Т. Г
https://pandia.ru/text/78/586/images/image002_133.gif "alt =" (! LANG: ДОМАШНА РАБОТА" width="321" height="125"> !}
Барок "href =" / text / category / barokko / "rel =" bookmark "> барок (причудлив, странен); представители: Корели, Вивалди, Пърсел, отчасти Бах и Хендел, рококо(черупка; представители - Couperin, Rameau), класицизъм(примерен; представител през 17 век Лули, през 18 век Глук, Хайдн, Моцарт, Бетовен и др.).
ГЕОРГ ФРИДЕРИХ ХЕНДЕЛ
1685 (Хале) - 1759 (Лондон)
Страхотен немски композитор, органист, клавесинист. Баща - бръснар - хирург. Учител - Цахау, 1698 - 1702 - гимназия, 1702 - 1703 - юридически факултет на университета, служба в катедралата (органист) и гимназия (учител). 1703 – 1706 – Хамбург, 1706 – 1710 – Италия, 1710 – 1717 – „години на скитания“, 1717 – 1759 – Лондон. Жанрове: оратория, кантата, опера, концерт гросо, органни произведения, сюити и др. Хендел е светски артист, създател на героичен стил в музиката. Повечето от творбите са възвишени, величествени. Ромен Ролан нарече изкуството на Хендел „Изкуството на светлината и радостта“.
ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ
Брилянтен немски композитор, органист, клавесинист, учител. Свири на орган, цигулка, ръководи хора, беше ценител на акустиката и органи. От семейство на потомствени музиканти (4 от синовете му също стават композитори). Учи при баща си, после при по-големия си брат. Завършил е гимназия. На 15-годишна възраст започва самостоятелна кариера: хорист в хор, цигулар, органист. До 1708 г. „скитания“ (Люнебург, Ваймар, Арнщат, Мюлхаузен). 1708 - 1717 - Ваймарски период. Съдебен органист. Създаване на най-добрите произведения на органи. 1717 - 1723 - Кетен период. Придворен музикант. Създаване на клавирни и оркестрови произведения. 1723 - 1750 - Лайпциг период. Кантор в църквата Св. Томас. Създаване на най-добрите вокални и инструментални произведения.
Не е лесна съдба: на 10-годишна възраст той остава сирак, Ран започва самостоятелен живот, бавно, но упорито напредва в службата, често се чувства унизен, в края на живота си той ослепява. Подценяван е от съвременниците си - познат е само в Германия и основно като изпълнител (състезавал се с Л. Маршан). Въпреки това той постигна доста висока позиция, въпреки че истинското значение на творчеството беше разкрито само 100 години след смъртта му.
Хомофоничен стил на Бах полифоничен. Омофонията е полифония, при която един глас (мелодия) доминира, а останалите имат подчинено значение. Полифонията е полифония, основана на равенството на гласовете. Контрастната полифония е комбинация от независими теми. Симулационна полифония - повторение на тема с различни гласове (имитация - имитация). фуга(бягане) - полифоничен жанри най-високата форматаполифонична музика. Започва с монофонична тема (основната музикална идея на парчето). Гласовете идват последователно. 3 раздела: експозиция, средна част, финална секция.
1. Експозиция- началният раздел на фугата, в който темата е изпълнена на всички гласове. Броят на провеждането на темата е равен на броя на гласовете на фугата. Темав началото на фугата се извършва в един глас. Отговор- провеждане на темата в доминиращ тон. 2 вида: реален (точен) и тонален (с промени). Контрапозиция- мелодия, която звучи едновременно с отговора в гласа, който е започнал фугуто. 2 вида: задържани (повтаряни няколко пъти) и незадържани. Страничното шоу е епизод без тема. Схема на експозиция на фуга:
 |
легенда:
Тема и отговор; контрапозиция, - интерлюдия.
2. Средна секция- развитие. Методи на развитие: поредици, модулации, полифонични техники за преобразуване на темата - в нарастваща, в намаляваща, в тираж, ракоход, права (компресирана) имитация.
3. Заключителна част- Извършване на темата в основния ключ (поне веднъж).
Една проста фуга - по една тема. Двойна фуга - на две теми.
Органна креативност.
Органът е любимият инструмент на Бах, „краля на инструментите“ (Моцарт) от онова време. Жанрове: хорали, малки цикли (прелюдия и фуга, фентъзи и фуга, токата и фуга), концерти, трио сонати. Хоралите са в основата на творчеството на Бах. Хоровите аранжименти са обединени в сборници, най-известният от които е „органна книга“ (45 хорала, бр. 40 – „Призовавам Те, Господи“, фа минор). Характерът зависи от текста, в хоралите има музикални символи, музикални и реторични фигури („кръст”, „Възнесение”, „Вярвам” и др.). Темата е монограмът VASN (намерен в последното произведение на Бах - хоралът "Пред Твоя трон, Господи, явявам се" - легенда) - символът на "кръста":
Токата и фуга в ре минор- Най-известното органово произведение на Бах. Характер - величествен и трагичен (началото символизира "разпятието на Христос"):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image016_28.gif "align =" left "width =" 412 "height =" 48 "> Токата и фугата са контрастни, но имат и общи черти: заключението на фугата (кода) отразява началото на пиесата, докато темата на фугата е подготвена в токата, а пиесата завършва в минорна тональност, което е изключително рядко по онова време.
Клавирно творчество.
Жанрове:сюити, концерти, прелюдии и фуги, инвенции („Фантастика“). Капричио и др.
https://pandia.ru/text/78/586/images/image018_25.gif "align =" left "width =" 283 "height =" 44 src = ">
Баховское клавирпредлага нова интерпретация на инструмента. Превръща се в концерт.
Добре темперираният клавир (HTK)
Цикъл от 2 тома (1-ви 1722, 2-ри - 1744), по 24 прелюдии и фуги. За първи път Бах използва всичките 24 тона и ги подрежда според хроматичния принцип (до мажор, до минор, до диез мажор, до диез минор, ре мажор и др.). Доказани предимствата на темперирания тунинг. „HTK” – „музикална Библия”, съдържа религиозни изображения, песнопения, символи.
Прелюдия и фуга до мажор от том 1- Благовещение. Prelude - възвишен мир, текстура на лютня, ясни хармонии. Темата на фугата е хоралът "Това, което Господ прави, е за добро",
Прелюдия и фуга в до минор от том 1„Изгаряща вяра“. Прелюдията напомня на токата:
Заключението й е за импровизационен склад.
