• Любовни (съдба) карти: Крал на сърцата
• Гадание върху восък, което означава патица
• Голямо оформление на Ленорман у дома
• Как да си направим руни от дърво?
• Какво означава това в нумерологията?
• Какво означава това в нумерологията?
• Краля на жезлите в Таро - значението на тълкуването на картата Краля на жезлите
• Мантри за късмет - индийската мъдрост ще ви помогне
• Гадаене на утайка от кафе - тълкуване на символи
• Гадание върху восък - значението на фигурите

1. Невъзможно е да обичаш изкуството абстрактно. Трябва да се знае и разбира. Изисква човек да чете редовно, да посещава музеи, театри, изложби, концерти.
2. Не забравяйте, че в наше време изкуството е достъпно за всеки. Дори ако живеете далеч от Москва или Санкт Петербург, винаги имате възможност да създавате свои собствени лични библиотеки, музикални и видеотеки. Телевизията също носи много свежа културна информация, трябва само внимателно да се проучи телевизионната програма.

1. Произведенията на изкуството ще станат много по-достъпни за вашето разбиране, ако се опитате да овладеете основите на поне един от неговите видове. Работата на художника е много по-лесна за разбиране, ако се чувствате сякаш сте на негово място.

документ

От разказа на А. Л. Платонов „Сред хората“.

Те стояха един до друг и се радваха един на друг, като роднини. Селянинът беше на около седемдесет години; той беше мъж с нисък ръст, вече изсъхнал от възрастта, с кичур кафява брада под брадичката и с онези малки светли очички, хлътнали в челото, които нашите наричат ​​подозрителни: в очите му в същото време имаше и слабостта на несигурно човешка душа, и съсредоточено дълбоко внимание, доверчиво чакайки истината да го засенчи - и тогава той ще бъде способен на всяка страст, подвиг и смърт.<...>Офицерът пред него беше висок, мрачен и слаб, с онзи израз на спокойствие на лицето или навика на тъга, който хората отдавна живеят във войната. На вид майорът можеше да получи петдесет или тридесет и пет: можеше да е уморен от дълги години работа, тревожност и отговорност, взети присърце и да остави замръзнали следи от напрежение по лицето си - или това бяха черти на постоянно потискана изключителна впечатлителност , причинявайки умора на човек. Но в гласа на Махонин все още се чуваше младата, добра сила, която беше настроена към този, който го чуваше, и звучеше добродушието на добрия характер.

Въпроси и задачи към документа

1. Използвайки текста в пасажа, покажете отличителни чертиприсъщи на чл.
2. Какви художествени образи създаде авторът в този фрагмент? Опишете признаците на художествено изображение на техния пример.
3. Как Платонов изобразява характерите на своите герои? Какво впечатление ви направиха тези изображения? Опитайте се да предадете техните портрети със собствени думи. Опитайте се да ги завършите в съответствие с начина, по който сте си представяли тези хора.
4. Опитайте се да напишете свое собствено художествено описание на човек, когото познавате.

Въпроси за самоизследване

1. Какво е изкуство? Какво е мястото му в културата?
2. Как става познаването на заобикалящия свят чрез изкуството? Защо изкуството се нарича „фигуративно знание“?
3. Избройте характерните черти на изкуството. Покажете как се проявяват с конкретни примери.
4. Какво художествен образ? Как художникът го използва, за да предаде своята визия за света?
5. Опишете особеностите на прогреса в изкуството.
6. Какво общо има изкуството с другите области на културата? Покажете връзката му с религията, науката, образованието, развитието на технологиите.
7. Какви видове изкуства познавате? На какво основание се разграничават?
8. Как се класифицират изкуствата? Какво представляват синтетичните изкуства?
9. Защо човек се нуждае от естетическа култура?
10. С какво са свързани проблемите на духовния живот в съвременна Русия?
11. Кои са основните характерни черти на процесите, протичащи в националната култура и изкуство.

Задачи

1. Известният художник Винсент ван Гог не е бил признат от никого приживе, картините му не са били продавани, той е търпял трудности и постоянни подигравки. Скоро след смъртта му работата му е оценена. Слънчогледите на Ван Гог в момента е най-скъпата картина, продавана някога. Купен е на търг на Christie в Лондон през 1987 г. за £22 500 000. За какво според вас е този пример? Свържете го с особеностите на прогреса в изкуството.
2. Използвайки знанията, придобити от курсовете по история и литература, назовете теченията и тенденциите в изкуството. Подгответе устен доклад за един от тях.
3. Разберете какви културни институции са близо до мястото, където живеете. Сравнете вашите резултати с тези на другите.
4. Използвайки материалите на периодичния печат, подгответе доклад за културния живот в съвременна Русия.

Мисли на мъдрите

"Всички жанрове на изкуството са добри, освен скучните."

Волтер (1694-1778), френски философ и писател

Фро е младо момиче, което наскоро се омъжи. От роднини има баща, с когото живее в една къща. Съпругът й пътуваше за Далечния изток. Оттогава животът й загуби всички радости, защото не й пука много СветътТя се чувства като непозната в него.

В определени моменти тя все още се опитва някак да се учи, развива, но в крайна сметка всичко, от което се нуждае, е любящ съпругблизо до. И все пак тя е готова да помогне на целия свят и на всички, но никой не се нуждае от нейната помощ. От нея има нужда само съседското момче, защото Фро видя в него сродна душа, не го интересуват събитията в света, има нужда само от грижа, обич и любов.

Олга е четиринадесетгодишна тийнейджърка, която е загубила родителите си от тиф. Олга има леля и именно при нея е изпратено сирачето. Но срещата не беше приятна, освен това Олга дори не беше допусната в къщата. От този момент Олга започна да изпитва голяма скръб, тя, като Фро, започна да чувства своята безполезност в този свят. Но в същото време, имайки чиста душа и сърце, тя не се ядоса. След многобройни тестове тя все пак влиза в университета. Даден й е покрив над главата и храна. Тя от своя страна учи усърдно и благодари на съветското правителство и на Ленин. Веднъж с цената на живота си тя спаси цял отряд войници на Червената армия.

Сравнявайки съдбите на тези две героини, разбирате, че и двете са нещастни. Но в същото време Фро има абсолютно всичко, което е необходимо за щастие: любящ баща, подслон и храна, възможност да учи, да прави нещо, да има място в обществото. Олга няма всичко това, но в бъдеще, въпреки всичко, тя се опитва да стане и да бъде щастлива. Какво не може да се каже за FRO. Разбира се, и двете героини са богати по дух и двете с чувствително и искрено сърце. Но, гледайки Фро, разбирате, че ако тя не се самосъжали, тя отдавна щеше да се научи и да замине за съпруга си, за нейно щастие. Олга, без да се щади, прави всичко, за да стане някой на този свят. Тя е много по-силна от Фро.

Съдбата на Олга предизвиква много повече съпричастност, особено след като тя оцелява всичко, докато е още много млада. Колкото до Фро, мислиш за нея, че тя просто не знае как да бъде щастлива.

В прозата на А. П. Платонов се появява нов тип герой - скитащ философ, който се опитва да разбере "смисъла на личното и общото съществуване" и се стреми да намери път към всеобщото щастие. Философските убеждения на самия писател бяха естествено предадени на героите на неговата проза, следователно, за да се разбере оригиналността вътрешен святПлатонови герои, е необходимо да се разберат особеностите на мирогледа на самия писател.

