Приложно изкуство за FGOS в Dhow. Художествено и естетическо развитие на децата в детската градина чрез декоративно-приложни изкуства
Исторически модели на развитие на декоративното творчество и задачите за запознаване с него в детската градина. Програми и методи за обучение на детски изкуства и занаяти. Образователен процес в класната стая за декоративно рисуване.
1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество 3
2. Задачи за запознаване в детската градина 11
3. Програми за обучение на изкуства и занаяти 14
4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите 16
5. Практическа част 19
1. Исторически модели на развитие на декоративното творчество
Декоративното изкуство е преминало дълъг път на развитие - от елементарни украшения от първобитни хора с различни инструменти, керамика, облекло до сложен комплекс от многобройни продукти в модерен интериор, град. Това развитие се разви в няколко посоки или раздели. Един от тях е жанровото развитие на декоративното изкуство. Декоративното изкуство постепенно улавя по-широк кръг от екологични обекти в своята орбита и днес то е станало почти универсално. В него възникват и се появяват нови жанрове не само когато в сферата на декоративното творчество са привлечени нови явления, например корабостроенето през 10 - 11 век, книгопечатането през 14 - 15 век, градинарството през 16 - 17 век и т.н. Появяват се и поради развитието на технологии за декоративна обработка на материали. И така, през XVII - XVIII век се появи европейското производство на порцеланови съдове за хранене, което скоро даде тласък на развитието на малки декоративни пластмаси. През 19-ти век, в резултат на напредъка в металургията и металообработването, се ражда жанрът на станковото художествено преследване, който сега е широко разпространен заедно с новия си жанр - монументален, който излиза на улицата.
Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни устройства се правят опити те да се използват за вечерно осветяване на града („Руската светлина“ в Париж на Айфеловата кула). Днес, благодарение на простотата и безопасността на изграждането на сложни системи за електрическо осветление, декоративната театрализация на пространството и действия с помощта на светлина, която е била използвана в древни времена с използването на факли (например факелни шествия), е получил грандиозен мащаб.
Жанровото развитие на декоративното изкуство е значително повлияно от социално развитие общество, което постоянно води до демократизация на живота, включване на все повече и повече слоеве на обществото в активна дейност. По-специално, с прехода от робовладелската социално-икономическа формация към феодалната, развитието на самото народно декоративно изкуство и неговите особени жанрове, често уникални сред различни нации: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, резбована украса на фасадите на хижи, тъкане на килими и др. В съвременната епоха декоративното творчество е белязано от още по-голямо развитие на самодейното начало, включително самодейността сред децата и учениците. Тя е проникнала здраво в обществения живот, производството и образователни процеси, превръщайки се в необходимия им елемент под формата на стенни вестници, табла за обяви, покани, плакати, визуални учебни помагала и т.н.
Особеност на развитието на декоративното изкуство, свързана със спецификата на неговата естетическа функция да служи на художественото обогатяване на средата на живот, е, че неговите жанрове, след като се появят, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значими, изглеждаха забравени.
Няма строга класификация на жанровете на декоративното изкуство. Обичайно е да се разграничават според характеристиките на материала, техниката на изпълнение и видовете предназначение. Понастоящем съществуват следните основни жанрове на декоративното изкуство: интериорен дизайн (домашен, обществен, индустриален, образователен), дизайн на музеи, изложби и изложбени площи, градинско и парково изкуство, улична декорация, включително вечерна, по празници и т.н., театрални и декоративни изкуства, облекло, декоративни домакински продукти и украшения, сувенири и значки, играчки, малка графика, форми, декоративен плакат и вестник, преследване на статив, монументални гледки релеф, живопис и графика (включени в дизайна на интериори, територии, улици), гоблени, художествени мебели, бижута и др.
Друг разрез в развитието на декоративното изкуство е промяната в художествените стилове.
В декоративното творчество, особени черти художествен стил те се намират най-ясно в организацията и дизайна на интериори, улични и градински и паркови ансамбли, тоест в принципите, техниките и средствата за комплексно решение на декоративната среда, специфични за определена епоха. Водещата роля на тези жанрове в стилистичното развитие на цялото декоративно изкуство се обяснява с факта, че импулсите на стиловото развитие идват от архитектурата, с която тези жанрове са тясно свързани. Стиловете в архитектурата в основните си характеристики почти веднага намират отклик и подкрепа, развитие в декоративното творчество. Следователно, периодизацията на стиловете на последните в основата си съвпада със стиловата периодизация на историята на архитектурата. В същото време, когато се изучава историята на декоративното и приложното изкуство, трябва да се вземе предвид, че има отделни периоди, когато този вид изкуство играе, в сравнение с архитектурата, по-важна роля в създаването на художествения образ на интериора. Това важи по-специално за модерния интериор на жилищни и обществени сгради. Тяхната архитектурна и строителна основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за който са строгите икономически стандарти на масовото строителство.
Трета филия историческо развитие декоративни изкуства - теми, мотиви и сюжети от произведения, включително орнаменти. Тяхната промяна се извършва в пряка връзка с появата на нови жанрове в декоративното изкуство и промяна в стиловете. В темата за декоративното изкуство те винаги са намирали и ще намерят отражение главно на такива теми и мотиви, които са свързани с икономическите, индустриалните и социалните дейности на хората. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително изображения на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. В темата за декоративното творчество на заседналите селскостопански народи флората и различната, понякога космологична символика, свързани с основните цикли от живота на природата и земеделската дейност, преобладават.
През следващите векове тематичната структура на декоративното изкуство става много по-сложна. Но в него все още е доста ясно проследено, макар и често не пряко, въздействието на основните интереси ежедневието хора. Вярно е, че разпространението на християнството в Европа през 6-10 век доведе до определено изравняване на местните тематични особености на декоративното изкуство, до интернационализация на теми и мотиви. Въпреки това някои специфични национални мотиви продължават да съществуват, особено в народното изкуство, като са вплетени в композиции от общ европейски тип.
Те са оцелели много по-силно и в много отношения са оцелели и до днес. национални характеристики в художествената интерпретация, начин, почерк на конструиращи форми и същността на изразителните техники и средства.
Днес в декоративното изкуство също са широко развити теми и сюжети на съвременните икономически, индустриални и социални дейности на хората, например, като промишлено производство, научно изследване, изследване на космоса, борба за мир, грижа за опазването на древни паметници и др. Това се отнася главно до изящните жанрове на декоративното изкуство: монументална живопис, графика, преследване на статив. Но дори в орнаменталните му жанрове лесно може да се проследи влиянието на съвременния начин на живот, което косвено се изразява в лаконизма, точността и нетрадиционността на ритмите, цветовите комбинации, текстури, силует и други композиционни качества на произведенията.
Народните майстори са описани в Ипатиевската хроника. Миниатюрите на Остроумовото евангелие дават ясна представа за цветността на древните хора в хор. Изборникът Святослав от 1073 г. съдържа изображения на рисувани фасади на сгради.
Народният занаят на Киевска Рус беше представен от майстори на много професии, включително изкуство и декорация.
Местата на концентрация на народни изкуства и занаяти са идентифицирани отдавна и са свързани преди всичко с наличието на един или друг природен материал, както и с кръстовището на търговски пътища, културни центрове и редица други фактори. Към 16 - 17 век по земите на нашата държава съвременната география на занаятите се е развила основно, тяхната национална и местна оригиналност се определя в композиционното решение на формата, в разбирането на материала, в рисунката и пластиката , цвят и декорация.
