основното > Чувства > История на изкуството. Домашно изкуство


История на изкуството. Домашно изкуство




ИЗКУСТВО НА КИЕВ РУСИЯ 4
ИЗКУСТВОТО НА ПЕРИОДА НА ФЕУДАЛНО РАЗПРЕДЕЛЕНИЕ. XII - СРЕДЕН XIII ВЕК 12
ИЗКУСТВО ПО ВРЕМЕТО НА МОНГОЛО-ТАТАРСКАТА ИГА И НАЧАЛОТО НА СЪЮЗА НА РУСКИТЕ ЗЕМИ (XIV - НАЧАЛО XV ВЕК) 21
ИЗКУСТВО НА РУСКАТА ЦЕНТРАЛИЗИРАНА ДЪРЖАВА В КРАЯТА XV-XVI ВЕКОВЕ 38
ИЗКУСТВО ОТ XVII ВЕК 48

ИЗКУСТВОТО НА СЪВЕТСКИЯ ПЕРИОД 182
СЪВЕТСКО ИЗКУСТВО ОТ 1917 ДО 1941 ГОДИНА 182
ИЗКУСТВО 1941-1945 214
ИЗКУСТВОТО НА СРЕДНАТА 40С - КРАЙ 50С 222
АРТ 60-80S 230

ПРЕПОРЪЧИТЕЛНИ ЛИТЕРАТУРИ 251
СПИСЪК НА СЪКРАЩЕНИЯТА 257
ИМЕ ИНДЕКС 257

3 -то изд., Rev. и добавете. - М.: По-високо. шк., 2000.- 407 стр.

Книгата е част от курса "История на изкуството" дилогия, състояща се от учебници " Западноевропейско изкуство“и„ Домашно изкуство “.
Учебникът "История на изкуствата. Национално изкуство" разглежда развитието на живописта и скулптурата, архитектурата и приложни изкустваот древността до края на 20 век.

Третото издание (2-ро - 1994 г.) е значително преработено: направени са промени и допълнения. Учебникът концентрира не само основата на необходимите систематични знания върху историята на руското изкуство, но също така излага редица модерни гледкиза нейните идеологически и стилистични черти на всеки етап, в тясна връзка с историческите и социални проблеми на времето; за характерните тенденции в творчеството на онези майстори, в чиито творби най -ярко са отразени чертите на епохата. Учебникът предоставя обобщени характеристики на определени видове изкуства, редуващи се с малки монографични есета. В тази книга, посветен на историята визуални изкуства, има само най -много основни характеристикиархитектура, особено в моменти, когато тя не отразява толкова изразително основната еволюция на изкуството като цяло. Умишлено не се разглежда и историята на декоративното и приложното изкуство, която има своя ярка специфичност. Освен това авторът се опита да спаси текста от ненужни подробности, вторична информация, за да насочи вниманието на учениците към най -важните явления на руски език художествена култураотразяващи основните проблеми на времето. Авторът направи опит да даде обективна, правдива картина на развитието на руското изкуство след октомври 1917 г., за да разкаже за творбите на онези велики руски художници, чиито имена бяха потопени в забвение.
Когато илюстрира учебника, авторът се опита да подбере произведения, които най -ярко характеризират определена посока или конкретен майстор, за да създаде, колкото е възможно, цялостна представа за характеристиките на развитието различни епохидомашно изкуство. Най-оскъдни, за съжаление, са произведенията на млади художници от 70-90-те години - по независещи от автора причини.

Книгата е снабдена с научен и методически апарат и е добре илюстрирана. За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и широк обхватчитатели.

Позволен
Министерство на образованието
Руска федерация
като урок
за висшите учебни заведения

МОСКВА
"ЗАВЪРШЕНО УЧИЛИЩЕ"
2000

UDC 7.03
BBK 85.103 (2)
И 46

Федерална целева програма за издаване на руски книги

ПРЕПОРЪЧВА:
Катедра „Теория и история на архитектурата и изкуствата“ на Санкт Петербургската държавна академия за изкуства и промишленост (ръководител на катедрата проф. СРЕЩУ. Сперанская); акад. В.А. Леняшин(Санкт Петербургски държавен академичен институт по живопис, скулптура и архитектура на името на И. Е. Репин RAKh)

Илина Т.В.
И 46 История на изкуството. Домашно изкуство: Учебник. - 3-то издание, Rev. и добавете. - М.:
По-висок. шк., 2000. - 407 с.: ил.

