Povijest i stilovi grafita. Grafiti digitalnog doba ili internetski grafiti
Kad na zidovima kuća vidimo razne natpise, čini nam se da je takva umjetnost nečiji huliganski trik. Međutim, u vizualnoj umjetnosti postoji takav smjer kao što je grafiti, koji ove natpise smatra početnom fazom u svom razvoju.
Sam izraz "grafiti" potječe od talijanske riječi « grafito» , što u prijevodu znači "naškrabano". A upravo je od grafita nastao ovaj oblik umjetnosti.
Dugo se grafitima smatralo prikazom verbalnih oblika samoizražavanja koji su primijenjeni na površinama kuća, ograda itd. Međutim, sada je ovo već smjer u vizualnoj umjetnosti, koji jest vlastita priča i faze razvoja.
Povijest grafita
Koliko god čudno izgledalo, povijest grafita započela je prije mnogo tisućljeća. Drevni špiljski crteži i piktogramiarheolozi pronašli u velikom broju na zidovima špilja. U osnovi - to su bile scene lova, životinje i okolna priroda.
Promjene u vizualnim umjetnostima koje nose ovaj naziv dogodile su se mnogo kasnije. Dogodilo se to u drevnom grčkom gradu Efezu. Slika srca, noge i broja bila je pokazatelj da se bordel nalazi negdje u blizini. Pa ovdje na zanimljiv način korišteni su grafiti.
Stari su Rimljani također primjenjivali slova na kipovima i zidovima. Međutim, u to vrijeme značenje ovog tipa vizualne umjetnosti bilo je sasvim drugačije. To su uglavnom bile političke izreke i izjave ljubavi.
Usput, stvoreno prije mnogo stoljeća grafiti omogućuje modernim znanstvenicima da nauče puno o životu ljudi u to doba. Napokon, način na koji su crteži prikazani i ukrašeni, grafiti govore o postojećim jezičnim razlikama i značajkama, kao i načinu života drevnih ljudi.
Kroz ljudsku povijest grafiti nastavila postojati. Ni za vrijeme renesanse ta umjetnost nije zaboravljena. Mnogi poznati umjetnici prilično su često slikali ili urezivali svoja imena na raznim površinama.
Međutim, odnedavno grafiti dobio svoj novi razvoj. New York postala rodno mjesto ovog oblika umjetnosti. Tu je nastala hip-hop kultura. A grafiti postao dio toga. Nadobudni umjetnici često su koristili jednostavne sprejeve i flomastere za stvaranje svojih remek-djela. Radni alati često su se izrađivali sami. Čak su i posebni sastavi za bojenje cipela i boje za marke postali materijali za rad.
Odredišta s vremenom u grafiti je postalo dosta. Netko se bavio umjetničkim grafiti... Ali češće nego ne grafitaši stvoriti remek-djela koja sadrže određene likove - oznake... Ovo je skup slovnih simbola koje svaki umjetnik prikazuje na svoj način. Stil pisanja oznaka doprinosi činjenici da grafitar postane prepoznatljiv po takvom pismu.
Sve je više mladih Amerikanaca s vremenom počelo učiti grafiti... Ova je umjetnost postala pokretna. Budući da nisu samo zidovi zgrada korišteni kao mjesto za takva remek-djela. Mogli su se naći crteži na raznim površinama, uključujući čak i na pokretnim objektima.
1975. godine je obilježeno stvaranjem grafiti veličine kočije. Godinu dana kasnije, ulični umjetnici mogli su naslikati cijelu kompoziciju. Međutim, ovo stanje stvari više nije zadovoljavalo gradske vlasti. Uostalom, među grafitaši bilo je malo profesionalaca u njihovom području. U osnovi, mladi su bili više huligani i sve su slikali.
Puno kasnije grafiti počeo se smatrati trendom u vizualnoj umjetnosti. Dakle, 1979. poznati Claudio Bruni organizirao izložbu radova haffiti umjetnika Lee Quiñonesi Fab 5 freddy u Rimu. Početkom 80-ih godina dvadesetog stoljeća počeli su se snimati čak i filmovi o radu uličnih umjetnika. U to se vrijeme pojavio novi smjer - šablonski grafiti... U Parizu Blek le rat stvorili sličnu sliku, dajući poticaj razvoju grafiti točno u ovom smjeru.
Povijest ruskih grafita
Grafiti pojavio se kod nas relativno nedavno. Može se uzeti u obzir datum rođenja 1985. godine... U to vrijeme mladi su se zainteresirali za break dance, koji je dio hip-hop kulture. grafiti mogao se vidjeti na sceni break dance festivala. Mladi su bili šokirani onim što su vidjeli. U to je vrijeme postalo popularno grafitar Kaliningrader Max-Navigator... Međutim, u Moskvi već duže vrijeme grafiti nije pojavio i, sukladno tome, nije se razvio. I tek su se nedavno majstori ove vrste likovne umjetnosti pojavili u glavnom gradu Rusije.
Postupak izrade grafita
Moderno grafiti karakterizirana činjenicom da se u njegovom stvaranju koristi čitav arsenal različitih sredstava. Sada je boja za raspršivanje u limenkama postala glavni materijal i alat u ovom obliku umjetnosti. Uz to, onaj tko se bavi stvaranjem slika pomoću matrice samostalno izrađuje obrasce za primjenu upravo takvih grafiti.
Za profesionalca je važan izbor površine. Napokon, što je mjesto za crtanje slike glatko, to će grafiti biti bolji. Međutim, to nije od temeljne važnosti, jer je glavno da su potrebni materijali pri ruci.
U modernom grafiti umjetnici pokušavaju iskoristiti i druge mogućnosti. Magnetske LED i projicirane slike budućnost su najstarije vizualne umjetnosti.
Vrste tradicionalnih grafita
Grafiti ima mnogo stilova i trendova. Jedan od njih se zove označavanje... Takve su slike poput kriptičnih poruka. Uz to, inicijalovi umjetnika prikazani su označavanjem. Nerijetko se na zidovima kuća ili ograda mogu vidjeti zamršeni simboli oslikani po cijeloj površini. Samo tako grafiti i označava.
