• Оригинални и нестандартни подаръци Приключения и забавления като подарък
• Полезни свойства на червения хайвер Червен хайвер какъв вид риба
• Бамбукова бамбука на закрито
• Как да отглеждаме декоративен бамбук у дома
• Бамбукът на закрито е растение за късмет!
• Берендей - кой е това?
• Календар на православните пости Богоявленски календар за бързо хранене по дни
• Свински шишчета: най-вкусната марината, която поддържа месото меко
• Зелени листни въшки по рози: как да обработваме и какво да правим, ако се появят насекоми Листни въшки върху роза как да се справяме
• Животът на Берендеите. Кои са Берендей? berendei в речника на кръстословиците

Композиторът Василий Андреев е роден през 1861 г. в търговско семейство. Не става търговец, а се интересува от музика. Благодарение на него се появи мода за руснаци, която получи значително обществено признание и разпространение на концертната сцена. Андреев беше не просто композитор, но и организатор и популяризатор на тази област на изкуството.

Виртуоз и теоретик

Василий Андреев създава първия си оркестър в Санкт Петербург. В него се включиха любители на псалтира, жалост, тамбури и други народни инструменти. Концертите на оркестъра разнасят страстта към свиренето на балалайка в цялата страна. Самият Василий Андреев майсторски владееше този инструмент.

Композиторът всъщност създаде нова област музикално творчество, който получи името на руското народно инструментално изкуство на писмената традиция. В него се сляха както професионално-академични, така и фолклорни елементи. Ето защо всичко, което направи Василий Андреев, се счита за уникално. Композиторът дойде с идеята да създаде нов облик музикално изкустводалеч не веднага, въпреки че балалайката го очарова от детството. Най-вече той хареса оригиналния тембър на този инструмент и неговите техники за изпълнение.

Василий Андреев е композитор, който се отличава с фанатична решителност в изпълнението на собствените си планове. От една страна, той беше виртуоз на изпълнение на живо, а от друга, замислен теоретик, който написа огромен брой статии и книги по любимата си тема.

Първа хроматична балалайка

Въпреки че Василий Андреев е специализирал в народни инструменти, академичната музика също му оказва влияние. Три години учи цигулка, вземайки уроци от изключителния диригент и цигулар Николай Галкин, бивш професор в консерваторията в Санкт Петербург. Ето защо Андреев с течение на времето предявява все повече изисквания към балалайката, които са характерни за концертен инструмент. Подвижните прагове даваха само диатонична гама. Композиторът използва фиксиран хроматичен темперамент. Той става реформатор на изпълнителската техника.

През 1887 г., заедно с талантливия майстор Франц Пасербски, Андреев създава първата хроматична балалайка. Инструментът веднага придоби популярност. През лятото на същата година излиза книгата „Училище за свирене на балалайка“. Примерът на Пасербски беше от основно и кардинално значение за делото на живота на Андреев. За първи път се появява балалайката, която се превръща в академичен инструмент и запазва характерните си фолклорни свойства (броя на струните, триъгълната форма на деката, техниките на свирене, система). Върху него имаше перспективи за овладяване на класическото музикално наследство.

Популяризиране на балалайката

Всъщност Андреев представи на страната балалайка в подобрен и подобрен вид. Преди това националността на този инструмент беше в неговия етнографски произход, а сега той стана популярен и по свой начин. масово разпределение. Много експерти смятат това явление за уникално в историята на музиката.

Само за десет години балалайката извървя дълъг път, за който други инструменти са били необходими векове. AT началото на XXIвек в Русия е имало около 200 хиляди (докато в Санкт Петербург са били около 65 хиляди).

Предимства на модела Андреев

Определя инструментът, за който Василий Андреев написа много статии и създаде нова изпълнителска техника музикална моданеговата ера. Новата балалайка е подобрена по такъв начин, че е станала много по-достъпна за начинаещи да започнат да учат. Звукът му се оказа по-отчетлива и звучна интонация от звука на предшествениците му.

Формата на балалайката стана по-удобна и най-важното - по-компактна. Предимствата не попречиха на инструмента да остане евтин и лесен за производство. Беше еднакво подходящ както за лирична душевна народна песен, така и за темпераментен танц. Комбинацията от всички тези плюсове привличаше все повече ентусиасти, които искаха да овладеят непознатия за тях музикален занаят.

Появата на оркестъра

След появата на нова хроматична балалайка, Андреев придоби голям брой ученици. Именно те, заедно със своя учител, създадоха най-популярния оркестър в Санкт Петербург (първоначалният състав беше 8 души). Първият му концерт се състоя на 20 март 1888 г. Тази дата е рожденият ден на оркестъра на руските народни инструменти.

Частите на инструментите бяха дублирани и имаха ясно функционално разделение (акорд, акомпанимент, бас, мелодия). Балалайки свиреха в унисон. По-късно, през 1890-те, оркестърът се разширява до 16 души.

Популяризиране на музиката в армията

Запознавайки се с инструмента, за който Василий Андреев пише пиеси, създава оркестри и композира книги, не трябва да забравяме, че една компетентна кампания за популяризиране на балалайката има значителен принос за неговия успех. След като стана известен в столицата, композиторът започна да организира тематични кръжоци във военни части. Той вярваше (и вярваше правилно), че войниците, които се демобилизират и се завръщат по родните си места, ще култивират любов към балалайката сред своите приятели и роднини.

Така в селата, по фабриките и фабриките настъпва възраждане на фолклора и широките слоеве на хората получават естетическо и музикално образование. Само поради тази причина Василий Андреев заема достойно място в плеядата на великите музиканти-просветители. Пиесите на композитора станаха широко известни и бяха използвани от много ентусиасти като изходен материал за своите изследвания.

През 1897 г. Андреев постига създаването на преподавателски състав в армията, който се занимава с популяризиране на свиренето на балалайка. В Мариинския театър играха много войници, които се учеха от композитора. На концерта, посветен на 10-годишнината на колектива на Андреев, присъства оркестър от 380 балалайци.

