• Най-добрите витамини за кожата на лицето (таблетки)
• Как работи сурогатното майчинство и разрешена ли е процедурата в Русия?
• Вегетарианска. Какво знаем за него? Основните разлики между вегетарианци и вегани: хранене, начин на живот, морални и етични принципи Какво представляват вегетарианците
• Как да се измъкнем от депресия: полезни съвети от лекар
• Какви цветове правят една жена тънка?
• Менопауза при жените - какво е това, признаци, симптоми, възраст на началото и лечение на менопаузата Когато една жена има клинекс
• Фитнесът е тренировка, правилно хранене и почивка
• Рецепти за маска от яйчен белтък за бръчки по лицето
• Как да предизвикате менструация преди време
• Дрехи, които мъжете не харесват

Художествено и естетическо възпитание на децата предучилищна възрастсе характеризира като процес на целенасочено въздействие чрез изкуството върху личността на предучилищното дете, благодарение на което учениците развиват чувство за вкус, интерес към изкуството, способност да му се наслаждават, развиват Творчески умения. Стойността на художественото и естетическото възпитание се крие във факта, че то прави детето по-хармонично, влияе положително на морала му, издига чувствеността и украсява живота.
Като средство за формиране на творчески способности у децата в предучилищна възраст можете да използвате изкуствата и занаятите, които имат силно естетическо и емоционално въздействие върху личността на детето, а също така имат големи познавателни, развиващи и образователни възможности.
Непосредствено запознаване на децата с различни видове народни изкуства и занаяти - образователните дейности по декоративно рисуване ще им помогнат да ги научат да възприемат красотата на заобикалящия ги свят, да ги запознаят с народни традициище положи основите на художествено-естетическото образование.
Организирането на непосредствено образователни дейности по декоративно рисуване позволява на децата да се почувстват като декоратори, да отразяват в работата си естетическа визия и усещане за света около тях.
Работата ми по тази тема е изградена на два етапа:
Запознаване с народните занаяти
Да се ​​научим да извайваме и рисуваме
Работата започва със създаване на условия за включване на деца и родители народна култура. Провеждат се различни анкети за родителите, за да се установи нивото на знания за изкуствата и занаятите, как те запознават децата си с тях. Разберете дали искат детето им да учи изкуства и занаяти в предучилищна възраст. За децата се избира образователна литература за народните занаяти, за особеностите на моделите, за историята на занаята, посочени са методите и техниките, използвани за запознаване на децата с декоративно-приложното изкуство.
Започваме да учим децата, като разглеждаме димковските играчки и техните изображения, като правим необходимите обяснения по пътя, за да помогнем на децата да разберат особеностите на димковската живопис.
Играчката Димково удивлява децата със своята колоритност, несравнима красота, оригиналност на изпълнение. Контрастни комбинации, ярки цветове, приложени върху бял фон, предизвикват у децата интерес към играчка от Вятка, карат ги да искат да се научат сами да извайват и рисуват глинени изделия.
Когато запознаваме децата с играчка Димково, ние си поставяме следните задачи:
Запознайте се с играчката Димково и създайте любопитство към този вид фолклорно изкуство.
Създайте необходимите условия за запознаване на децата и родителите с народното творчество чрез моделиране и рисуване на димковски играчки.
Да формира знания за елементите на димковската живопис и тяхната символика, която е отразена в заобикалящата природа.
Да развие у децата естетически вкус, формиране на самостоятелност и творчески способности.
Осъзнайте патриотично възпитаниечрез изучаване на националното наследство.
За решаването на тези проблеми използваме следните методически техники:
Разговори.
Четене на художествена литература.
Дидактически игри.
Образование под формата на пряко - образователни дейности.
Работа с родители.

В началото на пряко - образователните дейности децата се запознават с играчката Димково, разглеждат продукти, цветни илюстрации. Децата слушат с голям интерес историята на учителя, защото всяка играчка може да бъде представена ярко, емоционално, като се използват различни сравнения, епитети и стихотворения.
Когато разглеждаме играчките на Димково с деца, обръщаме внимание на особеностите на рисуването на Димково, способността да изразяваме впечатленията си от възприятието на тези играчки, да подчертаваме яркостта и разнообразието от цветове на играчките на Димково, тъй като детето емоционално реагира на цвета . Така се постига целта – запознаване на децата с народното творчество и открояване на елементите на димковската живопис. Момчетата се научават да рисуват някои елементи от тази картина: права линия (държейки четката вертикално от лист хартия) и точка (пробиване).
Това предизвиква интерес към играчката Димково и чувство на радост от първите скици.
В бъдеще директно - образователни дейности, децата се запознават с нови елементи - вълнообразна линия, кръгове, клетки, зърнени форми, а също така фиксират цветовата схема. Преди да започнем да рисуваме елементи за рисуване върху хартия, ние ги рисуваме във въздуха.
Не всички деца се справят със задачата. Затова провеждам индивидуална работа извън час с помощта дидактически игри, като например: „Кръг на елемента“ - целта е да се научи техниката за рисуване на нови елементи, „Кръг и цвят“, тази игра помага да се развият фините двигателни умения на пръстите, да се фиксира цветовата схема, използвана от майсторите на Димково с деца. При индивидуалната работа се съобразявам с възможностите и способностите на всяко дете.
Когато запознавам децата с този или онзи елемент, обръщам внимание на спецификата на всеки модел, всеки детайл и след това децата започват да рисуват отделни елементивсе по-уверени.
Децата в предучилищна възраст имат нестабилна памет, фините двигателни умения на пръстите са слабо развити. Следователно обучението се изгражда от просто към сложно. В процеса на изучаване на техниката на рисуване децата се научават самостоятелно да избират и комбинират цветовете помежду си.
Така постепенно се развиват творческите им способности. След като се формират техническите умения у децата, започвам да развивам творческо въображение у децата, като използвам дидактически игри, които развиват въображението, паметта и творческите способности за анализиране в свободното ми време.
Дидактическа игра "Картинки - близнаци"
Задачи: продължете да запознавате децата с играчката Димково; идентифициране и именуване на елементи; развиват внимание, мислене, творческо въображение, зрителна паметспособността за анализиране.
Дидактическа игра "Декоративна мозайка"
Задачи: да запознае децата с елементите на различни стенописи, откроявайки елементите на Димковската живопис; да можете да намерите двойка; развиват внимание, способност за анализиране.
Дидактическа игра "Съберете пъзела"
Задачи: да се затвърдят знанията на децата за "мъглата", да се научат как да се сглоби цяло от няколко части; развиват мислене, творческо въображение.
Дидактическа игра "Намерете подобен модел върху готовия продукт"
Задачи: да се научат да сравняват картинки с индивидуални димковски модели и готови играчки от глина, да намират едни и същи елементи, да развиват внимание, мислене, зрителна памет и способност за анализ.
Тези игри помагат на децата да измислят нови композиции, децата се научават да рисуват сами различни модели без моя помощ. Когато рисуват хартиени шаблони, децата избират елементите на рисуването и цветовете по желание.
През целия период на обучение на децата тя организира изложби на детски творби за родители, кани ги на открити класове, за да покаже на родителите успеха на децата им в овладяването на моделирането и рисуването на играчката Димково. В хода на изпълнението на поставените задачи е необходимо да се следят резултатите на децата. За целта провеждам диагностика по определени критерии, което показва нарастването на интереса на децата към народното творчество.
Диагностика на нивото на знания, умения и способности при децата средна група
в народните изкуства и занаяти. Играчка Димково.
Основни критерии:
1. Цвят:
Познава цветовата схема за боядисване на Димково;
Познава цветовете, понякога забравя цветовете;
Не познава цветовете.
2. Форма:
Рисува прости и сложни елементи от димковската живопис, моделът предава точно;
Рисува прецизно прости елементи, а комплексът изкривява малко;
Рисува само прости елементи с изкривяване, а сложните се провалят;
(прости елементи: точка-грах, права линия, кръг; сложни елементи: клетка, дъга, вълнообразна линия, зърнени форми).
3. Възможност за работа с върха на четката:
Добър в рисуване с върха на четката;
Може да работи с върха на четката, но преобладава маниерът на писане с цялата четка;
Не знае как да работи с върха на четката.
4. Състав:
Детето украсява цялата глинена заготовка, използвайки прости и сложни елементи от димковската живопис;
Детето украсява само предната част на фигурата;
Претъпкано изображение, групирано в една от частите на фигурата.
5. Нивото на независимост при изпълнение на работата:
Самостоятелно извършва работа, допълвайки изображението с подходящи елементи;
Необходима е малко помощ от учител;
Не може да свърши работата.
Високо ниво.
Проявява интерес към играчката Димково, познава цветовата схема на Димковската картина; рисува прости и сложни елементи; моделът предава точно; владее добре умението да рисува с края на четката; детето вижда и украсява цялата фигура; използване на прости и сложни елементи от димковската живопис; може самостоятелно да изпълнява работата, да допълва изображението с подходящи елементи.
Над средното.
Проявява интерес към играчката Димково, познава цветовата схема, понякога забравя цветовете; рисува точно прости елементи и леко изкривява сложните; знае как да работи с края на четката, но преобладава рисуването с цялата четка; детето вижда част от планарен силует и го украсява; при извършване на самостоятелна работа е необходима малка помощ от учителя.
Средно ниво.
Проявява малък интерес към играчката Димково, не назовава всички цветове на картината Димково (поне 5), не рисува точно прости елементи и силно изкривява сложните; работи основно с цялата четка; украсява част от планарен силует, създава претъпкан образ. При самостоятелна работа той често прибягва до помощта на учител.
Ниско ниво.
Не проявява интерес към играчката Dymkovo, не познава цветовата схема на играчката Dymkovo (може да посочи 2-3 цвята). Изобразява прости елементи с изкривяване, но сложните се провалят; не знае как да работи с края на четката; няма композиция. Не може да свърши работата сам.
Нарекох моя проект „Цветно чудо”, защото чудото наистина се ражда пред очите на децата. От безформена, абсурдна глинена маса, която има специфичен цвят и дори мирис, ние, подобно на древните майстори, създаваме красива играчка, весела на цвят, жива и динамична като дизайн, завладяваща и омайваща децата, отговаряща на естетическите им усещания.
В резултат на пряко - образователни дейности по декоративно рисуване, разглеждане на илюстрации, продукти на димковските майстори, разговори, дидактически игри, четене на стихотворения за тази играчка, наблюдения в природата, работа с родители, децата могат да развият постоянен интерес към играчката на Димково, децата ще се научат да се фокусират добре върху лист хартия, ще научат цветовете на тази картина, ще станат по-добри в използването на четка, ще могат да назовават всички елементи на картината на Димково. Всичко това ще допринесе за развитието на творческите им способности. Директно - образователни дейности и дидактически игри по рисуването на Димково ще дадат възможност на децата да научат техники за рисуване и да научат как да правят модели на различни форми.
Тъй като живеем в Русия, децата трябва да бъдат запознати с народното изкуство на руския народ.
Включване на детето в различни видове художествена дейност, базиран на материала на народното творчество, е едно от основните условия за пълноценно естетическо възпитание на детето и развитие на творческите му способности.
Красиви образци на димковския орнамент са намерили ярък израз в различни произведения на вековното творчество на руския народ: във фини модели на бижута, цветни бродерии и шарени тъкани, шапки, многоцветни мозайки от кожени обувки и др.
Богатството е отразено в мотивите и шарките на различни продукти за бита художествено мисленехора, тънко усещане за ритъм, пропорция, разбиране за форма, силует, цвят, материал.
Допълнително изучаване на декоративно-приложни изкуства в старши и подготвителна групаще позволи на децата да развият способността да изграждат шаблон, подреждайки елементите му в определен ритъм: върху лента, кръг, квадрат, подредете елементите на шаблона в определена последователност: в средата, в ъглите.
В по-старата предучилищна възраст децата продължават да развиват интерес към визуална активностс включване на елементи от димковския орнамент и създаване на декоративни композиции на базата на народни продукти. Децата консолидират начините за рисуване на димковски модели: кръгове с различни диаметри, зърнени форми, клетки, ивици, вълнообразни мотиви. Момчетата се запознават с правилата за симетрично подреждане на елементи в модел върху глинени заготовки.