Drugi pogled grafiti - ovo bombardiranje... Takve slike karakterizira činjenica da sadrže samo dvije ili tri boje. Osim toga, nanose se vrlo brzo, što utječe na kvalitetu crteža. Prvenstveno grafiti ove vrste sastoje se od slovnih simbola, izvedenih na originalan način. Svrha takvih grafiti - pokrivaju veliku površinu. Stoga se to može pripisati huliganskim crtežima.
Wildstyle je najteži stil grafiti... Glavna karakteristika takvih slika je splet slova i šiljasti kutovi. Zašto je imenovan ovaj tip grafiti točno? Budući da crtež uključuje divlje, eksplozivne elemente. Slova postaju nečitka, jer umjetnik često donosi neke originalne dodatke, što dovodi do nerazumijevanja napisanog.
Mjesto grafita u suvremenoj umjetnosti
Grafiti se pod jednim uvjetom mogu smatrati zasebnim oblikom likovne umjetnosti. Primjena takvih slika ne smije se nositi nasilnik lik... Čovječanstvo je uvijek nastojalo stvoriti nešto novo i originalno. Međutim grafitaši moraju shvatiti da će njihova umjetnost dobiti pravo priznanje tek kad prestane biti ulicom uličnih huligana.
Kao i u bilo kojem drugom obliku likovne umjetnosti u grafiti postoje mnogi samouki umjetnici koji stvaraju, vodeći se samo svojom maštom i maštom.
Svaki poznati slikar proučavao kreativnost prethodno živućih profesionalaca u svom području. Stoga, moderno grafiti nije u stanju privući velik broj ljudi i zainteresirati ih. Razvoj grafita kao zasebna vrsta likovne umjetnosti tek je pred nama.
PAŽNJA! Za bilo kakvu upotrebu materijala web stranice potrebna je aktivna poveznica na!
Vlč. List broj Doc. Subp. datum
D.2102.1.32.02.003.0000
List
UVOD
Grafiti (s grčkog - "crtanje, grebanje na ravnoj površini") umjetnička su kompozicija, crtež ili jednostavno natpis nanesen na površinu zida, zgrade ili bilo kojeg drugog predmeta, obično u javnosti. Kao i mnogo toga, i aerosolna umjetnost došla nam je iz Amerike. Razvoj grafita započeo je najjednostavnijim natpisima, "oznakama", koji su rađeni markerom. U početku su oznake bile ograničene na pisanje njihovih imena, a zatim se pojavljuju jednostavni crteži. U tom razdoblju počinje se stvarati i takav smjer kao bombardiranje - ilegalna primjena slika na metro automobile i vozila. Upečatljiv primjer toga je "cijeli automobil" - slika "loše stojećeg automobila".
Početkom sedamdesetih grafiti su prešli u podzemlje. Njujorška podzemna željeznica postala je bojno polje. To su bili vrlo "stilski ratovi" široko poznati masama.
Sljedeća revolucija dogodila se kad je brooklynski majstor Pistol prvi put naslikao 3D. Ime je stvorio u crveno-bijeloj boji s plavim obrubom, što je dalo trodimenzionalni osjećaj. Mnogi književnici nisu uspjeli odmah ponoviti njegov podvig. Kasnije, napokon, pojavio se najsloženiji stil "wid style", u kojem su se slova pametno ispreplela, povezujući se u nečitku mrežu.
Grafiti su jedan od jedinstvenih urbanih trendova u hip-hop kulturi. Prava eksplozija hip-hopa početkom 1980-ih potaknula je umjetnost aerosola, zajedno s trendovima poput breakdancea i rapa, u popularni kulturni fenomen. Prije svega, ovo je umjetnost s bogatom prošlošću i, nesumnjivo, svijetlom budućnošću.
Ali što je razlog pojave ovih "remek-djela"? Mnoga su djela možda način samoizražavanja autora. Mnoge su kreacije suptilne filozofsko značenjegdje se tuga ili radost, dosadnost ili olakšanje mogu sakriti iza malog dodira golemog "remek-djela".
Kratka povijest suvremene umjetnosti
Suvremena umjetnost u svom današnjem obliku nastala je na prijelazu iz 1960-ih u 70-e. Tadašnja umjetnička potraga može se okarakterizirati kao traženje alternativa modernizmu (to je često rezultiralo poricanjem uvođenjem načela koja su bila izravno suprotna modernizmu). To se izrazilo u potrazi za novim slikama, novim sredstvima i materijalima za izražavanje, sve do dematerijalizacije predmeta (performansi i zbivanja). Mnogi su umjetnici slijedili francuske filozofe koji su skovali izraz "postmodernizam". Možemo reći da je došlo do pomaka od objekta do procesa.
Najznačajniji događaji na prijelazu 60-ih u 70-e su razvoj konceptualne umjetnosti i minimalizma. 70-ih godina socijalna orijentacija umjetničkog procesa zamjetno se povećala kako u pogledu sadržaja (teme pokrenute u radu umjetnika), tako i u sastavu: najprimjetniji fenomen sredinom 70-ih bio je feminizam u umjetnosti, kao i porast aktivnosti etničkih manjina (1980- f) i socijalne skupine.
Krajem 1970-ih i 1980-ih karakterizirao je "umor" od konceptualne umjetnosti i minimalizma te povratak zanimanja za umjetnost, boju i figurativnost (uspon pokreta poput New Wildsa). Sredinom 80-ih zabilježili su porast pokreta koji aktivno koriste slike masovne kulture - kampizam, umjetnost East Villagea, neo-pop jača. Procvat fotografije u umjetnosti datira iz ovog doba - sve se više umjetnika počinje obraćati njoj kao sredstvu umjetničkog izražavanja.
Na umjetnički proces uvelike je utjecao razvoj tehnologije: 60-ih - video i audio, zatim - računala, a 90-ih - Internet.
Početak 2000-ih obilježilo je razočaranje u mogućnosti tehničkih sredstava za umjetničku praksu. Istodobno se još nisu pojavila konstruktivna filozofska opravdanja suvremene umjetnosti 21. stoljeća. Neki umjetnici iz 2000-ih vjeruju da "suvremena umjetnost" postaje instrument moći u "post-demokratskom (engleskom)" društvu. Ovaj proces izaziva entuzijazam kod predstavnika umjetničkog sustava i pesimizam među umjetnicima.
