Dom > Razvod > Nadahnuti umjetnici. Inspiracija za lijepo


Nadahnuti umjetnici. Inspiracija za lijepo




Zašto priroda nadahnjuje pisce za kreativnost i zašto su umjetnici voljeli prikazivati \u200b\u200bprirodu? Odgovor je, naravno, prilično jednostavan, jer se svatko od nas divi zalasku sunca, cvijeću, s divljenjem gleda na more ili jezero.

Zašto priroda nadahnjuje pisce i umjetnike?

Za pjesnike, književnike, skladatelje i slikare priroda je neiscrpan izvor nadahnuća. I mnogo pjesama, glazbenih i umjetnička djela su rođeni iz ljubavi prema njoj.

Priroda oko nas je prekrasna. A kad osoba doživi divljenje pri pogledu na krajolik, nehotice želi drugima prenijeti svoje oduševljenje. Književnici mogu svoje dojmove prenijeti riječima, slikarima bojama, skladateljima zvukovima, a ljudi koji slušaju poeziju, glazbu ili gledaju slike i sami postaju ljubazniji, ljepši i bolji.

Svi su književnici i pjesnici u svojim djelima slavili prirodu. A. S. Puškin, I. Bunjin, S. Jesenjin, N. Nekrasov, A. N. Plešejev, A. Fet različita vremena godine i divio im se.

Većina slika prenosi ljepotu prirode. Mnogi umjetnici uspjeli su to prenijeti prekrasni krajolici na njihovim platnima. Svi znamo slike Ivana Šiškina, Ivana Aivazovskog, Isaaca Levitana, Arkhipa Kuindzhija i drugih.

Mnogi su skladatelji u svojim djelima odražavali ljepotu prirode. To su PI Čajkovski, MI Glinka, SV Rahmanjinov, E. Grieg, zastupnik Musorgski i drugi. Skladatelji su prirodu prikazivali na različite načine: uz pomoć onomatopeje ili reproduciranjem iskustava koja priroda budi u njima ili njihovim junacima. Dakle, skladatelj P. I. Čajkovski ima glazbena kompozicija "Godišnja doba", što je 12 dijelova - 12 mjeseci. Ne mogu se međusobno zamijeniti. Svaka ima svoj karakter i boju.

Prvo, shvatimo sam pojam nadahnuća. Evo što o tome pišu znanstvenici: nadahnuće je stanje unutarnjeg porasta, karakteristično za iskustvo steničnih (aktivirajućih, pozitivnih boja) emocija, jasnoće i produktivnosti razmišljanja.

Sve jasno? To jest, prema njihovom mišljenju, moguće je na to staviti masnu točku i više se ne vraćati očitom odgovoru na pitanje. Postoje, međutim, i druge definicije. Na primjer: nadahnuće je brza računica. Već razumljivije, ali još uvijek nije istina. Očito zato što se ti ljudi vrlo rijetko susreću s tim osjećajem u mislima svojih profesija.

Kreativni ljudi kategorički poriču postojanje bilo kakve kalkulacije u njihovom radu. Mnogi svoje zanimanje ne mogu nazvati ni poslom. Na posao dolazite točno u 9 sati, a odlazite točno u 18 sati. Ali nemoguće je pisati glazbu, slike ili se baviti umjetničkom fotografijom prema strogom planu. Objašnjenje podrijetla nadahnuća je poput objašnjavanja podrijetla kozmosa za takve ljude. Na tu temu mogu izraziti samo svoja razmišljanja:

Inspiracija je munja koja ne svijetli svima. P. Decursel

Kad bi se to mentalno stanje umjetnika, koje se naziva nadahnućem, nastavilo bez prekida, bilo bi nemoguće živjeti niti jedan dan. P. Čajkovski

Inspiracija je poput prve ljubavi, kada srce glasno zakuca u iščekivanju nevjerojatnih sastanaka, nezamislivo lijepih očiju, osmijeha i propusta. K. Paustovsky

Neki poznati ljudi inspiraciju uspoređuju s osjećajem neke opsjednutosti. Ali ovdje je glavna stvar ne miješati se sa stvarnom opsesijom i živčanim prekomjernim uzbuđivanjem. Inače, element kreativnosti jednostavno nestaje.