За индивидуална работа можете да използвате следните дидактически игри:
„Намерете допълнителен орнамент“, целта на играта: да затвърди знанията на децата за елементите на орнамента на Димково, да разпознае, назове, опишат външния вид и характерните черти, по които е идентифициран от силуета.
„Направете модел от части“, цел: да научи децата на действията на синтез, способността да изолират части и да съставят едно цяло, да затвърдят знанията за елементите на орнамента на Димково, да развият творчеството и въображението.
"Рисувам желания елемент“, цел: да се затвърдят знанията на децата за принципите на конструиране на симетрични елементи, да се преподават основните техники за рисуване на симетрични модели, да се развият очите и фините двигателни умения на ръката.
„Намерете играчката Димково на снимката“, цел: да затвърдите знанията на децата за играчките на Димково (дама, коза, кон с ездач, въртележка и други).
„Какво символизират цветовете в играчките на Димково?“ Цел: да затвърди знанията на децата за символиката на цветовете на димковските шарки и да ги научи да ги свързват с природата.
Тези игри насърчават интереса към национална култура, изобретяват нови композиции, децата самостоятелно се учат да комбинират различни видове димковски модели. Развиват се мисленето, паметта, вниманието, фините двигателни умения на пръстите, обогатява се речникът на децата в предучилищна възраст.
В подготвителната училищна група децата трябва да развият естетическо отношение към предметите и явленията от заобикалящия ги свят. Децата в предучилищна възраст се учат да прилагат самостоятелно визуални умения в декоративни дейности, като използват изразните средства за рисуване на орнамента на Димково. Декоративното творчество на децата се развива въз основа на усвояването на руското народно-приложно изкуство. Децата правят по-сложни модели върху хартиени и глинени заготовки въз основа на визуални образци на играчката Димково.
В процеса на запознаване на децата от средната група с декоративно-приложното изкуство стигнах до следните изводи:
Занятията по изкуства и занаяти допринасят за формирането на логическото мислене на децата в предучилищна възраст. При запознаване с продукти на декоративно-приложното изкуство, разнообразие от национално съкровищеИзучават се културите на руския народ, оригиналните традиции, ритуали и ритуали, предавани от поколение на поколение.
Детето в предучилищна възраст се научава да анализира резултатите от своите дейности и да намира тяхното приложение. В допълнение, самият процес на работа върху занаятите дава на децата голямо удоволствие, дава възможност да се почувствате като майстори на Димково, ви позволява да създадете "цветно чудо".
В ход задълбочено проучванепопулярен приложно изкуство, децата ще научат много за елементите на орнамента на играчката Димково, нейното символично значение, връзката със заобикалящата природа.
Разглеждайки илюстрации на модели на Димково, децата се учат на образно възприятие: глинените играчки изглеждат като герои от приказка. Описвайки продуктите на майсторите от Вятка, децата говорят за тяхното значение, форма, история на създаването, което допринася за развитието на компетентна съгласувана реч.
Много елементи от орнамента са нарисувани не само с четки, но и с цял набор от специални дървени пръчки - покове. Момчетата и аз експериментирахме, използвайки вместо това памучни пъпки, като един от начините за нетрадиционно рисуване.
По този начин можем да заключим, че изучаването на изкуствата и занаятите като част от художественото и естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст помага за развитието на детското творчество, любопитство и желание за експериментиране, логическо мислене, въображение, естетически чувства и гордост от културното наследство на нашите майстори. .

1. Исторически закономерности на развитие на декоративното изкуство 3

2. Задачи за запознаване в детската градина 11

3. Програми за обучение по изкуства и занаяти 14

4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите 16

5. Практическа част 19

1. Исторически закономерности на развитие на декоративното изкуство

Декоративното изкуство е изминало дълъг път на развитие - от елементарни декорации от първобитни хора на различни инструменти, керамика, облекло до сложен набор от многобройни предмети в модерен интериор, град. Това развитие продължи в няколко посоки или съкращения. Едно от тях е жанровото развитие на декоративното изкуство. Декоративното творчество постепенно улавя все по-широк кръг от обекти на околната среда в своята орбита и днес става почти универсално. Нови жанрове възникват и се появяват в него не само когато нови явления са привлечени в сферата на декоративното изкуство, например корабостроенето през 10-11 век, книгопечатане през 14-15 век, ландшафтно градинарство през 16-17 век , и др. Те се появяват и поради развитието на технологиите за декоративна обработка на материалите. И така, през XVII - XVIII векима европейско производство на порцеланови сервизи, което скоро даде тласък на развитието на малките декоративни пластмаси. През 19 век, в резултат на напредъка в металургията и металообработването, се ражда жанрът на преследването на стативно изкуство, който сега е много разпространен заедно с новия си жанр - монументален, който излиза на улицата.

Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни уреди се правят опити да се използват за вечерното осветление на града („Руската светлина” в Париж на Айфеловата кула). Днес, благодарение на простотата и безопасността на подреждането на сложни системи за електрическо осветление, декоративното театрализиране на пространството и действията с помощта на светлина, която вече е била използвана в древността с използването на факли (например шествия с факли), придоби грандиозен размах.

Жанровото развитие на декоративното изкуство е значително повлияно от социално развитиеобщество, устойчиво водещо към демократизация на живота, включване в активна работа на все повече слоеве на обществото. В частност, с прехода от робовладелската социално-икономическа формация към феодалната, се развива и същинското народно декоративно изкуство и неговите своеобразни жанрове, често уникални сред различни народи: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, резбовани украси на фасади на колиби, килимарство и др. В съвременната епоха декоративното изкуство е белязано от още по-голямо развитие на самодейното начало, включително самодейността сред децата и учениците. Той е навлязъл здраво в обществения живот, производството и образователни процеси, превръщайки се в техен необходим елемент под формата на стенни вестници, табла за обяви, покани, плакати, нагледни учебни помагала и др.

Характерна особеност на развитието на декоративното изкуство, свързана със спецификата на естетическата му функция да служи като художествено обогатяване на жизнената среда, е, че жанровете му, след като са се появили, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значими, сякаш бяха забравени.

Няма строга класификация на жанровете на декоративното изкуство. Обичайно е да ги разграничаваме според характеристиките на материала, техниката на изпълнение и видовете предназначение. В момента има следните основни жанрове на декоративното изкуство: интериорен дизайн (битов, обществен, промишлен, образователен), дизайн на музеи, изложби и изложбени площи, градинарско изкуство, украса на улицата, включително вечерна украса, по празници и др., театрална и декоративно изкуство, облекло, декоративни домакински продукти и декорации, сувенири и значки, играчки, дребни графики, форми, декоративни плакати и стенни вестници, статив преследване, монументални видове преследване, живопис и графика (включени в дизайна на интериори, територии, улици), гоблени, художествени мебели, бижутерско изкуство и др.

Друг спад в развитието на декоративното изкуство е смяната на художествените стилове.

В декоративното изкуство особеностите на художествения стил най-ясно се откриват в организацията и дизайна на интериори, улични и градински ансамбли, тоест в принципите, техниките и средствата за цялостно решение на декоративната среда, които са специфични за определена епоха. Водещата роля на тези жанрове в стиловото развитие на цялото декоративно изкуство се обяснява с факта, че импулсите за стилово развитие идват от архитектурата, с която тези жанрове са най-тясно свързани. Стиловете в архитектурата в техните основни характеристики почти веднага намират отклик и подкрепа, развитие в декоративното изкуство. Следователно периодизацията на стиловете на последните в основата си съвпада със стиловата периодизация на историята на архитектурата. Но при изучаване на историята на декоративното и приложното изкуство трябва да се има предвид, че е имало отделни периоди, когато този вид изкуство играе по-важна роля в създаването на художествения образ на интериора в сравнение с архитектурата. Това се отнася по-специално за модерния интериор на жилищни и обществени сгради. Архитектурно-строителната им основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за който са строгите икономически стандарти на масовото строителство.

Трети разрез историческо развитиедекоративно изкуство - теми, мотиви и сюжети на произведения, включително орнаменти. Тяхната промяна настъпва в пряка връзка с появата на нови жанрове в декоративното изкуство и промяната на стиловете. Темите и мотивите, които са свързани с икономическата, индустриалната и социалната дейност на хората, винаги са били и винаги ще бъдат излагани в предмета на декоративното изкуство. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително изображения на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. Решаващо доминира темата за декоративното изкуство на заселените земеделски народи зеленчуков святи разнообразна, понякога космологична, символика, свързана с основните цикли на живота на природата и земеделските дейности.

През следващите векове тематичната структура на декоративните изкуства се усложнява значително. Но все пак показва доста ясно, макар и често не пряко, въздействието на основните интереси от ежедневния живот на хората. Вярно е, че разпространението на християнството в Европа през 6-10 век води до известно изравняване на местните тематични особености на декоративното изкуство, до интернационализация на темите и мотивите. Въпреки това са запазени някои специфични национални мотиви, особено в народното творчество, вплетени в композиции от общоевропейски тип.

Националните особености в художествената интерпретация, маниер, почерк на изграждането на формите и характера на изразните похвати и средства са много по-здраво запазени и в много отношения са оцелели и до днес.

Днес, в декоративното изкуство, темите и сюжетите на съвременните икономически, индустриални и социални дейности на хората също са широко развити, например, като промишлено производство, научни изследвания, изследване на космоса, борба за мир, загриженост за опазването на антични паметници и др. Това се отнася най-вече за изящните жанрове на декоративното изкуство: монументална живопис, графика, статив преследване. Но дори и в орнаменталните му жанрове влиянието на съвременния бит е лесно проследено, косвено изразено в лаконизъм, точност и нетрадиционни ритми, цветови комбинации, текстури, силуети и други композиционни качества на произведенията.

Народните занаятчии са описани в Ипатиевската хроника. Визуално представяне на колоритността на древните хорове дават миниатюрите на Остроумското евангелие. Изборникът на Святослав от 1073 г. съдържа изображения на боядисани фасади на сгради.

Народният занаят на Киевска Рус беше представен от майстори на много професии, включително изкуство и декорация.

Местата на концентрация на народните художествени занаяти са определени отдавна и се свързват преди всичко с наличието на едни или други естествен материал, както и с кръстовища на търговски пътища, културни центрове и редица други фактори. Към 16-17 век сегашната география на занаятите вече се е развила по земите на нашата държава, тяхната национална и местна самобитност се определя в композиционното решение на формата, в разбирането на материала, в рисунката и пластиката, цвета и декорацията. .

Тясната връзка на народното приложно изкуство с целия живот на хората, неговите условия и традиции определят в него чертите на истинност и емоционална непосредственост. Така че графичното качество на монохромната, скъперническа мезенска живопис, възникнала в северната част на страната, не е случайна. Естествено и постоянно желание на народите от слънчева Централна Азия е ярка многоцветна палитра и в керамиката, и в килимарството, и в мозайките. Народите често са заимствали един от друг техниката на изпълнение, рецептите за довършителни продукти и дори тяхната форма. Но всеки път, попадайки в нови условия, заимстваните елементи бяха подложени на обработка в духа на национални традицииили придобива ново звучене поради особената национална основа на продуктите.