Brojni umjetnici iz 2000-ih vraćaju se komercijalnom objektu, napuštajući postupak i nudeći komercijalno pokušaj modernizma 21. stoljeća.
Suvremena umjetnost
U Rusiji se 90-ih godina također koristio izraz "suvremena umjetnost", koji je u mnogočemu sličan, ali nije identičan po značenju pojmu "suvremena umjetnost". Pod suvremenom umjetnošću sudionici umjetničkog procesa u Rusiji podrazumijevali su inovativnu suvremenu umjetnost (u smislu ideja i / ili tehničkih sredstava). Suvremena umjetnost brzo je zastarjela i pitanje njezina ulaska u povijest suvremena umjetnost Otvoreno 20. ili 21. stoljeće. Sudionici u umjetničkom procesu u Rusiji obdarili su definiciju "suvremene umjetnosti" značenjem koje se nekad pripisivalo avangardi (inovativnost, radikalizam, uporaba novih tehnika i tehnika).
Institucije suvremene umjetnosti
Suvremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, vladine umjetničke organizacije, muzeji suvremene umjetnosti, umjetnički studiji ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Suvremeni umjetnici dobivaju financijsku potporu putem darovnica, nagrada i nagrada, kao i sredstva od prodaje svojih djela. Ruska se praksa u tom smislu donekle razlikuje od zapadne prakse. Mnoge galerije suvremene umjetnosti nude umjetnicima mjesečnu uplatu, bez obzira na prodanu umjetnost [za potporu umjetniku. Što se tiče fondova, nagrada, potpora, ovaj oblik potpore suvremenoj umjetnosti u Rusiji praktički nema. Jedna od iznimki je dobrotvorna zaklada Iris za razvoj i potporu umjetnosti koju je osnovala Daria Zhukova. Prvi projekt zaklade je Garažni centar za suvremenu kulturu.
Postoji bliska veza između državnih agencija koje se bave suvremenom umjetnošću i komercijalnog sektora. Primjerice, u Velikoj Britaniji većina djela ključnih suvremenih umjetnika izloženih u javnim muzejima kupuje se od nekoliko utjecajnih trgovaca umjetnošću.
Muzeji, bijenali, festivali i sajmovi suvremene umjetnosti postupno postaju instrumenti za prikupljanje kapitala, ulaganje u turističko poslovanje ili dio državne politike (vidi, na primjer, Permski muzej suvremene umjetnosti).
Privatni kolekcionari imaju velik utjecaj na cjelokupni sustav suvremene umjetnosti. Na primjer, tržištem suvremene umjetnosti u Velikoj Britaniji dominirao je od 1980-ih Charles Saatchi, čije se ime ponekad povezuje s cijelim desetljećem u britanskoj suvremenoj umjetnosti.
Pokušaji izravne integracije u sustav suvremene umjetnosti poduzimaju komercijalne korporacije: na svom teritoriju održavaju izložbe suvremene umjetnosti, organiziraju i sponzoriraju nagrade u području suvremene umjetnosti, stječu djela umjetnika i čine velike zbirke.
Institucije suvremene umjetnosti često su na meti kritika umjetnika i neovisnih umjetničkih kritičara. Ova vrsta aktivnosti naziva se institucionalna kritika. U Rusiji ova vrsta prakse izostaje, uz rijetke iznimke (kao što je, na primjer, djelo Avdeya Ter-Oganyana).
Grafiti. povijesti i modernosti
Grafiti (u kontekstu povijesnih natpisa, jednina je grafiti; od ita l... graffito, pl. grafiti) - slike, crteži ili natpisi ogrebani, napisani ili obojeni bojom ili tintom na zidovima i drugim površinama. Grafiti mogu biti bilo kakve zidne slike na ulici, gdje možete pronaći sve, od jednostavnih napisanih riječi do izvrsnih crteža.
Smatra se da su grafiti usko povezani s hip-hop kulturom i bezbrojem stilova koji su se razvili iz grafita u njujorškoj podzemnoj željeznici. Unatoč tome, postoji mnogo drugih sjajnih primjera grafita. Početkom 20. stoljeća na teretnim vagonima i pothodnicima počeli su se pojavljivati \u200b\u200bgrafiti. Jedan od ovih grafita - Texino - prati svoju povijest od 1920-ih do danas. Tijekom Drugog svjetskog rata i tijekom sljedećih nekoliko desetljeća, fraza "Killroy je bio ovdje", nadopunjena slikom, postala je uobičajena u cijelom svijetu. Ovu su frazu koristile američke trupe i brzo je prožela američku popularnu kulturu. Ubrzo nakon smrti Charliea Parkera (nadimka "Yardbird" ili "Bird"), grafiti s riječima "Bird Lives" počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu cijeloj New Yorku. Tijekom studentskih prosvjeda i generalnog štrajka u svibnju 1968. u Parizu, grad su preplavile revolucionarne, anarhističke i situacionističke parole poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), izvedene u stilu grafita, plakata i šablona ... U to su vrijeme političke parole postale popularne u Sjedinjenim Državama na kratko (poput "Free Huey", posvećeno Hueyju Newtonu, vođi pokreta Crna pantera). Poznati grafit 1970-ih bio je poznati "Dick Nixon Before He Dicks You", odražavajući neprijateljstvo mladih prema američkom predsjedniku.
Rock and roll grafiti važan su dio graffiti umjetnosti. Poznati grafit 20. stoljeća bio je natpis u londonskom podzemlju koji glasi "Clapton je Bog". Ova fraza je naslikana sprejem u zidu stanice Islington u jesen 1967. godine. Ovaj grafit snimljen je na fotografiji psa koji mokri na zid. Čini se da su umjetnosti grafita također povezane s prosvjednim pokretom punk rocka početkom 1970-ih. Grupe poput Black Flag i Crass (i njihovi sljedbenici) svugdje su ispisivali imena, dok su mnogi punk noćni klubovi, mjesta i mjesta poznati po svojim grafitima. Krajem 1980-ih, slika obrnute čaše Martini - simbol punk benda Missing Foundation - postala je najprisutniji grafit na donjem Manhattanu, a reproducirali su je hardcore ljubitelji punka diljem Amerike i zapadne Njemačke.