Прелюдия и фуга в ми бемол минор от том 1- трагична работа, - "Слизане от кръста". Прелюдия към ритъма на сарабанда. Темата на фугата е песен.
Вариация "href =" / text / category / variatciya / "rel =" bookmark "> вариации (рядко соната).
Част 3 - менует (в Бетовен - скерцо); сложна тричастна форма.
4-то движение - бързо - рондо соната или по-рядко рондо.
ЙОЗЕФ ХАЙДН
1732 (село Рорау) - 1809 (Вена)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image023_17.gif "width =" 336 "height =" 48 ">
Основен раздел- бързо в сонатна форма: танцови теми. Основна тема на партито:
Темата на страничната част се играе в тон на си-бемол мажор:
а в репризата – в главен тон, ми бемол мажор.
Част 2- двойни вариации (по две теми), първата тема е хърватска народна песен (в до минор):
втората тема е основната й версия:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image028_13.gif "width =" 300 "height =" 51 ">
Сложна форма от три части: ABA.Средната част (трио) е по-гладка:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image030_13.gif "width =" 419 "height =" 111 src = ">
3 раздела: експозиция, развитие, реприза.
Забележка: понякога има въведение преди експозицията, след обобщението - код.
Експозиция.
ГЛАВНА ПАРТИЯ СТРАНИЧНА ПАРТИЯ
 |
темасвързващо вещество темафиналът
основноточаст обезпечениечаст
париимодулира партив тоналност
в главното в ключа в доминиращата странична тема
ключ за подтоналност (или ... .. поправки
страни в паралелна страна
майор,
ако тоналност
основна тоналност
незначителен)
T → д (III) д (III)
Забележка: GP и PP трябва да се изискват. и св. ч. и 3. ч. може да отсъстват
Развитие на .
Развива материала на експозицията. Техники за развитие: тонална нестабилност (модулации), секвенции, вариации, изолиране на кратки мотиви от теми, въвеждане на нови теми, смяна на регистри, полифонични техники за развитие.
Реприза.
Темите на експозицията са изпълнени в основен тон.
Забележка: понякога има сонатна форма без доработка (по-често в бавни движения и оперни увертюри).
Соната в ре мажор.
Една от най-известните сонати на Хайдн. Съдържа характеристики, характерни за класическата соната: оптимистична, 3 части (бързо-бавно-бързо), 1 движение в сонатна форма, финал под формата на рондо: AVASA (A - рефрен, B и C - епизоди),
1 част- всички раздели присъстват в експозицията (с. ГП, св. ч., с. ПП, З. гл.), те са самостоятелни, но не контрастиращи (весели, танцови)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image034_7.gif "width =" 446 "height =" 118 src = ">
Тоналният план е класически: така GP - D мажор, така PP и Z. h - A мажор. При разработката се използват различни техники за разработка, появява се второстепенен. В репризата всички теми са в ре мажор.
Част 2- бавно, в ре минор. Характерът е строг, строг, сдържан:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image036_7.gif "ширина =" 406 височина = 64 "височина =" 64 ">
а първият епизод (В) е близо до 2 части (тоналност, текстура, хармония). Последното поведение на рефрена е променливо.
Соната в ми минор.
Единствената соната на Хайд къде първа частподчертан лиричен характер се съчетава с много бързо темпо. Темата на основното парти се състои от два елемента. В баса, ходове в тоничния минорен тризвучен звук, а в горната част - треперещи мотиви-отговори:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image038_7.gif "width =" 431 "height =" 68 src = ">
Темата на страничната част в сол мажор е лека, мечтателна:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image040_6.gif "width =" 431 "height =" 103 src = ">
част 3- рондо, чийто рефрен е вдъхновен:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image042_5.jpg "align =" left "width =" 109 "height =" 156 "> ВОЛФГАНГ АМАДЕУС МОЦАРТ
1756 (Залцбург) - 1791 (Вена)
Гениално австрийски композитор, пианист, органист, диригент, цигулар, учител. Представител на виенския класицизъм. Той се обърна към всички жанрове, съществували по това време. Творческо наследствоогромен, повечето от творбите са шедьоври.
Името на Моцарт е заобиколено от легенди (за детството, за изключителната скорост на работа върху произведенията, за последните дниживот). Има някаква истина в тях: много ранно развитие(започна да композира на 5-годишна възраст, от 35 години живот - 30 дублета творчески начин). Причини: брилянтен талант, отличен учител (баща - Леополд Моцарт) и многобройни пътувания от 1762 г. насам, които донесоха много музикални впечатления, но също така предизвикаха преумора, отслабиха здравето и доведоха до ранна смърт.
Основните периоди на творчество:
1) рано - до 70-те години - концерти в Мюнхен, Париж, Лондон, Хага и др. (клавесин, органист, цигулар, диригент), сестра Нанерл също участва в концерти (). Създаване на произведения във всички жанрове (5 години - първите пиеси за клавесин, 8 години - симфонии, 10 - вариации, 11 - произведения за сцена): 1769 г. - назначаване за придворен капелмайстор (без заплата).
2) 70-те години: 3 пътувания до Италия (награждаване на папския орден на Златната шпора, избиране в Академията в Болоня, постановка на опери в Милано). 1772 г - съдебен диригент (със заплата), концерти във Виена, Мюнхен. 1777 г. - Уволнение от служба, посещение в Манхайм. 1778-79 - Париж, неуспешен опит да си намери работа, смъртта на майка му, връщане в Залцбург, за да служи като архиепископ, създаване на голям брой произведения (най-добрите - симфония № 25, сонати № 8 , 11, концерти № 9, 10, опера „Въображаемият градинар“).
3) Виенски период. 80-те години Върхът на творчеството. Моцарт е художник на свободна практика. Най-добрите работи: симфонии № 39-41, концерти № 23, 24, опери "Сватбата на Фигаро", "Дон Жуан", " магическа флейта“, Реквием.
ОПЕРА "СВАТБА ФИГАРО"
Създаден през 1786 г. по комедията на Бомарше "Луд ден, или Сватбата на Фигаро", забранена във Виена. Либрето (текст на операта) да Понте. Творбата съчетава традициите на бифа операта (комична) и серия (сериозна). традиции:сложен сюжет с щастлив край, победа на слуга в конфликт с господар, числова структура. Иновация:съчетанието на комичното и сериозното, създаването на отделни герои (всеки герой има своя собствена интонация), зависимостта на местоположението на числата от сюжета, а не от традициите, нарастващата роля на ансамблите.
