Gdje je hip hop. Hip-hop kultura kao globalna subkultura mladih

MC - Majstor ceremonije ). Neki MC-i pretvaraju svoje tekstove u stvarne zamršene zagonetke (npr. Gostface Killa kaže da namjerno nastoji sastaviti takve rime tako da nitko osim njega ne razumije o čemu se radi). Zadatak jednog ili nekoliko DJ-a uključuje programiranje ritma na bubnjarskom stroju, uzorkovanje (pomoću fragmenata tuđih skladbi, posebno basa i sintisajzera), manipuliranje vinilne ploče a ponekad i "beatboxing" (vokalna imitacija ritma bubanj stroja). Na pozornici glazbenike često prati plesni ansambl.

Trenutno je hip-hop jedan od komercijalno najuspješnijih oblika moderne zabavne glazbe i stilski je predstavljen mnogim trendovima unutar žanra.

Hip hop odredišta

Mnogi ljudi misle da je hip-hop samo glazba i poseban stil odjeće. Hip-hop je kao takav podijeljen u mnogo pravaca. Svaki je smjer prilično neovisan i nosi svoje značenje. Odnosno, hip-hop je kultura. To se riječima ne može ispravno objasniti, ne možete dodirnuti i osjetiti miris. Hip-hop je različit i individualan za svakoga. Za svakoga on znači nešto svoje. Recimo da se dvoje ljudi smatraju dijelom hip-hop kulture. Jedan ludo voli vrtjeti po glavi, a drugi na susjedovu ogradu crta natpise očeve auto cakline u limenkama s raspršivačem. Ništa ih ne povezuje ... Gotovo ... Odnosno, hip-hop nije nešto specifično. Ovo je kultura koja uključuje upute, na primjer:

Rep, Funk, Beatbox (mjuzikl)

Break dance, Crump (ples)

Grafiti (u redu)

Svatko može istodobno raditi rap, grafite i break dance. Sve se to lijepo slaže u jednu riječ HIP-HOP.

1970-te

Hip-hop je nastao u afroameričkim i latinoameričkim zajednicama Bronxa, New York, u prvoj polovici 1970-ih. U to vrijeme bila je to zabavna glazba koju su stvorili disk džokeji (skraćeno nazvani "DJ-i"), koji su u to vrijeme radili u izuzetno primitivnoj tehnici uzorkovanja: često se svodila na ponavljanje glazbe koju je svirao netko drugi. plesna kompozicija... Prvi MC-i bili su doslovno tipični zabavljači ("Master of Ce ceremonija" - odnosno skraćeno MC; ova je kratica tada upijala mnoga druga značenja), predstavljali su DJ-eve, a također su zadržavali pažnju publike energičnim uzvicima i cijelim buncanjem. (Treba napomenuti da se na Jamajci sličan stil izvedbe razvio na prijelazu 1960-ih u 1970-te zahvaljujući početnoj dub tehnici.)

Popularnost glazbe na tim zabavama navela je lokalne DJ-eve da prodaju live kasete s "setovima" (izvedbeni program), u kojima su se vješto miješali ritmovi i basove uklonjene s diskoteka i funky skladbi, preko kojih su MC-i repali. Bila je to isključivo amaterska aktivnost i u tom razdoblju (1974-1978) nije bilo studija i službenih izdanja rap ploča.

Situacija se dramatično promijenila kada je singl "Rapper's Delight" u izvedbi The Sugarhill Gang objavljen u Sjedinjenim Američkim Državama početkom jeseni 1979. godine i naglo popljuvao na američkom tržištu popularne glazbe. Singl se smatra prvom rap snimkom, unatoč činjenici da još nekoliko prethodno snimljenih pjesama izaziva slavu prvenstva; međutim, zahvaljujući ovoj 11-minutnoj skladbi američka javnost i mediji saznali su za takav fenomen kao hip-hop, međutim, unatoč popularnosti pjesme (singl je prodan u 8 milijuna primjeraka), većina se složila da je glazbena šala iz koje dalje ništa neće proizaći. Pjesmu je napisala crnačka grupa, okupljena gotovo slučajno dan prije snimanja. Ritam (klasični disko) i bas dio preuzeti su iz tadašnjeg Chic hita "Good Times", prekrivenog repom u izvedbi trojice MC-a. Jedna od prednosti skladbe je što su već u ovom prvom repu 1979. godine dane tipične rime, kao i temeljne teme hip-hopa: detalji svakodnevnog života, MC natjecanja, seks, psovke i razmetljiva taština.

1980-te

Na samom početku 1980-ih. Među reperima se pojavilo veliko zanimanje za europsku elektroničku pop glazbu - prije svega, za Kraftwerk i Garyja Newmana, koji su bili široko uzorkovani - čija su tehnološka otkrića, zajedno s razvijenim "breakbeatom" - slomljenim, potpuno novim ritmom - pridonijela odvajanje hip hopa od ritmičke ovisnosti o disku i funku. Breakbeat ritam u kombinaciji s razvijenijom do tada jamajčanskom dub tehnikom doveo je hip-hop na novu razinu (vidi elektro). Među ranim hip-hop pionirima bili su Curtis Blow, Afrika Bambata, Grandmaster Flash i Whodini, njihova snimanja od 1980-84. (danas se naziva "stara škola hip-hopa") bile su presudne za formiranje žanra. Glazbeni magazin Kotrljajući kamen imenovan najutjecajnijom skladbom u povijesti hip-hopa "Poruka" Grandmastera Flasha (1982).

Štafetu inovacije preuzeli su bendovi Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, od kojih je svaki svoja otkrića doveo do hip-hopa: Run DMC svirao je minimalni breakbeat bubnjarskih strojeva, Mantronix je dobio priznanje za svoju revolucionarnu tehniku \u200b\u200bmiješanja, a Beastie Dječaci su kombinirali elemente punk rocka i rapa i postali prva bijela rap grupa koja je postigla komercijalni uspjeh. Rap skladbe snimali su i punk bendovi, na primjer, The Clash (njihov singl iz 1980. godine "The Magnificent Seven" snažno je promoviran na crnačkim radio postajama u New Yorku), Blondie (njihov singl "The Rapture" bio je na vrhu američkih top lista 1982. godine. ).

Sredinom 1980-ih hip-hop glazba više nije bila usredotočena samo na stranačku atmosferu, a sljedeća generacija repera počela je razvijati ozbiljnije teme, na primjer, socijalno agresivni reperi Public Enemy donijeli su im kultni status među slušateljima, ne samo u crnim krugovima. Glazbena strana hip-hopa također se zakomplicirala: moderna faza u njegovom razvoju započinje izdavanjem 1987. albuma "Paid in Full" dueta Eric B. & Rakim. Potkraj 1980-ih. Rep glazba dosegla je razinu popularnosti usporedivu s rockom, countryjem i popom, kao i s glavnim institucijama glazbene industrije, poput Američke akademije za snimanje, koja vodi dodjelu nagrada Grammy, i Američke glazbene nagrade iz 1988. godine, uspostavljene za rap. Ova popularnost u Americi utjelovljena je u MC Hammeru, Krisu Krossu i drugima koji su svoju glazbu uputili široj publici, što je zauzvrat dalo poticaj razvoju beskompromisnijih žanrova u hip-hopu.

Od kasnih 1980-ih, hip-hop je zahvaljujući njemu potaknuo stilski i tehnološki modificirani ritam i blues ("new jack swing", "hip-hop duša").

1990-ih

Uz ove eksperimente, hip-hop je u Rusiji stekao popularnost, prilično široku, u drugoj polovici 1980-ih, kada je započela ludnica za breakdanceom. Prva grupa koja govori ruski jezik pojavila se 1989. godine, zove se Bad Balance. Ovo je, bez pretjerivanja, legendarni bend, čiji je doprinos kulturi teško precijeniti. Tržište ruskog hip-hopa kao industrije formirano je tek krajem 1990-ih, što dokazuje pojava mnogih bendova ovog žanra (YUG, United Casta, Obitelj kumova, EK Playaz), koji su također dobili priznanje majstora na najmjerodavnijem festivalu rap-glazbe, koji je organizirao isti Bad. B. Mnogi od njih usporedili su život Afroamerikanaca u getu s teškim vremenima u Rusiji, najčešće teškim 90-ima. Stilovi su vrlo slični zapadnjačkim, ali ruski hip-hop ima potpuno drugačiju povijest, više lirskih digresija. U današnje vrijeme hip-hop je raširen među mladima.

Izvođači iz Rusije

CENTR (članovi: Slim, Ptakha, Guf)

Veze

. Autorski blog nezavisnih hip-hop novinara Andreja Mikheeva, Dmitrija Nechaeva i Alexandera Blinova. Dmitrij Nečajev jedan je od prvih rap producenata u Rusiji... Pristupljeno 24. srpnja 2009.
. Projekt o indie hip-hopu, posvećen aktivnostima većih izdavačkih kuća i njihovih umjetnika. Hip-hop na rubu jazza... Pristupljeno 24. srpnja 2009.
Lukov Val. I. // Znanje. Razumijevanje. Vještina... - 2005. - broj 1. - S. 147-151.

Hip-hop/ Rap
Povijest	Početak hip-hop povijesti - Stara škola - Zlatno doba - Nova škola
Osobnosti

U naše vrijeme teško da postoji netko tko nije čuo takvu frazu - "hip-hop". Čula, čula, ali vjerojatno svi ne znaju što to znači. Je li to ples ili glazba? Ili možda oboje? Moram to shvatiti ...

Što je hip hop

"Hip-hop je stil života", kažu pristaše ovog trenda. I ova ga definicija, naravno, u potpunosti karakterizira. Ne možete se baviti hip-hopom, a da ga ne proživite.

Ovaj se kulturni pokret pojavio početkom 1970-ih u Americi, među Afroamerikancima. To je takozvana ulična kultura koja je, postajući popularna među crncima, kasnije dobila priznanje bijelaca. U početku su samo glazba i ples bili povezani s hip-hopom, no onda se "geografija" hip-hopa proširila. Socijalni prosvjed kakav je hip-hop bio u početku. Prosvjed protiv svega što nije odgovaralo mlađoj generaciji. Međutim, slične bilješke zadržavaju se u ovoj kulturi do danas, druga je stvar što se ona pretvorila u pomodan (a time i komercijalni) smjer početkom našeg stoljeća.

Vrste hip-hopa

Postoji nekoliko pravaca koji pomažu razumjeti što je hip-hop, jer svaki ima svoje posebno značenje. U glazbi su ovo rap i beatbox, u danceu - break dance, house, fleksibilnost i ostalo, u vizualnim umjetnostima - grafiti, u sportu - streetball. Neki se pozivaju na uličnu kulturu, uključujući košarku. Važno je napomenuti da osoba koja se bavi hip-hopom ne mora se posvetiti samo jednom smjeru, ona može kombinirati svoju strast prema rapu i break-danceu, pa čak i “ slikanje stijena"Grafiti.

