Връзката между майстора и маргарита в романа. Трагичната любов на майстора и маргарита
Доклад за литература по темата
"Иновация: Характеристики на импресионизма в текстовете"
Завършено:
Гневшева Мария, Мамина Алена,
ученици от 8 "А" клас
Норилск, 2005 - 2006 учебна година
Съдържание
Иновацията на Фет: характеристики на импресионизма в лириката
1. Импресионизмът като понятие в теорията на литературата и живописта
2. Особености на импресионизма в лириката. Иновация
Библиография
Азбучен указател на анализираните стихотворения
Иновацията на Фет: характеристики на импресионизма в лириката
1.
Импресионизъм- (от френски impression - "импресия") - направление в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век. Разработен в френска живопис 1860-те - началото на 70-те години Имаше голямо влияние върху европейска култура. Дължи името си на картината на К. Моне „Впечатление. Изгряващото слънце, показано на изложбата от 1874 г.
Отличителенбелег на импресионизма беше липсата на каквато и да е предварително приета форма. Майсторите на тази посока се опитаха безпристрастно и възможно най-естествено и свежо да уловят мимолетно впечатление от бързо протичащ, постоянно променящ се живот. Сюжетите за своите картини те са взели Ежедневието, те изобразяваха парижки кафенета, улици, скромни градини, бреговете на Сена, околните села, селски пейзажи, познати и познати сгради, обикновени хора в делнични и празнични дни. Ново поколение художници искаха да пренесат природата в нейното истинско проявление върху платната си, затова напуснаха ателиетата за на открито – пленер– да наблюдават изобразените обекти в познатата им среда при естествена светлина. Основното нещо за художниците беше системата: обект - въздух - слънце. Импресионистите си поставят за задача да възпроизведат не само предметите, но и атмосферата около тях, трептене, феерия на светлината, цветова променливост в отблясъците на слънцето, танца на въздушната мъгла, проникването на трептене и страхопочитание, редуването на светлина и сянка, странната игра на слънчевите лъчи върху най-обикновените предмети.
Която започна да прониква в др художествени направленияи допринасят за решаването на различни естетически проблеми. Желанието да се предаде темата на фрагментарни щрихи, моментално фиксиране на всяко усещане, което се намираше във видимо разстройство и не продължаваше взаимно в нищо; междувременно се разкриха като цяло тяхното скрито единство и връзка.
теоретични идеи. красив.Според тези импресионистични идеи, когато красивото се съчетае с грозното, красотата винаги побеждава: по силата на някакъв божествен закон природата винаги се стреми към по-висш тип, към съвършенство. Красотата е в характера и изразителността. Роден провъзгласи своето кредо: „Красотата е в истината“. Природата винаги е красива, просто трябва да можете да разберете нейните проявления.
Известна информация за естетиката на импресионистите може да бъде получена не от художници, а от техни съвременници и писатели, съмишленици. Главният идеолог и ръководител на натурализма Е. Зола е един от малкото, които подкрепят импресионистите в началото на техния път. Е. Зола вижда същността в „точността на предаване на впечатлението от природата“. В импресионистично търсене на предаване впечатленияза Зола имаше натуралистично изискване да се следва точно природата. Зола вярваше, че художникът трябва да улови на платно отношението си към природата и да я покаже „както той я вижда“, да отразява живота в неговите безкрайни промени. Любимият лозунг на Зола: „Произведението на изкуството е кът от природата, възприеман чрез темперамента“ – може да послужи като определение на импресионизма. Тоест за Зола идеите на импресионизма са естествено продължение на собствените му убеждения.
Теоретичните постулати, които определят импресионистичното творчество в литературата, са формулирани от Маларме. Той дефинира новата поетика така: „Необходимо е да се нарисува не нещо, а ефектът, който произвежда. Стихотворението не трябва да се състои от думи, а от намерения. Думите избледняват преди впечатленията.
Характеристики на метода.Ключовата концепция за импресионизма беше внушаемост:присъствие във всяко изображение безкрайно числоскрити значения, които обикновено не могат да бъдат предадени на езика на логически основани понятия. Тези значения трябва да се отгатват интуитивно или да се осъзнават чисто емоционално, като всеки път са субективно оцветени във възприятието на зрителя, читателя или слушателя. Импресионистичното изображение е предназначено да остави усещане за незавършеност; най-органичната форма за него е скица или миниатюра. Изкуството се стреми да предаде мимолетно, ефимерно, спонтанно възникващо усещане за красота, което се крие в скромните пейзажи и в обикновените ежедневни явления. Той предизвикателно се противопоставя на култура, пропит с „големи идеи“ и се доверява само на художественото прозрение. Но в същото време се основава на точно изчислен ефект от цветови или звукови комбинации, които са резултат от внимателен анализ, а не импровизация. В литературата тенденциите на импресионизма се оказват най-съзвучни с поезията, която възприема идеите си като начин да се освободи от клишетата на изчерпаната романтична лирика, която се свежда до чиста „декламация“ и от изискванията за „полезност“. ” изтъкнат от критиците на позитивисткото убеждение. Поетичният образ започва да се разбира като запис на импулсивно възникнало впечатление, което поражда верига от асоциации: те не могат да бъдат предвидени, нито да бъдат въведени в система.
Относно ролята на интуицията в художественото творчество, Роден, изразявайки позицията на импресионистите по този въпрос, казва, че в изкуството всичко се получава чрез примирено подчинение на несъзнаваното. Тази тенденция на несъзнаваното да доминира в акта художествено творчествоще достигне най-високото си развитие през 20 век в сюрреализма, който проповядва „изключването на ума“ като принцип на художественото творчество.
Художествени резултати.Като специален стилИмпресионизмът навлиза в литературата от края на 19 век. Тя е открита на свой ред от много писатели, далеч един от друг по своите убеждения и разположение, но сходни в желанието си да „изострят” и увеличат образността на думата. Импресионистичният стил даде определени предимства тук. Писателят получи възможността да преведе историята през такива детайли, които, схванати на случаен принцип, може би не му бяха съвсем ясни, но вътрешно съвпадаха с мисълта му. Всяко такова „пънче”, съчетано с други, би могло косвено да посочи неизмеримо по-дълбок смисъл от съдържащия се в себе си; освен това със своята непринудена, „странична“ истина тя придаде на историята необикновена яркост и свежест. Импресионистите помогнаха на човечеството да види удивителния свят на светлината, принудиха зрителя да погледне на света с различни очи. Импресионизмът означаваше революция в начина на усещане и виждане; той трансформира не само живописта, но и скулптурата, музиката, литературата.
Оставайки стил, импресионизмът не направи никакви специални промени в структурата художествен образ. Появата му в творчеството на този или онзи писател не означаваше нарушаване на основните художествени принципи и не беше съпроводено с официален преход към „импресионистите“; но присъствието му се отрази в обогатяването на старите методи, включително и описателния.
предци" ”в литературата е обичайно да се разглеждат братята Ж. и Е. Гонкур: „Ние бяхме първите поети на нервите, по-чувствителни и възприемчиви от другите, вибриращи по-тънки, по-бързи, по-отзивчиви и най-добрите познавачи на незабележими усещания. .. Винаги сме били в състояние да открием най-фината и най-съкровена същност на нещата, лек аромат, излъчван от тях."