ISBN 5-06-003705-3

Книгата е част от дилогия за курса "История на изкуството", състояща се от учебници "Западноевропейско изкуство" и "Домашно изкуство".
В учебника „История на изкуството. Домашно изкуство ”разглежда развитието на живописта и скулптурата, архитектурата и приложното изкуство от древността до края на XX век.
Третото издание (2 -ро - 1994) е значително преработено: са направени промени и допълнения.
Книгата е оборудвана с научно -методически апарат и е добре илюстрирана.
За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели.

УДК 7.03
BBK 85.103 (2)

ISBN 5-06-003705-3
© Държавно унитарно предприятие "Издателство" аспирантура", 2000 г.

Оригиналното оформление на тази публикация е собственост на издателство Vysshaya Shkola и нейното възпроизвеждане (възпроизвеждане) по какъвто и да е начин без съгласието на издателя е забранено.

Предговор

Тази книга е посветена на историята на руското изобразително изкуство от Древна Русдо момента *.

* Учебникът е втората част от курса „История на изкуството“ (първата част „Западноевропейско изкуство“ е преиздадена от издателство „Висшая школа“ през 2000 г.).

Авторът вижда основната си задача в създаването не само на база от необходими систематични знания за историята на руското изкуство, но и идеи за неговите идеологически и стилистични черти на всеки етап, в тясна връзка с историческите и социални проблеми на времето; за характерните тенденции в творчеството на онези майстори, в чиито произведения най-пълно и ярко са отразени чертите на епохата.
Ограниченият обхват на учебника определя определен състав на учебника: обобщени характеристики на определени видове изкуства, редуващи се с малки монографични есета. По същата причина книгата, посветена на историята на изобразителното изкуство, предоставя само най -общите характеристики на архитектурата, особено в моменти, когато не отразява толкова изразително основната еволюция на изкуството като цяло. Следователно историята на декоративно-приложното изкуство, която има свои ярки специфики, умишлено не се разглежда. В същото време авторът се опита да спаси текста от ненужни подробности, вторична информация, за да насочи вниманието на учениците към най -важните явления в руската художествена култура, отразяващи основните проблеми на времето.
Авторът направи опит да даде обективна, достоверна картина на развитието на руското изкуство в периода след октомври, да разкаже за творбите на онези велики руски художници, чиито имена са трагедия историческо развитиенашето общество беше хвърлено в забрава.
Целта на изкуството никога не е била да учи как да живее, а да насочи човека към истинската светлина, да направи човека способен да възприема доброто, да му даде вяра в бъдещето, да го изпълни със самочувствие, да очисти душата му. Това е високата цел на изкуството. Изкуство, както каза един велик художник, не решава проблеми, а ги поставя. Една от задачите на историята на изкуството е несъмнено проследяването на този процес в изкуството, неговото благотворно въздействие върху обществото.
Когато илюстрира учебника, авторът се опитва да подбере произведенията, които най-ясно характеризират определена посока или определен майстор, за да създаде възможно най-цялостна представа за особеностите на развитието на различни епохи на руското изкуство. Най-слабо представени, за съжаление, са творбите на млади художници от 70-те - 90-те години, по независещи от автора причини.
Книгата е снабдена със списъци с препоръчителна литература, приети съкращения и личен указател.

В допълнение към систематично представената информация за историята на руското изкуство, този учебник показва своята оригиналност. Авторът го представи с творбите на онези майстори, които най-пълно и ярко отразяват чертите и значението на определена епоха в историята на руското изкуство и се опитват да вземат предвид колкото е възможно повече нова литератураНа този бройда даде най-много пълна картинанеговото развитие. Ограниченият обем на учебника доведе до най-внимателния подбор на материал, както материален, така и визуален. Текстът не съдържа излишни подробности, вторична информация, вниманието е насочено към най-важните явления в руската художествена култура, отразяващи основните проблеми на времето.

