Илюстрации за детски творби. Илюстратори на детски книги

Волхов

Художници - илюстратори на детски книги

възпитател

Снимка, особено за деца по -млада възраст, е изключително важен педагогически материал, по -убедителен и трогателен от думата, поради реалната си видимост.

Е. А. Флерина

Всеки знае, че децата обичат да гледат картини, като ги гледат, детето си представя всичко, което се случва и

илюстрацията понякога е по -важна от текста.

Лошо илюстрирана детска книга не е интересна за хлапето и следователно не се чете.

Детските книги правят много талантливи художниции много от тях са реализирали таланта си именно в илюстрацията, всеки художник има свое виждане за света, свой художествен маниер, едно и също произведение се разкрива по различни начини в работата на всеки майстор.

Няколко поколения художници са посветили това благородна каузапрез целия си живот и създава книги, превърнали се в своеобразни стандарти. И. Я Билибин, Е. И. Чарушин, Ю. А. Васнецов, В. Г. Сутеев, Б. А. Дехтерев, В. М. Конашевич, Е. М. Рачев, Н. Е. Радлов, В. А. В. Лебедев, В. А. Милашевски и други илюстрираха книги, върху които е възпитано повече от едно поколение.

Васнецов Юрий Алексеевич (1900 - 1973)

Юрий Алексеевич Васнецов - народен художники илюстратор. Неговата

снимки към хората

всички деца харесват песни, детски стихове и шеги (Ладушки, дъга-дъга). Той илюстрира народни приказки, приказки за Лъв Толстой, Петър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианка и други класици на руската литература.

Билибин Иван Яковлевич (1876 - 1942)

- Руски художник, илюстратор на книги и театрален дизайнер. Билибин илюстрира голям брой приказки, включително Пушкина. Той разработва свой собствен стил - "Билибински" - графично представяне, отчитащо традициите на староруския и Народно изкуствовнимателно проследени и детайлно шарени контурен чертежоцветени с акварел.

Приказки, епоси, изображения древна Русиязащото мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрациите на Билибин.

Рачев Евгений Михайлович (1906 - 1997)

Рачев посвети целия си творчески живот, над шестдесет години и създаде стотици красиви рисунки... Издадени са много книги с илюстрации на Рачев, сред които: М. Пришвин, „Килерът на слънцето“ и „Златната поляна“; Дуров В. Л. "Моите животни"; Мамин-Сибиряк Д. М. "Приказки на Альонушкин"; Салтиков-Щедрин М. Е. "Сатирични приказки".

Дехтерев Борис Александрович (1908 - 1993)

– народен художник, съветски график, илюстратор. Работил е основно в техниката на рисуване с молив и акварел. Старите добри илюстрации на Дехтерев са цяла ера в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат Борис Александрович свой учител.

Дехтерев илюстрира детски приказки от А. С. Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен, М. Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.

Конашевич Владимир Михайлович (1888 - 1963)

– Руски художник, график, илюстратор. Започнах да илюстрирам детски книги случайно. През 1918 г. дъщеря му е на три години. Конашевич й рисува картини за всяка буква от азбуката. Така е отпечатана азбуката в картините, първата книга на В. М. Конашевич. Оттогава художникът се е превърнал в илюстратор на детски книги. Основните произведения на Владимир Конашевич: - илюстрация на приказки и песни различни нациинякои са илюстрирани няколко пъти;

приказки от Г.Х. Андерсен, Братя Грим и Шарл Перо; -"Старецът-едногодишен" от В. И. Дал;
- творбите на Корней Чуковски и Самуил Маршак. Последната работахудожник беше илюстрацията на всички приказки на А. С. Пушкин .

Чарушин Евгений Иванович (1901 - 1965)

- график, скулптор, прозаик и детски писател-живописец на животни. Повечето илюстрации са изпълнени по начин на безплатна акварелна картина, с малко хумор. Като деца, дори малки деца. Известен с илюстрации на животни, които рисува за собствените си разкази: „За Томка“, „Волчишко и други“, „Никита и приятелите му“ и много други. Той илюстрира и други автори: Чуковски, Пришвин, Бианки. Повечето известна книгас илюстрациите си „Деца в клетка“ от Самуил Яковлевич Маршак.

Радлов Николай Ернестович (1889 - 1942)

- Руски художник, изкуствовед, учител. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов беше нетърпелив да рисува за деца. Най -известната му книга е „Истории в картини“ за малки деца. Това е книга с албуми със забавни истории за животни и птици. Минаха години, но колекцията все още е много популярна. Историите в снимки са преиздавани много пъти не само в Русия, но и в други страни. На международно състезаниедетска книга в Америка през 1938 г., книгата печели втора награда.

Лебедев Владимир Василиевич (1891 - 1967)

В. В. Лебедев направи книга с голямо уважение към детето, постигна способността да говори с него на сериозен език, така че да може да влезе в творчеството на художника, да разбере законите на книжната графика. Особено ярки и динамични са илюстрациите на Лебедев към книгите на С. Маршак „Цирк“, „Сладолед“, „Приказката за глупава мишка"," Мустаци - раирани "," Цветна книга"," Дванадесет месеца "," Багаж ". Книгите, илюстрирани от художника, се отличават с простота и яркост на изображенията, отлична комбинация от графични и шрифтови форми.

Милашевски Владимир Алексеевич (1893 - 1976)

Владимир Алексеевич илюстрира и художествено проектира около 100 книги за деца и младежи, но никога не е принадлежал на т. Нар. „Детски“ художник. Той илюстрира както произведенията на класиците на световната литература, така и Съветски писатели... Милашевски винаги е следвал правилото: за децата всичко трябва да се прави както за възрастните, така и още по -добре. Той никога не се приспособяваше към децата, не „шепеляше“, не имитираше детски рисунки, не се опитваше да говори с тях на някакъв специален, уж разбираем „детски“ език.

Художественото наследство на майстора не се ограничава до книжна графика... А. Ф. Пахомов - автор на монументални картини, картини, стативни графики: рисунки, акварели, множество отпечатъци, включително вълнуващи листове от поредицата "Ленинград в дните на обсадата". Така се случи, че в литературата за художника имаше неточна представа за истински мащаби времето на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва едва с творбите от средата на 30 -те години, а понякога дори по -късно - с поредица литографии от военните години. Този ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и поразително наследство на А. Ф. Пахомов, създаден повече от половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

Необходимостта от изучаване на работата на А. Ф. Пахомов отдавна е узряла. Първата монография за него се появява в средата на 30-те години. Естествено, само част от произведенията бяха разгледани в него. Въпреки това и известно ограничено разбиране за традициите, присъщи на онова време, работата на първия биограф В. П. Аникиева запазва своята стойност от фактическа страна, както и (с необходимите корекции) концептуално. В есетата за художника, публикувани през 50 -те години, обхватът на материала от 20 -те и 30 -те години на миналия век се оказва по -тесен, а отразяването на творчеството на следващите периоди е по -избирателно. Днес описателната и оценъчната страна на произведенията за А. Ф. Пахомов, отдалечени от нас на две десетилетия, изглежда до голяма степен са загубили доверието си.

През 60 -те години А. Ф. Пахомов пише оригиналната книга „За неговото творчество“. Книгата ясно показва заблудата на редица преобладаващи идеи за неговото творчество. Мислите на художника за времето и изкуството, изразени в това произведение, както и обширният материал от записи на разговори с Алексей Федорович Пахомов, направени от автора на тези редове, помогнаха за създаването на монографията, предложена на читателите.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и графики. Без да се преструва, че ги изчерпателно обхваща, авторът на монографията счита за своя задача да даде представа за основните аспекти творческа дейностмайстор, за неговото богатство и оригиналност, за учители и колеги, допринесли за формирането на изкуството на А. Ф. Пахомов. Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, направиха възможно да се покаже развитието на неговото творчество в постоянна и тясна връзка с живота на съветските хора.

Като един от най -големите майстори на съветското изкуство, А. Ф. Пахомов продължи през целия си дълъг живот и творчески път пламенна любов към Родината, към нейния народ. Високият хуманизъм, истинността, наситеността с въображение правят творбите му толкова искрени, искрени, изпълнени с топлина и оптимизъм.

В област Вологда, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, има село Варламове. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. на селянка Ефимия Петровна Пахомова, която се казва Алексей, се ражда момче. Баща му, Фьодор Дмитриевич, произхожда от „специфични“ земеделци, които не са познавали ужасите на крепостното право в миналото. Това обстоятелство изигра важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, разви способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Характеристиките на специален оптимизъм, откритост, духовна директност и отзивчивост също се коренят тук. Алексей е възпитан в работна среда. Те не живееха добре. Тъй като в цялото село нямаше достатъчно собствен хляб до пролетта, трябваше да го купим. Изискваше се допълнителен доход, с който се занимаваха възрастните членове на семейството. Един от братята беше каменоделец. Много съселяни бяха дърводелци. И все пак ранният период от живота беше запомнен от младия Алексей като най -радостния. След две години обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен „по държавната сметка и за държавен груб“ във висше основно училище в град Кадников. Времето на часовете там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много тежко и гладно. „Оттогава моето безгрижно детство беше бащина къща, - каза той, - завинаги започна да ми се струва най-щастливото и поетично време и тази поетизация на детството по-късно се превърна в основен мотив в моята работа ”. Артистичните способности на Алексей се проявяват рано, въпреки че там, където той живее, няма условия за тяхното развитие. Но дори и в отсъствието на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта си и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранните рисунки на Пахомов, които са оцелели и до днес, разкриват какво по-късно, обогатено с професионални умения, ще стане характерно за неговото творчество. Малкият художник беше очарован от образа на човек и най -вече на дете. Той рисува братя, сестра, съседни деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези гениални портрети с молив отразява рисунките от зрелия му период.

През 1915 г., когато завършва училището в град Кадников, по предложение на окръжния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и с събраните пари изпращат Пахомов в Петроград в училище на AL Stieglitz. С революцията в живота на Алексей Пахомов настъпват промени. Под влиянието на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-задълбочено задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на велик майстор на рисуването Шухаев му даде голяма стойност. Тези уроци поставиха основите за разбиране на структурата. човешкото тяло... Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта не да копира околната среда, а да я изобразява по смислен начин. Докато рисува, той свикна да не зависи от условията на светлина и сянка, а да „осветява“ природата с окото си, оставяйки светлината близо до части от обема и потъмнявайки тези, които са по -далечни. „Вярно - отбеляза художникът, - не станах благочестив Шухаев, тоест не нарисувах сангвиник, намазвайки го с ластик, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно. Уроците на най -видните художници на книгата - Добужински и Чехонин, бяха полезни, както призна Пахомов. Той особено запомни съвета на последния: да се постигне способността да се пишат шрифтове върху корицата на книга веднага с четка, без предварително очертаване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника подобно развитие на необходимото око е помогнало по -късно в скици от природата, където той може, започвайки с някакъв детайл, да постави всичко, изобразено върху листа.