2.
„Стил на поезията, наречен импресионистичен“. Нашата задача е да докажем това с конкретни примери.
Картината на К. Моне, която дава името на цялото течение в изкуството, е написана през 1874 г., а известното стихотворение „Шепот, плахо дишане...” е написано през 1850 г. Можем да кажем, че „поетът чувствително хвана новият дух на живота в неговите стихотворения изпреварва 20-ти век, започвайки невероятна игра с думата, която поезията все още не е познавала.
Първа характеристика , който обединява импресионизма в живописта и лириката на Фет – субектът на изображението, желанието да се улови впечатлението от момента, който отразява движението на живота, неговата течна форма, игра на настроения, „страхопочитание от живота“. (в рецензия на сборник от 1850 г.) сравнява стихотворенията на Фет с ноктюрните на Шопен, като открива тук-там същата меланхолична нежност и интроспекция. Сърцето на поета, пише Кудрявцев, „няма да издържи и ще откликне на всеки звук в природата, ще откликне на всеки неин зов, независимо дали ще му донесе топла нощ или свежо пролетно утро, зимна вечер, беляща се със сняг или горещият въздух на дишането на горещ летен ден” (цит. по чл., стр. 151). Например, в едноименното стихотворение поетът изобразява пеперуда - "цялата кадифе ..." "с нейното живо мигане". Това „живо мигане” интересува най-много поета, затова той се стреми да го улови. Импресионистичните картини разказват за радостта от живота, за красотата на природата, за мимолетните състояния на душата. Социалните проблеми бяха оставени настрана. О. Реноар е казал, че в света има толкова много зло и то не бива да се умножава с помощта на платна.
Фет, потапяйки се във вътрешния си свят, избяга от несъвършения свят. Фет е единственият от големите руски поети, който уверено и последователно (с малки изключения) защитава своята свят на изкуствотоот социално-политически проблеми.
прогнозира, че Фет ще заеме значително място в руската лирика. Сравнявайки го с Пушкин, Лермонтов и Тютчев, Боткин стига до заключението, че Фет не принадлежи към онези поети, които отварят нови пътища „в поетичните пространства“. Фет е „поет на усещанията” и във вече познатото „даде... да почувства... много отлични детайли и подробности, които досега оставаха скрити” (Цит. по чл., с. 156).
Втора характеристика - съдържанието и целта на чл. Вече отбелязахме, че основната естетическа категория на импресионизма беше красив. В руската литературна критика се обявява теорията за „чистото изкуство“ или „изкуството заради изкуството“. красотаединственото съдържание и крайна цел на изкуството. Дебатът за естетическите принципи на "чистото изкуство" се разгръща в периода на остра социална борба от края на 50-те - началото на 60-те... От статиите на привържениците на "чистото изкуство" най-известните са: "Критика на Гогол период на руската литература и нашето отношение към нея“, насочена срещу „Очерци за периода на руската литература на Гогол“ („Библиотека за четене“, 1856, кн. 140), „Стихотворения на А. Фет“ („Съвременник“, 1857 г. , № 1), която той нарича „поетичен катехизис на поезията“ (писмо до Боткин от 01.01.01 г.), както и самата статия от „Стихотворения на Ф. Тютчев“. Сред тези основни изказвания, статията на Фет се отличава с факта, че Фет е бил привърженик на тази теория. твърди, че само едната страна на предметите е скъпа за художника - тяхната красота. Разбирайки красотата, хармонията като изначалните, неотменими свойства на природата и цялата вселена, поетът отказва да ги види в обществения живот:
„... въпросите са за гражданските права на поезията между други човешки дейности, за нейните морално значение, за модерността в дадена епоха и т. н. Смятам за кошмари, от които се отървах за дълго и завинаги. Но не само социалните, идеологическите „въпроси“ са неприемливи в поезията, от гледна точка на Фет. Пряко изложената идея по принцип е неприемлива. В поезията е възможна само „поетическа мисъл”. За разлика от философската мисъл, тя е предназначена „да лежи като здрав камък в общата сграда на човешкото мислене и да служи като опорна точка за последващи заключения; целта му е да освети предния план на архитектоничната перспектива на едно поетическо произведение или да блесне фино и едва забележимо в неговата безкрайна дълбочина.
В есетата за пътуване „От чужбина“ (), Фет говори за невероятните преживявания, които е преживял в Дрезденската галерия преди „ Сикстинската Мадона» Рафаел и в Лувъра пред статуята на Венера Милоска. основната идеяФет е за неразбираемостта на тези върхови явления на изкуството за рационалистично разбиране, за напълно различната природа на поетическата мисъл. „Когато погледнах тези небесни въздушни черти“, пише Фет за Мадоната, „за миг не ми хрумна мисълта за рисуване или изкуство; със сърдечен трепет, с невъзмутимо блаженство вярвах, че Бог ми е дал да бъда съучастник във видението на Рафаел. Видях лице в лице тайна, която не разбрах, не проумявам и за най-голямо щастие никога няма да разбера.И след това за Венера: „Що се отнася до мисълта на художника, тя не е тук. Художникът не съществува, той напълно е преминал в богинята... Окото няма да намери сянка на преднамереност в нищо; всичко, което мраморът неволно ти пее, казва богинята, а не художникът. Само такова изкуство е чисто и свято, всичко останало е негово профанация.И накрая, като обобщение: „Когато в момент на наслада пред художника се появи образ, усмихнат радостно, образ, който нежно топли гърдите, изпълвайки душата със сладък трепет, нека съсредоточи силата си само върху това да го предаде в цялата му пълнота и чистота, рано или късно те ще му отговорят. Изкуството не може да има друга цел, поради същата причина, поради която в един организъм не може да има два живота, в една идея - две идеи.. „Свободата” (творческа независимост, свобода на вдъхновението) е основното определящо понятие в поезията на „чистото изкуство”. Поклонението пред красотата е лайтмотивът на цялото творчество на Фет: „Пълен с нежно вълнение, / сладки сънища, / ще чакам мир / чиста красота"(1847 г.); „В един благословен ден, когато се стремя с душата си / Към благословения свят на любовта, доброто и красотата...” (1857); „Цял свят на красота, / От голям до малък, / И напразно търсиш / Да намериш началото му. / Какво е ден или век / Преди това, което е безкрайно? / Макар че човекът не е вечен, / Това, което е вечно, е човешко” (Между 1874 и 1886 г.).
По-горе вече споменахме начина на рисуване от художници импресионисти. Можем да посочим импресионистичните платна, които най-пълно отразяват тази посока на живописта: О. Реноар „Пътека във високата трева“ (1874), О. Реноар „Люлка“ (1876), Е Мане „Закуска на тревата“ (1863). ), К. Моне „Дивите макове“ (1873), К. Моне „Булевард на Капуцините“, А. Сислей „Път в гората“ (1879), До Писаро „Булевард Монмартър. Слънцето следобед“ (1897) и др.