Непоправим идеалист и романтик, Платонов вярваше в " житейско творчестводобро”, в „покоя и светлината”, съхранени в човешката душа, в „зората на прогреса на човечеството” на хоризонта на историята. Писателят реалист Платонов вижда причините, които принуждават хората да „спасяват природата си“, „изключват съзнанието си“, да се движат „отвътре навън“, без да оставят нито едно „лично чувство“ в душите си, „загубват усещането за себе си“ . Той разбра защо животът „оставя“ този или онзи човек за известно време, подчинявайки го без следа на ожесточена борба, защо „неугасим живот“ изгасва от време на време в хората, пораждайки мрак и война наоколо. Платонов синтезира в творчеството си идеите на много философски направления и школи. Ехо от тези теории намираме в героите на неговите произведения. Например увереността на главния герой на романа "Чевенгур", че с помощта на труда е възможно да се постигне всеобщо щастие, ни насочва към философията на "общата кауза" на Федоров; а идеята, че човечеството е „единствено същество“ отразява идеите на руския космизъм. Последният е особено близък до Платонов и неговите герои: „Човечеството е един дъх, едно живо, сладко същество. Боли един, боли всички. Един умира, всички умират." Трудът е средство за опознаване на света, с негова помощ човек трябва да победи силите на природата (в света на платоновата природа е елемент, враждебен на човека), да постигне всеобщо щастие. Идеята, че трудът е пътят на човечеството към щастието и средството за опознаване на света, е дълбоко преживяна от всички герои на Платонов.

А. Платонов принадлежи към онези малко автори, които чуха в революцията не само "музика", но и отчаян вик. Той видя, че добрите желания понякога съответстват на лоши дела и в плановете на доброто някой е предвидил укрепването на силата си да унищожи много невинни хора, уж пречейки на общото благо. Всичко, което беше публикувано от произведенията на Платонов до последните години, не можеше да даде пълна представа нито за неговата сила като писател, нито за завърши работата по формирането на човешката духовност, която се оказа по силите на такива произведения като " Ямата“, „Чевенгур“, „Море за младежи.

Платонов е като никой друг. Всеки, който отваря книгите си за първи път, веднага е принуден да изостави обичайната плавност на четенето: окото е готово да се плъзга по познатите очертания на думите, но умът отказва да бъде в крак с времето. Някаква сила забавя възприятието на читателя за всяка дума, всяка комбинация от думи. И тук не е тайната на майсторството, а тайната на човека, чието разрешаване според Достоевски е единственото нещо, което заслужава да му посветиш живота. Героите на Платонов говорят за "пролетарска субстанция" (самият Платонов говори за "социалистическа субстанция"). В тези термини той включва живи хора. Идеята на Платонов и човекът не се сливат. Идеята не затваря плътно човека. В неговите произведения виждаме именно „социалистическата субстанция”, която се стреми да изгради от себе си абсолютен идеал. От какво се състои живата "социалистическа субстанция" на Платонов? От романтиците на живота в пълния смисъл на думата. Те мислят в мащабни универсални категории и са освободени от всякакви прояви на егоизъм. На пръв поглед може да изглежда, че това са хора с асоциално мислене, тъй като умът им не познава никакви социални и административни ограничения. Те са непретенциозни, лесно понасят неудобствата на ежедневието, сякаш изобщо не ги забелязват. Откъде идват тези хора, какво е тяхното минало, не винаги е възможно да се установи, тъй като за Платонов това не е най-важното. Всички те променят света. Хуманизмът на тези хора и съвсем категоричен социална ориентациятехните стремежи се крият в целта да подчинят природните сили на човека. Именно от тях трябва да очакваме постигането на една мечта. Именно те някой ден ще могат да превърнат фантазията в реалност и самите те няма да го забележат. Този тип хора са представени от инженери, механици, изобретатели, философи, мечтатели – хора на освободената мисъл. Романтичните герои на Платонов не участват в политиката като такава. Те разглеждат завършената революция като решен политически въпрос. Всички, които не го искаха, бяха победени. А също и защото не се занимават с политика, защото в началото на 20-те години на миналия век новата съветска държава все още не се е оформила, властта и апаратът на властта са се оформили.

Втората група герои са романтиците на битката, хора, формирали се на фронтовете на гражданската война. бойци. Изключително ограничените натури, каквато ерата на битките обикновено произвежда масово. Безстрашен, незаинтересован, честен, изключително откровен. Всичко в тях е програмирано за действие. По очевидни причини именно те, които се завърнаха от фронта, се радваха на безусловно доверие в победилата република и моралното право на ръководни позиции. Те се захващат с най-добри намерения и с присъщата им енергия, но скоро се оказва, че повечето от тях в новите условия чисто автоматично водят, тъй като са командвали полкове и ескадрили във войната. След като получиха длъжности в управлението, те не знаеха как да се разпореждат с тях. Липсата на разбиране за случващото се породи засилено подозрение у тях. Те са заплетени в отклонения, ексцесии, изкривявания, наклони. Неграмотността беше почвата, в която процъфтява насилието.

В романа "Чевенгур" Андрей Платонов изобразява точно такива хора. След като получиха неограничена власт над окръга, те решиха със заповед да премахнат труда. Те разсъждават по следния начин: трудът е причина за страданията на хората, тъй като трудът създава материални ценности, които водят до имуществено неравенство. Следователно е необходимо да се премахне основната причина за неравенството: работата. Трябва да се храниш с това, което природата ражда. Така, поради своята неграмотност, те стигат до обосновка на теорията за първобитния комунизъм. Героите на Платонов нямаха знание и минало, така че бяха заменени от вяра. От тридесетте години Платонов ни призовава със своя особен, честен и горчив, талантлив глас, напомняйки ни, че пътят на човек, независимо в каква обществена и политическа система живее, винаги е труден, пълен с печалби и загуби. За Платонов е важно човекът да не бъде унищожен. Писателят Андрей Платонов има много общо със своите герои-търсачи на истината: една и съща вяра в съществуването на определен „клан на общ живот”, същите мечти за революционна реорганизация на целия живот и не по-малко от мащаб на цялото човечество, Вселената; същата утопия за универсалното колективно творчество на живота, в процеса на което „ нов човек“ и „нов свят”. В по-късните разкази на Платонов („От”, „Завръщане”) скитанията на героите в търсене на любовта и самите тях ги карат да правят неща, които надхвърлят филистерската концепция за нормата. В историята „Fro“ съпругът на главния герой, инженер, отива в командировка в Далечния изток. Фро не може да живее без него и изпраща на съпруга си телеграма за предполагаемата му смърт, принуждавайки го да се върне. В „Завръщането“ главният герой, фронтовият войник Иванов, е принуден да се върне при семейството си от собствените си деца, въпреки че самият той вече е готов да напусне завинаги. Героите на Платон намират дом само в резултат на мъчително духовно търсене и това откритие се превръща в завръщане към себе си, към своя произход.

Особеността на вътрешния свят на героите на Платонов е свързана и с особен, "труден" процес на изразяване. Много е трудно мислите на героя да намерят израз в речта. Героите на Платон са хора, „свързани с език и невъзможни“. В разказа „Яма“, когато един от работниците иска да попита Вошчов какво прави в тяхната казарма, този прост въпрос придобива толкова странна и „трудна“ форма: „Защо ходиш и съществуваш тук?“

Оригиналността на вътрешния свят на героите на Платон се дължи на интензивните философски търсения на самия писател. Платонов създава нов тип герой – типа на скитащ философ, който се опитва да разбере „смисъла на частното и общото съществуване”. Героите на Платонов научават щастието и истината чрез работа. В по-късната творба на писателя героите са заети да търсят себе си, своя произход.

53. Прозата на Платонов. Проблематика, поетика, типове герои.

Андрей Платонов (1899-1951) - един от малкото съветски писатели, които в разбиранията си за новата ера успяха да преминат от приемането на комунистическите идеи към отхвърлянето им. Но още в първите си творби Платонов се показа като художник, който знае как да вижда света двусмислено, разбирайки сложността на човешката душа. Копнежът по човечност в разказите на Платонов е неотделим от вниманието към личността. Писателят - доброволно или неволно - следва традицията, заложена в руската литература от Гогол и Достоевски. Хуманизмът на Платонов се прояви много ясно в разказа „Основен ров“.

Сюжетът за построяването на "кула, висока като небето", базиран на легендата за Вавилонския плен, взет от старозаветната книга "Битие", е идентифициран за първи път в стиховете на Платонов и е развит в "Чевенгур" и "Ямата" .

"чевенгур" (1928). Романът не излезе. Първата част на романа „Произходът на майстора“ е публикувана отделно от 1929 г. Романът като цяло е публикуван в Париж през 1972 г. и в Русия през 1988 г.

