Признаци на класицизъм в скръб от ума. Комедия "Горко от остроумието" - реалистично произведение
Характеристики на класицизма, реализма и романтизма в комедията на А. С. Грибоедов * Горко от остроумието "
Комедията на А. С. Грибоедов "Горко от ума" е написана през 1820-1824 г., точно по това времекогато класицизмът надделява на сцената, но реализмът вече се е появил в литературата и романтизмът се развива активно. Следователно комедията присъстваима както черти на класицизма, така и черти на романтизъм и освен това „Горко от остроумие“ с право се счита за първата реалистична творба.
В своята комедия Грибоедов се ръководи отестетически принципи на класицизма, творческирационално ги променя. Така че по принцип се спазвапринципът на три единства. Действието се развивасамо в къщата на Фамусов и се побира за един ден: събитията започват да се развиват рано сутрин и след товазавършват късно вечерта, когато гостите шофиратсгуши се след топката. Единството на действието обаченарушено: в допълнение към сюжетната линия, София -Молчалин - Чацки, присъстващ в комедията социален конфликт, който не се вписвае в рамките на любовна история. Номер на днителица също не отговарят на класакистичен канон: в „Горко от остроумието“ има ощедвадесет. Освен това бяха въведени несценични герои за писане, което е неприемливо в класицистично произведение, тъй като единството на действието е нарушено.
Грибоедов запазва традиционната „ролева система“. Сюжетът се основава на развитието на „с любовти триъгълник". В комедията има две героинилюбовник (герой-любовник и втори любовник),а също и камериерката, уреждаща техните дати,и бащата, който не е наясно с хобито сивойна дъщеря. Има обаче и отклонения оттрадиции. Чацки не е много любител на героите,тъй като се срива в любовта и също така изпълняварезонаторна функция. Трябва да се отбележи, че и двата Mol-Чалин не се вписва в ролята на втора любовка, защото има късмет в любовта, но ролята на първиясъщо не съвпада, тъй като не е такаидеален герой и изобразен с отрицателно аввисока оценка. Излезте отвъд традиционните герои и второстепенни герои vтази любовна афера. Лиза не е само субрет,но и един вид втора причина. Тя дава меткакви характеристики актьори: напрпозицията на комедията казва за Фамусов, че,като всички московски бащи би искал „зет ссъс звезди и с чинове ", и с пари", за да можедай му топки *. Лиза също така подходящо отбелязваче Чацки е „чувствителен, весел и остър *. Чепо този начин героите не се вписват в рамкатаki традиционни роли, те са по -широки.
Горкото от Wit също запазва принципа„Говорейки фамилии» , сред които можетеизберете няколко вида, първият включвавсъщност говорещи фамилиикоито постановяваедна важна черта на героя. Например фамилията Фамусов може би идва от латинската дума "Gata" - слух. Следователно, околоносителят на това име е мъж, покланям сепред общественото мнение, страхувайки се от клюки. Но това не е единственото качество, на коетоВтората е обозначена с това фамилно име. Ю Тинянов предипостави, че "Фамусов" е свързан с инжЛийски * ^ апкшзе - добре познат. И действайтеТака че Павел Афанасевич е доста известенмъж в Москва: всички се борят помежду си, за да го повикатгости, на погребението, на кръщенето. Фамилията Ту-гуховски показва физическия дефект на характера: принцът наистина беше слабо чут,Фамилията Репетилов идва от френскидумите "гере ^ ега" - да се повтарят. И всъщносттози герой няма свои мисли, но ототразява това, което другите казват, често изкривяващооригиналното значение на това, което чу, БезшумноЛин не просто мълчи, но като човек, зависим от другите, не смята за възможноизразявайте мнението си свободно.
Вторият вид - оценяване на фамилни имена, Към тяхмогат да се припишат имената на Скалозуб, Хрюмин, Хлестов, в които отрицателнотоотношението на автора към техните носители.
Името на Чацки е свързано с името на ЧаадЕва, философ и общественик. Друг възможното значение на фамилията му е, че тойвъв въздуха.
Никое фамилно име обаче не разкрива напълнохарактера на героя, тъй като характерът често не е такъвнедвусмислено и не се ограничава до един ред.
Композицията на комедията е предимно последователнаподражава на класическите канони. В комедията на двойката повторни действия: в първия - експозиция и настройка,във втория - развитието на сюжета, в третияthiem - кулминацията, а в четвъртата - развръзката.Комедийното действие започва вторично герои: Лиза и Фамусов, които информират зрителя.
Също така в комедията има черти на повторноализъм. Според Гончаров Грибоедов умелос помощта на група от двадесет души, той изобразява, като случай на светлина в капка вода, всичкиМосква, нейният дух, исторически момент и нрави“, което показва типичния характер и ситуациядейности, показани в работата. Освен това писателят е точен в подбора на детайлите.