). Фетовският пленер е близък до импресионистичната визия за света.
) - то трета характеристика стихове на Фет и картини на импресионистите.
Четвърта характеристика - идентичността на човека и природата. В поезията това се изразява с помощта на специална техника – психологически паралелизъм. Природата обича не вместо човека, а заедно с човека. аналогия с Умствено състояниена човека се осъществява толкова фино, че е трудно да се отдели света на природата от света на чувствата. Бдителността на душата е много важна за художника. Комплексни задачи на психологическата и философска природапродиктува на поета необходимостта да търси ново образни средства. Откритите от него зърна образна новост създаваха впечатление за необичайност и дори странност. Много често в трудовете на филолозите се дава цитат: „Но за мен всичко е неразбираемо ... не разбирам връзката между любовта и снега“, оплака се един от критиците на Фет. Междувременно улавянето на връзката между „любов и сняг“ беше иновация, равна както на прозата, така и на поезията. Л. Озеров пише за това: „В ерата на Фет не са казвали това: „топяща се цигулка” (впечатлението от звуците, които издава, се пренася върху инструмента), „вдовица лазур”, „трева в ридания” , „самият чист въздух е срамежлив да умреш в студа“ , „В него има твърде много сълзи“ ... Беше смело и до известна степен предизвикателно. Те започват да пишат в този дух още в началото на нашия век, в неговите 10-20-те години. В писмо до поета пише:
Учудваш се, че все още пея
Сякаш бившата жрица влиза в храма,
И раздувайки песента си с нещо младо,
Зад трите традиционни реда, казвайки, че нещо младо раздухва песента на стария поет, Фет дава реплика, която поразява съвременната визия за света: „Тогава лястовица проблясва, после дълга мигли“. Линия, в която се установяват визуални и ментални връзки чрез обединяване на най-отдалечените асоциации. Мигането на лястовичката и мигането на миглите помагат да се установят по-дълбоки връзки на времето. По този начин Фет показа новите асоциативни възможности на руската поезия и отвори непознати досега пътища.
Сферата на подсъзнателното светоусещане изискваше специален метод за изразяването си, който се превърна в съществен елемент във формирането на руската литература. „Несъзнаваното” може да се изучава като специална форма на отражение на външния свят…”, пише съвременен изследовател, очертавайки различни начини за изследване на проблема. Изглежда, че поезията на Фет може да играе важна роля в пътя на подобно изследване. Не без основание още през 1889 г. председателят на Психологическото дружество Н. Грот прочете поздравление от името на членовете на обществото от името на членовете на обществото, в което се казваше: „... без съмнение, над време, когато методите на психологическото изследване се разширяват, вашите произведения трябва да дадат на психолога интересен материалда освети много неясни и сложни факти в сферата на човешките чувства и вълнения.
вярвал: „Целта на поета е да бъде свързващо звено между различните части на света и човешките души. .
Обобщавайки, можем да подчертаем следните признаци на импресионизъм в текстовете на Фет:
Желанието да се предаде впечатлението от мимолетните явления на живота, да се покаже света в неговата подвижност, променливост; улавя нюансите на чувствата;
Идентичността на състоянието на природата и вътрешен мирлице;
Способността да се предава цветната красота на природата, богатството на човешката душа;
Търсене на нови начини за поетическо изразяване.
Библиография:
1. Афанасий Афанасиевич Фет. Биография. Лирика // Руска литература. - М., 1996. - № 4. - С. 87-91.
2. „Тръпката на живота“. Импресионизмът в лириката на А. Фет // Руска литература. - М., 1998. - март-април. - № 2. - С. 66 - 71.
3. Борев. Теория на литературата: енциклопедичен речниктермини /. - М.: Астрел, 2003, 575 с.
4. „Там изгоря човек…” // Озеров и магия. Книга със статии. - М.: съветски писател, 1976. - С. 153-202.
5. Палиевски // Кратко литературна енциклопедия: В 9 тома / гл. изд. . – М.: Съветска енциклопедия, 1972. Т. 3 - Стб 112-114.
6. Розенблум и естетиката на „чистото изкуство“ // Въпроси на литературата. - М., 2003. - март-април. - С. 105-162.
7. Скатов Атанасий Фет. (Източници, метод, еволюция) // Далеч и близо. Литературно-критически есета. - М .: Съвременник, 1981. - С. 1
8. Фет звезди: Стихотворения. - М .: къща "Хроника - М", 2000. - 444 с.
9. Енциклопедия на импресионизма и постимпресионизма / Съст. - М.: ОЛМА - ПРЕСА, 20с.
тези:
Импресионизмът като понятие в теорията на литературата и живописта.
· Импресионизъм - (от фр.впечатление- "импресия") - направление в изкуството на последната третинаXIX– началоXXвекове Развива се във френската живопис от 1860-те - началото на 70-те години. Има голямо влияние върху европейската култура. Дължи името си на картината на К. Моне „Впечатление. Изгряващото слънце, показано на изложбата от 1874 г.
· Отличителен белег на импресионизма беше липсата на каквато и да е предварително приета форма. Майсторите на тази посока се опитаха безпристрастно и възможно най-естествено и свежо да уловят мимолетно впечатление от бързо протичащ, постоянно променящ се живот.
· Основното за художниците бешеСистема: обект - въздух - слънце. Импресионистите си поставят за задача да възпроизведат не само предметите, но и атмосферата около тях, трептене, феерия на светлината, цветова променливост в отблясъците на слънцето, танца на въздушната мъгла, проникването на трептене и страхопочитание, редуването на светлина и сянка, странната игра на слънчевите лъчи върху най-обикновени теми.
· Съвсем скоро т.нар "импресионистичен стил"желанието да се предаде темата на фрагментарни щрихи, моментално фиксиране на всяко усещане, което се намираше във видимо безпорядък и не продължаваше взаимно в нищо; междувременно се разкриха като цяло тяхното скрито единство и връзка.
· теоретични идеи. Импресионистите полагат малко грижи за формулирането на своите естетически принципи. И все пак, от аргументите на някои импресионисти (скулпторът Роден, например) може да се научи за съществените естетически постулати на импресионистите, и по-специално за възгледите за основната естетическа категория - красив.Според тези импресионистични представи, когато красивото се съчетае с грозното, красотата винаги побеждава. Красотата е в характера и изразителността. Роден провъзгласи своето кредо: „Красотата е в истината“. Природата винаги е красива, просто трябва да можете да разберете нейните проявления.
Известна информация за естетиката на импресионистите може да бъде получена не от художници, а от техни съвременници и писатели, съмишленици. Главният идеолог и ръководител на натурализма Е. Зола казва: „Произведението на изкуството е кътче от природата, възприемано чрез темперамента“. Думите му могат да послужат като определение на импресионизма.
Теоретичните постулати, които определят импресионистичното творчество в литературата, са формулирани от Маларме. Той дефинира новата поетика така: „Необходимо е да се нарисува не нещо, а ефектът, който произвежда. Стихотворението не трябва да се състои от думи, а от намерения. Думите избледняват преди впечатленията.