Романът е посветен на „строителите на страната“. „В романа се съдържа честен опит да се изобрази началото на комунистическото общество“, твърди Платонов в едно от писмата си.

Има варианти за дешифриране на думата "чевенгур": Богучар (Вл. Гусев); “чева” - буца, отхвърлен лаптоп, “гур” – шум, рев, рев (М. Гелер, В. Дорофеев, Л. Коробков). Символизъм изразява централния проблем на романа: изобразяването на опит за създаване на комунистическо общество в бедна, гадна страна. Авторът се стреми да покаже несъответствието на идеите за възможността за изграждане на социализъм в една държава, но в същото време има надежда за създаването на този социализъм. Оказва се обаче, че „комунизмът действа отделно от хората“ и затова героите стигат до разбирането, че в Чевенгур няма комунизъм. Вярата във възкресяващата сила на комунизма говори за отношението на героите на романа към него като към религия.

Платонов възприема „тревата” и социализма като явления от един и същи порядък („да отглеждаш социализма директно от тревата”). Социализмът трябва да бъде органично съчетан с природата.

Романът е автобиографичен.

Изобразява се осиротялото състояние на цялото човечество, което не трябва да се примири със загубата на бащи и е длъжно да се бори за тяхното възкресение.

Сюжетът е базиран на пътуване в дълбините на Русия.

Това, което се случва в романа, понякога е шокиращо с комбинация от жестокост и ежедневие.

Романът завършва със сливането на героя с природата и завръщането му при баща му – сливане с примитивен хаос и загуба на надежда за прераждане.

Не виждаме много в романа. "Хора на революцията"тези, на които октомври помогна да намерят място в живота и разкриха нови хоризонти, чиито съмнения бяха разрешени. Това са не само комунисти (Дванов, Чепурни), но и безпартийни хора, справедливи хора, за които революцията се е превърнала в най-висш съдия, мярка за морал. Всички останали герои - хората, селяните - живеят в съвсем различни морални категории, сякаш истината, вечните закони на живота им се разкриват... Революцията за такива хора е събитие, което не засяга дълбоките процеси на битие, хода на историята, почти не засягат техния собствен живот.

Платонов описва фантастичния град Чевенгур, където уж вече е изграден комунизмът, а картината на този „земен рай” е доста непривлекателна. Хората там не правят абсолютно нищо, тъй като „трудът допринася за произхода на собствеността, а собствеността допринася за потисничеството”, „единственото слънце, обявено в Чевенгур за световен пролетарски, работеше за всички и за всички”. А „трудът веднъж завинаги беше обявен за реликва на алчност и експлоататорско-животински чувственост...” В Чевенгур обаче всяка събота „работеха”, влачеха градини от място на място „на ръце” или местиха къщи. В Чевенгур останаха много малко жители, освен това само „работещи маси“: „Буржоазите в Чевенгур бяха убити твърдо, честно и дори отвъдното не можеше да им угоди, защото след тялото душата им беше разстреляна“.

В романа писателят решава и проблема за истината и лъжата. Вярно е всичко естествено, искрено, излизащо от душата; всичко е човешко. Фалшива – всичко въведено, наложено „отгоре”, противно на здравия човешки морал; всичко е неморално. За Платонов естествено е единството, сливането на човека с природата, възприемането на човека като част от природата, която го подхранва, дава му сила, формира душата му.

"яма" (1932). Приживе на Платонов разказът не е публикуван. "Ямата" е публикувана за първи път през 1969 г. Историята отразява основните исторически събития от края на 20-те и началото на 30-те години: индустриализацията и колективизацията, извършени в СССР през първата петилетка - същността на ерата на " голям повратен момент“ е ясно изразен. Символ на трансформациите, извършвани в страната, е изграждането на „общ пролетарски дом”. Част 1 разказва за екип от копачи, които копаят фундаментна яма за основата на „вечния дом”, за преселване на трудещите се на целия град от частни къщи. В част 2 действието се пренася в село, подложено на пълна колективизация. Тук аналогът на общата къща е „оргдворът”, където се събират селяните, лишени от частна собственост, които се присъединиха към колективната ферма.

Съдържанието на "Ямата" е външно подобно на съветските "производствени" романи от 1920-1930-те години, посветени на многобройните строителни площадки на социализма и създаването на колективни ферми. В "Ямата" се преплитат два сюжета: сюжетно лутане на главния герой в търсене на истината и сюжетно изпитание на следващия проект за подобряване на живота на човечеството. Героят на разказа Вошчев е неволно скитник, той е насилствено изтласкан от обичайния си живот, уволнен от „механичния завод“ и лишен от препитание.

Изображение„Общият пролетарски дом” в историята е многопластов: основата е библейската легенда за Вавилонската кула. Съотнасянето на строежа на „обща къща“ с неуспешния и наказуем опит на човечеството да построи „град и кула, високи до небето...“ свидетелства за мащаба на разбирането на автора за „строежа на социализма“.

В "Котлован" мечтаят, че, настанили се в "общопролетарска къща", хората ще напуснат враждебната природа "отвън" и ще се освободят от влиянието на нейните смъртоносни сили. Предметспасение, опазване на живота: Вошчев събира и „спасява всякакви предмети на нещастие и неизвестност“, Прушевски построява къща, предназначена да „защита хората“. Вощева събира с инженера усещането за безсмислието на живота на хората (те са донякъде близнаци). И двамата се стремят да спасят и запазят крехкия човешки живот. Копачът Чиклин, подобно на Прушевски и Вошчев, се измъчва от съзнанието за несигурност на хората: „... той съжаляваше, че хората са длъжни да живеят и да се губят на тази тленна земя, на която още не е устроен комфорт“.

Темата за смъртта и безсмъртието. Чиклин е надарен със специално отношение към мъртвите. От устните му звучи християнската истина: „И мъртвите са хора“. Платоничните изобретатели винаги са били загрижени за мистерията на „цветето на земята“, което създава живо тяло от „прах“, което означава, че то има тайната да превръща мъртвата материя в жива материя. „Вечната сграда”, както е замислена от нейния архитект, трябва да превърне „смъртния” човешки живот във вечен живот. Затова строителите на „общата къща“ отначало вярват, че тя „ще пази хората от несгоди“. Те ще се отърват от смъртта, ще бъдат освободени от силата на материята и времето: „чрез подреждането на къщата може да се организира животът за бъдещо неподвижно щастие и за детството“, - всъщност рай на земята.

В Основната яма вместо очакваното съживяване на материята се случва обратното: хората харчат живата си плът върху мъртъв камък, човешкият живот безвъзвратно се влива в общ масов гроб. Строителите, които чакаха безсмъртие, сами се превръщат в строителен материал на недовършената сграда на социализма. В края на "Ямата"„ Героите на Платон, бързайки да се „издигнат“ над света, падат в бездната. „Падането“ на героите на Платонов, дръзнали да се „издигнат“ над света, пресъздава ситуациите библейски историиза грехопадението на Адам и Ева и за Вавилонската кула, когато хората бяха наказани от Бог за своето своеволие. Ключовата дума "Яма" - "ликвидация". Той има няколко синонима: "елиминиране", "унищожение", "смърт".

В творбата постоянно звучи мотивът за унищожаването на хората и природата в името на построяването на къща: „Чиклин< ... >унищожи земята с лост и плътта му беше изтощена ... ". Багерите съществуват на предела на физическите възможности, на границата на живота и смъртта. Прекомерната работа унищожава душите им. Авторът на проекта, инженер Прушевски, усеща мъртвостта на строящата се къща. Той осъзнава своята безполезност и обреченост. Платонов създава образи на хора с мъртва душа.

В „Котлован” е пресъздадена картината на „пълната колективизация”. Предзнаменование и символковчези, които се приготвят от селяни, които със смъртен страх чакат колективизацията, се превръщат в него. Колективизацията се възприема от селяните като "колхозно лишаване от свобода", "плен", "тъга", "колхозно сирачество". Селяните стават жертви на произвол, който няма граници. Неговите кулминации са изгонването на лишените от собственост на сал „до океана“ и финалният „механичен“ танц на колхозниците. Дворът на офиса, където колхозниците спят един до друг под открито небе, прилича на неотопляема барака, където копачите на изкопа са забравени на пода в мъртъв сън. Историята създава образ на страна, превърната в лагер.