Тясната връзка на народното приложно изкуство с целия живот на хората, неговите условия и традиции, определя в него чертите на истинността и емоционалната спонтанност. Така че неслучайно монохромната графика, щадяща цвета на картината Мезен, възникнала в северната част на страната, не е случайна. Постоянният стремеж на народите от слънчева Централна Азия към ярка многоцветна палитра от керамика, тъкане на килими и мозайки също е естествен. Народите често взаимствали взаимно техниката на изпълнение, рецепти за довършителни продукти и дори формата им. Но всеки път, удряйки нови условия, заимстваните елементи се обработват в духа на националните традиции или придобиват нов звук благодарение на особената национална основа на продуктите.
Народното приложно изкуство често поглъща определени постижения в работата на професионалните майстори. Известна е по-специално ролята на художниците от края на XIX - началото на XX век в дейностите на Московския регион и смоленските художествени занаяти, при възраждането на играчките Вятка, в развитието на малки костни пластики.
Основният вид материал за художествени занаяти в горските райони на страната от древността до наши дни е дървото. Почеркът на обработката му е много различен, например, дърворезба в Сергиевски Посад, Богородски (Богородская резба) и Хотков, обръщане с оцветяване в Семьонов, Хохлома и Родтс. От доста дълго време техниката за инкрустация на дърво с метал, цветни камъни, седеф от черупки, „костенурка“, както и техниката интарсия - набор от картини или орнаменти върху повърхността на предмети и дъски от различни -използвани са и цветни парчета дърво от различни видове, включително вносни ценни.
В централната зона на страната са произведени много продукти от лозя на череша и върба - в Кострома, Кинешма, в Ивановска област. Почти навсякъде се използва и брезова кора, от която се правят цвекло (туески) за вода, мляко и квас, набирукхи или кошница, за плодове и гъби, кутии и пестици (вид задна кутия). За производството на различни домакински продукти и играчки имаше и слама от зърнени растения (в Балтийско море и на юг - тръстика, в Кавказ - бамбук).
Грънчарството винаги е било един от най-разпространените занаяти в цялата страна. От век на век се подобрява: те се научиха как да подбират сортове глина, да я месят с добавки, да я изгарят при различни режими, да я изсипват със стъкло, да рисуват, да подпечатват. В зависимост от ресурсите на суровини и горива се появява специализация: керамика се произвежда в Скопин, Балхар, Димково, Чернигов и др., Майолика - в Гжел, Косов и др., Фаянс и порцелан - в Горна Волга.
Декорацията на облекло е един от най-масивните и оригинални видове творчество сред всички народи на нашата страна. Платът, който почти винаги е основният материал за производството на облекло, е подложен на голямо разнообразие от художествени покрития. Върху него е натъпкан орнамент от резбовани дъски (пета), той е боядисан, бродиран, включително перли и мъниста, гофриран, украсен с плетени дантели (Вологда, Вятка, Йелец, Рязан и др.). В Русия, Украйна, Беларус имаше занаят на шарени тъкания. Вълненото плетене отдавна е широко разпространено в Балтия, Украйна и Кавказ.
Тъкането на килими, първоначално появяващо се в номадската икономика, е възприето и разработено от заседналите народи. На север килимите са правени от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - филцови.
Сред заседналите селскостопански народи от Централна Азия, Украйна и други, забързаният тъкан килим, направен ръчно на големи станове, постига високо съвършенство.
Северната част на страната беше известна със своите кожени и кожени изделия. Те бяха бродирани с цветни конци, мъниста, мъниста. Често козината, кожата и платът се комбинират в един продукт. Кожата е била боядисана и релефна тук (в балтийските държави), често докосвайки релефния орнамент.
Освен глинените изделия, металните изделия са станали широко разпространени от древни времена като продукт на народните занаяти. Металът е кован, огънат, излят, изсечен, гравиран, мастилен. Изделия от калай са рисувани в Жостово. Доста голяма гама от домакински предмети е направена от метал, постепенно се разширява. Често декоративни метални части, главно от ламарина и лентово желязо, са били използвани като декорации за сгради с полезна функция: комини, водолей, обков за врати и др. Те също са били широко използвани в мебелите.
В северните райони на страната (Холмогори, Тоболск, Якутия) видно място заемаше малка костна скулптура, гравиране върху моржови бивни и прорезна кост за украса на малки прибори. По време на разкопките на древен Новгород са открити и много костни изделия, включително шахматни фигури. На юг, например, близо до Москва в Хотково, но особено в планинските райони на Кавказ (Кисловодск, аули на Дагестан и др.), Все още има риболов за преработка на рог.
В балтийските републики и до днес кехлибарената индустрия заема видно място. От древни времена балтийските държави са доставчик на кехлибар за целия свят. Полският писател Й. Маховски пише в книгата си „Историята на морското пиратство“, че филибустери, корсари, частници са ловували специално за кораби, които са отивали от Балтийско море до Египет с товар кехлибар. В Паланга, в двореца Тишкевич, днес е създаден музей на кехлибар.
По-късно други занаяти започват да развиват обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на стъклени изделия (Ленинград, Гус-Хрустален и др.).
В централните райони на Русия през края на XIX век, на основата на иконопис и рисуване, започва да се появява забележителна лакова миниатюра върху малки ковчежета, а по-късно и върху малки шалове (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui). Това е един от примерите за сравнително скорошната поява на нов жанр в народните изкуства и занаяти. Трябва също да се отбележи леене на гипс (касички под формата на котки, фигурки), популярни щампи и др., Очевидно древни видове художествени занаяти като боядисване на яйца (Украйна, южна Русия) и печене на къдрави и шарени резбовани меденки (Тула, Москва и др.).
Като цяло разнообразието от риболов е изключително. Те се появяват всъщност там, където има някакъв свободен материал и, разбира се, определена художествена идея. Днес понякога можете да видите на пазара, например, относително леко обработени (без парцел) напливи върху стволовете на дърветата, интересни и донякъде напомнящи корени на растения и др. Славата на руските занаятчии отдавна е в световен мащаб. Страната ни е богата на артистични таланти. В момента само в Руската федерация работят над 70 хиляди майстори. Сред тях са видни художници като Герой на социалистическия труд, народен художник на СССР Н. Зиновиев, дантела Н. Василиева, народни и заслужили художници на РСФСР Палешан Б. Ермолаев, майстор на хохломската живопис О. Лушина, Кубачин Р. Алиханов и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на I.E. Репин. Изложби на народно изкуство се организират в различни градове на страната.
Огромна роля за попълване на кадрите на занаятчиите принадлежи модерно училище и предучилищни институции, плодотворно работещи художници и учители в него, много от които самите са ентусиасти на изкуствата и занаятите, основани на народните традиции.
2. Задачи за запознаване в детската градина
Задачата за развиване на креативността на децата, възпитателите, учителите, университетските преподаватели беше поставена като една от централните задачи на цялата образователна система у нас.
Развитието на креативността в общество, което отхвърля „духовния монопол“, се превръща в една от основните задачи на възпитанието на подрастващото поколение. В днешно време се подчертава необходимостта от формиране на нов човек, съчетаващ духовно богатство, морална чистота и физическо съвършенство.
Задачите за преструктуриране на системата на народното образование в страната, заложени в документите на реформата на общото и професионалното училище, включително неговата първа връзка - предучилищни институции, изискват развитие на независимост, инициативност и творчество на децата във всички области на тяхната дейност. Тази работа трябва да започне от ранна детска възраст и да се извършва с различни средства, сред които специално място принадлежи на художествените и творческите дейности. Една от тези дейности са изкуствата и занаятите. Започва да привлича вниманието рано
В класната стая за декоративно-приложна живопис се развиват естетическо възприятие, представяне, естетически чувства. Натрупва се сетен опит, обогатява се речта. Децата развиват мисловни процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Напоследък се подчертава значението на часовете по декоративно и приложно рисуване в детската градина за формирането на колективни форми на работа, способността да се работи заедно, да се действа съвместно, заедно и да се оказва помощ на другарите. Развива се способността да се радвате на успехите на всеки ученик, постиженията на целия екип на групата. Всичко това създава основата за образованието и бъдещето на истински колективизъм, взаимна взискателност и в същото време другарска взаимопомощ.