Народното приложно изкуство често поглъща определени постижения в работата на професионални занаятчии. Известна, по-специално, ролята на художниците от края на XIX - началото на XX век в дейността на Московска област и художествените занаяти в Смоленск, във възраждането на играчките на Вятка, в разработването на дребна костна пластика.

Основният вид материал за художествени занаяти в горските райони на страната от древни времена до наши дни е дървото. Почеркът на неговата обработка е много различен, например резба в Сергиевски Посад, Богородски (Богородска резба) и Хотково, обръщане с оцветяване в Семенов, Хохлома и Рородец. Дълго време се използва техниката на инкрустиране на дърво с метал, цветни камъни, седеф, „костенурка“, както и техниката на интарсия - набор от картини или орнаменти върху повърхността на предмети и дъски от различни -отдавна се използват и цветни парчета дърво от различни видове, включително и ценни вносни.

В централната ивица на страната се произвеждат много продукти от лоза от птича череша и върба - в Кострома, Кинешма, в Ивановска област. Почти навсякъде се използвала и брезова кора, от която се правело цвекло (туески) за вода, мляко и квас, набируха или кошници, за плодове и гъби, кутии и пестери (вид раменна кутия). За производството на различни домакински продукти и играчки се използва и слама от зърнени растения (в балтийските държави и на юг - тръстика, в Кавказ - бамбук).

Изработването на грънчарство винаги е било един от най-разпространените занаяти в цялата страна. От век на век той се подобрява: те са се научили да избират сортове глина, да я месят с добавки, да я изгарят при различни условия, да наливат стъкло, боя, щамповат. В зависимост от ресурсите на суровини и гориво се появява специализация: керамика се произвежда в Скопин, Балхар, Димково, Чернигов и др., майолика - в Гжел, Косово и др., фаянс и порцелан - в Горна Волга.

Декорирането на дрехи е един от най-масовите и оригинални видове творчество сред всички народи на нашата страна. Тъканта, която почти винаги е основният материал за производството на облекло, е подложена на голямо разнообразие от художествени покрития. Върху него е натъпкан орнамент от издълбани дъски (пета), боядисани, бродирани, включително перли и мъниста, гофрирани, украсени с плетена дантела (Вологда, Вятка, Елец, Рязан и др.). В Русия, Украйна, Беларус имаше занаят за шарено тъкане. Вълненото плетене отдавна е широко разпространено в балтийските държави, Украйна и Кавказ.

Тъкачеството на килими, първоначално появило се в номадската икономика, е възприето и развито от уседнали народи. На север килимите се правеха от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - филцови.

Сред заседналите земеделски народи от Централна Азия, Украйна и други, натовареният тъкан килим, ръчно изтъкан на големи станове, достига високо ниво на съвършенство.

Северната част на страната беше известна с продукти от кожа и кожа. Бродирани са с цветни конци, мъниста, мъниста. Често козина, кожа и плат се комбинираха в един продукт. Кожата е боядисана и релефна тук (в Балтийско море), често оцветявайки релефния орнамент.

Подобно на изделията от глина, металните изделия са били широко използвани от древни времена като продукт на народния занаят. Металът се кова, огъва, излива, сече, гравира, мастилено. Подписани бяха тенекиени изделия в Жостово. Доста голяма гама от домакински продукти беше изработена от метал, която постепенно се разширява. Често декоративните метални части, предимно от ламарина и ленти, са били използвани като строителни декорации с полезна функция: комини, водолии, обков за врати и др. Те намират широко приложение и в мебелите.

В северните райони на страната (Холмогори, Тоболск, Якутия) видно място заемат малка костна скулптура, гравиране върху бивни на морж и издълбана кост за украса на малки прибори. При разкопките на древен Новгород са открити и много костни предмети, включително шах. На юг, например близо до Москва в Хотково, но особено в планинските райони на Кавказ (Кисловодск, селата на Дагестан и др.), все още има търговия за обработка на рог.

Занаятът от кехлибар заема видно място в балтийските републики и до днес. От древни времена балтийските държави са били доставчик на кехлибар за целия свят. Полският писател Й. Маховски в книгата си „История на морското пиратство“ пише, че филибусти, корсари, капери специално ловуват за кораби, които отиват от Балтийско море към Египет с товар от кехлибар. В Паланга, в двореца Тишкевич, сега е създаден музей на кехлибара.

По-късно други занаяти започват да развиват обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на стъклени изделия (Ленинград, Гус-Хрустален и др.).

В централните райони на Русия в края на 19-ти век въз основа на иконопис и боядисване започва да се появява прекрасна лакова миниатюра върху малки ковчежета, а по-късно и върху малки шалове (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй). Това е един от примерите за сравнително скорошната поява на нов жанр в народните изкуства и занаяти. Отливането на гипс също стана много широко разпространено (касички под формата на котки, фигурки), лубок снимкии др. Трябва да се отбележат и такива очевидно древни видове художествени занаяти като боядисване на яйца (Украйна, Южна Русия) и печене на къдрави и шарени резбовани меденки (Тула, Москва и др.).

Като цяло разнообразието от риболов е изключително. Те се появяват всъщност там, където има някакъв безплатен материал и, разбира се, определен художествена идея. Днес понякога могат да се видят на пазара, например, относително леко обработени (без сюжет) потоци върху стволовете на дърветата, интересни и донякъде напомнящи корени на растения и т. н. Славата на руските майстори на художествените занаяти отдавна е станала световна. Страната ни е богата на артистични таланти. Само в Руската федерация сега работят повече от 70 хиляди занаятчии. Сред тях са видни художници като Героя на социалистическия труд, народен художникСССР Н. Зиновиев, дантеристка Н. Василиева, народни и заслужени художници на РСФСР Палеша Б. Ермолаев, майстор на хохломската живопис О. Лушина, Кубачин Р. Алиханов и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на И.Е. Репин. V различни градовестрани организираха изложби на народно изкуство.

Огромна роля в попълването на кадрите от майстори на изкуствата и занаятите принадлежи на съвременните училищни и предучилищни институции, ползотворно работещи в него художници-педагоги, много от които сами са ентусиасти на изкуствата и занаятите, основани на народните традиции.

2. Задачи за запознаване в детската градина

Задачата за развитие на креативността на децата, възпитателите, учителите, университетските преподаватели беше поставена като една от централните задачи на цялата образователна система у нас.

Развитието на творчеството в общество, което отхвърля „духовния монопол”, се превръща в една от основните задачи на възпитанието на младото поколение. В днешно време се подчертава необходимостта от формиране на нова личност, съчетаваща духовно богатство, морална чистота и физическо съвършенство.

Задачите за преструктуриране на системата на народната просвета в страната, заложени в документите на реформата на общообразователната и ваканционно училище, включително първото му звено – предучилищните институции, изискват развитие на самостоятелността, инициативността и креативността на децата във всички области на тяхната дейност. Тази работа трябва да започне с ранно детствои да се осъществява с различни средства, сред които специално място заема художествената и творческата дейност. Една от тези дейности са изкуствата и занаятите. Започва да привлича внимание рано.

В класната стая по декоративно-приложно рисуване се развиват естетическо възприятие, изпълнение, естетически усещания. Сетивният опит се натрупва, речта се обогатява. Децата развиват мисловни процеси: сравнение, анализ, синтез, обобщение. V Напоследъкподчертава се значението на часовете по декоративно-приложно рисуване в детската градина за формиране на колективни форми на работа, способност за съвместна работа, съвместни действия, съвместни действия и помощ на другари. Развива се способността да се радваме на успеха на всеки ученик, постиженията на целия екип на групата. Всичко това създава основата за по-нататъшно възпитание на истински колективизъм, взаимна взискателност и в същото време другарска взаимопомощ.

Преподаването на декоративно и приложно рисуване на деца в предучилищна възраст има голям потенциал цялостно развитиедете. Тези възможности обаче могат да бъдат реализирани само когато децата постепенно овладяват тази дейност в съответствие с възрастовите особености и получават удовлетворение от нея. Ако децата не изпитват радост от това, което са създали, ако творческият процес не им носи добро настроение, а напротив, децата ще изпитват недоволство, разочарование, че това, което са планирали, не се получава, тогава това ще постепенно водят до загуба на интерес към рисуването и тогава те влияят върху цялостното развитие на личността не със знак плюс, а със знак минус. В тази връзка пред нас беше поставена задачата да намерим начини за оптимизиране на дейностите с цел повишаване на нейното въздействие върху цялостното възпитание на личността на детето, развитието на неговите способности и творчески потенциал.

От изключително значение в духовно развитиедеца в предучилищна възраст, в тяхното трудово и естетическо възпитание, в подготовката им за работа в народното стопанство има изкуства и занаяти. Народните изкуства и занаяти са неразделна част от културата, активно влияе върху формирането на художествени вкусове.

Високата духовна и идейна значимост на народните художествени занаяти оказва мощно влияние върху формирането на вътрешния свят на децата. Систематичните занимания по различни видове художествена обработка на материали имат благоприятен ефект върху развитието на естетическия вкус на децата и в същото време са свързани с придобиването на уменията, необходими за по-нататъшната им работа. Технологичният процес на обработка на материали се основава на индустриално оборудване и в същото време е невъзможен без използването на ръчни инструменти, способността да се овладеят методите на работа на дърводелец, стругар, фреза, перфоратор, заварчик, спойка, формовчик, електротехник , ковач и много други. Занимавайки се с художествената обработка на материали, децата в предучилищна възраст овладяват уменията на тези специфични професии, придобивайки умения за творчески подход към изпълнението на трудови операции.

Различните видове художествена обработка на материалите карат децата неволно да влизат в контакт с технически и технологични задачи. Благодарение на интереса към тези дейности се възпитава ентусиазъм към тях, трудолюбие и постоянство в работата. Чрез процеса на създаване на красиви, естетически обосновани произведения на изкуствата и занаятите, постепенно, ненатрапчиво, но много продуктивно, се възпитава у децата любов към различните професии.

Часовете по изкуства и занаяти съчетават основите на много науки, които са от първостепенно значение за политехническото развитие на децата.

Декоративното и приложното изкуство, като никой друг вид образователна и творческа работа на децата в предучилищна възраст, позволява едновременно с оборудването им с технически знания, развиване на техните трудови умения и способности, психологическа и практическа подготовка за работа, за избор на професия, да се разкрие красотата , огромната духовна стойност на продуктите народни занаятчии, тяхното високо умение и изкуство, да формират естетически вкус и естетически идеал.

По този начин спецификата на изкуствата и занаятите, изразяваща се в единството на формата и практическото предназначение на декоративното нещо, в единството на трудовите умения, умения и художествено-естетически вкус, дава възможност за интегриран подход към постановката на часовете по изкуства и занаяти в детската градина, определя органичното единство на трудовото и естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст. Това единство се дължи и на съвременното изискване на международните стандарти в индустриалните продукти, което се изразява не само във високоефективно ниво на работния процес, но и в изискванията на техническата естетика.

Най-голям образователен ефект дава запознаването на децата в предучилищна възраст с изкуствата и занаятите на народните художествени занаяти.

Продуктите на народните занаятчии се отличават с чувството си за материал, органичното единство на утилитарната (практическа насоченост) на нещо с неговия декор, национален колорит и високи морални и естетически достойнства. В народното творчество има толкова много образователен заряд (не само в готови продукти, които радват окото, но и в самия процес, в технологията на тяхното създаване), че естествено възниква въпросът за най-активното му използване в работата с деца в предучилищна възраст.