Смисълът на историятае разкрит от самия Платонов: превръщането на фундаментната яма под основата на „къщата” в гроб не само за нейните строители, но и за бъдещи жители: В текста на историята има открито сравнение на строителна площадка с гроб: „Така се копаят гробове, а не къщи“.

Образите на „бурена печка“ Юлия и нейната дъщеря Настя символизират Русия от миналото и Русия на бъдещето. Съдбата на Настя (дете-сирта) е в основата на конфликта на "Ямата". Смъртта на момиче кара героите на историята да се съмняват: „Къде ще бъде комунизмът в света сега...?“ „Защо сега му е нужен смисълът на живота и истината от универсален произход, ако няма малко верен човек?“ — пита отчаяно Вошчев.

Трагичната символика на финала на „Ямата” съдържа съпоставяне на починалия с „мъртвото зърно на бъдещето”, напомнящо за възникналата върху него митологична и християнска формула за безсмъртие.Гробът на Настя в края на историята - символ, карайки ви да разберете, че "няма комунизъм". Религиозното отношение към комунизма се определя от вярата на платоновите герои, че новият обществен ред ще осигури на хората безсмъртие.

Платонов вярвал, че в бъдеще хората ще се научат как да връщат мъртвите към живот с помощта на „материални останки“. Мотивът за събиране и съхраняване на предметав "нещастие и неизвестност" постоянно се чува в "Ямата". Вошчев "натрупа материалните останки на изгубени хора в торба", надявайки се, че предметите запазват следи от съществуването на хора, които някога са живели и ще помогнат за възкресението на мъртвите. Идеята за възкресяване на мъртвите често се повтаря в The Foundation Pit: „Ще могат ли или не... да възкресят мъртвите обратно?”; „Е, Софронов, легнал ли си съвсем или все пак мислиш да ставаш?“ Символиката на финала е съпоставима с думите на Евангелието:„Истина, истина ви казвам, ако пшенично зърно, паднало в земята, не умре, то ще остане само; и ако умре, ще принесе много плод.”

Герой- скитник, неволно, насилствено изтласкан от обичайния си живот, лишен от средствата си за препитание. Чувства се нежелан, става бездомен и обеднява.

основен мотив- желанието на участник в събитията да разбере смисъла на случващото се, за да участва съзнателно в изграждането на нов свят. Посочено е в самото начало на разказа.

Образът на "общия пролетарски дом"е двусмислено: в основата му е библейската легенда за Вавилонската кула, което показва мащаба на разбирането на автора за „строежа на социализма”. Образът-символ на "къщата-кула"в "Ямата" е обогатена със съдържанието, което той придобива в контекста на пролетарската култура и авангардното изкуство.

Героите мечтаят, че след като се преместят в тази къща, хората ще напуснат враждебната природа „отвън“, ще се освободят от влиянието на нейните смъртоносни сили. Вярата в способността на човек да постигне свобода от материалния свят сближава Платонов с руските авангардисти (Хлебников, Маяковски, Крученых). Платоновото „преодоляване на материята” се свързва с желанието на човек да види мащабна картина на света и да си представи неговия „общ план”.

"централна метафора"Историята се корени в „универсалната организационна наука”, където основният принцип на пролетарското изкуство се определя като „организация на материята чрез усилията на колектива”. „Вечната сграда”, както е замислена от архитекта, трябва да превърне „смъртния” човешки живот във вечен живот. Това е осъзнаването на Рая на земята.

Също така, символиката на къщата се преплита със символиката на дървото:и двата образа могат да действат като модел на вселената с подчертана връзка между върха и дъното, живота и смъртта.

Въпреки това, вместо очакваното прераждане на материята, хората се харчат за мъртъв камък. Строителите, които са очаквали безсмъртие, сами се превръщат в строителен материал на непостроената сграда на социализма, те съществуват на предела на своите възможности, на границата на живота и смъртта.

Ключовата дума на историята – ликвидация – създава лайтмотив.Има няколко синонима: елиминиране, унищожение, смърт. Мотивът за унищожаването на хората и природата в името на къщата звучи постоянно. Всички герои изпитват празнота, усещайки физически как душата умира.

Подготвените за селяните ковчези се превръщат в символ на „пълна колективизация”. Лозунги с "фалшиво" съдържание. Процесът на колективизация е изпълнен с насилие. Селяните стават жертви на произвол, който няма граници.

Историята създава образа на страна, превърната в лагер.

Има трансформация на фундаментната яма в гроб не само за строителите, но и за бъдещето на Русия (въплътена в образа на момичето Настя, майка й Юлия е символ на миналото Русия).

Джулия:намаляване на човек до нивото на животно, болезнен глад, пълно отчуждение и враждебност на другите.

Настя: слабост, смърт от глад и студ. Нежизнеспособност. Смъртта на Настя кара героите да се замислят. Че няма комунизъм. Описанието на погребението на Настя в „специален“ гроб говори за вяра в нейното бъдещо безсмъртие.

Постоянно звучи мотивът за събиране и съхраняване на предмети на „нещастие и неизвестност”.Платонов вярва в „паметта на материята“, способността на предметите да бъдат ключът към възкресението на човек.

Трагичната символика на финала съдържа сравнение на починалия с "мъртвото зърно на бъдещето",се разкрива при съотнасяне на смисъла на протичащите събития с епиграфа на Достоевски към „Братя Карамазови“: „Истина, истина ви казвам: ако едно пшенично зърно, паднало в земята, не умре, тогава ще остане само едно; и ако умре, ще принесе много плод.” Дори в бездната има надежда за спасение.

Яма в историята- материализирана метафора за изграждането на социализма, модел на социалната структура от ерата на колективизацията, когато всички сили бяха насочени към изграждането на "общ пролетарски дом", когато работниците работеха до изтощение, самозабравяйки се, а селяните, оцелели от глад. напуснали домовете си в търсене на случайни печалби.

Поетика на Платонов

"С голо сърце" >>> особено емоционално богатство на прозата на Платонов.

характеристика на платоновата фраза. Той съчетава несъвместимото: ирония, усмивка и дълбок fsf смисъл. Тя се прави на права.

Езикът на Платонов е език в стил Лобачевски (н. Иванов) с пресичащи се успоредни линии (иконопис). Високият патос се съчетава с гротескното.

Гротеска >>> Демонтиране на обичайното светоусещане (кравата има лице, уморено от смъртта).

Характеристики на прозата:Гротескни. Дума, която разбива стереотипите. Образът на скитник (Чевенгур, Яма). Героите непрекъснато се движат нанякъде >>> образът на пътя. Пътят за героите на Платонов - "място за живеене" - реализирана метафора на житейския път. Пейзажът е пълен с повдигащия живот на велик дух.

Народен мироглед >>> близост до руския фолклор по отношение на характера на художественото мислене. Многосферно разширяване на момента. Шубин: „Платонов е интелектуалец, излязъл от народа“.

Комбинацията от трагичната реалност на гладния живот на Русия през 20-те години. с гротескно, фантастично начало, приказни героираждат уникалния стил на Платонов.

Странният език на Платонов отразява особеностите на неговия художествен свят. Това е модел на фантастичната реалност, в която съществуват неговите герои.

Забележителна е техниката, използвана тук от автора за укрепване на идейния смисъл на епизода: докато главните герои на историята са надарени само с фамилни имена, героят, който се появява само в една сцена, има фамилия, име и бащино име. Замисълът на автора се проявява и в това, че името Иван Крестинин е съзвучно с израза Иван - селски син.

Творбите на Платонов майсторски разкриват механизма на митологизиране на съзнанието на всички слоеве на обществото, не само на пролетариата, но и на селячеството. Писателят симпатизирал на хората, които били пленени от „идеята“, видял това не като тяхна вина, а като нещастие. Той изрази позицията си с думите на ковача Сотих, който смяташе комунистите за добри хора, но странни: „сякаш нищо не е личност, а действа против обикновените хора“.