Стъпка 1. Изберете книги в каталога и натиснете бутона „Купи“;

Стъпка 2. Отидете в раздела "Кошница";

Стъпка 3. Посочете необходимото количество, попълнете данните в блоковете Получател и Доставка;

Стъпка 4. Натиснете бутона "Към плащане".

На този моментвъзможно е да закупите печатни книги, електронни достъпи или книги като подарък за библиотеката на уебсайта на EBS само срещу стопроцентно авансово плащане. След плащането ще получите достъп до пълния текст на учебника в него Електронна библиотекаили започваме да подготвяме поръчка за вас в печатницата.

Внимание! Моля, не променяйте начина на плащане за поръчки. Ако вече сте избрали начин на плащане и не сте успели да извършите плащане, трябва да поръчате отново поръчката и да я платите по друг удобен начин.

Можете да платите за вашата поръчка по един от следните начини:

  1. Безкасов начин:
    • Банкова карта: трябва да попълните всички полета на формуляра. Някои банки искат да потвърдят плащането - за това ще бъде изпратен SMS код на вашия телефонен номер.
    • Онлайн банкиране: банките, които си сътрудничат с платежната услуга, ще предложат свой собствен формуляр за попълване. Моля, въведете данните правилно във всички полета.
      Например за "class =" text-primary "> Sberbank Onlineнеобходим номер мобилен телефони имейл. За "class =" text-primary "> Алфа-банкаще ви е необходим вход за услугата Alfa-Click и имейл.
    • Електронен портфейл: ако имате портфейл на Yandex или портфейл Qiwi, можете да платите поръчката чрез тях. За да направите това, изберете подходящия начин на плащане и попълнете предложените полета, след което системата ще ви пренасочи към страницата за потвърждаване на фактурата.

    2. В развитието на руската художествена култура на 20 век ясно се разграничават два периода - от началото на века до 30 -те години. и 30-80-те години. Първите две десетилетия на XX век. - разцветът на руското изкуство, особено живописта и архитектурата. Стилът в стил Арт Нуво, разработен в Русия през последната трети от XIXв., дълбоко промени съзнанието на майсторите, изтъквайки проблема за създаването на нови форми и изразителни средства... Художественият живот стана вълнуващо интересен: последваха една след друга изложба, предизвиквайки по правило разгорещени дискусии в пресата, излизаха различни списания. Основни течения Европейско изкуство- Фовизмът, кубизмът, футуризмът и други - получиха блестящо развитие в Русия. Почти всички те дойдоха на руска земя с известно закъснение, така че художниците съчетаха характеристики на различни стилове, създавайки свои собствени, напълно нови и уникални опции. На свой ред и Руско изкуствонамери сериозни ценители на Запад. Европейските и местните майстори сякаш се преоткриха един друг, чувствайки се едновременно като единно творческо цяло.

    Търсенето на нови образи доведе до по-задълбочено изучаване на националните корени и традиции. Примитивистките художници включиха сложния и парадоксален свят на градския фолклор в сферата на „високото“ изкуство, обърнати към народната и битова култура - популярни щампи, знаци и плакати. Беше през първите десетилетия на XX век. староруското наследство е преоткрито, особено иконописта. Изобразителен езикРуските икони до голяма степен повлияха на отношението към цвета, пространството и ритмичната организация на платното. В началото на 10-те години. се появяват първите произведения на абстрактното, или обективно изкуство, тоест произведения, в които дори няма и намек за образа на реалния свят. Тяхната композиция е игра на линии, цветни петна и геометрични дизайни, които не са свързани с конкретно съдържание.

    Революцията през октомври 1917 г., която довежда комунистите на власт, променя посоката на развитие на руското изкуство. През първата половина на 20 -те години. художниците все още експериментираха и търсеха, създавайки нови групи и асоциации (AHR - Асоциация на художниците на революцията; OST - Общество на моливниците). През втората половина на десетилетието обаче артистичният живот започва да изпитва непрекъснато нарастващия идеологически и административен натиск на държавата. Много майстори бяха принудени да заминат в чужбина, а останалите бяха тормозени в пресата, бяха лишени от възможността да изложат, някои бяха арестувани. Основният удар беше понесен от онези, които гравитираха към абстрактните форми на изобразителното изкуство.