Не бива обаче да се мисли, че организацията на обучението се е превърнала в просто предприятие за композитора. Отначало той трябваше да се бори с бюрократичния и бюрократичния апарат във военните служби, който се отнасяше с много предразсъдъци и презрение към народните инструменти.

Ученици на композитора

След оркестъра на Андреев в Санкт Петербург започват да се появяват подобни оркестри в цялата страна, специализирани в руската народна музика. Москва стана вторият град с нов кръг от любители на балалайката.

Разшири се и оркестърът на Андреев, който включваше най-преданите ученици на композитора. Най-известният сред тях беше Николай Фомин. Учи в Петербургската консерватория и внася допълнителен академизъм и професионализъм в кръга. Именно Фомин стана автор на повечето аранжименти и адаптации на руски език фолклорни песниза оркестъра. Творбите му бързо се превръщат в класика. Разбира се, самият Василий Андреев също повлия на формирането на Фомин. "Метеор", "Фавн" и други негови произведения се превърнаха в практически наръчник за няколко поколения музиканти.

Андреев и домра

С течение на времето Андреев престана да се задоволява с тембъра на хомогенен оркестър на балалайката. Той смяташе, че такъв звук е недостатъчно разнообразен. Затова композиторът започва да въвежда нови инструменти в своя оркестър. Те помогнаха за актуализирането концертна програмаза сметка на по-сериозни класически академични трудове. Интересното е, че разширяването на репертоара на оркестъра на Андреевски беше насърчено от много известни фигури на руското изкуство от този период. Музиката на балалайката завладя не само музикантите. Така че кореспонденцията на Андреев с големия художник Иля Репин е запазена.

Търсейки руски народни инструменти, подходящи за реконструкция, Андреев решава да се насочи към струнна и скубна домра. Въпросът за неговата собственост тогава беше спорен. Андреев намери „наследницата“ на домрата във Вятската балалайка, която отдавна беше изчезнала от широка употреба. те особеностимаше кръгло тяло (различно от "класическия" триъгълен).

За кой инструмент Василий Андреев е написал пиесите? Повечето от произведенията му са създадени за балалайки. Въпреки това композиторът направи много за популяризирането и на други инструменти. Примерът с домра в този смисъл е най-показателен. След като го реконструира, Андреев открива нов източник на темброво разнообразие за своя оркестър от руски народни инструменти.

Актуализация на оркестъра

Първите домри по модела на Вятка са направени през лятото на 1896 г. След като бяха добавени към концертната програма, оркестърът Андреевски беше преименуван на Великоруски. Композиторът обясни причината за появата на нов знак с факта, че той и неговите ученици са използвали инструменти, които са характерни изключително за северната и средната ивица на страната. По същото време в оркестъра за първи път се появява реконструираната арфа с форма на шлем.

В допълнение към балалайката, Василий Андреев обичаше хармониката от детството. Той свири на този инструмент от ранна възраст. В дома си в Марьино, заедно с хармониката, композиторът често си почива след дълги концерти. В началото оркестърът редовно редуваше номера на този инструмент с балалайки. С помощта на хармониката Василий Андреев изпълни сериозни и подробни произведения. В същото време този инструмент не се превърна в класика за Великия руски оркестър. Факт е, че хармониката е по-свързана с градската песен, докато Андреев (с цялата си любов към нея) се опитва да възроди по-ранен фолклорен пласт.

Творби на музиканта

„Спомени за Виена”, „Фавн”, „Пеперуда”, полонез No 1 – това не е целият списък с произведения на Василий Андреев. „Орхидея“ също беше добре познат репертоарен номер на Великия руски оркестър. Дори съвременните фолклорни групи продължават да изпълняват аранжимент на песента „Сияещи месеци“, създадена от композитора преди повече от сто години.

Василий Андреев пише инструментално колоритни пиеси, ярки по мелодия и популярни сред най-широката публика. Те привлякоха запознанството с новия оркестър народна културавсички нови пламенни привърженици.

Обиколка

Сглобената от Андреев инструментална композиция впечатли дори най-признатите академични композитори. Сред тях беше Николай Римски-Корсаков. Влиянието на Андреевски се усеща в неговата опера за град Китеж. Самият промоутър на балалайката и други народни инструменти приветства идеята за композиране на нови мащабни произведения за собствения си оркестър.

След като стана популярен, екипът на Андреев започна да изнася концерти не само в Русия, но и в чужбина. Изпълнения на Великия руски оркестър с пълна зала се проведоха в Германия, Франция, Америка и Англия. Известен е случай, когато италиански композиторотказва да отиде в Берлин за премиерата на собствената си опера Pagliacci, за да присъства в същото време на концерт на Василий Василиевич.

Андреев преди последните годиниостана енергичен и всеотдаен изпълнител. След началото на революцията Гражданска война, а композиторът отиде на фронта с концерти. Неговите изпълнения бяха масово популярни сред Червената армия. По време на един от концертите Василий Андреев дирижира на студа в лек костюм и се разболява тежко. Той е преместен в Петроград. Умира на 26 декември 1918 г. Гробът на Андреев се намира на Композиторската пътека, където са погребани известни дейци на музикалното изкуство.

Василий Василиевич Андреев е създател на първия оркестър на руските народни инструменти, музикант-просветител, реконструктор на редица руски народни инструменти, неуморен пропагандатор на руското музикално изкуство.

„Скъпи Василий Василиевич!
Осиротяла балалайка за доброто си сърце стопли. От вашата грижа, любов, тя израсна в прекрасна руска красавица, която покори целия свят с красотата си.
Ф. Шаляпин

Великият самоук музикант е роден в семейството на почетен гражданин на град Бежецк, търговец от първата гилдия Василий Андреевич Андреев и съпругата му, благородничка София Михайловна, на 3 януари (15 по нов стил) на 3 януари 1861 г. Бащата почина година по-късно, момчето е отгледано от втория си баща Нил Николаевич Сеславин. През 1872 г. семейството се премества в Петербург. Момчето рано започва да посяга към музиката. „На 14 години свирих самоук на 12 инструмента, без да знам нито една нота“, пише Василий Василиевич в мемоарите си.