Преподаването на декоративно и приложно рисуване за деца в предучилищна възраст има голям потенциал цялостно развитие дете. Освен това тези възможности могат да бъдат реализирани само когато децата постепенно овладеят тази дейност в съответствие с възрастови характеристики и ще получи удовлетворение от него. Ако децата не усещат радостта от това, което са създали, ако процесът на творчество не им създава добро настроение, а напротив, децата ще изпитват недоволство, огорчавайки се от факта, че плановете им не се получават , то постепенно това ще доведе до загуба на интерес към рисуването и тогава тяхното влияние върху всестранното развитие на личността ще бъде не със знак плюс, а със знак минус. В тази връзка бяхме изправени пред задачата да намерим начини за оптимизиране на дейностите, за да увеличим нейното влияние върху всеобхватното образование на личността на детето, развитието на неговите способности и творчески потенциал.
Декоративно-приложното изкуство е изключително важно за духовното развитие на предучилищните деца, в тяхното трудово и естетическо възпитание, при подготовката им за работа в националната икономика. Народните изкуства и занаяти са неразделна част от културата, влияеща активно върху формирането на художествените вкусове.
Високото духовно и идейно значение на народните художествени занаяти оказва мощно влияние върху формирането на вътрешния свят на децата. Систематичните занятия по различни видове художествена обработка на материали имат благоприятен ефект върху развитието на естетическия вкус на децата и в същото време са свързани с придобиването на уменията, необходими за по-нататъшно трудова дейност... Технологичният процес на обработка на материали се основава на индустриално оборудване и в същото време е невъзможен без използването на ръчни инструменти, способността да се овладеят методите на работа на дърводелец, стругар, фреза, оператор на щампи, заварчик, водопроводчик , молдър, електротехник, ковач и много други. Занимавайки се с художествена обработка на материалите, предучилищните деца овладяват уменията на тези специфични професии, придобивайки умения за творчески подход при извършване на трудови операции.
Различните видове художествена обработка на материали карат децата неволно да контактуват с технически и технологични проблеми. Благодарение на интереса към тези дейности се възпитават страст към тях, старание и постоянство в работата. Чрез процеса на създаване на красиви, естетически обосновани продукти на декоративно-приложното изкуство, постепенно, ненатрапчиво, но много продуктивно, децата се възпитават у децата любов към различни професии.
Заниманията по изкуства и занаяти съчетават основите на много науки, които са от основно значение в политехническото развитие на децата.
Декоративното и приложно изкуство, като никой друг вид образователна и творческа работа на предучилищните, позволява едновременно с оборудването им с технически знания, развиване на техните трудови умения, психологическа и практическа подготовка за работа, за избор на професия, да разкрие огромната красота духовна стойност на продуктите на народните майстори, тяхното високо майсторство и изкуство, за да формират естетически вкус и естетически идеал.
По този начин спецификата на декоративно-приложното изкуство, изразена в единството на формата и практическата цел на декоративните неща, в единството на трудовите умения, умения и художествено-естетическия вкус позволява интегриран подход към организацията на изкуствата и занаятите в детската градина , определя органичното единство на труда и естетическо възпитание предучилищна възраст. Това единство се дължи и на съвременните изисквания на международните стандарти за индустриални продукти, което се изразява не само във високоефективно ниво на работния процес, но и в изискванията на техническата естетика.
Най-голям образователен ефект дава запознаването на предучилищните с декоративно-приложното изкуство на народните художествени занаяти.
Продуктите на народните майстори се отличават с усещането за материала, органичното единство на полезността (практическа насоченост) на вещта с нейния декор, национален привкус, високи морални и естетически достойнства. В народното изкуство има толкова много образователен заряд (не само в готовите продукти, които радват окото, но и в самия процес, в технологията на тяхното създаване), че естествено възниква въпросът за най-активното му използване в работата с предучилищна възраст.
Задачата на възпитателя е да ръководи творческия процес на предучилищните, насочвайки ги към изучаване на образци от народни изкуства и занаяти. Принципът на ориентация към народното изкуство трябва да бъде положен в основата на съдържанието на часовете с предучилищна възраст от различни жени на декоративно-приложните изкуства.
3. Програми за обучение на изкуства и занаяти
Научният интерес към народното изкуство като средство за възпитание в домашната педагогика се засили особено през последните две десетилетия. По това време се появяват исторически и педагогически трудове, които подчертават проблемите на народната педагогика, включително въпросите на естетическото възпитание.
Учените правилно отбелязват, че нарастването на броя и разширяването на броя на историческите и педагогически изследвания върху популярни изданиякоито са се случили през последните десетилетия - един от най-големите покорени от историческата и педагогическата наука. Значението на тези изследвания трудно може да бъде надценено. Само с тяхна помощ може да се разкрие цялата сложност и многостранност на развитието на националното училище и педагогика в органичното единство на общоруските, национални и регионални прояви на това.
Напоследък се появяват публикации и докторски дисертации, които отразяват прогресивните тенденции в методите на преподаване на декоративно рисуване и естетическо възпитание посредством фолклорно изкуство.
Дисертационните трудове от 90-те отразяват различни нива на адаптация на постиженията на педагогическата теория и постиженията на историята на изкуството в съдържанието на естетическото възпитание и обучение. Важно е да се отбележи, че изследването се отнася до основните връзки на системата за естетическо възпитание и обучение за деца и юноши.
Така С.В. Максимова "Ролята на народното приложно изкуство в художествено развитие деца на 5-7 години "е посветена на дефиницията на значението и мястото на детското изкуство с използване на образци от руски народни изкуства и занаяти в системата на естетическото образование в детската градина.
При разработването на проблемите за приемствеността на визуалната дейност на децата в детската градина и учениците от началното училище, това изследване може да бъде полезно за определяне на по-нататъшни начини за най-ефективно педагогическо въздействие върху развитието на детското творчество под въздействието на народното приложно изкуство.
Няколко дисертации (Р. Хасанов, Я. А. Савзонов, Л. Н. Любарская, В. С. Белова) са посветени на метода на преподаване на декоративна живопис въз основа на народно изкуство в началното училище.
В изследването на Р. Хасанов и Я.А. Савзонов, на основата на народното изкуство на Узбекистан и Таджикистан беше тествана поредица от задачи, посветени на изучаването на спецификата на ориенталския орнамент в декоративната работа с по-малки ученици.
В дисертацията на Л.Н. Любарская "Развитието на художествената и творческата дейност сред младшите ученици в процеса на изучаване на изобразителното изкуство" върху материала на украинската народна живопис показва процеса на формиране на способности за естетическо усвояване на реалността и потребностите от продуктивни естетически дейности чрез развитието на чувство за декоративност сред учениците в I-III клас.
Изследване на B.S. Белова „Начини за усъвършенстване на методите на преподаване визуални изкуства в обучението на начални учители (декоративно рисуване във връзка с педагогическите факултети и методи на началното образование) "е насочена към решаване на важен проблем - определяне на начини за подобряване успешно решение педагогическата задача за подобряване на естетическото възпитание и възпитанието на учителите в началните училища за насочване на визуалната дейност на децата.
Важно е, че в работата на B.S. Белов, за тази цел са показани ефективни начини за решаване на визуални проблеми в декоративно-приложното изкуство с широкото участие на народното изкуство на Марийската република, допринасящо за съживяването на визуалната дейност като цяло.
В докторската си дисертация D.G. Пилипенко "Изследване на естетическите и образователни възможности за извършване на декоративно изкуство в детската градина" отразява някои разпоредби за значението на народното изкуство в естетическото възпитание и обучение на предучилищна възраст, когато авторът определя приблизителна систематизация на някои видове декоративно-художествени дейности на децата на по-възрастните и по-младите групи.