Изобразяването на героите на Платон отразява множество авторски намерения, понякога скрити от самия писател. Текстовете на творбите му са пълни с периодични връщания, пародия, повтарящи се похвати, лайтмотиви. Критиката многократно сочи ролята на образа – символа на пътя в художествената система на писателя. Почти всички герои на Платонов тръгват на пътешествие, за да търсят „смисъла на съществуването

Разказите на А. Платонов от 20-30-те години("Пясъчният учител", "В зората на мъгливата младост", "От" и др.)

През 1929 г. Платонов публикува разказа „ Съмнявайки се в Макар", написана с пакост, с голяма доза хумор, с тънка ирония. Макар е тип "естествен глупак", главата му е "празна", а ръцете са "умни". Той не се разбираше с другаря. Чумов, който, напротив, имаше „умна глава, но празни ръце“. Пътуването на Макар до Москва и престоят в Москва на строителни обекти, службата в институцията представляват по-нататъшното съдържание и финала на историята. Главният герой на историята е смехът. Авторът се смее на всичко, което е глупаво и грозно в "социалистическия живот". На сън Макар видя „най-учения човек“, който стоеше на планина. Макар го попита: „Какво трябва да направя в живота, така че аз самият и другите да се нуждая от мен?“ Но този, когото попита, имаше мъртви очи от „далечния поглед“, а самият той беше мъртъв. Няма кой да отговори на въпроса на Макар. Веднъж попаднал в болница за психично болни, той вдига идейното си ниво в „читалнята“. От "лудницата" Макар и Петър отидоха в RKI. Там те срещнаха Чумовой. Краят на историята е неочакван: авторът превежда действието сякаш в план на „далечен поглед“, „зла безкрайност“: Чумовой прекара време сам в институцията до комисията „по делата на ликвидацията на държавата. " В него Чумовой работи четиридесет и четири години и „умира сред забрава и чиновнически дела...“

Всичките му герои са млади, честни хора, активни фолклорни герои, възникнали от дълбините на руския живот. Те са пълни с пламенни надежди, носят свежа сила на чувствата. Те също са хамали. Понякога, преодолявайки самосъжалението, те влагат живота и съдбата си в обща кауза, която е станала тяхна.

поетичен разказ "от"(1936) изобразява млада жена, която нетърпеливо чака лично щастие, наслада. Тя всеотдайно обича съпруга си, липсва й. Тя се опитва да се разсее от трудните си преживявания, като работи заедно с други жени. От тежки преживявания й хрумва идеята да изпрати телеграма на съпруга си, че умира. Бащата изпраща телеграма и на седмия ден Федор се връща. Фрося му казва: „Страх ме е, че някой ден ще спреш да ме обичаш и тогава наистина ще умра...“ Авторът коментира: „Те искаха да бъдат щастливи веднага, сега, преди бъдещата им упорита работа да даде резултат за лично и общо щастие." „Фрося искаше децата й да се раждат, тя ще ги отгледа, те ще пораснат и ще довършат делото на баща си, делото на комунизма и науката. И така, разсъждавайки за същността на човешкото щастие, Платонов като че ли балансира нуждата от лично и всеобщо щастие. в историята „В красивото и яростен свят» (1941)отразява ентусиазма на Платонов и неговите герои за мощни технологии. Машинистът Малцев е вдъхновен, талантлив работник. Той нямаше равен в работата си и му „липсваше таланта си, сякаш беше сам“. Този ентусиазъм се превърна в усещане за душата на локомотива. Старият машинист обича своя локомотив като живо същество, усеща го с цялото си сърце. И това общение с машината му носи удовлетворение, поражда чувство на щастие. Но тънкият хуманист Платонов изгражда ситуацията и конфликта в творбата по такъв начин, че се оказва, че същият човек, който възприема машината поетично, е глух за жив човек, неговото настроение, не оценява предаността на своя ученик. . Машината в съзнанието му засенчи човека. Само случилото се нещастие - удар от мълния и слепота - му връща способността да бъде внимателен и чувствителен към човек. Той оцени своя помощник, когато започна да се бори за доброто име на стария майстор, подкрепи го морално в трудни моменти. Едва след като премине през всички изпитания: самотна гордост, човешко недоверие и затвор, загуба на любимата си работа - той се ражда отново, сякаш започва да „вижда целия свят“, а не сам себе си. И тази светлина му беше върната от човешката любов и безкористност.Приказка "Завръщане" ("Семейство Иванови") (1946)

През военните години Платонов е бил фронтов кореспондент на в. "Красная звезда". В историите за войната - неяснотата на оценките, атмосферата на парадокса на битието, вътрешен конфликтчовек и светът.

История "Семейство Иванови" ("Завръщане") 1946гпредизвика остри критики за „клевети“ на съветското семейство. Унищожителна статия на В. Ермилов „Клеветническата история на А. Платонов“.

Основното оплакване е психологизъм на историитеА. Платонов, той не беше приет, т.к. това е "наследството" на литературата от миналото, заплахата от загубата на "реализма" (социалистическият реализъм е единственият приемлив метод на Съветите). творчески методА. Платонов е далеч от соцреализъм. стил- опростен речник, характеризиращ се с детска искреност, необичайно използване на познати руски думи. Скинове на героипо-скоро символите превеждат образа във философска и алегорична равнина.

травма на детското съзнание, сложна диалектика на чувствата на възрастните участници в събитията. В. Дорофеев пише: „ Платонов е един от първите, които говори сериозно за неприятностите на войната, за нараняванията, които тя донесе, за неизбежното огрубяване на човешките души.».

Новото съдържание изисква нова сплав лирика, философска рефлексия и еп. Хронологичното време и атмосфера са предадени точно както от ежедневна, така и от психологическа страна. Главният геройистория - Алексей Алексеевич Иванов - капитан на гвардията, "заминаващ от армията за демобилизация". Експозицията ни запознава с обстоятелствата, които ще повлияят на съдбата му. Гарата, срещата с Маша - веднага мисълта, че може би той ще се върне при нея. Целувката по бузата е детайл, предвестник на нещо. Домовете са непознати. Талантлив прехвърлен психологиядраматична среща на роднини. Писателят показва комплекс чувствата на героя (вътрешна борба): трудно му е да си тръгне, дори се страхува да види къща от прозореца на колата. Иванов затвори очи, като не искаше да види и усети болката от падат на бягане деца, но самият той усети колко горещо става в гърдите му, сякаш сърцето му биеше дълго и напразно цял живот. Връщанев името на любовта + чувство за лоялност и дълг към семейството. Метафора за връщане! „Вечно завръщане“ - напречен мотив (опитите на героите на Платон да се слеят с Вселената или да се върнат в лоното на майката земя - финалът на „Ямата“, където героите се гмуркат в бездната, която символизира завръщането към майчината утроба) Ето завръщане, към семейството, към тяхната земя (детайл – дори миризмата на вашия дом, светоусещането през миризмите на „косата на машината”.

Друга причина за отхвърлянето на „Завръщането“ на Платон е неразбирателство артистичен маниерА. Платонов. Историята е доминирана обективирана образна форма, което е разпръснато вътрешните монолози на героя, неправилно пряка реч. Характеризира се художникът Платонов незабележими преходи във възприемането на реалността от автора към героя. Оригиналният стил на А. Платонов съчетава актуалност на есетои изследователски подход, уникален описателност и простота на конструиране на фраза. « В известен смисъл този автор може да се разглежда като въплъщение на езика» И. Бродски.

Разказите на А. Платонов са особени в духовния облик на неговите герои. Неговите истории са уникални, жизнено убедителни, дишат истината за живота и истината за един човек. Хуманистът Платонов, който твърдо вярваше в доброто сърце на човек, показа колко труден е пътят на човек към себе си. Своеобразният език на прозата на А. Платонов се определя и от точността на психологическите детайли, обрата на мисълта и чувствата.