През 1918 г., когато става невъзможно да се живее в студен и гладен Петроград без постоянна работа, Пахомов заминава за родината си, записвайки се като учител по рисуване в училище в Кадников. Тези месеци бяха от огромна полза за завършването на образованието му. След уроците в първи и втори клас той четеше с нетърпение, стига светлината да позволяваше и очите му да не се уморяват. „През цялото време, когато бях във възбудено състояние, бях обзет от треска на знанието. Целият свят, който аз, оказва се, почти не познавах, се отваряше пред мен - спомня си Пахомов този път. - февруари и Октомврийска революцияПриех с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията, които се случват. "

Съкровищата на науката и литературата бяха разкрити на младия мъж; съвсем естествено е, че възнамерява да продължи прекъснатото си обучение в Петроград. В позната сграда в Соляний Лейн той започва да учи с Н. А. Тирса, която тогава е била и комисар на бившата школа Щиглиц. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от костюма му“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан на меча и револвер в кобур, а Тирса вървеше с бастун и шапка. Но те слушаха разговорите му за изкуството със затаен дъх. " Ръководителят на работилницата остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на пост-импресионизма, ненатрапчиво насочи вниманието към търсенията, които са видими в творбите на Ван Гог и най-вече на Сезан. Тирса не предложи ясна програма за бъдещото изкуство, той поиска незабавност от онези, които бяха ангажирани в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той се запознава отблизо с непознатата преди военна среда, разбира се наистина народен характерармия на Страната на Съветите, което по -късно повлия на интерпретацията на тази тема в неговото творчество. През пролетта на следващата година, демобилизиран след боледуване, Пахомов, пристигайки в Петроград, се премества от работилницата на NATyrsa при В. В. Лебедев, решавайки да получи представа за принципите на кубизма, които са отразени в редица на произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, изпълнени по това време, малко са оцелели. Такъв е например „Натюрморт“ (1921), отличаващ се с фино чувство за текстура. В него може да се види наученото от Лебедев желание да се постигне „измислено“ в творбите му, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна изобразителна организация на платното, като не се забравя за пластичните качества на изобразеното.

Идеята за нова голяма творба на Пахомов - картината „Косене на сено“ - възниква в родното му село Върламов. Там бяха събрани материали за нея. Художникът изобразява не обикновена ежедневна сцена на косенето, а помощта на млади селяни към техните съседи. Въпреки че преходът към колективна, колективна фермерска работа тогава беше въпрос на бъдещето, самото събитие, показващо ентусиазма на младостта и ентусиазма за работа, по някакъв начин вече беше близко до новите тенденции. Скици и скици на фигурите на косачки, фрагменти от пейзажа: треви, храсти, стърнища, свидетелстват за удивителната последователност и сериозност на художествената концепция, където смелите текстурирани търсения се комбинират с решаването на пластични проблеми. Способността на Пахомов да улавя ритъма на движенията допринася за динамиката на композицията. Художникът отиде на тази картина в продължение на няколко години и завърши много подготвителни работи. В редица от тях той разработва сюжети, които са близки или съпътстват основната тема.

В рисунката „Те отблъскват косите“ (1924), двама млади селяни са показани на работа. Те са скицирани от Пахомов от природата. След това той подаде този лист с четка, обобщавайки изобразеното, без да наблюдава неговите модели. Добрите пластмасови качества, съчетани с пренасянето на силно движение и общото живописно използване на мастило, могат да се видят в по -ранната работа от 1923 г. „Две косачки“. С дълбока правдивост и може да се каже и със сериозността на рисунката, тук художникът се интересува от редуването на равнина и обем. Измиването на мастило се използва умело върху листа. Пейзажната среда е дадена с намек. Усеща се текстурата на окосената и стояща трева, която внася ритмично разнообразие в рисунката.

Сред значителния брой разработки в цвета на сюжета "Сенокос" трябва да се нарече акварелът "Косачка в розова риза". В него освен боядисване на измивания с четка, върху мокър слой боя е нанесено надраскване, което придава специална острота на изображението и е въведено в различна техника (при маслена живопис) в картината. Голямото листо „Сенно косене“, рисувано с акварели, е пъстро. В него сцената сякаш се вижда от висока гледна точка. Това даде възможност да се покажат всички фигури на косачки, които вървят подред, и да се постигне специална динамика на предаване на техните движения, което се улеснява от подреждането на фигурите по диагонал. Оценявайки тази техника, художникът изгражда картината по същия начин и след това не я забравя в бъдеще. Пахомов постигна живописна обща гама и предаде впечатлението за сутрешна мъгла слънчева светлина... Същата тема е решена по различен начин в маслената картина "На косата", която изобразява работещи косачи и кон, който пасе до количка настрана. Пейзажът тук е различен, отколкото в останалите скици, варианти и в самата картина. Вместо поле - брега на бърза река, която се подчертава от теченията на течението и лодка с гребец. Цветът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, само по -топли нюанси са въведени на преден план. Известна декоративност беше открита в комбинацията от фигури с околната среда, което подобри цялостния цветен звук.

Една от картините на Пахомов за спорта през 20 -те години на миналия век е „Момчета на кънки“. Художникът изгражда композицията върху образа на най -дългия момент на движение и следователно най -плодотворния, давайки представа какво е минало и какво ще бъде. Друга фигура в далечината е показана в контраст, въвеждайки ритмично разнообразие и завършвайки композиционната мисъл. На тази картина, заедно с интереса му към спорта, може да се види призивът на Пахомов към най -важната тема за творчеството му - живота на децата. Преди това тази тенденция се проявяваше в графиките на художника. От средата на 20-те години дълбокото разбиране и създаването на образи на деца от Страната на Съветите е изключителен принос на Пахомов към изкуството. Изучавайки големи изобразителни и пластични проблеми, художникът ги решава в творби по тази нова важна тема. На изложбата през 1927 г. беше демонстрирано платното „Селско момиче“, което, макар и да отразява задачата си с портретите, разгледани по -горе, също представлява независим интерес. Вниманието на художника беше насочено към образа на главата и ръцете на момичето, изрисувани с голямо пластично усещане. Типът на младото лице първоначално е уловен. Близо до това платно по отношение на непосредствеността на усещането е „Момичето с косата“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от изображението на бюста от 1927 г. в нова, по -развита композиция, включваща почти цялата фигура на височина, предадена в по -сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, което коригира косата си и се гледа в малко огледало, легнало на коляното. Звучните комбинации от златисто лице и ръце, синя рокля и червена пейка, алено яке и охра-зеленикави стени от трупи допринасят за емоционалността на образа. Пахомов фино улавя гениалното изражение бебешко лице, трогателност на поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете творби са включени в чуждестранни изложби на съветското изкуство.

През цялата си половинвекова творческа дейност А. Ф. Пахомов е бил в тесен контакт с живота на съветската държава и това насища творбите му с вдъхновена убеденост и силата на житейската истина. Художествената му личност се оформя рано. Запознаването с творчеството му показва, че още през 20 -те години на миналия век той се отличава с дълбочина и задълбоченост, обогатен с опита на изучаване на световната култура. При неговото формиране ролята на изкуството на Джото и проторенесанса е очевидна, но въздействието на древноруската живопис е не по-малко дълбоко. А. Ф. Пахомов беше един от майсторите, които новаторски се доближиха до богатото класическо наследство. Неговите творби се характеризират с модерно усещане при решаване както на изобразителни, така и на графични задачи.

Овладяването на нови теми от Пахомов в картините му „1905 в провинцията“, „Конници“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е от голямо значение за формирането на съветското изкуство. Художникът играе забележителна роля в създаването на образа на съвременник, неговата поредица от портрети е ясно доказателство за това. За първи път той въведе в изкуството толкова ярки и образи на животамлади граждани на Страната на Съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват разбирането за историята на руската живопис. От 20 -те години насам най -големите музеидържави са придобили платна на Пахомов. Негови творби са спечелили международна слава на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата реалност. Вниманието му беше привлечено от изпитването на турбини, работата на тъкачните фабрики и новите неща в живота. селско стопанство... Неговите творби обхващат теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на технологиите в полетата, и с използването на комбайни, и с работата на трактори през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме особената стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е отразено от художника през 20 -те и началото на 30 -те години. Картината му „Пионери при отделния фермер“, поредица за комуната „Сеячът“ и портрети от „Красиви мечове“ са сред най -задълбочените творби на нашите художници за промените в провинцията, за колективизацията.

Произведенията на А. Ф. Пахомов се отличават с монументалния характер на техните решения. В ранните съветски стенописи творбите на художника са едни от най -ярките и интересни. В картоните на Червената клетва, в картините и скиците за Кръглия танц на деца на всички народи, в снимките на жътварите, както и в най-добрите произведения от живописта на Пахомов, се усеща връзката с големите традиции на древно национално наследство, включено в съкровищницата на световното изкуство. Колористичната, фигуративна страна на неговите картини, картини, портрети, както и на статика и книжната графика е дълбоко оригинална. Блестящият успех на пленерната живопис се демонстрира от поредицата „На слънце“ - своеобразен химн на младежта на Страната на Съветите. Тук, в изображението на голо тяло, художникът действа като един от големите майстори, допринесли за развитието на този жанр в съветската живопис. Цветните търсения на Пахомов бяха комбинирани с решаването на сериозни пластични проблеми.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най -големите чертожници на нашето време. Майстор майсторски притежава различни материали... Работи с мастило и акварели, химикалка и четка, съжителстващи с брилянтни рисунки с графитен молив. Неговите постижения надхвърлят домашно изкуствои се превърнете в едно от изключителните творения на световната графика. Примери за това са лесни за намиране в поредица от рисунки, направени у дома през 20 -те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие при пътувания из страната и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов в графиката е огромен. Неговият статив и книги за деца са сред изключителните успехи в тази област. Един от основателите на съветската илюстрирана литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на дете. Неговите рисунки завладяха читателите с жизненост и изразителност. Без преподаване художникът ярко и ясно предава мисли на децата, възбужда чувствата им. И важни теми от образованието и училищния живот! Никой от художниците не ги е решил толкова дълбоко и вярно като Пахомов. За първи път толкова образно и реалистично той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски. Неговите рисунки за творбите на Лев Толстой за деца се превръщат в художествено откритие. Разгледаният графичен материал ясно показа, че работата на Пахомов, илюстратор на модерни и класическа литература, неуместно е да се ограничава само до областта на детските книги. Отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зощенко свидетелстват за големите успехи на руската графика през 30-те години. Неговите творби допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

Изкуството на А. Ф. Пахомов се отличава с гражданско съзнание, модерност и актуалност. По време на най -тежките изпитания на блокадата на Ленинград художникът не прекъсва работата си. Заедно с майсторите на изкуството в града на Нева, той, както веднъж в младостта си в гражданската война, работи по задачи от фронта. Поредица от литографии на Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“, едно от най -значимите творения на изкуството на военните години, разкрива несравнимата доблест и смелост на съветския народ.