Značajke:

Glavna razlika hip-hop kulture je slobodan stil odijevanja. Vjeruje se da su početak takve mode postavile zatvorske halje ogromnih veličina, gdje je svatko mogao stati. Također u hip-hopu - uobičajeno je nositi stvari, jedne veličine ili čak nekoliko, više nego što je potrebno.

"Klasici žanra" ovdje su široke hlače ili traperice, tenisice (ne tenisice!), Široke trenirke s kapuljačama koje prekrivaju lice, uski šeširi, kape s širokim vizirima (za iste slučajeve). Neki predstavnici hip-hop pokreta (uglavnom Afroamerikanci) vole razne dodatke - masivne lančiće (na primjer zlato), narukvice, privjeske i tako dalje. Ono što hip-hop također razlikuje od ostalih kultura su posebne frizure - kratka kosa ili dredovi, ali ne preduge.

Povijest plesa

Break dance se smatra najvažnijim od svih hip-hop plesova. Ustao je prvi, a svoj izgled duguje čovjeku po imenu Kul Herk. Prije toga, break dance se polako razvijao prije njega, ali ne u obliku kakav je sada poznat. Plesači su uvijali elemente stojeći na nogama, a ne na glavama. S Cool Herkom započela je još jedna era breakdancinga. Čitao je tekstove u glazbu (kasnije će se razviti u rap), a između nastupa pravio je pauze (tj. "Pauze", od engleskog break - predah), tako da plesači ("plesači", od engleskog dance - plešu) mogli pokazati svoje vještine. Tako je break dance postao popularan - prvi ples u hip-hop kulturi (međutim, dana kultura tada još nije imao svoje ime, ali o tome kasnije).

Kasnije su se jedan po jedan počeli pojavljivati \u200b\u200bdrugi plesni pravci, a zatim su nastale bitke, takozvani sastanci-sporovi između timova ili pojedinih plesača, koji zauzvrat pokazuju svoje talente i vještine.

Glavna značajka plesa je improvizacija. Govornik ne smišlja pokret unaprijed, on izlazi i djeluje po volji. I ako je u početku hip-hop ples bio ulični ples, sada se aktivno proučava u plesni studiji... Osobitu popularnost stekao je nakon objavljivanja njemu posvećenih filmova (na primjer, "Step Up" ili "Beat Street").

Hip hop glazba

Hip-hop se u glazbenoj industriji pojavio otprilike istih godina kad i ples. Prvi majstori hip-hop pjesama nazvali su se Master of Ce ceremonija (skraćeno MC), otuda je i došla ta riječ. Bili su DJ-i (skraćeno od engleski disk-jokey), miješajući rimovani tekst pročitan u određenom ritmu. Ova vrsta glazbe postala je vrlo popularna na zabavama.

Pored Cool Herka, koji svoje tekstove čita na ovaj način, među "pionirima" u rap kulturi mogu se istaknuti DJ Afrika Bambata i Sylvia Robinson. Upravo je potonji uspio natjerati rap da zvuči "iz svakog željeza". U vrijeme kada nije bilo ploča, studija ili bilo čega drugog, organizirala je snimateljski studio za rap umjetnike. Prvi singl u ovom formatu pojavio se na tržištu 1979. godine i jednostavno ga raznio. Pjesma je odražavala sve glavne teme hip-hop kulture - neovisnost, slobodu, seks, svakodnevni život, rivalstvo.

Rap je stekao popularnost među bijelcima sredinom 1980-ih, a devedesetih su se pojavili takvi istaknuti predstavnici ovog pokreta kao što su dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur, krajem desetljeća - Eminem (jedini bijeli od navedenih) i drugi. Hip-hop, rap se širi izvan Sjedinjenih Država i započinje svoj put do slave u drugim zemljama.

Prvu nagradu, a time i prvo službeno priznanje, brojke rap kulture primile su 2004. godine. Zatim prestižna nagrada "Grammy" za najbolji album dobili su rap umjetnici.

Grafiti

Podrijetlo riječi "graffiti" povezano je s talijanskim (graffito - ogrebati) i grčkim (graphein - pisati) jezicima. Ovo je oblik likovne umjetnosti na zidovima kuća, stepenicama, garažama - općenito, samoizražavanjem u slikanju na javnim mjestima. Sada mnogi ljudi povezuju grafite s vandalizmom, jer se, nažalost, neki radije "izražavaju", zapravo samo kvareći predmete kulture, antike ili sjećanja, slikajući ih opscenim riječima ili opscenim slikama. Međutim, sve je počelo potpuno drugačije.

Prvi grafiti pripisuju se određenom mladom Njujorčaninu po imenu Julio, koji je na zidovima u svim dijelovima američkog grada ostavio svoj "autogram" s imenom i brojem ulice. Njegovu je ideju prihvatio drugi Amerikanac, koji je kasnije čak dao detaljan intervju, gdje je govorio o razlozima takvog čina. Nakon ove dvojice momaka, mladi ljudi širom zemlje počeli su se "potpisivati" što god pogodili. Ovakva vrsta "flash moba" naziva se grafitima.

U Rusiji

Ruski hip-hop pojavio se u Samari početkom osamdesetih. Na običnoj studentskoj zabavi lokalni tim Rush Hour napravio je polusatni program koji je kasnije objavljen kao album. Krajem osamdesetih, razni rap timovi počeli su se pojavljivati \u200b\u200bpoput gljiva nakon kiše, a početkom devedesetih rap pokret je zavladao zemljom. "Loša ravnoteža", Mikhei, "Bachelor Party", Delfin, Bogdan Titomir - samo je nekoliko imena s cijelog popisa umjetnika koji su se pojavili tih godina.

Početkom dvije tisućice najavili su se novi izvođači - Decl, Legalize, Guf, Basta. Potonji aktivno radi do danas, imajući vlastitu etiketu, inače, nastupa pod tri pseudonima. Otprilike u isto vrijeme u ruskom su hip-hopu naučili što su bitke, nastali su u našoj zemlji oko 2006. godine i do sada su stekli golemu popularnost. Jedan od najpoznatijih rap umjetnika u Rusiji danas je Oksimirrone.

Dječji hip hop

Ako je u početku ples u hip-hop stilu bio svojstven samo "djeci ulice", sada se hip-hop podučava u posebnim studijima, uključujući i djecu. Break dance je vrlo popularan među mlađom generacijom. A budući da, u pravilu, podučavaju učitelji s iskustvom u ovom pokretu, djeci je dvostruko zabavnije pohađati takve satove. Hip-hop za djecu često se organizira, uključujući i obrazovne ustanove. Dakle, školarci imaju priliku samoaktualizirati se praktički „bez prekida“ iz obrazovnog procesa.

Ples u hip-hop stilu vrlo je koristan za djecu, ne samo zato što daju priliku da se izraze, već i zato što savršeno utječu na sve mišićne skupine, tjelesno razvijajući dijete. I ako se isprva vjerovalo da je break dance ples isključivo za dječake, sada to rado rade i djevojčice.

Naziv "hip-hop" preveden je s engleskog kao "uspon-skok" (hip - pokretni dio tijela, uspon, hop - skok, skok, pokret).
Ovo ime za kulturu u nastajanju izmislio je DJ Africa Bambata.
Poznati ruski rock pjevač Konstantin Kinchev, vođa grupe Alisa, započeo je s repom.
Najskupljim albumom u povijesti svjetske glazbe smatra se album hip-hop grupe "Wu-Tang Klan".
Službeni rođendan hip hopa je 11. kolovoza 1973. godine.

Možete se povezati s hip-hop kulturom na različite načine, voljeti je ili mrziti, razumjeti i prihvatiti ili ne. Međutim, mora se priznati da je trenutno taj pokret možda i vodeći, posebno u glazbenoj industriji. Pop glazba i rock postupno se povlače u drugi plan, ustupajući mjesto "glasu ulice". To znači da tako nešto postoji u hip-hopu, budući da toliko godina živi i cvjeta.

Hip-hop kultura nastala je u New Yorku među crnačkim i latinskim getima. Ulična kultura postoji od pamtivijeka u svim zemljama. Ali u SAD-u, gdje postoji geto, imao je posebnu izolaciju od društva i tako se izlio na ulice bijelih četvrti, a zatim u mase - show business, diskoteke, kino, itd. "Ghettos" su često nazivana područjima američkih gradova, u kojima žive `obojene manjine` - uglavnom Afroamerikanaca, Portorikanaca, Latinoamerikanaca itd.
Hip-hop je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka 1974. godine. DJ Afrika Bambaataa prvi je definirao pet stupova hip-hop kulture: MCing, DJ, breakanje, pisanje grafita i znanje (određena filozofija). Ostali elementi uključuju beatbox, hip hop modu i sleng.
Hip-hop je kao takav podijeljen u mnogo pravaca. Svaki je smjer prilično neovisan i nosi svoje značenje. Hip-hop je različit i individualan za svakoga. Recimo da se dvoje ljudi smatraju dijelom hip-hop kulture. Jedan ludo voli vrtjeti po glavi, a drugi na susjedovu ogradu crta natpise očeve auto cakline u limenkama s raspršivačem. Gotovo ih ništa ne ujedinjuje, osim zajedničke kulturne hip-hop komponente. Može se podijeliti u tri glavna područja:
- Rep, Hip-hop, Beatbox (mjuzikl)
- Break-dance, hip-hop (novi stil, stara škola, itd.), Tapkanje, zgužvanje, naprezanje, C-hodanje, zamotavanje, zaključavanje (ples)
- Grafiti (fini)
Osoba koja sebe smatra hip-hop supkulturom može se istodobno baviti repom, grafitima i break danceom.