Изкуство- това е форма на човешка дейност, художествено творчество, проявено в различните му форми - живопис, архитектура, скулптура, литература, музика, танц, театрални представления, филми, изкуства и занаяти и др. Изкуството е специален начин за познаване и отразяване на живота, със свои собствени закони и средства. С негова помощ, както и с помощта на науката, човек се опитва да разбере, отрази и трансформира света около себе си. Той дава на човек уникални инструменти за разбиране на света, които никоя друга сфера на дейност не може да предложи. Гьоте е забелязал тази особеност на изкуството много точно. Той пише, че изкуството „е посредник на това, което не може да бъде изразено“. Всъщност само в изкуството човек може да осъзнае напълно чувственото си отношение към заобикалящия го свят.

В историята на човешкото общество изкуството възниква сравнително рано, когато човек започва да формира първите понятия за себе си и за света около себе си и в същото време изпитва нуждата да имитира този свят около себе си и да изразява чувствата си. Повечето учени смятат, че първите форми на изкуството се коренят в примитивно обществои са тясно свързани с магията. И така, многобройни пещерни рисунки, изобразяващи животни, направени, между другото, с високо умение, според археолозите, са служили за магически ловни обреди.

Изкуството като специална област на човешката дейност се изучава преди всичко от науката за естетиката (от гръцки asthetikos - чувство, чувствен). Тя изследва същността и формите на красотата в изкуството, както и общи закониизкуства, проявени в различните му разновидности (поезия, литература, музика, живопис и др.).

ХАРАКТЕРИСТИКИ

За изкуството като дейност, свързана преди всичко с човешки чувства, много е трудно да се намерят някакви твърди критерии и рамка. На пръв поглед обаче е ясно, че това е специфична част от културата, със свои модели и характеристики. Нека се опитаме да откроим най-съществените му, ясно видими черти в широкото и многозначно понятие „изкуство”.

Първо, както вече разбрахме, изкуството се свързва преди всичко с чувствата и емоциите. Именно сетивното възприятие на околния свят е характерно за него. С помощта на изкуството човек не изразява логиката на причините и научните закони в сухи формули, които са разбираеми само за тесен кръг от специалисти, а чрез изразни форми се обръща преди всичко към чувствата и сърцето на себе си. обикновен човек. Докато науката цени баланса, валидността и надеждността, изкуството изисква искреност, емоционалност и дълбочина на преживяването. Не случайно френски писателСтендал каза: „... Изкуството живее от страсти. Трябва да усетите поглъщащия огън на страстите, за да успеете в него.

Второ, изкуството е субективно. Само като премине света наоколо през призмата на чувствата си, човек може да претендира за званието творец. Камерата също е способна да възприема и отразява света, но само фотографът може да превърне снимката в произведение на изкуството, влагайки в нея своя талант и своето виждане за света. В крайна сметка задачата на изкуството не е да „правилно“ изобразява околната среда, а да събуди у хората чувство за красота. Изкуството не се стреми към обективно отразяване на действителността. Както точно отбеляза изключителният домашен режисьор В. Е. Мейерхолд, „връзката между изкуството и реалността е същата като между виното и гроздето“. Дори понятията "вдъхновение", "интуиция", "ентусиазъм", които характеризират творческия процес на художника, се свързват преди всичко със света на неговите индивидуални преживявания.

Наред с чувството и субективността, най-важното за разбирането на изкуството е неговата образност. Именно създаването на художествен образ отличава най-вече изкуството от другите видове човешка дейност. Много експерти смятат, че образността на изкуството е най-важната Характеристика. Ако за един учен средството за разбиране на света са теоретични конструкции и логически заключения, то за художника такъв инструмент е именно художественият образ – индивидуално възприятие на реалността, родено от въображението на художника.

Чувствата в личното им пречупване не са произведения на изкуството сами по себе си, а само затворени в рамките на едно лаконично и естетически оформено цяло, те стават достойни. художествено изразяване. Изображението дава възможност на художника да пресъздаде впечатлението за цялото във въображението на зрителя или читателя с отделни щрихи. Нещо повече, тя ще бъде оцветена както от усещането за себе си, така и от чувствата на зрителя, който възстановява образа въз основа на собствения си опит. Чуйте стихотворенията на прекрасния поет И. А. Бродски:

Цяла нощ мълчаливо, един вершок,
расте трева. Чурулика като двигател
цяла нощ скакалецът е някъде в браздата.
Роуан се скита от звезда на звезда.

За да изобрази юлската нощ, поетът нямаше нужда да описва пейзажа, осветлението и температурата на въздуха. Няколко подробности бяха достатъчни, за да почувства читателят тишината и спокойствието на една лятна селска нощ.

За разлика от науката, религията, морала, изкуството се проявява в завършени авторски произведения. Ако първите до голяма степен са плод на дългосрочни колективни усилия и подлежат на преоценка на ценностите с течение на времето, тогава произведенията на изкуството се създават „веднъж завинаги“. Живописни платна, скулптурите, литературните произведения от векове остават такива, каквито са били представени на публиката от автора. И тъй като те продължават да носят отпечатъка на идентичността на твореца, връзката с автора на художественото произведение е особено важна. Често само името на художника определя стойността на платното, независимо от реалните му достойнства. И дори съвсем обикновени произведения на всепризнат гений понякога се оценяват високо. Именно върху това спекулират онези, които подправят картините на велики майстори и създават фалшиви картини.

Колкото и индивидуално да е създаването на произведения на изкуството, толкова индивидуално е и тяхното възприемане. известна поговорка: „Няма другари за вкуса и цвета“ - тя пасва максимално добре на изкуството и е далеч от дейността на учен. Произведенията на изкуството винаги са отворени за дискусия и критика, всеки е свободен да ги оцени в съответствие със собствените си вкусове, убеждения и предпочитания. всеки човек, поколение, народ има свой естетически опит, въз основа на който се формират преценки. Можете лесно да видите това, ако се опитате да сравните художествените вкусове на младите и възрастните хора. И не може да се каже, че някои от тези вкусове са по-добри от други, просто естетическите им предпочитания са се формирали в съвсем различни условия и зад тях стои съвсем различен фон. житейски опит.
изкуството има свои особености на развитие. Ако научно-техническият прогрес е праволинеен и се движи от най-високото към най-ниското, то в изкуството такъв прогрес не съществува. Това не може да се каже гръцка скулптурапогрешно в сравнение с работата на импресионистите. Процесите в художественото творчество не зависят пряко от опитните знания и материалните потребности на обществото. Много често в на пръв поглед неблагоприятни социални условия се раждат истински шедьоври. Така Русия на крепостничеството даде на световно известната руска класическа литература и музика, а под игото на сталинисткия режим А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак, М. А. Булгаков и други създават най-добрите си произведения.

напредък в науката, особено в последните времена, характеризиращ се с непрекъсната преоценка на ценностите. Това, което някога изглеждаше непоклатимо, с появата на нови изследвания се оказва погрешно. Художествените шедьоври остават вечни, запазват стойността си и продължават да влияят на все повече и повече нови поколения. египетски и древногръцки скулптурив продължение на хиляди години, но те все още не спират да удивляват публиката. В изкуството е невъзможно да се докажат грешките на предшествениците, ако техните произведения са наистина талантливи. Изкуството, за разлика от науката, не преодолява натрупаното, то само непрекъснато се обогатява, като грижливо съхранява в своята съкровищница проверени във времето истински шедьоври.

Но в същото време изкуството се характеризира с принципи на развитие, общи за всяка област на културата. Изкуството по същия начин се ражда в горнилото на борбата между традиция и иновация, чрез конфронтацията на школи, тенденции и направления. Спомнете си историята на руските скитници, донесли безсмъртна слава на руската живописна школа. В крайна сметка тяхното движение възниква като противодействие на академичната живопис, която се утвърждава по това време. По същия начин изкуството участва в разширяващия се диалог между културите. В резултат на междуетническото общуване например се появи такъв музикален феномен като джаза, който показа плодотворността на афро-американската култура. Помислете сами и ще можете да измислите много примери,
потвърждавайки безспорния факт, че културата в наше време търпи процес на интернационализация.

ВИДОВЕ ИЗКУСТВА

Изкуството се проявява в огромно разнообразие от индивидуални типове художествено творчество. И броят им само се увеличава с времето. Веднага щом човечеството изобрети нови технически средства, те скоро попълват арсенала на изкуствата, ставайки причина за появата на все нови форми и видове. Така човекът отиде от скални рисунки и прости музикални инструментикъм киното с всичките му специални ефекти и електронни музикални устройства.