Голямо значениена музикален изборАндреев има две срещи, едната - през 1883 г. в село Марьино, Вишневолоцки окръг, където е имението на Андрееви (това е сравнително близо до Бежецк) с Антип, самороден балалайчар, а след това година по-късно с аматьорска балалайка играч, земевладелец Бежецки Александър Степанович Паскин, по-късно Паскин ще бъде провинциален маршал на благородството. Собственикът на земята свири блестящо, виртуозно. След като го изслуша, Андреев поръча балалайка за себе си от майстора Бежет Антонов.

Ето как A.S. Паскин си спомня тази среща: „Като страстен любител на музиката, аз също чух балалайката в ръцете на крепостните селяни на моя дядо, генерал Нилов. Но трябва да кажа, че играта на чиновника и кочияша не ме впечатли, тъй като инструментите им бяха с много лошо качество, а репертоарът беше твърде ограничен ... При едно от посещенията си в Бежецк В.В. Андреев ме срещна в къщата на моя приятел П.А. Байер, който имаше балалайка на пианото. Като истински любител на музиката, Василий Василиевич, разбира се, обърна внимание на това и аз трябваше да изпълня желанието му и да свиря. Той остави много силно впечатление... Тогава каза, че е чул балалайка в своето село, но музикантът свири с лявата си ръка, а освен това балалайката му беше много лоша, домашна... След среща с мен , Василий Василиевич веднага беше поръчан балалайка на дърводелеца Антонов, който самият свири доста прилично.

В едно от интервютата на въпроса „Как ви хрумна идеята да популяризирате балалайката?“ Андреев отговори: „Преди около 10 години, докато живеех в имението си в Тверската губерния, веднъж случайно чух балалайка, увлякох се от нея и се посветих цяла годинада го изучавам. Когато тогава пристигнах в Санкт Петербург, професор Н. Бистров чу свиренето ми, който ме убеди да играя в музикално дружество. Тогава бях много ужасен, но брилянтният успех, който тогава падна на моята съдба, ме насърчи. Хареса ми играта и оттогава балалайката започна бързо да се разпространява в града. Тогава зарязах всичко и се отдадох изцяло на балалайката. Той е подложен на много промени и подобрения от мен, но със запазване на принципа на прототипа на този инструмент. Обърнах внимание на устройството на най-добрия резонатор и подбора на балалайки според тоновете. В момента има балалайка от тона на контрабаса до пиколо. Трябваше да отида и със секстет като концертиращ изпълнител в чужбина и там свиренето ни също имаше огромен успех. Сега дори мога да изразя пълна увереност, че след няколко години балалайката ще намери широко разпространение и в чужбина. След пътуване в чужбина успехът ни вече беше гарантиран. Тук в Русия започнаха да се образуват масово любителски кръгове.

Това е интервю от петербургския вестник от 1898 г. По това време Андреев популяризира балалайката от десет години. Самият той казва, че по това време в Санкт Петербург вече има 20 хиляди почитатели да свирят на балалайка. „Не само мъже, но и дами от висшето обществоТе свирят на балалайка с голям ентусиазъм. Балалайките са проникнали в гимназиите, лицеите, юриспруденцията, навсякъде се образуват войски, кръжоци... Прост инструмент, мелодичен мотив и лекотата на свирене, която не изисква дълга и трудна подготовка, я правят достъпна за масите. За три минути мога да ви науча да свирите на балалайка „Лейди“. Но в същото време това е толкова гъвкав инструмент, че понякога отнема година и половина учене, за да се изсвирят други парчета. Балалайката вече се превърна в любим инструмент в нашето интелигентно общество... Но, разбира се, аз гледам на успеха в едно интелигентно общество като на нещо преходно. Балалайката не е тук. И сред хората, в които ще бъде въведена чрез войниците, изкарали своя срок, които сега са организирали правилното обучение по свирене на балалайки.

Специално трябва да се спомене войниците. Днес е трудно да си представим, но Андреев се погрижи обучението по игра на балалайка да бъде въведено в армията. Хиляди и хиляди мъже се завърнаха у дома от армията, като се научиха да свирят добре на този инструмент. Андреев смята, че „музиката все още е привилегия на образованото общество, а нейното значение сред хората е несъмнено. Хората също имат свои духовни нужди и тези искания остават неудовлетворени. Когато работният ден свърши, какво остава на работника в селото или в заводския град? Само едно нещо - besprosypny пиянство. Вижте сега как процъфтяват фабричните оркестри на балалайци и с какъв жив поток се е вляла тази музикална тенденция в сивия фабричен живот. Появиха се самоуки и таланти, появи се духът на състезанието. Фабричните оркестри са много популярни сред местното население, което доказва, че музиката отговаря на нуждите на хората, както и на интелигенцията.

Популярността на балалайката нараства. Тя беше забелязана дори в салони, поети започнаха да пишат за нея. Ето, например, Фьодор Сологуб пише през 1902 г.:

моята балалайка,
Утеши ме
Балалайка!
Имах ли
И живя и цъфти
Дъщерята на Раечка.
Живял, умрял
И гробът взе
Дъщеря Раечка, -
Е, как да не пия,
Е, как да не обичаш
Балалайка!
Какво ще гледам моята
балалайка,
ще си спомня моята
Дъщеря Раечка.

29 април 1902г

Андреев смяташе обучението на хора в армията за много удобно, много организирано. Научени - демобилизирани - сега играйте себе си и учете другите, нека всеки се облагороди. И музиката е повдигаща.

Андреев постига утвърждаването на учители по балалайка в държавните войски, а самият той е издигнат на длъжността „ръководител на обучението по народна музика в гвардейските войски“.