Vrlo često ljudi postavljaju pitanje "Gdje dobiti baš ovu inspiraciju?" Pa, naravno, ne na tržištu od 40 rubalja po kilogramu i ne iz slavine! Pegaz odlučuje koga će posjetiti. Moraju postojati vještine u smjeru slikanja koje se stječu studijem. Svi veliki umjetnici bavili su se samoobrazovanjem. Inače, krilati će vas konj ignorirati.

Kad umjetnik nema problema s osnovnim sastavnicama struke, tada odjednom može doći do posla po narudžbi. Prednosti od njih su jasne - plaćene su. Ali šteta je također očita. Jedno je kad se umjetniku naredi da naslika nečiji portret, on to učini i svi su sretni. A ako se autoru ili kupcu ne sviđa rezultat i mora ga ponoviti? U takvim slučajevima najčešće nema mjesta za nadahnuće. Jednom su poznatog kantautora pitali:

"Koga smatrate profesionalcem ili amaterom?"

- Amater, naravno.

"Zašto?"

“Jer profesionalac piše pjesme za srijedu. A ja - kad postoji nešto o tome ”.

O ilustratoru Annelie solis u runetu gotovo da nema podataka, unatoč tome, njeni impresivni radovi su dobro poznati. Na internetu sam pronašla intervju s umjetnicom, svidio mi se, jer djevojka oduševljeno govori o svom radu i dijeli tajne nadahnuća, pa sam pokušala što točnije prevesti njezine riječi. Pridružujemo se umjetnosti i nadahnjujemo se, gospodo! \u003d D


Što vas je inspiriralo za stvaranje vaših slika?


Siguran sam da su ih stvorili moji unutarnja snaga, unutarnji duh, ali kakav je to bio duh za mene je još uvijek tajna.

Ono što sam prikazao u svojim djelima odnosi se na mene. Svi oni nose duhovnost, buđenje, svjesnost i mudrost. To se može razumjeti kroz podsvijest, uz pomoć mašte. To su vodiči koji personificiraju moje razumijevanje svijeta, onoga što naučim na svom putu.


Mogu reći da me sve nadahnjuje: priroda, snovi, glazba i filmovi, moji prijatelji, puno jedinstvene kultures kojom moja zemlja živi. A također i kulture autohtonih naroda i religija širom svijeta, u kojima moja duša pronalazi odgovor, ali ono što me nadahnjuje za stvaranje novog djela uvijek je misterij i to je sjajno. Moje slike su oda nadahnuću.


Kako proces ide od početne ideje do samog stvaranja slike u stvarnosti?


Proces se neprestano mijenja. Prije, kad mi je došao bljesak nadahnuća, sve sam ispustio i uzeo boje. Ali sada mi je postalo važno prvo pripremiti svoje mjesto prije početka, dovesti stvari u red, fizički i energetski. Fokusiram se na energiju kako bih si dopustio da budem prenositelj božanske poruke. Kad otvorim oči, moja ruka prenosi tu energiju na platno, to je jedini način na koji moja umjetnost može donijeti blagoslov drugima.

Za početak crtanja, ovisno o jasnoći mojih vizija, ponekad sam koristio tuđe slike ili modele, ali u novije vrijeme, Mnogo mi je ugodnije koristiti samo svoju maštu za stvaranje svojih djela. Većinu procesa jednostavno sam pustio da teče. U pravilu mi se u nekom trenutku prestane sviđati rezultat, a zatim odlučim hoću li početi nešto popravljati ili se u potpunosti predati procesu. Ponekad jednostavno pustim stvari i to uspije!


Izmišljate li ta nevjerojatna stvorenja ili vam se čine na slikama?


U trenutku, kad počnem raditi na slici, oni jednostavno dođu k meni. I kako je djelo stvoreno, oni se sve više i više materijaliziraju.



Primio sam mnoštvo pisama ljudi koji su sa mnom podijelili koliko su nadahnuti mojim radom. Bilo mi je nevjerojatno ugodno i od ovih pisama srce mi je ubrzalo zakucati. Nadam se da još uvijek postoji mnogo meni nepoznatih ljudi na koje su utjecale moje slike.