4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите
Различните цели, с които се сблъскват учебните предмети „изобразително изкуство“ и „художествено творчество“, също определят различни подходи към естетическото осмисляне на материали от народното изкуство. По този начин запознаването с изкуствата и занаятите в детските градини, разположени в местата на традиционните художествени занаяти, е насочено към овладяване на основите на изкуството от децата. В практиката на запознанствата в детските градини от този тип има отлични примери за решаване на определените цели. Например опитът на детската градина на село Кубачи при внедряването на системата на образователна и творческа работа в класната стая по художествен труд за овладяване на умението за художествена обработка на метали. Екипът от педагози в своята работа разчита на набор от учебни материали: доказана програма от уроци по изкуства, албуми, книги, маси, посветен на историята Кубачи изкуство. Образователната работа не се ограничава до рамката на класовете. Тук те се учат да ценят и уважават труда на народния майстор в ежедневието. Опитът от народната педагогика на народа Кубачин, когато в продължение на много векове във всяко семейство бащата предаваше тайните на обработката на скъпи материали на сина си, намери съвременна трансформация в естетическото и трудово възпитание на предучилищните.
Активно търсене на програмното съдържание на уроци по изкуства се извършва от учители в детските градини на базата на предприятия за художествени занаяти в района на Горки. Благодарение на съвместните усилия на работниците от системата за предучилищно образование в детските градини в региона, изследването на основите на народното художествено рисуване върху дърво се извършва с помощта на народни майстори от фабриките "Хохлома художник" (селото на Семино) и "Хохломска живопис" (Семенов), майстори на занаяти от рисуване върху дърво в Полхове-Майдан и Городец.
При разбирането на естетическото съдържание на възпитанието в класната стая за труд в детските градини на базата на фолклорни занаяти, учителите са много подпомогнати от трудовете на Всесоюзния изследователски институт на художествената индустрия. Например двутомникът „Основи на художествените занаяти“. Служители на Института за художествена индустрия разработват поредица от програми за уроци по художествени творби, отчитайки спецификата на традиционните техники на народното изкуство, създадените художествени училища по майсторство.
Включване на народни декоративни изкуства като активен агент естетическото образование в системата на уроците по декоративно рисуване в детската градина има своите предимства. Основните са широките хоризонти на естетическото познание и разнообразните аспекти на възпитателното въздействие на народното изкуство в процеса на хармонично възпитание на личността на предучилищната възраст.
Запознаването с напредналия педагогически опит в естетическото възпитание с помощта на народни декоративни изкуства в детските градини на Руската федерация ни позволява да говорим за многобройни примери за прилагане от възпитатели ефективни методи и техники, които разкриват особеностите на стила на различните художествени школи на народното изкуство с цел по-пълноценно използване на образователните функции на произведенията на народните художници. Например, възпитатели на старши групи в град Кострома и региона с ентусиазъм работят с деца по теми, свързани с народната живопис и дърворезба. За тази цел има запознаване не само с паметниците на дървената архитектура на родната земя, но и изкуството на народни майстори от съседни региони е широко привлечено: Ярославъл, Иваново, Владимир, Горки. Благодарение на педагогическите умения, малките разговори в часовете по декоративна живопис се превръщат в поредица от завладяващи пътешествия в страната на красотата и доброто, създадени от ръцете на народни художници,
В детските градини на Загорск в Московска област, център за производство на традиционни дървени руски играчки, възпитателите провеждат различни класове, базирани на изкуството на руските играчки. Много възможности за образование се отварят за детската градина за популяризиране на руското народно изкуство в сътрудничество с персонала на Загорския държавен музей-резерват.
Неизчерпаемо богатство художествени идеи изпълнен с проучване народна носияи, както показва практиката, две насоки в развитието на тази тема са особено обещаващи. Изучаване на историята на народната носия на родната земя и интерпретиране на мотиви в илюстрация на легенди, исторически събития от региона, създаване на сувенири. Този подход се отразява в работата на възпитателите на детски градини в град Павлово, област Горки. Друго тълкуване на темата е свързано с изучаването на действащия център за народни изкуства и занаяти, чиито продукти са свързани с използването на народни естетически традиции в съвременната носия. Такава работа се извършва от специалисти-педагози в град Павловски Посад, Московска област, където се произвеждат известните щамповани Павловски шалове, шалове и отпечатани вълнени шалове.
5. Практическа част
Разглеждаме изграждането на нова система от образователни и творчески задачи на основата на народното декоративно изкуство като изграждане на част от системата на часовете по изобразително изкуство в детската градина като цяло. Системата за изучаване на изобразителното изкуство, както всяка методологична система, се характеризира с водещата идея (цел) и дидактически принципи, които определят избора на съдържанието на програмата, оригиналността на методите на преподаване.
Водещата цел, поставена от обществото за нашия предмет, е да се постигне тясно единство на трудовото, морално и естетическо възпитание за цялостното развитие на личността на всяко дете. В образователния процес в класната стая по декоративна живопис виждаме решението на толкова важна държавна задача в изпълнението на системата от образователни и творчески задачи върху материала на народното декоративно изкуство. Такава система трябва да служи за разкриване на духовните сили на детето, да бъде ефективна за естетическо развитие личност на предучилищна възраст, за активиране на декоративното творчество на децата.
Обществен ред модерно общество трябва да се отрази в съдържанието на преподаване на декоративно рисуване чрез народни изкуства и занаяти. За тази цел взехме предвид единството на съдържанието и процедурните аспекти на преподаването от дидактическа гледна точка, развитието на съвременното състояние на преподаване на изобразително изкуство в детската градина. Това ни даде основата да определим следните водещи фактори за изграждане на система от образователни и творчески задачи:
Системни и интегрирано планиране образователни цели и задачи в класната стая по декоративно рисуване;
Систематичен подбор на произведения на народните художествени занаяти, предмети от реалността за естетическо познание и декоративна работа на децата;
Диференциация на методи, техники на педагогическо насочване, методи на стимулиране както от процеса на естетическо познание, така и от декоративната работа на децата;
Отчитайки оценката на нивата на естетическо възпитание според постигнатите от децата резултати в декоративна работа.
Вземането под внимание на горните методически предпоставки при изграждането на система от образователни и творчески задачи ни позволи да подчертаем съществените аспекти на образователния процес на ниво: видове декоративна работа на деца; водещи естетически знания и форми на естетическо знание; междупредметни и вътрешнопредметни комуникации; количеството графични умения и способности.
Разчитайки в изучаването на народното изкуство на изпълнението на най-важните дидактически принципи, ние се стремихме да обобщим методологическите техники, да определим мястото и значението на художествения анализ на произведения на народното изкуство в часовете по декоративна живопис, както и да разработим критерии за нивата на естетическо възпитание на децата, с крайна цел ефективно творческо развитие личността на предучилищната възраст.
Фундаментално важно в тази система е единството на естетическите знания и съдържанието на декоративната работа (трудова дейност) на децата на основата на народни изкуства и занаяти и се разработват такива методически техники, които стимулират творческо творение деца от независими композиции, а не просто имитация на техниките на народното изкуство. За тази цел народната живопис на Городец, Полховски майдан, Хостов, Хохлома, глинени играчки Димково и Филимонов, дървени народни играчки, домакински продукти на майсторите от Севера, бродирани изделия от Рязан, Владимир, Торжок, произведения на палехски художествени лакове участват в уроци по декоративно рисуване. При работа с деца естетическите познания на предучилищните се задълбочават и систематизират на основата на запознаване с народната керамика на Гжел, Скопин, с народни токчета, народна гравюра - лубок.