И преди Андреев свиреха на балалайки. Но се смяташе за нещо примитивно, селско, етнографско. Един добър музикален майстор смяташе за обида да го помоли да направи балалайка. Артистът смяташе за унижение да се изявява на концерт с балалайци. Но благодарение на фанатичното постоянство и талант на Андреев, неговата неудържима енергия, балалайката не само стана уважавана, но и ще бъде в основата на оркестъра. Андреев "създадоха нова област на музикално творчество - руското народно инструментално изкуство на писмената традиция - уникално явление не само в страната, но и в целия свят музикална култура, тъй като представлява специална сплав от елементи на фолклора и професионалното академично изкуство. Това са думите на изследователя на творчеството Андреев М. И. Имханицки. Ще се опитам да не се задълбочавам повече в такива особени характеристики, но същността е ясна: това беше просто балалайка, човек, свирен на могила. Андреев дойде - и се появиха ноти за балалайката, стотици адаптации за балалайка, оркестри се появиха не от симфонични, познати, а от народни инструменти, които изпълняват както народна, така и класическа музика, а самият Шаляпин ще пее на този оркестър. И Европа, и Америка ахнат, когато чуят това. Андреев организира свиренето на балалайки, домра, гусли по такъв начин, че чуждестранната публика да започне да говори не само за особения блясък на звука на инструментите, но и за особената красота и мистерия на руската душа.

Днес можем да видим, например, в Бежецк, че народните инструменти се почитат, учат се да свирят в детска музикална школа, оркестри за народни инструменти се изявяват на сцени, ходят на турнета, получават награди. Но не винаги е било така. Имаше гонения на изпълнители на домри, балалайки, псалтири - преследваха се шутари, които свиреха на тях. Патриарх Никон (XVII век) заповядва да се съберат и изгорят всички народни инструменти, те се считат за демонични, езически. Под страх от наказание беше забранено да се викат на сватби шутове с домри, балалайки, псалтири и гайди. Но хората все още са запазили своите народни инструменти, свирейки на които изразяват своите чувства и настроения. Пазен в тайна. И сякаш чакаше такъв човек като Андреев, който ще дойде и ще даде истинска битка с предразсъдъците и рутинизма. Андреев, въпреки неразбирането, злобната враждебност, финансовите затруднения, въведе народните инструменти в голямото изкуство. Това е неговият подвиг. Това е страхотната му работа.

Андреев трябваше да положи много усилия дори да обясни, че тези инструменти са изначално руски. На същите автори на енциклопедията на Брокхаус и Ефрон, които иронично казаха, че оркестърът е великоруски, а инструментите не са руски, а татарски. Те са руски, най-руски - Андреев пише една след друга статия, доказвайки това.

„Когато започнах работата си по създаването на Великия руски оркестър, се почувствах като самотен човек в първична гора, проправящ нов път. Беше необходимо да се разработят размерите на всеки инструмент, който е част от оркестъра, да се подобрят звуково, да се запазят непокътнати народните им черти и по-специално да се разработят техники за свирене на тях. И накрая, да се погрижим за литературата, която не е съществувала, да привлече изпълнители и служители, да събере средства за тяхното възнаграждение, да развие ансамбъл. Беше абсолютно необходимо да се създаде всичко наново, и най-важното, да се борим срещу пълното недоверие и жестоки предразсъдъци срещу самото име на инструмента "балалайка", който в продължение на век служи като синоним на антимузикалност и така незаслужено обиди чувството на национално достойнство. Но с помощта на много дългогодишни сътрудници успях да издигна това дълбоко народно творчество на полагащата се висота, по право му принадлежа, и да го насоча в правилния път. Изкуството обединява и „в единството има сила“ и колкото повече, колкото по-широко се разпространява музиката по лицето на родната земя, толкова по-добре. Така пише Василий Василиевич Андреев.

Понякога се отчайваше, когато се натъкваше на празна стена от неразбиране. В един от тези моменти на отчаяние той пише писмо до Лев Николаевич Толстой: „Кажете ми, графе, дали да продължа тази работа и най-важното, вярно ли е според вас. Струва ли си да му дадете всички възможности, време и пари? Има ли нужда народът от неговата песен и може ли неговата музикалност да се развие според образците на тази песен, предадена до съвършенство от балалайката?..“

Толстой отговори: „Уважаеми господине Василий Василиевич! Мисля, че се справяте много добре, опитвайки се да запазите сред хората старите му, очарователни песни. Мисля, че избраният от вас път ще ви доведе до целта ви и затова ви желая успех в бизнеса. С пълно уважение Л. Толстой, готов да служи. 20 март 1896 г.

„След това писмо не се съмнявах за минута, че стоя правилният начин, и най-важното, съчувствието на Толстой ми върна енергията и вярата в себе си.

В Русия заслугите на Андреев бяха напълно признати едва след огромния успех на Великия руски оркестър в чужбина.

А в чужбина в началото бяха скептични. Тук е първият концерт на оркестъра в Англия. Андреев излиза, заема мястото на диригента. Последваха две-три окуражаващи ръкопляскания, но все още нямаше аплодисменти. Да видим, да слушаме. Първият номер на програмата изчезна. В края на залата се разнесе шепот. Без аплодисменти. След втория номер публиката се раздвижи, избухнаха аплодисменти. След това слушателите все повече се проникваха и след изпълнението на „Хей, да вървим“ първо настъпи смъртоносна тишина, а след това просто започнаха бурни аплодисменти. Англичаните, сдържаните англичани, поискаха да го повторят. Андреев не знае какво да прави. Преди началото на концерта режисьорът му каза, че тук не са викани за повторение и няма да има повторения. Какво да правя? Режисьорът дотича и моли спешно да повтори биса. Завесата се отваря - и отново звучи нашата велика песен на Волга... Английските музикални критици издигнаха оркестъра на Андреев във вестниците до невиждана височина. Договорът е спешно пренаписан, престоят на оркестъра в Англия се удължава. Идват при Андреев английски музиканти, са помолени да дадат ноти на някои руски народни песни. Руската музика започва да звучи във всички най-модерни ресторанти. Когато Андреев се появява в ресторанта, веднага започват да играят „Хей, да вървим“.