· Характеристики на метода. Импресионистичното изображение е предназначено да остави усещане за незавършеност; най-органичната форма за него е скица или миниатюра. В литературата тенденциите на импресионизма се оказват най-съзвучни с поезията, която възприема идеите си като начин да се освободи от клишетата на изчерпаната романтична лирика, която се свежда до чиста „декламация“ и от изискванията за „полезност“. ” изтъкнат от критиците на позитивисткото убеждение. Поетическият образ започва да се разбира като запис на импулсивно възникнало впечатление, което поражда верига от асоциации: те не могат нито да бъдат предвидени, нито да бъдат въведени в система.
· Художествени резултати. Като специален стил навлиза импресионизмът измислицакрайXIXвек. Тя е открита на свой ред от много писатели, далеч един от друг по своите убеждения и разположение, но сходни в желанието си да „изострят” и увеличат образността на думата. Писателят получи възможността да преведе историята през такива детайли, които, схванати на случаен принцип, може би не му бяха съвсем ясни, но вътрешно съвпадаха с мисълта му. Всяко такова „пънче”, съчетано с други, би могло косвено да посочи неизмеримо по-дълбок смисъл от съдържащия се в себе си; освен това със своята непринудена, „странична“ истина тя придаде на историята необикновена яркост и свежест. Импресионистите помогнаха на човечеството да види удивителния свят на светлината, принудиха зрителя да погледне на света с различни очи. Импресионизмът означаваше революция в начина на усещане и виждане; той трансформира не само живописта, но и скулптурата, музиката, литературата.
· Оставайки стил, импресионизмът не направи никакви специални промени в структурата на художествения образ. Появата му в творчеството на този или онзи писател не означаваше нарушаване на основните художествени принципи и не беше съпроводено с официален преход към „импресионистите“; но присъствието му се отрази в обогатяването на старите методи, включително и описателния.
предци" психологически импресионизъм”в литературата е обичайно да се разглеждат братята Ж. и Е. Гонкур: „Ние бяхме първите поети на нервите, по-чувствителни и възприемчиви от другите, вибриращи по-тънки, по-бързи, по-отзивчиви и най-добрите познавачи на незабележими усещания. .. Винаги сме били в състояние да открием най-фината и най-съкровена същност на нещата, лек аромат, излъчван от тях."
тези:
Характеристики на импресионизма в лириката. Иновация.· « Стилът на поезията се нарича импресионистичен. Нашата задача е да докажем това с конкретни примери.
Картината на К. Моне, която дава името на цялото течение в изкуството, е написана през 1874 г., а известното стихотворение „Шепот, плахо дишане...” е написано през 1850 г. Можем да кажем, че „поетът чувствително хвана новият дух на живота в неговите стихотворения изпреварва 20-ти век, започвайки невероятна игра с думата, която поезията все още не е познавала.
· Първа характеристика , който обединява импресионизма в живописта и лириката на Фет – субектът на изображението, желанието да се улови впечатлението от момента, който отразява движението на живота, неговата течна форма, игра на настроения, „страхопочитание от живота“. сравнява стихотворенията на Фет с ноктюрните на Шопен. Сърцето на поета „няма да издържи и ще откликне на всеки звук в природата, ще откликне на всеки неин зов, независимо дали ще донесе топла нощ или свежо пролетно утро, зимна вечер, побеляваща от сняг или жега на дишане на въздух от горещ летен ден” (цит. по чл., стр. 151). Например, в едноименното стихотворение поетът изобразява пеперуда - "цялата кадифе ..." "с нейното живо мигане". Това „живо мигане” интересува най-много поета, затова той се стреми да го улови. Импресионистичните картини разказват за радостта от живота, за красотата на природата, за мимолетните състояния на душата. Фет е единственият от големите руски поети, който уверено и последователно (с малки изключения) защитава своя художествен свят от обществено-политически проблеми.
· Боткин стига до извода, че Фет е „поет на усещанията“ и във вече познатото „той даде... да усети... много отлични детайли и подробности, които досега оставаха скрити“ (Цит. по чл. стр. 156).
· Втора характеристика - съдържанието и целта на чл. В руската литературна критика се обявява теорията за „чистото изкуство“ или „изкуството заради изкуството“. красотаединственото съдържание и крайна цел на изкуството.
втвърди, че само едната страна на предметите е скъпа за твореца – красотата им. „Свободата” (творческа независимост, свобода на вдъхновението) е основното определящо понятие в поезията на „чистото изкуство”. Преклонението пред красотата е лайтмотивът на цялото творчество на Фет.
· Пейзажите в стихотворенията на Фет са ефирни, имат много светлина, сякаш проблясват ( мирише, диша, мъгла, мъглива пара, прозрачен въздух, въздухът плува, променливо лице, луната гледа между дълги клони). Фетовският пленер е близък до импресионистичната визия за света.
Способността да се предава яркостта, колоритността на природата ( лилаво, сребро, кехлибар, блясък, синьо) - то трета характеристика стихове на Фет и картини на импресионистите.
· Четвърта характеристика – идентичност на човека и природата. Природата обича не вместо човека, а заедно с човека. Улавянето на връзката между „любов и сняг“ беше иновация, равна както на прозата, така и на поезията. Л. Озеров пише за това: „В ерата на Фет не са казвали това: „топяща се цигулка”, „вдовяла лазур”, „плачеща трева”, „самият чист въздух е срамежлив да умре в студа”, „ в него има твърде много сълзи”... Това беше смело и до известна степен предизвикателно. В писмо до поета пише:
Учудваш се, че все още пея
Сякаш бившата жрица влиза в храма,
И раздувайки песента си с нещо младо,
Сега проблясва лястовица, после дълга мигла.
Фет дава линия, която поразява с модерната визия за света: „Тогава лястовичка проблясва, после дълга мигла“. Линия, в която се установяват визуални и ментални връзки чрез обединяване на най-отдалечените асоциации. Мигането на лястовичката и мигането на миглите помагат да се установят по-дълбоки връзки на времето. По този начин Фет показа нови асоциативни възможности на руската поезия и открити по-рано непознати за нея начини.
вярвал: „Целта на поета е да бъде свързващо звено между различните части на света и човешките души. Под новост имам предвид не нови обекти, а новото им осветление. магически фенеризкуство" .
Обобщавайки, можем да подчертаем следните признаци на импресионизъм в текстовете на Фет:
- желанието да се предаде впечатлението от мимолетните явления на живота, да се покаже света в неговата подвижност, променливост; улавя нюансите на чувствата;
- идентичността на състоянието на природата и вътрешния свят на човека;
- способността да се предава цветната красота на природата, богатството на човешката душа;
- търсене на нови начини за поетическо изразяване.
Азбучен указател на анализираните стихотворения
1. Пеперуда
2. "Агнешка буря изпраща своите..."
3. "Благоуханна нощ, благословена нощ ..."
4. „Планините са ветрени с блясък вечер...“
5. „Вечерта толкова златна и ясна...“
6. "В мъглата на невидимостта ..."
7. Пролетен дъжд
8. „Значи летните дни намаляват...“
9. „Вчера скъсахме с теб...“
10. „Дълбочината на небето отново е ясна…“
11. Горещ клавиш
12. "Денят ще се събуди - и речите на хората ..."
