град Фулов. Но внимателният читател разбира, че се има предвид не миналото на Русия, а нейното настояще. Писателят засяга реалните проблеми на съвременното общество.
Галерията на кметовете се открива от Дементий Варламович Брудасти, мълчалив и мрачен човек, който произнася само две думи: „Няма да търпя“ и „Ще разруша“. Това се потвърждава от действията на длъжностни лица и полицията: „Те грабват и хващат, бичуват и бичуват, описват и продават...“ И самият Брудасти не беше против да бие кочияшите, но през останалото време, заключен в своя офис, той все драскаше и драскаше някакви заповеди, всявайки паника сред жителите на града с действията и потайността си.
По-късно се оказа, че в главата му има устройство, което изсвирва само две пиеси с тези думи. Затова Брудасти получи прякора „Органчик“. Устройството му се навлажни на пътя и се повреди. В резултат на това градът остана без ток. Започнаха неприятности.
Следващият беше Семьон Константинович Двоекуров, новатор и трансформатор. Започва да прави пиво и медовина, въвежда също горчицата и дафиновия лист, опитва се да отвори академия, но не успява. Авторът твърди, че „за Глупов това е може би най-доброто време в историята му“. Но той също обичаше да бичува селяните и изпращаше тези, които не искаха да отглеждат горчица и дафинови листа, в Сибир. Гордее се с факта, че пръв въвежда „раздела с внимание”, тоест наказват не кого да е, а когото трябва. Когато Семьон Константинович почина, всички веднага забравиха за него. Селяните изораха нивите и ги засяха с грах и зеле, но чиновниците не помнеха, страхувайки се от разпространението на либерализма.
„Най-дългото и блестящо“ беше царуването на Василиск Семенович Варткин. Това време се нарича „златната ера на Фулов“. Жителите на града постоянно го виждат на работа: той винаги бързаше някъде, но не говореше с тях, а викаше. Резултатът от неговото управление беше унищожаването чрез опожаряване на тридесет и три села и събирането на просрочени задължения в размер на две и половина рубли. Отличителна чертаТози владетел има празни мечти да завладее Византия. Но той изгражда взаимоотношения с хората по същия начин, както неговите предшественици: „след няколко години нито един глупак не можа да посочи място на тялото си, което не е издълбано.“ Освен това неговото царуване донесе на глупаците четири войни за просвета, икономическа криза и след това глад. Градът беше спасен само от смъртта на такъв „златен“ владетел, в противен случай той се готвеше да го изгори.
Невъзможно е да не кажа няколко думи за Пьотър Петрович Фердишченко, бригадир и бивш санитар на княз Потемкин. Това е необразован, сладострастен старец. Заради любовните си авантюри Глупов страда от размирици, глад и пожари. Освобождението се случва случайно: Фердишченко умира „от преяждане“.
Епохата на изобилието за глупаците започва с пристигането на Иван Пантелейч Пищ. Това е майор, който е натрупал състояние от участие в паради. Той дойде в града с една цел: да се отпусне. Той не издава нови закони и не се меси в делата на глупаците. В резултат на това всички стават богати и живеят щастливо. Но тъмните хора са склонни да приписват това богатство не на своя труд и умение, а на някакъв зъл дух, „дяволство“. По-късно разбират, че главата на техния кмет е натъпкана с кайма, така че той е принуден да спи на ледника, заобиколен от капани за мишки.
В продължение на няколко години в живота на град Фулов пред читателя се появяват различни шефове. Някои от тях са по-жестоки, други по-малко, други по-умни, други по-глупави. Но всички те се отличават с такива качества като невежество, умствени ограничения, подкуп, алчност, склонност към произвол, присвояване и т.н. Техните изображения отразяват всички негативни страни на руското правителство. Целта на Салтиков-Шчедрин беше да покаже несъвършенството на властта, от една страна, и от друга страна, ограниченията и сервилността на обикновените хора, тяхната религиозност и унижение. Авторът искаше да "събуди" великия работник, показвайки му в сатирични образи колко жалък изглежда, докато заслужава по-добър живот.