графиня сопран
Фигаро, слуга на графа бас или баритон
Сузан,прислужницата на графинята, булката на Фигаро сопрано
Керубино, страница за сопраноили мецосопран
Марселин, икономка, майка на мецосопраното на Фигаро
Д-р Бартоло, баща на баса Фигаро
Базилио, учител по музикален тенор
Дон Кърцио, съдия тенор
Антонио, градинар, чичо на Сузан бас
Барбарина, неговата дъщеря сопран
Увертюра- сонатна форма без доработка. Не по темите на операта, но ясно предава нейното настроение: весела суета:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image044_4.gif "width =" 427 "height =" 54 src = ">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image046_2.gif "width =" 425 "height =" 110 src = ">
https://pandia.ru/text/78/586/images/image048_2.gif "width =" 427 "height =" 86 src = ">
Каватина Фигаро (1- 3-частна форма. 1 и 3 секции - ритъмът на менуета ("портрет" на графа):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image050_3.gif "width =" 432 "height =" 47 src = ">
Ария Керубино (1и др.) - вълнение, трепет. Керубино е символ на младостта, любовта към живота:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image052_1.gif "width =" 432 "height =" 44 src = ">
Арията на Сузана (4- стари функции и нови - сериозни преживявания:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image054_2.gif "width =" 408 "height =" 100 src = ">
Св. Х. - развитие на интонациите на т. нар. ГП и нова, по-решителна тема. т. PP - Си-бемол мажор, нежен, грациозен:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image056_3.gif "width =" 432 "height =" 67 src = ">
част 3- менует, но с необичаен драматичен характер:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image058_1.gif "width =" 408 "height =" 96 src = ">
Темата на PP - Си-бемол мажор, лиричен, по-спокоен:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image060_0.gif "width =" 407 "height =" 107 src = ">
Размер 6/8. Формата е проста реприза от две части. Вариациите са строги (фигуративни, орнаментални: мелодията, текстурата, ритъмът се променят, но тоналността, формата, опорни точкимелодии). 1 вар. - мелодията става по-сложна; 2 вар. - появяват се тризнаци; 3 вар. - незначително, движение в равномерно времетраене:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image062_0.gif "width =" 408 "height =" 49 src = ">
Триото (2-ра секция) наподобява 4-та вариация от 1-ва част.
част 3- прочутото "рондо в турски стил". Формата е сложна 3x-коефициент с припев (рефрен, който дава част от черта на рондо):
B A C A B A КОД
основен припев трио хор повторен припев
рефрен на тема (среда на часа) рефрен 1-ви тематичен рефрен
в ля минор ля мажор фа диез ля мажор в ля минор. А мажор
Основната тема на финала (V):
Трио тема (СЪС):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image065_0.gif "width =" 407 "height =" 41 src = ">
Реквием.
Заупокойна литургия в ре минор. латински текст. Изпълнители: 4 солисти (сопран, мецосопран или алт, тенор, бас), хор, оркестър (струнни, фагот, басет валдхорни - вид кларинет, те обикновено се заменят с валдхорни, тромпети, тромбони, тимпани). орган. Написано е по заповед на граф Уолсег, който иска да предаде това произведение като свое. Работата върху Реквиема е прекъсната от смъртта, неговият ученик Зюсмайер довършваше работата. Реквиемът е най-трагичното произведение на Моцарт. Състои се от 12 части. 1 част- два раздела: 1-ви - "Вечен покой", скръб, бавно темпо; 2-ро - двойна фуга, vна която първата тема е символ на "кръста", а втората е въртеливо движение ("Чаша на страданието") част 3„Тръба на вечния”, ансамбъл солисти, тромбон соло. 7 част- Lacrimosa („Ден за сълзи“). молба, възбудни интонации, секунди - мотиви на въздишка в цигулки. Тази част е последното нещо, което Моцарт е създал в живота си.
Заключение за творчеството. Основната посока в творчеството на Моцарт - класицизъм(хармония, призив към жанровете симфония, соната, квартет, концерт: съвършенство на формите), но в ранни произведения- Характеристика рококо(благодат, мелизми). в по-късно - очакване романтизъм(повишено внимание към чувствата, неразрешимост на проблемите - например симфония № 40).
В творбите си Моцарт разкрива живота с всичките му контрасти, но в същото време музиката му е винаги красива и хармоничен.Тя съчетава пламенността на младостта, сдържаността на зрелостта и мъдрото спокойствие на старостта.
Произходът на творчеството на Моцарт е разнообразен: ранен класицизъм (например музиката на синовете на Бах), италианска опера, виенска ежедневна музика, произведения на Хайдн, Хендел и Бах. Той прилага тези традиции индивидуално, като избира това, което е близко до него. „Майсторът се познава в ограничението“ – тази мисъл на Гьоте определя творчеството на Моцарт: без да разрушава традициите, а само да ги чете по нов начин, той става велик новатор. Музиката на Моцарт е предизвиквала възхищение по всяко време. Тя е съвършенство, тя е най-висшата проява на човешкия дух, тя е вдъхновение и красота.
ЛУДВИГ ВАН БЕТОВЕН
1770 (Бон) - 1827 (Вена)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image067_0.gif "align =" вдясно "width =" 377 "height =" 37 src = ">
Последният етап на GP играе ролята на св. гл. Преди ПП - кратък сноп фанфари от валдхорни. Темата PP е в ми бемол мажор, лирична, но придружена от ритъма на съдбата:
ZP - Ми-бемол мажор: нова героична тема, съчетаваща характеристиките на т. нар. GP и т. н. PP. Развитие накомпресиран, енергичен, развива предимно т.нар. GP. Репризасъдържа промени: започва с кулминация, включително GP - тъжен речитатив на обой, v. PP и др. ZP в до мажор. Кодът е като втора разработка.
2 често срещан - Плоска специалност. Двойни вариации. 1 тема - лирична и философска, гладка, без декорации, за ниски струни:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image070_1.gif "width =" 432 "height =" 51 src = ">
2 - страхотен, маршируващ, с ритъма на съдбата:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image072_0.gif "align =" right "width =" 419 "height =" 78 src = "> Ритъмът на съдбата от страхотен до победен. Развитие - развитие t ... PP, става все по-тържествено. Но неочаквано се намесва 2-ра тема ("съдби" от 3-та част - като напомняне за миналото (реминисценция). Реприза - всички теми в до мажор. Код - заключение и кулминацията на работата: победа на волята и човешкия разум. Темата за съдбата се превръща в тема на триумфалното шествие.