Ето как очевидец описва последния концерт на Великия руски оркестър в Англия: „Когато оркестърът се появи на сцената в последната събота, имаше безкрайни аплодисменти. Докато Андреев се поклони, той застана буквално под непрекъснат дъжд от цветя. Тогава започнаха приношенията. Театърът процъфтява. Когато накрая Андреев се изправи на подиум и искаше да започне програмата си, внезапно театралният оркестър започна да свири руския химн ... Петхилядната тълпа ръкопляска непрестанно по време на цялото изпълнение на руския химн, това се повтаря три пъти. времена, когато накрая публиката се успокои донякъде и започна да заема места. Андреев, като се обърна към публиката, започна да свири английския химн. Цветя отново полетяха на сцената. Целият театър пя, гласовете и оркестърът покриха аплодисментите... Тази вечер в очакване на аплодисменти програмата не беше особено голяма. В края на всички номера Андреев излезе няколко пъти за аплодисменти и след четвъртото или петото обаждане се изкачи на подиума и отново се обърна към публиката, започна да свири прощална песен. Тишина вътре аудитория. Сякаш никой не разпозна първите звуци. Но след няколко мига се случи нещо, което не може да се опише. Нещо подобно на чудовищно огромен язовир, който беше пробил, целият театър кънтеше от рев на буря. Викове, освирквания, аплодисменти – всичко се сля в някакъв всеобщ хаос. И когато по средата на изпълнението на тази песен от оркестъра на Андреев, г-н Ла Рондел, капелмайсторът на театралния оркестър, размаха палката си и се присъедини към Андреев с последния, а диригентските палки виеха във въздуха, изглеждаше, че цялата сградата на театъра беше на път да се срути и фрагментите й щяха да се смесят с бушуваща тълпа. Какъв момент беше! Нищо чудно, че в разгара на това тържество пред очите на плачещите проблясваха носни кърпички. Какво единство на сърцата. Усещаше се. Цялата атмосфера на театъра лъхаше на приятелство и братство. Това са спомените на Ю.А. Мансфелд, секретар и преводач на Андреев по време на турнето на Великия руски оркестър в Англия през 1909-1910 г.

Има го само в Англия. И имаше еднакво триумфални турнета във Франция, в Германия, в Америка. Във Франция Андреев е награден с Орден на Почетния легион и златен медал. В Америка през 1911 г. издават грамофонна плоча със запис на Великия руски оркестър. Между другото, през същата година, десетгодишната Ника Осипов, бъдещето известен музикант, чието име е оркестърът за народни инструменти на името на Н.П. Осипов.

Концертите на оркестър Андреев с участието на известен певецНадежда Плевицкая в Москва. Обиколките на оркестъра Велирусски в Русия винаги са били прекрасни.

Трябва да се каже, че името на оркестъра - Велик руснак - Андреев даде според състава на инструментите, принадлежащи към средните и северните ивици на Русия, тоест на Велика Русия, или древна държаваМосква. В крайна сметка имаше и Малка Русия - това е югът, покрайнините (Украйна) на Русия. Имаше и Бяла Русия.

Великият руски оркестър е роден от Кръга на любителите на балалайката. Той имаше своите успехи. Той обикаля Русия, дори беше на турне във Франция. Но през 1896 г. Андреев осъзнава, че кръгът е надраснал своите граници, е необходимо да се превърне в сериозен оркестър.

Андреев се посвети на музиката. Невероятна сила и безгранично здраве бяха необходими, за да работи толкова упорито като него. Но трябва да се каже, че той беше здрав и силен характер в майка си. София Михайловна, според спомените на нейните съвременници, на повече от седемдесет години танцува мазурка и язди като хусар. Тя се отличаваше с независимост на преценката, можеше публично да „обръсне“ губернатора на бала (това припомня писателят Леонид Ленч, чийто баща свири в оркестъра на Андреев), че той не знаеше къде да отиде. — Тя боготворяваше своята Васенка. Василий Василиевич с майка си и живя цял живот. Той нямаше собствено семейство. Той се занимаваше изцяло с музика.

Ето, между другото, още един щрих от мемоарите на Лънч. Това е неговият псевдоним, а фамилията е Попов. „Андреев беше влюбен в Русия, в руския народ, в руското изкуство. Той дори се обличаше през лятото в руски кафтан от стара кройка, наметнат през раменете, в руска алена или бяла риза с цветен копринен колан, и панталони и високи ботуши. На главата са шапки от стила, който дендита сега наричат ​​"опричник". В Мариинския парк той построи за себе си, според рисунка на Рьорих (или, може би, Врубел), „Хижа на пилешки крака“ - очарователно гнездо от дървени трупи. В тази хижа той обичаше да приема гости. Нямаше столове за сядане на пейки. Но Андреев не беше „заквасен патриот и надут почитател на руската”. Неговият „руски дух“ беше органичен и естествен израз на любовта му към Русия“.

Така си спомняше Ленч Андреев в селото, в имението. Но какъв беше той в Санкт Петербург. Това вече припомня П.А. Оболенски, диригент на един от първите оркестри на народни инструменти от работници: „Петербургското общество смяташе Василий Василиевич за модел на мъжка елегантност. Шаляпин често казваше, че се е научил да носи костюм от Андреев. Пластичността и способността да се използват жестове почти „балетни“ помогнаха много на Андреев като диригент. Той имаше някакво магическо влияние върху своя оркестър. Както сега виждам много отблизо на репетицията красивия му жест, изразително изражение на лицето. Тук той сбърчи вежди, погледв посока на бас домра - и изпод ръцете на виртуоза от оркестъра на Мамерс се лееха омайните кадифени звуци на домрата на Налимов..."

С. И. Налимов - "балалайка Страдивариус" в отбора на Андреев. Той създава образци на руски народни щипки, които са ненадминати и до днес.

25-годишнината на Великия руски оркестър се чества през 1913 г. в Голямата зала на Мариинския театър в Санкт Петербург. От работниците на Путиловския завод до най-големите музикални фигури, всички поздравиха Андреев. Шаляпин каза добре: „Ти стоплиш балалайка сирак на доброто си, топло сърце. От вашата грижа и любов тя израсна в прекрасна руска красавица, която завладя целия свят с красотата си ... "

Шаляпин и Андреев бяха близки приятели. Когато Андреев умира и това се случва по време на обиколка през 1918 г. на Северния фронт на Червената армия, Шаляпин дълбоко скърби. Дойдох на погребението в лаврата Александър Невски, бях на панихида, след това стоях дълго време и се вглеждах в лицето на Андреев и все повтарях: „Вася, Вася! Какво направи, какво?" Той целуна Андреев по челото, погали го нежно по главата и с очи, пълни със сълзи, се отдалечи.