13. „Север духаше. Плачеща трева..."
14. „Смърчът покри пътя ми с ръкав ...“
15. "Има нощи на зимен блясък и сила..."
16. "Чакам, изпълнен съм с безпокойство..."
17. „Животът мина без ясна следа...“
18. "Над планини, пясъци, морета..."
20. "От дивите мъгли плахо ..."
21. "Изтощен от живота, измамата на надеждата ..."
22. "Колко съм богат на луди стихове! .."
23. "Колко си немъртъв, сребърна нощ..."
24. „Проклинайте ни: ние ценим свободата...“
26. Кукувица
27. Лястовички
29. "Лятната вечер е тиха и ясна..."
30. "Думите на хората са толкова груби ..."
31.
32. "Звездите се молят, блестят и светят..."
33. Море и звезди
34. „Срещнахме се отново след дълга раздяла...“
35. „Над езерото лебед се простира в тръстика...“
36. На разсъмване
37. "Не приписвайте на студеното безстрастие ..."
38. Нищо
39. "Нощ и аз, и двамата дишаме..."
40. “Лазурната нощ гледа окосената поляна...”
41. "С едно натискане да задвижиш жив топ..."
42. „О, как се тревожа за мисълта за болните…“
43. "Опаднало листо трепери от нашето движение ..."
44. „Отново есенният блясък на утринната звезда...“
45. Есенна роза
46. Есен („Колко тъжни са мрачните дни...“)
47. „Съжалявам! В мъглата на паметта..."
48. На псевдопоет
49. "Денят блесна за нас, събуждайки огъня в кръвта ..."
50. „Крящящи чапли се развяваха от гнездата си...“
51. „Днес всички звезди са толкова великолепни...“
53. „Нощта блесна. Градината беше пълна с лунна светлина. Те лежаха…”
54. Смърт („Умрях през живота си и знам това чувство...“)
55. „Слънцето залязва и летящият вятър утихна...“
57. Сред звездите
58. „Страниците отново сладки, отворени пръсти…“
59. "Все по-близо и по-близо тук! .."
60. "Само в света има този сенчест..."
61
62. "Виждаш ли, зад косачките..."
63. "Ти страдаше, аз все още страдам..."
64. "Помниш ли какво се случи тогава..."
65. "Трудно е в тишината на нощта ..."
66. Избледнели звезди
68. "Уморен навсякъде: уморен и цветът на небето ..."
69. "Учете се от тях - от дъб, от бреза ..."
70. „Какъв е звукът в здрача на вечерта? Бог знае…"
71. Шопен
72. "Шокиран съм, когато наоколо..."
73. "Дойдох при вас с поздрави ..."
74. "Няма да ти кажа нищо..."
Поетическата позиция на Афанасий Афанасиевич Фет (1820 г., Новоселки Орелска област- 1892 г., Москва) дълго време се тълкува неправилно. Фет е смятан за „жрец на чистото изкуство“, но ако се обърнем към творчеството му, дори програмното твърдение на Фет: „Аз сам не знам какво ще пея – но само песента знае“ – може да се разбира не като поетичен „каприз“, но като отзивчив поет към промените в околния свят. Поетическият инструмент е много чувствителен, всяко колебание в природата, промяна в състоянието на душата веднага ще отекне в поезията. Поетът Фета е воден напред от впечатлението от заобикалящия го свят, това впечатление се предава в ярки образи на човека, който чете неговите стихотворения. Въз основа на впечатлението той създава цял ярък, сочен свят около читателя.
Изкуството на поета има магическа сила, тя подчинява човека, води го през ежедневните несгоди:
Носете сърцето ми в звънящата далечина
Където, като месец зад горичка, тъга:
В тези звуци на горещите ви сълзи
Усмивката на любовта нежно сияе.
О дете! колко лесно е сред невидимите подутини
Повярвай ми в песента си.
("Певец", 1857 г.)
Целта на поета е да олицетворява безвъплътеното, да бъде свързващо звено между разнородните части на света и човешките души:
Дайте на живота дъх, дайте сладост на тайните мъки,
Някой друг моментално почувства твоя собствен,
Шепнете за какво вцепенява езикът,
Укрепете битката на безстрашните сърца -
Това притежава певицата само избраният,
Това е неговият знак и корона!”
(„С едно натискане да прогоните жив топ ...“, 1887 г.)
Фет е известен и като певец на природата. Наистина природата в неговите стихотворения е уловена фино, поетът забелязва и най-малките промени в нея:
Нощна светлина, нощни сенки,
Сенки без край
Поредица от магически промени
Сладко лице.
В опушени облаци лилави рози,
отражение на кехлибар,
И целувки, и сълзи, и зори, зори! ...
(„Шепот, плахо дишане ...“, 1850 г.)
Фет в стиховете си свири на всяка струна на душата, карайки ги да звучат като красива музика. Промени в "сладкото лице" и промени в природата - такъв паралелизъм е типичен за стихотворенията на Фет. Фет, виждайки красотата на света, се опитва да я запази в своите стихотворения. Мисля, че поетът въвежда тази връзка между природата и любовта, защото човек може да изрази своите чувства и впечатления само като говори за красивото и вечното, а любовта и природата са двете най-красиви неща на земята и не знам нищо повече вечен от природата и любовта. Изразявайки впечатленията си, той увеличава остротата на възприятието няколко пъти, като въвежда този пакет.
Не само състоянието на природата се отразява в състоянието на човешката душа. Природата и хората са неразделни части от един свят и чрез природата човек разбира себе си по-добре, описвайки го, може по-пълно да изрази своето собствено психологическо състояние. Но природата е вечна, дърветата ще останат студена красотаплаши други поколения“ („Борове“, 1854), но човек е смъртен и все пак може да се учи от природата на силата на духа, да се надява на най-доброто:
Но вярвайте в пролетта. Геният ще я втурне
Вдишване на топлина и живот отново.
За ясни дни, за нови откровения
Скърбящата душа ще бъде болна.
(„Учете се от тях - от дъба, от бреза”, 1883 г.)
Комбинации от няколко от най-важните мотиви в лириката на Фетов могат да се видят в следното стихотворение:
Каква тъга! Край на алеята
На сутринта отново изчезна в праха
Отново сребърни змии
Пропълзяха през снежните преспи.
В небето няма нито една частица лазур,
В степта всичко е гладко, всичко е бяло,
Един гарван срещу бурята
Крилата пляскат силно.
И душата не осъмва
Наоколо е същият студ,
Мързеливо мисълта заспива
Над умиращия труд.
И цялата надежда в сърцето тлее,
Това, може би, дори случайно,
Отново душата ще се подмлади,
Отново местният ще види ръба,
Където летят бурите
Където страстната мисъл е чиста, -
И посветен само видимо
Пролетен цъфтеж и красота.
(1862)
Картина на природата (зима, сребърни змии от сняг, мрачно небе) е в същото време като че ли картина на човешката душа. Но природата се променя времето ще дойдекогато снегът се стопи и, надява се лирическият герой, „душата отново ще помлади”. И освен това изкуството е това " родинакъдето няма бури, където цъфтят пролетта и красотата.