Авторът на стотици литографии, А. Ф. Пахомов трябва да бъде посочен сред онези ентусиазирани художници, допринесли за развитието и разпространението на този вид печатна графика. Възможността да се хареса на широк кръг зрители, масивността на адреса на тиража привлече вниманието му.

Неговите творби се характеризират с класическа яснота и лаконизъм на изобразителните средства. Образът на човек е основната му цел. Изключително важен аспект от творчеството на художника, който го прави свързан с класическите традиции, е стремежът към пластична изразителност, която е ясно видима в неговите картини, рисунки, илюстрации, отпечатъци чак до най -новите му творби. Правеше го постоянно и последователно.

А. Ф. Пахомов е „дълбоко оригинален, велик руски художник, изцяло потънал в показването на живота на своя народ, но в същото време поглъщащ постиженията на световното изкуство. Работата на А. Ф. Пахомов, художник и график, е важен принос за развитието на съветската художествена култура. /СРЕЩУ. Матафонов /

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛИЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26) .05.1891, Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член -кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работил е в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и е посещавал школата по рисуване, рисуване и скулптура на М. Д. Бърнстейн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учил е в Санкт Петербург в Художествената академия (1912-1914). Член на Обществото на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията „Сатирикон“, „Нов сатирикон“. Един от организаторите "Прозорци РОСТА “в Петроград.

През 1928 г. в Руския музей в Ленинград е подредено персонална изложбаВладимир Василиевич Лебедев - един от блестящите графични художници на 20 -те години на миналия век. Тогава той е сниман на фона на неговите творби. Безупречна бяла яка и вратовръзка, шапка, спусната над веждите му, сериозно и леко арогантно изражение на лицето му, той изглежда правилно и не му позволява да се доближи, а в същото време якето му се сваля и ръкавите на ризата му, навити над лактите, разкриват мускулести големи ръце с четки „умни“ и „нервни“. Всичко заедно оставя впечатление за хладнокръвие, готовност за работа и най -важното - съответства на естеството на графиките, показани на изложението, вътрешно напрегнати, почти безразсъдни, понякога иронични и сякаш обвити в броня с леко охлаждаща графична техника. Художникът влезе в следореволюционната ера с плакати за "Windows ROSTA". Както в създадените по същото време „Гладилници“ (1920), те имитират маниера на цветен колаж. В плакатите обаче тази техника, която идва от кубизма, придобива съвсем ново разбиране, изразяващо се с лапидарността на знака и патоса на защитата на революцията (" Пазене на октомври ", 1920) и волята за динамична работа (" Демонстрация ", 1920). Един от плакатите ("Трябва да се работи - пушката е близо", 1921 г.) изобразява работник с трион и в същото време самият той се възприема като вид здраво счупен обект. Оранжевите, жълтите и сините ивици, от които е съставена фигурата, са изключително плътно свързани с отпечатани букви , които за разлика от кубистките надписи имат специфично семантично значение. каква изразителност диагоналът, образуван от думата „работа“, трионът и думата „трябва“ да се пресичат, а стръмната дъга на думите „пушка наблизо“ и линията на раменете на работника! за детски книги. В Ленинград през 20 -те години на миналия век се формира цяло направление в илюстрацията на книги за деца. В. Ермолаева, Н. Тирса работят заедно с Лебедев , Н. Лапшин, а литературната част бе оглавена от С. Маршак, който тогава беше близък до група ленинградски поети - Е. Шварц, Н. Заболоцки, Д. Хармс, А. Введенски. През тези години се създава много специален образ на книгата, различен от този, който се култивира в онези години от Москваилюстрация с ръководител В. Фаворски. Докато в групата на московски печатници или библиофили цари почти романтично възприемане на книгата, а самата работа по нея съдържаше нещо „строго безкористно“, ленинградските илюстратори създадоха един вид „книга с играчки“ и я предадоха директно в ръцете на дете, за което е било предназначено. Движението на въображението „в дълбините на културата“ беше заменено тук с весела ефективност, когато една рисувана книга можеше да бъде усукана в ръце или поне да пълзи около нея, лежаща на пода, заобиколена от играчки слонове и кубчета. И накрая, „светинята на светите“ на дърворезбите на Фаворски - гравитацията на черно -бели елементи на изображението в дълбочина или от дълбините на листа - отстъпи тук откровено плосък пръст, когато рисунката се появи сякаш „под ръцете на дете “от парчета хартия, изрязани с ножица. Известната корица за „Малък слон“ от Р. Киплинг (1926) е оформена сякаш от купчина парчета, произволно разпръснати по повърхността на хартията. Изглежда, че художникът (а може би и самото дете!) Дотогава е премествал тези парчета върху хартията, до завършена композиция, в която всичко „върви като колело“ и където междувременно нищо не може да се премести с милиметър: в център - бебе слон с извит дълъг нос, около него - пирамиди и палмови дървета, отгоре - голям надпис „Слонче бебе“, а отдолу крокодил, който претърпя пълно поражение.

Но книгата е още по -безразсъдно пълна"Цирк"(1925) и "Как самолетът е направил самолета", в който рисунките на Лебедев са придружени със стихове на С. Маршак. На спредовете, изобразяващи клоуни, които се ръкуват, или дебел клоун на магаре, работата по изрязването и залепването на зелени, червени или черни парчета буквално „кипи“. Тук всичко е „отделно“ - черни обувки или червени носове за клоуни, зелени панталони или жълта китара на дебел мъж с карась - но с какъв несравним блясък всичко това е съчетано и „залепено“, пропито с духа на оживен и весела инициатива.

Всички тези картини на Лебедев, адресирани до обикновени читатели-деца, включително такива шедьоври като литографии за книгата „Лов“ (1925), бяха, от една страна, продукт на изискана графична култура, която можеше да задоволи и най-проницателното око, и от друга - изкуството, разкрито в живата реалност. Дореволюционната графика, не само на Лебедев, но и на много други художници, все още не познаваше такъв открит контакт с живота (въпреки факта, че Лебедев рисува за списание "Сатирикон" през 1910 -те) - тези "витамини" отсъстваха или по -скоро онези „дрожди на жизненост“, по които самата руска реалност „бродеше“ през 20 -те години на миналия век. Ежедневните рисунки на Лебедев, които не се натрапват толкова в живота, колкото илюстрации или плакати, колкото го абсорбират в своята въображаема сфера, разкриха този контакт с изключителна яснота. В основата на това е засиленият алчен интерес към всичко ново социални типове , които постоянно възникваха наоколо. Чертежи от 1922-1927 г. могат да се комбинират със заглавието „Панел на революцията“, с което Лебедев озаглавява само един епизод от 1922 г., който изобразява редица фигури от следреволюционната улица, а думата „панел“ казва, че най -вероятно е била пяна, разбита от тези, които се търкаляха по улиците с поток от събития. Художникът привлича моряци с момичета на кръстовището на Петроград, търговци със сергии или денди, облечени по модата на онези години, и по -специално Непмен - тези комични и в същото време гротескни представители на новата „улична фауна“, които той рисува с ентусиазъм през същите години и В. Конашевич и редица други майстори. Двама Непмени в рисунката „Двойка“ от поредицата „Нов живот“ (1924) биха могли да преминат за същите клоуни, които Лебедев скоро изобразява на страниците на „Цирк“, ако не и за по -суровото отношение на самия художник към тях. Отношението на Лебедев към такива герои не може да се нарече нито „заклеймяващо“, камо ли „бичуване“. Преди тези рисунки на Лебедев неслучайно П. Федотов е припомнен с неговите не по -малко характерни скици на улични типове от 19 век. Те означаваха онази жива неразделимост на ироничните и поетичните принципи, която бележи и двамата художници и която и в двата съставя особена привлекателност на образите. Могат да се припомнят и съвременниците на Лебедев, писателите М. Зощенко и Ю. Олеша. Те имат същата неделимост на ирония и усмивка, подигравки и възхищение. Очевидно Лебедев по някакъв начин е бил впечатлен от евтиния шик на походката на обикновения моряк („Момичето и морякът“), а пъргавото момиче, с ботуша, одобрен на кутията на чистачката („Момичето и чистачката на обувките“), неговото дори нещо привлича зоологическата или чисто растителна невинност, с която, като репей под ограда, всички тези нови герои се изкачват нагоре, демонстрирайки чудеса на адаптивност, като например дамите в кожи, които говорят на витрина („Хората на обществото“ , 1926) или шепа непмени на вечерната улица (The Napmans, 1926). Особено поразително е поетичното начало в най-известната поредица на Лебедев "Любовта на пънкарите" (1926-1927). Каква завладяваща жизненост вдъхват рисунките „На пързалката“ фигурите на човек с отворена овча кожа на гърдите и момиче в качулка с лък и крака от бутилки, прибрани във високи ботуши, седнали на пейка. Ако в поредицата „Нов живот“ може би може да се говори и за сатира, то тук тя вече е почти незабележима. На картината "Обрив, Семьоновна, наливай, Семьоновна!" - височината на запоя. В центъра на листа има горещо и младо танцуваща двойка и зрителят сякаш чува как ботушите на мъжа се плискат или откъсват ритъма на ботушите на човека, усеща змийската гъвкавост на голия му гръб, лекотата на движение на неговия партньор. От поредицата "Панел на революцията" до рисунките "Любовта на пънкарите" самият стил Лебедев претърпя забележима еволюция. Фигурите на моряка и момичето от рисунката от 1922 г. все още са съставени от независими петна - петна от мастило с различни текстури, подобни на тези в „Гладачките“, но по-обобщени и привличащи. В "Нов живот" тук бяха добавени стикери, превръщайки рисунката вече не в имитация на колаж, а в истински колаж. В изображението преобладава равнина, особено след като според самия Лебедев една добра рисунка трябва преди всичко „да се побере добре в хартията“. Въпреки това, в листовете от 1926-1927 г. изобразеното пространство, с неговото светене на светлината и темата на фона, все по-често заменя хартиената равнина. Пред нас вече не са петна, а постепенни градации на светлина и сянка. В същото време движението на картината се състоеше не в „изрязване и залепване“, както беше в „НЕП“ и в „Цирк“, а в плъзгане на мека четка или в потока от черни акварели. До средата на 20-те години много други чертожници напредват по пътя към все по-свободно или изобразително, както обикновено го наричат. Имаше Н. Купреянов със селските му „стада“, и Л. Бруни, и Н. Тирса. Рисунката вече не се ограничаваше до ефекта на „излитане“, изостреното хващане „на върха на химикалката“ на всички нови характерни видове, но сякаш самият той е въвлечен в живия поток на реалността с всичките й промени и емоционалност. В средата на 20-те години на миналия век този освежаващ поток обхвана сферата не само на „улични“, но и на „домашни“ теми и дори на такива традиционни пластове на рисуване като рисуване в работилница с гола човешка фигура. И каква рисунка, която беше нова в цялата си атмосфера, особено ако я сравним с аскетично строгата рисунка от предреволюционното десетилетие. Ако сравним, например, отличните рисунки от голия модел на Н. Тирса през 1915 г. и рисунки на Лебедев през 1926-1927 г., непосредствеността на листовете на Лебедев, силата на техните чувства ще бъдат изумени.