Clive Campbell, nadimka Kool Herc, došao je u Južni Bronx 1967. godine s Jamajke. Smatra se jednim od osnivača hip-hopa. Cool Herk postao je ono što je kasnije nazvano "DJ". Sa sobom je donio jamajčanski stil, gdje je glavna stvar bila glavna uloga DJ-a. Na Jamajci je DJ bio "gospodar" glazbenog sustava oko kojeg se razvijao život mladih. I sam je priređivao zabave, držao zanimljive prvomajske govore u mikrofon. Ubrzo su ga počeli zvati MC ("gospodar ceremonije" - "MC" majstor ceremonije) - podizao je ploče, puštao ih i najavljivao. A kad je DJ počeo, osim što je najavljivao, izgovarati ritmičke tekstove uz glazbu, to se počelo nazivati \u200b\u200briječju "rap". Cool Herk nije svirao pop hitove, više je volio oštriji crni funk poput Jamesa Browna, soula i R'n'B-a. Cool Herkov utjecaj na takve zabave širio se i ubrzo su on, velemajstor Flash, Afrika Bambaataa i velemajstor Caz počeli svirati na zabavama diljem Bronxa, kao i u Brooklynu na Manhattanu. Uskoro Cool Herk, radi udobnosti plesača, počinje ponavljati instrumentalne stanke - takozvane stanke - između stihova, tijekom kojih su plesači izašli na plesni podij i pokazali svoje vještine. Cool Herk primijetio je entuzijazam plesača za takve pauze i skovao je izraz "B-Boy" (b-boy), "Break boys" - za one koji se kreću u maniri pauze, a sam ples nazvan je breakdancing style ( lomljenje). "MC" je postao sinonim za rap već kada su ne samo DJ-i postali reperi, već i izvođači koji su se znali kretati na poseban hip-hop način. Krajem 60-ih, stanka je postojala u obliku dva neovisna plesa - njujorškom akrobatskom stilu, koji nazivamo donjim prelomom, i pantomimi u Los Angelesu (gornji prijelom). Upravo su akrobatski stil lomljenja prvotno koristili B-Boysi u stankama. Postao je popularan nakon što je 1969. James Brown napisao funk hit "The Good Foot" i izveo elemente ovog plesa na pozornici. Ovaj stil označio je početak plesnih natjecanja. Kasnih 70-ih godina proširio se utjecaj i geografija hip-hopa, prvo u New Yorku. DJ-i i breaker bendovi počeli su nastupati u Harlemu, Bronxu, Queensu. Počele su "bitke" između DJ-a, plesno natjecanje. Razne ulične bande plesača postale su poznate kao razbijanje bendova koji su vježbali, zajedno nastupali, razvijali svoje vještine. Do 1972. godine dječaci b i dječaci postali su formalni pokret - s vlastitom glazbom, odjećom i otrgnutim, nepromišljenim životnim stilom. Desetljeće kasnije, ovaj je stil snimljen u naivnom, ali kultnom filmu "Beatstreet": mladi crnci i Latinoamerikanci žive pakleno - oni u kojima se druže na nekim zimskim smetlištima u New Yorku, para im izlazi iz usta, kradom ih protresu raspršene limenke kako bi pokvarile još jedan zid ili automobil, djeca se pokazuju jedan ispred drugog - i neprestano plešu ...
Skopci su se družili u trenirkama, napuhanim prslucima od bolonje, kosim bejzbolskim kapama i prevelikim bijelim tenisicama s dugim poganima. Djevojke - u istim prslucima i uskim gamašama. Tada će ova odjeća postati svečana odora hip-hopa, a snježnobijele Adidasove cipele postat će isti kultni simbol generacije kao šešir za kauboje. Na prsima će se umjesto križa nositi tenisica s igračkama, a junak reperskih filmova Spike Lee čak će se ševiti s cipelama. No, u početku ovoj odjeći nitko nije pridavao kultno značenje - nosili su trenirke kako bi bilo ugodnije plesati, a DJ-evi su i dalje bili odjeveni u otkačene, funky karnevalske kostime. U kostimima b-boysa i flygirla bilo je i zabavni detalji - poput masnih "zlatnih" lanaca s masivnim znakom $ na prsima ili uskih plastičnih naočala. " U kombinaciji s trenirkom, zlato je bilo poput zlatnih medalja olimpijskih prvaka - što se, naravno, momcima iz Harlema \u200b\u200bjako svidjelo.

No, najveći proboj u hip-hopu bila je naravno pojava rap glazbe. Sve je započelo 1975. godine, kada je isti Cool Herk na zabavi u klubu Hevalo priključio mikrofon i počeo razgovarati s rasplesanom publikom tijekom pauze. Bilo je sasvim u duhu jamajčanske tradicije kolokvijalnog reggaea (koji je, usput rečeno, u to vrijeme u Americi postao stvarno poznat). Okupljenima se to svidjelo - DJ-i su tu praksu prihvatili. U početku nije išlo dalje od jednosložnih povika ili pojanja neke ohrabrujuće fraze. Kasnije su se u monolog počele uključivati \u200b\u200bkratke limrike - i na kraju se dogodila jednostavna pjesnička improvizacija - najčešće na temelju pjesme koja se vrtjela na gramofonu.
Svrha repa bila je uvrijediti neprijatelja što je više moguće, ili još bolje, njegovu majku ili sestru. Početak (prvi katren) bio je posvećen hvalisanju: vrline improvizatora proslavljene su snažnim pretjerivanjima. Nakon toga uslijedio je jednako pretjerani prezir prema suparniku i iznenađenje kako se usudio natjecati s najboljim svjetskim rap majstorom, moćnim virtuozom.

Daljnji katreni - a moglo bi ih biti bilo koji broj - konstruirani su na sljedeći način: u dva retka opisano je kako je pjesnik navodno opsjednuo protivnikovu majku, kako je istodobno osjećao gađenje, detalji njezine fiziologije itd., A druga dva - događaji iz života kvarta, životna zapažanja, ideje "Crne moći" i općenito sve što bi vam moglo pasti na pamet. Drugi i četvrti redak bili su rimovani. To bi moglo trajati satima, a ako pobjednik ne bude otkriven, tada je stvar odlučena borbom uz sudjelovanje navijača.
Označavanje se od desetaka razlikovalo u većoj slobodi improvizacije: korištena je sinkopacija i namjerno iskrivljenje ritma, u kojima je improvizator prevladavao odlomke vrtoglave složenosti kako bi iz njih izašao i vratio se izvornom ritmu. Označavanje je blisko ruskom jeziku, ali vrlo složenim verzijama i aliteracijom dovedeno je do virtuoznosti. Takav jezični zaokret broji desetke redaka, a vrhunac savršenstva je upotreba jedne rime i jedne aliteracije u cijelom tekstu ... Ti su žanrovi postupno počeli cvjetati u njujorškim diskotekama.
Sve je to dovelo do pozitivnih posljedica - smanjila se agresivnost obračuna između uličnih bandi, negativna energija realizirala se u drugačijem mirnom obliku. Hip-hop kultura predstavljala je politički motiviranu alternativu zločinu i nasilju. Hip-hop plesne bitke držale su djecu i omladinu u New Yorku dalje od droge, alkohola i uličnog nasilja, jer je break dance trebao zdrav način život. Hip-hop je revitalizirao njujorške kriminalne četvrti. Glazba i ples uistinu su univerzalno sredstvo za prevladavanje barijera među ljudima! Bambaataa je čak izjavio da su, kada su stvorili hip-hop kulturu, stvorili nju, misleći i nadajući se da će ova nova ideja stajati uz koncepte mira, ljubavi, bratstva, prijateljstva, jedinstva, kako bi ljudi mogli pobjeći od negativnosti koja je ispunjene ulice. I unatoč činjenici da su se negativne stvari ipak dogodile, hip-hop kultura, kako napreduje, igra veliku ulogu u rješavanju sukoba, a također sve više jača svoj pozitivan utjecaj.

ZANIMLJIVOST IZ POVIJESTI:

Amerika se prisjetila i militanata "Stranke samoobrane crne pantere" - najstrašnije, najbezobzirnije i najromantičnije organizacije u čitavoj povijesti crnog ekstremizma - kožne jakne, beretke, visoke čizme, žestoko osuđeni pogled i pušku na ramenu ... Ovi kerubini terora pojavili su se 1966. godine, kada su student prava Hugh Newton i dvojica prijatelja, ne pitajući nikoga, uzeli oružje i izašli u patrolu u svoj rodni geto - kako bi zaustavili samovolju "okupatora" - drugim riječima, bijela policija. Tog dana, ispred policijskog automobila koji je usporio, zgodni Hugh spektakularno je ustao i rekao: "Ti imaš oružje, ali i ja ga imam. A ako ti, svinjo, pucaš ovdje, moći ću zaštititi sebe!" Policajci su otišli: nikad nitko s njima nije tako razgovarao. Stanovnici su se izlili iz svojih kuća, svjetina je okružila automobil, geto je bio potresen. Hugh Newton preko noći je postao nacionalni heroj.
Istodobno, sve je bilo u skladu sa zakonom: u državi Kalifornija, gdje se slučaj dogodio, osoba ima pravo nositi oružje ako ga ne sakrije. Pravi kriminalci zabili su oružje dublje u hlače. A ovdje je crnac s puškom i nikoga se ne boji ...
Nekoliko su godina crni drznici postali noćna mora američke policije. Partijski ogranci pojavili su se u svakom većem gradu, a ubrzo je brojao nekoliko tisuća militanata. Čim su se policajci pojavili u getu, automobil s "panterima" taksirao se iza ugla i visio na repu dok nisu otišli. Postalo je nemoguće raditi, a ubrzo su započeli i okršaji, praćeni pravim ratom. Policija i FBI upali su jedan po jedan u odsjeke Panthera, deseci ljudi su ubijeni, stotine uhićene. Fotografija Hugha Newtona nalazila se na naslovnoj stranici. Istodobno, crni su partizani beznadno pokušali protjerati trgovce kokainom iz geta, što ih je uvuklo u strašni lanac mafijaških obračuna. Početkom 70-ih, kada je generacija hip-hopa izašla na ulice, "samoobrana" je već bila potpuno isušena iz krvi, militanti su se počeli ubijati i baviti reketiranjem u istim getima u koja su išli braniti. Ali legenda je ostala. "Pantere" su Rapu dale ključne riječi političke retorike: preuzeli su koncept "Babilon" od rastafarijanaca, nazvavši ga trulim svijetom bijelog policajca, a u modu su uveli i psovku "materinu". To, naravno, nisu "pantere" izmislile - ali upravo su oni učinili ovu riječ kultnom, uživaju majke bijelih političara u svakom intervjuu. S druge strane, u istim intervjuima militanti su se nagradili ovim epitetom - u najoduševljenijem smislu. Jedan od njih govorio je o Hughu Newtonu: "On je najgori kreten koji je ikada došao na ovaj svijet!" - i to je bila počast najdubljem poštovanju. Druga osoba u stranci Eldridge Cleaver nekako se iskreno divila: "Ovo je vrlo potrebno i bogato značenje riječi. Čuo sam kako su je braća koristila 4-5 puta u jednoj rečenici - i uvijek je imala različito značenje ... "
Sredinom 1980-ih, rap se proširio izvan hip-hopa u mainstream američke glazbene industrije, a bijeli glazbenici počeli su prihvaćati i prihvaćati novi stil. Neke pop grupe postale su donekle propagandisti hip-hopa, vidjevši tamo nešto zanimljivo i novo. Nastala je kreativna suradnja koja je pomogla proširiti hip-hop međunarodnu važnost. Za to se vrijeme povijest hip-hopa nastavlja ubrzano razvijati. 1986. rap je stigao do prvih deset na Billboardovoj ljestvici s pjesmom Beastie Boysa “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” I pjesmom Run Walk, DMC-a i Aerosmitha “Walk This Way”. Run-DMC, poznat po kombiniranju rock glazbe s repom, postao je jedna od prvih rap grupa koja se redovito emitirala na MTV-u.
Devedesetih je zabilježen drugi val zanimanja za hip-hop, posebno rap. Pokazalo se da je pauza teška za mase mladih i postala je dijelom male skupine mladih. U 90-ima rap je postajao sve eklektičniji, pokazujući neograničenu sposobnost uzorkovanja iz bilo kojeg glazbeni oblik... Neki su rap umjetnici posuđivali jazz iz primjeraka živa glazba... Kako je rap u 90-ima postajao sve popularniji dio američke glazbene struje, politički je rap postao manje istaknut, dok je gangsterski rap u kojem su sudjelovali Geto Boys, Snoop Doggy Dogg i Tupac Shakur postao popularniji. Od sredine 1980-ih, rap glazba snažno je utjecala na crno-bijele kulture u Sjevernoj Americi. Velik dio slenga hip-hop kulture postao je redoviti dio rječnika značajnog dijela mladih različitih etničkih pripadnosti. Pristalice gangsterskog repa tvrdili su da nije važno tko sluša glazbu, reperi se opravdavaju činjenicom da točno prikazuju život u siromašnim američkim područjima.
Najutjecajnija figura u hip-hopu desetljeća postaje bivši član NWA po imenu Dr. Dre; u promet uvodi novi stil g-funka, čiji je najistaknutiji predstavnik bio njegov štićenik Snoop dogg... Nekoliko godina kasnije, članovi trioa Fugees svojim su albumom "The Score" jasno pokazali mogućnosti integriranja hip-hopa s drugim glazbenim pravcima - ritmom i bluesom, reggaeom, pa čak i jazzom. Bili su među prvim hip-hop projektima koji su stekli široku popularnost izvan Sjedinjenih Država.
Sredinom devedesetih izbio je rivalitet između gangsta repera sa zapadne i istočne obale Sjedinjenih Država, što je kulminiralo smrću istaknutih predstavnika sa svake strane - Tupac Shakur i Notorious B.I.G. Tragični ishod ovog sukoba iznjedrio je tako raširenu raspravu u medijima masovni medijida su gotovo svi 1997. reperi zauzimali gornje redove američkih ljestvica. Ovo je razdoblje karakterizirala intenzivna komercijalizacija hip-hopa, koja se obično povezuje s imenom Puff Daddy, reperom koji je promovirao glamurozan način života i svoje skladbe temeljio na vrlo opsežnom citatu pop hitova iz prethodnih desetljeća. Krajem 20. stoljeća slavu je stekao bijeli reper Eminem koji je pokušao oživjeti optužbu za provokaciju i socijalni prosvjed.
7. rujna 1996. u Las Vegasu, Tupac se, zajedno s Marion Knight, vraćao s boksačkog meča (gledajući svog pomoćnika Mikea Tysona); čak se i ovog posljednjeg dana, na pragu dvorane, Tupac potukao s dvije Nigerije; zatim su on i Knight sjeli u automobil i odvezli se u pub; na semaforu je do njih doletio bijeli Cadillac, spustio prozore i pucao iz mitraljeza. Šest mjeseci nakon ubojstva Shakura, Biggie Small je umro u potpuno istoj smrti ...
Žrtva je podnesena, ceremonija je završena. Rat između Zapada i Istoka je izumro. Bijeli tinejdžeri, koji razumiju značenje ovog rituala, počeli su razgrabljivati \u200b\u200bposmrtne snimke ("Sedmodnevna teorija" Shakura i "Živi nakon smrti" Notoriusa) - žrtvujući tatin dolar s njihove strane.
"Napravite zabavu na mom sprovodu!" - "Pleši na mom sprovodu!" - pjevao je Tupac. Ples je, naravno, bio insceniran, ali gangsta rap vatra već je izgarala. Stil će, naravno, ostati i vjerojatno će nas sve nadživjeti. Sklopljena tema gangsta vrlo je brzo iznjedrila obrtnike poput Puff Daddyja, koji bijelim mladima serviraju ukusnu melodiju s istom temom i patetikom, ali bez krvi i mesa.
U 2000-ima najtraženiji hip-hop producenti - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - pridonijeli su daljnjem razvoju estetike funka. Hip-hop umjetnike, unatoč početnom negrocentrizmu, možemo pronaći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.
2004. godine, prvi put u povijesti, Grammy u najprestižnijoj nominaciji za "žanr" - "Najbolji album" - dodijeljen je rap umjetnicima - dvojcu OutKast. U modernom hip-hopu, kao i u ostalim glavnim stilovima popularne glazbe, producenti o kojima ovisi cijela industrija.

Kudryavtseva Alena

Suvremena umjetnost pretpostavlja ne toliko hedonističku percepciju koliko vještinu „čitanja“ informacija, njihovo dešifriranje, uzimajući u obzir umjetnički jezik kojim umjetnička slika „govori“. Istodobno, analiza plesa je teška i zanimljiva: prvo, jer ova vrsta umjetnosti pripada sintetičkoj, i drugo, jer ima raznolike stilove i pravce koji umjetnička kritika još nije proučavala. Autora ovog djela tema je privukla upravo zbog svoje novosti, nerazvijenosti i time mogućnosti da kaže svoju riječ u razumijevanju umjetnosti hip-hop plesa. Prema autoru, u takvim se žanrovima otkriva mentalitet mladić, odražavajući moderno doba, interese i težnje mladih.

Proučivši ograničeni spektar literature o ovom pitanju, Kudryavtseva Alena sebi je postavila cilj - prepoznavanje karakterističnih obilježja hip-hop plesa kao neovisnog pravca u umjetnosti.

Treba napomenuti da se studentski rad obavlja kvalitativno, razlikuje se po dubini prikaza teme, viševektorskoj analizi hip-hop plesa u kontekstu vremena i u kontekstu kulture. Autor u apstrahiranje uspješno uvodi elemente analize povijesti umjetnosti, što uvjerljivo dokazuje visok stupanj razrađenosti teme istraživanja.

Kompozicijska struktura djela omogućila je autoru da otkrije važne sastavnice hip-hop plesa: u prvom je poglavlju Alena Kudryavtseva razmotrila preduvjete za nastanak ovog plesnog stila i njegovu glazbenu sudbinu; drugo je poglavlje izravno posvećeno specifičnostima hip-hopa u plesnoj umjetnosti. U zaključku eseja, autor opravdano zaključuje da „razvoj i popularizacija hip-hopa u svijetu umjetnosti već dugo tvrdi da je neovisan stil klupski ples”(Str. 13). Ovaj se žanr etablirao u omladinskom okruženju različite zemlje s drugačijom kulturom, što znači da ima univerzalnost, postavlja nove koreografske slike - slika svijeta koji se brzo razvija, globalizacije i intenziviranja ljudskog života utječe čak i na nespremnog adresata.
Dakle, možemo zaključiti da je takav žanr plesna umjetnost, koji umjetnički vlada svijetom kroz ritam, plastičnost, uspostavljen je kao neovisan, samodostatan stil, stil visoke komunikacije i umjetničke i dramske moći.

Arhitektonika sažetka podređena je konceptu znanstvenog istraživanja: dosljednost konstrukcije, jedinstvo oblika i sadržaja, pravilno oblikovane fusnote i reference, popis korištene literature - to uvjerljivo dokazuju. U dodatku je autor objavio rezultate upitnika na temu (mladi su bili ispitanici) i video.

Kudryavtseva Alena uspjela je kombinirati znanstveno znanje s empirizmom, strogom dosljednošću s detaljnom analizom pojedinih plesnih skladbi.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska obrazovna ustanova

srednja škola №35

rybinsk, regija Yaroslavl

Ispitni esej
o umjetnosti

Specifičnost hip-hop kulture

(na temelju plesne umjetnosti)

Kudryavtseva Alena,

Učenik 9. razreda

Vođa

Čerkašina Ljudmila

Andreevna,

svjetski učitelj

Umjetnička kultura

Rybinsk

2012

Uvod

XX. Stoljeće. Umjetnost se aktivno razvija. Ples je jedan od smjerova u razvoju. Moderni plesovi dobivaju novi dah, imaju mnogo pravaca i stilova, od kojih svaki u svijet nosi određenu poruku, odražava karakter i način života ljudi koji su odabrali ovaj smjer.

Prije svega, mora se reći da je ples sintetički oblik umjetnosti (kombinira glazbu, koreografiju i dramu). Sintetičke umjetnosti su takve vrste umjetničko stvaralaštvo, koji predstavljaju organsku fuziju ili relativno slobodnu kombinaciju različitih vrsta umjetnosti, tvoreći kvalitativno novu i jedinstvenu estetsku cjelinu. To prije svega uključuje kazalište (upija književnost, glumu, slikarstvo, glazbu, umjetnost i obrt); također balet, kino. To je trend našeg vremena, kada umjetnost prestaje postojati u svom "čistom" obliku. Doista, postoji mnogo takvih sintetičkih umjetnosti, ali u ovom će radu predmet istraživanja biti kultura hip-hopa, a tema će biti ples.

Životni uvjeti u velikom gradu stvaraju preduvjete za ujedinjenje mladih u Hrvatskoj raznolike skupine, pokreti koji su faktor okupljanja, formiranje kolektivne svijesti u tim skupinama, kolektivna odgovornost i opći koncepti socio-kulturnih vrijednosti. Neformalne udruge i pokreti mladih imaju specifične funkcije. Jedna od glavnih je mogućnost samoostvarenja, t.j. subjektivno utjelovljenje. Tome se može dodati i instrumental, kada grupa postane sredstvo za postizanje svjesnih ili nesvjesnih rezultata; kao i kompenzacijski, povezani s osobnom ovisnošću i neslobodom u službenim strukturama. Heuristička funkcija izražava umjetničke, kreativne i moralne težnje mladih i provodi se u društveno-kulturnim aktivnostima.

Sve je to dovelo do pojave novih pravaca u kojima se svatko mogao izraziti, samoaktuelizirati. Ovaj trend u kulturi je hip-hop. Hip-hop nije samo ples, već i cijela kultura, uključujući: rap (glazbu), grafite, košarku, ples (hip-hop, break dance, house dance). Predmet istraživanja je hip-hop ples, icilj je identificirati karakteristične značajke plesa, kao neovisnog pravca u umjetnosti

Pravi cilj zahtijevao je rješavanje nekoliko problema:

Proučavanje hip-hopa kao supkulture 20. stoljeća;

Proučavanje hip-hop glazbe u kontekstu cijele kulture;

Karakterizacija plesa kao jednog od elemenata hip-hop kulture.