Трябва да кажа, че Андреев веднага прие октомврийска революция. Струваше му се, че сега силите на народа ще бъдат освободени и ще се отвори широк път пред дейността на хора като него. Той предложи оркестърът да се преименува в „Първи народен държавен оркестър“. Започва да пътува много с изяви пред Червената армия. Бойците дори пишат писма до съветското правителство с благодарност за възможността да чуят „оркестър под диригентството на другаря Андреев“.

Един от поетите нова ераВисарион Саянов ще напише стихотворения за балалайката, които не са пряко посветени на Андреев, но биха могли да бъдат посветени на неговата памет:

Балалайката има само три струни,
Но обхватът му е широк,
Махнете с ръка и чайките прелитат
С бягаща песенна вълна.
Човекът скъсява струните
Притиска ги плътно към праговете,
И се носи семпла и младежка мелодия
В околните паркове и градини.
Слушам го и ставам по-млад
Вървя през градинската светлина,
Всичко, очевидно, знае и може
Мъж с балалайка в ръка.
Дай ме на твоята мелодична струна,
Докоснете с бавна ръка
Може да звучи още по-добре.
Песен направена от мен.

1949 г

В заключение трябва да се каже, че традициите фолклорно изкустводо голяма степен благодарение на Андреев и може би само благодарение на него, се развиват активно в Бежецк. Някои музиканти идват в Бежецк от други региони и региони, за да се вдъхновят и да растат като музиканти тук. Те остават тук, за да живеят и учат. А детските Бежецки оркестри на народни инструменти често заемат първи места на различни фестивали и състезания. Трябва да запазим марката: Бежецк е родното място на Андреев.

Събитие: Първият през 1888 г ораторство„Чаша на любителите на балалайка“ (сега - Академичен руски народен оркестър на Андреев)

Световноизвестният държавен академичен руски оркестър на името на V.V. Андреев (бивш Императорски великоруски оркестър) има повече от век история.

Създадена от изключителния музикант-просветител Василий Василиевич Андреев през 1888 г., групата печели световно признание в самото начало на своето съществуване.

„На хората трябва да се даде достъпна музика, национална музика, а балалайката, домрата, арфата са точно такива исторически национални инструменти“, написа В.В. Андреев.

Основната идея на Андреев е „да съчетае фрак с балалайка“, за да създаде оркестър, изграден на принципа на симфония, който да се основава на руски народни инструменти. Така тази група беше и до ден днешен остава уникално явление не само в родната, но и в цялата световна музикална култура.

Кръг във Франция. 1892 г

Концертните турнета на оркестъра на Андреевски из градовете на Европа и Америка се превърнаха в наистина триумфално шествие. Благодарение на дейността на Андреев руската народна музика започва да се изпълнява в най-големите зали на Русия и чужди държавидружествата на любителите на свиренето на домра и балалайка започват да се появяват навсякъде, а през музикален святтези инструменти получиха признание наравно с цигулката и виолончелото.

През 1913 г., когато Великият руски оркестър (наричан така от 1896 г.) отпразнува своята 25-годишнина, той се състои от 30 музиканти и успешно обикаля Франция, Германия, Англия, САЩ и Канада. Единодушно признание на местно и чуждестранно музикални критици, който нарече оркестъра "несравним", накара Андреев да се обърне към висшите държавни служители на Русия за подкрепа, за да запази и развие тази неразделна част от руската култура. Така колективът започва да се нарича Императорски великоруски оркестър.

Юбилейният концерт, посветен на 25-годишнината на оркестъра, привлече вниманието на цялото висше общество на Санкт Петербург. Опера Мариинскикъдето се проведе концертът беше многолюдно. В залата присъстваха много високопоставени лица, сред които бяха императорското семейство и депутатите от Държавната дума. След дълги овации Андреева поздрави велик Шаляпин: „Скъпи Василий Василиевич! Осиротяла балалайка за доброто си сърце стопли. От твоята грижа, любов, тя израсна в прекрасна руска красавица, която покори целия свят с красотата си. Оркестърът получи стотици телеграми от много страни с думи на благодарност и възхищение, сред които поздравления от Сара Бернхард и Артур Никиш, Артуро Тосканини и Руджеро Леонкавало. Във Франция Андреев е избран за почетен член на Академията изящни изкуства"за въвеждане на нов елемент в музиката."

След като оцелява Октомврийската революция от 1917 г., Великият Отечествена войнаи блокадата на Ленинград, "Желязната завеса" - оркестърът успява да запази своя особен вкус и традиции, заложени от неговия основател, починал през 1918 г. Оттогава екипът е ръководен от много видни диригенти, сред които - Ф. Ниман, Е. Грикуров, С. Елцин, К. Елиасберг. Като гост-изпълнители бяха признати майстори като Л. Стоковски и А. Найденов, В. Дубровски и В. Федосеев.

През 1986 г. оркестърът се ръководи от Дмитрий Дмитриевич Хохлов. Талантлив диригент, който преди е работил с много симфонични оркестри и оперни театри, Д.Д. Хохлов внимателно запази основите, поставени от V.V. Андреев традиции, развива идеите си и продължава да създава екипа, за който Андреев мечтае. Днес, под ръководството на Хохлов, оркестърът е в състояние да изпълни програма с всякаква сложност: от популярни народни мелодии до произведения на световната класика. Иновативно въведена от Хохлов в ансамбъла, духовата група обогати репертоара и звука на оркестъра, позволявайки на публиката да представи света музикални шедьоврив специалния звук на народните инструменти. Д.Д. Хохлов върна оркестъра в най-добрите сцениПетербург - Голямата зала на филхармонията, Мариинския театър, параклиса, както и до най-добрите световни сцени в САЩ, Япония, Франция, Испания, Швеция, Швейцария и др.