А. А. Фет е един от основателите на руския импресионизъм, който се появява като стил в Европа през края на XIX v. Неговите творби повлияха не само на руския, но и на руския език световна култура. Влиянието на Фет е ясно видимо, ако разгледаме творчеството на поети и художници от 20-ти век. Блок може да бъде отделен сред авторите от началото на ХХ век. Неговата поезия е много подобна на поезията на Фет. Особено в Блок стихотворението „Есенна воля“ ми напомня за Фет, въпреки че заобикалящата действителност е по-заклещена в това произведение.
Преди да прочета Фет за първи път на дванадесетгодишна възраст, бях на много изложби на картини, но не разбрах раздела, запазен за импресионистите. След като прочетох Фет, успях да разбера смисъла на тази посока, неговите идеи, задачи, които разшириха кръгозора ми и ме принудиха да променя възгледите си за някои неща.
Импресионизъм в лириката на А. Фет.
Особености на тематиката на поезията на А. Фет
ПЛАН ЗА РЕАКЦИЯ
Въпрос 29. Основните мотиви на лириката на А. А. Фет.
А. А. Фет
1. Дума за поет.
2. Особености на тематиката на поезията на А. Фет.
3. Импресионизъм в лириката на А. Фет.
4. Музикалността на поезията на А. Фет.
5. А. Фет за призванието на поета.
1. В руската поезия е трудно да се намери по-ʼʼ мажорʼʼ поет от Афанасий Афанасиевич Фет (1820-1892). Това е поезията на жизнеутвърждаващата сила, с която е изпълнен всеки звук, на изначалната свежест и ухание. Поезията на Фет е ограничена до тесен кръг от теми. Липсват му граждански мотиви и социални въпроси. Същността на неговите възгледи за целта на поезията в изхода от света на страданието и тъгата на околния живот е потапяне в света на красотата. Това е красотата основен мотиви идеята за творчеството на великия руски лирик. Красотата ͵ проявена в поезията на Фет ͵ е сърцевината на битието и света. Тайните на красотата, езикът на нейните съзвучия, нейният многостранен образ и поетът се стреми да въплъти в своите творения. Поезията е храмът на изкуството, а поетът е свещеникът на този храм.
Сърцето трепери от удоволствие и болка,
Очи нагоре и ръце нагоре
Тук на колене, сякаш неволно,
Както беше преди, поети.
Основните теми на поезията на Фет са природата и любовта, сякаш слети в едно. В природата и любовта, като в една-единствена мелодия, са свързани цялата красота на света, цялата радост и очарование на битието. През 1843 г. се появява стихотворение на Фет, ͵ ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ с право може да се нарече негов поетичен манифест:
Дойдох при вас с поздрави
Кажете, че слънцето е изгряло
Какво е гореща светлина
Чаршафите пърхаха;
Кажете, че гората се събуди
Всички се събудиха, всеки клон,
Стреснат от всяка птица
И пълен с пролетна жажда;
Кажете го със същата страст
Както вчера, дойдох отново
Че душата е все същото щастие
И готов да ви служи;
Кажете го отвсякъде
Връхлита ме радост
не знам какво ще
Пейте - но само песента узрява.
Три поетични субекта - природа, любов и песен - са тясно свързани помежду си, проникват един в друг, образувайки Фетововата вселена на красотата. Използвайки метода на персонификация, Фет оживява природата, тя живее с него: ʼʼгората се събудиʼʼ, ʼʼслънцето изгря... запърхаʼʼ. А поетът е изпълнен с жажда за любов и творчество.
Впечатленията на поета от заобикалящия го свят са предадени от живи образи:
от яркото слънцеогън гори в гората,
И като се свива, хвойната се напуква;
Като пияни великани, претъпкан хор,
Зачервена, смърчът залита.
Странна картина... Изглежда, че в гората бушува ураган, люлее могъщи дървета, но после все повече се убеждаваш, че изобразената в поемата нощ е тиха, безветрена. Оказва се, че само отблясъците от огъня създават впечатлението, че дърветата залитат. Но именно това първо впечатление, а не самите гигантски ели, Фет се опита да улови в стихотворението си. Фет съзнателно изобразява не самия обект, а впечатлението, което този обект създава. Той не се интересува от детайли и детайли, не го привличат неподвижни, завършени форми, той се стреми да предаде изменчивостта на природата, движението на човешката душа. Тази творческа задача се помага за решаване на оригинални визуални средства: не ясна линия, а размазани контури, не цветови контраст, а нюанси, полутонове, незабележимо преминаващи един в друг. Поетът възпроизвежда в думата не предмет, а впечатление. За първи път срещаме подобно явление в литературата именно в поезията на Фет. (В живописта тази посока обикновено се нарича импресионизъм.) Обичайните образи на заобикалящия ни свят придобиват напълно неочаквани свойства. И въпреки че в стихотворенията на Фет има много много специфични цветя, дървета, птици, те са изобразени по необичаен начин. И тази необичайност не може да се обясни само с факта, че Фет използва широко олицетворение:
Последните цветя бяха на път да умрат
И с тъга чакаха слана ...
Цветята гледат с копнеж в любов,
Чисто като пролетта...
Фет не толкова оприличава природата на човек, а я изпълва с човешки емоции, тъй като предметът на неговата поезия най-често са просто чувствата, а не явленията, които ги причиняват. Изкуството често се сравнява с огледало, което отразява реалността. Фет в своите стихотворения изобразява не предмет, а неговото отражение; пейзажи, ʼʼобърнатиʼʼ в нестабилните води на поток, залив, сякаш се удвояват; неподвижни предмети трептят, люлеят се, треперят, треперят:
Над езерото лебед се простира в тръстика,
Гората се преобърна във водата,
Той се удави в зората със зъбите на върховете,
Между две извити небеса.
Срещата на влюбените край езерото в стихотворението ʼʼИваʼʼ е толкова благоговейна, че, страхувайки се да погледне любимата си, младежът се вглежда в отражението й във водата и точно когато нейното отражение трепти и трепти, възбудената душа на влюбените трепери.
В това огледало под върбата
Хванах погледа ми ревнив
Сладки черти на сърцето...
По-мек изглеждай гордият ти...
Треперя и изглеждам щастлив
Как трепериш във водата.
Стихотворенията на Фет са наситени с аромати, мирис на билки, ʼʼуханни нощиʼʼ, ʼʼуханни зориʼʼ:
Вашият луксозен венец е свеж и ароматен.
В него се чуват всички тамянни цветя...
За Фет понякога не е толкова важно да проследи развитието на чувствата или събитията, а да улови мимолетно състояние, да спре момента, да го отложи:
Всеки храст бръмчеше от пчели,
Щастието тежи на сърцето,
Треперех така, че от плахи устни
Признанието ти не отлетя.
………………………………………..
Исках да говоря - и изведнъж,
Плашещо с неочаквано шумолене,
Към краката си, към ясен кръг,
Златната птица запърха.
С каква срамежливост на любовта сме
Затаиха дъх!