Увертюра "Егмонт" 1810г
Музиката за трагедията на Гьоте Егмонт е поръчана от виенския театър. Съдържание: героичната борба на холандския народ срещу испанското иго: Егмонт е командир, който ръководи въстанието и е екзекутиран по заповед на херцога на Алба през 1568 г. Най-добрият епизод от трагедията, създадена от Бетовен, е увертюра, която накратко предава смисъла на творбата на Гьоте. Сонатна форма с въведение и кода. Бавно интро, противопоставя се на страхотната сарабанда
и тъжна тема с низходящи интонации:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image075_0.gif "width =" 328 "height =" 65 src = ">
т. PP - бемол мажор, Сарабанда:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image077_0.gif "width =" 419 "height =" 55 src = ">
Той е театрален (напомня на оперна увертюра), базиран на контраста на страхотните форте акорди и по-лекия звук на пиано в средния регистър с пунктиран ритъм. Основната част е бърза, в сонатна форма. т. ГП - бурен, ядосан протест:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image079_0.gif "align =" left hspace = 12 "width =" 420 "height =" 78 "> расте от интрото, в баса - тремоло ( оркестров прием 1-ва тема ПП в ми-бемол минор, върху интонации на молитва, оплакване:
2-ра тема PP - Ми-бемол мажор, стремителен, енергичен.
т. ЗП - Ми-бемол мажор, активен, развълнуван. Развитието е драматично. Започва се с темата на въведението, след което се развива т. нар. GP. В репризата всички теми звучат в до минор, по-трагично. Кодът започва с променена интро тема без първоначалните заплашителни акорди, безнадеждно, скръбно. Но краят е волеви, целенасочен (т.е. GP).
Част 2- бавен, лиричен и философски. Плоска специалност. Рондо - AVASA. Рефренът е мелодия в нисък (виолончело) регистър, без мелизми (нова за това време), измерена в характер:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image081_0.gif "width =" 420 "height =" 80 src = ">
Окончателна схема:
ЕКСПОЗИЦИОНЕН ЦЕНТРАЛЕН РЕПРИЗ
т. GPсв.ч. т. ПП. Z. h. т. GPЕПИЗОД т. GPсв.ч. т. П.П. Z. h. т. GP
рефрен 1 епизод рефренвместо да се развива рефрен 1 епизод рефрен
A B A C A B A
До минор Е бемол до минор А бемол мажор до минор до минор до минор
Соната № 14,в до диез минор, 1801г.
Името „Лунен“ принадлежи на поета Релщаб и е вдъхновено от настроението на първата част. Означението на Бетовен - "фентъзи соната" 1 част- адажио: напомня музиката на Бах (прелюдийна текстура. хорова мелодия), подготвя романтично ноктюрно (възвишен лирически характер, замисленост, съзерцание, вокална мелодия и арпеджиран акомпанимент); съдържа и черти на траурен марш (печална концентрация, пунктиран ритъм, повторение на един звук). Формата е много сложна (съчетава чертите на тричастна, соната, кръгла форма), тъй като въплъщава съдържание, което се отличава с голяма дълбочина. 2 част- алегрето. Ре бемол мажор. Сложна 3x-частна форма. Напомня на менует. Мечтателен характер. "Цвете между две бездни" (Лист). част 3- бърз, трагично страстен. изразява отчаяние и надежда. Кулминацията на сонатата. Голям контраст с част 1, въпреки че основните теми (част I и част 3) се основават на подобни фигури. Сонатна форма. Парчето е изненадващо еднакво, тъй като:
I) се изгражда на принципа на ускоряване на темпото;
2) части се изпълняват без прекъсване;
3) използвани са едноименни тоналности;
4) има прилики в темите на 1-ва част и финала.
Соната № 23,фа минор,.
Героично-драматична творба. Името "Appassionata" (страстен) не е авторско име, но отразява вярно съдържанието. Р. Ролан го нарече „Пламъчен поток в гранитно легло“. Всъщност той съчетава насилствена емоционалност със строга логика на формата. Дълбочината на идеите и мащаба е близка до симфонията. Създаден малко преди Симфония No 5 и я подготвя по много начини. 1 част- сонатна форма. т. GP - тревожен, конфликтен, но в същото време волеви. Състои се от няколко елемента, един от които е „ритъмът на съдбата“ (ще се намира в 5-та симфония). т. ПП - вариант на т. ГП, химн характер. Развитието е сложно, като в симфония. Развитието на темите продължава и в репризата. Кодът е като втора разработка. 2 част- вариации на хорова тема с възвишен философски характер. част 3- влиза без прекъсване. Свързано с 2-ро движение с несъответстващ акорд (като че ли чрез тревожен сигнал). Сонатна форма. Всички теми са волеви. Семантично заключение: човек никога не постига пълен мир, но борбата със съдбата е смисълът на живота му.
Изход. Творчеството на Бетовен е върхътв развитието на музикалните класицизъм.Въплъщава вярата в човешкия разум и воля (симфония № 5. Соната № 23), отразява най-важните идеи на Просвещението(Одата на Шилер „До радостта“ е включена във финала на Симфония No 9). Бетовен беше привлечен героични сюжети:борбата за независимост ("Егмонт"), борбата срещу тиранията (операта "Фиделио"). Неговите герои са силни личности, които остават верни на дълга въпреки съдбата.
Творческото наследство на Бетовен е огромно и основното място в него принадлежи на жанровете, формирани в епохата на класицизма: 9 симфонии, 32 сонати за пиано, 10 сонати за цигулка, 5 сонати за виолончело, 16 квартета.
Безупречната логика на неговите произведения, яснотата на формите (особено на сонатата) свидетелстват за класицизма на творчеството на Бетовен.
Едновременно с това музиката на Бетовен подготвя романтизма:повишено внимание към човешките преживявания (1 част от сонатата "Лунна светлина"), към образите на природата ("Пасторална" симфония); в клавирните пиеси „Багатели“ (Други) и вокалния цикъл „Към далечна любима“ са положени основите, които скоро се развиват от Шуберт, Шуман и други романтични композитори.
Творчеството на Бетовен е една от най-великолепните страници в историята на музикалното изкуство. Винаги ще предизвиква удивление и възхищение. „Бетовен е възроден мит за Прометей, това е изкуството на Есхил, Шекспир, Микеланджело, Лев Толстой” (Асафиев).
РОМАНТИЗЪМ
Водеща художествена посокаXIXвек.Характеристики: внимание към човешките чувства. Повечето прекрасно изкустворомантиците смятат за музика.
Теми:любов, природа, изкуство (героят е художник, поет, музикант), самота, неразбираемост на художника (често автобиографична), желание за бягство от реалността в приказка, в миналото (Средновековието), в екзотика държави.