Poglavlje I. Hip-hop - kultura pozitivnog prosvjeda

1.1. Povijest hip-hop pokreta i kulture

Povijest hip-hopa započela je krajem 60-ih godina 20. stoljeća i nastavlja se razvijati do danas. Ono što je započelo prije više od 30 godina, utjelovljeno je u njegovom vlastitom pokretu i kulturi. Hip-hop kultura nastala je u New Yorku među crnačkim i latinskim getima. Ulična kultura postoji od pamtivijeka u svim zemljama. Ali u Sjedinjenim Državama, gdje postoji geto, bila je posebno izolirana od društva. I tako se izlio na ulice bijelih četvrti, a zatim u mase - show business, diskoteke, kino.

Hip-hop kultura je međunarodno priznata od 70-ih godina dvadesetog stoljeća. Podijeljen je u mnogo pravaca, od kojih je svaki prilično neovisan i nosi svoje značenje. Dakle, postoje tri glavna područja:

Glazbeni (rap, funk, Beatbox)

Ples (Break dance, Crump, Mahanje)

Fino (grafiti)

Unatoč činjenici da je hip-hop kao način života nastao davno u raznim dijelovima Sjeverne Amerike, Južni Bronx smatra se pravom domovinom - crnim getom New Yorka, jedne od najsiromašnijih četvrti. No riječ hip-hop tada nije postojala, izumio ju je nekoliko godina kasnije legendarni DJ (di- jay) Afrika Bambata, kada je sazrela kultura već trebala zajedničko ime.

Utjecaj cool Herka na takve zabave proširio se i ubrzo su on i Afrika Bambata počeli svirati na zabavama diljem Bronxa, kao i u Brooklynu i Manhattanu. Uskoro Cool Herk, radi udobnosti plesača, počinje ponavljati instrumentalne stanke - takozvane stanke - između stihova, tijekom kojih su plesači izašli na plesni podij i pokazali svoje vještine. Cool Herk primijetio je entuzijazam plesača za takve pauze i skovao izraz "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - za one koji se kreću u maniri pauze, a sam ples nazvan je break (break) . "MC" je postao sinonim za rap već kad su ne samo DJ-i postali reperi, već i izvođači koji su se znali kretati na poseban način hip-hopa.

Krajem 60-ih godina dvadesetog stoljeća, stanka je postojala u obliku dva neovisna plesa - njujorškog akrobatskog stila, koji je u Rusiji nazivan "donjim prelomom", i pantomime u Los Angelesu (gornji prijelom). Akrobatski stil lomljenja prvotno su koristili B-Boysi u pauzama. Postao je popularan nakon što je 1969. James Brown napisao funk hit "The Good Foot" i izveo elemente ovog plesa na pozornici. Ovaj stil označio je početak plesnih natjecanja. Kasnih 70-ih godina proširio se utjecaj i geografija hip-hopa, prvo u New Yorku. Počele su "bitke" između DJ-a, plesno natjecanje. Razne ulične plesne skupine postale su poznate kao razbijačke ekipe koje su vježbale, nastupale zajedno, razvijale svoje vještine.

Nakon što je postao moderan, hip-hop je prešao Sjedinjene Države i na određeno vrijeme prigrlio dio mladih. Interes mladih za hip-hop, kako u Americi, tako i u drugim zemljama, najvjerojatnije je započeo break danceom, gdje znanje jezika nije bilo potrebno, jer je jezik pokreta univerzalan. A ovaj neobičan način kretanja pobudio je neizmjerno zanimanje sredinom 80-ih, nakon objavljivanja dva filma "Breakin" i "Beat Street". Mladi su počeli biti prožeti idejama break-a i rap-a. U omladinskom okruženju u mnogim je zemljama bio bljesak interesa za break dance i rap. U drugoj polovici 80-ih hobi se pretvorio u mirniji kanal.

Sredinom 80-ih, rap se proširio izvan hip-hop kulture u glavnu američku glazbenu industriju. Neke pop grupe postale su donekle propagandisti hip-hopa, vidjevši tamo nešto zanimljivo i novo. Nastala je kreativna suradnja koja je pomogla proširiti međunarodnu važnost hip-hopa. Za to se vrijeme povijest hip-hopa nastavlja ubrzano razvijati.

U Rusiji je hip-hop popularnost stekao prilično usko u drugoj polovici 80-ih, kada je započela pomama za breakdancingom, iako su ljubitelji glazbe engleske rap skladbe bile malo poznate. Tada užitak ronjenja u hip-hopu nije bio jeftin. Morao sam putovati u inozemstvo po tipičnu odjeću i kasete, koje su bile jedini vodič za break dance.

Hip-hop kultura u Rusiji ne razlikuje se od američke. No, glavni problem i dalje leži u kvaliteti izvedbe, glazbi i tekstovima. Prvi rap izvođači koji su govorili ruski jezik pojavili su se početkom 1990-ih, Bogdan Titomir bio je poznat, s druge strane, više podzemnih oblika ruskog hip-hopa nije bilo uspješno. Tržište ruskog hip-hopa kao industrije formirano je tek krajem 1990-ih, što dokazuje pojava mnogih bendova ovog žanra ("Casta", "Legal Business", "Ellipsis"). 1999. globalna renesansa break dancea pomogla je oživjeti ga i u Rusiji.

Više od 30 godina nakon izbijanja i razvoja hip-hopa, nema znakova propadanja ove kulture. I gledajući naprijed, možemo sa sigurnošću reći da je budućnost ove kulture svijetla, jer mnoge stranice u povijesti hip-hopa još nisu napisane.

Danas je hip-hop najmoderniji i najpopularniji trend u kulturi mladih. Ovaj je stil apsorbirao uličnu filozofiju Afroamerikanaca, elemente funka, bye, break, jazza. Hip-hop je simbol moderne kulture mladih, koji će uvijek ostati relevantan. Energija, emocije, strast, nadahnuće i sloboda - to je ono što mladi trećeg tisućljeća cijene. Sve to daje hip-hop. Hip-hop je prilika da izrazite svoje osjećaje, osjećaje i težnje.

1.2. Hip-hop glazba

Trenutno je hip-hop jedan od komercijalno najuspješnijih oblika moderne zabavne glazbe i stilski je predstavljen mnogim trendovima unutar žanra. Hip-hop je postao prva glazba koja je najpotpunije i izvorno utjelovljivala ideologiju moderne afroameričke kulture. Ova se ideologija temeljila na antagonizmu američke bijele anglosaksonske kulture.

Hip-hop glazba sastoji se od dva glavna elementa: rap (ritmički recitativ s jasno definiranim rimama) i ritam koji postavlja DJ; istodobno, kompozicije bez. Zadatak jednog ili više DJ-a uključuje programiranje ritma na bubnjarskom stroju, uzorkovanje (pomoću fragmenata tuđih skladbi, posebno basa i sintisajzera), manipuliranje vinilnim pločama i ponekad "beatboxing" (vokalno oponašanje ritma bubanj stroja). Na pozornici glazbenike često prati plesni ansambl.

Na samom početku 1980-ih. Među reperima se pojačalo veliko zanimanje za europsku elektroničku pop glazbu, prije svega, za Kraftwerk i Greya Newmana, čija su tehnološka otkrića, zajedno s razvijenim "breakbeatom" - slomljenim, potpuno novim ritmom - pridonijela odvajanju hip-hopa od ritmičke ovisnosti od disca i funka.

Sredinom 1980-ih hip-hop glazba prestala se fokusirati isključivo na atmosferu zabave, a sljedeća generacija repera počela je razvijati ozbiljnije teme. Na primjer, socijalno agresivni reperi Public Enemy donijeli su im kultni status među slušateljima ne samo u crnačkom okruženju.

Krajem 1980-ih. rap glazba dosegla je razinu popularnosti usporedivu s rockom, countryjem i popom. Uz to, velike institucije glazbene industrije poput Američke akademije za snimanje, koja vodi Grays, i American Music Awards 1988. uspostavile su rap kategorije.

2004. godine, prvi put u povijesti, Grammy u najprestižnijoj nominaciji za "žanr" - "Najbolji album" - dodijeljen je rap umjetnicima - dvojcu OutKast. U modernom hip-hopu, kao i u ostalim glavnim stilovima popularne glazbe, važnu ulogu imaju producenti o kojima ovise sve informacije.

Sredinom prvog desetljeća XXI. Stoljeća najpopularniji hip-hop producenti - Scott Stoyach, Timberleand - pridonijeli su daljnjem razvoju estetike funka. Hip-hop umjetnike, unatoč početnoj samoživosti, možemo pronaći u većini zemalja svijeta, od Argentine do Japana.

Danas su najpopularniji rap pjevači na svijetu Eminem, KanyeWest, OutKast. A ako govorimo o ruskim izvođačima, onda su to Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

Reper Eminem reper Guf

Poglavlje 2. Hip-hop ples

2.1 Specifičnost hip-hopa u plesnoj umjetnosti

Suvremeni znanstvenici već su dokazali da pokreti plešuće osobe mogu puno reći o njoj. Čovjekova se osobnost nesvjesno odražava u plesu, a ako dobro pogledate, možete puno reći o karakteru plesača, njegovim navikama, strahovima, osobenostima interakcije s različitim ljudima i samim sobom, njegovim maštarijama, odnosu prema sebi i svijet, i mnogo više.

Glavne karakteristike plesa su:

Ritam je relativno brzo ili relativno sporo ponavljanje i varijacija osnovnih pokreta.

Crtanje - kombinacija pokreta u kompoziciji; dinamika - promjena opsega i intenziteta pokreta;

Tehnika - stupanj kontrole tijela i vještina u izvođenju osnovnih koraka i položaja. U mnogim plesovima geste su također od velike važnosti, posebno pokreti rukama.

Hip-hop ples nije narodni, klasični, tehno ples - to je zaseban široki smjer plesne umjetnosti. Hip-hop ples možemo podijeliti u dvije glavne vrste: old-school (stara škola hip-hopa) i new-style (novi stil - nova škola hip-hopa). Stara škola uključuje iskakanje, zaključavanje i break dance. Poping se, pak, dijeli na bogalo, električni bogalo, tetris, val, robot i kokice.

Devedesetih se pojavio novi oblik hip-hopa koji kombinira pokrete iz starih školskih stilova: iskakanje, zaključavanje, prekid- ples (ali se više koncentrira na rad nogama, za razliku od akrobatskog stila), kao i na mnoge druge stilove. Kasnije su ljudi taj stil počeli definirati kao novu školu. Postupno, prodirući u pop kulturu, upijajući sve nove elemente i stilove, transformirajući se, hip-hop postaje vodeći plesni smjer i ističe se u zasebnom smjeru - hip-hop novom stilu. Hip-hop se uvlači u pop kulturu kao nikada prije: u pokretima koje rade u glazbenim spotovima i na pozornici poznate zvijezde (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Byonce) i njihovih plesača, ima malo ovog stila, malo tog stila, malo toga - i sve je to skupa sveobuhvatan, raznolik, uvijek moderan hop novi stil.