Може също да се отбележи, че героите на това произведениеотричане не само на видове, но и на индивиди.Фамусов например не е само държавен служителзенско място, но и човек, който има своетовъзгледи и вярвания, а освен това - любящбаща и лекомислен джентълмен, флиртуващс прислужницата на дъщеря си. И София е способнаКак нататък дълбоки чувства, и до подлост. Тя обича от сърце Молчалин и в същото време пуска клюки за лудостта на Чацки.
Така в творбата, освен героянавечерието е изобразено с предимно отричанеположителна или положителна оценка, има герои, патосът на чийто образ е двусмислен, За разлика от класическите пиеси в комедията на Грибоедов, порокът не се наказва, а добродетелта недъвче. Молчалин се крие в стаята ситези преди Фамусов да излезе на сцената,Чацки е принуден да избяга от Москва ", еда шофирам по света, където обиденото чувство има ъгъл ”.
Може да се отбележи, че естеството на конфликта в творбата е отчасти романтично, тъй катосамотен силен характерсе противопоставя на цялотообщество, Гончаров пише, че в Горко от остроумието има два лагера; от една страна, лаГай Фамусов и цялата партия на „бащи и стариshih *, от друга - един пламенен и смел боets, „врагът на търсенето“. Чацки е единственият отсценични герои, изправени пред всичкообщество * Също Гончаров нарича ролята на Чацки „Пасивен *, тъй като героят е„ счупен акостара власт * и е принуден да бяга отМосква, Пиесата съдържа мотива за самотатава и мотив за пътуване, характерен за романатисма. Чацки тръгва по пътя, бягайкиот миналото, надявайки се да се отърве от „милион терзания*.
По този начин можем да кажем, че в пиесатаима елементи от три посоки -класицизъм, романтизъм и реализъм. Сгънатина творческия метод, по който е написанапо комедията на А. С. Грибоедов „Горко от ума *“, томсе изяснява от епохата, когато в литературата едновременноно имаше няколко посоки.
Реализъм на комедията "Горко от остроумието"
Появата на „Горко от остроумието“ предвещава победата на реализма в руската литература.
С брилянтна бдителност Грибоедов, следвайки Радишчев, разкрива типичните черти на дивашките благородни нрави и липсата на права на крепостния селянин. И така, образът на Лиза доста изразително свидетелства за крепостното право, което царува в света на Фамусовите. Лиза е заплашена от любовта на застаряващ майстор на бюрокрацията и господска репресия. „Моля, идете в хижата, марширувайте, вървете към птиците“, крещи й разяреният Фамусов в края на комедията.
Симпатията към поробените маси е в основата на изображението на живота на Грибоедов: хората, за които говори Чацки, са неразделна основа от неговата комедия.
В „Горко от остроумието“ животът се разкрива не в статичните образи на класицистичната комедия от 18 век, а в движението, в борбата между новото и старото, в развитието. Промяната се усеща ясно исторически епохи, което Грибоедов определя в комедията си с хронологична прецизност. В изявленията на Фамусов, Чацки и други образът на стара Москва, датираща от времето на Екатерина, и Москва след 1812 г., в която се появяват хора като Чацки. В образите и картините на комедията руският живот на съвременния драматург от епохата е възпроизведен с историческа вярност.
Утвърждавайки принципа на развитие, Грибоедов, естествено, трябваше да покаже онези жизненоважни фактори, които определят промените, протичащи в характера на човека, определят процеса на формиране на неговата личност. Драматургът разкрива характера на своите герои в тясна връзка със социалната среда, която ги е възпитала.
Това е силата на неговия реализъм. Молчалин се превръща в Молчалин именно под влиянието на господинската среда около него, от която зависи. Характеристиките на възпитанието определят характера на София. При формирането на личността на Чацки се подчертава ролята на напредналите идеи.
Основната характеристика на реализма е изобразяването на типични герои при типични обстоятелства. Това изискване за реализъм е напълно изпълнено от „Горко от остроумието“. Писателите от 18 век също се стремят да създават типове в своите произведения. Но често създадените от тях типове са абстрактни носители на положителни или отрицателни морални качества.
Художественото новаторство на Грибоедов се проявява в „Горко от остроумието“ в това, че той преодолява единствената линейност в изобразяването на характери, характерни за писателите от 18 век.
Тяхната едностранчива естетика се противопоставя на принципа на реалистично изобразяване на характера.
Докато въвежда изображението, Грибоедов в същото време дава индивидуални свойства на всеки герой в комедията. Самият Грибоедов и много съвременници отбелязват портретите на героите в „Горко от ума“. „Портретите и само портретите - пише драматургът - са част от комедията и трагедията, те обаче имат черти, характерни за много други личности, а други за целия човешки род, доколкото всеки човек е подобен на всички неговите двуноги братя”.