Стори ми се, че очите ти
Молеха я да не си тръгва.
Героят се стреми да удължи момента, предхождащ разпознаването, когато едно неизразимо чувство е облечено в словесна форма.
Но понякога поетът все пак успява да спре момента и тогава в стихотворението се създава картина на замръзнал свят:
Огледалната луна се носи през лазурната пустиня,
Степните треви са унижени от вечерната влага,
Речта е рязка, сърцето отново е суеверно,
Дълги сенки в далечината потънаха в хралупа.
Тук всеки ред улавя кратко цялостно впечатление и няма логическа връзка между тези впечатления.
Но в стихотворението ʼʼШепот, плахо дишане...ʼʼ бързата смяна на статични картини придава на стиха удивителен динамизъм, въздушност, дава възможност на поета да изобрази най-фините преходи от едно състояние в друго:
Шепот, плах дъх,
трил славей,
Сребро и трептене
сънлив поток,
Нощна светлина, нощни сенки,
Сенки без край
Поредица от магически промени
сладко лице,
В опушени точки лилавото на роза,
отражение на кехлибар,
И целувки, и сълзи,
И зори, зори!..
Без нито един глагол, само с кратки именни изречения, като художник – с дръзки щрихи, Фет предава напрегнато лирично преживяване. Поетът не изобразява подробно развитието на отношенията в стихотворения за любовта, а възпроизвежда само най-значимите минути от това велико чувство.
Импресионизъм в лириката на А. Фет. - понятие и видове. Класификация и особености на категорията "Импресионизъм в лириката на А. Фет." 2017 г., 2018 г.
Импресионизмът се фокусира върху въздействието на творчеството върху човешки чувства. Чувствата са в основата. руска дума„Импресия“ (като френското „импресия“) идва от думите „печат“, „отпечатък“, тук означава определен вътрешен отпечатък на минали събития, образи. Залез и изгрев, птичи песни, сняг - това е само констатация на фактите. Кървав залез, пролетна зора, трели от славей, искрящ сняг - това вече оказва влияние върху чувствата на читателите.
“Първият сняг...” Някой, например, ще представи бившия си дом; снежинки с различни размери, красиви, сякаш отпечатани, падат в локва на входа и изчезват в нея. Някой ще си спомни как памучни люспи падаха силно при здрач отгоре, начина, по който се заплитат в клоните на дърветата и примигват край уличните лампи. Това е разликата във възприятието. Затова на всеки читател изглежда, че стиховете са написани точно за него, за него. Удивително е как един истински поет може да отгатне нещо толкова съкровено, толкова лично за почти всеки човек. Фет се смяташе за „жрец на чистото изкуство“, но ако се обърнем към творчеството му, дори програмното изказване на Фет: „Не знам какво ще пея - но само песента знае“ може да се разбира не като поетично „ прищявка”, а като отговор на поета на промените в средата. Поетическият инструмент е много чувствителен, всяко колебание в природата, промяна в състоянието на душата веднага ще отекне в поезията. Поетът Фета е воден напред от впечатление от заобикалящия го свят, това впечатление се предава чрез образи на човек, който чете неговите стихотворения. Операционна система-. почивайки на впечатлението, той създава цял ярък, сочен свят. Изкуството на поета има магически сили, подчинява човек, кара го да забрави трудностите на живота.
Поезията, красотата, хармонията винаги са заедно, едното предполага другото. И тяхното въплъщение може да не е антични статуино трогателните и красиви състояния на една променлива душа. Не без причина в древни времена се ражда митът за Пигмалион и Галатея, възхваляващ не студената красота на статуята, а пламенната любов на скулптора към неговото творение. След всичко красив човекне е непременно красива отвън. Вътрешна красотадуховната красота означава много повече. Ето едно стихотворение, което почти всеки знае:
* Не я буди призори,
* Призори тя спи толкова сладко:
* Сутринта диша на гърдите й,
* Ярко подпухва вдлъбнатините на бузите.
В меката светлина на утринта А. А. Фет пее за свежестта и красотата на младо момиче, но го прави по начин, по който само той може. Нищо чудно, че този поет понякога е наричан „шепотът на руската поезия“. Тези редове са утринният шепот в тишината на спяща къща. Топлина, радост, разсеяна светлина изгряващо слънцедовърши стихотворението. „Отворени очи, затворени от блаженство, към северната Аврора“ ... - това е от Пушкин, Фет няма Аврора, Аполон, Посейдон. Само чувства и стихове, стихотворения и музика:
продуктът ще премахне мазнините! Отслабнете с 8 кг за 3 дни, ако преди лягане...
* Слънчевият лъч между липите едновременно изгаряше и високо,
* Пред пейката нарисувахте лъскав пясък.
* Напълно се предадох на златните мечти
* Изобщо не ми отговори.
„Горящ лъч”, „златни мечти”, „блестящ пясък… В простотата, в привидна баналност, изведнъж се появява нещо съвсем необичайно… Музиката звучи и звъни в този слънчев лъч и се издига към синьото небе. Чадър на пейката. Такива, каквито бяха тогава: бяла дръжка, остър връх, ефирни дантелени волани. Върху какво точно, върху какви чувства на читателя влияе авторът? Това наистина ли е важно тук? Истинското изкуство, така да се каже, е предназначено да издигне човек, да го научи на мъдрост, любов. Усещайки това стихотворение от А. А. Фет, ще научите ново, чудесен живот. И мисля, че смисълът тук е в много магическия „отпечатък“, който на пръв поглед прости и непретенциозни думи оставят в душата. Отпечатък - отпечатък...
Не всеки обича импресионизма в живописта. Често се смята, че всеки може да рисува еднакви картини – щрих тук, щрих там. Тук е важно да се разберат разликите
Майстори от посредствена работа. Тя се крие в искреността и дълбочината на впечатлението на създателя и в способността да го предаде на читателя или зрителя. Колкото повече топлина, любов влага художникът в своето творение, толкова по-добре познава света на човешките емоции – щастие,1 страдание, гняв, ревност, забавление, толкова по-ентусиазирано ще го приеме зрителят или читателят.
А. А. Фет е един от основателите на руския импресионизъм, който се появява в Европа в края на 19 век. Неговите творби повлияха не само на руската, но и на световната култура. Влиянието на Фет е особено отразено в творчеството на поети и художници от 20-ти век и най-вече на Блок.
"Красотата ще спаси света." Няма абсолютно никакво значение в какви художествени техники е изразен, към какъв стил принадлежи, на каква посока отговаря. Импресионизъм... Лирика... Може да се твърди, че тези понятия са неразделни в творчеството на Фет.
- Ново!
Афанасий Фет - един от изключителните руски поети 19 век. Разцветът на творчеството му идва през 1860-те години - период, когато е имало мнение, че основната цел на литературата е да показва сложно социални явленияи социални проблеми...
В стиховете си А. Фет пише за най-простите неща - за картини от природата, за дъжд, за сняг, за море, за планини, за гори, за звезди, за най-много прости движениядуши, дори около мигновени впечатления. Поезията му е радостна и светла, в нея има усещане за светлина и мир. Красота,...