Hip-hop ples jedinstveni je fenomen moderne plesne kulture u kojem su pravila i ograničenja nejasna. Upečatljiva značajka ovog plesnog pravca je njegov karakter, glumačka komponenta. Ples, njegova izvedba, prije svega, trebali bi pokazati najbolje kvalitete izvođača u obliku plesne opozicije, ponekad čak i pomalo agresivno. Samopouzdanje, samopotvrđivanje ne dopušta sentimentalnost i dražesnost, hip-hop plesovi su za samopouzdane ljude. Ali ne može se smatrati da su hip-hop plesovi u svojoj biti agresivni, "zli". Glavni cilj plesača je osvojiti simpatije gledatelja i zato je hip-hop pozitivan i ljubazan.

"Predak" plesnog hip-hopa je afrički jazz (u prijevodu "improvizacija"). Kroz ples su ljudi izražavali svoje osjećaje i želje. Mladi dječaci i djevojčice uz pomoć plesa pokušali su se pokazati u najboljem svjetlu i privući suprotni spol. Otuda puno pokreta kukova i seksualno atraktivnih pokreta. Kao i u Afro-jazzu, u hip-hopu postoji određeno "opuštanje", čini se da su pokreti okrenuti prema podu. To je zbog činjenice da je među afričkim narodima Bog na zemlji, a ne na nebu. Stoga ga štuju, misleći na zemlju. Otuda nizak položaj tijela i uvijek blago opuštena koljena u plesu. Prva glazbena pratnja bili su bubnjevi ili tom-tomi, pa je hip-hop u budućnosti dobio dobru ritmičku osnovu. Vremenom se hip hop razvijao i usavršavao. Glavni elementi tehnike ovog stila su "zamah" tijelom, skokovi, padovi, rotacije i lagani akrobatski pokreti. Hip-hop je vrlo dinamičan plesni stil koji kombinira naglašavanje pojedinih dijelova tijela (glave, ruku i nogu). Zato je u hip-hopu sve besplatno, od kretanja do odjeće.

2.2. Plesna bitka kao obilježje hip-hopa

Po čemu se hip hop razlikuje od ostalih plesova? To su, naravno, njegove improvizacije i plesne bitke. Nekima je hip-hop postao hobi, dok je drugima postao način života: način da budu aktivni, da budu u dobroj fizičkoj formi, da sudjeluju u natjecanjima (bitkama) i da zarade za život ples. Hip-hop plesni pokreti postali su vrlo popularni među mladima koji plešu u klubovima i na zabavama, jer na plesnom podiju možete izbaciti sve svoje osjećaje, izraziti se, jer je hip-hop nevjerojatna kombinacija plesnih podstilova: od agresivna mrvica do razigranog jazz-funka.

Važna značajka uličnog plesa, uključujući hip-hop, poseban je oblik natjecanja - bitke (od engleskog battle - bitka). Glavna radnja odvija se u oslobođenom krugu na plesnom podiju ili na posebnoj pozornici: pojedini plesači, parovi ili skupine ljudi, u hip-hop žargonu zvanim bande, natječu se međusobno u plesu i skupina sudaca ( obično ljudi koji su postigli poštovanje u grupi i uspjeh u uličnom plesu) ili promatrači koji gledaju određuju pobjednike. Ples je u pravilu improvizacija. Improvizacija je kombinacija svjesnog izbora i spontane reakcije. Uključuje razdoblja neprekidne koncentracije i nevjerojatne trenutke magije koji se nikada neće ponoviti. Reagirajući na maštu, inteligenciju, stil i energiju svake osobe, plesači pronalaze načine da se probiju kroz obrasce mišljenja i kretanja koji su ih ograničili. Improvizacija je glavna komponenta svake bitke, ako ples nije uparen, tada nastupa po jedan plesač, osim u slučajevima kada članovi jedne ekipe pokazuju unaprijed uvježbani ples. Unatoč činjenici da se borbe temelje na improvizaciji, sudionici se često koriste unaprijed pripremljenim plesovima i pokretima, to se naziva sinkronicitet ili rutina, ali u ovoj vrsti borbi to nije baš dobrodošlo, jer je u pripremljenoj koreografiji teško razumjeti kakva je plesačica, ali s druge strane, vrlo su važni razni, neočekivani upareni protupokreti. Pobjednik je najčešće onaj koji se najbolje može prilagoditi okruženju, glazbi i suparnicima. Važan element borbi je s poštovanjem plesačica protivniku. Općenito se obeshrabruje prelazak s borbe na obračun.

U novije vrijeme ozbiljna natjecanja u uličnim plesovima postala su široko rasprostranjena i nekoliko se godišnjih međunarodnih natjecanja održava u različitim dijelovima svijeta, na primjer Juste Debout (Francuska) i Bitka godine (Moskva).

Juste Debout Bitka godine

Većina programa tih događaja sastoje se od bitaka, ali uključuju i uvježbane izvedbe. Juste Debout je godišnje vrhunsko natjecanje u uličnim plesovima koje se održava u Francuskoj. Bitke se odvijaju u četiri stila: hip-hop, new-style, house i popping. Treba dodati da postoji i peta kategorija - eksperimentalni ples.

Same bitke vode se u timovima: dvije po dvije. Svaki plesač mora dva puta ući u ring, odnosno dobiva se ukupno 8 izlaza. Sjajna stvar je što plesači ne znaju unaprijed kakvu će glazbu DJ-i stavljati, pa moraju improvizirati.

Vremenom se hip hop, iako poput ostalih plesnih stilova, razvijao i usavršavao. Danas je hip hop sportski ples postao jedan od najpopularnijih i najspektakularnijih stilova. Izljev osjećaja plesača, opuštanje plesa, u kombinaciji s profesionalnošću i dobrim plesnim treningom, čine ovaj stil neobično lijepim i možda najboljim sportskim plesom. Svake se godine ovaj stil razvija poput kompliciranja, povećavanja brzine i koreografije.

Suvremeni natjecateljski hip-hop danas je sjajan, uzbudljiv spektakl i najpopularniji je plesni stil na svijetu koji je domaćin Svjetskog prvenstva i Svjetskih kupova. Hip-hop je trenutno vodeći plesni pravac zapadne i ruske plesne kulture i pozornice, ovog stila moderni ples stekao ogromnu popularnost u cijelom svijetu.

Razvoj uličnog plesa ne stoji mirno, a danas se pojavljuju novi stilovi i smjerovi čija je osnova hip-hop ples. Hip-hop glazba ima velik utjecaj na nove stilove, kao primjer nedavno stečene široke popularnosti grčevitog stila, čija se glavna pristranost temelji na energičnim pokretima i borbama. Crump dance - jedinstveni, bez premca razvijen iz pokreta plesnih klaunova u južnom središnjem dijelu Los Angelesa, u organizaciji poznati klaun Tommy. Do sada je krump, potpuno odvojen od pljeskanja, oblik plesa s raznim tehnikama i, suprotno uvriježenom mišljenju, ne uključuje upotrebu klaunske šminke. Crump dance stvorio je Tight Isa kao mješavinu stilova zapadne obale (iskakanje, mahanje), posuđen od pop idola Michaela Jacksona. Ovaj stil ima religioznu konotaciju: nije samo izljev osjećaja, već i vrsta dijaloga s Bogom, poput tradicionalni plesovi Afričke kulture. Zbog svoje emocionalne originalnosti, crump dance prilično je tehnički težak i temelji se na savršenom izvođenju malih izoliranih pokreta, tresenju, bacanju i naginjanju tijela, bacanju ruku i teškim fiksacijama.

2.3. Popularnost hip-hop kulture danas (analiza ankete)

U našoj je školi provedeno istraživanje među učenicima 8-10 razreda o tome koliko je danas popularan hip-hop ples. Školarcima je ponuđen upitnik koji se sastojao od 8 pitanja:

1. Znate li stil hip-hop plesa?

2. Kakav je vaš stav prema hip-hopu (pozitivno ili negativno)?

3. Mislite li da je ovaj stil popularan?

4. Mislite li da se hip-hop može koristiti u nekom drugom području aktivnosti? osim plesa.

5. Želite li naučiti plesati hip - hop?

6. Znate li zemlju - praoca hip-hopa?

7. Imate li nešto protiv hip-hopa?

8. Koliko imate godina?

Analiza upitnika

Na 1 pitanje - odgovori pozitivno (36), negativno (2), suzdržan (0);

Na 2 pitanja - odgovori pozitivni (26), negativni (10), suzdržani (2);

Na 3 pitanja - pozitivni odgovori (25), negativni (12), suzdržani (1);

Na 4 pitanja - odgovori pozitivno (7), negativno (29), suzdržan (2);

Na 5 pitanja - odgovori su pozitivni (24), već studiram (3), negativno (5) suzdržan (6);

Na 6 pitanja - odgovori su pozitivni (25), negativni (13);

Na 7. pitanje - odgovori su bili pozitivni (0), negativni (30), suzdržani (8);

8. Dob ispitanika je od 13 do 16 godina.

Ukupno 38studenti.

Na temelju upitnika možemo zaključiti da se potvrđuje hipoteza da je popularnost ovog plesa danas. U hip-hopu je zaista teško ostati ravnodušan.

Poglavlje 3. Analiza umjetnosti plesnih programa.

3.1. Suvremeni plesni studio "Reaktsiya"

1 . Trening u teretani. Koreograf Vladimir Studenovski.

2. Chris Brawn "Kiss Kiss" (remix)

3. Žanr - hip-hop

4. U plesu postoje osnovni pokreti: visina i osnovni koraci, negdje R&B elementi. Visoke odskoke zamjenjuju niski klizači iznad poda, izraženi i oštri pokreti mijenjaju se u valovite i spore.

5. Glavna stvar, kako u hip-hopu, tako i u ovaj ples - to su savijene meke noge i plastično tijelo, koje stvaraju iluziju opuštenosti, a ujedno i elemente snage,koji izdaju plesna dinamičnost i izražajnost. Emocije nisu izražene, jer video prikazuje trening.

6.M jezik je u skladu s plesnim stilom (hip-hop). Pokreti izgledaju puno spektakularnije zbog različitih prijelaza i naglaska u glazbi. Plesne skupine često biraju skladbe stranog umjetnika Chrisa Brawna.

3.2. JabbaWockeez je muška plesna skupina.

1 . Nastup na svjetskom natjecanju. Koreograf nepoznat.