Тази непосредственост на скиците на Лебедев от модела принуждава други изкуствоведи да си спомнят техниките на импресионизма. Самият Лебедев беше силно заинтересован от импресионистите. В един от неговите най -добрите рисункив поредицата „Акробат“ (1926) четка, наситена с черни акварели, сякаш тя сама създава енергично движение на модела. Уверен мах с четка е достатъчен, за да може един художник да го отхвърли лява ръка, или едно плъзгащо докосване, за да насочи посоката на лакътя напред. В поредицата „Танцьор“ (1927), където светлинните контрасти са отслабени, елементът на движещата се светлина предизвиква асоциации с импресионизма. „От пространство, проникнато от светлина - пише В. Петров, - като видение се появяват очертанията на танцуваща фигура.

От само себе си се разбира, че този лебедевски импресионизъм вече не е равен на класическия импресионизъм. Зад него винаги усещате „обучението на конструктивност“, минало наскоро от майстора. Както Лебедев, така и ленинградската посока на рисуване останаха себе си, нито за минута не забравяйки нито конструираната равнина, нито текстурата на рисунката. Всъщност, създавайки композиция от рисунки, художникът възпроизвежда не пространство с фигура, както е правил същият Дега, а по-скоро тази фигура сама, сякаш слива формата си с формата на рисунката. Той едва отрязва горната част на главата и самия връх на стъпалото, поради което фигурата не се опира на пода, а по -скоро „закачена“ на долния и горния ръб на листа. Художникът се стреми максимално да приближи „фигурния план“ и равнината на изображението. Следователно перленият ход на влажната му четка принадлежи еднакво на фигурата и равнината. Тези изчезващи леки удари, предаващи както самата фигура, така и сякаш топлината на въздуха, затоплен около тялото, едновременно се възприемат като еднаква текстура на рисунката, свързана с щрихите на китайските рисунки с мастило и изглеждат на окото като деликатни " венчелистчета ", тънко загладени до повърхността на листа. Нещо повече, в „Акробати“ или „Танцьори“ на Лебедев в края на краищата има същия студ на уверен, артистичен и леко откъснат подход към модела, който бе отбелязан за персонажите от поредиците „Нов живот“ и „НЕП“. Във всички тези рисунки има силна обобщено-класическа основа, която рязко ги отличава от скиците на Дега с тяхната поезия на характер или ежедневие. И така, в един от блестящите чаршафи, където балерината е обърната с гръб към зрителя, с десния крак на пръсти зад левия (1927), фигурата й прилича порцеланова статуеткас полусянка и светлина, плъзгаща се по повърхността. Според Н. Лунин художникът открил в балерината „съвършен и развит израз на човешкото тяло“. „Ето го - този тънък и пластичен организъм - той е развит, може би малко изкуствено, но е калибриран и точен в движение, способен да„ разказва за живота “повече от всеки друг, защото съдържа най -малкото от всички безформени , незавършен, нестабилен случай ". Художникът наистина се интересуваше не от самия балет, а от най -изразителния начин на „разказване на живота“. В крайна сметка всеки от тези ЛИСТОВЕ е като лирична поемапосветен на поетично ценното движение. Балерината Н. Надеждина, която позира на майстора и за двата епизода, очевидно му помогна много, спирайки в онези добре проучени от нея „пози“, в които най-впечатляващо се разкрива жизнената пластика на тялото.

Вълнението на художника сякаш пробива художествената коректност на увереното майсторство и след това неволно се предава на зрителя. В същата великолепна скица на балерината отзад зрителят наблюдава с ентусиазъм как виртуозната четка не толкова изобразява, колкото създава фигура, замръзнала моментално на пръстите на краката. Краката й, изтеглени от две "венчелистчета от удари", лесно се издигат над опорната точка, по -високо - като изчезваща полутень - предупредително разпръскване на снежнобял сноп, още по -високо - през няколко пролуки, които придават на рисунката афористична краткост - необичайно чувствителна или "много чуваща" танцьорка на гърба и не по -малко "чуващо" завъртане на малката й глава над широк размах на раменете.

Когато Лебедев е сниман на изложбата през 1928 г., обещаващ път сякаш е бил пред него. Няколко години упорит труд сякаш го бяха издигнали до върха. графични изкуства... В същото време, както в детските книги от 20-те години, така и в „Танцьори“, може би е постигната такава степен на пълно съвършенство, че може би няма път на развитие от тези точки. Всъщност рисунката на Лебедев и освен това изкуството на Лебедев достигнаха своя абсолютен връх тук. През следващите години художникът се занимава много активно с живопис, много и в продължение на много години илюстрира детски книги. И в същото време всичко, което е направил през 1930-1950-те години, вече не можело да се сравнява с шедьоврите от 1922-1927 г. и майсторът, разбира се, не се опитал да повтори находките си, останали след себе си. Рисунките на Лебедев с женска фигура... Ако следващата епоха не можеше да се дължи на спада в рисуването от гола манекенка, това беше само защото тя изобщо не се интересуваше от тези теми. Само за последните годинисякаш се очертава повратна точка във връзка с тази много поетична и творчески благородна сфера на рисуване и ако това е така, тогава В. Лебедев сред чертожниците на новото поколение може би ще има нова слава.

Художественото наследство на майстора не се ограничава само до книжната графика. А. Ф. Пахомов е автор на монументални картини, картини, стативни графики: рисунки, акварели, множество отпечатъци, включително вълнуващи листове от поредицата „Ленинград в дните на обсадата“. Така се случи, че в литературата за художника имаше неточна представа за истинския мащаб и времето на неговата дейност. Понякога отразяването на творчеството му започва едва с творбите от средата на 30 -те години, а понякога дори по -късно - с поредица литографии от военните години. Този ограничен подход не само стеснява и ограничава идеята за оригиналното и поразително наследство на А. Ф. Пахомов, създаден повече от половин век, но и обеднява съветското изкуство като цяло.

А. Ф. Пахомов притежава изключително голям брой картини и графики. Без да се преструва, че ги изчерпателно обхваща, авторът на монографията смята за своя задача да даде представа за основните аспекти на творческата дейност на майстора, нейното богатство и оригиналност, учителите и колегите, допринесли за формирането на изкуството на А. Ф. Пахомов . Гражданството, дълбоката жизненост, реализмът, характерни за творбите на художника, направиха възможно да се покаже развитието на неговото творчество в постоянна и тясна връзка с живота на съветските хора.

В област Вологда, близо до град Кадников, на брега на река Кубена, има село Варламове. Там на 19 септември (2 октомври) 1900 г. на селянка Ефимия Петровна Пахомова, която се казва Алексей, се ражда момче. Баща му, Фьодор Дмитриевич, произхожда от „специфични“ земеделци, които не са познавали ужасите на крепостното право в миналото. Това обстоятелство изигра важна роля в начина на живот и преобладаващите черти на характера, разви способността да се държи просто, спокойно, с достойнство. Характеристиките на специален оптимизъм, откритост, духовна директност и отзивчивост също се коренят тук. Алексей е възпитан в работна среда. Те не живееха добре. Тъй като в цялото село нямаше достатъчно собствен хляб до пролетта, трябваше да го купим. Изискваше се допълнителен доход, с който се занимаваха възрастните членове на семейството. Един от братята беше каменоделец. Много съселяни бяха дърводелци. И все пак ранният период от живота беше запомнен от младия Алексей като най -радостния. След две години обучение в енорийско училище, а след това още две години в земско училище в съседно село, той е изпратен „по държавната сметка и за държавен груб“ във висше основно училище в град Кадников. Времето на часовете там остана в паметта на А. Ф. Пахомов като много тежко и гладно. „Оттогава безгрижното ми детство в къщата на баща ми“, каза той, „завинаги започна да ми се струва най-щастливото и поетично време и тази поетизация на детството по-късно се превърна в основен мотив в работата ми.“ Артистичните способности на Алексей се проявяват рано, въпреки че там, където той живее, няма условия за тяхното развитие. Но дори и в отсъствието на учители, момчето постигна определени резултати. Съседният земевладелец В. Зубов обърна внимание на таланта си и подари на Альоша моливи, хартия и репродукции от картини на руски художници. Ранните рисунки на Пахомов, които са оцелели и до днес, разкриват какво по-късно, обогатено с професионални умения, ще стане характерно за неговото творчество. Малкият художник беше очарован от образа на човек и най -вече на дете. Той рисува братя, сестра, съседни деца. Интересно е, че ритъмът на линиите на тези гениални портрети с молив отразява рисунките от зрелия му период.

През 1915 г., когато завършва училището в град Кадников, по предложение на окръжния маршал на благородството Ю. Зубов, местните любители на изкуството обявяват подписка и с събраните пари изпращат Пахомов в Петроград в училище на AL Stieglitz. С революцията в живота на Алексей Пахомов настъпват промени. Под влиянието на новите учители, появили се в училището - Н. А. Тирса, М. В. Добужински, С. В. Чехонин, В. И. Шухаев - той се стреми да разбере по-задълбочено задачите на изкуството. Кратко обучение под ръководството на велик майстор на рисуването Шухаев му даде голяма стойност. Тези уроци поставиха основите за разбиране на структурата на човешкото тяло. Той се стреми към задълбочено изучаване на анатомията. Пахомов беше убеден в необходимостта не да копира околната среда, а да я изобразява по смислен начин. Докато рисува, той свикна да не зависи от условията на светлина и сянка, а да „осветява“ природата с окото си, оставяйки светлината близо до части от обема и потъмнявайки тези, които са по -далечни. „Вярно - отбеляза художникът, - не станах благочестив Шухаев, тоест не нарисувах сангвиник, намазвайки го с ластик, така че човешкото тяло да изглежда грандиозно. Уроците на най -видните художници на книгата - Добужински и Чехонин, бяха полезни, както призна Пахомов. Той особено запомни съвета на последния: да се постигне способността да се пишат шрифтове върху корицата на книга веднага с четка, без предварително очертаване с молив, „като адрес върху плик“. Според художника подобно развитие на необходимото око е помогнало по -късно в скици от природата, където той може, започвайки с някакъв детайл, да постави всичко, изобразено върху листа.