Най-вече Фет се доближава до Тургенев. Първото запознанство на Фет с Тургенев се състоя през май 1853 г. във Волково. Тогава Фет, по покана на Тургенев, посети имението си Спаское-Лутовиново, където Тургенев, по присъда на правителството, беше в ...
Федор Иванович Тютчев благородник, беше дипломат, 22-годишен. Служи в чужбина, но си спомняше Русия, поради което много от стихотворенията му за руската природа: „Защо плачеш над водите на Ива, прекланяйки короната си и треперещи листа, сякаш с алчни устни, улавяйки бягащ поток“ . ..
Историята на Майстора и Маргарита е известна дори на тези, които никога не са чели творчеството на Михаил Булгаков. Една от вечните, вечни теми, темата за любовта в романа „Майстора и Маргарита” на Булгаков привлича с дълбочина и искреност.
Герои преди да се срещнат един с друг
Чрез устата на самия Учител Булгаков ни разказва за живота си преди срещата с героинята. Историк по образование, героят е работил в един от столичните музеи, понякога „занимаван с преводи“ (знае няколко езика). Беше самотен, имаше малко познати в Москва. След като спечели много пари от облигация, получена на работа, той нае сутеренни стаи в малка къща, купи необходими книгии започва да пише роман за Понтий Пилат. Майсторът, който тогава имаше име, преживяваше своя „златен век“. Идната пролет беше красива, романът за Пилат „отлетя до края“.
Един ден „се случи нещо много по-възхитително“ от голяма печалба– Майсторът срещна жена, много красива, с „необичайна, невиждана самота в очите“ и от този момент животът му стана пълен.
Тази жена беше красива, богата, омъжена за млад успешен специалист и, според стандартите на хората около нея, напълно просперираща. Говорейки за нея, авторът възкликва: „Богове, богове мои! Какво й трябваше на тази жена! Героинята е самотна и нещастна - в живота й няма любов. Смисълът дойде в живота на Маргарита заедно с Учителя.
Така от историята на една привидно случайна среща на герои, темата за любовта започва да звучи в романа „Майстора и Маргарита“.
Проблемът за любовта в романа
Любовта не направи героите по-добри или по-лоши - тя, като истинско чувство, ги направи различни.
Майсторът и Маргарита осъзнават, че „самата съдба ги е събрала и че са създадени един за друг завинаги“. Любовта „ни порази мигновено“, „порази ни и двамата едновременно! - възкликва Учителят, разговаряйки с поета Бездомни, - така удря мълния, така удря финландски нож! - завинаги и безвъзвратно.
Сега майсторът твореше страхотна романтика, той беше вдъхновен от любимата си. Маргарита пък намерила щастието, като станала „тайната съпруга“, приятелка и съмишленик на писателя. И както нямаше „нито душа“ в алеята, по която вървяха героите при първата им среща, така и в новия им живот нямаше място за никого: само двама и тяхната обща кауза - роман, създаден от господарят.
Романът беше завършен и „дойде часът, когато трябваше да напусна тайното убежище и да изляза в живота“.
Светът на литературата, реалността, в която е потопен Учителят – светът на опортюнизма, посредствеността и отричането на таланта, го пречупва.
Героите трябва да се изправят срещу света около тях. Следвайки съдбата на писателя и неговата любима, виждаме как проблемът за любовта е решен по много начини в романа „Майстора и Маргарита“.
Любовта на Учителя и Маргарита: безкористност и безкористност
Булгаков пише история за безкористна и безкористна любов.
Маргарита приема интересите на героя като свои, тя прави всичко, за да бъде любимият й щастлив и спокоен, това сега е смисълът на нейното съществуване, тя вдъхновява писателя, помага да създава и го прави майстор. Животът им става един.
Без да се чувства щастлива нито за минута в готическо имение, Маргарита въпреки това не може да нарани съпруга си, да си тръгне, без да обясни нищо, защото той „не й е направил зло“.
Майсторът, създал брилянтен, но „ненавременен“ роман е разбит. — Вече съм никой. Той не иска нищо повече от това да види любимата си, но смята, че няма право да й пречупи живота.
Милост и състрадание в любовта на героите
Любовта в Майстора и Маргарита е милостива и състрадателна.
Усещането, което героинята изпитва към избрания, е неразривно свързано с любовта й към хората. Изпълнявайки достойно ролята на кралицата на бала на Сатаната, тя дарява любов и внимание на всички големи грешници. Собственото й страдание я подтиква да спаси другите от страданието: без дори да се замисля, „човек с изключителна доброта“, независимо дали е „висок морален човек“, моли Воланд не за себе си, а за прошка от Фрида, разкаялия се убиец на собственото й дете.
Дори в пристъп на отмъщение, любовта позволява на Маргарита да остане жена, чувствителна и милостива. „Дивият разбой“, извършен от героинята, спря веднага щом видя уплашено бебе в един от прозорците. Жадна за репресии срещу критика Латунски, който уби Учителя, Маргарита не е в състояние да го обрече на смърт. Превръщането й във вещица не я лишава от основното - истинската женственост.
Влюбените правят последната крачка, преди да се разтворят заедно във вечността. Маргарита иска да освободи душата на Пилат, който толкова дълго е бил измъчван от съвест, но Учителят получава възможност да направи това, завършвайки романа с една фраза: „Свободно! Безплатно! Той те чака!"
Вярна и вечна любов на Учителя и Маргарита
Останала сама, без новини за любимия си, Маргарита запазва чувствата и надеждата си за среща. Не й пука как и къде ще се проведе, кой ще го уреди.
Именно в творбата „Майстора и Маргарита” е темата вечна любова верността като спасителна сила на човешката душа ни разкрива авторът. На какво е способен човек, за да запази любовта си – това ни кара да се замислим историята.
Да научи за Учителя е единственото желание на отчаяната Маргарита, заради която човек може да повярва във всичко, да се превърне в вещица, да стане домакиня на бала на самия Сатана. За нея границите на светлината и мрака са изтрити: „Отвъдно или не отвъдно – няма значение“, сигурна е тя. Йешуа прочете романа, моли да даде мир на писателя и неговата любима, а „принцът на мрака“ „урежда“ мир. Маргарита ще остане с любимия си завинаги, до него смъртта не плаши. „Ще се погрижа за съня ти“, казва тя, вървейки с Учителя към техния вечен дом.
Силата на любовта освобождава Учителя от страданието, прави го силен („Никога повече няма да допусна страхливост“, обещава той на героинята) и връща на света блестящия му роман.
Темата за любовта в творчеството на Булгаков е може би толкова трогателна и автентична, защото авторът е имал щастието да обича себе си и да бъде обичан от жената, олицетворена в образа на Маргарита.
Времето минава, историята на вечната любов, разказана на страниците на „Майстора и Маргарита“, не остарява, убеждавайки, че истинска любов- съществува.
Много съвременници се опитаха да дадат своя анализ на любовта в романа и причините за появата му, горните разсъждения са предназначени да помогнат на 11 класа при писане на есе на тема „Любовта в Майстора и Маргарита на Булгаков“.
Тест за произведения на изкуството