Жанрове:песен, романс, инструментални миниатюри (прелюдия, ноктюрн, валс, етюд и др.), вокални и клавирни цикли, програмна музика(идеята за синтеза на изкуствата).
представители:Шуберт, Вебер, Менделсон, Шопен, Шуман, Лист, Вагнер, Чайковски, Рахманинов и др.
ФРАНЦ ШУБЕРТ
1797 (Лихтентал) - 1829 (Вена)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image083_0.gif "width =" 408 "height =" 125 src = ">
горски цар"(1815) - по стиховете на Гьоте. Нов жанр - балада(идва от народната поезия). Характеристики: разказ, увлекателен сюжет, често фантастична, трагична развръзка, развитие от край до край (следователно ролята на пианото се увеличава и в мелодията се появява декламация). Повечето ярък пример- музикално въплъщение на детските писъци:
Акомпанимент "href =" / text / category / akkompanement / "rel =" bookmark "> акомпанимент. разлики: Зимната пътека е по-трагична творба (в 1-ви цикъл героят има „приятел” - поток, във 2-ри цикъл героят е самотен, лутанията му са безцелни): в Жената на Красивия мелничар природата е пролет, цъфтящ, в Зимния път "- студен, замръзнал, враждебен към човека; мелодиите от 1-ви цикъл напомнят на народни песни (No 1 „По пътя”):
https://pandia.ru/text/78/586/images/image086_0.gif "width =" 408 "height =" 47 src = ">
във 2-ри цикъл частта на пианото е по-сложна, изобразява трудната стъпка на пътника (бр.
шумоленето на зеленина, виенето на вятъра, звукът на пощенски рог; повечето песни в 1-ви цикъл са мажорни, във 2-ри цикъл - минорни, хармонично по-сложни от 1-ви цикъл.
Незавършена симфония, в си минор, бр.8.
Създаден през 1822 г., изпълнен за първи път през 1865 г. - съдбата на това произведение отразява отношението на съвременниците към музиката на Шуберт. Първата романтична симфония: съдържанието е разкриване на преживяванията, чувствата на мечтателен човек, лесно уязвим. Състои се от 2 части, но идеята е изчерпана: 1 част - драматична, 2 част - лирико-съзерцателна, изразява помирение със съдбата. Музикалният език е необичаен: мелодиите на песенния склад, тяхното въвеждане се предшества от няколко такта на съпровод (като в песен); тоналността на 1-ва част е в си минор, 2-ра част е в ми мажор, тоналното съотношение на GP и PP в 1-ва част е третично (си минор - сол мажор), оркестрацията е колоритна, ролята на дървен духов се увеличава (т.е. GP свири на обой и кларинет на фона на съпровода на струнни ). Форма 1 част - соната:
въведение код за развитие на експозиция повторение
T. личен лекаркуп т .PPЗ. ч. Междунар., Епизод от т. ПП т. ГП сноп т. ПП З. х.
Си сол си ре си
минор мажор минор мажор минор
Въвеждаща тема:
Основна тема на партито:
Тема за странично парти:
Обобщение. Съдбата на Шуберт е трагична: той живее само 31 години, няма дълги пътувания в живота му, няма блестящи познанства (срещата с Бетовен, за която толкова много мечтаеше, не се състоя), нито заслужена слава. След смъртта на композитора негови приятели издават сборника „Лебедова песен”. През 30-те години творчеството на Шуберт започва да се популяризира от Лист, Шуман, Менделсон. Сега музиката му звучи по целия свят, защото разкрива „радостите и мъките на живота, каквито чувстват и биха искали да предадат повечето хора, ако имаха таланта на Шуберт“. (Асафиев).
Едно от най-популярните произведения на композитора е Музикален момент фа минор:
ФРЕДЕРИК ФРАНТИШЕК ШОПЕН
1810, Желязова Вола край Варшава - 1849, Париж
Чужди езици "href =" / text / category / inostrannie_yaziki / "rel =" bookmark "> чужди езици, свири на цигулка и флейта; майката (Юстина Шопен, родена Кжижановская) свиреше на пиано и пее.
Първите прояви на гениална надареност на 5-годишна възраст. 6 години - уроци с В. Живни (пиано). 7 години - първата ораторство, публикуване на 2 полонеза и статия за "полския Моцарт". 12 години - уроци по композиция с Елснер. 1823-26 - Лицей. 1826-29 - висше училищемузика. 1830 г. - заминаване от Варшава за Париж (по пътя получиха новини за поражението на полското въстание). 1831 г. - Статията на Шуман за Шопен "Опус 2". 1832 г. - първият концерт в Париж, началото на европейската слава. От средата на 30-те до средата на 40-те - най-много ползотворен период, запознанство с Лист, Мицкевич, Делакроа, Балзак, Юго, Шуман и др. Любов към френски писателЖорж Санд. Втората половина на 40-те години - тежко заболяване, раздяла с Жорж Санд. Умира на 17 октомври 1849 г., погребан е в Париж, но сърцето на Шопен, според желанието му, е пренесено в Полша.
Пиано творчество.
Танцовите жанрове играят важна роля в творчеството на Шопен (характеристика на полската музика).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image094_0.gif "width =" 344 "height =" 71 ">
мазурки - тяхното значение за Шопен е подобно на значението на песните за Шуберт. Създадени от средата на 1920-те до края на живота им (последната творба е мазурка в фа минор). „Лирически дневници“. В основата на 3 танца: Мазур, Оберек, Куявяк. Национални черти: размер 3/4, акценти на 2-ри или 3-ти габарит, с точки силен дял, режими на народна музика, модална вариативност, образът на свирене на народни инструменти (например бас на гайда). разнообразие: близо до фолк- весело, живописно (№ 15, интро в до мажор - "свирене на народни инструменти", 1-ва тема на модалната вариативност - лидийски режим:
средната част на Zx-конкретната форма - акцентиране на слаби удари, подчертана танцувалност), лиричен, тъжен(№ 49, минор - танцувалността не е подчертана, характеризира се с плавност, грация, изразителна мелодична мелодия:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image097_0.gif "width =" 420 "height =" 54 src = ">
1-ви епизод - мек, лиричен, плавен. 2-ро - "гайда", модална оригиналност: подчертаване в мелодията на ув.2 и тритон.