Конкретизирането на съществените аспекти на образователния процес в часовете по декоративно рисуване, проведено въз основа на системата от образователни и творчески задачи, може да се види в динамиката на формите на естетическото познание и видовете декоративна работа на децата (Таблица I ).
маса 1
Приблизителни форми на естетическо познание на децата | Приблизителни видове декоративна работа | |
1. Запознаване с цветния модел в продуктите на майсторите на съвременния Городец и Полховски майдан. 2. Понятието за модел, ритъм. 3. Най-простите техники на народната рисунка с четка (зрънце чрез мушкане; лист чрез нанасяне на четка; декоративно розово цвете). 4. Интерпретация на техники. | Независимо изпълнение на дизайна на скици на предмети, при чиято декорация са възможни най-простите декоративни композиции: редуване на елементи в ивица (за украса на гърба на стол за хранене, обвивка на прозорец на приказна къща, орнаментирана фризова лента за декориране на стая и др.). | |
1. Запознаване с руски гнездещи кукли, с руски дървени и глинени играчки. 2. Елементарни концепции за единството на практическата цел, дизайн и модел (декоративна композиция). 3. Елементарни концепции за създаване на декоративен образ, основан на обработка и обобщение на обекти от реалността. 4. Най-простите техники на народното рисуване с четки. 5. Интерпретация на техники. | Самоизпълнение на скици на играчки. Списък на играчките, направени в класове по труд, според скици. | |
1. Запознаване със сюжетно-декоративната живопис в битови изделия на майсторите от Севера, в миниатюрата на Палех лак. 2. Естетична, оценка на явленията от реалността в декоративен образ. 3. Методи на народната живопис, стойността на силуета като средство за декоративна композиция. | Независимо изпълнение на скици на предмети на изкуството, в чиято декорация са възможни най-простите сюжетно-декоративни композиции: боядисване на кухненска дъска за рязане, боядисване на възпоменателна чаша, боядисване на сувенирна кутия за руски меденки и др. | |
1. Запознаване с творбите на майсторите на народната керамика Гжел, Скопин. 2. Концепцията за връзката между практическото предназначение на керамичните изделия и образните елементи във външния вид на художествено нещо като цяло. 3. По-нататъшно вникване в създаването на декоративен образ, основан на обработката на форми на реални животни и птици. | Независимо изпълнение на скици на художествени неща, основани на единството на декоративното изображение и практическото предназначение на обекта: скица на фигурен съд, маслена кутия, чайник, свещник, фигурка за фонтан в детски парк, и т.н. |
Списък на използваната литература
1. Беляев Т.Ф. Упражнения за развиване на пространствените представи на учениците. - М., 1989.
2. Моран А. История на изкуствата и занаятите. - М., 1986.
3. Основите на декоративното изкуство в училище. - М., 1981.
Консултация за родителите в детската градина „Значението и ролята на изкуствата и занаятите в живота на предучилищна възраст“.
Описание на материала:Този материал е предназначен да информира родителите по темата: изкуства и занаяти.
Това развитие могат да бъдат използвани в тяхната работа от възпитатели, учители по допълнително образование.
Обяснителна бележка:
Възпитанието на гражданин и патриот, който познава и обича родината си, е особено спешна задача днес не може да бъде успешно решено без дълбоко познаване на духовното богатство на своя народ, развитието на народната култура.
Предназначение:
- да предаде на родителите значението на запознаването на децата с красивото.
Задачи:
- Да формира представа за термина „Изкуства и занаяти“;
- Насърчавайте желанието да участвате в развитието на творческите способности на детето, да учите индивидуално у дома.
„Образованието, създадено от самите хора и основано на популярни принципи, има онази образователна сила, която не се намира в най-добрите системи, базирани на абстрактни идеи или заимствана от друг народ. Но освен това само националното образование е жив орган в историческия процес на национално развитие ... Народ без националност е тяло без душа, което може само да се подложи на закона на разпадането и да бъде унищожено в други тела, които са запазили тяхната оригиналност. "
К. Д. Ушински.
В ранните години на дете започват да се развиват онези черти на характера и чувствата, които невидимо обвързват детето със своята страна, с нейната история, с нейните традиции. Децата на тази възраст все още нямат достъп до концепцията за Родина, държава, традиции, поради което основната задача на родителите е да положат и подготвят почвата при децата, така че детето да расте в семейство, в което се създава атмосфера който е наситен с живи образи, ярки цветове на страната, в която живеем.
И ние сме родени и живеем в труден период на големи промени, това е времето, когато има изчерпване на духовните ценности, изчерпване на индивида, изчерпване на народните традиции, обичаи, морални насоки се губят.
По всяко време основната задача по-старото поколение предава на младото поколение добрите традиции на своя народ, запазвайки и укрепвайки духовния опит на предишните поколения.
Нашият живот и животът на нашите деца са се променили до неузнаваемост, телевизионните екрани са наводнени от жестокост. Народните игри и забавления бяха заменени от века компютърна технология, с неразбираемите им персонажи в карикатури и филми.
Но нашата задача е да, тогава не възпита гражданин и патриот, достоен за нашата велика държава, която има много голяма история.
Следователно всяка дейност, среща с играчка, творческа работа, разговор са подчинени на единственото цели: развийте личността на детето чрез игра, приказки, музика, фантазия и творчество.
Възпитанието и развитието на дете, включително творческо, е невъзможно без участието на родителите. Всяко дете без изключение има свои способности и таланти, всяко има свои влечения, които трябва да се видят навреме, опитайте се да ги развиете. Задачата на семейството е да види и разпознае способностите на детето навреме, а задачата на учителя е да развие способностите му, да подготви почвата за реализиране на тези способности.
изкуства и занаяти - едно от важните средства за художествено възпитание на децата предучилищна възраст.
Народното изкуство е богато и разнообразно. Днес почти всяко семейство има произведения на народни художници - руски кукли за гнездене, ястия от Гжел, купи и лъжици от Хохлома, шалове от Павлопосад, тъкани кърпи. Интересът към тази форма на изкуството нараства.
И е добре, че днес има връщане към народни традиции, ценности, но нашата задача е да подкрепим и запознаем децата с народното изкуство.
Продукти на народни майстори и занаятчии днес има почти във всеки дом, било то матрьошка, или продукти, изработени от различни материали - керамични съдове, декорации, подови килими, покривки, бродирани от ръцете на майстори, дървени играчки, които така привличат със своята красота и яркост на изпълнението.
Съвременните деца, дори понякога възрастни, които живеят в градове и села, понякога не знаят или не знаят повърхностно как някога са живели хората, как са работили, с помощта на които са си служили в ежедневието, как са се украсявали, дома си.
Народни изкуства и занаяти- едно от средствата за естетическо възпитание, в резултат на което у децата се формира естетически вкус, се формира интерес към красивото в живота около тях и към света около тях като цяло. Помага за формиране на артистичен вкус, учи децата да виждат и разбират красотата в живота около нас и в изкуството. Естеството на народното изкуство, неговата емоционалност, цветност, уникалност помага на детето да расте и да се развива като творческа личност, развива умствена дейност, естетически вкус, детето забелязва и се радва на нещо прекрасно и красиво, детето се развива всестранно.
Детето научава, че е имало и има в наше време такива майстори и майстори, които са надарени с богато въображение, за подаръка, за да създадат със собствените си ръце необикновена красота, която радва окото.
Голяма роля екскурзии до музеи, до изложби на произведения на декоративно-приложната художествена игра при запознаване с народни образци.
По този начин, народното изкуство в детската градина допринася за всеобхватното образование на личността на детето, развитието на творческите му способности и присъщия потенциал; активно влияе духовно развитие предучилищна възраст, върху формирането на патриотични чувства.