    Държавната идеология, изложена като основна художествен методт.нар социалистически реализъм- друга версия на академичното изкуство, предназначена да възпитава хората в духа на комунистическия морал.

    Социалистическият реализъм - основни творчески методСъветските времена, продължение на дореволюционния метод на критическия реализъм. (Б. Йогансън, С. Герасимов, Ю. Пименов, А. Пластов; портретна живопис на М. В. Нестеров, П. Д. Корин)

    През 1932 г. със специален правителствен указ се забраняват всички независими художествени асоциациии е създадена държавна система на творчески съюзи - Съюз на художниците на СССР, Съюз на архитектите на СССР и др. Започва ерата на тоталитаризма, когато всякакви форми на култура, които не се вписват в нормите на социалистическия реализъм, могат съществуват само в нелегални условия (вълната на „подземния авангард“ 60-70-те). Ситуацията започва постепенно да се променя едва през втората половина на 80-те години.

    АРХИТЕКТУРА

    В резултат на национализацията на земята и големите недвижими имоти в градовете държавата стана единственият клиент на строителни работи в Съветска Русия, т.е. комунистическа партия... Но през първото следреволюционно десетилетие нейният идеологически диктат все още не се отрази на изкуството на архитектите. Открити състезания, дискусии, оригинални проекти и системи за преподаване в университетите по изкуства направиха картина на безпрецедентен творчески подем в края на 10-те и 20-те години. XX век Тогава в архитектурата видяха символ на трансформацията на обществото, изграждането на „нов свят“. Обхватът на посоките беше много широк: от продължението на традицията на неокласицизма от 10 -те години. до най -смелата иновация.

    Архитекти-традиционалисти се опитват да създадат „революционен“ стил, основан на архитектурните форми от миналото, като ги обобщават, придават им по-голяма изразителност. Наследството на архитектурата беше много популярно Древен Изток... Неговият прост и вместителен език, мотивите му, говорещи за вечността и безсмъртието, се използват активно в мемориални ансамбли, като паметника на Бойците на революцията на Марсовото поле в Петроград (1917-1919, архитект Лев Владимирович Руднев), В. И. Ленин в Москва (1924-1930, архитект Алексей Викторович Щусев).

    СКУЛПТУРА

    След 1917 г. скулптурното изкуство в Русия придобива специално обществено-политическо значение. Съветската пропаганда се стреми да създаде образ на модерността като героична епоха, приказка, която се превръща в реалност пред очите ни. Паметниците, паметниците изиграха ключова роля в съветската скулптура.

    Може би първото действие на революционното управление по отношение на изкуството е така нареченият план за монументална пропаганда. Указът на Съвета на народните комисари от 12 април 1918 г. разпорежда премахването на паметници „в чест на царете и техните слуги“ и инсталирането на паметници на видни лидери на революционното движение. Това действие трябваше да се консолидира в масово съзнаниемисълта, че от „стария свят“ не е останала и следа, че ново правителствосе утвърждава от векове.

    Известно време съветската скулптура все още запазва отгласите на импресионизма, ар нуво и авангарда от началото на 20-ти век, но към края на 20-те години. основната отправна точка за повечето скулптори се превърна в класиката. За това красноречиво свидетелства изложбата от 1928 г., посветена на десетата годишнина от революцията. Напрегнато драматичната композиция на Иван Дмитриевич Шадр ( истинско фамилно имеИванов, 1887-1941) „Калдъръм - оръжието на пролетариата“. Вера Мухина стана автор на монументалния паметник, който стана символ на Съветска Русия. В И. Мухина "Работничка и жена от колхоза".

    Съдържанието на статията

    РУСКО ИЗКУСТВО.Историята на руското изкуство отразява бурната история на страната и нейното географско положение между Изтока и Запада. Постоянно възникват дискусии относно неговата същност: това е своеобразно въплъщение Западноевропейски традицииили е напълно оригинално явление. Въпреки честите политически промени и повтарящите се съмнения относно националната идентичност, руското художествено творчество има редица отличителни черти, като ярък цвят, асиметрия на формите и тенденция към реализъм, след това към абстракция.