Задачата на възпитателя е да ръководи творческия процес на децата в предучилищна възраст, като ги насочва към изучаването на образци от народните изкуства и занаяти. Принципът на фокусиране върху народното изкуство трябва да бъде в основата на съдържанието на часовете с деца в предучилищна възраст в различни области на изкуствата и занаятите.

3. Програми за обучение по художествени занаяти

Научният интерес към народното изкуство като средство за обучение в руската педагогика особено се е увеличил през последните две десетилетия. По това време се появяват историко-педагогически трудове, които изтъкват проблемите на народната педагогика, включително въпросите на естетическото възпитание.

Учените с право отбелязват, че нарастването на броя и разширяването на броя на историко-педагогическите изследвания по народни въпроси, възникнали през последните десетилетия, е едно от най-големите постижения на историко-педагогическата наука. Значението на тези изследвания не може да бъде надценено. Само с тяхна помощ може да се разкрие цялата сложност и многообразие на процеса на развитие на националното училище и педагогика в органичното единство на общоруските, национални и регионални прояви на това.

Напоследък публикации и д.т.н.

Дисертационните работи от 90-те години отразяват различни нива на адаптация на постиженията на педагогическата теория и постиженията на историята на изкуството в съдържанието на естетическото възпитание и обучение. Важно е да се отбележи, че изследванията засягат основните звена в системата на естетическото възпитание и обучение на деца и юноши.

И така, докторска дисертация на С.В. Максимова „Ролята на народното приложно изкуство в художественото развитие на децата на възраст 5-7 години“ е посветена на определянето на значението и мястото на детското изобразително изкуство с помощта на образци на руските народни изкуства и занаяти в системата на естетическото възпитание в детската градина.

При разработването на проблемите на непрекъснатостта на зрителната дейност на децата в детската градина и по-малките ученици, това изследване може да бъде полезно за определяне на по-нататъшни начини за най-ефективно педагогическо въздействие върху развитието. детско творчествопод влияние на народните изкуства и занаяти.

Методика на преподаване на декоративно рисуване на основата на народното творчество в начално училищеса посветени няколко дисертации (Р. Хасанов, Я. А. Савзонов, Л. Н. Любарская, В. С. Белова).

В изследване на Р. Хасанов и Я.А. Савзонов върху материала на народното изкуство на Узбекистан и Таджикистан, беше тествана последователността от задачи, посветени на изучаването на спецификата на ориенталския орнамент в декоративната работа с по-малки ученици.

В дисертацията на Л.Н. Любарская „Развитие на художествена и творческа дейност сред по-малките ученици в процеса на изучаване на изобразително изкуство“ на материала на украинската народна живопис показва процеса на формиране на способности за естетическо усвояване на реалността и потребности от продуктивно естетическа дейностчрез развитие на чувство за декоративност у ученици от I-III клас.

Изследване на B.S. Белова „Начини за усъвършенстване на методите на преподаване на изобразително изкуство в обучението на учители в началното училище (декоративно рисуване по отношение на педагогическите факултети и методи на начално образование)“ е насочено към решаване на важен проблем - идентифициране на начини за по-успешно решаване на педагогическа задача за подобряване на естетическото възпитание и възпитание на начален учител за ръководене на фините детски дейности.

Важно е, че в работата на Б.С. Белов, за целта са показани ефективни начини за решаване на визуални проблеми в декоративно-приложните изкуства с широкото участие на народното творчество на Република Мария, които допринасят за съживяването на визуалната дейност като цяло.

В докторската си дисертация Д.Г. Пилипенко „Изучаване на естетическите и образователни възможности за декоративно изкуство в детската градина“ отразява някои от разпоредбите за значението на народното изкуство в естетическото възпитание и обучение на деца в предучилищна възраст, когато авторът определя приблизителна систематизация на определени видове декоративни и художествени дейности на деца от по-старите и младите групи.

4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите

Различните цели пред учебните предмети "изобразително изкуство" и "художествено творчество" определят и различни подходи в естетическото разбиране на фолклорните художествени материали. По този начин запознаването с изкуствата и занаятите в детските градини, разположени на места за традиционни изкуства и занаяти, е насочено към овладяване на основите на изкуствата и занаятите от децата. В практиката на запознанства в детски градини от този тип има отлични примери за решаване на посочените цели. Например опитът на детска градина в с. Кубачи в прилагането на система от учебно-творческа работа в класната стая за художествена работа при овладяване на умението за художествена обработка на метал. Екипът от педагози в своята работа залага на набор от методически материали: изпитана програма за художествена работа, албуми, книги, таблици, посветени на историята на кубачинското изкуство. Образователната работа не се ограничава само в класната стая. Тук се учи в ежедневието да се цени и уважава труда на народния майстор. Опитът на народната педагогика на Кубачините, когато в продължение на много векове във всяко семейство бащата предаваше тайните на обработката на скъпи материали на сина си, намери съвременна трансформация в естетическото и трудовото възпитание на децата в предучилищна възраст.

Активно търсене на програмното съдържание на уроците по художествена работа се провежда от учители в детските градини на базата на предприятия за художествени занаяти в района на Горки. Благодарение на съвместните усилия на работниците от системата на предучилищното образование в детските градини на региона, изучаването на основите на народната художествена живопис върху дърво се извършва с помощта на народни занаятчии от фабриките "Хохломски художник" (с. Семино ) и "Хохломска живопис" (Семенов), занаятчии по рисуване на дърво в Полхов-Майдан и Городец.

За разбирането на естетическото съдържание на обучението в часовете по труд в детските градини на базата на предприятия за народни художествени занаяти, работата на служителите на Всеруския изследователски институт на художествената индустрия е от голяма помощ за възпитателите. Например двутомникът "Основи на художествения занаят". Служители на Института за художествена индустрия разработват поредица от програми за уроците по художествено творчество, отчитайки спецификата на традиционната техника на народното изкуство, утвърдените художествени училища за върхови постижения.

Включването на народното декоративно изкуство като активно средство за естетическо възпитание в системата на уроците по декоративно рисуване в детската градина има своите предимства. Основните са широките хоризонти на естетическото познание и разнообразните аспекти на възпитателното въздействие на народното творчество в процеса на хармонично възпитание на личността на предучилищното дете.

Запознаването с напредналия педагогически опит на естетическото възпитание чрез народно декоративно изкуство в детските градини на Руската федерация ни позволява да говорим за многобройни примери за прилагане от педагози на ефективни методи и техники, които разкриват особеностите на стила на различни художествени училища на народното творчество с цел по-пълно използване на възпитателните функции на произведенията на народните майстори. Например, учители от старши групи в Кострома и региона ентусиазирано работят с деца по теми, свързани с народната художествена живопис и дърворезба. За тази цел те се запознават не само с паметниците на дървената архитектура на родния си край, но и с изкуството на народните занаятчии от съседни региони: Ярославъл, Иваново, Владимир, Горки. Благодарение на педагогическите умения, малките разговори в класната стая по декоративно рисуване се превръщат в поредица от вълнуващи пътувания до страната на красотата и доброто, създадени от ръцете на народни майстори,

В детските градини в Загорск, Московска област, център за производство на традиционни руски дървени играчки, учителите провеждат занятия по различни начини, базирани на изкуството на руските играчки. Пред детската градина се откриват много образователни възможности за популяризиране на руското народно изкуство в сътрудничество с персонала на Държавния музей-резерват Загорск.

Изучаването на народната носия е изпълнено с неизчерпаемо богатство от художествени идеи и, както показва практиката, две посоки в развитието на тази тема са особено обещаващи. Изучаването на историята на народната носия на родния край и интерпретацията на мотивите в илюстрацията на легенди, исторически събитияръбове, създаване на сувенири. Този подход е отразен в работата на учителите в детските градини в град Павлово, област Горки. Друга интерпретация на темата е свързана с изучаването на сегашния център на народните художествени занаяти, чието изработване е свързано с използването на народни естетически традиции в съвременната носия. Такава работа се извършва от специалисти-педагоги в град Павловски Посад, Московска област, където се произвеждат известните щамповани павловски шалове, шалове и щамповани вълнени шалове.

5. Практическа част

Изграждането на нова система от образователни и творчески задачи, базирани на народното декоративно изкуство, разглеждаме като изграждане на част от системата на часовете по изобразително изкуство в детската градина като цяло. Системата за изучаване на изобразително изкуство, като всяка методическа система, се характеризира с водеща идея (цел) и дидактически принципи, които определят подбора на съдържанието на програмата, оригиналността на методите на обучение.

Водещата цел, поставена от обществото пред нашия предмет, е постигане на тясно единство на трудово, нравствено и естетическо възпитание за всестранно развитие на личността на всяко дете. В учебния процес в класната стая за декоративно рисуване виждаме решението на толкова важна държавна задача в изпълнението на система от образователни и творчески задачи, базирани на материала на народното декоративно изкуство. Такава система трябва да служи за разкриване на духовните сили на детето, да бъде ефективна за естетическо развитиеличността на дете в предучилищна възраст, за активиране на декоративното творчество на децата.

обществен ред модерно обществотрябва да бъдат отразени в съдържанието на обучението по декоративно рисуване със средствата на народните художествени занаяти. За целта взехме предвид единството на съдържанието и процедурните аспекти на обучението от гледна точка на дидактиката, развитието на съвременното състояние на обучението по изобразително изкуство в детската градина. Това ни даде основание да определим следните водещи фактори за изграждане на система от образователни и творчески задачи:

Системно и интегрирано планиране на образователните цели и задачи в класната стая по декоративно рисуване;

Систематичен подбор на произведения на народните изкуства и занаяти, предмети от действителността за естетическо познание и декоративна работа на децата;

Разграничаване на методите, техниките на педагогическото ръководство, методите на стимулиране както от процеса на естетическото познание, така и от декоративната работа на децата;

Отчитане на оценката на нивата на естетическо възпитание въз основа на резултатите, постигнати от децата в декоративната работа.

Отчитането на посочените методически предпоставки при изграждането на система от образователни и творчески задачи ни позволи да откроим съществените аспекти на образователния процес на ниво: видове декоративна работа на децата; водещо естетическо познание и форми на естетическо познание; междупредметни и вътрешнопредметни комуникации; обем от графични умения и способности.

Основавайки се на изучаването на народното творчество върху прилагането на най-важните дидактически принципи, ние се стремихме да обобщим методическите похвати, да определим мястото и значението художествен анализпроизведения на народното изкуство в класната стая по декоративно рисуване, както и към разработването на критерии за нивата на естетическо възпитание на децата, като се има предвид крайната цел за ефективна творческо развитиеличност на предучилищна възраст.

Основно важно в тази система е единството на естетическото познание и съдържанието на декоративната (трудовата дейност) на децата на основата на народните изкуства и занаяти и се разработват такива методически техники, които стимулират творческо творчестводеца на самостоятелни композиции, а не просто имитация на методите на народното творчество. За тази цел народна живопис на Городец, Полховски майдан, Хостов, Хохлома, глинени играчки Димково и Филимоново, дървени народни играчки, домакински продукти на майстори от Севера, бродирани изделия от Рязан, Владимир, Торжок, произведения на майстори на художествени лакове Палех участват в класове по декоративно рисуване. В работата с деца естетичните познания на децата в предучилищна възраст се задълбочават и систематизират въз основа на запознаване с народната керамика на Гжел, Скопин, с народна хигиена, народна гравюра - популярни щампи.