Оркестър на руски народни инструменти на името на В. Андреев Валс Пеперуда Композитор В. В. Андреев

Оркестър на руски народни инструменти на името на В. Андреев Валс Спомен за ГАТЧИНА

Искам да се спра на личността на един виден руски музикант, основател и ръководител на първия оркестър за руски народни инструменти Василий Василиевич Андреев. Умел музикант, той допринесе огромен приносвъв вътрешната и световната музикална култура, отвори в нея нова глава на руската национална музика, широко показа красотата на нейното изпълнение на народни инструменти. Погребан в Некропол на магистрите на изкуствата(бивше гробище Тихвин) в Александър Невски Лаврав града Санкт Петербург.

Статията предоставя биографичен материал, статията "Струни на душата" за 120-годишнината на музиканта (която беше през 1981 г.) и информация за гроба.

Наскоро, през януари 2011 г., се навършиха 150 години от рождението на Василий Андреев .

* * *

АНДРЕЕВВасилий Василиевич - руски музикант, виртуоз на балалайката. Организатор и ръководител на първия оркестър на руски народни инструменти. Владееше отлично пиано и цигулка. Учи руското народно изкуство, свири на различни народни инструменти (балалайка, хармоника, жалост, флейта). Андреев усъвършенства народната балалайка. През 80-те години по негови рисунки производител на цигулкиВ. В. Иванов направи 5-градова балалайка. С участието на Андреев инструменталният майстор Ф. С. Пасербски проектира 5-градова (края на 1885 г. - началото на 1886 г.), а след това 12-градова хроматична (1886 г.) балалайка. По-късно той развива (заедно с Пасербски) оркестрови разновидности на балалайката (високи, пиколо, прима, виола, бас, контрабас).
През 80-те години на XIX век. започва да участва в самодейни концерти. През 1886 г. се състоя първият му публичен концерт в Санкт Петербург. Блестящ виртуоз, фин артист, Андреев допринесе за утвърждаването на балалайката като концертен инструмент. Имаше страхотен диригентски талант.
През 1887 г. организира Кръга на почитателите на балалайката (ансамбъл от 8 музиканти), чийто първи концерт се състоя през 1888 г. От същата година той обикаля Русия с ансамбъла. Изпълненията на Световното изложение в Париж (есента на 1889 г.) донасят на Андреев и неговия „Аматьорски кръг“ европейска слава. Андреев е избран за почетен член на Френската академия за изящни изкуства (1892). През 1896 г. Андреев разширява състава на ансамбъла (въвежда домра, гусли и други древни руски инструменти), Кръгът на влюбените е наречен Велик руски оркестър. Репертоарът на оркестъра включваше народни песни, аранжирани от Андреев - танцови, продължителни лирични (преди Андреев на балалайката се изпълняваха само танцови песни). Изнася много концерти (през 1908-1911 г. в Германия, Англия, Франция, САЩ; през 1912-1913 г. - в градовете на Русия). Водеше педагогическа работа. От началото на 90-те години. 19 век преподава в гвардейските полкове (от 1897 г. ръководи преподаването на народна музика в гвардейските войски). Създава курсове по балалайка в железопътните училища (1913) и за селски учители (1915), Дружеството за разпространение на свиренето на народни инструменти и хоровото пеене (1916) и др. Той организира лекции и концерти за популяризиране на народната музика. През 1917-1918 г. участва с оркестър по фабрики и фабрики, по фронтовете на Гражданската война.

Произведения: пиеси за балалайка (соло за оркестрови балалайки), валсове, включително Балалайка (1888, 1-ва публикувана композиция на Андреев), Фавн, Метеор, Орхидея; мазурки; полонезите; маршове, включително Санкт Петербург; Училище [на заглавна страницаиме на издател] за балалайка. Съставено от П. К. Селиверстов с участието на известния балалайист В. В. Андреев с прилагането на песни, изпълнявани от него на концерти (1887 г.); Школа за балалайка с приложение на песни, обработени за пет балалайки (1894) и др.
Лит. цит.: По въпроса за руската народна музика, СПб., 1899; Les instruments nationaux en Russie, olds et perfectionnes, Санкт-Петербург, 1900 г.; Указател, или Бързо ръководствоза оборудването на Великия руски оркестър, П., 1916; множество статии в списанието Spring Waters, 1915-1916. (включително От опит, № V-VI, Гусли звънят, въведени във Великоруския оркестър през 1913 г., № VII); По спомени, "СМ", 1961, No1.
Лит.: Чагадаев А., В. В. Андреев, М.-Л., 1948, 1961; Соколов Ф., В. В. Андреев и неговият оркестър, Л., 1962; Илюхин А. С., В. В. Андреев. Материали за хода на историята на изпълнение на руски народни инструменти, бр. 1, М., 1969.

О. А. Виноградова.

Публикувано на:

Андреев Василий Василиевич (1861-1918)

Василий Василиевич Андреев е създател на първия оркестър на руските народни инструменти, композитор, музикант-просветител, реконструктор на редица руски народни инструменти, неуморим пропагандист на руското музикално изкуство.

Великият самоук музикант е роден в семейството на почетен гражданин на град Бежецк, търговец от първата гилдия Василий Андреевич Андреев и съпругата му, благородничка София Михайловна, на 3 януари (15 по нов стил) на 3 януари 1861 г.

От 1883 г. В. В. Андреев посвещава живота си на музиката.

През 1883 г. Василий Василиевич се заема с усъвършенстването на народа музикални инструменти. ПСпоред рисунките на Андреев от петербургския майстор Ф. С. Пасербски е създадена първата хроматична балалайка (снимка 2,3).

Тогава В. В. Андреев решава да създаде семейство от различни по големина балалайки, които да наподобяват струнен квартет, където всеки инструмент издава звук с различна височина. ИF.S. Paserbsky прави първата група балалайки с различни размери: ще приема, виола, пиколо, бас, а по-късно - контрабас.

Тогава в съзнанието на В. В. Андреев се появява нова идея: колективно свирене на народни инструменти. И така, през 1887 г. в Санкт Петербург се появява ансамбълът „Кръг на феновете на Балалайка“ (снимка 4).

А през 1894 г. е публикуван първият сборник на В. В. Андреев „Училище за свирене на балалайка“ с предговора „Наръчник за обучение на свирене на народни инструменти“, наръчник за самообучение за свирене на балалайка с указание за реда за балалайка (пиколо, виола, бас и контрабас), с приложение шест пиеси за тази композиция: „Покрай Питерская“, „Ясна луна свети“, „Не мислех за нищо на света, за да скърбя“, „Под ябълковото дърво“, „Моздокская степ“, „Чувстваш се, скъпа“.