Danas su grafiti oblik ulične umjetnosti, jedan od najrelevantnijih oblika umjetničkog izražavanja širom svijeta. Mnogo ih je različitih stilova i vrste grafita. Djela umjetnika grafita neovisni su žanr suvremene umjetnosti, sastavni dio kulture i urbanog načina života. Mnoge države i gradovi imaju svoje poznate književnicistvarajući prava remek-djela na gradskim ulicama.
U većini zemalja svijeta grafiti na nečijem posjedu bez dopuštenja vlasnika te imovine smatraju se vandalizmom i kažnjivi su po zakonu. Ponekad se grafiti koriste za širenje poruka političke i društvene prirode. Za neke ljude grafiti su prava umjetnost, vrijedna smještaja u galerije i izložbe, a za druge vandalizam.
Otkad su grafiti postali sastavni dio pop kulture, povezuju se s hip-hopom, hardcoreom, beatdownom i break dance glazbom. Za mnoge je ovo način života, skriven od javnosti i nerazumljiv široj javnosti.
Grafiti se također koriste kao signal bandi za obilježavanje teritorija ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti te same bande. Kontroverza oko ovog oblika umjetnosti i dalje potiče neslogu između policijskih službenika i grafitera koji žele pokazati svoja djela. To je brzo rastuća umjetnička forma čiju vrijednost njezini pristaše žestoko brane u verbalnim prepirkama s državnim službenicima, iako isti zakon često štiti grafite.
Rođenje modernih grafita
Pojava modernih grafita može se pratiti od ranih 1920-ih, kada su crteži i natpisi korišteni za označavanje teretnih automobila koji su putovali diljem Sjedinjenih Država. Međutim, pojava pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezana je s aktivnostima političkih aktivista koji su se grafitima širili u svojim idejama. Grafite su primijenile i ulične bande poput Savage Skulls, La Familia, Savage Nomads kako bi obilježile "svoj" teritorij. Krajem šezdesetih godina 20. stoljeća potpisi su se počeli pojavljivati \u200b\u200bposvuda, takozvane oznake, koje su izvodili pisci iz Philadelphije, a zvali su se Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisaca Cornbreada često nazivaju jednim od osnivača modernih grafita.
Razdoblje od 1969. do 1974. godine možemo nazvati revolucionarnim za grafite. U to je vrijeme njegova popularnost primjetno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a središte pokreta grafita preselilo se iz Philadelphije u Pensilvaniji u New York. Pisci su pokušavali ostaviti svoje oznake gdje god je to bilo moguće, uz maksimalan broj puta. Ubrzo nakon što je New York postao novo središte grafita, fondova masovni mediji skrenuo pozornost na ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac koji je objavljen u novinskom članku bio je TAKI 183. Bio je tinejdžer iz Washington Heightsa na Manhattanu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice na kojoj je živio - 183. Taki je radio kao kurir, pa je često morao ići metroom. Kamo god je išao, svugdje je ostavljao svoje oznake. 1971. godine New York Times objavio je članak posvećen njemu pod naslovom "Taki je porastao val sljedbenika". Julio 204 također se smatra jednim od ranih pisaca, ali u to su vrijeme mediji prošli nezapaženo. Ostali značajni umjetnici grafita bili su Stay High 149, FAZA 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su se proslavile svojim grafitima.
Istodobno, grafiti su se počeli češće pojavljivati \u200b\u200bu metrou nego na gradskim ulicama. Književnici su se počeli međusobno natjecati, a poanta njihova natjecanja bila je napisati svoje ime što više puta na svim mogućim mjestima. Pažnja grafita postupno se preusmjerila na željeznička skladišta, gdje su mogli obavljati velike, složene poslove s manje rizika. Tada su formirani ključni principi suvremeni koncept "Bombardovanje".
Do 1971. godine način na koji su se izvršavale oznake promijenio se, postali su sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja grafitaša, od kojih je svaki pokušao privući pažnju. Suparništvo između pisaca potaknulo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su sami zakomplicirali crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali osim toga, počeli su primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti obris slova. To je dovelo do stvaranja 1972. velikih crteža, takozvanih "remek-djela" ili "dijelova". Vjeruje se da je pisac Super Kool 223 prvi izvodio takve "komade".
Razne mogućnosti ukrašavanja grafita postale su moderne: uzorci u točkicama, kockasti uzorci, sjenčanje itd. Korištenje boja u spreju uvelike se povećalo jer su pisci povećali veličinu svog djela. U to su se vrijeme počeli pojavljivati \u200b\u200b"komadi" koji su zauzimali visinu cijele kočije, nazivali su se "od vrha do dna", odnosno "od vrha do dna". Razvoj grafita kao novog umjetničkog fenomena, njegova raširena rasprostranjenost i rastuća razina vještine pisaca nisu se mogli zanemariti. 1972. Hugo Martinez osnovao je Ujedinjene umjetnike grafita, koji su uključivali mnoge najbolje grafitere tog vremena. Organizacija se trudila predstaviti grafitne radove široj javnosti u umjetničkoj galeriji. Do 1974. godine pisci su u svoja djela počeli uključivati \u200b\u200bslike likova i scene iz crtića. Ekipa TF5 ("Sjajna petorka", "Nevjerojatna petorka") proslavila se vještim oslikavanjem cijelih vagona.