Конкретизирането на съществените аспекти на образователния процес в часовете по декоративно рисуване, провеждани въз основа на система от образователни и творчески задачи, може да се види в динамиката на формите на естетическото познание и видовете декоративна работа на децата ( Таблица I).

маса 1

Приблизителни форми на естетическо познание на децата

Списък на използваната литература

Беляев Т.Ф. Упражнения за развитие на пространствени представи на учениците. - М., 1989.

Моран А. История на изкуствата и занаятите. - М., 1986.

Основи на декоративното изкуство в училище. - М., 1981.

Много произведения на народните майстори са примери за истинско изкуство, в което форма, декор и съдържание са неразделно единство. Векове наред хората са подбирали съвършени форми в природата, радостни комбинации от цветове, стилизирали ги и създавали нови, изненадващи и радващи със своята изобретателност и вкус. Изкуството на всички народи на нашата многонационална съветска страна достигна брилянтен разцвет. Неговото разнообразие е ясно изразено в местните национални художествени традиции (сюжет, композиция, цвят, технически), което е най-удобно проследено от стенописите на майсторите от Хохлома, Городец, Жостов, Загорск, Семенов, Полхов-Майдан, Димков, Гжел, от моделите на вологодска дантела и руски токчета, в орнаментите на узбекската керамика и украинската живопис и в произведенията на майстори от други национални художествени центрове. Те са красиви, изпълнени с оптимистично отношение, добре изразяват формата и могат да се използват в работата с деца с цел възпитаване на художествен вкус, любов към родната природа, към хората и тяхното изкуство и, разбира се, за развитието на технически и композиционни умения и способности.

Програмата „Аз съм в света“ предвижда следните задачи по декоративно рисуване: да се научите да рисувате по украински бродерии, керамика, килимарство, великденски яйца, народни играчки; изпълнявайте модели върху правоъгълник, квадрат, кръг, различни плоски хартиени форми, които имитират предмети от бита. Да формират способността за ритмично поставяне на елементи от шаблона по цялата площ, по краищата, в средата; използвайте елементи на шаблона: линии, щрихи, точки, кръгове, пръстени; цветови комбинации, присъщи на бродерията и керамиката. Програмата предвижда запознаване на децата с такива видове украинска декоративна живопис като: Петриковская, Димковская, Гжел, Полхов-Майдановская, запознаване на деца с Василковска, Косово, Опішнянская керамика.

Петриковская рисуване.Село Петриковка в Днепропетровска област е едно от малкото, където грижливо се съхраняват традициите на древните народни занаяти. Известната петриковска живопис отдавна е отличителен белег на Украйна. Те бяха рисувани с четки от котешка коса, кибрит, увити в мека кърпа, и просто с пръсти. Боите бяха отгледани върху яйца и мляко и бяха избрани най-ярките цветове, за да съответстват на колоритната природа на района на Днепър. Домакините се състезаваха помежду си, опитвайки се да направят къщата си най-живописна, и гледаха ревниво чуждото изкуство. Те казаха за най-успешните стенописи: красиви, като в църква. Но ако хижата оставаше бяла, те спираха да поздравяват домакинята като непозната.

Майсторите на петриковската живопис използват различни материали и устройства - домашни четки, пипети, зърна, памучни пъпки, клечки за зъби, четки за катерици и просто пръсти на майстора.

Преди да започнете да рисувате, трябва да разредите боята. Нанасяме малко количество гваш върху палитрата с нож за палитра, добавяме PVA лепило в пропорции 2: 1, разбъркваме всичко с нож за палитра и, разреждайки с вода, довеждаме до плътността на заквасена сметана. За начало тренировъчна работаДостатъчно е да разредите някаква боя. Четката се държи като обикновен молив, докато ръката трябва да лежи на масата, така че щрихите да са равномерни и точни. Основата, върху която рисувате, може да се върти в различни посоки - по-удобно е да направлявате четката и да правите правилните удари. Получените цветя и листа се украсяват с тънка четка с по-тъмна боя, а с гърба на четката се правят малки жълти точки, представляващи тичинки.

В композициите на Петриковската живопис, освен големи, големи цветя и листа, са изобразени и малки елементи - това са малки цветя, маргаритки, пъпки, плодове. По принцип за малки елементи се използва тънка четка No1 или четка от котешка коса.

Малките композиции под формата на пощенски картички се наричат ​​„малки“. След като завършите всички предишни упражнения, можете да започнете да рисувате.

Цветовата схема на Петриковската картина е много разнообразна и следователно винаги приятна за окото. И все пак традиционната цветова комбинация е зелени листа и червени нюанси на цветя, а спомагателните цветове са жълто, бордо и оранжево.

„Пътеки“ - наричат ​​се още „пътеки“ или „фризове“ - украсяват различни продукти и предмети от бита, украсяват декоративни пана. Във всички фризове се спазва ритъм, както в изграждането на композицията, така и в цветовата гама.

В Петриковската живопис, разбира се, преобладава флоралният орнамент, но много майстори освен това изобразяват и насекоми (скакалци, пеперуди) и различни птици, както истински, така и приказни (петли, сови, огнени птици и др. .). Боядисването се извършва върху хартия, метал, стъкло, керамика и дърво (Приложение 1).

Димковская рисуване.На ниския бряг на река Вятка срещу град Киров има старо дървено селище Димково. От незапомнени времена тук, в неплодородна местност със суров климат, моделират глинени играчки, изобразяващи коне, елени, кози, патици, пуйки, дами, водоноски, кърмачки, конници и т.н. Този занаят е изключително женски бизнес. През есента по ливадите се приготвяла червена глина за цяла зима, а в плитчините на реката се приготвял чист пясък. Смесете глина с пясък и вода, омесете старателно, докато се получи хомогенна маса. Първо, големи основни части на играчката бяха изваяни от гъсто глинено тесто и отделно малки, които след това бяха залепени и намазани с мокър парцал. Изработената играчка се суши 2-4 дни при стайна температура и се изпича в руска пещ върху горящи трупи и железни тигани. При охлаждане повърхността на продукта се избелва с тебешир, разреден в обезмаслено мляко. За работа бяха приготвени 6-10 бои, за които боята на прах се смила на чугунена печка, добавено е малко вода и преди боядисване се добави цяло сурово яйце, в резултат на което се получи яйчена темперна боя, който е бил използван за нанасяне на ярка многоцветна боя върху белия фон на играчката. Картината започва с изображението на два кичура коса в черна боя; с тънка треска - „очна кухина“ - нанасят се две точки на очите и тънки дъги на веждите, с друга пръчка от лика - „петнадесет“ - отпечатват устата и два червени кръга руж върху бузите. Играчката е жива. На втория етап те равномерно боядисват („намазват“) с жълта или червена боя шапката и друг наситен цвят - якето. На финален етапс безплатна четка импровизационно нанесете шарки върху пола, рокля, престилка, кокошник. Характерът на шарките на глинената играчка Димково се определя от обобщената форма на фигурите, която изисква условни декоративни елементи: кръгове, ивици, прави и вълнообразни линии, точки и щрихи, които образуват геометричен орнамент. В същото време особеностите на естественото оцветяване на животните бяха особено отпечатани в модела на Димково; ябълки под формата на цветни кръгове, пръстени, точки върху зърнени храни на коне, елени, крави и кози. Орнаментиката на човешки фигури отразява тъкани шарки от ленени пъстри, шевици, ярки шарки на дъги, шейни, ярема и др. Широки и тесни многоцветни ивици, начертани с цялата четка или нейния остър край създават шарена решетка, напомняща цветовете на карирана тъкан или очертайте основата на бъдещия модел. По тези ивици се начертават малки прави или вълнообразни линии - змии. Понякога цветни точки се поставят от двете страни на змиите с тънка пръчка, запълвайки равномерно цялата лента. Често едноцветните ивици се заменят с ивици от точки и кръгове, украсени с два или три къси щрихи или двойни кръстове. В живописта се използва и мрежест орнамент от ивици и клетки, изпълнени с кръгове, точки и щрихи. Цветовата структура на картината се определя от преобладаването на топли или студени цветове. В първия случай яркостта на, например, жълти, оранжеви и червени елементи се засилва от малки елементи - сини или зелени. В друг случай звукът на сини, сини и зелени цветове се подчертава от розов, червен или оранжев елемент. Такова тактично включване на контрастен цвят в картината увеличава нейното емоционално въздействие върху зрителя, помага да се избегне цветното пъстрота, да се постигне хармонично сливане на всички елементи.

Простотата на декоративните елементи и техниката на гваш, разнообразието от комбинации от ярки цветни фигури привличат интереса на децата към декоративното творчество. (Приложение 1).

Гжельская рисуване. Гжел е древно село, разположено в района на Раменски на Московска област. Смята се, че е получил името си от думите "изгаря", "горя", изразяващи важна страна в търговията с огън. Тук и в околните села, богати на висококачествени глини, от древни времена са се занимавали със създаването на керамика и играчки, които винаги са били наричани Гжел. Изкуството на майсторите на Гжел още през XVIII век. достигна висок връх. През 19 век В Гжел работеха 50 фабрики за порцелан и фаянс и около 40 работилници за боядисване на порцелан. Гжелските ястия се отличават с голямо разнообразие от форми и особено с красотата на картината, която е погълнала богатството на формите на природата и изразителността на традиционното народно изкуство.

Боядисването се нанася върху повърхността на изпечения продукт със свободна четка с керамична боя, предимно син кобалт. С широка ивица или букет подчертава тялото като основна част от съда, с по-тесни панделки - ръбовете на гърлото, дъното и дръжките. Моделът винаги се свързва с формата, подчертава нейните характеристики и цялост. Основните мотиви на картината са трева, зърнени храни, птици, полски и градински цветя - рози, астри, карамфили, чиято форма е обработена и става доста конвенционална, но живописна и декоративна.

Разнообразие от техники на работа: ясни щрихи от венчелистчета и листа с тъмносин цвят или щрихи с меки замъглени ръбове се нанасят с цялата четка от богато наситена боя, с различен натиск; с края на четката се нанасят вени, люпене и причудливо извити стъбла и антени; с четка, потопена в боя от едната страна, завъртайки около дръжката, се получава „щрих със сенки“, тоест различно оцветено изображение на триизмерно венчелистче или листо. Често тъмносиният цвят на картината се обогатява с блясъка на тънки златисти линии и щрихи, които изобразяват жилките и контурите на листа и цветя. Ако бялата повърхност на продукта е изцяло боядисана с кобалт, създавайки метличино син фон, тогава боядисването се нанася само със злато.

Боядисаният продукт е покрит с глазура, която при изпичане образува лъскав прозрачен филм, който предпазва картината, поради което последната се нарича подглазура. Възможно е и многоцветно боядисване с надглазура.

Любовта към тяхното изкуство, трудолюбието и таланта на майсторите от Гжел отново извикаха от забравата древните символи на щастието и мечтите за красота - сините рози и сините птици - и вдъхновиха с тях шарките и света на човешките неща. (Вижте прикачения файл).

Описнянски грънчарски художествени изделия

Описнянски керамични изделия са народна художествена керамика с ангобна (глинена) подглазура, произвеждана от артели в Опішня, Полтавска област. Опішня отдавна е известна със своята керамика, чието производство се развива там поради големи находища на висококачествени глини в близост. Развитието на съвременния занаят датира от 19 век, когато по-голямата част от населението на Опошня се занимава с производството на оригинални декоративни кани за вино с тяло във формата на поничка (куманци), патладжани, колби, бурета с крака (barily), овни, купи и други прибори; свирки (глинени играчки) под формата на фигурки на животни и плочки за фурна. Съвременната керамика от Опошня е запазила весел характер и богато разнообразие от форми, сред които наред с традиционните национални се появяват и редица нови - вази, декоративни съдове и др., без резки начупени линии, омекнали често заоблени очертания. Цветята са много условни по форма, на същия клон често имат напълно различен модел, характерът им е близък до украинските многоцветни стенописи, техниката на изпълнение им придава определена специфика.