Показателно е, че в комедията си Грибоедов се стреми да разкрие в частното, единственото, общото, което е присъщо на дадена епоха и дадена среда. Принципът на обобщение чрез изобразяване на единична последователно се осъществява в цялата комедия.
В сцени и епизоди поверителностразкриват се типични черти на едно благородно семейство: начертава се социален портрет на цял социален кръг в момента на изостряне на борбата между два политически лагера в руското общество от епохата на декабристите. В съдбата на един прогресивен мислител млад мъжсе отразява съдбата на цяло поколение свободолюбива благородна младеж.
Грибоедов успя да даде картина с голямо обобщаващо значение, да разкрие съществените, типични страни на руската действителност от онова време, да разкрие основния конфликт на епохата.
В същото време комедията никога не би придобила жизнеността, с която все още удря, ако изобразеният в нея конфликт не е свързан със съдбата. конкретни хора, с личните взаимоотношения на главните герои.
Ето защо конфликтът в „Горко от остроумие“, който е дълбоко исторически по своето специфично съдържание, има универсално значениеи значението: има биткаинтелигентен, честен, свободолюбив човек със социални пороци. Трябва да се отбележи, че конфликтът, който се развива в „Горко от остроумие“, се проявява в остри сблъсъци, във все по-нарастваща борба между противоположни страни.
Иновацията на художника Грибоедов, изразена в естествеността, простотата и яснотата на драматичната композиция, беше блестящо характеризирана от В.К. Кухелбекер.
Грибоедов също се оказа гениален новатор в развитието на езика на руската драматургия. Той използваше оживен говорим език широко и изобилно в своята комедия. Важно е да се отбележи, че за това допринесоха индивидуализацията на героите, яркият им портрет речеви характеристики... Показателна в това отношение е речта на Скалозуб със своите военни термини, фрази, подобни на военните ордени, груби изрази на военната клика на Аракчеев, като „няма да ме заблудиш със стипендия“, „преподавай по нашия начин: едно, две“. Деликатен, внушителен, лаконичен Молчалин, който обича уважителни думи. Речта на Хлестова, опитна московска дама, безцеремонна и груба, е цветна и характерна.
Като цяло речта на обществото Фамус е изключително характерна за неговата типичност, своя цвят, смесица от „френски и Нижни Новгород“. Грибоедов фино и зле осмива в комедията си факта, че мнозинството от френското благородство не говори родната си дума, родната си реч.
Речта на Чацки е много разнообразна, богата на нюанси. Забележките и монолозите на Чацки улавят емоционалните и лексикалните особености на езика на прогресивната интелигенция от 20 -те години на миналия век. Чацки действа в епохата на романтизма, а неговата романтична чувствителност, пламенна страст са отразени в неговата лирико-романтична фразеология.
Но Чацки не само обича, той изобличава, а лиричната му реч често се заменя с речта на сатирик, който излага пороците на фамузианското общество, като две или три думи точно и изразително заклеймяват неговите представители. Чацки обича афоризмите, които отразяват философския му начин на мислене, връзката му с епохата на Просвещението. Изпълнени с публичен патос, речите на Чацки, по своята структура, във високия си стил, несъмнено се връщат към политическата ода на Радишчев и поетите декабристи. Наред с това героят на Грибоедов се чувства добре и неговият роден език, неговият дух, неговата оригиналност. За това свидетелстват идиомите, които той използва: „Тя не го вкарва в стотинка“, „Да, пълно е с глупости за смилане“. Човек висока култура, Чатски рядко прибягва чужди думи, издигайки това в съзнателно осъществяван принцип, така че „нашите умни, весели хора, макар и на техния език, да не ни смятат за германци“.
Две тенденции се забелязват в работата на Грибоедов за езика. Авторът на „Горко от остроумие“ се стреми, от една страна, да преодолее гладкостта, безличността на светския език, който беше използван за писането на леките любовни комедии на Хмелницки и други модни драматурзи. От друга страна, той упорито изчиства произведенията си от тежкия архаизъм, който се връща към стиловете на древната книжна реч. Грибоедов допуска лексикални и стилистични архаизми в своята комедия само за художествени цели - за да предаде особеностите на езика на конкретен герой, неговото емоционално състояние. Художествената задача на Грибоедов беше да обогати литературен езикпрактиката на оживена разговорна реч.
В „Горко от остроумието“ Грибоедов постига удивителна лекота на стиха, която е почти незабележима в диалога, в същото време е необичайно преследвана и изразителна, рязко различна от тежките стихове на повечето комедии от онова време. За комедия XVIII - началото на XIXвек, типичен шестфутов ямб. В „Горко от ума“, почти половината от всички стихотворения също са написани с шест ямбични крака. Но ямбичният метър варира през цялото време: ямбът от шест фута се прекъсва от други ямбични стихове – от едностопни до петстонови – и благодарение на това губи своята монотонност и тежкост.
Стихът на комедията, както и нейният език, изумиха съвременниците със своята лекота и естественост.