Като отделни видове изкуство се занимаваме с литература, живопис, скулптура, архитектура, музика, театър, кино и др. Те се разграничават в зависимост от средствата и методите, чрез които се създава художествен образ. Така например в литературата естетическото осъзнаване на действителността се осъществява чрез словото, в живописта - чрез визуални образи, в скулптурата - чрез обемно-пространствени форми, в музиката - чрез звукови интонации и т.н.

Много различни видове изкуство се обединяват в отделни групи въз основа на различни критерии. Много учени разграничават пространствени и времеви типове. Произведенията на пространствените изкуства (живопис, скулптура, архитектура и др.) заемат определена част от пространството, не се променят във времето и не са в движение. Произведенията на временните изкуства (литература, музика, театър и др.), напротив, се променят през времето, през което зрителят или слушателят им се наслаждава. В театъра сюжетът на пиесата се развива, декорите и мизансцените се сменят, в музиката една тема замества друга, в литературно произведениесъбития и герои, измислени от автора, преминават пред очите на читателя.

Това обаче далеч не е единственият начин за класифициране на формите на изкуството. Те се разделят и от гледна точка на участието на езика или речта като средство за художествено самоизразяване в реч и език. Освен това видовете изкуство могат да се подразделят в зависимост от това кой начин на възприемане преобладава в процеса на тяхното създаване и потребление. Съответно те се делят на зрителни и слухови.

Разбира се, подобни класификации са доста произволни, тъй като далеч не всички видове изкуство се вписват в тяхната рамка. Така театърът е погълнал литературата, актьорската игра, живописта и музиката, действието му се развива в пространството и времето, използва речеви и визуални средства, във възприятието му участват както зрението, така и слухът. И как можете да класифицирате, да речем, балет, цирк, дизайн или мода?

Изкуствата, които се стремят да комбинират постиженията на други видове, често се наричат ​​синтетични. Броят им нараства бързо заедно с развитието на технологиите. Достатъчно е да назовем такива сравнително млади форми на изкуство като фотографията, киното и анимацията, за да разберем плодотворното влияние на технологиите върху развитието на изкуствата. Тази общност става причина за раждането на напълно нови видове художествено творчество, стремящи се да комбинират неща, които изглеждат малко подходящи едно за друго. Например в началото на ХХ век. Руският композитор А. Н. Скрябин се опитва да създаде органичен синтез на мелодия и светлинни и цветови ефекти, когато определена цветова гама съответства на музикалната гама. Създадено е специално оптофонично пиано, което заедно със звука създава определена цветова форма на екрана. Тази идея получава признание след Втората световна война и сега е известна като лека музика.

В допълнение към многобройните видове изкуството съществува в огромно разнообразие от направления, тенденции и стилове, които формират исторически установени общи художествени черти в една или друга форма на изкуството или в няколко вида едновременно. Вече познавате много исторически области на изкуството от курсовете по история и литература - това са романски и готически стилове, барок, класицизъм, романтизъм, реализъм и др. В съвременния свят, за разлика от преди, няма един доминиращ стил или посока в изкуството. Има конгломерат от най-разнообразни течения, които се преплитат и спорят помежду си - модернизъм, експресионизъм, авангардизъм, абстракционизъм, сюрреализъм, постмодернизъм и т. н. Разликата между тях е колко близо до реалността използват образите, за да предадат собствената си визия. на света. Например в живописта тази връзка с реалността се простира от фотографски точни изображения до напълно произволни комбинации. геометрични фигури. Тази ситуация в изкуството дава възможност на художника да се изразява най-пълно и по различни начини и е индикатор за свободата на художественото творчество.

ЕСТЕТИЧЕСКА КУЛТУРА

Изкуството със сигурност е едно от най-демократичните явления в културата. То засяга чувствата на хората, независимо от тяхната социална и национална принадлежност. Не признава разделението между хората, магията му омайва всеки, който е готов да разбере произведения на изкуството. Но тъй като е публично достъпен, той изисква определено умение от човек, умението да възприема красивото - естетическа култура. Разбирането на красотата и хармонията в изкуството не е дадено на човек от раждането. Тези чувства трябва да бъдат подхранвани. Следователно художественото възпитание и образование трябва да бъдат неразделна част от зрялата личност, способна да разбере достойнствата на едно художествено произведение. Само при това условие човек може напълно да се докосне до висините на истинското изкуство и да почувства удоволствието от красотата. Само тогава той ще може да усети върху себе си своята сила, която прави човека по-мил, по-толерантен, по-добър.

ТЕНДЕНЦИИ НА ДУХОВНИЯ ЖИВОТ В СЪВРЕМЕННА РУСИЯ

Как и как живее Русия днес? Какви са предизвикателствата пред националната култура? За да се опитаме да отговорим на тези въпроси, първо трябва да си припомним, че духовният живот на Русия винаги се е отличавал със своята оригиналност, някои от причините за която са съществували и преди сто, и преди двеста години. Те съществуват и сега. Духовният живот на Русия от векове е бил повлиян от многонационалния състав на населението с неговите исторически и религиозни традиции. На обширна неравномерно населена територия държавата винаги е играла особена роля, а културните процеси са гравитирали към държавни центрове. Ситуацията често се характеризираше с пропаст между консервативния обществен ред и напредналите постижения в областта на културата.

Освен това радикалните трансформации в руското общество оставиха своя отпечатък върху съвременните процеси в духовния живот на руското общество, които доведоха до фундаментални промени в икономическо, политическо, социално и културно отношение. Строгият контрол върху духовния живот на обществото в съветската държава доведе до ситуация на раздвоение на културата. На нейните полюси бяха полуофициалната култура, диктувана на обществото отгоре, и полулегалната култура на конфронтацията, подземието на съветското общество. Именно в последната област протичат културни процеси, неконтролирани от държавата, развиват се дисидентската литература и журналистика, възпроизвеждани в самиздат, изкуство,
не се допуска в изложбените зали, музиката е изгонена от сцени и концертни зали. Само запомнете имената на А. И. Солженицин и А. Шнитке, В. С. Висоцки и М. Шагал, А. Д. Сахаров и И. А. Бродски.

Пропастта в идеологическия контрол на държавата беше направена от технологичния напредък. До началото на 1970 г. потребителската електроника стана достъпна за повечето семейства, променяйки радикално разпределителната система и
консумация на духовни ценности. Възможността за копиране на аудио и видео продукти у дома доведе до появата на нецензурирана култура на "касета!", тъй като подборът и възпроизвеждането на записи зависеха само от личните
интересите на всеки човек. По този начин се формира независимостта на духовния живот в СССР.

Перестройката и последвалите реформи напълно промениха цялата структура на духовния живот на Русия. Тези трудни процеси имаха както положителни, така и отрицателни резултати.

Естествено, наред с либерализирането на всички аспекти на живота, обществото получи свобода на изразяване и в сферата на културата. Имаше възможност за активен диалог с културите на други страни. Забранените от цензурата и непознати досега феномени на световното изкуство станаха публично достъпни. Вратите на специалните магазини се отвориха и обществото получи достъп до съкровищницата национална културабез никаква цензура. Достъпно стана и творчеството на нашите сънародници, които по една или друга причина са емигрирали. Произведенията на мислители, писатели и поети като Н. А. Бердяев, П. А. Сорокин, С. Н. Булгаков, В. В. Набоков и др. се оказаха общо културно наследство и техните културни постижения по преценка на световната общност. Изчезнаха идеологическите фактори, ограничаващи творчеството. Xyzhni k получи възможност за свободно изразяване,
а потребителят - свобода на избор.