Описнянската керамика има доста тънък и гладък червеникаво-жълт дръжка, относително малко тегло спрямо размера си и чисто покритие. Цветът на парчетата се обяснява с факта, че основният компонент на масата, от която са направени съдовете, е светложълта пластична глина, в която се добавя 25-30% тъмнокафява глина, за да се уплътни и да се придаде по-голяма здравина на парчето . Домакински прибори и скулптурни съдове се оформят ръчно върху грънчарски крачни колела (извадени от буца глина), някои дребни приставки (дръжки, чучури, подложки) се отпечатват в гипсови форми и след това се закрепват с течна глина - плъзгане. Рисуването е с цветни ангоби (фр. Coating), направени от местна бяла глина с малки добавки от тебешир, каолин, пясък и съответните метални оксиди, които придават на ангобата един или друг цвят. Червени, жълти, черешови, тъмнокафяви, черни ангоби се изработват от местна червена и жълта глина с добавка на подходящи багрила. Картината се оказва донякъде релефна, стърчаща над фона на продукта, поради налагането на голям брой дебели ангоби.

Рисуването върху продуктите се извършва от жени, чиито умения се предават от поколение на поколение; направени на хартия, но те не пречат на творчеството на майсторките: никой не копира пробите, а рисуването се извършва в безкраен брой опции. Нанася се върху изсушената повърхност. Но все още неизпечени продукти, без предварителна маркировка или прах, директно с цветна ангоба, с помощта на гумена круша, в края на която е вмъкнато парче сламка, което прави възможно получаването на фини линии. Първо майсторката поставя продукта върху грънчарското колело и, бавно го въртейки, нанася хоризонтални, прави и вълнообразни ивици с различна ширина. След това, държейки продукта на коляното си, тя чертае контурен модел, започвайки с най-големите елементи, които организират цялата композиция и определят основните й оси, посоката на движение и мащаба. В същото време се взема предвид комбинацията от цветове, тъй като майсторката, в съответствие с въображението си, изпълнява различни части от рисунката с ангоби от различни цветове. В края на приложението контурен чертеж, боядисана е, някои контурни елементи са изцяло запълнени с един цвят, в други е дадена орнаментална изрязване. Големи цветни петна са свързани с изображението на стъбла, билки, листа, които помагат за балансиране на цялата композиция, придават й цялост и завършеност. Трудността на рисуването е, че истинският цвят на ангобата се разкрива под глазурата едва след изпичане. Майсторката, рисувайки, трябва мислено да си представи какъв ще бъде цветът на готовите продукти. Специален вид украса на съдове с цветни ангоби е флендровка, която се изпълнява предимно върху купи и представлява шарки от комбинация от хоризонтални и вертикални линии и петна на фона на естествен цвят или ангобна чаша. Извършва се с течен ангоба. След боядисване продуктите се покриват с безцветна глазура и се изпичат. Някои видове ястия не са украсени с боядисване, а се заливат изцяло с цветни глазури - кафяви (манган) и зелени (медни).

Свирките се оформят ръчно и се боядисват по същия начин като съдовете, само с по-малък и опростен орнамент.

Най-често срещаните мотиви са грах, листа, ивици. Картината подчертава условния характер на фигурките. Скулптурната форма на свирките е решена много общо. Гладката повърхност не е моделирана: рогата, крилцата са формовани отделно и прикрепени към тялото, което се оформя заедно с крака и глава на кръгла пръчка, така че свирката остава куха отвътре. Гамата от изобразени животни и птици: кон, овен, коза, елен, прасе, крава, петел и др. Въпреки конвенционалната форма и рисуване на фигурите, те са много специфични и изобразяват не фантастични същества , но животни, които съществуват в действителност (Приложение 1).

Декоративно-приложното изкуство е предназначено да украсява, облагородява и преобразява обективния свят. Това изкуство възниква в ранните етапи на човешкото развитие.
Хората искаха нещата да бъдат не само практични и удобни за използване, но и привлекателни на външен вид. Изграждайки жилище, правейки инструменти, предмети от бита, човек ги украсявал с орнаменти, рисувал и подобрявал формата. А. М. Горки пише: „Основатели на изкуството са грънчари, ковачи и златари, тъкачи и тъкачи, зидари, дърводелци, дърворезбари и косторезби, оръжейници, художници, шивачи, шивачи и изобщо занаятчии, хора, чиито художествено изработени неща, приятни очите ни пълнят музеите.
Всеки народ, под влиянието на живота и природните условия, създава свои собствени традиции в развитието на приложното изкуство. Появяват се особено любими теми на рисунки, орнаменти, избират се любими материали, форми, цветове. Специфични чертинародното изкуство е в основата на професионалното художествено-декоративно изкуство.
Самото име "изкуства и занаяти" подсказва предназначението му. Това е приложна дейност, тоест насочена към подобряване на качеството на обектите. Това отразява неговия утилитарен характер.
В същото време тази дейност е художествено-декоративна, тъй като винаги се стреми към художествено и въображаемо въплъщение на предмета. Утилитарните и художествените принципи са взаимосвързани и се допълват. Художествената образност на нещо го прави приятно за използване. Утилитарното начало подчертава жизнеността на художествената украса на обекта.
От незапомнени времена народната педагогика създава и предава от поколение на поколение различни играчки и занаяти, които радват и развиват въображението на детето. Децата участваха в изработването им. В момента тези традиции са отразени в детските градини.
Специалната стойност на изкуствата и занаятите е, че позволява използването на голямо разнообразие от материали. Ето защо е необходимо да се подготвят и избират тези, които са най-подходящи за изпълнението на плана. Това е постепенен процес, развива инициативността на децата, насърчава самостоятелни действия с издирвателен характер.
Значително място в учебно-възпитателната работа на детската градина се отделя на визуалната дейност на децата. Има добре обмислена програма за обучение по рисуване, моделиране и апликация. Чрез тази програма децата усвояват различни умения и способности. Усвояването на декоративни техники се случва едновременно с усвояването на умения за рисуване, производството на пластмасови форми, апликации.
Художествено-приложната практика на децата се характеризира с образност и утилитарна цел, които обаче се проявяват по особен начин, тъй като продуктите на детското творчество са несъвършени и наивни.
Децата се радват, давайки на майките си скромни подаръци (отметки за книги, възглавници за игли и др.), Виждайки, че на празнични матинета стените на залата са украсени със знамена или други елементи, приготвени от тях, а момичетата в национални носии носят мъниста, които те са правили от глина. Но, разбира се, децата не само участват в декорирането на околната среда – те се присъединяват към активното творческа дейност. Следователно полезността тук се определя от образователните задачи.
Художествената образност в изкуствата и занаятите на децата е уникална и се появява под формата на конвенционални символи, емблеми, графични изображения. Така пухкавите топчета памучна вата, висящи на сребърни нишки, символизират зимната природа, срещу която се поставят приказки в деня на новогодишната елха. Конвенционалните символи, емблеми, атрибути са заимствани от най-богатия арсенал на народното изкуство и винаги изразяват определени чувства, мисли. Участвайки в производството на тези елементи, децата комбинират, измислят своите различни композиции, комбинации от форми и цветове.
Продуктите на изкуствата и занаятите са предназначени за украса на помещенията и затова винаги се сравняват с интериора. Децата трябва не само да направят някакъв предмет, но и да го поставят така, че да е в хармония с околната среда, тоест трябва да овладеят художествени и декоративни техники.
Следователно е необходимо да се установи в каква организационна форма са усвоени тези техники; с какви техники и в каква последователност е необходимо да се запознаят децата.
Цялата възпитателна и образователна работа в детската градина се извършва в класната стая, в игрите, работата, празниците, забавленията и в самостоятелните занимания на децата.
Декоративно-приложната дейност има свое специфично съдържание, което не винаги се осъществява в една организационна форма. Рисуването, моделирането, апликацията имат собствена програма и се извършват основно в класната стая. Децата рисуват, извайват и по своя инициатива. Декоративните и приложни дейности се извършват в голямо разнообразие от форми и рядко се вписват във времето, предназначено за учебните занятия. Процесът му е по-дълъг, разпада се на различни етапи. Така че, когато подготвя декорацията на залата, учителят показва своята скица и води децата в залата, така че те ясно да разберат какви елементи на декорацията трябва да направят и какво място ще заемат в цялостния дизайн. След това заниманията на децата се прехвърлят в групата за занимания. Момчетата изрязаха дизайнерските елементи (знамена, цветя и др.). Вечерта, вече извън час, всички деца се събират в залата и под ръководството на учител участват в дизайна централна стеназала.
В класната стая се установяват тесни връзки между всички видове изобразителна дейност – рисуване, моделиране, апликация, както и художествени занаяти. Да приемем, че се учите да рисувате по дадена тема. На децата се предлага малко необичайна задача - да предадат своята тема различни начини. Ето защо някои започват да рисуват с многоцветни моливи, други - с боя (гваш или акварел), трети могат да използват хартия с различни цветове и размери; тези, които искат колективно да изпълнят плана си, избират дълги листове хартия и т. н. Като сравняват рисунките си, децата се убеждават в предимството на един или друг метод. Така те са подготвени за самостоятелни търсения на най-добрите образни средства, а това от своя страна подготвя децата за изкуства и занаяти, които се отличават с търсещ характер.
В играта детето само подготвя ситуацията и имитира стаята, срещу която се разгръща детето. сюжетно действие. Той се стреми да направи интериора на тази стая уютен и привлекателен. И така, играейки майка-дъщеря, детето прави съдове от глина и я боядисва; на витрините на магазина за кукли се появяват плодове и зеленчуци. Развивайки планирания сюжет, децата разпределят ролите в играта актьори. За да направят това, те избират кукли според характерната им изразителност, обличат ги, подготвят детайли за костюми, различни домашни продукти, използвайки голямо разнообразие от материали. Следователно играта предоставя възможности за декоративен дизайн.
Трудът в ъгъла на природата, домакинският и ръчният труд е важна област на работа в детската градина. Ръчният труд е пряко свързан с изкуствата и занаятите. В крайна сметка работете с хартия, картон, плат, трева, кора, дърво, листа.
производство различни предметивинаги изисква художествена обработка. Независимо дали детето прави сувенири за майка си до 8 март, прави играчки, шие рокля за кукла, или тъче кутии от брезова кора - то се стреми да направи всичко това привлекателно, красиво по форма и цвят. Но трудовите задачи във връзка с наблюдението на природата, домакинските задължения също могат да бъдат художествено оформени. Децата подготвят условни значки, отбелязващи календара на природата или дните на дежурство. Тази работа доставя удоволствие на децата, те разбират социалната цел на дейността си.
Почивките и забавленията предоставят големи възможности за детски художествени и декоративни занимания. В крайна сметка всеки празник е синтез от различни видове художествена дейност. Момчетата пеят, танцуват, четат поезия, могат да участват и в декорирането на залата, в подготвянето на изложби на свои рисунки, подаръци за деца и т.н. Всички приготовления за празника са изпълнени с онова радостно преживяване, когато детето се чувства активно участник във всичко, което се случва: оказва се, че успехът на предстоящото тържество също зависи от това.
В самостоятелната художествена дейност децата се обединяват по своя инициатива в малки групи в съответствие с техните интереси и наклонности към един или друг вид художествена практика. Съдържанието на самостоятелната художествена дейност е свързано с музика, литература, театрализиране на приказките, рисуване, моделиране.
Децата подготвят герои за театър, изграждат модели за драматизация, проектират костюмите си за представления и т. н. По този начин детските художествени занаяти се използват в голямо разнообразие от форми и видове. Детето трябва да използва различни материали, за да завърши плана.
Например, една част от работата трябва да бъде извършена под формата на чертеж, другата - чрез приложение. Когато конструира играчка, детето търси правилния материал, правилните пропорции, цвят и форма. Оттук и променливостта на техниките за изображения. Ето защо е трудно да се определи програмата за формиране на изкуствата и занаятите.
Авторите на тази книга нямат за цел да дадат подробно и подробно обосновка на подобна програма. Въз основа на своите изследвания, проведени в лабораторията по естетическо възпитание на Научноизследователския институт за предучилищно образование на Академията за педагогическо образование на СССР, авторите споделят своя опит от запознаване на деца на възраст 5-7 години в различни видовеприложни дейности в детската градина.
Г. Н. Пантелеев изтъква начините и методите за запознаване на децата с декоративния дизайн на групова стая, зала за празнично матине чрез изработване на апликативни фризови пана.
Ю. В. Максимов разкрива богатите възможности на децата за извършване на декоративна работа: рисуване на леене, върху плат, брезова кора, излагане на мозайки от керамични плочки и др.
Л. В. Пантелеева разглежда декоративното рисуване като едно от средствата за развитие на чувството за цвят у децата, както и художественото проектиране от цветни апликативни форми.
Авторите са разработили и създали оригинални художествени образци за развитие на усещането за цвят у децата и възприемането на декоративния дизайн на помещенията за празника. Стойността на тези придобивки е, че са изградени, като се вземат предвид възрастовите възможности на детето.
Формирането на декоративно творчество у децата се осъществява поетапно, чрез творчески задачи и създаване на необходимите условия.
Прогресията зависи от вида на дейността. По този начин в художествени и дизайнерски дейности децата първо обмислят възможен вариант на празничната украса на залата, след това преминават към дизайнерската скица на централната стена, към нейното оформление и след това завършват дизайна в пълен размер. Развитието на чувството за цвят у децата преминава от овладяване на жизнените свойства на цветовете и техните комбинации до използване на тези свойства за целите на образното въплъщение, първо по указание на учителя, а след това в самостоятелно творчество.
В декоративната дейност, под влияние на фолклора, децата преминават от възприемането на образци и техните индивидуални изразни средства към творчески композиции, използващи различни материали.
Творческите задачи включват съвместни действия на възрастен и дете. Тяхната обстановка се определя до голяма степен от възрастните, но задачите се изпълняват от децата творчески, самостоятелно. В основата на творческите задачи са определени теми, които правят изображението визуално и достъпно. Извайвайки от глина, оформяйки мозайка, рисувайки цветя, децата се стремят да завършат определена композиция: „Рокля за мама“, „Забавни модели“, „Разцъфнала градина“, „Приказни птици“, „Пролетни цветя“, „Искрящи звезди“ и много други теми.
Създаването на условия допринася за развитието на изкуствата и занаятите. На първо място, това е наличието на различни материали, оборудване на работното място. Разнообразието от дейности изисква широка гама от материали: анилин, флуоресцентни багрила (гваш, темпера), акварели, релефна паста, мастило, цветни пастели, всякакви четки и гъби за дизайнерска работа, различни тъкани, керамична глина и плочки, глазури , брезова кора, цветни синтетични филми. Децата трябва да бъдат запознати с техниките за използване на тези материали, за да открият възможностите на фигуративното въплъщение. За свободно подреждане на скици, дизайнерски елементи е добре да използвате дълги (лентови) маси.
Планиране на дейностите по изкуствата и занаятите. Възниква въпросът: какви са връзките между изкуствата и занаятите и визуалните изкуства (рисуване, моделиране, апликация), как се съчетават, допълват и обогатяват едно друго? Има ли достатъчно време, отделено в образователната програма на детската градина? (В подготвителната училищна група има два часа по рисуване седмично, един урок по моделиране и един урок по апликация.) Опитът показва, че това време е достатъчно. Необходимо е само да се разнообрази самата визуална дейност с нови видове и материали.
Дава се приблизително планиране на занятията за две седмици. различни видовевизуална дейност (включително изкуства и занаяти) в подготвителната за училище група в детската градина. Осигурени са редовни дейности. Тук има рисуване на сюжет, рисуване и моделиране от живота, изрязване по контура и др. Някои класове включват задачи за изкуства и занаяти: рисуване на декоративен фриз, апликация от керамични плочки (цвете). В тези часове децата се запознават с моделите за конструиране на шаблон върху фриз, с неговата композиция, научават тоналната гама от цветове, създават апликация от керамични плочки и др. В същото време други задачи, посочени в „Детска градина Образователна програма" се решават в тези часове в раздела за рисуване, - създаване на изразителен образ чрез цвят, форма, композиция.
По този начин дейностите по изкуствата и занаятите са тясно свързани с рисуването, моделирането и апликацията. Проучванията показват, че децата придобиват различни знания и умения. Развиват артистични способности – творческо въображение, оценъчна нагласа, емоционална отзивчивост. Търсещият характер на дейността допринася за развитието на инициативността и самостоятелността.
Н. А. Ветлугина, доктор на педагогическите науки;
В. А. Езикеева, кандидат на педагогическите науки