Širenje kulture grafita
1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni pružio je umjetnicima grafita Li Quiñones i Fab 5 Freddy galeriju u Rimu. Za mnoge pisce izvan New Yorka ovo je bila prva izloženost tradicionalnim umjetničkim oblicima. Prijateljstvo Fab 5 Freddyja i vokalistice Blondie Debbie Harry utjecalo je na Blondiein singl Rapture iz 1981. godine. Video isječak za ovu pjesmu, u kojoj je i Jean-Michel Basquiat, poznat po svojim SAMO grafitima, publici prvi put prikazuje elemente grafita i hip-hop kulture. Iako je u tom smislu značajnije bilo objavljivanje igranog filma "Divlji stil" neovisnog redatelja Charlieja Aherna 1982. godine, kao i dokumentarni film "Ratovi stilova" u produkciji Javnog servisa. (Američka nacionalna televizijska postaja) 1983. godine. Hit hitovi "The Message" i "Planet Rock" potaknuli su zanimanje za hip-hop izvan New Yorka. Ratovi stilova ne samo da su javnosti pokazali takve poznate pisce kao što su Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, već su i ojačali ulogu grafita u novonastaloj hip-hop kulturi u New Yorku: osim pisaca, u kinu su se pojavile i poznate break dance skupine. kao što je Rock Steady Crew, a soundtrack je isključivo rap. Film Ratovi stilova i dalje se smatra najtočnijim prikazom onoga što se događalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. U sklopu Fab turneje po New Yorku 1983. godine, 5 Freddy i Futura 2000 pokazali su hip-hop grafite europskoj publici u Parizu i Londonu. Hollywood je također pokazao zanimanje za hip-hop filmom Beat Street iz 1984. godine, koji je ponovno predstavio hip-hop kulturu. Tijekom snimanja ovog filma, redatelj se za FAZU 2 savjetovao s scenaristom.
Pojava šablona grafita također datira iz ovog razdoblja. Prve primjere šablona stvorio je oko 1981. grafitar Blek le Rat u Parizu, a do 1985. postali su popularni u mnogim drugim gradovima, uključujući New York, Sydney i Melbourne. Američki fotograf Charles Gatewood i australski fotograf Rennie Ellis na svojim su fotografijama uhvatili mnoge matrične grafite tih godina.
UVOD 3
Kratka povijest suvremene umjetnosti 4
Suvremena umjetnost 5
Institucije suvremene umjetnosti 5
Grafiti. povijest i modernost 6
Rođenje modernih grafita 8
Širenje kulture grafita 9
Dečki, mi smo stavili dušu na stranicu. Hvala ti za
da otkrijete ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenoj gusci.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu s
"Ulična umjetnost neće ukloniti globalno siromaštvo, ali može vas natjerati na razmišljanje i osmijeh."
Ulični crteži odavno su prešli granicu kad su ih smatrali samo vandalizmom i nisu nosili ništa razumno, ljubazno, vječno. Ne, naravno, postoje besmislene i najčešće osrednje „oznake“ i neće nigdje ići. Ali moderna ulična umjetnost već je mnogo dublja i šira od pukih oznaka, izraza protesta ili njihovog stava. Narasla je i poprimila je, između ostalog, i društvenu funkciju.
web stranica pripremio popis umjetnika čija djela čine gradove ljepšima, a ljude malo boljima i sretnijima.
Njegov projekt "Živi zidovi" poznat je daleko izvan granica zemlje; njegova se djela redovito pojavljuju u najboljim svjetskim odabirima ulične umjetnosti. Nikitina dobrovidna bića, organski upisana u prostor, igrajući se oblikom zidova, već postoje u mnogim gradovima Rusije: u njegovom rodnom kraju Nižnji Novgorod, Jekaterinburg, Perm, Kazanj i tako dalje.
Aleksej Menšikov
Umjetnik iz Penze Aleksey Menshikov ukrašava ulice svog grada smiješnim crtežima, uspješno ih uklapajući u okolni krajolik. Njegovi pozitivni likovi nikoga neće ostaviti ravnodušnima i nabiti pozitivnim stvarima cijeli dan.
Ovaj talentirani ulični umjetnik iz Rusije sljedbenik je nadrealnog stila koji prožima sva njegova djela nježnom niti. Predmeti radova su vrlo raznoliki - od crtanja predstavnika junaka supkultura i raznih pojava do nadrealnih i bajkovitih motiva.
Slava PTRK, umjetnik iz Jekaterinburga, pravi je eksperimentator koji za svoja djela često bira neobične i neobične predmete. Svi su njegovi crteži i instalacije šifrirana poruka, poziv za uključivanje mašte i razmišljanje o problemima našeg vremena.
Još jedan umjetnik iz Jekaterinburga, poznat po svojim neobičnim i aktualnim radovima, često povezanim s političkim događajima.
Moskovski ulični umjetnik Zhenya 0331C (Ozzik) navikao je uspoređivati \u200b\u200bono što je naslikano u njegovom rodnom gradu i na ulicama svijeta. To mu pomaže da shvati zašto stvara svoja djela. Za Ozzicka je ulična umjetnost punopravna umjetnost, prilika da prenese osjećaje ili osjećaje kroz ono što možete učiniti.
Mlada, produktivna i prokleto talentirana grafiterica iz Sankt Peterburga. Radi u tehnici fotorealizma i stvara svijetle, nezaboravne likove.
Andrey Adno rođen je 1986. godine i danas živi u Kalinjingradu. Umjetnik tvrdi da mu grafiti nikada nisu bili glavni izvor inspiracije. Blizu mu je stara škola grafičkog dizajna, sovjetski plakati i sve što balansira na rubu grafita i konvencionalne umjetnosti.
Bilo kako bilo, ali grafiti su danas jedan od najpristupačnijih oblika samoizražavanja, vrsta brzorastuće ulične umjetnosti. Moderni grafiti postali su rašireni u mnogim zemljama svijeta kao organski dio urbane kulture, neovisan žanr suvremene umjetnosti sa svojim stilovima, trendovima i piscima - genijalcima koji stvaraju prava remek-djela.
Ako pođemo od značenja riječi "grafiti", izvedene od talijanske riječi graffito (naškrabani), onda to doslovno znači "drevni natpisi i crteži iskrabani na površinama zidova, posuda" itd.
Moderno rječnik daje dva objašnjenja za riječ grafiti. To su s jedne strane natpisi, crteži i znakovi ogrebani ili naslikani na zidovima, simboličke, čarobne, vjerske, političke ili svakodnevne prirode. S druge strane, ovaj smjer u avangardna umjetnost posljednja četvrtina 20. stoljeća, karakteristično obilježje što je fokus na amaterskim uličnim slikama grupa mladih, svjetlina, emocionalnost, želja da se nadiđe općeprihvaćeni koncepti. Grafiti nisu samo atribut urbanog okruženja, već i vrsta kreativnosti koja je svoj odraz pronašla u štafelajnoj i monumentalnoj umjetnosti.