Свободен стих комедия на грибоедовподготви прехода на руската драма, по-специално комедията, към прозаичния език. Десет години след „Горко от остроумието“ се появява „Генералният инспектор“ на Гогол и руската прозаична комедия се налага на сцената.
"Горко от ума" унищожи разделението на различни драматични жанрове, приети в естетиката на класицизма. Рязко различна от класическата комедия, пиесата не беше комедия, базирана на любовна афера, тъй като е в челните редици на социалните сблъсъци. Не може да се отнесе и към жанра на ежедневната комедия. „Горко от остроумието“ е, както казваха съвременниците, висока комедия... Горко от остроумието съчетава социална сатира, комедия на персонажите и психологическа драма: комичните сцени се заменят с патетични сцени.
»Създаден е в началото на 20-те години на XIX век. Основният конфликт, върху който е изградена пиесата, е конфронтацията между „настоящия век” и „миналия век”. В тогавашната литература все още доминира класицизмът от епохата на Екатерина Велика. Но остарелите канони ограничават свободата на драматурга при описанието Истински животследователно, Грибоедов, вземайки за основа класическата комедия, пренебрегва при необходимост някои от законите на нейното изграждане.
Всяко класическо произведение (драма) трябваше да се основава на принципите на единството на време, място и действие, постоянството на героите.
Първите два принципа са доста строги в комедията. В работата можете да видите повече от един, както беше обичайно, любовна връзка(Чацки -, София -, Молчалин - Лиза, Лиза - Петруша), но всички те се подреждат „в един ред“, без да нарушават единството на действията. В класицистични произведения любовна двойкагосподарите бяха съчетани от чифт слуги, които ги пародираха. В „Горко от остроумието“ тази картина е замъглена: самата дъщеря на господаря е влюбена в „слугата“ (Молчалина). Така Грибоедов искал да покаже наистина съществуващ тип хора в лицето на Молчалин, когото Фамусов „затопли без корен и го представи на секретарите ...“ (и сега Молчалин се готви да стане благородник, като се ожени за дъщеря си) .
Повечето от класическите произведения са построени на принципа: дълг пред чувството. В комедията "Горко от остроумие" играе важна роля любовен конфликт, която се развива в обществено-политическа.
Всички герои на класическите произведения бяха ясно разделени на положителни и отрицателни. Този принцип се спазва само при общ план: т. нар. "Famus общество" се противопоставя на героя, изразявайки нови, прогресивни възгледи. Но ако разгледате всеки представител на това общество поотделно, се оказва, че всеки от тях не е толкова лош. Например в образа (основният антипод на Чацки в социалния конфликт) се появяват съвсем разбираеми положителни човешки черти: ок обича дъщеря си, желае й добро (в неговото разбиране) и Чацки за него - роден човек(след смъртта на бащата на Чацки, Фамусов става негов настойник и възпитател) в началото на комедията. Фамусов дава на Чатски доста разумен съвет:
Първо, не бъдете проклети
В името, братко, не бягай погрешно
И най -важното - елате да сервирате ...
Образът на положителния герой, прогресистът Чацки, беше отбелязан от някои отрицателни черти: раздразнителност, склонност към демагогия (ненапразно А. С. Пушкин се чудеше: защо главният геройпроизнася пламенни речи пред тези лели, баби, репетиции), прекомерна раздразнителност, дори гняв. („Не човек - змия“ - това е оценката на Чацки за бившата му любовник София). Този подход към главните герои свидетелства за появата на нови, реалистични тенденции в руската литература.
В класическата комедия се изисква добър завършек, тоест победата на добрите герои и добродетелта над лошите герои, над порока. В Woe from Wit, броят на отрицателни героимногократно повече от броя на положителните (положителните герои включват Чацки и още двама сценични персонажа - роднина на Скалозуб, за когото казва: „Рангът го последва, изведнъж напусна службата си, започна да чете книги в село”; и племенникът на принцеса Тугуховская, за което тя презрително съобщава: „... той е химик, той е ботаник, княз Фьодор, моят племенник“). И поради несъответствието на силите лакомствав пиесата те са победени, „те са разбити от старата сила“.
Всъщност Чацки си тръгва като победител, тъй като е уверен в своята праведност. Между другото, използването на персонажи извън сцената също е иновативна техника. Тези герои помагат да се разбере какво се случва в къщата на Фамусов по-широко, в национален мащаб; те сякаш се разширяват, разширяват рамката на повествованието.