Валсове - поетични романтични миниатюри - брилянтни (№ 1), лирични - № 7:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image099_0.gif "width =" 408 "height =" 62 ">
Етюди ... Мостра - 24 каприза от Паганини. Необразователни пиеси - техники служат за създаване на определени настроения, образи: стремителни пасажи в лявата ръка и плътни акорди с волеви интонации във високия регистър - насилствена драма (№ 12, до минор, наречена "революционна", защото е създадена под впечатлението новини от събитията във Варшава):
легато, свирене на фон на педал с бавно темпо - изтънчен текст (№ 3, ми мажор:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image102_0.gif "align =" left "width =" 408 "height =" 36 src = ">
въпреки основната, лека тъга. Прелюдия № 20, до минор - погребален марш, хорова текстура, нисък и среден регистър:
https://pandia.ru/text/78/586/images/image104_0.gif "align =" left "width =" 241 "height =" 30 src = "> Погребален маршв си бемол минор, 1837г. 3-та част от Соната № 2, нейната кулминация. Картината на траурното шествие и израза на дълбока скръб: мрачна минорен ключ, нисък регистър, акордова текстура, повторение на един звук в мелодията и един хармоничен обрат (трагично вцепеняване), остинат ритъм. Средната част (сложна форма 3x-private) е мажор, спомен за безвъзвратно изчезналото. Репризата е още по-трагична. Лист за погребалния марш: "Тук не се оплаква смъртта на един герой, .... падна цяло поколение":
обобщение: Музиката на Шопен, получила признание приживе на композитора, е популярна и днес. Шопен е "главният и общопризнат най-ярък представител на културата на своята страна и духа на своя народ пред света" (Мазел).
Немска музикална култура 1-ва половинаXIXвек
Разцветът на немския романтизъм. () - създател на немски езикнационален романтична опера(„Вълшебен стрелец“, „Оберон“, „Еврианта“); музикален критик, пианист, диригент. Ф. Менделсон() - изключителен композитор, учител, основател на Лайпцигската консерватория), диригент, пианист. Повишеносъздаване Бах,Моцарт, Бетовен и др. Най-добри произведения: Песни без думи (48 пиеси), музика към комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“ (включително „Сватбен марш“), Концерт за цигулка, 2 концерта за пиано. В творчеството му романтичните черти (лирика, образи на природата, програмност, жанр на пиано миниатюри) се съчетават с класически (сдържаност, строгост на формите, класически хармонии).
https://pandia.ru/text/78/586/images/image106_0.jpg "align =" right "width =" 79 "height =" 122 src = "> Велик немски композитор, диригент, музикален писател. Представител на романтизма Основният жанр е операта (13 произведения).
Той израства в театрална среда: вторият му баща е актьор, драматург, театрален дизайнер, по-големият му брат е режисьор и певец, три сестри са актриси.
Заключение относно творчеството: Лист е представител на романтизма: идеята за синтеза на изкуството е близка (следователно повечето от произведенията са програмни); теми – любов (Ноктюрно „Любовни мечти“), природа (студия „Снежна буря“), изкуство („Сгодяване“ по картина на Рафаел), скитания (цикълът „Години на странстванията“ е автобиографичен); Призовавам национални култури- унгарски, испански, италиански (Тарантела), руски (адаптация на песента на Алябиев "Славей". "Марш Черномор" от Глинка и др.); жанрове - цикли от програмирани клавирни миниатюри: етюди, валсове, балади, рапсодии, симфонични поеми (програмирани едногласни произведения - жанрът е създаден от Лист).
Творческо наследство : пиано музика- 19 унгарски рапсодии, испанска рапсодия. Етюди по капризи на Паганини, Етюди на най-високо изпълнителско майсторство, цикълът „Години скитания”. Соната в си минор. 2 концерта за пиано и оркестър, транскрипции, парафрази и др.; симфонична музика - 13 симфонични стихотворения (включително прелюдии, симфония на Фауст, симфония на Данте, вокална и инструментална музика - оратории, романси и песни.
Лист видя ролята си в музиката в изявлението национално изкуство(„От люлката до гроба, душа и тяло, аз оставам маджарин: целта на живота ми е един ден Унгария да може да бъде горда да ме посочи“) и в търсене на нови пътища: „Дори всичките ми творби да бяха неуспешни , това не би означавало, че те са напълно безполезни, тъй като те дадоха тласък на по-нататъчно развитие(Ф. Лист).
ЕДУАРД ГРИГ 1843 г. (БергенБерген)
3 март "href =" / text / category / 3_marta / "rel =" bookmark "> 3 март - премиера на Кармен Претоварване, болест, внезапна смърт 3 юни 1875 г.
Опера "КАРМЕН"(1875) по разказ на френската писателка Мериме. Либретисти - Меляк и Халеви. Създаден по поръчка на Театъра на комиксите, поради което не е имал речитатив (традиция). те са написани след смъртта на Бизе от композитора Гиро. Романтични черти(испански привкус, образи на Кармен и Ескамило) и реалистични (фолклорни сцени, образи на Хосе и Михаела). Сравнение на весели фолклорни сцени и драмата на главните герои: Кармен (мецосопран), Хосе (тенор), Тореадор Ескамидио (баритон), булката на Хосе Михаела (сопран).
Въведение- 1 тема - марш от 4 действия, 2 тема - стихове на Ескамило от 2 действия Те са противопоставени на лайтмотива на Кармен - звучи трагично, ув. 2 - Испански вкус и напрежение.
Март и хорът на момчетата- въведение: тръбни фанфари зад сцената, основна тема - флейта и пиколо флейта, след това детски хор, бодър характер, ясен ритъм, кварти в мелодията.
Хабанера- увод: лайтмотив, но жив характер, основната тема е народна песен със сложен ритъм (изпъстрена с акомпанимент, тройки в мелодия).
Seguidilla– грациозен, съчетава песен и танц: понижен II етап, акомпанимент „китара”.
Пауза за 2 дни- темата на песента на Хосе, напомняща народна песен, има ясен ритъм.
Стихове на Ескамило(2 дни) - "портрет" на героя, ефектен, ярък ритъм на болеро. Втората тема (марш от увода към операта) се подхваща от припева.
Дует Кармен иХосе(2 дни) - сцена с развитие от край до край: най-много ярки епизоди: Песента на Кармен - без думи. Кармен танцува с кастанети - и ариозото на Хосе "Виждаш ли колко свещено пазя цветето, което ти ми подари" - нежна мелодия, акомпанимент - дървен духов, арфа.
Интервал до 3 дни- симфонично ноктюрно, спокоен характер, светъл цвят - мелодията на флейта и кларинет.
Маршируват контрабандистите(начало. W г.) - звучи мрачно и предпазливо.