Ефективна подготовка за Единния държавен изпит (всички предмети) -
Силата в „Историята на един град“
Властта и народът – това е кардиналният проблем, който е вътрешното ядро на книгата и я прави цялостна, въпреки външната самостоятелност на главите.
И в първата глава - „За корените на произхода на глупаците“ - писателят говори за това как е възникнал Фулов. Той развенчава една от най-абсурдните и вредни легенди в руската история - легендата за доброволното набиране на варягите в Русия.
Според тази легенда древните славянски племена, които някога са били свободни и независими, решаващи всички важни въпроси Публичен животзаедно, на вечето, те внезапно доброволно се отказаха от свободата си, от демократичните принципи на управление и се обърнаха към варяжките князе Рюрик, Синеус и Трувор с молба да дойдат в Русия, за да я управляват: „Нашата земя е велика и изобилна, но в него няма ред: иди царувай и владей над нас." Те дойдоха, установиха автокрация и оттогава благоденствието и редът царуват на руската земя, казват те.
Този мит Шчедрин взривява отвътре, представяйки го по остро сатиричен, приказен начин. Писателят не „опровергава” нищо, не „спори” с никого. Той просто преосмисля легендата по такъв начин, че да стане ясно на читателя: доброволният отказ от свобода, независимост и демократични принципи на управление е най-голямата глупост. И щом хората са предприели такава стъпка, значи са глупаци. Друго име за тях няма и не може да има!
Властта на Глунов е представена в книгата от цяла галерия от кметове. С разнообразие от лица, в различно времеВладетелите на Глупов, сатирикът въвежда читателя в главата, наречена „Опис на градските управители“, кратките характеристики на изброените в нея владетели са наистина поразителни. Кой ли не управляваше съдбата на глупаците! И Амадей Мануилович Климентий, взет от Италия от Бирон „за умелото му приготвяне на тестени изделия“ и повишен в съответния ранг; и Ламврокакис - „избягал грък, без име, бащино име или дори ранг, хванат от граф Кирила Разумовски в Нижин, на базара“; и Пьотър Петрович Фердищенко - бившият санитар на княз Потьомкин; и Онуфрий Иванович Негодяев - бивш каминар в Гатчина
Биографиите на много от тях може да изглеждат неправдоподобни. Междувременно те отразяват реалното състояние на нещата. При една автократична система хората на върха на властта често се оказват напълно случайни, но по някакъв начин „харесват“ императора или неговия антураж. Така например Бирон, който уж е извел Климентий от Италия, самият е бил „изваден“ от императрица Анна Йоановна от Курландия и е получил неограничена власт по време на управлението си. А Кирил Разумовски, който уж хвана Ламврокакис в Нижин, стана граф и дори владетел на цяла Украйна само благодарение на брат си Алексей, любовника на Елизабет I. Що се отнася до Фердишченко и Негодяев, тяхното „излитане“ също прилича на някои действителни факти. Достатъчно е да се каже, че Екатерина II дава титлата граф на своя фризьор, а Павел I издига камериера си в граф. Броят на този вид е специфичен исторически примери, ясно илюстриращ истинския произход на сатирата на Шчедрин, може лесно да бъде умножен. Писателят понякога дори не е необходимо да прибягва до преувеличение: реалността му предоставя изобилие от „готови“ материали.
В тази книга има много неща, които са откровено фантастични по природа. Кмет с „орган” вместо глава... Кмет с препарирана глава... Тенекиени войници - пълни с кръв и бясно рушащи колиби... Тук сатиричното преувеличение вече надхвърля всички граници на житейската правдоподобност . Колкото и фантастични да са някои цифри, действия, детайли, те винаги се основават на определени житейски явления. Писателят се обръща към гротеската, за да разкрие напълно същността на тези явления, да демонстрира ясно истинското им значение. И така, с образа на кмета Брудасти, чиято дейност е описана в главата „Органчик“, сатирикът показва: за да управляваш града на Фулов, изобщо не е необходимо да имаш глава; за това е достатъчно да имате прост механизъм, способен да възпроизведе само две фрази - "Ще те съсипя!" и "Няма да го толерирам!" Дементий Варламович Брудасти олицетворява като че ли самата същност на „кметството“, изчистена от всичко случайно и странично. С помощта на гротеската сатирикът прави изключително видимо характерното за всички кметове, независимо от техните лични наклонности, характер, темперамент, убеждения и др.