Популярни статии на сайта от раздела "Мечти и магия"

Кога имаш пророчески сънища?

Достатъчно ясни образи от съня правят незаличимо впечатление на събудения човек. Ако след известно време събитията в съня се сбъднат, тогава хората са убедени, че този сън е бил пророчески. Пророческите сънища се различават от обикновените по това, че с редки изключения имат пряко значение. Пророческият сън винаги е светъл, запомнящ се ...

1. Исторически закономерности на развитие на декоративното изкуство. 3

2. Задачи за запознаване в детската градина. единадесет

3. Програми за обучение по художествени занаяти. 14

4. Методи за запознаване на децата с изкуствата и занаятите. шестнадесет

5. Практическа част. деветнадесет

1. Исторически закономерности на развитие на декоративното изкуство

Декоративното изкуство е изминало дълъг път на развитие - от елементарни декорации от първобитни хора на различни инструменти, керамика, облекло до сложен набор от многобройни предмети в модерен интериор, град. Това развитие продължи в няколко посоки или съкращения. Едно от тях е жанровото развитие на декоративното изкуство. Декоративното творчество постепенно улавя все по-широк кръг от обекти на околната среда в своята орбита и днес става почти универсално. Нови жанрове възникват и се появяват в него не само когато нови явления са привлечени в сферата на декоративното изкуство, например корабостроенето през 10-11 век, книгопечатане през 14-15 век, ландшафтно градинарство през 16-17 век , и др. Те се появяват и поради развитието на технологиите за декоративна обработка на материалите. Така през 17 - 18 век възниква европейското производство на порцеланови сервизи, което скоро дава тласък на развитието на малка декоративна пластмаса. През 19 век, в резултат на напредъка в металургията и металообработването, се ражда жанрът на преследването на стативно изкуство, който сега е много разпространен заедно с новия си жанр - монументален, който излиза на улицата.

Характерно е, че скоро след появата на първите електрически осветителни уреди се правят опити да се използват за вечерното осветление на града („Руската светлина” в Париж на Айфеловата кула). Днес, благодарение на простотата и безопасността на подреждането на сложни системи за електрическо осветление, декоративното театрализиране на пространството и действията с помощта на светлина, която вече е била използвана в древността с използването на факли (например шествия с факли), придоби грандиозен размах.

Жанровото развитие на декоративното изкуство е значително повлияно от социалното развитие на обществото, което непрекъснато води до демократизация на живота, включване на все по-големи слоеве от обществото в енергична дейност. По-специално, с прехода от робовладелска социално-икономическа формация към феодална, започва развитието на народното декоративно изкуство и неговите особени жанрове, често уникални сред различните народи: бродирани или бродирани кърпи, глинени играчки, резбовани украси на фасадите на колибите, килимарството и др. В съвременната епоха декоративното изкуство е белязано от още по-голямо развитие на самодейното начало, включително самодейността сред децата и учениците. Той е навлязъл здраво в обществения живот, производствените и образователните процеси, превръщайки се в техен необходим елемент под формата на стенни вестници, табла за обяви, покани, плакати, нагледни учебни помагала и др.

Характерна особеност на развитието на декоративното изкуство, свързана със спецификата на естетическата му функция да служи като художествено обогатяване на жизнената среда, е, че жанровете му, след като са се появили, вече не умират. Някои от тях за известно време, понякога значими, сякаш бяха забравени.

Няма строга класификация на жанровете на декоративното изкуство. Обичайно е да ги разграничаваме според характеристиките на материала, техниката на изпълнение и видовете предназначение. В момента има следните основни жанрове на декоративното изкуство: интериорен дизайн (битов, обществен, промишлен, образователен), дизайн на музеи, изложби и изложбени площи, градинарско изкуство, украса на улицата, включително вечерна украса, по празници и др., театрална и декоративно изкуство, облекло, декоративни домакински продукти и декорации, сувенири и значки, играчки, дребни графики, форми, декоративни плакати и стенни вестници, статив преследване, монументални видове преследване, живопис и графика (включени в дизайна на интериори, територии, улици), гоблени, художествени мебели, бижутерско изкуство и др.

Друг спад в развитието на декоративното изкуство е смяната на художествените стилове.

В декоративното изкуство особеностите на художествения стил най-ясно се откриват в организацията и дизайна на интериори, улични и градински ансамбли, тоест в принципите, техниките и средствата за цялостно решение на декоративната среда, които са специфични за определена епоха. Водещата роля на тези жанрове в стиловото развитие на цялото декоративно изкуство се обяснява с факта, че импулсите за стилово развитие идват от архитектурата, с която тези жанрове са най-тясно свързани. Стиловете в архитектурата в техните основни характеристики почти веднага намират отклик и подкрепа, развитие в декоративното изкуство. Следователно периодизацията на стиловете на последните в основата си съвпада със стиловата периодизация на историята на архитектурата. Но при изучаване на историята на декоративното и приложното изкуство трябва да се има предвид, че е имало отделни периоди, когато този вид изкуство играе по-важна роля в създаването на художествения образ на интериора в сравнение с архитектурата. Това се отнася по-специално за модерния интериор на жилищни и обществени сгради. Архитектурно-строителната им основа се отличава с конструктивен рационализъм, една от причините за който са строгите икономически стандарти на масовото строителство.

Третият раздел от историческото развитие на декоративното изкуство са темите, мотивите и сюжетите на произведенията, включително орнаментиката. Тяхната промяна настъпва в пряка връзка с появата на нови жанрове в декоративното изкуство и промяната на стиловете. Темите и мотивите, които са свързани с икономическата, индустриалната и социалната дейност на хората, винаги са били и винаги ще бъдат излагани в предмета на декоративното изкуство. В паметниците на изкуството на номадските племена виждаме почти изключително изображения на животни, върху които са концентрирани интересите и мислите на човека. В темите на декоративното изкуство на заседналите земеделски народи решаващо преобладават флората и разнообразната, понякога космологична символика, свързана с основните цикли на природата и земеделските дейности.