През 1918 г., когато става невъзможно да се живее в студен и гладен Петроград без постоянна работа, Пахомов заминава за родината си, записвайки се като учител по рисуване в училище в Кадников. Тези месеци бяха от огромна полза за завършването на образованието му. След уроците в първи и втори клас той четеше с нетърпение, стига светлината да позволяваше и очите му да не се уморяват. „През цялото време, когато бях във възбудено състояние, бях обзет от треска на знанието. Целият свят, който аз, оказва се, почти не познавах, се отваряше пред мен - спомня си Пахомов този път. „Приех Февруарската и Октомврийската революция с радост, както повечето хора около мен, но едва сега, четейки книги по социология, политическа икономия, исторически материализъм, история, започнах наистина да разбирам същността на събитията, които се случват . ”

Съкровищата на науката и литературата бяха разкрити на младия мъж; съвсем естествено е, че възнамерява да продължи прекъснатото си обучение в Петроград. В позната сграда в Соляний Лейн той започва да учи с Н. А. Тирса, която тогава е била и комисар на бившата школа Щиглиц. „Ние, учениците на Николай Андреевич, бяхме много изненадани от костюма му“, каза Пахомов. - Комисарите от онези години носеха кожени шапки и якета с колан на меча и револвер в кобур, а Тирса вървеше с бастун и шапка. Но те слушаха разговорите му за изкуството със затаен дъх. " Ръководителят на работилницата остроумно опроверга остарелите възгледи за живописта, запозна учениците с постиженията на импресионистите, с опита на пост-импресионизма, ненатрапчиво насочи вниманието към търсенията, които са видими в творбите на Ван Гог и най-вече на Сезан. Тирса не предложи ясна програма за бъдещото изкуство, той поиска незабавност от онези, които бяха ангажирани в неговата работилница: пишете, както чувствате. През 1919 г. Пахомов е призован в Червената армия. Той се запозна отблизо с непознатата досега военна среда, разбра истински популярния характер на армията на Страната на Съветите, което по -късно повлия на интерпретацията на тази тема в неговото творчество. През пролетта на следващата година, демобилизиран след боледуване, Пахомов, пристигайки в Петроград, се премества от работилницата на NATyrsa при В. В. Лебедев, решавайки да получи представа за принципите на кубизма, които са отразени в редица на произведения на Лебедев и неговите ученици. От произведенията на Пахомов, изпълнени по това време, малко са оцелели. Такъв е например „Натюрморт“ (1921), отличаващ се с фино чувство за текстура. В него може да се види наученото от Лебедев желание да се постигне „измислено“ в творбите му, да се търси не повърхностна завършеност, а конструктивна изобразителна организация на платното, като не се забравя за пластичните качества на изобразеното.

Сред значителния брой разработки в цвета на сюжета "Сенокос" трябва да се нарече акварелът "Косачка в розова риза". В него освен боядисване на измивания с четка, върху мокър слой боя е нанесено надраскване, което придава специална острота на изображението и е въведено в различна техника (при маслена живопис) в картината. Голямото листо „Сенно косене“, рисувано с акварели, е пъстро. В него сцената сякаш се вижда от висока гледна точка. Това даде възможност да се покажат всички фигури на косачки, които вървят подред, и да се постигне специална динамика на предаване на техните движения, което се улеснява от подреждането на фигурите по диагонал. Оценявайки тази техника, художникът изгражда картината по същия начин и след това не я забравя в бъдеще. Пахомов постигна живописен общ мащаб и предаде впечатлението за сутрешна мъгла, пронизана от слънчева светлина. Същата тема е решена по различен начин в маслената картина "На косата", която изобразява работещи косачи и кон, който пасе до количка настрана. Пейзажът тук е различен, отколкото в останалите скици, варианти и в самата картина. Вместо поле - брега на бърза река, която се подчертава от теченията на течението и лодка с гребец. Цветът на пейзажа е изразителен, изграден върху различни студени зелени тонове, само по -топли нюанси са въведени на преден план. Известна декоративност беше открита в комбинацията от фигури с околната среда, което подобри цялостния цветен звук.

Една от картините на Пахомов за спорта през 20 -те години на миналия век е „Момчета на кънки“. Художникът изгражда композицията върху образа на най -дългия момент на движение и следователно най -плодотворния, давайки представа какво е минало и какво ще бъде. Друга фигура в далечината е показана в контраст, въвеждайки ритмично разнообразие и завършвайки композиционната мисъл. На тази картина, заедно с интереса му към спорта, може да се види призивът на Пахомов към най -важната тема за творчеството му - живота на децата. Преди това тази тенденция се проявяваше в графиките на художника. От средата на 20-те години дълбокото разбиране и създаването на образи на деца от Страната на Съветите е изключителен принос на Пахомов към изкуството. Изучавайки големи изобразителни и пластични проблеми, художникът ги решава в творби по тази нова важна тема. На изложбата през 1927 г. беше демонстрирано платното „Селско момиче“, което, макар и да отразява задачата си с портретите, разгледани по -горе, също представлява независим интерес. Вниманието на художника беше насочено към образа на главата и ръцете на момичето, изрисувани с голямо пластично усещане. Типът на младото лице първоначално е уловен. Близо до това платно по отношение на непосредствеността на усещането е „Момичето с косата“, изложено за първи път през 1929 г. Той се различава от изображението на бюста от 1927 г. в нова, по -развита композиция, включваща почти цялата фигура на височина, предадена в по -сложно движение. Художникът показа спокойна поза на момиче, което коригира косата си и се гледа в малко огледало, легнало на коляното. Звучните комбинации от златисто лице и ръце, синя рокля и червена пейка, алено яке и охра-зеленикави стени от трупи допринасят за емоционалността на образа. Пахомов фино улови невинния израз на детско лице, трогателната поза. Ярки, необичайни образи спряха публиката. И двете творби са включени в чуждестранни изложби на съветското изкуство.

Овладяването на нови теми от Пахомов в картините му „1905 в провинцията“, „Конници“, „Спартаковка“, в цикъл от картини за деца е от голямо значение за формирането на съветското изкуство. Художникът играе забележителна роля в създаването на образа на съвременник, неговата поредица от портрети е ясно доказателство за това. За първи път той въвежда в изкуството такива ярки и жизнени образи на млади граждани от Страната на Съветите. Тази страна на таланта му е изключително ценна. Неговите творби обогатяват и разширяват разбирането за историята на руската живопис. От 20 -те години на миналия век най -големите музеи в страната придобиват платна на Пахомов. Негови творби са спечелили международна слава на големи изложби в Европа, Америка, Азия.

А. Ф. Пахомов е вдъхновен от социалистическата реалност. Вниманието му беше привлечено от тестването на турбини, работата на тъкачните фабрики и новите разработки в живота на селското стопанство. Неговите творби обхващат теми, свързани с колективизацията, и с въвеждането на технологиите в полетата, и с използването на комбайни, и с работата на трактори през нощта, и с живота на армията и флота. Подчертаваме особената стойност на тези постижения на Пахомов, защото всичко това е отразено от художника през 20 -те и началото на 30 -те години. Картината му „Пионери при отделния фермер“, поредица за комуната „Сеячът“ и портрети от „Красиви мечове“ са сред най -задълбочените творби на нашите художници за промените в провинцията, за колективизацията.

Трябва да се каже, че в лицето на А. Ф. Пахомов изкуството имаше един от най -големите чертожници на нашето време. Майсторът майсторски владееше различни материали. Работи с мастило и акварели, химикалка и четка, съжителстващи с брилянтни рисунки с графитен молив. Неговите постижения излизат извън рамките на руското изкуство и се превръщат в едно от изключителните творения на световната графика. Примери за това са лесни за намиране в поредица от рисунки, направени у дома през 20 -те години на миналия век, и сред листове, направени през следващото десетилетие при пътувания из страната и в цикли за пионерски лагери.

Приносът на А. Ф. Пахомов в графиката е огромен. Неговият статив и книги за деца са сред изключителните успехи в тази област. Един от основателите на съветската илюстрирана литература, той въвежда в нея дълбок и индивидуализиран образ на дете. Неговите рисунки завладяха читателите с жизненост и изразителност. Без преподаване художникът ярко и ясно предава мисли на децата, възбужда чувствата им. И важни теми от образованието и училищния живот! Никой от художниците не ги е решил толкова дълбоко и вярно като Пахомов. За първи път толкова образно и реалистично той илюстрира стиховете на В. В. Маяковски. Неговите рисунки за творбите на Лев Толстой за деца се превръщат в художествено откритие. Разгледаният графичен материал ясно показа, че работата на Пахомов, илюстратор на съвременна и класическа литература, е неуместно да се ограничава само до областта на детските книги. Отличните рисунки на художника за произведенията на Пушкин, Некрасов, Зощенко свидетелстват за големите успехи на руската графика през 30-те години. Неговите творби допринасят за утвърждаването на метода на социалистическия реализъм.

____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛИЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14 (26) .05.1891, Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народен артист на РСФСР. Член -кореспондент на Академията на изкуствата на СССР

Работил е в Санкт Петербург в ателието на Ф. А. Рубо и е посещавал школата по рисуване, рисуване и скулптура на М. Д. Бърнстейн и Л. В. Шерууд (1910-1914), учил е в Санкт Петербург в Художествената академия (1912-1914). Член на Обществото на четирите изкуства. Сътрудничи в списанията „Сатирикон“, „Нов сатирикон“. Един от организаторите "Прозорци РОСТА “в Петроград.