Pomalo je čudna priča, ali doista me natjerao da primijetim suptilnu moć koja može djelovati kroz ljude. Moj dobar prijatelj posjeduje 200 hektara planinske prašume, gdje planira izgraditi ljekoviti centar i organizirati duhovnu zajednicu. Ovo je prekrasna zemlja ispunjena energijom i svjetlošću. Jednom, kad sam bio tamo, nacrtao sam ženu u pokrivaču za glavu simbolom mandale. Učinio sam to za skupnu izložbu koja se tamo održavala, unatoč činjenici da sam imao vrlo malo vremena za rad. Neću lagati, nisam imao velike namjere u vezi s ovom slikom, samo sam želio naslikati nešto lijepo, nadahnuto prekrasnim pogledom okolo. Ali kad je moj prijatelj vidio moj rad, oči su mu se zasvijetlile i rekao je da sam nacrtao Dame Gore, jedno od nevjerojatnih stvorenja, koje je došlo k njemu i reklo mu da treba razviti ta mjesta. Tada sam samo dobio naježine.


Je li crtanje vaših vizija poput razmotavanja dara?


Znam da još uvijek postoji toliko toga nepoznatog za mene, ali sada osjećam da mi je cilj nadahnuti druge ljepotom. Netko mi je nedavno rekao da bi moj rad opisao kao „napad na ljudski duh“. Svidjelo mi se. Animirani ljudski duh početak je svakog velikog čina. Inspiracija je ono što sve započinje. A lijepe stvari su dobavljač upravo ove inspiracije. Motivira me činjenica da moja umjetnost potiče srca, uzbuđuje, veseli, pobuđuje maštu, potiče kreativnost, izaziva osjećaje iznenađenja i čarolije.


Koja je tvoja istina?


Po svojoj prirodi čovječanstvo uživa beskrajno kreativnost... Život je utrka u kojoj je sve međusobno povezano, pa zašto ne biste ovaj put učinili što sretnijim za sebe i za sve ostale.


Nije tajna da modni dizajneri inspiraciju za svoje kolekcije crpe pozivanjem na radove umjetnost... Slike koje su umjetnici stvorili na platnima nose posebno značenje za dizajnera. Slikanje može potaknuti pokušaj stvaranja nevjerojatnog oblika, boje ili slike u stvarnosti. Kreacije stvorene početkom 20. stoljeća, koje se odlikuju posebnom estetikom, rizikom i svjetlinom, posebno su popularne među modnim dizajnerima; kreacije stvorene tijekom nereda u mnogim smjerovima. Ali bez obzira na to, klasično slikarstvo također skreće pažnju na sebe.

Alexander McQueen vjerojatno je bio obožavatelj Rusa povijesno slikarstvo... Pogotovo dizajner, očito se svidio romantična priča varalica koja se predstavljala kao kći Elizabeth Petrovne. Stoga je za osnovu svoje zbirke uzeo sliku "Princeza Tarakanova" Konstantina Dmitrijeviča Flavitskog. Kostimi prenose kontrast grimizne i bijele boje, volumen i raspoloženje svojstveno slici.

John Galliano očito je također nadahnut ruskom likovnom umjetnošću. Samo za razliku od McQueena, više voli bajkovite motive u stilu impresionizma. Slika M.A. Vrubelova "Princeza labud" nadahnula je Johna Galliana za stvaranje a-la Rus kolekcije; tijekom predstave padao je umjetni snijeg, nadopunjavajući jedinstveni čarobni okus kolekcije.

Jedna od najvažnijih zanimljiva djela John Galliano - njegova kolekcija za Christian Dior 2008, za koju je glavna ideja bila djelo Gustava Klimta. Nevjerojatni dizajni i boje Diorovih haljina vrlo podsjećaju na Klimtove slike, ali istodobno se ne može reći da je Galliano kopirao grafike ili ukrasne elemente. Opća percepcija njegove zbirke slična je umjetnikovim radovima. Balenciaga također inspiraciju crpi iz djela Gustava Klimta.

Marco Zanini, kreativni direktor marke Rochas, poznat je i kao poštovatelj impresionističkih slikara. Očito je bliži francuskoj umjetnosti i Claudeu Monetu, istom onom od utemeljitelja umjetničkog pokreta impresionizma. Zanini je gotovo točno kopirao "Lopoče u odsjaju vrbe" kao otiske na tkanini korištenoj za jednu od njegovih kolekcija.