2. Koristi se miješanje glazbe, takozvano "rezanje"

3. Stil "robot"

4. Tim se sastoji od jedanaest članova, svi su muškarci Amerikanci. Pažljivo skrivaju lica pod bijelim maskama koje su postale simbol plesnog tima JabbaWockeez. Ali zašto lice skrivaju pod maskama? Ne zato što se nečega boje, već zato da gledatelj ne gleda samog plesača, već ples. Plastičnost, elegancija i nevjerojatna ljepota pokreta očaravaju. Mislim da ovaj nastup plesača može okupiti tisuće, milijune gledatelja. I njihovi su videozapisi na Internetu vrlo popularni, broj pregleda raste svakim danom.

5. Karakteristični atributi JabbaWockeeZ-a, kao što sam već rekao, su jednostavna bijela maska \u200b\u200bu stilu kabukija, rukavice i nevjerojatna sinkronizirana plesna izvedba.

Samopouzdanje, vrsta agresivnosti ne dopušta sentimentalnost i slatkoću, ali njihov se stil ne može nazvati agresivnim. Njihov glavni cilj je osvojiti simpatije publike, pa je stoga njihov ples pozitivan, a iza sebe ostavlja samo pozitivne emocije i postavlja gledatelja u dobro raspoloženje.

Kroz ovaj ples izražavaju svoje osjećaje, iako gledatelj, zahvaljujući velu određene misterije (uostalom, ne vidimo njihova lica i ruke tijekom plesa), ima priliku vidjeti, osjetiti, smisliti nešto od svoje, postajući im tako bliži. U ovom stilu u plesu postoji određena opuštenost, nepažnja, nizak položaj tijela i opuštena koljena. Njihovi pokreti očaravaju i divaju. U njima postoji nešto izvanredno, čarobno, pa čak i mistično, što vam omogućuje uživanje u gledanju njihovog plesa, što se ne može zamijeniti ni s jednim drugim.

6. Glazba koju su odabrali za svoju skladbu postaje završni dodir njihove neobične i očaravajuće izvedbe. Tako skladno graditi neobičan sastav tijela plesača uz glazbu koja je toliko pogodna za njihov nastup prava je umjetnost.

7. Unatoč činjenici da su lica plesača skrivena iza maski, njihov je emocionalni prijenos nevjerojatno snažan, neumorna energija ostaje do kraja plesa.A izvesti ples u režiji koreografa toliko je kvalitetan - ovo je najveća umjetnost za bilo kojeg plesača!

Stoga se može reći da ples u hip-hop stilu ima svoju koreografsku sliku koja se odlikuje posebnim izrazom, svijetlom izražajnošću plastičnosti i karakterističnim ritmovima klupskog plesa.

Zaključak

Žudnja za estetikom kod ljudi nije samo zadovoljstvo znatiželje. Estetski razvoj osobnosti važan je znak općeg razvoja. Bez ljepote, kao pojave, bez umjetnosti sa svojim neizmjernim sadržajem, ogroman, svijetli svijet uzvišenih misli i osjećaja napušta ljudsku dušu. A osoba je shrvana, siromašna. Ples igra posebnu ulogu u duhovnoj formaciji osobe, jer kombinira nekoliko slika: glazbenu, kinetičku, plastičnu, koreografsku.
Želja osobe da u ovaj žanr umjetnosti unese nešto novo povezana je s mogućnošću samoostvarenja i razvojem samog plesnog žanra.

Razvoj i popularizacija hip-hopa u svijetu umjetnosti dugo je tvrdio da je neovisan stil klupskog plesa. Prvo, ovaj se žanr etablirao u omladinskom okruženju različitih zemalja s različitim kulturama, što znači da jestsvestranost.

Drugo, ovladavanje svijetom u plastičnim slikama može tvrditinove koreografske slike- slika svijeta koji se brzo razvija, globalizacije i intenziviranja ljudskog života. Hip-hop je u stanju "reći" o impulsima ljudska duša u složenom i višeznačnom materijalnom svijetu.

Treće, poznato je da duhovni svijet teži harmoniji, hip-hop ples je sposobanimaju utjecaj na nespremnog adresata, udahnite osjećaje koji potvrđuju život, prikažite sukob i pokažite putove iz njega.
Dakle, možemo zaključiti da je takav žanr plesne umjetnosti, koji umjetnički vlada svijetom kroz ritam, plastičnost, uspostavljen kao neovisan, samodostatan stil, stil visoke komunikacije i umjetničke i dramske snage.

Elektronički izvori:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_means_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Bibliografija:

Andreev P., Shuvalova N. Metoda glazbenog pokreta i razvoj sfere osobnih osjećaja
Andreeva N.Yu. Korištenje crtanja u terapiji plesnih pokreta
Andreeko A.A. Učinkovitost i podnošljivost integrativne psihoterapije plesnih pokreta u bolesnika s psihosomatskim poremećajima
Askandarova E.E. Suočavanje sa strahom u grupnoj integrativnoj plesno-pokretnoj psihoterapiji
B
Bebik M.A. Terapija plesnim pokretima s djecom
Beglova O.A. Korištenje tehnika plesa i pokreta u procesu psihokorekcije govora mucajućih adolescenata i odraslih kao inovativne tehnologije
Beglova O.A. Obrazloženje upotrebe terapije plesnim pokretima (TDT) u govornoj psihokorekciji mucanja
Biryukova I.V. Terapija plesnim pokretima: tijelo kao ogledalo duše
Biryukova I.V. Autentično kretanje i tjelesna mudrost
Biryukova I.V. Primjena plesne i pokretne terapije u rehabilitaciji oboljelih od karcinoma
Biryukova I.V. Intermodalna terapija kreativnog izražavanja
Biryukova I.V. Uloga stručnog osposobljavanja u formiranju profesionalnog identiteta plesnog terapeuta i pokreta
Bogdan M.N. Grupe za terapiju plesnih pokreta za mlade paroveBoes L. Plesna kozmologija
E.V.Burenkova Psihoterapija plesnog pokreta i lutkarska terapija: razmišljanja o sastanku
E.V.Burenkova Psihoterapija plesnim pokretima: neka razmišljanja o metodologiji istraživanja
U
Vilvovskaya A. Tango iskustvo
Vinnichenko E.P., Loguntsova A.E. Klasični indijski ples i mogućnosti njegove primjene u psihoterapiji
Viryasova E.I. Slika tijela: portreti bolesnika s psihijatrijskom dijagnozom i dijagnozom vegetativno-vaskularne distonije
D
Girshon A.E. Tijelo kao poruka. Integrativna terapija plesnim pokretima, procesna psihoterapija i integralni pristup
Girshon A.E., Morozova Yu.N. Plesni terapeut. Profesionalni razvoj u integrativnoj terapiji plesnih pokreta
Goncharova Yu.I. Iskustvo korištenja strukturiranog plesa u korektivnim skupinama razvojnog pokreta s djecom od 5 do 7 godina
Gorneva O.A. Korištenje terapije plesnim pokretima u radu sa simbolom labirinta
Gorneva O.A. Rad s pokretom u procesnom radu.
Gorshunin G. Yu. Otporni rad u grupnoj plesnoj pokretnoj terapiji
Gorshunin G. Yu. Kutak za psihijatra
Gubina I.S. Plesni aerobik kao jedan od načina održavanja samoprihvaćanja djevojčica starih 11-12 godina
D
Dyakonova E.A. Svi plešu!
Z
Zenkevič I.S. O sustavu kretanja Alekseeve
DO
A. V. Karikh Umjetnost i psihoterapija flamenka
N. V. Kanevskaja Plesna terapija u dodatnom obrazovanju
N. V. Kanevskaja Strukturirani ples kao sredstvo za usklađivanje mentalnih stanja i odnosa

zdravo .
Danas bih vam želio reći o plesnim stilovima hip hop kulture.
Hip hop je kulturni pokret koji je nastao među radničkom klasom New Yorka 12. studenog 1974.
DJ Afrika Bambaataa prvi je spomenuo pet pododjeljaka hip-hop kulture: MCing, DJ, breakanje, pisanje grafita i znanje (određena filozofija stvari).
Ostali elementi uključuju beatbox, sleng i hip-hop modu.

Podrijetlom iz Južnog Bronxa 1980-ih, hip-hop je postao dio kulture mladih, razvijajući se u mnogim zemljama svijeta. Krajem 1990-ih iz ulična kultura, koji ima izravni akutni društveni smjer, hip-hop se postupno pretvorio u dio glazbene industrije, a sredinom prvog desetljeća 21. stoljeća subkultura je postala „moderna“. Pojavilo se mjesto za poslovanje i, naravno, proširiti na mase. Međutim, bez obzira na svu patetiku i štetu koja je visjela oko hip-hopa, mnogi su ljudi koji i dalje nastavljaju njegovu glavnu liniju - prosvjed protiv nejednakosti i nepravde, apel vladi i društvu ...
Hip-hop je kao takav podijeljen u mnogo pravaca.
Ali razgovarat ćemo o plesnim stilovima kao što su Breakdancing, Hip-hop (New Style, Old School, La, itd.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Svi su oni dio brojne hip-hop kulture. Također, svaki stil ima puno pododjeljaka i svoju potkulturu.

Kočenje - ples je prerastao u cijelu kulturu, koja uključuje mnoge vlastite podstilove i elemente.

Break je prvi put počeo plesati na ulicama zapadnih okruga New York, početkom sedamdesetih. Postoji teorija koja

James Brown gurnuo je mlade iz geta da stvore novi stil plesa. Također se smatra osnivačem funka. Beboing je bio pod velikim utjecajem

Uprock, što je plesna borba u kojoj se plesači ne dodiruju, inscenirajući borbu. Obično su ga koristile ulične bande u bitkama (bitkama) da odluče tko je hladniji i bolji.

U početku se break smatrao ulicom, moglo bi se čak reći i underground kulturom. Nisu stavljeni ni u što, smatrali su ih samo smećem, ali ta su djeca iz geta dokazala da su više od pobunjenika i kriminalaca, kako im je javnost vjerovala. Rock Steady Crew zauzeo je svoje mjesto u povijesti razbijanja. Odmorili su se na sljedeću razinu. Lude noge iz Rock Steadyja izmislile su tako popularne pokrete kao što su backspin i vjetrenjača (aka gelik). Također ogroman doprinos razvoj b-boinga uveli su Portorikanci sa svojim čipovima od capoeire, uključujući mnoge frize / trikove.

Hip-hop i funk uvijek su koračali uz njih, dijelom zahvaljujući Jamesu Brownu.
Plesni stilovi ovih kultura jednako su bliski kao i sama glazbena industrija. Ako su se moderni reperi odmaknuli od funky stila, tada su razbijanje i zaključavanje i dalje povezani. Mnogi zaključavanje smatraju dijelom loma, iako to daleko nije slučaj.
Da bismo razumjeli što i kako, razgovarajmo s vama o najosnovnijem stilu obitelji Funk Styles, zaključavanju.

Zaključavanje - jedan od rijetkih plesnih pravaca, čiji se predak može odrediti.