Ариозо Кармен(сцена на гадаене, W d.) - трагично предчувствие за смърт; наподобява мелодията на seguidilla, но различен ритъм: придружени от акорди звучат скръбно.
Междучасиедо 4 дни - (фолклорен танц поло), марш (1 тема на въведението) и танци ("Фарандола" и "Циганско хоро" от "Арлезианка", "Оле" от "Perth Beauty") - кулминацията на фолклорните сцени. Те са в рязък контраст с Дуета на Кармен и Хосе – конфликт на характери, трагична развръзка.
Премиерата на операта не беше успешна, но мнението на Чайковски се оказа пророческо: „Убеден съм, че след десет години Кармен ще бъде най-популярната опера в света”.
КЛОД АШИЛ ДЕБЮСИ 1862 (Сен Жермен, Париж)
https://pandia.ru/text/78/586/images/image112_0.jpg "align =" left "width =" 51 "height =" 69 src = "> Страхотно френски композитор, пианист, диригент. Той израства в интелигентно семейство: баща му е талантлив инженер, любител на музиката и литературата. От детството - влиянието на две култури: френска и испанска (майката идва от старо испанско семейство). Уроци по музика от 7 години. 1-ва творба - Вариации за пиано по тема на Шуман.
двугодишен период - обучение в Парижката консерватория, неуспешни опити за участие в конкурси за Голямата награда на Рим - консервативното жури не прие творбите на Равел.
Композиции 90-9000: за пиано - " Винтидж менует"," Павана "(има и оркестрова версия)," Играта на водата ", цикли" Нощни видения "," Майка ми гъска "," Благородни и сантиментални валсове ", вокален цикъл" Шехерезада "," Испанска рапсодия " за симфоничен оркестър, опера "Испански час", балет "Дафнис и Хлоя" и др.
Години на 1-ва световна война - доброволна служба в армията, тежко заболяване, демобилизация. Най-добрите произведения от следвоенния период: клавирна сюита "Гробницата на Куперин", 2 клавирни концерта, хореографска поема "Валс", "Болеро" (създадена по поръчка на балерината Ида Рубинщайн, придобива известност като симфонична творба). „Музиката на Равел е мозайка от преливащи петна и акценти, изтънчена, нежна, причудлива“ (Каратигин). Съчетавайки традициите на френската (Куперен, Рамо, Дебюси) и испанската култури, принципите на импресионизма и неокласицизма. Интерес към руската музика (оркестрация на картини на изложба на Мусоргски).
Развитието на музиката до 17 век. …………… ... ……………………………… 3
Музикална култураЗападна Европа
XVII - рано. XVIII век ……………………………………………………… ..… 3
ГЕОРГ ФРИДРИХ ХЕНДЕЛ .. …… .. …………………… .. ……… 3
ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ …………………………………………… 4
КЛАСИЦИЗЪМ …………………………………………………...7
ЙОЗЕФ ХАЙДН ……………………………………………………. ………… … …… 8
ВОЛФГАНГ АМАДЕУС МОЦАРТ …………………………… ... 12
ЛУДВИГ ВАН БЕТОВЕН …………………………………………… ..… 20
РОМАНТИЗЪМ …………………………………………...……….25
ФРАНЦ ШУБЕРТ …………………………………………… 26
ФРЕДЕРИК ФРАНТИШЕК ШОПЕН ………………………… ..30
РОБЪРТ ШУМАН ……………………………………………… .. …….… 35
РИЧАРД ВАГНЕР ………………………………………………………… .36
ЙОХАНЕС БРАМС …………………………………. ……… ..… 36
Джузепе ФОРТУНАТО ФРАНЦО ВЕРДИ …………… .37
СПИСЪК НА FERENZ ……………………………………………………… ...… 38
ЕДУАРД ГРИГ ……………………………………………………… ..… .... 39
ХЕКТОР БЕРЛИОЗА ……………………………………… ..… ..… 40
ЖОРЖ БИЗЕТ ………………………………………………………… ....… ..40
КЛОД АШИЛ ДЕБЮСИ ………………………………………… ..….… 42
МОРИС ЖОЗЕФ РАВЕЛ …………………………… .. ……. …… 42
Подкрепящи бележки за музикална литература чужди държависа допълнение към съществуващите учебници по музикална литература. Съдържанието на учебника отговаря на програмата на учебния предмет ПО.02.УП.03. "Музикална литература" на допълнителни предпрофесионални общообразователни програми в областта на музикалното изкуство "Пиано", " Струнни инструменти"," Ветрове и ударни инструменти», « Народни инструменти“, „Хорово пеене“, препоръчан от Министерството на културата на Руската федерация.
Подкрепящите бележки върху музикалната литература са предназначени да развиват хуманитарно образование и специални компетенции на учениците, по-специално: "… За да се образува музикално мислене, умения за разбиране и анализ музикални произведения, придобиват знания за моделите музикална форма, относно спецификата музикален език, изразни средства на музиката” 1 .
В учебника творчеството на композиторите е представено в контекста на културно-историческите епохи, изучава се в тясна връзка с исторически събития и сродни изкуства. Материалът на резюметата представя основните тези на изследването по история на музиката и музикалната литература от В. Н. Брянцева, В. С. Галацкая, Л. В. Кирилина, В. Д. Конен, Т. Н. Ливанова, И. Д. Прохорова и други известни музиколози, обобщен и сбит учебен материал в на таблици, диаграми и визуални опори. Визуалните опори (репродукции на картини на известни художници, портрети на композитори, техни близки и приятели, видни дейци на културата и изкуството, исторически личности и др.) не само придружават и допълват словесната информация, но са носители на информация в областта визуални изкуства, са пряко свързани с епохите и тенденциите в музиката, творчеството на композиторите, отразяват историята, културата и изкуството на европейските страни.
Съдържанието на основните бележки се състои от четири раздела, които от своя страна са разделени на теми, обхващащи периоди на развитие европейска музикаот музикалната култура Древна Гърцияпреди творбите на романтичните композитори от 19 век. Така че първият раздел разглежда музикалната култура на Древна Гърция, епохите на Средновековието и Ренесанса. Вторият раздел разглежда епохата на барока, творчеството на Й. С. Бах и Г. Ф. Хендел. Третият раздел е посветен на епохата на класицизма, където акцентът е върху творчеството на виенските класици - Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. Бетовен. Четвъртият раздел представя материали за епохата на романтизма, произведенията на Ф. Шуберт и Ф. Шопен, дадени кратък прегледпроизведения на романтичните композитори от 19 век Ф. Менделсон, Ф. Лист, Р. Шуман, Г. Берлиоз, Д. Верди, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе.