Djela meksičke umjetnice Fride Kahlo također su poslužila kao izvor inspiracije. Zanimljivo je da kostim junakinje Mille Jovovich iz filma "Peti element", koji je stvorio Jean-Paul Gaultier, gotovo u potpunosti ponavlja kostim sa slike "Slomljena kolona".

Eksperiment marke Louis Vuitton izgleda zanimljivo. Marka je objavila kolekciju temeljenu na djelu Richarda Princea iz ciklusa Medicinske sestre.

Govoreći o slikarstvu kao izvoru nadahnuća, ne možemo se ne prisjetiti Yvesa Saint Laurenta. Maestro je inspiraciju za svoje kolekcije crpio u djelima Picassa, Van Gogha, Warhola; i zbirka, temeljena na radovima nizozemskog apstraktnog umjetnika Piet Mondriana, imala je svojedobno zvučni uspjeh, a do sada je haljina iz ove kolekcije, koja je krasila naslovnicu časopisa Vogue, jedna od najljepših poznata djela couturier.

60-ih godina XX. Stoljeća. i u modi i u umjetnosti, potraga za novim idejama se nastavila ... Yves Saint Laurent razvio je večernju haljinu od vunenog dresa u stilu nadahnutom radovima Španjolski umjetnik Pablo Picasso. Ova jednostavna jednobojna haljina ima duge rukave do zgloba. A na ovoj tamnoj jednobojnoj pozadini od ramena do bokova proteže se aplikacija izrađena u stilu pokreta kubizma.

Nastavljajući temu kubizma u djelu modnih dizajnera, vrijedi istaknuti belgijskog dizajnera Driesa van Notena, koji u svojim radovima voli koristiti motive slika Kazimira Maleviča, kao i konzervativni brend Chanel. A brend Etro radije crpi inspiraciju iz djela Marka Rothka.

Dasha Gauser u svojoj novoj kolekciji za sezonu proljeće-ljeto 2012., održanoj u sklopu Mercedes-Benz Fashion Weeka u Rusiji, dotaknula se jedne od najsvjetlijih faza u povijesti Rusije vizualne umjetnosti - ruska avangarda - a posebno slike pristaša kubizma i suprematizma. Kolekcija uključuje kombinacije ružičaste i narančaste; bež s plavim Klein; narančasta i ljubičasta na bijelom temeljnom platnu.

Kao opipljiv primjer, želio bih navesti diplomsku zbirku studenta Instituta za prirodne znanosti Moskovskog državnog sveučilišta N.P. Ogarev Irina Gorelova, na osnovu francuski umjetnik Georges Braque. Motivi umjetnikovih platna preneseni su na tkaninu tehnikom "hladni batik".

Pop art je desetljećima jedan od najpopularnijih kreativnih izvora među dizajnerima. Znamenita osoba ovog pokreta američki je umjetnik i dizajner Andy Warhol, čija djela i dalje nadahnjuju modne dizajnere.

Warhol je 1964. stvorio svoj legendarni Marilyn Diptih. Trenutno je teško zamisliti eksploatiraniju i prepoznatljiviju sliku pop arta u moderna kultura... Primjer je djelo slavnog šešira Filipa Tracyja, koji je stvorio šešir na temelju ovog platna zastiranog svilom.

Pepe Jeans licenciran je za korištenje slika Andyja Warhola 2007. godine i od tada stvara ekskluzivnu sezonsku odjeću i dodatke pod svojim brendom.

Pepe Jeans jedina je tekstilna tvrtka u Europi koja u cijelosti stvara kolekcije s grafikama Andyja Warhola, od odjeće do sitnih dodataka. To omogućuje stvaranje vlastitog originalnog i jedinstvenog živopisna slikakoristeći cijelu liniju zbirke.

U sezoni jesen / zima 2011.-2012., Marka mladih D&G predstavila je kolekciju u stilu pop arta, očito nadahnutu radom Roya Lichtensteina. Uspjeh kolekcije može se u velikoj mjeri objasniti činjenicom da dizajneri nisu u potpunosti prenijeli ideje Lihtenštajna, već su ostavili prostora za maštu.

Svaka inspiracija nadahnuće je za lijepo. Sve može nadahnuti osobu za kreativnost, bilo koji predmet ili pojavu, pod uvjetom da ima sklad, simetriju i mjeru.