Според законите на класицизма жанрът на произведението стриктно определя неговото съдържание. Комедията трябваше да има хумористичен, фарсов или сатиричен характер. Комедията на Грибоедов не само съчетава тези два типа, но и поглъща чисто драматичен елемент. В комедията има такива герои като Скалозуб и Тугуховски, смешни във всяка дума и действие. Или като принцеси, на които дори не са дадени имена (пародия на всички московски млади дами) Платон Горич, „Момче-съпруг, съпруг-слуга от страниците на съпругата, висок идеал на всички московски съпрузи“; безименни господа N и P, необходими за показване на жестокия механизъм на разпространение на клюки светско общество(елементи на сатирата). В комедията се използват и други техники на комично изобразяване: говорещи фамилни имена (Скалозуб, Молчалив, Репетилов, Горич, Тугуховски, Фамусов), „криво огледало“ (Чацки-Репетилов).
Точно както цялата творба съчетава хумор и сатира, нейните главни герои (Чацки и Фамусов) са нееднозначни. Смеем се весело на главата на семейството и собственикът на къщата Фамусов, когато той флиртува с Лиза, се опитва да омъжи дъщеря си за нелепия Скалозуб, но мислим за структурата на обществото по това време, когато той, възрастен и уважаван от всички, се страхува: „Какво ще каже принцеса Мария Алексевна“.
Чацки е още по-противоречив герой. Той по някакъв начин изразява гледната точка на автора (действа като разсъждаващ), отначало се подиграва на жителите на Москва, техния начин на живот, но, измъчван от несподелена любов(героят-любовник), ядосан, започва да изобличава всички и всичко (героят-обвинител).
И така, Грибоедов искаше да се подиграе на пороците на съвременното общество в комедия, изградена в съответствие с каноните на класицизма. Но за да отразява по -пълно реалната ситуация, той трябваше да се отклони от каноните на класическата комедия. В резултат на това можем да кажем, че в комедията „Горко от остроумие“ чрез класицистичната форма на произведението, изградена на принципите на „миналия век“, са характерни чертите на нов литературно направление, реализъм, който отваря нови възможности пред писателя да изобразява реалния живот.
Същността на комедията е скръбта на човек и тази скръб произлиза от неговия ум. Трябва да се каже, че самият проблем за „ума“ по времето на Грибоедов беше много актуален и „умът“ беше широко разбран – като интелигентност, просвета, култура изобщо. По това време концепцията за човек, който не е просто умен, но и „свободно мислещ“, носител на нови идеи, се свързва с понятията „умен“, „умен“. Пламът на такива "умни момчета" често се превръщаше в "лудост", "горко от ум" в очите на реакционерите и обикновените хора.
Именно умът на Чацки в това широко и особено разбиране го поставя извън кръга на Фамусови, мълчаливци, скалозубови и Загорецки, извън обичайните за тях норми и правила на социално поведение. Именно на това в комедията се основава развитието на конфликта между героя и околната среда: най-добрите човешки свойства и наклонности на героя го правят, в съзнанието на околните, в началото „ексцентрик“, „ странен човек", А след това - просто луд. "Добре? не виждаш ли, че е загубил ума си?" - вече с пълна увереност казва Фамусов към завесата.
Личната драма на Чацки, неговата несподелена любов към София, естествено, е включена в основната тема на комедията. София, въпреки всичките си духовни наклонности, все още принадлежи изцяло на света на Фамус. Тя не може да се влюби в Чацки, който с целия си ум и душа се противопоставя на този свят. Тя също се оказва сред „мъчителите“, които обиждат свежия ум на Чацки. Ето защо личните и социалните драми на главния герой не си противоречат, а взаимно се допълват: конфликтът на героя с заобикаляща средасе отнася за всички негови ежедневни отношения, включително любовта.
Оттук можем да заключим, че проблематиката на комедията на А. С. Грибоедов не е класицистична, тъй като не наблюдаваме борбата между дълг и чувство; напротив, конфликтите съществуват паралелно, едното допълва другото.
В тази работа може да се разграничи още една некласическа особеност. Ако от закона за "три единства" се спазва единството на място и време, то единството на действие не е така. Всъщност и четирите действия се провеждат в Москва, в къщата на Фамусов. В рамките на един ден Чацки открива измама и, появявайки се на разсъмване, той си тръгва на разсъмване. Но сюжетната линия не е едноредова. В пиесата има две струни: едната е студено посрещанеЧатски София, другият е сблъсък между Чацки и Фамусов и обществото Фамус; две сюжетни линии, две кулминации и една обща развръзка. Тази форма на работа показа иновацията на Грибоедов.
Грибоедов е верен на реалността. Като успява да открои най-същественото в него, той изобразява героите си по такъв начин, че виждаме зад тях социалните закони, които определят тяхната психология и поведение. В Горко от остроумието, обширна галерия от реалистично художествени видоветоест в комедия типичните персонажи се появяват при типични обстоятелства. Имената на героите в голямата комедия са станали домакинства. Те все още служат като обозначение за такива явления като арогантност (фамуизъм), подлост и самоувереност (мълчание), евтини либерални празни приказки (повторение).