    През Средновековието, когато център политически животДревна Рус е Киев, пример за подражание в изкуството и източник на много хора художествени влиянияе била Византия. Татаро-монголско нашествие в средата на 13 век. и последвалият период Татаро-монголско игоотряза Русия от Запада за почти 200 години. Завоюване на независимостта през 15 век. под ръководството на московските князе не сложиха край на културната изолация на Русия; тя не е била повлияна от културата на Ренесанса и светския хуманизъм. Само по време на управлението на Петър I (1682-1725) и благодарение на неговата политика на сближаване със Запада, Русия се завръща Европейска култура- първо като студент, след това като равноправен участник в общия културен процес, а в навечерието на Първата световна война - активен новатор в изкуството. В началото на 30-те години Русия отново беше откъсната от Запада, когато Сталин наложи изолация, за да изгради „социализъм в една единствена държава“. Разпадането на СССР и разпадането на комунизма като система през 1991 г. дадоха стимул на руските художници да преоценят ценностите и да намерят своето място в нова политическа, икономическа и културна ситуация.

    Староруско изкуство.

    H 988 Киевска Русприе християнството в източната си византийска версия. Заедно с религията, Русия наследява художествени традиции от Византия, една от които е украсата на църкви с картини и икони. Думата „икона“ идва от гръцкия eikon (изображение). Иконата е посредник между реалния святи божествен прототип. Стилът на рисуване се е променил през вековете, но художествените традиции на иконописта са оцелели до наши дни. Използването на техники за стилизация и ярко, елегантно оцветяване, характерно за средновековната религиозна живопис, повлия на творчеството на много художници от края на 19 - началото на 20 век.
    Вижте същоИКОНА.

    В църквите икони са били поставяни по стени, стълбове и олтарни прегради. През 14-15 век. ниската олтарна преграда се превръща във висок иконостас, който отделя енориашите от олтара. Иконостасът се превърна в строго организирана йерархична система от свещени изображения, в която икони, изобразяващи Христос, Богородица, апостолите, светци и празници, бяха подредени в редове в определен ред. Иконите често бяха украсени с рамки от сребро, злато и скъпоценни камъни, които можеха да покрият иконата почти изцяло, оставяйки видими само лицата. Първоначално иконописците са били канени от чужбина (най -често от Гърция), а понякога самите икони са донесени. Икона Богородица от Владимир, донесена от Византия през първата половина на 12 век, се превръща в образец за огромен брой руски копия. Много малко предмонголски руски икони са оцелели; всички те, в по-голяма или по-малка степен, следват иконографията и стила на византийските образци. Мозайки в Киевската Света София (основана през 1037 г.) също са изработени от византийски майстори. Мозайки не са правени в големи храмове в други градове на север от Киев. И така, катедралата „Света София“ в Новгород (1045-1050) е украсена с много по-евтини стенописи.

    През 1240 г. монголското нашествие опустошава Киев и други руски градове и прави контакт с Византия почти невъзможен. Почти пълното отсъствие на външни културни влияния допринесе за развитието на регионални училища по живопис, сред които се открояват московското, новгородското и псковското училище.

    От края на 14 век. Московското княжество получи политическо господство над други руски земи, обедини ги под собствено господство и Москва стана културен центъробединена руска държава. Тук са работили трима велики майстори на древноруската живопис: Теофан Гръцки (около 1340 - след 1405), Андрей Рубльов (1360/1370 - ум. 1427/1430) и Дионисий (около 1440 - след 1502/1503), чиито икони и стенописите стават въплъщение на руска земя на идеите за духовно издигане и единство с Бог чрез отхвърляне на всичко външно и суетно и придобиване на вътрешна хармония.

    Най-големите руски художници от 18 век - Фьодор Рокотов (1735? –1808), Дмитрий Левицки (1735–1822) и Владимир Боровиковски (1757–1825). Портрети на Левицки и Боровиковски могат да се видят в мейнстрийма на европейското портретна живопис 18 век, те са близки до произведенията на Т. Гейнсбъроу и Дж. Рейнолдс.