Sunčeva zraka probija se kroz lišće stabla koje stoji kraj prozora i ulazeći u sobu prodire u čašu vrućeg čaja i sve odjednom postaje čarobno: para od čaja, čaša čaše i zraka sunca koja se prelomila i na stolu naslikala dugu. Jednostavno je, lijepa slika... Ali što može biti ljepše priroda, prirodne, jednostavne stvari?

Potrebno je češće zamijeniti misli s vječnih promišljanja o svakodnevnim stvarima i uočiti ljepotu oko sebe! Kako paučina na drvetu drhti i blista od zlata, kako žuti list polako otpada s njega, kako zeleno lišće i dalje šuška - svaka sitnica može roditi ono što se u umu naziva nadahnućem.

Također su lijepe ljudske kreacije, ali ne svi, već oni koji su stvoreni za dobro ljudi, odnosno pripadaju kategoriji umjetnosti, zanata i znanosti. Tanjur, dječja igračka, bočica parfema i također slika, roman, glazbena opera, otkriće ili tehnički izum.

Nekoliko čimbenika razlikuje lijepo od ružnog:

  • ljepota rađa puno pozitivnih emocija i osjećaja zadovoljstva,
  • personificira bezgranični prostor i cjelovitost kreativnost čovjek ili priroda,
  • utjelovljuje ideju savršenstva, idealnog i dobrog.

Lijepo nije samo nešto lijepo, već i ljubazan... Stoga, unatoč činjenici da riječi "ljepota" i "lijepa" imaju isti korijen, lijepo još ne znači lijepo. Eksplozija nuklearne bombe je impresivna i izgleda prelijepo, ali nije lijepa, već užasna.


Lijep - najviša estetska vrijednost i glavni pozitivni oblik bića, koji ima svoje zakoni:

  • sklad,
  • simetrija,
  • mjere.

Lijepo je ono što je skladno, tačno, što nije previše, a ni premalo, što je ugodno oku i srcu.

Međutim, percepcija ljepote može se razlikovati ovisno o:

  • uvjeti, slika, način života osobe, njene estetske preferencije;
  • značajke nacionalna kultura i razina individualne kulture pojedinca.

Inspiracija - ovo je porast mentalne snage i mentalne energije, uočen u procesu kreativnog rada. Ne mogu samo predstavnici bez toga kreativne profesije (pisci, umjetnici, glazbenici, glumci, pjevači i drugi), ali i znanstvenik, običan radnik, domaćica.

Zašto svi traže inspiraciju? Zašto se ponekad čak i vježbanje i čišćenje ne mogu bez inspiracije? Stvar je u tome što se čini da se puni energično i ubrzava vrijeme zadatka. Stanje nadahnuća donekle je slično transu, hipnozi, može se nazvati izmijenjenim stanjem svijesti.

Inspiracija je karakterizirana:

  • potpuni fokus na kreativni proces;
  • stalno visoka koncentracija pozornosti;
  • svjetlina slika pamćenja i mašte;
  • povećan interes, entuzijazam,
  • samopouzdanje i uspjeh rezultata,
  • aktivacija kognitivnih i kreativnih sposobnosti, vještina, znanja.
    Inspiracija svaki rad čini produktivnim:
  • rađaju se nove ideje, ideje, planovi, ciljevi;
  • nađe se rješenje problema ili se barem razjasni njegova suština;
  • postoje uobičajeni modeli, osnovne slike, "okvir" za posao koji treba obaviti;
  • pojavljuju se novi ili apsolutno jedinstveni proizvodi kreativnosti.

U kojem se trenutku ili vremenskom razdoblju u kreativnom procesu rađa nadahnuće? Mnogi geniji nisu skrivali od javnosti činjenicu da su njihova otkrića rezultat iznenadnog uvida. Kao da im netko stavlja riječi ili slike u svijest, što je tek tada trebalo učiniti, što zapisati na papir.

Tajanstvenost i nerazumljivost prosvjetljenja bila je povezana (a u naše se vrijeme i ovo gledište odvija) s prisutnošću višeg, božanskog izvora nadahnuća sve dok američki psiholog G. Wallace niti razvio dijagram kreativnog procesa.

Wallace je zaključke o svom radu donio na temelju analize podataka dobivenih iz dnevnika samopromatranja poznatih genija i znanstvenika.

Dakle, prema Wallaceu kreativni proces sastoji se od četiri faze:

Dakle, postaje jasno da nadahnuće i uvid nisu samo sreća, već rezultat rada, pokušaja i pogrešaka, ustrajnosti u rješavanju problema.