През 1928 г. Руският музей в Ленинград беше домакин на персонална изложба на Владимир Василиевич Лебедев, един от блестящите графични художници на 20 -те години на миналия век. Тогава той е сниман на фона на неговите творби. Безупречна бяла яка и вратовръзка, шапка, спусната над веждите му, сериозно и леко арогантно изражение на лицето му, той изглежда правилно и не му позволява да се доближи, а в същото време якето му се сваля и ръкавите на ризата му, навити над лактите, разкриват мускулести големи ръце с четки „умни“ и „нервни“. Всичко заедно оставя впечатление за хладнокръвие, готовност за работа и най -важното - съответства на естеството на графиките, показани на изложението, вътрешно напрегнати, почти безразсъдни, понякога иронични и сякаш обвити в броня с леко охлаждаща графична техника. Художникът влезе в следореволюционната ера с плакати за "Windows ROSTA". Както в създадените по същото време „Гладилници“ (1920), те имитират маниера на цветен колаж. В плакатите обаче тази техника, която идва от кубизма, придобива съвсем ново разбиране, изразяващо се с лапидарността на знака и патоса на защитата на революцията (" Пазене на октомври ", 1920) и волята за динамична работа (" Демонстрация ", 1920). Един от плакатите ("Трябва да се работи - пушката е близо", 1921 г.) изобразява работник с трион и в същото време самият той се възприема като вид здраво счупен обект. Оранжевите, жълтите и сините ивици, от които е съставена фигурата, са изключително плътно свързани с отпечатани букви , които за разлика от кубистките надписи имат специфично семантично значение. каква изразителност диагоналът, образуван от думата „работа“, трионът и думата „трябва“ да се пресичат, а стръмната дъга на думите „пушка наблизо“ и линията на раменете на работника! за детски книги. В Ленинград през 20 -те години на миналия век се формира цяло направление в илюстрацията на книги за деца. В. Ермолаева, Н. Тирса работят заедно с Лебедев , Н. Лапшин, а литературната част бе оглавена от С. Маршак, който тогава беше близък до група ленинградски поети - Е. Шварц, Н. Заболоцки, Д. Хармс, А. Введенски. През тези години се създава много специален образ на книгата, различен от този, който се култивира в онези години от Москваилюстрация с ръководител В. Фаворски. Докато в групата на московски печатници или библиофили цари почти романтично възприемане на книгата, а самата работа по нея съдържаше нещо „строго безкористно“, ленинградските илюстратори създадоха един вид „книга с играчки“ и я предадоха директно в ръцете на дете, за което е било предназначено. Движението на въображението „в дълбините на културата“ беше заменено тук с весела ефективност, когато една рисувана книга можеше да бъде усукана в ръце или поне да пълзи около нея, лежаща на пода, заобиколена от играчки слонове и кубчета. И накрая, „светинята на светите“ на дърворезбите на Фаворски - гравитацията на черно -бели елементи на изображението в дълбочина или от дълбините на листа - отстъпи тук откровено плосък пръст, когато рисунката се появи сякаш „под ръцете на дете “от парчета хартия, изрязани с ножица. Известната корица за „Малък слон“ от Р. Киплинг (1926) е оформена сякаш от купчина парчета, произволно разпръснати по повърхността на хартията. Изглежда, че художникът (а може би и самото дете!) Дотогава е премествал тези парчета върху хартията, до завършена композиция, в която всичко „върви като колело“ и където междувременно нищо не може да се премести с милиметър: в център - бебе слон с извит дълъг нос, около него - пирамиди и палмови дървета, отгоре - голям надпис „Слонче бебе“, а отдолу крокодил, който претърпя пълно поражение.

Всички тези картини на Лебедев, адресирани до обикновени читатели-деца, включително такива шедьоври като литографии за книгата „Лов“ (1925), бяха, от една страна, продукт на изискана графична култура, която можеше да задоволи и най-проницателното око, и от друга - изкуството, разкрито в живата реалност. Дореволюционната графика, не само на Лебедев, но и на много други художници, все още не познаваше такъв открит контакт с живота (въпреки факта, че Лебедев рисува за списание "Сатирикон" през 1910 -те) - тези "витамини" отсъстваха или по -скоро онези „дрожди на жизненост“, по които самата руска реалност „бродеше“ през 20 -те години на миналия век. Ежедневните рисунки на Лебедев, които не се натрапват толкова в живота, колкото илюстрации или плакати, колкото го абсорбират в своята въображаема сфера, разкриха този контакт с изключителна яснота. В основата на това стои засилен, алчен интерес към всички нови социални типове, които непрекъснато възникваха наоколо. Чертежи от 1922-1927 г. могат да се комбинират със заглавието „Панел на революцията“, с което Лебедев озаглавява само един епизод от 1922 г., който изобразява ред фигури от следреволюционната улица, а думата „панел“ казва, че най -вероятно е била пяна, разбита от тези, които се търкаляха по улиците с поток от събития. Художникът привлича моряци с момичета на кръстовището на Петроград, търговци със сергии или денди, облечени по модата на онези години, и по -специално Непмен - тези комични и в същото време гротескни представители на новата „улична фауна“, които той рисува с ентусиазъм през същите години и В. Конашевич и редица други майстори. Двама Непмени в рисунката „Двойка“ от поредицата „Нов живот“ (1924) биха могли да преминат за същите клоуни, които Лебедев скоро изобразява на страниците на „Цирк“, ако не и за по -суровото отношение на самия художник към тях. Отношението на Лебедев към такива герои не може да се нарече нито „стигматизиращо“, още по -малко „бичуване“. Преди тези рисунки на Лебедев неслучайно П. Федотов е припомнен с неговите не по -малко характерни скици на улични типове от 19 век. Имах предвид тази жива неотделимост на ироничните и поетични принципи, които белязаха и двамата художници и които и в двата съставляваха специална атракция на образите. Може да се припомнят и съвременниците на Лебедев, писателите М. Зощенко и Ю. Олеша. Те имат същата неделимост на ирония и усмивка, подигравки и възхищение. Очевидно Лебедев по някакъв начин беше впечатлен от евтиния шик на обикновената походка на моряка („Момичето и морякът“), а лихото момиче, с ботуша, одобрен на кутията на чистачката („Момичето и чистачката за ботуши“), неговият дори нещо привлича зоологическата или чисто растителна невинност, с която, като репей под ограда, всички тези нови герои се изкачват нагоре, демонстрирайки чудеса на адаптивност, като например дамите в кожи, които говорят на витрина („Хората на обществото“ , 1926) или шепа непмени на вечерната улица (The Napmans, 1926). Особено поразително е поетичното начало в най-известната поредица на Лебедев "Любовта на пънкарите" (1926-1927). Какво завладяваща жизненост вдъхва рисунката „На пързалката“ фигурите на човек с отворено на гърдите си палто от овча кожа и момиче в капак с лък и крака от бутилка, прибрано във високи ботуши, седнало на пейка. Ако в поредицата "Нов живот" може би може да се говори и за сатира, то тук тя вече е почти незабележима. На картината "Обрив, Семьоновна, наливай, Семьоновна!" - височината на запояването. В центъра на листа има горещо и младо танцуваща двойка и зрителят сякаш чува как ботушите на мъжа се плискат или откъсват ритъма на ботушите на човека, усеща змийската гъвкавост на голия му гръб, лекотата на движение на неговия партньор. От поредицата „Панел на революцията“ до рисунките „Любовта на пънкарите“, самият стил Лебедев претърпява забележима еволюция. Фигурите на моряка и момичето на рисунката от 1922 г. все още са съставени от независими петна - петна от мастило с различни текстури, подобни на тези в „Гладещите”, но по -обобщени и закачливи. В "Нов живот" тук бяха добавени стикери, превръщайки рисунката вече не в имитация на колаж, а в истински колаж. Самолетът преобладава в изображението, особено след като, по мнението на самия Лебедев, една добра рисунка трябва преди всичко „да се побере добре в хартията“. Въпреки това, в листовете от 1926-1927 г. изобразеното пространство с неговия светлочувствителен цвят и фонът на темата все повече заменят хартиената равнина. Пред нас вече не са петна, а постепенни градации на светлина и сянка. В същото време движението на картината се състоеше не в „изрязване и залепване“, както беше в „НЕП“ и в „Цирк“, а в плъзгане на мека четка или в потока от черни акварели. До средата на 1920-те години много други чертожници напредват по пътя към все по-свободно или изобразително, както обикновено го наричат. Имаше Н. Купреянов със селските му „стада“, и Л. Бруни, и Н. Тирса. Рисунката вече не се ограничаваше само до ефекта на „подкуп“, изостреното хващане „на върха на химикалката“ на всички нови характерни типове, а сякаш самият той беше привлечен в живия поток на реалността с всичките й промени и емоционалност . В средата на 20-те години на миналия век този освежаващ поток обхвана сферата не само на „улични“, но и на „домашни“ теми и дори на такива традиционни пластове на рисуване като рисуване в работилница с гола човешка фигура. И каква рисунка, която беше нова в цялата си атмосфера, особено ако я сравним с аскетично строгата рисунка от предреволюционното десетилетие. Ако сравним например отличните рисунки от голия модел N. Тирса от 1915 г. и рисунките на Лебедев от 1926-1927 г., ще изумят спонтанността на листовете на Лебедев, силата на техните чувства.

Тази непосредственост на скиците на Лебедев от модела принуждава други изкуствоведи да си спомнят техниките на импресионизма. Самият Лебедев беше силно заинтересован от импресионистите. В една от най -добрите си рисунки от поредицата „Акробат“ (1926), четка, наситена с черни акварели, сякаш тя сама създава енергично движение на модела. За художника е достатъчен уверен удар, за да хвърли лявата ръка настрана, или едно плъзгащо се докосване, за да насочи посоката на лакътя напред. В поредицата „Танцьор“ (1927), където светлинните контрасти са отслабени, елементът на движещата се светлина предизвиква асоциации с импресионизма. „От пространство, проникнато от светлина - пише В. Петров, - като видение се появяват очертанията на танцуваща фигура.

От само себе си се разбира, че този лебедевски импресионизъм вече не е равен на класическия импресионизъм. Зад него винаги усещате „обучението на конструктивност“, минало наскоро от майстора. Както Лебедев, така и ленинградската посока на рисуване останаха себе си, нито за минута не забравяйки нито конструираната равнина, нито текстурата на рисунката. Всъщност, създавайки композиция от рисунки, художникът възпроизвежда не пространство с фигура, както е правил същият Дега, а по-скоро тази фигура сама, сякаш слива формата си с формата на рисунката. Той едва отрязва горната част на главата и самия връх на стъпалото, поради което фигурата не се опира на пода, а по -скоро „закачена“ на долния и горния ръб на листа. Художникът се стреми максимално да приближи „фигурния план“ и равнината на изображението. Следователно перленият ход на влажната му четка принадлежи еднакво на фигурата и равнината. Тези изчезващи леки удари, предаващи както самата фигура, така и сякаш топлината на въздуха, затоплен около тялото, едновременно се възприемат като еднаква текстура на рисунката, свързана с щрихите на китайските рисунки с мастило и изглеждат на окото като деликатни " венчелистчета ", тънко загладени до повърхността на листа. Нещо повече, в „Акробати“ или „Танцьори“ на Лебедев в края на краищата има същия студ на уверен, артистичен и леко откъснат подход към модела, който бе отбелязан за персонажите от поредиците „Нов живот“ и „НЕП“. Във всички тези рисунки има силна обобщено-класическа основа, която рязко ги отличава от скиците на Дега с тяхната поезия на характер или ежедневие. И така, в един от блестящите чаршафи, където балерината е обърната с гръб към зрителя, с десния крак на пръстите на краката зад лявата си страна (1927 г.), фигурата й прилича на порцеланова статуетка с полуцвет и светлина, плъзгаща се по повърхността. Според Н. Лунин художникът открил в балерината „съвършен и развит израз на човешкото тяло“. „Ето го - този тънък и пластичен организъм - той е развит, може би малко изкуствено, но е калибриран и точен в движение, способен да„ разказва за живота “повече от всеки друг, защото съдържа най -малкото от всички безформени , незавършен, нестабилен случай ". Художникът наистина се интересуваше не от самия балет, а от най -изразителния начин на „разказване на живота“. В края на краищата всеки от тези ЛИСТОВЕ е като лирична поема, посветена на поетично ценно движение. Балерината Н. Надеждина, която позира на майстора и за двата епизода, очевидно му помогна много, спирайки в онези добре проучени от нея „пози“, в които най-впечатляващо се разкрива жизнената пластика на тялото.