Най-високият вид изкуство
най-талантливият, най-блестящият
е народно изкуство,
тоест това, което е запечатано от хората,
запазени, че хората са пренесли през вековете. "
М.И. Калинин
Може би е един от най-древните. Името му идва от лат. decoro - украсявам, а определението за „приложен“ съдържа идеята, че то обслужва практическите нужди на човек, като същевременно задоволява основните му естетически нужди.
изкуства и занаяти - едно от важните средства за художествено възпитание на децата в предучилищна възраст.Декоративното и приложното изкуство обогатява творческите стремежи на децата за преобразяване на света, развива у децата нестандартно мислене, свобода, еманципация, индивидуалност, способност да надничат и наблюдават, както и да виждат новостите и елементите на приказността в реални декоративни предмети и приложно изкуство.
В процеса на създаване на предмети от декоративно-приложно изкуство децата придобиват знания за стандартите за форма и цвят, формират ясни и доста пълни представи за предмети от декоративно-приложно изкуство в живота. „Това знание е силно, защото, както пише Н. Д. Бартрам,„ нещо “, направено от самото дете, е свързано с него чрез жив нерв и всичко, което се предава на психиката му по този път, неизменно ще бъде по-оживено, по-интензивно, по-дълбоко и по-силен. "... Творческите способности на децата в приложението на изкуствата и занаятите се развиват през различни посоки:
Ø При предварително създаване на скици на хартия;
Ø при мислене през елементите на модела;
Ø По местоположението им върху томовете
Ø При създаването на декоративни предмети;
Ø Възможност за намиране на начин за изобразяване и декориране на предмет;
Ø При прехвърляне на замисления декоративен модел върху продукта.
Диво - приложно изкуство, включително всичките му видове, има големи образователни възможности. Той носи в себе си огромен духовен заряд, естетически и морален идеал, вяра в триумфа на красивото, в победата на доброто и справедливостта.Продукти от народно приложно изкуство, които се виждат от децата, им разкриват богатството на културата на хората, помагат им да усвоят обичаите, учат ги да разбират и обичат красотата. Орнаменталната основа на народното изкуство е близка и достъпна за предучилищна възраст за възприемане в творческа дейност. Ярки и чисти цветове на шарки, симетрия и ритъм на редуващи се форми привличат децата.
изкуства и занаяти използвани в педагогическия процес в триуказания:
За интериорна декорация предучилищна, празници, свободно време;
Специално обучение на деца за рисуване на татарски орнамент;
За развитие на детското творчество, както в класната стая, така и в процеса на самостоятелни занимания на децата.
Препоръчително е да започнете запознаване на децата с произведенията на народните изкуства и занаяти с по-младата група.
Учителят трябва да подготви нагледни помагала, за да запознае децата с декоративно творчество, продукти, украсени с апликация и бродерия. Заедно с народни образци е желателно да има снимки, скици, направени в няколко варианта на цветови и композиционни решения.
Разглеждане на продукти, разказът на учителя допринася за по-добро запаметяване и консолидиране на знанията. Историята на учителя е от голямо значение. Историята на възпитателя включва информация за майстори, които създават красиви неща(черепи, калфак, керамични съдове и др.). Специално внимание обърнете внимание на орнамента, неговите елементи, изграждането на шарки. Четенето на истории, приказки, разглеждането на илюстрации също е важен инструмент въведение в националното изкуство. Когато разглежда илюстрация, възпитателят трябва да обърне внимание на спецификата на националната носия или други предмети, както и на декоративния дизайн и да ги запознае с имената им.(калфак, камизола, купа ...)
IN място с деца, можете да събирате илюстрации и да подреждате папки, албуми с пощенски картички, изрезки от списания, снимки. Също така вземете предмети, национални костюми с характерни очертания и шарки. И така, ъгълът на татарското народно приложно изкуство постепенно се попълва и там могат да се поставят детски индивидуални и колективни произведения.
В същото време тя подготвя визуален материал за провеждане на часове по апликация, декоративна живопис и моделиране. В съответствие с възможностите на децата, създавайте променливи модели, направени в техниката на рисуване, апликация, бродерия и ги систематизирайте.
Анализът на оригинални мостри на национални продукти, четенето и разглеждането на илюстративен материал трябва да помогнат на децата да обучават децата за конкретни идеи за народното изкуство, като си спомнят очертанията на народния орнамент, неговата композиционна структура, цвета, използван в традиционния дизайн различни предмети ежедневие, дрехи, обувки, шапки и др. Тези знания постепенно се разширяват, усъвършенстват в процеса на различни форми и видове детски занимания.
Как трябва да запознаете децата с изкуствата и занаятите?
На първо място, това е, разбира се, изследването на продуктите, т.е.
1. въведение в групата, в мини-музея(kalfak, skullcap, ichigov);
2. историята на учителя за майстори, които създават красиви неща;
3. да събира материал за уроци по рисуване, апликации, моделиране.
Подобна работа помага да се формират у децата специфични представи за народното изкуство, да се запомнят очертанията на народния орнамент, неговата композиционна структура и цвят.
За децата е трудно да овладеят татарската живопис с орнаменти без специално обучение. Ето защо е разработен цикъл от класове, за да се научат децата как да създават шаблон, тоест ние избираме елементите и композициите на шаблона, които са достъпни за децата.
В процеса на практикуване на изкуства и занаяти децата развиват и морални и волеви качества: необходимостта да се докара започнатата работа до края, да се съсредоточи върху целенасочената работа, да се преодолеят трудностите. Когато създават колективни творби, децата се учат на способността да се обединяват за обща кауза, да преговарят за изпълнението на обща работа, да вземат предвид интересите един на друг, способността да действат съгласувано, способността да отстъпват, да изпълняват своята част от работата самостоятелно и при необходимост да се оформи приятел.
Каним гости на урока в подходящи дрехи, тоест в национална носия. Ако украсяваме ichigi, добавяме ichigi, помислете за орнамента, от кои елементи е съставен моделът.Татарският орнамент използва такива флорални и растителни мотиви (лале, мак, карамфил, камбана, лайка, астра, пиен, трилистник, лотос), листни елементиизкуствата и занаятите въвеждат в богатия свят на предмети и изображения, отличаващи се с бунт от цветове, разнообразие от форми, ярки декоративни конструкции. Това предизвиква оживен емоционален отговор у децата, желание да отразят това, което виждат в рисунката, в апликацията, което допринася за формирането на личността, внушавайки на детето интерес и любов към изкуството на своя народ.
Успешното изпълнение на образователната работа върху материала на народния орнамент се определя от степента на художественото образование на възпитателя. При организирането на произведението на народното приложно изкуство трябва да се започне с запознаване с особеностите на декорирането на различни битови изделия, народни носии, да се разбере спецификата на народната орнаментика, връзката й с изображенията на природата и националните традиции.
Красотата на татарските орнаменти се постига чрез комбиниране на различни цветове, които са подредени върху цветна основа. Често се използват червено, зелено, синьо, жълто, лилаво. Трябва да се подчертае, че във всеки случай майсторите на народното изкуство обмислят кои цветове да вземат, така че орнаментът да се окаже ярък и елегантен. След това учителят показва проба, разглежда, кани децата сами да направят такива модели. По време на изпълнението на работата включваме спокойна народна татарска мелодия.За да запознаем децата с народното приложно изкуство на татарския народ, ние създадохме кът в нашата група, където има дидактически игри: „Мозайка“, „Назови какво е това“, „Кради по същия начин“, кукли в национални носии, пъстър илюстративен материал, видове орнаменти. В класове с деца ние украсяваме престилки, шапки, кърпи, чинии. IN младши групи учим децата да композират от готови растителни мотиви неусложнена композиция, а по-старите групи изрязват сложни модели, сгъвайки наполовина, няколко пъти.Основната задача на учителя е способността да заинтересува децата, да запали сърцата им, да развие творческата им активност, без да налага собствените си мнения и вкусове. Учителят трябва да събуди у детето вярата в неговите творчески способности, индивидуалност, уникалност, вярата, че да правиш добро и красота, да носиш радост на хората е голяма ценност.