Но се оказва, че Чацки, героят по същество е романтичен, има реалистични черти. Той е социален. То не е обусловено от околната среда, а е противопоставено на нея. Чацки е емблематичен. Има контраст между личност и среда, човек се противопоставя на обществото. Но във всеки случай това е трудна връзка. Човекът и обществото в реалистичните произведения винаги са неразривно свързани.
Езикът на комедията на А. С. Грибоедов също е синкретичен. Написана в нисък стил, според законите на класицизма, тя поглъща цялото очарование на живия велик руски език. Още А. С. Пушкин прогнозира, че голяма част от фразите на комедията ще станат крилати.
По този начин комедията на Александър Сергеевич Грибоедов е сложен синтез от три литературни методи, комбинация, от една страна, на техните индивидуални черти, а от друга, цялостна панорама на руския живот в началото на 19 век.
И целият текст) е съвсем ясен: на първо място самият живот, осветен от гледна точка на мирогледа на автора, предостави богат материал за това произведение. Руски реалистиченлитературата също му дава много примери. В приказките Дмитриева, Измайлов, в басните на Крилов Грибоедов може да намери както развит стил, така и редица сатирични картини от съвременния руски живот. Възможно е в допълнение към тези произведения да се посочат други, приближаващи се по съдържание до „Горко от остроумието“. По този начин списанието на професор Страхов „Сатиричен бюлетин“ (1790 – 1793) е много интересно за характеризиране на московското общество от същата епоха.
Горко на остроумието. Спектакъл на Малкия театър, 1977 г
Така още преди Грибоедов Страхов нарисува цялата Москва на Грибоедов в леки скици и намеци – в списанието му вече има очертанията на Фамусов, Молчалин, Загорецки.
Някои страници от романа на А. Измайлов "Юджийн" също са интересни за сравнение с комедията на Грибоедов.
Ето ни отново в атмосферата столичен живот: пред нас са "нови" благородници от чиновници, облагородени от ранг и пари, пред нас са студенти от Московския университет - "волтерийци" и просто измамници-развратници, гвардейската младеж на столицата, "лека", състояща се от добродетелни остри, клюки, Litsemerkins, Tysyachnikovs и др.
Ето, взета на случаен принцип, характеристиката на г -н Подлянков: това е титулярен съветник, който отива на служба „в края на всеки месец и всеки празник на своите командири“. „Той знае от собствения си опит, че някои шефове забелязват подчинените повече пред себе си, а не на позицията им през часовете на присъствие. Той проявяваше уважението си, предаността и служенето си не само към шефовете си, но и към всички онези, чиято благосклонност можеше да му бъде полезна, дори и да беше подъл придворен, или камериер на своя покровител и милостив (срв. Молчалин). Като член на много къщи, в много от тях той обядва и вечеря на свой ред. Всяка сутрин гледаше календара собствен състав, в който бяха въведени дните на именника и раждането на познати за него лица, техните съпрузи и техните деца (срв. календара на Фамусов). Когато някой случайно изпусне нещо близо до него, той моментално пада с едно коляно на пода и повдига падналото нещо с удивителна ловкост (вж. Молчалина). Някой искал ли е да получи какво? Трябваше да се каже за това на г -н Подлянков - той веднага ще намери всичко с радост, ще намери всичко (срв. Загорецки). Някой трябва ли да си купи кон? човек? Ще купи, и то хубави. Необходимо ли е да наемете карета, кутия, къща? Той ще наеме най-удобните. Трябва ли някой да знае вътрешно състояниекакво семейство, неговите тайни? Той ще разкрие най -интимното ... “и т.н.
От този цитат се вижда как в един типичен образ на Подлянков са съчетани черти, които по -късно, в творчеството на Грибоедов, се развиват в няколко образа - Фамусов, Молчалин и Загорецки, този комисар по призвание и убеждение ...
Комедията "Горко от остроумието" е създадена в началото на 20-те години на 19 век. Основният конфликт, на който се основава пиесата, е конфронтацията между „настоящия век“ и „миналия век“. В тогавашната литература все още доминира класицизмът от епохата на Екатерина Велика. Но остарелите канони ограничават свободата на драматурга при описването на реалния живот, така че Грибоедов, вземайки за основа класическата комедия, пренебрегва, ако е необходимо, някои от законите на нейното изграждане.
Всяко класическо произведение (драма) трябваше да се основава на принципите на единството на време, място и действие, постоянството на героите.
Първите два принципа са доста строги в комедията. В творбата можете да видите повече от една, както беше обичайно, любовна интрига (Чацки - София, София - Молчалин, Молчалин - Лиза, Лиза - Петруша), но всички те изглеждат подредени „в един ред“, без да нарушават единство на действие. В класицистичните произведения любовната двойка господари е съчетана от двойка слуги, които ги пародират. В „Горко от остроумието“ тази картина е замъглена: самата дъщеря на господаря е влюбена в „слугата“ (Молчалина). По този начин Грибоедов искаше да покаже наистина съществуващ тип хора в лицето на Молчалин, когото Фамусов „затопли безродните и го представи на секретарите ...“ (а сега Молчалин се готви да стане благородник, като се ожени за дъщеря си) .