    Тези художници са свързани с Императорската художествена академия, която е зачената от Петър I, но основана едва през 1757 г. Организирана по европейски образци, Художествената академия упражнява по -строг контрол и оказва по -голямо влияние върху развитието на изкуството (до края на 19 век), отколкото заведения от този вид в други страни.

    В жанра портрет, Скитниците създадоха галерия от изображения видни фигурикултури от своето време: портрет Фьодор Достоевски(1872) от Василий Перов (1833-1882), портрет Николай Некрасов(1877-1878) Иван Крамской (1837-1887), портрет Скромният Мусоргски(1881) от Иля Репин (1844-1930), портрет Лев Толстой(1884) Николай Ге (1831-1894) и редица други. Тъй като са в опозиция на Академията и нейната художествена политика, Скитниците се насочват към т.нар. "Ниски" теми; в творбите им се появяват образи на селяни и работници.

    В жанра историческа живописработили Василий Суриков (1848-1916), Михаил Нестеров (1862-1942), Василий Верещагин (1842-1904), Иля Репин.



    Изкуство и революция.

    Към 1890-те настъпи криза в реалистичната посока в изкуството. Преходът на 19 и 20 век бе отбелязан в Русия с господството на стила Арт Нуво. Това художествено направление, което е съществувало под различни имена в почти всички европейски страни, е най-ясно проявено в произведения на архитектурата и декоративно-приложното изкуство.

    Михаил Врубел (1856-1910) е един от представителите на стила Арт Нуво в руската живопис. Благодарение на дейностите на Сергей Дягилев (1872–1929) и Александър Беноа (1870–1960) в организирането на художествени изложби и издаването на списанието „Свят на изкуството“ (излиза от 1898 г.), руската общественост получи възможността да се запознае с новите тенденции в чуждо изкуство. През 1906 г. в Париж се провежда първата изложба на руско изкуство, а от 1909 г. там се провеждат ежегодно руски балетни сезони. Декорациите и костюмите за тези представления са проектирани от Лев Бакст (1866–1924) и Николас Рьорих (1874–1947).

    В навечерието на Първата световна война в руското изкуство се появяват редица художествени групи, изпълняващи различни теоретични програми. Наталия Гончарова (1881–1962) и Михаил Ларионов (1881–1964) стават основоположници на руския примитивизъм, а през 1912 г. - „районизъм“. През 1910 г. Василий Кандински (1866–1944) пише първата си обективна композиция; Владимир Татлин (1885-1953) около 1913 г. започва да създава триизмерни абстрактни структури и пространствени релефи; Казимир Малевич (1878–1935) през 1915 г. формулира концепцията за супрематизма.

    Творческите търсения получиха втори вятър и нова енергия след революцията от 1917 г. Някои художници емигрираха, включително Гончарова и Ларионов, но повечето авангардни фигури приеха революцията и изиграха видна роля в „културната революция“. Изкуството се разглеждаше като мощен пропаганден инструмент и съществен фактор за формирането на ново общество. Императорската академия на изкуствата е заменена от децентрализирана система от автономни работилници и теоретични институти. Кандински оглавява Института за художествена култура (INHUK); Марк Шагал (1887–1985) и Малевич създават Експерименталната школа по изкуствата във Витебск, базирана на теорията на Малевич за супрематизма.

    Жените изиграха важна роля в създаването на руския авангард - Варвара Степанова (1899-1958), Любов Попова (1889-1924) и Олга Розанова (1886-1918). Изкуството излезе на улицата; художниците рисуваха плакати и украсяваха площади за масови политически акции и празници, разработваха нови дизайни за платове, керамика, интериори; през 20 -те години на ХХ век настъпи разцветът на графиката и илюстрация на книга... Александър Родченко (1891-1956) работи в различни области, той е художник, оператор, дизайнер на мебели.

    Да си представим колко различни стиловесъжителстващи в живописта на 20-те години на миналия век, достатъчно е да си припомним такива имена като Павел Филонов (1883-1941), Кузма Петров-Водкин (1878-1939), Александър Дейнека (1899-1969). Някои художници, като Исак Бродски (1884–1939), обаче се връщат към традиционния реализъм.