Pojava modernih grafita datira iz 1920-ih i povezana je s pojavom crteža i natpisa na kočijama u Sjedinjenim Državama, s aktivnostima političkih aktivista koji se grafitima šire u propagandu svojih ideja i uličnih skupina kojima su grafiti bili način da svoj teritorij označe oznakama. Oznake su bili skraćeno ime ili nadimak pisca i broj kuće u kojoj živi, \u200b\u200bna primjer, Stay High 149, Cay 161.
U drugoj polovici 20. stoljeća popularnost grafita toliko je porasla da se središte pokreta grafita preselilo u New York, aktivnosti pisaca postale su aktivnije, privlačeći pozornost službenog tiska. New York Times objavio je 1971. članak "Taki je izrastao val sljedbenika" o piscu Takiju 183.
Povećanje broja pisaca dovelo je do pojave rivalstva među njima i njihovog preseljenja u područje željezničkog skladišta, gdje su književnici mogli obavljati složene poslove s manje rizika za sebe. Natjecanje između pisaca dovelo je do sofisticiranijih oznaka, novih stilova grafita, povećanja veličine djela ("remek-djela" ili "komadi" - na primjer, pisac Super Kool 223 1972.), do upotrebe kontura, do ukrašavanja grafitnim uzorcima. Vještine pisaca rastu.
Sredinom 1970-ih razvila su se osnovna načela kulture grafita. U ovom trenutku pada vrhunac popularnosti grafita, pokret pisaca poprima natjecateljski karakter, grafiti privlače pažnju profesionalaca.
1972. Hugo Martinez osnovao je United Graffiti Artists, organizaciju posvećenu popularizaciji graffiti umjetnosti u nastojanju da je postavi na profesionalnoj osnovi.
Međutim, tijekom povijesti razvoja suvremenih grafita, gradska uprava i gradske uprave poduzimale su akcije na više načina s više ili manje uspjeha.
Stoga je ulična grafitarska umjetnost tražila nove načine i sredstva izražavanja. Nova runda sve većeg američkog i europskog javnog interesa za grafite bila je upotreba grafita u reklamnim kampanjama, stvaranje studija za grafite, pružanje galerija grafitima, uključivanje grafita u hip-hop kulturu, stvaranje video isječaka pomoću grafita, dokumentarni film "Ratovi stilova" u produkciji National TV USA, demonstracija grafita u Europi kao dio glazbeni hip hop turneja 1983. i, konačno, stvaranje računalnih igara s grafitima i njihovom virtualizacijom.
Spajanje grafita s video igrama i hip-hopom našlo je izraz u televizijskoj seriji Kung Faux Mickeyja Neumanna. U nastanku filma sudjelovali su poznati grafiteri ESPO, KAWS, STASH i Futura 2000, legendarni break dance igrač Crazy Legs, kao i hip-hop izvođači Afrika Bambaataa, Biz Markie i Queen Latifah.
Sredinom 1980-ih vrhunac mode za ovaj oblik umjetnosti prošao je, no mnogi su pisci ozbiljno započeli umjetnost dizajniranja skateboarda, odjeće i obuće u poznatim tvrtkama DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ili Circa.
Pa što su grafiti? Vandalizam ili umjetnost?
A priča o grafitima započela je porukama koje su članovi bande iz New Yorka ostavljali na gradskim ulicama 1920-ih i 1930-ih. Vremenom su se takvi natpisi počeli pojavljivati \u200b\u200bna svim vrstama nepokretnih i pokretnih predmeta, a broj umjetnika i stilova eksponencijalno je rastao, sve dok do kraja prošlog stoljeća policija i gradske vlasti u različite zemlje počeo se boriti protiv pristaša ulične umjetnosti. Kao rezultat toga, podzemni pokret podijelio se u nekoliko pravaca, a neki su umjetnici više voljeli ulice nego trgovinu i odlazili u galerije, ustupajući mjesto najsmjelijim veteranima žanra. Na ovaj ili onaj način, grafiti su kao fenomen čvrsto ukorijenjeni u uličnoj kulturi i teško je zamisliti moderne gradove bez njih.
DTF Magazine u suradnji s američkim brendom Ubrzana plava vrpca , koji je nedavno ušao na ukrajinsko tržište, postupno je shvatio povijest grafita i kako je ova urbana supkultura postala toliko popularna
1920-ih-1950-ih: prvi crteži na ulicama
Prvim manifestacijama grafita smatraju se crteži i natpisi koje su na zidovima zgrada i vagonima vlakova ostavili pripadnici uličnih bandi u New Yorku 1920.-1930. Tako su članovi skupina "obilježili teritorij" i međusobno komunicirali.
Tada su mladi usvojili tu praksu, međutim crteže na zidovima nisu odmah koristili za samoizražavanje. Natpisi su se pojavili kao reakcija na društveno-političke probleme, a prkosne parole i slogani postali su karakteristični za to razdoblje.
Tek početkom druge polovice 20. stoljeća, ulični umjetnici pridružili su se novom pokretu, ostavljajući kratke tragove na ulicama svojim pseudonimima.
1960-1970-ih: razvoj kulture crtanja na kućama i vlakovima
Razvoj kulture uličnog slikarstva započeo je na istočnoj obali SAD-a 1960-ih. Tada su prvi entuzijasti počeli ostavljati natpise s imenima na slučajnim mjestima po gradu. Među prvim piscima bili su umjetnici Cool Earl i Topcat126, a ulični umjetnik iz Philadelphije Cornbread smatra se neslužbenim utemeljiteljem pokreta u kulturi - jedan je od prvih koji je bilješke potpisane svojim imenom ostavljao bez političkih prizvuka.
U početku ljudi nisu pridavali veliku važnost tim natpisima, a sami znakovi bili su neugledni - u to vrijeme nije bilo govora o raznim stilovima, budući da je mladi ulični pokret tek počeo dobivati \u200b\u200bkulturni motiv.