Имаше различни кметове във Фулов. Активен и неактивен. Либерален и консервативен. Тези, които въведоха просвещението и го изкорениха. Въпреки това, всичките им разнообразни проекти и начинания в крайна сметка се свеждат до едно нещо: да извлекат „просрочени задължения“ и да потушат „бунта“.
Галерията от кметове, удостоени с подробно изображение, започва с Брудасти и завършва с Угрюм-Бурчеев. Ако първият е своеобразен „общ знаменател“ на кметовете, изразява истинската им същност, пречистена от всякакви „нечистотии“, то вторият представлява по-значима и следователно по-зловеща стойност: Угрюм-Бурчеев е същата същност, умножена по строг план за „изравняване“ на живота и глупава непреклонност.
Мрачно-Бурчеев надмина всичките си предшественици. Той го надмина с безграничен идиотизъм и неизчерпаема енергия, насочена към превръщането на изповядваните от него идеали в реалност. Тези идеали са: „права линия, липса на разнообразие, простота, доведена до голота”... „Бившият негодник” реши да превърне целия град, или по-точно цялата страна, в една непрекъсната казарма и да ги принуди да маршируват от сутрин до вечер. Античовешката, изравняваща същност на автокрацията е показана тук от Шчедрин със зашеметяваща сила.
Прототипът на Угрюм-Бурчеев до голяма степен е Аракчеев. Въпреки това е фундаментално погрешно да се ограничи широкото обобщаващо значение на фигурата, нарисувана от Шчедрин, да се намали изображението до прототип. В Угрюм-Бурчеев са съсредоточени и изострени чертите, характерни за определен тип владетел, а не само за Аракчеев.
Той насочва сатиричните си стрели към висшите държавни служители. Глупаците олицетворяват народа, а кметовете им представляват висшите държавни служители. В повестта отношенията между народ и власт, между глупаци и кметове са прекарани през сатиричната призма на писателя. Шчедрин се зае да създаде цялостен образ на страната, подлагайки на сатирична светлина всички негативни аспекти на нейния обществено-политически живот.
Въпреки че в книгата ние говорим заза историята на измисления град Фулов, дори е посочено точното време на тази история, случват се фантастични събития и също са разрешени анахронизми, освен това авторът непрекъснато отвлича вниманието на читателя да прави паралели, но това не пречи на всеки, който е поне донякъде запознат с историята на Русия, вижте отгласи във всичко това реални събитиякоито са се случили през периода от време, посочен в книгата.
Описанието на Фулов, както и на жителите му, е много противоречиво. Например, оказва се, че градът е основан върху блато от племена на глави, след това е построен върху седем планини, след това се появява като областен град или дори провинциален или дори столица. Жителите също се променят по фантастичен начин: това са градски жители, а понякога същите тези градски жители се занимават със селско стопанство и живеят в селски колиби. И това се случва, защото, както беше отбелязано по-горе, в един град Шчедрин искаше да събере цяла Русия с всичките й градове и села.
Книгата дава биография на кметовете, която се отваря от Брудасти, който вместо мозъци има подобие на орган, свирещ само две мелодии: „Ще те съсипя“ и „Няма да го търпя!“ В лицето на Брудасти и близките до него Негодяев, Варткин, Прищ и други кметове авторът осмива безмозъчността на държавната власт в страната.
Сатирикът се опитва да отговори на въпроса какво води до появата на такива кметове, какво подхранва този деспотичен режим? Той вижда отговора в политическата наивност на масите, в тяхната сляпа вяра във висшата сила, в тяхното търпение.
Шчедрин не беше привърженик на революционните промени, вярвайки, че един народен бунт, несъзнателен и безмилостен, може да доведе до още по-брутален деспотичен режим. Ето защо творбата завършва със символична картина на смъртта на Угрюм-Бурчеев в резултат на пробуждането на гражданското съзнание. Това събуждане води до едно ужасно събуждане, което идва от север и плаши дори самите глупаци. Това може да се оцени и като предупреждение към властимащите, като разбиране, че рано или късно деспотичният режим ще бъде пометен, както реката, която Угрюм-Бурчеев се опита да спре, отнесе изцяло язовира му.