Inspiracija ne dolazi onima koji ništa ne rade, oni vole aktivne ljude. Ponekad, da biste bili nadahnuti nekom aktivnošću, dovoljno je samo početi je izvoditi, napraviti prvi korak.

Gdje potražiti inspiraciju za lijepo

Da biste bili nadahnuti lijepim, morate to moći primijetiti i izvoriima puno ljepote:

  1. Priroda. Bilo koja njegova manifestacija je prekrasna! Zemaljski krajolici i elementi fasciniraju i nadahnjuju. Suvremeni čovjek ima priliku nadahnuti se ljepotama prirode, a da ni ne napusti dom. Fotografi širom svijeta snimaju i objavljuju na Internetu fotografije i video zapise oluja s olujama, erupcija vulkana, visokih valova, planina, moćnih snijega, oceana, sjevernog svjetla i još mnogo toga. Naravno, važan je i izravan kontakt s prirodom: šetnja, opuštanje, samo promatranje.
  2. Putovanje i putovanje... Naravno, dok putujete, možete vidjeti i naučiti puno novog i lijepog, ali nemaju svi mogućnosti putovati onoliko često koliko bi željeli, ali svaka se osoba tijekom dana kreće po području u kojem živi. Ako s razloga gledate kroz tramvajski prozor, ali s ciljem promatranja svijet, možete vidjeti ljepotu u uobičajenom.
  3. Djeco. Sva su mala djeca otvorena, iskrena, spontana, aktivna i na kraju samo vrlo lijepa, slatka, čista. Gledajući kako dijete uživa u životu i slušajući ono što govori, možete pronaći puno ideja za kreativnost.
  4. Lijepi ljudi... Čovjek je također dio prirode. Lijepa tijelom i dušom, uspješna, mudra, iskusna ili jednostavno voljena i voljena, osoba je u stanju nadahnuti svakoga da osvoji bilo koju, čak i nestvarnu visinu.
  5. Poezija. U njemu je sklad, sklad misli i milozvučnost.
  6. Knjige. Ne samo nadahnjuju, već i motiviraju, stimuliraju kreativno razmišljanje, razvijati inteligenciju i maštu.
  7. Ples. Način da se inspiracija pronađe u ljepoti tijela i njegovoj slobodi, lakoći, izražajnosti, instinktu, koji su prirodni kao i bilo koji drugi prirodni fenomen.
  8. Glazba i zvukovi... Glazba može promijeniti raspoloženje, prilagoditi se željenom raspoloženju, "prebaciti" se na osjećaje i intuiciju.
  9. Filmovi. Dobar film sposoban nadahnuti ništa gore od knjige, poučavati, sugerirati, usmjeravati, davati samopouzdanje.
  10. Kazalište. Utjecaj glume uživo na publiku bio je dobro poznat još u Drevna grčka... Sama riječ "katarza", koja označava pročišćavajući, oplemenjujući učinak umjetničkog djela, pojavila se u Drevnoj Grčkoj kako bi označila doživljaj publike u najvišem skladu kazališne tragedije.
  11. Slika. Svjetlina boja i igra umjetnikove mašte očaravaju i čine da na svijet gledate drugačije.
  12. Humor. Možete biti nadahnuti tuđom pozitivom i sposobnošću da se lako povežete sa životom.
  13. Prevladavanje poteškoća... Prevladavajući poteškoće, možete otkriti sklad, ljepotu i savršenstvo vlastite duše! Svaka pobjeda, postignuće, rad na sebi nadahnjuju vas za daljnji razvoj i poboljšanje. Važno je primijetiti i slaviti vlastita postignuća i kako oni poboljšavaju vaš život.
  14. cilj... Kad postoji nešto čemu treba težiti, što znači, motiv, želja, ljubav prema onome što vam treba da biste postigli vrh, nadahnuće vas neće natjerati da čekate.
  15. Ljubav (u širem smislu riječi). Možda najfinije od nadahnjujućeg i najinspirativnijeg od lijepog koje se može naći izvana i vaše, unutarnji svijet! Ljubav je nadahnjujuća i sama je kreativan proces.

O tome gdje još možete pronaći inspiraciju i kako je zadržati pročitajte u članku.