Don Campbell je.
Rođen je u St. Louisu, a djetinjstvo je proveo u Los Angelesu.
Jednom, nakon što je od svog prijatelja dobio nekoliko korisnih lekcija iz različitih plesnih stilova, Don je pokušao pokazati svoje vještine u diskoteci. Tamo je počeo plesati, demonstrirajući elemente raznih plesova koje je njegov prijatelj podučavao. Ali sve mu se zbunilo u glavi, a s vremena na vrijeme se ukočio, odlučujući što dalje. Na Donovo iznenađenje, ljudima se to svidjelo, i svi su mu pljeskali. U mjeri u kojoj mu je jedan od najboljih plesača na fakultetu, Sam Williams, dao nadimak "lockbell lock" (brava), za njegov stil bez premca. Don je odlučio eksperimentirati i razviti ples s "dvorcima". Kao rezultat toga, dosegnuvši određenu razinu, od istog je Sama dobio poziv za plesno natjecanje, gdje je zauzeo 5. mjesto od 15 sudionika.

Nije pokušao ukloniti svoje nedostatke. Naprotiv, nedostatke je predstavio kao prednosti, a glavni cilj svog plesa proglasio pozitivnim i nasmiješenim. Tako su dvorcima dodane razne komične poze, koje su davale svoj polet u pozadini brojnih drugih stilova plesa, koji su se svidjeli publici.
Emisija Don Cornelius Soul Train pomogla je promociji promocije. plesna predstava na američkoj televiziji. Don Campbell je osvojio jedno od dodavanja! Ovo je bio početak pravog zaključavanja.
Mnogi su ulični bendovi prihvatili zaključavanje u svom arsenalu.70-e su bile godine u kojima se vodila borba oko plesnih stilova. Stvarano je sve više stilova kojih se više ne pamti. Locking je ušao u arsenal dvoboja s ciljem pogađanja i pobjede protivnika, a plesao se kao "vrhunski odmor".
Potpuno sam zaboravio reći o "Funk Styles". Svakako vrijedi naučiti da se smjer Funk Styles pojavio u drugoj polovici 70-ih u Los Angelesu (Kalifornija).
Funk Styles u početku se isporučuje s 2 stila. To su iskakanje i zaključavanje. Tada su razvojem plesnih stilova počeli ulaziti: električni boogie, zvani Electric Boogaloo (mahanje), robot, king-tat, animacija.
Zapravo je vrlo teško reći što je koje i odakle dolazi. Neki kažu da je Robot neovisan stil, drugi da je pod-stil Poppinga. Neki kažu da je mahanje također pod-stil iskakanja, drugi da je to isto kao i električni bugi koji se, usput budi rečeno, ispravno naziva Electrc Boogaloo, koji se pak pojavio kao pseudo-stil, koji su slučajno izmislili ljudi koji žele plesati Poppinga, ali ne znajući što je to. Ostali uglavnom sve bacaju u hip-hop. Čini se da se plesna zajednica prepire - tko diše glasnije. Brojni sporovi nisu doveli nikamo, ali nije na meni da prosuđujem što je što. Ali ipak ostaje besmrtna zahvalnost onim ljudima koji su nam ipak dali sve ovo, i još uvijek u 21. stoljeće, mnogi se bave tim stilovima i njihovom filozofijom.

Hip-hop - sa sjedištem u crnim četvrtima Amerike. Plesna tehnika i njezini emocionalni stav izrazili su protest protiv socijalne nejednakosti i nazvani su starim hip hop škola (Stara škola). Ali s vremenom se sve mijenja i društveni status crnci također. Ples koji su mnogi voljeli poprima nove značajke, zadanom stilu ulazi u doba Nove škole. Tako se razvija novi smjer hip-hop plesa - New Style.

Novi stil. zvani Freestyle.
Razlikovao se od stare škole po tome što je obuhvaćao mnoge pokrete drugih stilova plesa. Lako se slaže sa stilovima kao što su: Break-Dance, Odricanje i mnogi drugi, posuđujući od njih sve nove plesne pokrete. Brojni okreti, skokovi u niskom zamahu, zamah pa čak i gornji prekid Sve to pruža izvođaču najširi izbor akcija, pa je glavno oružje plesača New Style sposobnost improvizacije. Učenje hip-hop plesa često započinje s New Styleom, lako je i ugodno ga je naučiti, cijeli ples ovisi o mašti, o sposobnosti pronalaženja novih elemenata i kombiniranja neskladnog. Ovo je čisti slobodni stil.

LA stil.
Ne treba je miješati s Novim stilom, velika je razlika. LA Style nastao je u Los Angelesu i svojevrsni je "hip-hop", ali s većim naglaskom na izvedbi u odnosu na New Style. Glavna razlika u LA Styleu nije bila individualnost plesača koja se očituje u njegovoj viziji i osjećaju za glazbu te improvizaciji, već očitovanje čiste koreografije u ovoj vrsti plesa. Ova je značajka postala razlogom zašto je LA Style često se koristi u isječcima, tijekom postavljanja predstava, na raznim scenama. Ako su gotovo sve vrste klupskih i uličnih plesova jake u svojoj improvizaciji, tada LA Style, naprotiv, pretpostavlja točnost i ljepotu pokreta. Asocijacije, jasne napamet naučene sheme itd. U današnje vrijeme gotovo nijedan glazbeni video nije potpun bez ovog stila.

Izgubiti (Krump) - ples temeljen na slobodnom, energični, pa čak i agresivni pokreti ruku, nogu, glave, prsa ...

Potječe iz južnih regija Los Angelesa.
Crump je zapravo kratica. Zalaže se za Kraljevstvo radikalno uzdignuto može pohvaliti.

Kraljevstvo - kraljevstvo. Ovo je naš unutarnji svijet u plesu. Naši osjećaji, naše emocije, naše misli su sve u ovom "kraljevstvu".

Radikalno - korijen. To je ono što je kod osobe prisutno od rođenja. Kad obični ljudi gledaju plesače, često pogrešno misle da ne mogu učiniti isto. Svaka osoba može osloboditi svoj duh i osjetiti njegovu snagu. Samo trebate slušati sebe i vjerovati u sebe.

Podignut - uspon. To vam ples daje. Kada plešemo, uvijemo svoje emocionalno stanje, podižući snagu svog duha i vjeru u sebe.

Moć - snaga u svim svojim manifestacijama. To može biti snaga ratnika koji se bori u bitci i snaga redovnika u mirovanju, ili čak snaga životinjske agresije u nama, bilo koja snaga vjere u sebe izražena kroz ples. Inače, ovo je svojevrsna zamjena za mrvicu.

Pohvala - hvaliti, hvaliti. Sve unutra vrišti: „Aha! Učinila sam!
Glavna stvar je pokazati svu tu snagu i volju u plesu.
Zapravo, u ovom stilu postoje mnogi pokreti uzdizanja, vuk C, čak i tiktonika, vrlo je izražajan i energičan. Bitke oko Crumpa lako se mogu zamijeniti borbom, jer je sam ples agresija, često je fizička borba.

Break dance je, naravno, izravno povezan s hip-hop kulturom, ali break dance reperi rijetko plešu. Pauzu je teško naučiti samo za svijetlu i hladnu sliku ..
A u dalekim 70-ima u predgrađu Los Angelesa Comptona, reperi su prvi počeli plesati C-walk.

C-šetnja bio virtuoz, improviziran rad nogu, oštar i brz.
U ranim 80-ima C-Walk se koristio kao simboličan ples reperske bande Crips. Zapravo, tada je Crip Walk dobio svoje ime. Puzavci su koristili ove izvorne pokrete nogu da prikažu svoje ime ili naprave znakove bandi, itd.
Šutirali su u ime protivničke bande Bloods i prekrižili je, demonstrirajući time svoju superiornost. Kao odgovor na to, glavna neprijateljska banda, Bloods, smislila je sličan ples. Glavna razlika između B-Walka je samo u sudjelovanju ruku. Krajem 90-ih, Crip Walking "pokret" a postao je dio osnovnih elemenata hip-hopa. Danas je ovaj ples poznat kao Crip Walk i ima dvije varijante: Clown Walk - brži stil s dodatkom zabavnog izvedbenog stila i Crown Walk sinteza je pokreta Crip Walk i Clown Walk.
Postupno se vuk C izvorno pojavio kao skup gangstera, elementi klana i simboli evoluirali su u vrlo opsežan i zanimljiv ples hip hop kulture.

... Bojim se da niti jedan članak ne može prikazati cijelu bit filozofije razmišljanja ove kulture. Morate shvatiti u kojim godinama se pojavio sam hip-hop. Bilo je to teško vrijeme, posebno u područjima geta. Ulične bande bile su umorne od krvi i išle su u svijet kako bi izbjegle krvoproliće. Sami plesovi i razvoj pojavili su se, u kasnijoj evoluciji. Društvo nije prihvaćalo ništa od crnaca. Bili su prezirani i ponižavani. Ljudi iz djetinjstva navikli na agresiju u njihovom smjeru, naravno, pokazali su to kao odgovor. C-šetnja je bila ilegalna (da, bila je), ulični plesači su otjerani. Odvela ih je policija i odvela u policijske postaje, sam Bog zna s kojim stavom i batinama. Crni tinejdžer koji živi u getu, vidjevši sve ovo, neće biti tihi građanin ove zemlje. Izašli su ... izašli na ulice! Bilo je nereda, bilo je krvi, bilo je bandi i kriminala, ali bilo je i jednostavnih nevinih ljudi koji su odrasli na području "geta" i koji su bili voljeni.

Dokazali su da je ulica njihov dom i zaslužili poštovanje.Pokazali su da crnci nisu nasilnici, kako su ih svi nazivali. James Brown, Martin Luther King i druge poznate ličnosti borili su se za prava crnaca i pobijedili.
Epoha je prošla. Mnogi ne razumiju koliko je koštala cijela ova evolucija plesa. Suvremeni plesač mora znati povijest, mora shvatiti kroz što su sve ti ljudi prošli kako bi mogao plesati u hip-hop kulturi, slušati rap, slikati grafite, izvoditi beat boks i jednostavno živjeti bez svih predrasuda.
Prije odabira plesnog stila, morate shvatiti bit ovog plesa.
Ples ... Vi ste ti koji ulažete svoju dušu u to, inače je to samo skup elemenata i pokreta. Bez duše nema plesa. Bez poštovanja nema napretka. Bez povijesti nema budućnosti ...

Ukratko sam napisao o plesnim stilovima hip hop kulture kako bih čitatelju dao općeniti uvod u kulturu plesa i općenite koncepte. U sljedećim člancima idem dublje i ispričat ću priču o svakom plesu. Prošlost, sadašnjost i budućnost. Suvremeni problemi plesne kulture i načini razvoja u plesu ...

Nabavite kupon za popust

Kategorije

Izbor urednika