Хората в "Историята на един град"
Досега говорихме за кметове, които олицетворяват властта на Глупов. Шчедрин обаче изобразява самите глупаци. Как се държат под игото на автокрацията? Какви свойства проявяват?
Основните качества на глупаците са неизчерпаемо търпение и сляпа вяра в началниците. Колкото и да са бедни, колкото и да им се подиграват кметовете, глупаците продължават да се надяват и хвалят, хвалят и надяват. Те приветстват появата на всеки нов кмет с искрено ликуване: още преди да видят новоназначения управник в очите, те вече го наричат „красавец“ и „умен“, поздравяват се един друг и изпълват въздуха с възторжени възгласи. Нещастията, които ги сполетяват, се приемат за даденост и дори не помислят за протест. "Ние сме обикновени хора!" - те казват. „Можем да издържим. Ако сега всички ни струпат на купчина и подпалят от четирите края, няма да кажем и обратното!”
Разбира се, дори и сред глупаците понякога имаше мислещи хора, които бяха готови да се застъпят за хората и да кажат цялата истина на кметовете. „Ходатаите на хората“ обаче бяха спокойно изпратени на места, където Макар не изпрати телетата. И хората в същото време „мълчаха“. Не може да се каже, че той не беше съпричастен към тежкото им положение. Съчувствах, разбира се. Но той не изрази публично чувствата и мислите си. Ако понякога го изразяваше, тези думи много напомняха тези, с които глупаците изпратиха търсещия истината Евсеич, който беше арестуван по заповед на кмета Фердишченко: „Явно, Евсеич, да! – чу се наоколо, – с истината навсякъде добре ще живееш! От само себе си се разбира, че резултатът от този вид „глас на народа“ може да бъде само едно; „От този момент старият Евсеич изчезна, сякаш никога не е съществувал, изчезна безследно, както могат да изчезнат само „миньорите“ на руската земя.
Писателят не си затваря очите за реалното състояние на нещата, не преувеличава степента на национално самосъзнание. Той рисува масите такива, каквито наистина са били тогава. „Историята на един град“ е сатира не само върху владетелите на Русия, но и върху покорството и дълготърпението на хората.
Шчедрин беше убеден, че истинската любов към народа не се крие в словесните клетви и трогателните шефове, а в трезвия поглед към техните силни и слаби страни, за неговите предимства и недостатъци. Писателят искаше да види хората свободни и щастливи и затова не се примиряваше с онези качества, които векове са били внушавани на масите: покорство, пасивност, смирение и др. Като демократичен революционер Шчедрин, подобно на Чернишевски и Некрасов, дълбоко вярваше в творческите сили на хората, в техния огромен потенциал, в хората като сила, която може радикално да промени света. В същото време той вижда, че истинските хора на неговото време са все още далеч от този идеал.
„Историята на един град” е създадена в онези години, когато става абсолютно ясно, че революционна ситуацияГодините 1859-1861 завършват с нищо поради пасивността на широките маси. „... Векове на робство дотолкова изковаха и притъпиха селските маси, че по време на реформата те бяха неспособни на нищо друго освен на разпокъсани, изолирани въстания или по-скоро дори на „бунтове“, неосветени от никакво политическо съзнание...“ (В. И. Ленин ). Надеждите на революционерите-демократи за предстояща народна революция се оказаха напразни: масите още не бяха разбрали, че техният първи и главен враг е автокрацията. В тези условия водещите дейци на Русия се изправиха с нова сила пред задачата да събудят общественото съзнание сред хората. „Историята на един град“ на Шчедрин реши този проблем. То разкри истинското лице на автокрацията. Тя осъди пасивността на широките маси, които търпеливо носеха на плещите си Уорткинс и Мрачни Бурчееви и по този начин допринесоха за формирането на народното съзнание, призоваха хората към политическа дейност, към открита борба срещу автокрацията.