Тогава се появиха домри в четири различни размера, изработени от майстор С. И. Налимов (снимка 5, 6)

По-късно скубна арфа, духови инструменти (брелка или жалейка - вид флейта, овчарски рог) и ударни инструменти(nakry е род тимпани, изработени от големи глинени съдове с опъната кожа върху тях, тамбура). Андреев разбра: „кръгът” е надраснал своите граници и трябва да се превърне в сериозен оркестър.

През 1896 г. „Кръгът на почитателите на балалайка“ е преименуван на „Великия руски оркестър“, наречен така от Андреев за състава на народни инструменти, принадлежащи към средните и северните ивици на Русия, тоест на Велика Русия или древната държава на Москва (снимка 7).

Концертните турнета на оркестъра на Андреевски из градовете на Европа и Америка се превърнаха в наистина триумфално шествие. Благодарение на дейността на Андреев руската народна музика започва да се изпълнява в най-големите зали в Русия и в чужбина. Навсякъде започнаха да се появяват общества на любителите на домра и балалайка, а в музикалния свят тези инструменти получиха признание заедно с цигулката и виолончелото.

Основната идея на Андреев е „да съчетае фрак с балалайка“, да създаде оркестър, изграден на принципа на симфония, който да се основава на руски народни инструменти. Така създаването на руската народен оркестъри до днес остава уникално явление не само в домашната, но и в цялата световна музикална култура. Андреев организира свиренето на балалайки, домра, гусли по такъв начин, че чуждестранната публика започна да говори не само за специалния блясък на звука на инструментите, но и за особената красота и мистерия на руската душа.

„На хората трябва да се даде достъпна музика, национална музика, а балалайката, домрата, арфата са точно такива исторически национални инструменти“, пише В. Андреев.

Андреев беше влюбен в Русия, в руския народ, в руското изкуство. Облече се в руска алена или бяла риза с цветен копринен колан, харемни панталони и високи ботуши, метна на раменете си руски кафтан от стара кройка. На главата му има шапка от стила, който дендита сега наричат ​​"опричник" (снимка 8).

След 1917 г. Великият руски оркестър е преобразуван в Първи народен държавен оркестър (снимка 9).

След като преживя Октомврийската революция от 1917 г., Великата отечествена война и блокадата на Ленинград, Желязната завеса, оркестърът успява да запази своя особен вкус и традиции, заложени от неговия основател, починал през 1918 г. Оттогава екипът е ръководен от много видни диригенти, сред които: Ф. Ниман, Е. Грикуров, С. Елцин, К. Елиасберг.

Държавният академичен руски оркестър на името на В. В. Андреев е преминал през няколко епохи в историята на нашата страна до нашето време и е погълнал най-добрите постижения на световното музикално изкуство, придавайки им уникален руски привкус. Днес, както и преди много години, той е гордостта и собствеността на Русия (снимка 10).

Материалът е изготвен от Рудешко Е.Г.

Организатор и ръководител на първия оркестър на руските народни инструменти (1888 г., от 1896 г. - Великия руски оркестър).

Биография

Василий Андреев е роден през 1861 г. в град Бежецк, Тверска губерния.

През 1883 г. той се заема с усъвършенстването на народните музикални инструменти и създава в Санкт Петербург от любителите да свирят на тях струнни оркестър (домра с четири различни размера, балалайки с шест размера, псалтир), духов (ключодържател или жалейка - вид на флейта, овчарски рог), ударни (накри - вид тимпани от големи глинени съдове с опъната върху тях кожа, тамбура).

След концертите на този оркестър, който има особен привкус, през 1888 г. в руското общество се развива широка страст към тези инструменти (особено балалайката), поради относителната лекота на свирене на тях. Имаше голямо търсене за тях, във връзка с което се засили производството им от майстори на музикални инструменти, подкрепено от въвеждането на обучение по свирене на тях във войските. Започват да се издават школи и ноти (главно обработки на народни песни, авторски композиции, валсове и други композиции).

Майсторски владеейки техниката на свирене на балалайка, Андреев действа като композитор за своя инструмент и за Великия руски оркестър. От време на време той прави концертни турнета със своя оркестър из Русия и Европа (където има огромен успех), а също така ръководи обучението по свирене на руски народни инструменти в гвардейските войски.

Василий Андреев беше член на Руското събрание и на Всеруския национален клуб.

Памет

Адреси в Санкт Петербург - Петроград

• 1912 - 20.12.1918 - Насип на р. Мойка, 64, ап. тридесет.

Игрален филм

През 1987 г. е заснет игралният филм „Сребърни струни“ за В. В. Андреев.

• Лечебни вани: какви билки да използвате за вани?
• Скрита и опасна патология - остър цервицит: как да подозираме и лекуваме
• Магически ритуали за пари
• Тълкуване на стърготини за сън в книгите за сънища
• Съвместимост на Жена Водолей и Мъж Близнаци
• Как да празнуваме Свети Валентин - романтични опции Празнувайте Свети Валентин извън града
• Какво е хроничен цервикален цервицит?
• Юпитер в Стрелец - времето за изпълнение на желанията
• Как да спасим семейните отношения и да спасим брака?
• Измерете красиво дълго палто от овча кожа насън

• Обикновеният фашизъм Александър Роджърс последен
• Край на Втората световна война
• Историята на развитието на военните униформи в Русия Историята на военните униформи
• Военното контраразузнаване на ФСБ на Русия празнува стогодишнината от основаването си Интерес за западните разузнавателни служби
• Възкачването на трона на Николай II Възкачването на трона на Николай II беше през
• Промяна на ДНК поради преход
• Квас - разнообразие от рецепти за приготвяне на квас за 5 часа
• Руската империя Романови
• Какво да направите, ако се почувствате зле в самолет: най-добрите начини за справяне с повръщане Гадене след самолет какво да направите
• Гръцки новогодишни традиции Празнуване на Нова година в Гърция