Татарската народна култура съществува от древни времена и днес тя също украсява живота ни. Вярвам, че нашите народни изкуства ще процъфтяват в бъдеще и нашите ученици ще се появяват сред творческите хора в тази област.
MKU "Отдел за образование на Изпълнителния комитет на Тюлячински общинска област Република Татарстан "
Тема: Изкуства и занаятив детската градина.
Тимергалиева Фанзия Ахкамутдиновна,
учител MBDOU- Болшенирсинска детска градина
Декоративното и приложно изкуство е един от факторите за хармоничното развитие на личността. Чрез общуването с народното изкуство се обогатява душата на детето, насажда се любов към земята му. Народното изкуство съхранява и предава на новите поколения национални традиции и форми на естетическо отношение към света, разработени от хората. Изкуството на народните майстори помага да се разкрие света на красотата на децата, да се развие техният художествен вкус.
След като се влюби в това, което го заобикаля, детето ще разбере по-добре и ще оцени присъщото на цялото народно изкуство, което обединява всички видове, ще види какво ги отличава един от друг, в зависимост от природни условия, дейности на местните жители, техните вкусове.
Контактът с народните изкуства и занаяти обогатява детето, насърчава гордостта към своя народ, поддържа интереса към неговата история и култура.
Изучавайки красотата на народното изкуство, детето изпитва положителни емоции, на основата на които възникват по-дълбоки чувства: радост, възхищение, наслада. Формират се образни представи, мислене, въображение. Всичко това кара децата да се стремят да предадат възприетата красота, да уловят онези предмети от народното приложно изкуство, които са им харесали, тяхната творческа дейност се пробужда и развива, формират се естетически чувства и художествен вкус, естетическа оценка на предметите на руската декоративно-приложна изкуство. Децата развиват разнообразни способности, както артистични, така и интелектуални.
Запознаването на дете с руски народни изкуства и занаяти се основава на принципа на общата дидактика - връзка с живота, системност и последователност, индивидуален подход към обучението и художественото развитие на децата, визуализация.
Успешното изпълнение на програмните изисквания в класната стая в различните възрастови групи зависи от подготовката на самия учител и децата преди тях, както и от наличието на необходимото оборудване.
Всяка група трябва да има визуални пособия, произведения на декоративното изкуство, различни материали, достъпни за децата, по-специално бяла и цветна хартия. Бялата хартия трябва да е здрава (дебела) и цветна хартия, така че боята да стои добре върху нея. Гланцовите и креда хартии не са подходящи за декоративно боядисване.
Препоръчително е да използвате четки за рисуване на кръгли, подобни на коса, с мека еластична четина и остър край.
Гвашът се използва за декоративно рисуване. Разредете го с вода, докато заквасената сметана стане гъста. Най-добрият е "артистичен" гваш, но можете да използвате и гваш с плакати. Желателно е тя да е с различни цветове и нюанси. Учителят трябва да може самостоятелно да създаде определен цвят или нюанс. За тази цел се използва метод за смесване на бои от основни цветове - червено, жълто, синьо - за образуване на оранжево, зелено, виолетово и други. Сенки от различни цветове се получават чрез смесване на бял гваш с желания цвят. И така, розовото се получава чрез добавяне на червена боя към белината. Гвашът трябва да се разрежда в отделен съд. За да направите това, вземете го с малка лъжица или пръчка и, като налеете малко вода, разбъркайте, докато се получи хомогенна маса.
За уроци по рисуване трябва да подготвите буркани с вода за измиване на четките (за предпочитане две за измиване и изплакване), салфетки за изсушаване на четките след измиване, стойки за тях, облицовки с размери 25x35 см. Боите се изсипват в чаши, които се поставят върху подноси.
В средната група правоъгълна хартия (1/2 от пейзажен лист), лента (1/4 от лист), квадрат (със страна 15 см), кръг (10 см в диаметър), предмети, изрязани без хартия.
За деца средна група най-добре е да рисувате с 12-кръгла четка с остър връх. Следва широка и благодарение на това можете бързо да направите шаблон. Необходимо е да подготвите поне 4 бои за урока, така че децата да не могат да копират цветовете, предложени върху пробата, а да ги избират сами. В края на урока се демонстрират тези творби на деца, които се комбинират най-успешно с цветя.
За уроци по декоративно рисуване в старшата група трябва да подготвяте не само четки (за предпочитане No 8), но и лепенки, понякога дори по два пластира на урок, ако например трябва да има петна от два цвята или два размера в шаблонът.
Хартията е необходима в такава форма, за да могат децата да се научат да рисуват шарки върху нея: под формата на лента, квадрат, многоъгълник, розетка, кръг и плоски предмети. Полигон, розетка, кръг се изрязват от цял \u200b\u200bлист албум, квадрат - със страна 16 см. За да предаде цвета на украинската керамика, най-подходящ е фон от кафяви, жълти и зелени тонове.
В по-голямата група на децата често се предлага хартия с различни цветове в един урок, за да могат самостоятелно да вземат фона.
Децата от по-голямата група се учат да избират измежду шест цвята тези, които се съчетават добре или съответстват на цвета на определен вид изкуство на керамика, бродерия, декоративна живопис. Тази работа не се ограничава до един урок, необходимо е да се учи постепенно, във всеки урок.
В подготвителната група децата рисуват шарки с четка No6. Могат да им бъдат предложени по две четки - номер 12 за рисуване на големи елементи в шаблон № 6 - за правене на тънки линии, малки елементи. Листове хартия могат да бъдат големи или малки. За рисуване въз основа на украински картини е по-добре да дадете хартия в светли цветове; Моделите на Городец са рисувани върху жълто. Модели Khokhloma и Zhostovo - върху черна, червена или златна хартия. Гвашът трябва да се предлага в 8-10 цвята на комплект, така че децата да могат да избират желан цвят, покажете своя вкус, познания за цвета.
Най-добре е да използвате статив или дъска-стойка за демонстриране на детската работа, показваща начина на изображение.
Декоративното и приложно изкуство е може би едно от най-древните. Името му идва от лат. decoro - украсявам, а определението за „приложен“ съдържа идеята, че обслужва практическите нужди на човек, като същевременно задоволява основните му естетически нужди.
Декоративното и приложно изкуство е вид изобразително изкуство, което отговаря на ежедневните нужди на човека и същевременно задоволява неговите естетически нужди и оживява красотата му.
Мъж отдавна се опитва да украси дома си и го е направил с помощта на материала, който е бил до него, т.е. под ръцете е дърво, глина, кости и др.
Народните изкуства и занаяти имат голямо значение в художественото и естетическо възпитание на децата в предучилищна възраст. Педагогът трябва да запознае децата с продуктите на народните майстори, като по този начин възпитава у детето любов към Родината, към народното изкуство, уважение към труда.
Народните изкуства и занаяти са не само плод на уменията и занаятите на създателите му, но и неразделна част от техния живот, ежедневието.
Запознаването на дете с руски народни изкуства и занаяти се основава на принципа на общата дидактика - връзка с живота, системност и последователност, индивидуален подход към обучението и художественото развитие на децата, визуализация.
Художественото и естетическо образование трябва да стимулира енергична активност на предучилищното дете. Важно е не само да се чувствате, но и да създадете нещо красиво. Учението, което се провежда целенасочено в детската градина, е насочено и към развитието на художествени и естетически чувства, следователно голямо значение имат такива систематични часове като музика, запознаване с художествена литература, рисуване, моделиране и приложение, особено ако учителят учи децата да подбират форми, цветове, да правят красиви орнаменти, шарки, да задават пропорции и т.н.