    Социалистическият реализъм и неговите последици.

    Указ на Централния комитет на ВКП (б) от 23 април 1932 г. сложи край на плурализма художествени направления... Всички артистични сдружения бяха разпуснати, вместо тях бяха въведени съюзни и републикански синдикати на писатели, художници и композитори. През 1934 г. социалистическият реализъм, чиято същност е определена като „вярно и исторически правилно изобразяване на реалността в нейното революционно развитие“, е провъзгласен за официален стил Съветското изкуство... Произведения на скитниците от 19 век той беше силно „насърчен“ да бъде модел за подражание. Много художници стават жертви на политически репресии, тъй като техните творчески концепции не се вписват в тясна рамка. държавна идеология... В музеите експозициите, посветени на западното изкуство от 20-ти век, значително са намалели. За да упражнява контрол върху ученето, Академията по изкуствата беше възстановена. Цензурата даде правилната посока за развитието на историята на изкуството и критиката. Пример за официално ангажирано изкуство е картината на Александър Герасимов (1881-1963) Сталин и Ворошилов в Кремъл.

    По време на „размразяването“ на Хрушчов, заедно с онези, които продължиха да възхваляват успехите на съветската индустрия, безпрецедентни реколти и производствени лидери, се появи цяла плеяда занаятчии, които започнаха да се обръщат към лични, универсални теми. Някои от забранените авангардни произведения от 20-те години на миналия век започнаха да се появяват в залите на музеите. Цензурата беше отслабена, отделни художници и тенденции в изкуството от миналото бяха реабилитирани. СССР се превърна в общество, по-отворено за останалия свят. През 1957 г., по време на Международен фестивалмладежи и студенти, а през 1959 г. на първата американска изложба в Москва е показано ново, непознато досега изкуство. В резултат на по-голямата творческа свобода процъфтява неофициалното изкуство, което съществува паралелно с държавния ред.

    Годините на управление на Леонид Брежнев (1964-1982) са свързани с икономическа стагнация и продължаване на политиката на държавен контрол върху изкуството. Изложба на открито от художници-нонконформисти в Москва през есента на 1974 г. беше булдозирана; след това някои от най-големите майстори на съвременното изкуство, вкл. скулптор Ернст Неизвестни (р. 1926), решава да емигрира.

    Истинският плурализъм в изкуството дойде едва с идването на власт на Михаил Горбачов (1985-1991). Опитът му да възроди социализма чрез гласност и перестройка донесе свобода художествено творчествои проби през желязната завеса. Заедно с провеждането на реформи, насочени към създаване на свободен пазар, ерата на държавния контрол в областта на изкуството приключи. Започвайки с персонални изложбиМалевич и Филонов, които се състояха през 1988 г., музеите започнаха постепенно да излизат от складовете си произведения, които бяха забранени от началото на 30 -те години. Вече не контролирани от цензурата, започнаха да се появяват статии и художествени публикациипосветен културен животРусия 20 век и първите години на революцията. През юли 1988 г. в Москва се проведе международен търг на руското изкуство от 20-ти век. под егидата на Министерството на културата на СССР сложи край на ерата на държавния монопол в областта на културата.

    След разпадането на СССР през 1991 г. и разпада на комунизма преди Руски художнициотвориха се нови възможности. Държавен контрол върху преподаването на изкуство в училищата, над професионално образованиеа идейното съдържание отстъпи място на пълната свобода на сдружаването и творческа изява... Възникнаха арт групи и частни галерии, много от които се спонсорират от банки и фирми. Що се отнася до стила, в съвременно изкуствоможете да намерите всичко: от неопримитивизъм и стилизации за народни занаяти до сюрреализъм и абстракционизъм. Коренната промяна в ценностната система доведе до дълбока криза в съзнанието на хората. Мнозина сега се чудят дали новият дух на търговия ще изкриви високото призвание, към което изкуството винаги е претендирало в културния и политическия живот на Русия.