През следващите векове тематичната структура на декоративните изкуства се усложнява значително. Но все пак показва доста ясно, макар и често не пряко, въздействието на основните интереси от ежедневния живот на хората. Вярно е, че разпространението на християнството в Европа през 6-10 век води до известно изравняване на местните тематични особености на декоративното изкуство, до интернационализация на темите и мотивите. Въпреки това са запазени някои специфични национални мотиви, особено в народното творчество, вплетени в композиции от общоевропейски тип.

Националните особености в художествената интерпретация, маниер, почерк на изграждането на формите и характера на изразните похвати и средства са много по-здраво запазени и в много отношения са оцелели и до днес.

Днес, в декоративното изкуство, темите и сюжетите на съвременните икономически, индустриални и социални дейности на хората също са широко развити, например, като промишлено производство, научни изследвания, изследване на космоса, борба за мир, загриженост за опазването на антични паметници и др. Това се отнася най-вече за изящните жанрове на декоративното изкуство: монументална живопис, графика, статив преследване. Но дори и в орнаменталните му жанрове влиянието на съвременния бит е лесно проследено, косвено изразено в лаконизъм, точност и нетрадиционни ритми, цветови комбинации, текстури, силуети и други композиционни качества на произведенията.

Народните занаятчии са описани в Ипатиевската хроника. Визуално представяне на колоритността на древните хорове дават миниатюрите на Остроумското евангелие. Изборникът на Святослав от 1073 г. съдържа изображения на боядисани фасади на сгради.

Народният занаят на Киевска Рус беше представен от майстори на много професии, включително изкуство и декорация.

Местата на концентрация на народните художествени занаяти са определени отдавна и се свързват преди всичко с наличието на един или друг природен материал, както и с кръстопътя на търговски пътища, културни центрове и редица други фактори. Към 16-17 век сегашната география на занаятите вече се е развила по земите на нашата държава, тяхната национална и местна самобитност се определя в композиционното решение на формата, в разбирането на материала, в рисунката и пластиката, цвета и декорацията. .

Тясната връзка на народното приложно изкуство с целия живот на хората, неговите условия и традиции определят в него чертите на истинност и емоционална непосредственост. Така че графичното качество на монохромната, скъперническа мезенска живопис, възникнала в северната част на страната, не е случайна. Естествено и постоянно желание на народите от слънчева Централна Азия е ярка многоцветна палитра и в керамиката, и в килимарството, и в мозайките. Народите често са заимствали един от друг техниката на изпълнение, рецептите за довършителни продукти и дори тяхната форма. Но всеки път, попадайки в нови условия, заимстваните елементи се обработваха в духа на националните традиции или придобиваха ново звучене поради оригиналната национална основа на продуктите.

Народното приложно изкуство често поглъща определени постижения в работата на професионални занаятчии. Известна, по-специално, ролята на художниците от края на XIX - началото на XX век в дейността на Московска област и художествените занаяти в Смоленск, във възраждането на играчките на Вятка, в разработването на дребна костна пластика.

Основният вид материал за художествени занаяти в горските райони на страната от древни времена до наши дни е дървото. Почеркът на неговата обработка е много различен, например резба в Сергиевски Посад, Богородски (Богородска резба) и Хотково, обръщане с оцветяване в Семенов, Хохлома и Рородец. Дълго време се използва техниката на инкрустиране на дърво с метал, цветни камъни, седеф, „костенурка“, както и техниката на интарсия - набор от картини или орнаменти върху повърхността на предмети и дъски от различни -отдавна се използват и цветни парчета дърво от различни видове, включително и ценни вносни.

В централната ивица на страната се произвеждат много продукти от лоза от птича череша и върба - в Кострома, Кинешма, в Ивановска област. Почти навсякъде се използвала и брезова кора, от която се правело цвекло (туески) за вода, мляко и квас, набируха или кошници, за плодове и гъби, кутии и пестери (вид раменна кутия). За производството на различни домакински продукти и играчки се използва и слама от зърнени растения (в балтийските държави и на юг - тръстика, в Кавказ - бамбук).

Изработването на грънчарство винаги е било един от най-разпространените занаяти в цялата страна. От век на век той се подобрява: те са се научили да избират сортове глина, да я месят с добавки, да я изгарят при различни условия, да наливат стъкло, боя, щамповат. В зависимост от ресурсите на суровини и гориво се появява специализация: керамика се произвежда в Скопин, Балхар, Димково, Чернигов и др., майолика - в Гжел, Косово и др., фаянс и порцелан - в Горна Волга.

Декорирането на дрехи е един от най-масовите и оригинални видове творчество сред всички народи на нашата страна. Тъканта, която почти винаги е основният материал за производството на облекло, е подложена на голямо разнообразие от художествени покрития. Върху него е натъпкан орнамент от издълбани дъски (пета), боядисани, бродирани, включително перли и мъниста, гофрирани, украсени с плетена дантела (Вологда, Вятка, Елец, Рязан и др.). В Русия, Украйна, Беларус имаше занаят за шарено тъкане. Вълненото плетене отдавна е широко разпространено в балтийските държави, Украйна и Кавказ.

Тъкачеството на килими, първоначално появило се в номадската икономика, е възприето и развито от уседнали народи. На север килимите се правеха от кожи, в Казахстан и в планинския Кавказ - филцови.

Сред заседналите земеделски народи от Централна Азия, Украйна и други, натовареният тъкан килим, ръчно изтъкан на големи станове, достига високо ниво на съвършенство.

Северната част на страната беше известна с продукти от кожа и кожа. Бродирани са с цветни конци, мъниста, мъниста. Често козина, кожа и плат се комбинираха в един продукт. Кожата е боядисана и релефна тук (в Балтийско море), често оцветявайки релефния орнамент.

Подобно на изделията от глина, металните изделия са били широко използвани от древни времена като продукт на народния занаят. Металът се кова, огъва, излива, сече, гравира, мастилено. Подписани бяха тенекиени изделия в Жостово. Доста голяма гама от домакински продукти беше изработена от метал, която постепенно се разширява. Често декоративните метални части, предимно от ламарина и ленти, са били използвани като строителни декорации с полезна функция: комини, водолии, обков за врати и др. Те намират широко приложение и в мебелите.

В северните райони на страната (Холмогори, Тоболск, Якутия) видно място заемат малка костна скулптура, гравиране върху бивни на морж и издълбана кост за украса на малки прибори. При разкопките на древен Новгород са открити и много костни предмети, включително шах. На юг, например близо до Москва в Хотково, но особено в планинските райони на Кавказ (Кисловодск, селата на Дагестан и др.), все още има търговия за обработка на рог.

Занаятът от кехлибар заема видно място в балтийските републики и до днес. От древни времена балтийските държави са били доставчик на кехлибар за целия свят. Полският писател Й. Маховски в книгата си „История на морското пиратство“ пише, че филибусти, корсари, капери специално ловуват за кораби, които отиват от Балтийско море към Египет с товар от кехлибар. В Паланга, в двореца Тишкевич, сега е създаден музей на кехлибара.

По-късно други занаяти започват да развиват обработката на камък (Урал, Алтай) и производството на стъклени изделия (Ленинград, Гус-Хрустален и др.).

В централните райони на Русия в края на 19-ти век въз основа на иконопис и боядисване започва да се появява прекрасна лакова миниатюра върху малки ковчежета, а по-късно и върху малки шалове (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй). Това е един от примерите за сравнително скорошната поява на нов жанр в народните изкуства и занаяти. Голямо разпространение получи и леенето на гипс (касички под формата на котки, фигурки), популярни щампи и др. Трябва също да се отбележи, че очевидно древни видове художествени занаяти като боядисване на яйца (Украйна, Южна Русия) и печене на фигури и шарени резбовани меденки (Тула, Москва и др.).

Като цяло разнообразието от риболов е изключително. Те се появяват всъщност там, където има някакъв свободен материал и, разбира се, определена художествена идея. Днес понякога могат да се видят на пазара, например, относително леко обработени (без сюжет) потоци върху стволовете на дърветата, интересни и донякъде напомнящи корени на растения и т. н. Славата на руските майстори на художествените занаяти отдавна е станала световна. Страната ни е богата на артистични таланти. Само в Руската федерация сега работят повече от 70 хиляди занаятчии. Сред тях са изтъкнати художници като Героя на социалистическия труд, народния художник на СССР Н. Зиновиев, дантелетката Н. Василева, народните и заслужилите художници на РСФСР Палешанин Б. Ермолаев, майсторът на хохломската живопис О. Лушина, Кубачин Р. Алиханов и много други. През последните няколко години повече от 30 художници на народни занаяти станаха лауреати на И.Е. Репин. В различни градове на страната се организират изложби на народно творчество.

Огромна роля в попълването на кадрите от майстори на изкуствата и занаятите принадлежи на съвременните училищни и предучилищни институции, ползотворно работещи в него художници-педагоги, много от които сами са ентусиасти на изкуствата и занаятите, основани на народните традиции.

Изкуства: картини, художествена литература, музикални произведения. Дете от ранно детство трябва да бъде заобиколено от истински произведения на изкуството. От голямо значение в художественото и естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст са народните изкуства и занаяти. Учителят трябва да запознае децата с продуктите на народните занаятчии, като по този начин възпитава у детето любов към ...

Педагогическото въздействие зависи от нивото на подготвеност на учителя (ерудиция, практически умения), от създаването на специални условия в предучилищна институция. 2.3 Характеристики на декоративното и приложното изкуство в работата с деца от старша предучилищна възраст Най-ярките характеристики на народното приложно изкуство включват необичайно точни, замислени и ...

Най-добрият продукт на изкуствата и занаятите, подчертайте и маркирайте най-успешната работа. Това ще спомогне за привличането на все повече ученици в часовете по изкуства и занаяти. 3.2 Методическа програма на уроци по художествена обработка на брезова кора. 3.2.1 Обяснения. Методическата програма за художествена обработка на брезова кора се основава на ...

Някаква информация. 2.2 Развитие на творческия потенциал на учениците в уроците по техника Дълги години работя по проблема: „Развитието на творческа личност в уроците по техника“. Най-яркият пример за постигане на тази цел е творческият подход и работа в секции като "Моделиране", "Култура у дома" и разбира се "Художествена обработка на материали". Ученици 5...

• Как да правим слънчеви бани в солариум Възможно ли е да се правят слънчеви бани с отит
• Как да станем модерно момиче
• Дрехи, които мъжете не харесват
• Как да свалим температурата без лекарства?
• Какво не харесват мъжете в женския гардероб
• Как да промените начина си на мислене
• Генерали - пенсионираният Трудов Александър Николаевич Гусб от Министерството на вътрешните работи беше уволнен
• Какви въпроси задава психологът?
• Фирми Воловник Александър Давидович, регистрирани в региона на Саратов, могат да бъдат замесени в измами със заеми от фондсервисбанк биография
• Министерството на вътрешните работи и Владимир Колокольцев сега са под охрана

• Отиде в пенсия
• Разходи за контрол: как да намалят правоприлагащите органи в криза
• Андрей Александрович Захаров в биографията на назначението на Министерството на вътрешните работи
• Разрешени държави за пътуване в чужбина от служители на Министерството на вътрешните работи
• Основната новина за реформата на МВР е кадровата чистка
• Началникът на московската полиция Анатолий Якунин обяви оставката си от поста на Министерството на вътрешните работи
• Nordstrom, тикер: JWN - графика на цената на акциите на Nordstrom Историята на възникването и развитието на Nordstrom
• Всичко за брашното или кое брашно е най-подходящо за вашето печене
• Уроци по шиене за начинаещи
• Най-модерната прическа в Африка