Народното изкуство е собственост не само на възрастни, но и на деца, които с ентусиазъм играят както с дървени кукли за гнездене, така и с глинени фигурки на кировски майстори. Децата обичат кутии за играчки Богородск и играчки Каргопол. Дървени лъжици, плетени кошници, половинки парцали и други предмети на народните занаяти са в голямо търсене. Народното изкуство е фигуративно, цветно, оригинално по своя дизайн. Той е достъпен за детското възприятие, тъй като носи разбираемо съдържание, което конкретно, в прости, лаконични форми, разкрива на детето красотата и очарованието на света около него. Това са приказни изображения на животни, винаги познати на децата, направени от дърво или глина. Орнаментите, използвани от народните майстори за рисуване на играчки и ястия, включват цветя, плодове, листа, които детето среща в гората, на полето, в детската градина. Така че, майсторите на живописта Khokhloma умело правят украшения от листа, калина плодове, малини, боровинки. Занаятчиите от Городец създават свои собствени орнаменти от листа и големи цветя на бикини, шипки, рози. Занаятчиите от глинени играчки най-често рисуват своите продукти с геометрични модели: пръстени, ивици, кръгове, които също са разбираеми за малките деца.Всички тези продукти, както дървени, така и глинени, се използват в детските градини не само за украса на интериора на една стая. Под ръководството на учител децата внимателно ги разглеждат, рисуват и извайват според моделите на народни изделия.
В първата младша група народните играчки се използват главно за игри. В някои класове обаче учителят, за да привлече децата към този вид дейност, им показва методите на скулптуриране.
Все още няма декоративно моделиране в тази група, но тенденцията сред децата да украсяват своите продукти вече се наблюдава. Първите опити на децата да украсят своето моделиране водят до хаотично подреждане на шарката по ръба на продукта, което е референтна линия за детето. Имайки предвид тази функция и знаейки, че по този начин е по-лесно за детето, задачата може да се сведе до украса на ръба на изваяна бисквитка или меденки. Елементи на декорацията могат първо да бъдат точки, а след това ивици, направени с пръчка. Децата са очаровани от възможността да правят вдлъбнатини в глината с пръчка. Правят го с удоволствие, осъзнавайки, че играчките им ще станат по-красиви. Учителят трябва да подкрепи желанието на детето да украси работата си, като прави подходящи предложения при всяка възможност.
Децата от втората най-млада група възприемат играчката Димково добре, те не са възпрепятствани от конвенционалността на формата и цвета на тези играчки. Те свободно дефинират предмети и подчертават елементите на картината: ивици, кръгове, точки и пръстени. Възприемането на предмети на народното изкуство дава възможност да се поставят пред децата визуални задачи и да се проследи влиянието на народното изкуство върху същността на детското моделиране. Изборът на артикули за моделиране обаче трябва да се взема предвид възрастовите характеристики на децата в предучилищна възраст. Показвайки матрьошката на децата, учителят казва, че матрьошката има глава, ръце, назовава детайлите на дрехите: престилка, ръкави, шал, показва им красиви, цветя, листа и други декоративни елементи.
При декоративното рисуване във всички групи се използва само гваш, който ви позволява да приложите цвят към цвета, а това често се изисква в декоративните рисунки и е невъзможно при работа с акварели.
Децата придобиват първоначални визуални умения в първата и втората младша група, а някои задачи във втората младша група имат декоративен характер (например да украсят ръбовете на кърпичката с ивици). Но основната цел на подобна дейност не е да създаде шаблон, а да консолидира уменията за рисуване на прави линии в различни посоки.
Директното обучение по декоративно рисуване започва с деца на четири години.
Композиционните умения се развиват в ритмичното подреждане на форми в модел върху ивица, квадрат, кръг; усещане за цвят - способността да се комбинират красиво контрастни цветове; развиват се и умения за рисуване на различни големи и малки форми - прости елементи на шарката; технически умения за използване на четка (лесно докосване на хартията, правене на точки; действайте с цялата повърхност на четката, чертайте ивици, щрихи).
Децата от петата година от живота могат да получат по-сложни задачи за декоративно рисуване, тъй като нивото на развитие на естетическите чувства в тази възраст е много по-високо.
Децата трябва да бъдат обучавани:
Поставете шаблона симетрично в зависимост от формата на лист хартия или обемен обект;
Използвайте в модела различни прави, заоблени линии и форми, растителни елементи;
Намерете красиви цветови комбинации в зависимост от фона; умело използвайте четка (нарисувайте с края, с цялата четка, свободно я движете в различни посоки).
В по-старата група принципът на редуващи се елементи често се използва като композиционна техника, което прави модела по-декоративен. Редуването може да включва 2-3 елемента, различни по форма или цвят.
Като елементи на шарката децата се учат да използват разнообразни линейни форми (дебели и тънки линии, щрихи, точки, кръгове) и по-сложни растителни форми (листа, плодове, цветя), които са по-трудни за повторение няколко пъти. На децата се показва нова техника на рисуване с четка, като се нанася четка плоска върху хартията. Получените отпечатъци с форма на венчелистчета са добри в модел на листа, цветя. Децата се учат да използват различни цветове на спектъра в комбинация с цветни фонове. При декоративното рисуване цветният фон може да бъде по-разнообразен, отколкото в тематична рисунка... В допълнение към контрастните комбинации, децата се научават да виждат красотата на цвета в определен диапазон: син, светло син, бял, червен, оранжев, жълт и др. Децата могат да усетят красотата на едноцветен модел, например тънък дантелени шарки на снежинки, дантела.
Деца, които са запознати с основните принципи на изграждане на модел върху заоблени и правоъгълни форми, идват в подготвителната група. Предлагат им се нови форми - правоъгълник и многоъгълник и различни равнинни форми на предмети - вази, кани, чаши, ръкавици без пръсти, шапки и др. Тези предмети нямат правилната геометрична форма, а шарката върху тях изисква използването на различни принципи (например върху кана, според на ръба на врата - линеен орнамент, върху заоблената част - шаблон от центъра). Понятието за симетрия също става по-сложно. В допълнение към подреждането на едни и същи форми вдясно и вляво, децата се запознават с огледалното изображение, където частите от шаблона променят съответно позицията си.
В подготвителната група децата се учат да използват не само бои, но и цветни моливи. В по-младите групи моливите се използват само при тематично рисуване, тъй като децата не могат да постигнат желания цветен ефект при рисуването с молив, което е толкова важно в декоративен модел... Техническите затруднения в спретнатото еднородно ярко засенчване биха отнели твърде много внимание и енергия на децата.
В детската градина децата вече имат определени умения и могат да използват молив, за да получат различни нюанси, създавайки модел в същия цвят. Например, всеки ред цветни листенца от центъра е засенчен с молив с различен натиск. Децата се учат да виждат красотата не само на ярки комбинации, но и на по-нежни, спокойни и в същото време приятни за окото. Тази задача се решава в подготвителната група както при рисуване с моливи, така и с бои.
Цветният свят на народното изкуство се разкрива по специален начин, ако разказът на учителя за него е емоционален и вълнуващ. За да разкажат живо и образно на децата за това как художниците на златната Хохлома рисуват своите слънчеви продукти, как се появява мразовитият модел на вологодска дантела под звънещите калерчета, как цъфтят декоративни букети от цветя върху подносите на Жостово и как миниатюрна приказка се ражда на лакови кутии в Палех, самите възпитатели на детски градини трябва да познават, разбират и обичат народното изкуство. Запознавайки децата с произведенията на народните художествени занаяти, предучилищна образователна институция, представена от учител, реализира единството на естетическото и трудово възпитание на предучилищните и тяхното духовно развитие чрез изкуствата и традиционните видове народно изкуство.