От ъндърграунда културата се изля на пазара. И именно тук я очакваха основните проблеми. Културата се превърна в заложник на пазарните отношения, принудена да отговаря на изискванията на обществото и в същото време да носи печалба, тоест да се самоиздържа. В Русия започна да се развива масовата култура, която всъщност не съществуваше в СССР. (Не забравяйте, че основната задача масова култура- реализиране на печалба.) В тази ситуация руският пазар беше зает от продукти на западната развлекателна индустрия. В кината, на телевизионните екрани, по рафтовете книжарницинейните проби се появиха в големи количества. Стандартите на американската и в по-малка степен на европейската масова култура бързо стават определящи. Интересът към постиженията на националната култура забележимо намаля.

Пазарните отношения също осакатяват руската интелигенция, силна в историческите си традиции. Поради влошаването на икономическото положение на тази социална група тя престана да бъде платежоспособен потребител на културния пазар. Все пак, да речем, книгите на авторите елитна литератураима смисъл да се публикува, когато има хора, готови да ги купят. Комерсиализацията на културата затруднява достъпа до читателите и зрителите на произведенията на маса млади талантливи писатели, художници и режисьори. В контекста на изострените икономически проблеми държавата отслаби подкрепата за културния сектор. Бюджетното финансиране на тази област продължава да се подчинява на остатъчния принцип. Новите социални условия наложиха да се промени културната инфраструктура, тоест всичко, което осигурява нормалното функциониране на културата.

В резултат на това системата за управление на културата, методите за материално подпомагане и регулиране бяха нарушени, масовото културни институции, много изследователски проектифундаментален
Науки. Каналите, по които културните продукти достигат до потребителя, до голяма степен се сринаха.

При това положение най-много пострада духовният живот на провинциите и селата. Оказа се невъзможно за местните бюджети да поддържат къщи и дворци на културата, кина, библиотеки, самодейни творчески групи, клубове, местни музеи, да организират пътуващи представления и представления на артисти. Културен животв още по-голяма степен от преди, съсредоточени в Москва и главни градове. За останалата част от населението телевизията се превърна в основен източник на културни ползи.

В ситуация, в която обществото е загубило обичайните си насоки, очите на много хора се насочват към традиционните ценности. религиозни вярвания. Отзад последните годиниавторитетът и влиянието на църквата се увеличава значително, а броят на вярващите се увеличава значително. За мнозина религията се е превърнала в опора в ежедневието. Църквата успешно се присъедини към сферата на духовната култура на страната, превръщайки се в елемент на стабилност и морален ред.

Както вие и аз видяхме, духовният живот на Русия претърпя огромни промени през последните години.
и в резултат на това получиха много проблеми. Те обаче все още не трябва да се считат за признаци на деградация и пълно унищожаване на културата, те са съвсем естествени за всяко общество в преход. Промените в културните ориентации просто не могат да бъдат безболезнени. Но в същото време те поставят преди руско обществоопределени задачи, от решаването на които зависи духовно-нравствената атмосфера у нас.

На първо място е необходимо да се поддържа материалната основа на културата – нейната инфраструктура, добре изградено управление, регулация и финансиране. Такава инфраструктура трябва да отговаря на нуждите на пазара и да отчита високите духовни традиции на Русия. Решаването на този проблем ще позволи да се смекчи острото противоречие между необходимостта от широко заимстване на световния опит и запазването на самобитността на собствената култура. Широката отвореност на обществото улеснява усвояването на най-новите постижения на външния свят, но обратната страна на такава откритост е прекомерното подражание, което води до подкопаване на собственото културно наследство. Сляпото копиране на образци от западната култура без подходящо адаптиране към местните културни традиции се превръща не само в духовен, но и в социален раздор. Получените загуби не се компенсират от частични или повърхностни печалби.

Укрепването и актуализирането на образователната система, възстановяването на средствата и методите за привличане на масите към културните процеси - всичко това ще направи възможно повишаването на общото ниво на културата. поддържа домашно изкуство, развитие научно изследванеще помогне за изграждането на солидна основа културни традициибъдеще. Възпитанието на толерантност, наред с подкрепата на националните духовни традиции, ще направи възможно изглаждането на противоречията и трудностите при формирането на основите на културата на новото общество.

Възпроизвеждането на духовната дейност се осигурява от образователната система, научни институции, църковни институции, медийни структури, творчески организации и т. н. За нормалното им функциониране, разбира се, е необходима сериозна държавна подкрепа. Но в същото време културата до голяма степен се създава в духовното пространство на личността. И затова всеки човек трябва ясно да осъзнава, че и културата е негова работа, негов проблем духовно ниво. Без разбиране на тази отговорност всякакви опити за подобряване на духовния живот на обществото завинаги ще останат безсмислени.

ПРАКТИЧЕСКИ ЗАКЛЮЧЕНИЯ

1 Невъзможно е да обичаш изкуството абстрактно. Трябва да се знае и разбира. Изисква човек да чете редовно, да посещава музеи, театри, изложби, концерти.

2 Не забравяйте, че в наше време изкуството е достъпно за всички. Дори ако живеете далеч от Москва или Санкт Петербург, винаги имате възможност да създавате свои собствени лични библиотеки, музикални и видеотеки. Телевизията също носи много свежа културна информация, трябва само внимателно да се проучи телевизионната програма.

3 Произведенията на изкуството ще станат много по-достъпни за вашето разбиране, ако се опитате да овладеете основите на поне един от неговите видове. Работата на художника е много по-лесна за разбиране, ако се почувствате на негово място.

документ
Из разказа на А. п. Платонов „Сред хората“.

Те стояха един до друг и се радваха един на друг, като роднини. Селянинът беше на около седемдесет години; той беше мъж с нисък ръст, вече изсъхнал от възрастта, с кичур кестенява брада под брадичката и с онези малки светли очички, вдлъбнати в челото, които нашият народ нарича подозрителни: в очите му се различаваше едновременно слабостта на една несигурна човешка душа и съсредоточено дълбоко внимание, доверчиво чакащо истината да го засенчи - и тогава той ще бъде способен на всяка страст, подвиг и смърт.<...>Офицерът пред него беше висок, мрачен и слаб, с онзи израз на спокойствие на лицето или навика на тъга, който хората отдавна живеят във войната. На вид майорът можеше да получи петдесет или тридесет и пет: дългите години работа можеха да го уморят. безпокойство и отговорност, взети присърце, и да остави замръзнали следи от напрежение по лицето си - или това са били чертите на постоянно сдържана изключителна впечатлителност, която носи умора на човек. Но в гласа на Махонин все още има
чу се млада, мила сила, която го канеше при онези, които го чуха, и прозвуча добродушието на добрия характер.

Въпроси и задачи към документа

1. Използвайки текста на пасажа, покажете отличителните черти, присъщи на изкуството.

3. Как Платонов изобразява характерите на своите герои? Какво впечатление ви направиха тези изображения? Опитайте се да предадете техните портрети със собствени думи. Опитайте се да ги завършите в съответствие с начина, по който сте си представяли тези хора.

4. Опитайте се да напишете свое собствено художествено описание на човек, когото познавате.

ВЪПРОСИ ЗА САМОПРОВЕРКА

1. Какво е изкуство? На какво място заема

• Защо мечтаете за бадеми Знак за просперитет и късмет
• Тълкуване на съня: за какво мечтае дъщеря
• Карта Таро Knight of Swords: тълкуване, комбинация с други Arcana Knight of Swords в таро
• Прераждане на душата: разберете кой сте били в минал живот (6 снимки) Как да разберете кой в ​​минал живот
• Тълкуването на карти за игра по време на гадаене - тайни от миналото
• Прилагателни имена и степени на съпоставка на прилагателни имена
• Къщата на моята мечта на английска тема
• Диалог на английски "Пътешествие около Европа"
• Общопричастно определение на немски език
• Как е работният ми ден на немски

• Как да съставя историята "Моето ежедневие" на английски?
• Предлози на немски език
• Опишете лъв на английски с превод
• Модален глагол will на английски
• Английски глаголни форми
• Немски изречения (обща информация)
• Зелен чай Матча (Matcha) от Япония
• Задушено месо със зеленчуци - прости и оригинални рецепти за вкусно ястие със сос Месо със зеленчуци, запечени в тиган
• Вкусовете на Испания - характеристики на националната кухня
• Ягодово мохито - най-вкусният коктейл Рецепта за ягодово мохито у дома