Prvo spominjanje grafita
Polazna točka u povijesti grafita je objavljivanje u The New York Timesu, objavljeno početkom sedamdesetih. Članak govori o mladom uličnom umjetniku iz New Yorka pod pseudonimom Taki183. Radio je kao kurir, pa je puno vremena provodio u podzemnoj željeznici. Tamo je ostavljao trag svojim imenom na svakoj postaji koju je posjetio. Vremenom ih je bilo toliko da su na njih skrenuli pažnju ne samo prolaznici, već i lokalni novinari. Umjetnik je postao prva zamjena u povijesti grafita i smatra se jednim od njegovih osnivača. Iako Taki183 nije prvi umjetnik koji je ostavljao tragove na ulicama, njegova je sveprisutnost natjerala stanovnike grada i tisak da govore o ranije malo poznatoj kulturi crtanja. Ostali kultni umjetnici tog razdoblja uključuju Stay High 149, PHASE2, Stitch1 i Joe136.
Praksa Takija183 i drugih pionira grafita bila je oznaka - pisanje pseudonimima ostavljenim na zidovima, ogradama, kočijama i drugim istaknutim mjestima. Umjetnici su dodatno poštovali oznake na teško dostupnim mjestima, poput velika nadmorska visina ili u zaštićenim područjima. Tada se nije davala prednost vizualnoj strani, već se popularnost mjerila brojem maraka u cijelom gradu. Među ostalim istaknutim umjetnicima koji su označavali ulice i podzemne željeznice bili su Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 i Junior 161 ...
Te manifestacije individualizma izazvale su sve veću sveprisutnost brendiranja i javne infrastrukture, tako da su se grafiti koji su se ilegalno pojavljivali preko izloga, oglasa ili plakata smatrali čisto negativnom pojavom za gradske vlasti, a neki su građani čak i natpise smatrali odjekom trikova uličnih bandi.
Metro kao način komunikacije
Podzemna željeznica postala je sredstvo komunikacije za ulične izvođače. Zahvaljujući crtežima ostavljenim na zidovima vagona podzemne željeznice, umjetnici iz različitih regija saznali su jedni za druge, pa su s vremenom natpisi gotovo u potpunosti prekrivali i vanjski i unutarnji dio vlakova. Tako je njujorška podzemna željeznica postala vrsta komunikacijskog alata za underground umjetnike.
"data-ids \u003d" 27634,27635,27637,27636,27638 "data-orderby \u003d" post__in "data-include \u003d" 27634,27635,27637,27636,27638 "data-items \u003d" 1 "\u003e
Tih dana metro nije bio dobro čuvan, a vagoni su se rijetko čistili, pa su tako okrečeni vlakovi mjesecima vozili gradom, a umjetnici su pokrivali automobile kako bi što više ljudi predstavili svoj rad - taj fenomen nazvan je "bombardiranje". Kako bi što brže stavili oznake i crteže na kočije, umjetnici su posebno odabrali kratke pseudonime - Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, tako da je crtanju oznaka trebalo puno manje vremena. Međutim, postojali su i takozvani autori stilova, kojima je stil dolazio do izražaja. Ove dvije vrste umjetnika natjecale su se iza kulisa, slikajući u skladištu i u vagonima podzemne željeznice.
Razvoj tehnike
Jedan od prvih umjetnika koji se aktivno bavio stilom u podzemnoj željeznici bila je Futura 2000. Već od prvih djela vidio je potencijal u crtanju na vagonima podzemne željeznice - tamo su prolaznici vidjeli njegove prve oznake i crteže.
I dok nova kultura privlačili sve više i više sudionika, prepoznatljiva lica morala su razmišljati o tome kako se istaknuti među sve većim brojem oznaka. Najinventivniji umjetnici počeli su u potpise uvoditi grafičke detalje u obliku poteza, krugova, zvijezda i drugih sličnih elemenata, pokušavajući umjetnički stilovi ili se poigrajte s debljinom, stilom i bojom naljepnica. Pridošlice su brzo prihvatile nove prakse i započela je evolucija stilova.
Natjecanje je potaknulo umjetnike da budu inventivni, a nakon toga ulični izvođači počeli su se postupno odmicati od označavanja natpisima i crteže opremiti s više grafičkih elemenata. Izvođač Topcat126 iz Philadelphije osmislio je Broadway stil, a ubrzo ga je zamijenio Block Busters. karakteristično obilježje koji su postali natpisi korištenjem ogromnih kosih slova. Još jedan entuzijast, pod pseudonimom PHASE2, počeo je koristiti volumetrijske fontove pod nazivom Bubble Letters.
Ti su stilovi postali oslonac iz kojeg su se razvile druge prakse uličnih umjetnika. Block Busters i Bubble Letters gurnuli su umjetnike na kreativnost, a raznolikost tehnika rezultirala je jednim mješovitim stilom zvanim Wild Style. Razdoblje od 1975. do 1980. smatra se jednim od najpovoljnijih za razvoj grafita: s procvatom sučeljavanja stilova umjetnika, svaki je pokušao postati vidljiviji od ostalih. Istaknuti umjetnici ovo razdoblje - Slučaj 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash i Daze.
"data-ids \u003d" 27642,27641,27643,27644,27646,27645 "data-orderby \u003d" post__in "data-include \u003d" 27642,27641,27643,27644,27646,27645 "data-items \u003d" 1 "\u003e
1980-1990-ih: borba protiv grafita i dolazak u Europu
Borba protiv vandalizma
Tek početkom osamdesetih ulični umjetnici suočili su se sa svojim prvim stvarnim problemima. Kada su gradske vlasti započele masovnu borbu protiv crteža, mnogi su radovi počeli nemilosrdno uništavati - životni vijek svježih radova primjetno se smanjio, a broj stražara u podzemnoj željeznici i policije na ulicama se znatno povećao. Da bi se borili protiv pisaca, gradske su vlasti čak uvele niz zakona koji zabranjuju prodaju boje maloljetnicima, a limenke s bojom za prskanje, poput oružja, čuvane su u sefovima ili sigurnim ormarićima.