Повечето от класическите произведения са построени на принципа: дълг пред чувството. В комедията "Горко от остроумие" важна роля играе любовен конфликт, който се развива в обществено-политически.
Всички герои на класическите произведения бяха ясно разделени на положителни и отрицателни. Този принцип се спазва само в общи линии: така нареченото "общество на Famus" се противопоставя на героя, изразяващ нови, прогресивни възгледи. Но ако разгледате всеки представител на това общество поотделно, се оказва, че всеки от тях не е толкова лош. Например в образа на Фамусов (основният антипод на Чацки в социалния конфликт) се появяват съвсем разбираеми положителни човешки черти: ок обича дъщеря си, желае й добро (в неговото разбиране), а Чацки за него е скъп човек (след смъртта на бащата на Чацки, Фамусов става негов настойник I възпитател) в началото на комедията. Фамусов дава на Чатски доста разумен съвет:
Първо, не бъдете проклети
В името, братко, не бягай погрешно,
И най -важното - елате да сервирате ...
Образът на положителния герой, прогресистът Чацки, е белязан от някои отрицателни черти: раздразнителност, склонност към демагогия (неслучайно А. С. Пушкин се чудеше защо главният герой прави огнени речи пред тези лели, баби, репетиции) ), прекомерна раздразнителност, дори гняв. („Не човек - змия“ - това е оценката на Чацки за бившата му любовник София). Този подход към главните герои свидетелства за появата на нови, реалистични тенденции в руската литература.
В класическата комедия се изисква добър завършек, тоест победата на добрите герои и добродетелта над лошите герои, над порока. В „Горко от остроумието“ броят на отрицателните герои е в пъти по -голям от броя на положителните герои (Чацки и още двама персонажа извън сцената - роднината на Скалозуб, за когото той казва: четете “; и племенника на принцеса Тугуховской, за която тя презрително информира: „... той е химик, той е ботаник, княз Фьодор, моят племенник“). И поради несъответствието на силите, положителните персонажи в пиесата са победени, „те са разбити от старата сила“. Всъщност Чацки си тръгва като победител, тъй като е уверен в своята праведност. Между другото, използването на персонажи извън сцената също е иновативна техника. Тези герои помагат да се разбере какво се случва в къщата на Фамусов по-широко, в национален мащаб; те сякаш се разширяват, разширяват рамката на повествованието.
Според законите на класицизма жанрът на произведението стриктно определя неговото съдържание. Комедията трябваше да има хумористичен, фарсов или сатиричен характер. Комедията на Грибоедов не само съчетава тези два типа, но и поглъща чисто драматичен елемент. В комедията има такива герои като Скалозуб и Тугуховски, смешни във всяка дума и действие. Или като принцеси, на които дори не бяха дадени имена (пародия на всички московски млади дами), Платон стана богат, „съпруг-момче, съпруг-слуга от страниците на съпругата, висок идеал на всички московски съпрузи“; безименни господа N и P, необходими за показване на жестокия механизъм на разпространение на клюки в светското общество (елементи на сатирата). В комедията се използват и други техники на комично изобразяване: говорене на фамилии (Скалозуб, Молчалив, Репетилов, Горич, Тугуховски, Фамусов), „криво огледало“ (Чацки-Репетилов).
Точно както цялата творба съчетава хумор и сатира, нейните главни герои (Чацки и Фамусов) са нееднозначни. Смеем се весело на главата на семейството и собственика на къщата Фамусов, когато флиртува с Лиза, се опитва да омъжи дъщеря си за смешния Скалозуб, но мислим за устройството на обществото по това време, когато той, възрастен и уважаван от всички, се страхува: „Какво ще каже принцеса Мария Алексевна“.
Чацки е още по-противоречив герой. Той по някакъв начин изразява гледната точка на автора (действа като разумник), отначало той се присмива на жителите на Москва, техния начин на живот, но, измъчен от несподелена любов (любовник-герой), огорчен, започва да изобличава всички и всичко (герой-обвинител).
И така, Грибоедов искаше да се подиграе на пороците на съвременното общество в комедия, изградена в съответствие с каноните на класицизма. Но за да отразява по -пълно реалната ситуация, той трябваше да се отклони от каноните на класическата комедия. В резултат на това можем да кажем, че в комедията „Горко от остроумието“ чрез класицистичната форма на произведение, изградено върху принципите на „миналия век“, можем да видим чертите на ново литературно течение, реализъм, който отваря нови възможности за писателя да изобразява реалния живот.