    Т. В. Илийна

    ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВАТА

    Домашно изкуство


    Трето издание, преработено и разширено
    Позволен

    Министерство на образованието

    Руска федерация

    като урок

    за висшите учебни заведения

    "ЗАВЪРШЕНО УЧИЛИЩЕ"

    BBK 85.103 (2)

    И 46
    Федерална целева програма за издаване на руски книги
    ПРЕПОРЪЧВА:

    Катедра „Теория и история на архитектурата и изкуствата“ на Санкт Петербургската държавна академия за изкуства и промишленост (ръководител на катедрата проф. СРЕЩУ. Сперанская); акад. В.А. Леняшин(Санкт Петербургски държавен академичен институт по живопис, скулптура и архитектура на името на И. Е. Репин RAKh)
    ^ Илина Т.В.

    И 46 История на изкуството. Домашно изкуство: Учебник. - 3-то издание, Rev. и добавете. - М.:

    По-висок. шк., 2000. - 407 с.: ил.
    ISBN 5-06-003705-3
    Книгата е част от дилогия за курса "История на изкуството", състояща се от учебници "Западноевропейско изкуство" и "Домашно изкуство".

    В учебника „История на изкуството. Домашно изкуство ”разглежда развитието на живописта и скулптурата, архитектурата и приложното изкуство от древността до края на XX век.

    Третото издание (2 -ро - 1994) е значително преработено: са направени промени и допълнения.

    Книгата е оборудвана с научно -методически апарат и е добре илюстрирана.

    ^ За студенти, преподаватели в училища и колежи, както и за широк кръг читатели.
    УДК 7.03

    BBK 85.103 (2)

    ISBN 5-06-003705-3 © Държавно унитарно предприятие "Издателство Висшая школа", 2000 г.

    Оригиналното оформление на тази публикация е собственост на издателство Vysshaya Shkola и нейното възпроизвеждане (възпроизвеждане) по какъвто и да е начин без съгласието на издателя е забранено.

    Тази книга е посветена на историята на руското изобразително изкуство от Древна Рус до наши дни *.

    * Учебникът е втората част от курса „История на изкуството“ (първата част „Западноевропейско изкуство“ е преиздадена от издателство „Висшая школа“ през 2000 г.).
    Авторът вижда основната си задача в създаването не само на база от необходими систематични знания за историята на руското изкуство, но и идеи за неговите идеологически и стилистични черти на всеки етап, в тясна връзка с историческите и социални проблеми на времето; за характерните тенденции в творчеството на онези майстори, в чиито произведения най-пълно и ярко са отразени чертите на епохата.

    Ограниченият обхват на учебника определя определен състав на учебника: обобщени характеристики на определени видове изкуства, редуващи се с малки монографични есета. По същата причина книгата, посветена на историята на изобразителното изкуство, предоставя само най -общите характеристики на архитектурата, особено в моменти, когато не отразява толкова изразително основната еволюция на изкуството като цяло. Следователно историята на декоративно-приложното изкуство, която има свои ярки специфики, умишлено не се разглежда. В същото време авторът се опита да спаси текста от ненужни подробности, вторична информация, за да насочи вниманието на учениците към най -важните явления в руската художествена култура, отразяващи основните проблеми на времето.

    Авторът направи опит да даде обективна, вярна картина на развитието на руското изкуство в периода след октомври, за да говори за творбите на онези велики руски художници, чиито имена бяха хвърлени в забвение от трагедията на историческото развитие на нашето общество.

    Целта на изкуството никога не е била да учи как да живее, а да насочи човека към истинската светлина, да направи човека способен да възприема доброто, да му даде вяра в бъдещето, да го изпълни със самочувствие, да очисти душата му. Това е високата цел на изкуството. Изкуството, както каза един велик художник, не решава проблемите, а ги поставя. Една от задачите на историята на изкуството е несъмнено проследяването на този процес в изкуството, неговото благотворно въздействие върху обществото.

    Когато илюстрира учебника, авторът се опитва да подбере произведенията, които най-ясно характеризират определена посока или определен майстор, за да създаде възможно най-цялостна представа за особеностите на развитието на различни епохи на руското изкуство. Най-слабо представени, за съжаление, са творбите на млади художници от 70-те - 90-те години, по независещи от автора причини.

    Книгата е снабдена със списъци с препоръчителна литература, приети съкращения и личен указател.