Когато Лебедев е сниман на изложбата през 1928 г., обещаващ път сякаш е бил пред него. Няколко години упорит труд сякаш го бяха издигнали до върха на графичното изкуство. В същото време, както в детските книги от 20-те години, така и в „Танцьори“, може би е постигната такава степен на пълно съвършенство, че може би няма път на развитие от тези точки. Всъщност рисунката на Лебедев и освен това изкуството на Лебедев достигнаха своя абсолютен връх тук. През следващите години художникът се занимава много активно с живопис, много и в продължение на много години илюстрира детски книги. И в същото време всичко, което е направил през 1930-1950-те години, вече не можело да се сравнява с шедьоврите от 1922-1927 г. и майсторът, разбира се, не се опитал да повтори находките си, останали след себе си. Особено недостижими не само за самия художник, но и за цялото изкуство на следващите години, рисунките на Лебедев от женска фигура остават. Ако следващата епоха не можеше да се дължи на спада в рисуването от гола манекенка, това беше само защото тя изобщо не се интересуваше от тези теми. Само през последните години изглежда се очертава повратна точка във връзка с тази много поетична и най -творчески благородна сфера на рисуване и ако това е така, тогава В. Лебедев сред чертожниците на новото поколение може би ще има нова слава .

17.01.2012 Оценка: 0 Гласове: 0 Коментари: 23

Каква е ползата от книга, помисли си Алиса
- ако в него няма снимки или разговори?
"Приключенията на Алиса в страната на чудесата"

Изненадващо, детските илюстрации в Русия (СССР)
има точна година на раждане - 1925 година. Тази година
в Ленинград е създаден отдел за детска литература
държавно издателство (GIZ). Преди тази книга
с илюстрации специално за деца не са публикувани.

Кои са те - авторите на най -обичаните, красиви илюстрации, останали в паметта от детството и децата ни харесват?
Научете, запомнете, споделете мнението си.
Статията е написана с помощта на историите на родителите на днешните деца и рецензии на книги на уебсайтовете на онлайн книжарници.

Владимир Григориевич Сутеев(1903-1993, Москва) - детски писател, илюстратор и режисьор на анимация. Неговите любезни, забавни снимки приличат на кадри от карикатура. Рисунките на Сутеев бяха превърнати в шедьоври на много приказки.
Така например, не всички родители смятат произведенията на Корней Чуковски за необходима класика и повечето от тях не смятат творбите му за талантливи. Но приказките на Чуковски, илюстрирани от Владимир Сутеев, искам да държа в ръцете си и да чета на деца.

Борис Александрович Дехтерев(1908-1993, Калуга, Москва) - Народен художник, съветски график (смята се, че "Дехтеревската школа" е определила развитието на книжната графика на страната), илюстратор. Работил е основно в техниката на рисуване с молив и акварел. Старите добри илюстрации на Дехтерев са цяла ера в историята на детската илюстрация, много илюстратори наричат Борис Александрович свой учител.

Дехтерев илюстрира детски приказки от Александър Сергеевич Пушкин, Василий Жуковски, Шарл Перо, Ханс Кристиан Андерсен. А също и творбите на други руски писатели и световни класици, например Михаил Лермонтов, Иван Тургенев, Уилям Шекспир.

Николай Александрович Устинов(Роден през 1937 г., Москва), Дехтерев е негов учител и много съвременни илюстратори вече смятат Устинов за свой учител.

Николай Устинов - народен художник, илюстратор. Приказки с негови илюстрации бяха публикувани не само в Русия (СССР), но и в Япония, Германия, Корея и други страни. Почти триста илюстрирани творби известен художникза издателства: "Детска литература", "Малиш", "Художник на РСФСР", издателства на Тула, Воронеж, Санкт Петербург и др. Работи за списание Murzilka.
Най-любимите за децата са илюстрациите на Устинов за руски народни приказки: Три мечки, Маша и мечката, Сестричката лисица, Принцеса жаба, Гъски-лебеди и много други.

Юрий Алексеевич Васнецов(1900-1973, Вятка, Ленинград) - народен художник и илюстратор. Неговите снимки за народни песни, детски стихове и шеги се харесват на всички деца (Ladushki, Rainbow-arc). Илюстрира народни приказки, приказките за Лев Толстой, Петър Ершов, Самуил Маршак, Виталий Бианки и други класици на руската литература.

Когато купувате детски книги с илюстрации на Юрий Васнецов, обърнете внимание, че рисунките са ясни и умерено ярки. Използване на името известен художник, в последните временачесто публикуват книги с размити сканирания на рисунки или с повишена неестествена яркост и контраст, а това не е много добро за очите на децата.

Леонид Викторович Владимирски(Роден през 1920 г., Москва) - руски график и най -популярният илюстратор на книги за Буратино А. Н. Толстой и за Изумруден градА. М. Волков, благодарение на който той стана широко известен в Русия и страните бившия СССР... Рисувах с акварели. Илюстрациите на Владимирски мнозина разпознават като класика за творбите на Волков. Е, Пинокио във формата, в която няколко поколения деца го познават и обичат, несъмнено заслугата му.

Виктор Александрович Чижиков(Роден през 1935 г., Москва) - Народен артист на Русия, автор на образа на мечето Мишка, талисман на летните олимпийски игри през 1980 г. в Москва. Илюстратор на списания „Крокодил“, „Весьолие картинки“, „Мурзилка“, рисуван за списание „По света“ в продължение на много години.
Чижиков илюстрира произведенията на Сергей Михалков, Николай Носов (Витя Малеев в училище и у дома), Ирина Токмакова (Аля, Кляксич и буквата "А"), Александър Волков (Магьосникът на Изумрудения град), стихове на Андрей Усачев, Корни Чуковски и Агния Барто и други книги ...

Честно казано, трябва да се отбележи, че илюстрациите на Чижиков са доста специфични и карикатурни. Следователно, не всички родители предпочитат да купуват книги с негови илюстрации, ако има алтернатива. Например много хора предпочитат книгите „Магьосникът на Изумрудения град“ с илюстрации на Леонид Владимирски.

Николай Ернестович Радлов(1889-1942, Санкт Петербург) - руски художник, изкуствовед, учител. Илюстратор на детски книги: Агния Барто, Самуил Маршак, Сергей Михалков, Александър Волков. Радлов беше нетърпелив да рисува за деца. Най -известната му книга е „Истории в картини“ за малки деца. Това е книга с албуми със забавни истории за животни и птици. Минаха години, но колекцията все още е много популярна. Историите в снимки са преиздавани много пъти не само в Русия, но и в други страни. Книгата печели втора награда на международния конкурс за детска книга в Америка през 1938 г.

Алексей Михайлович Лаптев(1905-1965, Москва) - художник-график, илюстратор на книги, поет. Творбите на художника се намират в много регионални музеи, както и в частни колекции в Русия и в чужбина. Илюстриран „Приключенията на Незнайно и неговите приятели“ от Николай Носов, „Басни“ от Иван Крилов, списание „Смешни снимки“. Книгата с неговите стихове и картини „Peak, Pak, Pok“ е много обичана от нито едно поколение деца и родители (Бриф, алчната мечка, жребчета Chernysh и Ryzhik, петдесет зайци и други)

Иван Яковлевич Билибин(1876-1942, Ленинград) - руски художник, илюстратор на книги и театрален дизайнер. Билибин илюстрира голям брой приказки, включително Александър Сергеевич Пушкин. Той разработва свой собствен стил - "Билибински" - графично представяне, отчитащо традициите на древното руско и народно изкуство, внимателно проследено и детайлно шарено контурно рисуване, оцветено с акварели. Стилът на Билибин става популярен и започва да се имитира.

Приказки, епоси, изображения на древна Русия за мнозина отдавна са неразривно свързани с илюстрации на Билибин.

Владимир Михайлович Конашевич(1888-1963, Новочеркаск, Ленинград) - руски художник, график, илюстратор. Започнах да илюстрирам детски книги случайно. През 1918 г. дъщеря му е на три години. Конашевич й рисува картини за всяка буква от азбуката. Един мой познат видя тези рисунки, хареса ги. Така е отпечатана азбуката в картините, първата книга на В. М. Конашевич. Оттогава художникът се е превърнал в илюстратор на детски книги.
От 30-те години насам илюстрирането на детска литература се превръща в основен бизнес в живота му. Конашевич също илюстрира литература за възрастни, занимава се с рисуване, рисува картини в специфична техника, която му харесва - мастило или акварел върху китайска хартия.

Основните произведения на Владимир Конашевич:
- илюстрация на приказки и песни на различни народи, някои от които са илюстрирани няколко пъти;
- приказки от Г.Х. Андерсен, Братя Грим и Шарл Перо;
-"Старецът-едногодишен" от В. И. Дал;
- творбите на Корней Чуковски и Самуил Маршак.
Последната работа на художника беше да илюстрира всички приказки на Александър Пушкин.

Анатолий Михайлович Савченко(1924-2011, Новочеркаск, Москва) - карикатурист и илюстратор на детски книги. Анатолий Савченко беше художествен директор на анимационните филми „Хлапе и Карлсън“ и „Карлсън се завръща“ и автор на илюстрации за книгите на Линдгрен Астрид. Най-известните анимационни творби с негово пряко участие: Мойдодир, приключенията на Мурзилка, Петя и Червената шапчица, Вовка в далечното царство, Лешникотрошачката, Муха-Цокотуха, Папагалът Кеша и др.
Децата са запознати с илюстрациите на Савченко от книги: "Прасето е обидено" от Владимир Орлов, "Малката домакиня Кузя" от Татяна Александрова, "Приказки за най -малките" от Генадий Циферов, "Малката баба Яга" от Прейслер Отфрид, както и като книги с произведения, подобни на карикатури.

Олег Владимирович Василиев(Роден през 1931 г., Москва). Негови творби се намират в колекциите на много музеи на изкуството в Русия и САЩ, вкл. в държавата Третяковска галерияв Москва. От 60 -те години, повече от тридесет години, той проектира детски книги в сътрудничество с Ерик Владимирович Булатов(Роден през 1933 г., Свердловск, Москва).
Най -известните илюстрации на художници за приказките на Шарл Перо и Ханс Андерсен, стихотворенията на Валентин Берестов и приказките на Генадий Циферов.

Борис А. Диодоров(Роден през 1934 г., Москва) - Народен художник. Любима техника е цветното офорт. Автор на илюстрации за много произведения на руски и чуждестранна класика... Най -известни са неговите илюстрации за приказки:

Ян Екхолм „Tutta Karlsson First and Only, Ludwig the Fourteen and Others“;
- Селма Лагерлеф, Чудното пътуване на Нилс с диви гъски;
- Сергей Аксаков " Аленото цвете»;
- творби на Ханс Кристиан Андерсен.