Zbog poteškoća koje su se pojavile, zajednica umjetnika se također prorijedila: mnogima se nije svidjela prijetnja kaznenom odgovornošću, pa su neki od umjetnika prestali slikati na ulicama i u podzemnoj željeznici, a neki su se bavili pravnom kreativnošću, radeći u ateljeima.
Za preostale umjetnike pravila igre postala su mnogo stroža. Kad se opseg mjesta dostupnih za crtanje smanjio, njihovo sučeljavanje mjestimice počelo je nalikovati na svađu uličnih bandi. Usamljeni umjetnici nisu se usudili na kreativne izlete bez oružja, jer bi ih u protivnom mogli pretući, a usko povezani timovi iz sigurnosnih razloga išli su slikati u skupine. Među oldtajmerima koji su sudjelovali u obračunu, Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid su nastavili raditi , Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 i X Men.
Ostatak scene zablistao je novim bojama: kad se smanjio broj uličnih izvođača, veterani grafita dali su slobodu, a postojeći stilovi poprimili su još upečatljivije forme i prepoznatljive značajke.
Osim toga, s početkom "rata" za čistoću podzemne željeznice, umjetnici su skrenuli pozornost na druge mobilne predmete - automobile. U osnovi, pisci su radije slikali kombijem ili malim kamionima gradske dostavne službe - ti automobili svakodnevno prometuju gradom, a pisci su imali još jednu priliku za oglašavanje sebe i svog rada. Stoga, nakon što su se uslovi za slikanje u podzemnoj željeznici zakomplicirali, praksa slikanja u javnom prijevozu počela je stjecati popularnost.
Umjetnička pristranost: ikone osamdesetih
Jedna od najistaknutijih figura kulture ulične umjetnosti postao je Keith Haring, poznat ne samo po izložbama u galerijama, već i po ilustracijama u podzemnoj željeznici. Njegov se stil temeljio na miješanju pop-arta s uličnim slikama, pa se Haringa ne može nazvati piscem u uobičajenom smislu te riječi. Značajke njegovih crteža smatrale su se odvažnim crtama, svijetlim bojama i slikama muškaraca, koje su se neprestano pojavljivale u različiti kutovi gradovima. Haring je kombinirao kreativnost s aktivizmom: umjetnik je poznat po borbi protiv AIDS-a, a ova je poruka postala sastavni dio njegovih crteža.
Još jedna ikona kulture grafita je Jean-Michel Basquiat. Počeo je slikati početkom sedamdesetih, a deset godina kasnije sprijateljio se s Andyjem Warholom, ikoničnom ličnošću među umjetnicima u doba procvata pop-arta. Basquiat i njegov prijatelj, umjetnik Al Diaz, osnovali su pokret SAMO (Isto staro sranje), čiji su potpisi i crteži prekrivali ulice grada. U moderna kultura Basquiat je postao jedna od najistaknutijih ličnosti, a njegova su djela izložena u muzejima širom svijeta.
Grafiti u Europi
Međutim, ne treba podcjenjivati \u200b\u200bni ulogu umirovljenih američkih kolega. Kad su se neki umjetnici preselili u galerije, a djela takvih pisaca kao što su Dondi, Lee, Zephyr, Daze i Futura 2000 pojavila su se u europskim umjetničkim prostorima, kultura grafita došla je u Europu. Nakon prvih izložbi, europska je mladež postala opsjednuta newyorškom kulturom, a hip-hop je postao dodatni faktor. Crteži u galerijama poslužili su kao vizualni vodič za entuzijaste, a natpisi su se ubrzo počeli pojavljivati \u200b\u200bu europskim gradovima.
Jedan od pionira pokreta u Francuskoj bio je umjetnik pod pseudonimom Blek le Rat. Za izradu crteža koristio je posebne matrice, što mu je omogućilo da brzo slika grafite i izbjegne uhićenja. Kroz svoje aktivnosti umjetnik je želio pokazati da umjetnost može biti dostupna svima i nije ograničena na zidove galerija.
U Velikoj Britaniji se ulična umjetnost prvenstveno povezuje s imenom Banksy - počeo je slikati devedesetih godina i još uvijek se smatra najvidljivijom i najskrovitijom figurom ulične kulture. Iako se stvarni identitet umjetnika skriva, njegovi su radovi izloženi u galerijama širom svijeta, a crteži se iznenada pojavljuju u raznim gradovima. Osim toga, Banksy ima aktivan politička aktivnost, što se jasno odražava u njegovim provokativnim radovima na temu policijske samovolje, rasne i rodne diskriminacije, vojnih sukoba i mnogih drugih suvremenih problema.
Grafiti u 21. stoljeću: od ulica do muzeja i galerija
Ovih dana ulična kultura još uvijek ostaje kontroverzna pojava: neki crteži grafita zaslužili su prihvaćanje građana, međutim, s obzirom na stalne slučajeve vandalizma, nemaju svi pozitivan stav prema djelima pisaca. Mnogi su se pridošlice pojavili na sceni ulične umjetnosti, i premda su etablirane ikone postale poznati sudionici izložbi i umjetničkih projekata, i dalje nastavljaju slikati na ulicama gradova.
Grafiti su i dalje sastavni dio prosvjeda protiv potrošačke kulture. Primjer za to je rad uličnog umjetnika Kidulta koji oslikava prozore butika Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme i drugih poznatih svjetskih marki.
Trgovina je postala karakteristično obilježje moderne kulture grafita. Kako su velike tvrtke shvatile popularnost crteža uličnih umjetnika, umjetnici su sve više regrutovani za reklamne kampanje i grafite popularna kultura mogu se naći svugdje - od reklama i filmova do video igara.
Razvojem društvenih medija umjetnici više ne koriste podzemnu željeznicu kao povezujući element za podzemnu kulturu, a povećana sigurnost predmeta postala je još jedan razlog pada popularnosti slikanja na kočijama. Umjesto toga, pisci u New Yorku i drugim gradovima ostavljaju crteže na kombijima ili kamionima, a među ljubiteljima pokretnih umjetničkih predmeta bio je čak i Banksy, koji je jedne noći naslikao jedan od dostavnih kombija. Nakon što su se radovi uličnih umjetnika pojavili u galerijama, vlasnici automobila dobrovoljno slikaju vozilo kako bi mu dali originalni izgled.