Наръчникът включва и речници на значения, термини и понятия, намиращи се в текста, кратък анализ и музикални примери на изучаваните произведения.
Наред със стриктното представяне на материала в таблици и диаграми, наръчникът включва интересни факти от живота на композиторите, изложени под формата на разказ и придружени от цветни художествени илюстрациикойто освежава възприятието и вниманието на децата.
Основните бележки за музикалната литература на чужди страни са предназначени за ученици от детски художествени училища, детски музикални училища от втора и трета година на обучение (5 и 6 клас), записани в допълнителни предпрофесионални общообразователни програмив областта на музикалното изкуство. Могат да ползват преподаватели по музикално-теоретични и специални дисциплини от Детска музикална школа, Детска художествена школа урокпри изучаване на нов материал, повтаряне и систематизиране на обхванатите теми, подготовка за междинна и окончателна атестация на ученици, подготовка за музикално-теоретични олимпиади, самостоятелна работаученици, групово и индивидуално обучение, отчасти при изпълнение на допълнителни общоразвиващи програми в областта на музикалното изкуство, в културно-просветната дейност.
Към поддържащите бележки е приложена работна тетрадка, която е предназначена за работа в уроците в класната стая.
По-долу са дадени откъси от наръчника „Основни бележки по музикалната литература на чужди страни“.
За закупуване на наръчника от Татяна Гуриевна Савелиева „Основни бележки по музикалната литература на чужди страни“, свържете се с автора на [защитен с имейл]
_____________________________________________
1 Примерна програмапо учебния предмет ПО.02. UP.03. Музикална литература. - Москва 2012г
______________________________________________________
ОТ ИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ
Тази книга е учебник по музикална литература от историческия период, който започва през последните десетилетия на 19 век. Такъв учебник се появява за първи път: петият брой завършва, както знаете, с произведенията на К. Дебюси и М. Равел.
Книгата включва характеристиките на различни национални музикални школи, които определят цялостната й структура. Първият раздел дава описание на общите процеси, които са реализирани по свой начин в музикалното изкуство на различни страни и в творчеството на композитори на различни личности. Всеки следващ раздел се състои от преглед на музикалната култура на дадена страна, както и от монографичен раздел, посветен на творчеството на най-значимите композитори на тази школа. Само секция посветени на творчествотоИ. Стравински, се различава по своята структура: в нея няма уводен преглед. И това е разбираемо: в края на краищата, след като е прекарал по-голямата част от живота си извън Русия поради специални обстоятелства, Стравински остава руски майстор и не е принадлежал към нито една от чуждите училища. Решаващото влияние на неговото творчески принципипочти всички водещи музиканти на нашия век не позволяват отстраняването на Стравински от общата картинаразвитието на музикалното изкуство на XX век. Включването на тази монографична глава в учебника по чуждестранна музикална литература се дължи и на особеностите на учебната програма в училището: към момента на обучение чужда музикаСтудентите от ХХ век все още не са запознати нито с личността, нито с музиката на И. Стравински. Те ще се обърнат към тази страница на музикалното изкуство едва в края на четвъртата година, където се разглежда само първият, руски период от творчеството на композитора.
Вниманието на съставителите и авторите на учебника е насочено както към показване на общите музикално-исторически процеси на разглеждания период, така и към анализиране на най-много изключителни творби, превърнали се в класика на нашия век. С оглед на изключителната сложност на събитията в музикалното изкуство на 20-ти век, тяхната непоследователност, пресичане и бърза промяна, главите за преглед заеха много по-голямо място в тази книга, отколкото в предишните броеве. Въпреки това, в съответствие с методологически принципитемата, съставителите се стремят да задържат в центъра на вниманието анализите на музикалните произведения, които в случая са предназначени да разкрият разнообразието от творчески методи, начини на мислене, различни стилистични решения и множеството композиционни техники на майсторите на нашия век.
С оглед на факта, че книгата дава широка панорама на музикалното изкуство, анализът в много случаи е много сложен (което до голяма степен се предопределя от самия материал), съставителите считат за възможно да адресират този учебник към студентите не само по изпълнителски , но и теоретични катедри музикални училища... Съдържанието на книгата дава възможност за селективен подход към нея в образователния процес; дълбочината и детайлността на изучаването на главите се определя от самите учители в зависимост от нивото на подготвеност на учениците, материалното оборудване учебен процесноти и записи на музика и броя часове, предвидени в учебната програма за тази част от курса.
Голяма група автори са работили по тази книга. Оттук – неизбежността на различни начини на представяне на материала; същевременно в самия подход към него съставителите се стремяха да запазят единни методологически принципи.
СЪДЪРЖАНИЕ
От компилаторите
Начини на развитие на чуждото музикално изкуство на XX век.
Музикалната култура на Австрия
ГУСТАВ МАЛЕР
Вокално творчество. "Песни на странстващия чирак"
Симфонично творчество. Първа симфония
АРНОЛД ШЕНБЕРГ
Житейски и творчески път
"Оцелял от Варшава"
АЛБАН БЕРГ
Житейски и творчески път
Музикална драма "Вожек"
Концерт за цигулка и оркестър
АНТОН ВЕБЕРН.
Житейски и творчески път
Музикалната култура в Германия
РИЧАРД СТРОС
Житейски и творчески път
Симфонично творчество. Симфонични поеми "Дон Жуан" и "До Уленшпигел"
ПОЛ ХИНДЕМИТ
Житейски и творчески път
Симфонично творчество. Симфония "Артист Матис".
КАРЛ ОРФ
Житейски и творчески път
Основните жанрове на творчеството на Карл Орф и техните особености.
Опера "Умно момиче"
"Кармина Бурана"
ИГОР СТРАВИНСКИ
Житейски и творчески път
"Симфония на псалмите"
Опера "Цар Едип"
Музикалната култура на Франция.
АРТУР ОНЕГЕР
Житейски и творчески път
Театрално и ораторско творчество. Оратория "Жана д" Арка на кладата"
Симфонично творчество. Трета симфония ("Литургическа")
ДАРИУС МИЛО
Житейски и творчески път
Вокално и инструментално, творчество. "Огнен замък"
ФРАНСИС ПУЛЕНК
Житейски и творчески път
Опера "Човешки глас"
Музикалната култура на Испания
МАНУЕЛ ДЕ ФАЛА
Житейски и творчески път
Балет "Обич чаровницата"
Опера "Кратък живот"