„Горко от ума“ е едно от най -актуалните произведения на руската драматургия
„Горко от остроумието“ е едно от най-належащите произведения на руската драматургия, брилянтен пример за тясната връзка между литературата и Публичен живот, пример за способността на писателя да отговори в художествено съвършена форма на действителните явления на нашето време. Проблемите, възникнали в „Горко от ума“, продължиха да вълнуват руската социална мисъл и руската литература много години след появата на пиесата.
Комедията отразява епохата, настъпила след 1812 г. художествени образидава ярка представа за руския социален живот в края на 10-те - началото на 20-те години. XIX век.
На преден план в „Горко от остроумие“ е показана владетелската Москва. Но в разговорите, репликите на персонажите, външния вид на столичния министерски Петербург и Саратовската пустиня, където живее лелята на София, и безкрайните равнини, „същата пустиня и степ“ на безкрайните простори на Русия (вж. „Лермонтов“). Родина") се появяват, които се появяват във въображението на Чацки ... В комедията действат хора от най -разнообразни социален статус: от Фамусов и Хлестова - представители на московската благородна среда - до крепостни селяни. И в обвинителните речи на Чацки прозвуча гласът на цяла прогресивна Русия, изникна образът на нашия „умен, енергичен“ народ (вж. бележка на Грибоедов „Пътуване по провинцията“, 1826 г.).
„Горко от остроумието“ е плод на патриотичните мисли на Грибоедов за съдбата на Русия, за пътищата за обновяване и преустройство на нейния живот. От тази висока гледна точка комедията подчертава най -важните политически, морални, културни проблеми на епохата: въпроса за крепостното право, о. борбата срещу крепостната реакция, за отношенията между народа и благородната интелигенция, за дейността на тайните политически общества, за образованието на благородна младеж, за просветата и руските националната култура, за ролята на разума и идеите в обществения живот, проблема за дълг, чест и достойнство на човек и т.н.
Историческото съдържание на "Горко от остроумието" се разкрива преди всичко като сблъсък и смяна на две велики епохи от руския живот - "настоящия век" и "миналия век" (в съзнанието на напреднали хораот онова време историческата граница между XVIII и XIX векбеше Отечествена война 1812 г. - пожарът на Москва, поражението на Наполеон, завръщането на армията от чужди кампании).
Комедията показва, че сблъсъкът на „настоящия век“ с „миналия век“ е израз на борбата между два социални лагера, които се развиват в руското общество след Отечествената война - лагерът на феодалната реакция, защитниците на крепостничеството в личността на Фамусов, Скалозуб и други, и лагера на прогресивната благородническа младеж, чийто образ е въплътен от Грибоедов в образа на Чацки.
Сблъсъкът на прогресивните сили с феодално-крепостническата реакция е факт не само на руската, но и на западноевропейската действителност от онова време, отражение на обществено-политическата борба в Русия и в редица страни. Западна Европа... „Обществените лагери, които се сблъскаха в пиесата на Грибоедов, бяха световноисторическо явление-правилно отбелязва М. В. Нечкина.„ Те са създадени по времето революционна ситуацияи в Италия, и в Испания, и в Португалия, и в Гърция, и в Прусия, и в други европейски страни. Навсякъде те приемат своеобразни форми ... Образно казано, Чацки в Италия би бил карбонарист, в Испания - „екзалтадо“, в Германия - студент „‘. Добавяме, че от самото общество Famus Чацки се възприема през призмата на цялото европейско освободително движение. За баба-графинята той е „прокълнат волтереец”, за принцеса Тугуховской – якобин. Фамусов го нарича с ужас карбонарен. Както можете да видите, основните етапи на освободителното движение на Запад са просвещението от 18 век, якобинската диктатура от 1792-1794 г. и революционното движение от 20-те години на миналия век - са посочени в комедията много точно. Колко автентично голям художник, Грибоедов отразява в „Горко от ума“ съществените аспекти на реалността на своето време, на цялото велика епохасветовно-исторически мащаб и значение. Основното и важно по това време е противоречието и сблъсъкът на двата посочени социални лагера, борбата на които Грибоедов разкрива в широките си исторически връзки, както модерни, така и минали.
В обвинителните речи на Чацки и възторжените истории на Фамусов е пресъздаден образът на осемнадесетия: „ от миналия век". Това е „епохата на послушание и страх“, „епохата на Екатерина“ с нейните „благородници за всеки случай“, с ласкатели-придворни, с всички помпозни и развратни нрави, с безумна блудство и пиршества в „великолепни покои“, с „ луксозни забавления “и бедни крепостни селяни и с„ прокълнати волтерци “, за които графинята-баба си спомня със старческо възмущение.
"Миналият век" е идеалът на господското, Famus общество. „И вземете награди и се забавлявайте“ - в тези думи на Молчалин, както и във възхищението на Фамус към благородника на Екатерина и богаташа Максим Петрович, се изразява целият идеал на фамузианското общество, неговата грубо егоистична житейска философия.
© 2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2016-02-12