Диодоров е илюстрирал над 300 книги. Творбите му са публикувани в САЩ, Франция, Испания, Финландия, Япония, Южна Кореаи други държави. Работил е като главен художник на издателство „Детска литература“.

Евгений Иванович Чарушин(1901-1965, Вятка, Ленинград) - график, скулптор, прозаик и детски анималист. Повечето илюстрации са изпълнени по начин на безплатна акварелна картина, с малко хумор. Като деца, дори малки деца. Известен с илюстрации на животни, които рисува за собствените си разкази: „За Томка“, „Волчишко и други“, „Никита и приятелите му“ и много други. Той илюстрира и други автори: Чуковски, Пришвин, Бианки. Най -известната книга с негови илюстрации е „Деца в клетка“ на Самуил Яковлевич Маршак.

Евгений Михайлович Рачев(1906-1997, Томск) - живописец на животни, график, илюстратор. Илюстрирани главно руски народни приказки, басни и приказки за класиците на руската литература. Той илюстрира главно произведения, в които главните герои са животни: руски приказки за животни, басни.

Иван Максимович Семьонов(1906-1982, Ростов на Дон, Москва) - народен художник, график, карикатурист. Семенов е работил във вестници " TVNZ“,„ Пионерска правда “, списания„ Смена “,„ Крокодил “и др. Още през 1956 г. по негова инициатива е създадено първото комично списание за малки деца в СССР „Vesyolye Kartinki“.
Най -известните му илюстрации: към разказите на Николай Носов за Коля и Мишка (Фентъзи, Живая шапка и други) и рисунки „Бобик на посещение в Барбос“.

Имената на някои от най -известните съвременни руски илюстратори на детски книги:

- Вячеслав Михайлович Назарук(Роден 1941, Москва) - дизайнер на десетки анимационни филми: Малката миеща мечка, Приключенията на котката Леополд, Мама за мамут, приказките на Бажов и илюстратор на книги със същото име.

- Надежда Бугославская(авторът на статията не намери биографична информация) - автор на мили красиви илюстрации за много детски книги: Стихове и песни на майката гъска, стихотворения на Борис Заходър, творби на Сергей Михалков, творби на Даниил Хармс, разкази на Михаил Зощенко , „Пипи Дълъг чорап“ от Астрид Линдгрен и др.

- Игор Егунов(авторът на статията не намери биографична информация) - съвременен художник, автор на ярки, добре нарисувани илюстрации за книги: „Приключенията на барон Мюнхаузен“ от Рудолф Распе, „Малкият кон с гърбавост“ от Петър Ершов, приказки от братя Грим и Хофман, приказки за руски герои.

- Евгений Антоненков(Роден 1956 г., Москва) - илюстратор, любимата му техника е акварел, химикалка и хартия, смесена техника. Илюстрациите са модерни, необичайни и се открояват сред другите. Някои ги гледат с безразличие, други се влюбват в смешни снимки от пръв поглед.
Най-известните илюстрации: към приказките на Мечо Пух (Алън Александър Милн), „Руски детски приказки“, стихове и приказки от Самуил Маршак, Корней Чуковски, Джани Родари, Юна Мориц. Глупавият кон на Владимир Левин (английски стари фолклорни балади), илюстриран от Антоненков, е една от най -популярните книги на изходящата 2011 година.
Евгений Антоненков си сътрудничи с издателства в Германия, Франция, Белгия, САЩ, Корея, Япония, редовен участник в престижни международни изложби, лауреат на конкурса " Бяла врана”(Болоня, 2004), носител на дипломата„ Книга на годината ”(2008).

- Игор Юлиевич Олейников(Роден през 1953 г., Москва) - аниматор, основно работи в ръчно рисувана анимация, илюстратор на книги. Изненадващо, такъв талантлив съвременен художник няма особености художествено образование.
В анимацията Игор Олейников е известен със своите филми: „Мистерията на третата планета“, „Приказката за цар Салтан“, „Шерлок Холмс и аз“ и други. Работил с детски списания "Трамвай", "Улица Сусам" " Лека нощ, деца! " и други.
Игор Олейников си сътрудничи с издателства в Канада, САЩ, Белгия, Швейцария, Италия, Корея, Тайван и Япония, участва в престижни международни изложби.
Най-известните илюстрации на художника за книги: „Хобитът или там и обратно“ от Джон Толкин, „Приключенията на барон Мюнхаузен“ от Ерих Распе, „Приключенията на Деспро Мишка“ от Кийт Ди Камийо, „Питър Пан“ от Джеймс Бари. Най -новите книгис илюстрации от Олейников: стихотворения на Даниил Хармс, Йосиф Бродски, Андрей Усачев.

Анна Агрова

«Предишен

Магически картини. Илюстратори на любими детски книги

Когато видите тези рисунки, искате да ги вземете и да влезете вътре - като Алиса през огледалото. Художниците, които илюстрираха любимите ни книги от детството ни, бяха истински магьосници. Тук спорим - сега не само ще видите в ярки цветове стаята, в която е стояло креватчето ви, но и ще чуете гласа на майка си, която чете приказка за лягане!

Владимир Сутеев

Самият Владимир Сутеев е автор на много приказки (например "Кой каза" Мяу "?", Известен с прекрасната карикатура). Но най -вече го обичаме заради всички тези неподражаеми таралежи, мечки и зайчета - разглеждали сме книгите със звяра на Сутеев буквално до дупките!

Леонид Владимирски

Леонид Владимирски е най-сладкото Плашило Мъдро в света, Калайдисан дърводелеци Страхливият лъв, както и останалата част от компанията, тъпчаха в Изумрудения град по пътя, павиран с жълта тухла. И не по -малко сладък Пинокио!

Виктор Чижиков

Нито един брой на "Мурзилка" и " Весели снимки". Той нарисува света на Драгунски и Успенски - и веднъж взе и нарисува безсмъртната олимпийска мечка.

Аминадав Каневски

Всъщност самият художник създава Мурзилка с необичайно имеАминадав Каневски. В допълнение към Мурзилка, той притежава много разпознаваеми илюстрации на Маршак, Чуковски, Агния Барто.

Иван Семьонов

Молив от Veselyiye Kartinki, както и много нарисувани истории за това списание, бяха нарисувани от Иван Семьонов. Освен първите ни комикси, той създаде и много отлични рисунки за разказите на Носов за Коля и Мишка и историята за Бобик на посещение в Барбос.

Владимир Зарубин

Най -готините пощенски картички в света са нарисувани от Владимир Зарубин. Той също илюстрира книги, но колекционерите събират отделно тези сладки новогодишни катерици и зайци на 8 март. И с право.

Елена Афанасьева

Художничката Елена Афанасьева направи много характерни (и толкова правилни!) Съветски деца. Невъзможно е да се гледа без носталгия.

Евгений Чарушин

Когато думата „имитира“ още не беше, най -имитиращият художник вече беше там: това е Евгений Чарушин, главният експерт по животните. Невъзможно пухкави котенца, космати мечки и разрошени врабчета - просто исках да ги удуша всички ... е, на ръце.

Анатолий Савченко

А най -веселите и палави същества в света бяха получени от Анатолий Савченко: блудният папагал Кеша, мързеливата Вовка в Далечното кралство - и то точно този Карлсън! Другите Карлсони просто грешат, това е всичко.

Валери Дмитриюк

Друг крал на ентусиазма и хулиганството е Dunno Valery Dmitriyuk. И също така този художник беше еднакво успешен в декорирането на възрастни "Крокодили".

Хайнрих Уок

Друг известен „крокодил“ - Хайнрих Валк - забележително знаеше как да схване характера на момчета и момичета, както и на техните родители. В негово представление представяме „Не знам на Луната“, „Витя Малеев в училище и у дома“, „Hottabych“ и героите на Михалков.

Константин Ротов

Карикатуристът Константин Ротов изобразява най -смешните и ярки (въпреки факта, че е черно -бял) „Приключенията на капитан Врунгел“.

Иван Билибин

Иван Царевич и Сиви вълци, огнени птици и принцеси жаби, златни петелки и златни рибки ... Като цяло всички народни приказки и приказки на Пушкин са завинаги Иван Билибин. Всеки детайл от това сложно и шарено магьосничество може да се разглежда неограничено.

Юрий Васнецов

И още преди Пушкин ни забавляваха загадки, детски стихове, белостранни свраки, „Котешка къща“ и „Теремок“. И цялата тази весела въртележка блестеше с цветовете на Юрий Васнецов.

Борис Дехтерев

Когато пораснахме до „Палечка“, „Коте в ботуши“ и Перо и Андерсен, Борис Дехтерев ни пренесе в техните страни - с помощта на няколко вълшебни пръчки: цветни моливи и акварелни четки.

Едуард Назаров

Най -шикозният Мечо Пух е при Шепърд (макар че той също е добър, който вече е там), но все пак при Едуард Назаров! Той илюстрира книгата и работи по любимите ни карикатури. Между другото за карикатурите - Назаров е този, който рисува забавни героиприказки „Пътешествието на мравката“ и „Имало едно време куче“.

Вячеслав Назарук

Усмихната Малка миеща мечка, приятелски настроена котка Леополд и няколко хитри мишки, както и тъжен Мамут, който търсеше майка - всичко това е дело на художника Вячеслав Назарук.

Николай Радлов

Сериозният художник Николай Радлов успешно илюстрира детски книги: Барто, Маршак, Михалков, Волков - и той ги илюстрира по такъв начин, че да бъдат преиздадени сто пъти. Собствената му книга „Истории в картини“ стана особено известна.

Генадий Калиновски

Генадий Калиновски е автор на много странни и необичайни графични рисунки. Начинът му на рисуване беше в перфектна хармония с настроението на английските приказки - „Мери Попинз“ и „Алиса в страната на чудесата“ бяха точно това „по -странно и странно“! Не по -малко оригинални са Brother Rabbit, Brother Fox и други смешни момчета от "Приказките на чичо Ремус".

G.A.V. Траугот

Мистериозният „G.A.V. Траугот ”звучеше като името на някакъв магически герой Андерсен. Всъщност това беше цял семеен ред художници: отец Джордж и синовете му Александър и Валери. И героите на същия Андерсен се оказаха толкова леки, леко невнимателни - на път са да излетят и да се стопят!

Евгений Мигунов

Нашата любима Алиса Кира Буличева също е Алиса Евгения Мигунова: този художник е илюстрирал буквално всички книги на великия писател на научна фантастика.

Наталия Орлова

В живота ни обаче имаше и друга Алиса - от световната карикатура „Мистерията на Третата планета“. Създаден е от Наталия Орлова. освен това главният геройхудожникът черпи от собствената си дъщеря, а песимистът Зелени - от съпруга си!

Категории

Избор на редакторите

Илюстрации за детски творби. Илюстратори на детски книги

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки