• Undeath - readme datoteka Preuzmite Skyrim mod prava nekromancija
• Gdje pronaći besprijekoran rubin u skyrimu
• Besprijekoran Ruby. "Skyrim" (Skyrim). Gdje pronaći besprijekoran rubin u Skyrimu Gdje pronaći besprijekoran smaragd u Skyrimu
• Zagonetke "Skyrima": kako napisati rječnik
• Kako napisati rječnik u Skyrimu?
• Zašto se Skyrim ne pokreće?
• Mjesečeva amajlija. Lunarni amulet. Kome je namijenjen mjesečev amajlija?
• Čuvar zore. Potpuni vodič. Krvna loza u potrazi za prošlošću
• Morrowind prolaz kroz molag loptu
• Prolazak zadataka Mračnog bratstva The Elder Scrolls V: Skyrim Gdje se nalazi svetište Dark Brotherhood u Skyrimu

Ruski umjetnik i pisac Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Krunidba. 1934. Scenografija za operu "Boris Godunov" MP Musorgskog

Rođena kao oponašanje zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture. Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuskih, njemačkih i talijanskih opera, ruska opera u 19. stoljeću ne samo da je sustigla klasične nacionalne operne škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno za svoja djela birali teme isključivo narodnog karaktera.

1

"Život za cara" Glinke

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Autor libreta bio je barun Yegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme iz ideoloških razloga uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Praizvedba opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Chaliapin. Nakon revolucije, "Život za cara" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima nove ere: tako je Susanin primljen u Komsomol, a posljednje su retke zvučale kao "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu raznim predstavama Ivana Sušanina Glinke. Najambicioznija produkcija opere u inozemstvu ostvarena je, možda, u milanskoj La Scali.

2

"Boris Godunov" Musorskog

Operu, u kojoj su kralj i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u listopadu 1868. Za pisanje libreta skladatelj je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove "Povijesti ruske države". Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije Smutnog vremena. Musorgski je 1869. završio prvo izdanje opere Boris Godunov, koja je predstavljena kazališnom odboru Direkcije carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti zbog nedostatka svijetle ženske uloge. Musorgsky je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mniszek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je opet odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874., u Marijinskom kazalištu. U inozemstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u Pariška Grand Opera 19. svibnja 1908. godine.

3

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proljeće 1890. u Firenci, a prva produkcija održana je u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao na zahtjev Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio preuzeti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "pravilne scenske izvedbe" u radnji. Zanimljivo, u Puškinovoj priči protagonist nosi prezime Hermann (s dva "n" na kraju), a u operi glavni lik postaje čovjek po imenu Herman - to nije pogreška, već namjerna autorska promjena. Godine 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

4

"Knez Igor" Borodina

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Polaz o pohodu Igorovu". Ideju radnje Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio vratiti iz sjećanja uvertiru opere koju je jednom čuo u autorovoj izvedbi, međutim, sam Glazunov opovrgao je to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimsky-Korsakov obavili većinu posla, inzistirali su da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Praizvedba opere održana je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890. godine, nakon 9 godina gledala ju je strana publika u Pragu.

5

Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni pijetao napisana je 1908. prema istoimenoj bajci Puškina. Ova je opera postala posljednji rad Rimski-Korsakov. Carska su kazališta odbila postaviti operu. Ali čim ju je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je postavljena u Boljšoj teatru mjesec dana kasnije, a onda je započela svoj trijumfalni marš po svijetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.

6

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" Šestakovič

Opera prema istoimenoj priči Leskova dovršena je u prosincu 1930., a prvi put je postavljena u Mihajlovskom kazalištu u Lenjingradu u siječnju 1934. godine. Godine 1935. opera je prikazana publici u Clevelandu, Philadelphiji, Zürichu, Buenos Airesu, New Yorku, Londonu, Pragu, Stockholmu. U drugoj polovici 30-ih, do 50-ih, opera je zabranjena za postavljanje u Rusiji, a samog Šestakoviča osudilo je vodstvo Komunističke partije zemlje. Djelo je opisano kao "zbrka umjesto glazbe", "namjerno napravljeno naopako" i poslužilo je kao poticaj za progon skladatelja. Nastupi u Rusiji nastavljeni su tek 1962. godine, ali je publika vidjela operu pod nazivom "Katerina Izmailova".

7

« Kameni gost»Dargomyzhsky

Ideja o operi došla je kod Aleksandra Dargomyzhskog 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i na djelo je gledao kao na kreativnu "inteligenciju", "zabavu nad Puškinovim Don Juanom". Napisao je glazbu na Puškinov tekst "Kameni gost" ne mijenjajući niti jednu riječ u njemu. Međutim, srčani problemi spriječili su skladatelja da dovrši djelo. Umro je nakon što je zamolio svoje prijatelje Cuija i Rimsky-Korsakova da dovrše rad u oporuci. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Inozemna premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedan od "temeljnih kamena", bez njenog znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i opću kulturu naše zemlje.

U proteklih pet sezona 2005/6 - 2009/10, više od 1005 skladatelja izvelo je djela. U tablici su prikazani podaci o skladateljima i djelima koja su deklarirana u programu (ne nužno izvedena). Prva tri skladatelja - Verdi, Mozart i Puccini zamjetno su superiorniji od sljedećih skladatelja.

Benjamin Britten jedini je skladatelj među prvih dvadeset najpopularnijih skladatelja koji je rođen već u 20. stoljeću. Najstariji skladatelj na popisu je Georg Friedrich Handel (1685. - 1759.)

Najpopularniji (izvođeni) skladatelji u posljednjih 5 godina.

*Točne statistike su relevantne za Europu i Sjevernu Ameriku, za ostale zemlje brojke mogu biti približne.

Elena Vasilievna Obraztsova - sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzosopran. Narodni umjetnik SSSR-a, dobitnik Lenjinove nagrade, heroj socijalističkog rada. Jedan od poznatih pjevača našeg vremena. Elena Vasilievna Obraztsova rođena je 7. srpnja 1939. u Lenjingradu. Tijekom Velikog Domovinski rat zajedno s obitelji evakuirana je iz Lenjingrada u Ustjužnu. Glazba je bila sastavni dio Elenina djetinjstva, njezin otac, inače inženjer po struci, imao je prekrasan bariton i, štoviše, dobro je svirao violinu - ona će uvijek pamtiti glazbene kućne večeri. 1948-1954 pjevala je u dječjem zboru Lenjingradske palače pionira. A.A. Zhdanova (ravnatelj zbora - M.F. Zarinskaya). Godine 1954-1957, u vezi sa službenim prijenosom oca, obitelj je živjela u Taganrogu, gdje je Elena studirala na P.I. Čajkovski s učiteljicom Anom Timofejevnom Kulikovom. Na izvještajnom koncertu u glazbenoj školi Obrazcovu je čuo ravnatelj Glazbene škole Rostov M.A. Mankovskaya, a na njezinu preporuku 1957. Elena je primljena u školu odmah na 2. godinu. Godinu dana kasnije, u kolovozu 1958., nakon što je prošla uspješnu audiciju, ušla je u pripremni odjel Lenjingradskog državnog konzervatorija. NA. Rimski-Korsakov. Godine 1962. osvojila je prvu nagradu na Svesaveznom vokalnom natjecanju po imenu V.I. MI. Glinka i zlatnu medalju na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Helsinkiju. 17. prosinca 1963., kao studentica konzervatorija, E. Obraztsova debitirala je na pozornici Boljšoj teatar kao Marina Mnishek u Boris Godunov, opera MP Musorgskog. Godine 1964. diplomirala je na Lenjingradskom državnom konzervatoriju. NA. Rimsky-Korsakov u klasi profesora A.A. Grigorieva (operna klasa A.N. Kireev). Predsjednica diplomskog odbora, Sofija Petrovna Preobrazhenskaya, dala je Eleni Obrazcovoj 5 s plusom - ocjenom koja se na Lenjingradskom konzervatoriju nije davala oko 40 godina. Iste godine postala je stalna solistica Boljšoj teatra. Priroda je velikodušno obdarila Elenu Obraztsovu. Ima glas rijetke ljepote, boja, baršunast, orguljsko bogatstvo zvuka, blistav scenski izgled, koji njezinim opernim junakinjama daje rijetku umjetničku reljefnost i ekspresivnost, talent prave dramske glumice. Godine 1964. Elena Obraztsova je s trupom Boljšoj teatra nastupila u La Scali kao Marta u operi Khovanshchina i kao Marie u operi Rat i mir. Nastupi Obrazcove u Italiji doživjeli su veliki uspjeh, a 1977. pozvana je da otvori sezonu 200. obljetnice u La Scali kao princeza Eboli u operi Don Carlos G. Verdija. Godine 1975. Elena Obraztsova je zajedno s Boljšoj teatrom otišla na turneju u Sjedinjene Države. Tijekom predstave "Boris Godunov" Obrazcovu, koja je igrala ulogu Marine Mnishek, pet puta su oduševljeni gledatelji pozivali na pozornicu, predstavu su morali prekinuti. Trijumf Elene Obraztsove u SAD-u konačno ju je potvrdio kao svjetsku opernu zvijezdu. Nekoliko mjeseci kasnije, Elena Obraztsova nastupila je u "Trubaduru", predstavi koja je otvorila sezonu Opere u San Franciscu, s Lucianom Pavarottijem i Joan Sutherland kao partnerima. Godine 1976. Obrazcova, već u statusu gostujuće solistice Metropolitan opere, izazvala je senzaciju izvedbom uloge Amneris u Verdijevoj Aidi. Godine 1977. Obraztsova je izvela ulogu Delile u Metropolitanu. Thor Eckert, kritičar New York Timesa, tada je napisao: "Sumnjam da smo ti i ja čuli Delilah, koja bi tako lako uspjela savladati dvije i pol oktave - Obraztsova izvodi ovaj najteži dio bez sjene napetosti ." Franco Zeffirelli je pozvan da igra ulogu Santuzzija u filmu "Rural Honor" (1982.). "U mom životu", napisao je Zeffirelli, "bila su tri šoka: Anna Magnani, Maria Callas i Elena Obraztsova, koja je napravila čudo tijekom snimanja filma "Rural Honor". Ukupno, repertoar Elene Obrazcove uključuje 86 dijelova u operama ruskog i stranog klasičnog repertoara, kao i u operama skladatelja 20. stoljeća, mnoge njene uloge postale su živi klasici moderne operne scene: Marina Mnishek (Boris Godunov , 1963.), Guvernanta, Polina, Milovzor (1964.), Grofica (1965., Pikova dama), Lyubasha (Careva nevjesta, 1967.), Konchakovna (Knez Igor, 1968.), Marta (Khovanshchina, 1968.). Lyubava (Sadko, 1979.), Amneris (Aida, 1965.), Azucena (Trubadour, 1972.), Eboli (Don Carlos, 1973.), Santuzza (Rural Honor, 1977.), Ulrika (Maškarani bal, 1977.), Princess de Adri Boenneil Lecouvreur, 1977.), Adalgiza (Norma, 1979.), Giovanna Seymour (Anna Boleyn, 1982.), Orfej (Orfej i Euridika, 1984.) , Neris (Medeja, 1989.), Leonora (Omiljena, 1982.) , 1992.), Carmen (Carmen, 1972.), Charlotte (Werther, 1974.), Delilah ( Samson i Delilah ", 1974.), Herodias (" Herodias ", 1990.), Oberon ("San ljetne noći" B. Brittena, 1965.), Ženja Komelkova („Zore su tihe“ K. Molčanova, 1975.), Judit („Dvorac vojvode Plavobradog“ B. Bartoka, 1978.), Jokasta („Kralj Edip“ I. Stravinskog, 1980.), Eudozija ("Plamen" O. Respighija, 1990.); S. Prokofjev: Frosja ("Semen Kotko", 1970), princeza Marija (1964), Helen Bezuhova (1971), Akhrosimova (2000, "Rat i mir"), baka ("Kockar", 1996), grof Orlovski ( „Šišmiš“, 2003) i drugi. Uz svoje operne uloge, Elena Obraztsova aktivno je uključena u koncerte u Rusiji i svijetu. Repertoar njezinih solo koncerata uključuje glazbu više od 100 ruskih i stranih skladatelja: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgsky, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov, S. S. Prokofjev, G. F. Handel, V. A. Mozart, L. Beethoven, R. Schumann, R. Strauss, R. Wagner, J. Brahms, C. Weill, G. Malera, G. Donizetti Verdi, G. Puccini, P. Mascagni, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens i drugi, kao i ruske pjesme i stare romanse... Sudjelovala je u izvedbi oratorija, kantata, misa, djela ruske duhovne glazbe. Jazz skladbe dodale su nove svijetle dodire njezinom talentu. Godine 1986. debitirala je kao redateljica, postavivši operu Werther J. Masseneta u Boljšoj teatru. Pjevačica je glumila u televizijskim glazbenim filmovima "Vesela udovica", "Moja Carmen", "Rural Honor" i "Tosca" itd. Od 1973. do 1994. Elena Obraztsova predavala je na Moskovskom državnom konzervatoriju Čajkovski. Od 1984. - profesor. Od 1992. predaje na Musashino Music Academy u Tokiju; drži majstorske tečajeve u Europi i Japanu, na Akademiji mladih opernih pjevača u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Bila je i članica žirija mnogih međunarodnih natjecanja, uključujući i Međunarodno natjecanje imena P.I. Čajkovskog u Moskvi, Međunarodno vokalno natjecanje u Marseilleu, Međunarodno natjecanje imena N.A. Rimsky-Korsakov u Sankt Peterburgu, međunarodno natjecanje Ferruchio Tagliavini u Deutschlandsbergu, međunarodno natjecanje opernih pjevača Montserrat Caballe. U rujnu 1999. održano je 1. međunarodno natjecanje mladih opernih pjevača Elene Obrazcove u Sankt Peterburgu, a 8. natjecanje 2011. godine. Elena Obrazsova snimila je više od 50 diskova, uključujući opere, oratorije, kantate, solo diskove s djelima komorne i operne glazbe. V posljednjih godina izdao "snimke uživo" posebne vrijednosti. Od lipnja 2007. do listopada 2008. obnašala je dužnost umjetničke voditeljice opere u kazalištu Mihajlovski (bivši Kazalište opere i baleta Musorgsky u Sankt Peterburgu). Sada u Sankt Peterburgu vodi kulturni centar nazvan po njoj, gdje radi s mladim izvođačima. Dana 24. listopada 1981. otkriven je manji planet broj 4623 koji je dobio ime Obraztsova.

Rita Streich (18. prosinca 1920. - 20. ožujka 1987.) - jedna od najcjenjenijih i najzabilježenijih njemačkih opernih pjevačica 40-60-ih godina 20. stoljeća, sopran. Rita Streich rođena je u Barnaulu, Altajski kraj, Rusija. Njezin otac Bruno Streich, desetnik njemačke vojske, zarobljen je na frontama Prvog svjetskog rata i otrovan u Barnaulu, gdje je upoznao Ruskinju, buduću majku poznate pjevačice Vere Aleksejeve. Vera i Bruno su 18. prosinca 1920. dobili kćer Margaritu Streich. Ubrzo je sovjetska vlada dopustila njemačkim ratnim zarobljenicima da se vrate kući i Bruno je zajedno s Verom i Margaritom otišao u Njemačku. Zahvaljujući svojoj ruskoj majci, Rita Streich je dobro govorila i pjevala na ruskom, što joj je bilo vrlo korisno za karijeru, a ujedno i zbog njezine "nečiste" njemački jezik u početku je bilo nekih problema s fašističkim režimom. Ritine vokalne sposobnosti otkrile su se rano, već od osnovne škole bila je glavna izvođačica na školskim koncertima, na jednom od kojih ju je primijetila velika njemačka operna pjevačica Erna Berger i odvela na studij u Berlin. Također u različito vrijeme među njezinim učiteljima bili su poznati tenor Willie Domgraf-Fasbender i sopranistica Maria Ifogun. Rita Streich debitirala je u operi 1943. u Ossigu (Aussig, sada Usti nad Labem, Češka) ulogom Zerbinette u operi Ariadne auf Naxos Richarda Straussa. Godine 1946. Rita je debitirala u Berlinskoj državnoj operi, u glavnoj trupi, ulogom Olympie u "Priče o Hoffmannu" Jacquesa Offebacha. Nakon toga počinje njezina scenska karijera koja traje do 1974. godine. Rita Streich ostala je u Berlinskoj operi do 1952., a potom se preselila u Austriju i na pozornici Bečke opere provela gotovo dvadeset godina. Ovdje se udala i 1956. rodila sina. Rita Streich posjedovala je blistav koloraturni sopran i s lakoćom je izvodila najteže dijelove svjetskog opernog repertoara, zvali su je "njemački slavuj" ili "bečki slavuj". Tijekom svoje dugogodišnje karijere Rita Streich nastupala je u mnogim svjetskim kazalištima - imala je ugovore sa La Scalom i bavarskim radiom u Münchenu, pjevala je u Covent Gardenu, Pariškoj operi, kao i u Rimu, Veneciji, New Yorku, Chicagu, San Franciscu, putovala je u Japan, Australiju i Novi Zeland, a nastupao je na Opernim festivalima u Salzburgu, Bayreuthu i Glyndebourneu. Na repertoaru su joj bile gotovo sve značajnije operne uloge za sopran – slovila je kao najbolja glumica u ulogama Kraljice noći u Mozartovoj Čarobnoj fruli, Annchen u Weberovom Slobodnom strijelcu i drugim. Na njezinom su repertoaru, između ostalog, bila djela ruskih skladatelja koja je izvodila na ruskom jeziku. Također je smatrana izvrsnom interpretatorkom operetnog repertoara te narodnih pjesama i romansi. Radila je s najboljim orkestrima i dirigentima u Europi, snimila 65 velikih gramofonskih ploča. Nakon završetka karijere, Rita Streich je od 1974. godine profesorica na Muzičkoj akademiji u Beču, predavala je u glazbenoj školi u Essenu, držala majstorske tečajeve i vodila Centar za razvoj lirske umjetnosti u Nici. Rita Streich umrla je 20. ožujka 1987. u Beču i pokopana je na starom gradskom groblju pored oca Brune Streich i majke Vere Alekseeve.

Elina Garanca je latvijska pjevačica (mezzosopran), jedna od vodećih opernih pjevačica našeg vremena. Elina Garanca rođena je 16. rujna 1976. u Rigi u obitelji glazbenika, otac joj je zborski ravnatelj, a majka Anita Garanca profesorica na Latvijskoj glazbenoj akademiji, izvanredna profesorica na Latvijskoj akademiji kulture, profesor vokala u Latvijskoj nacionalnoj operi. Elina Garanca je 1996. godine upisala Latvijsku glazbenu akademiju u Rigi, gdje je studirala vokal kod Sergeja Martynova, a od 1998. godine nastavila je studij kod Irine Gavrilovich u Beču, a potom i kod Virginije Zeani u SAD-u. Jedan od najutjecajnijih događaja na Elinu tijekom studija bila je izvedba Gaetana Donizettija kao Jane Seymour u Anne Boleyn 1998. - Garanca je naučio ulogu u deset dana i otkrio duboku simpatiju za belcanto repertoar. Nakon završetka studija, Garanca je svoj profesionalni operni debi ostvarila u Državnom kazalištu Južne Tiringije u Meiningenu u Njemačkoj, ulogom Oktavijana u Der Rosenkavalieru. Godine 1999. postala je pobjednica Vokalnog natjecanja Miriam Helin u Helsinkiju u Finskoj. 2000. Elina Garanca osvojila je glavnu nagradu u Latviji državno natjecanje izvođača, a potom je primljena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izvela uloge Druge dame u Čarobnoj fruli, Hansela u Humperdinckovoj operi Hansel te Gretel i Rosine u Sevilljskom brijaču. Godine 2001. postala je finalistica prestižnog međunarodnog natjecanja opernih pjevača u Cardiffu i objavila svoj debitantski solo album s programom opernih arija. Svoj međunarodni proboj mlada pjevačica ostvarila je 2003. na Salzburškom festivalu, kada je otpjevala dio Annia u produkciji Mozartove opere Titovo milosrđe pod ravnanjem Nicolausa Arnoncourta. Nakon ovog nastupa uslijedio je uspjeh i brojni angažmani. Glavno mjesto rada bila je Bečka državna opera u kojoj je Garanca 2003.-2004. izveo uloge Charlotte u Wertheru i Dorabelle u Everybody's So Do. U Francuskoj je najprije nastupila u Théâtre des Champs-Elysees (Angelina u Rossinijevoj Pepeljugi), a zatim u Pariškoj operi (Opera Garnier) kao Oktavijan. Elina Garanca je 2007. godine prvi put nastupila na glavnoj opernoj pozornici svog rodnog grada Rige u Latvijskoj nacionalnoj operi s ulogom Carmen. Iste godine debitirala je u Berlinskoj državnoj operi (Sextus) i u Kraljevskom kazalištu "Covent Garden" u Londonu (Dorabella), a 2008. - u "Metropolitan operi" u New Yorku ulogom Rosine u "Seviljski brijač" i Bavarska opera u Münchenu (Adalgiza). Trenutno Elina Garancha nastupa na pozornicama vodećih svjetskih opernih kuća i koncertnih dvorana kao jedna od najsjajnijih glazbenih zvijezda zahvaljujući svom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivom dramskom talentu. Kritičari su komentirali lakoću, brzinu i čistu udobnost kojom Garancha upravlja svojim glasom, te uspjeh s kojim je primijenila modernu vokalnu tehniku ​​na složeni Rossinijev repertoar s početka 19. stoljeća. Elina Garanca ima solidnu kolekciju audio i video zapisa, uključujući Grammyjem nagrađenu snimku "Bayazeta" Antonija Vivaldija u režiji Fabija Biondija, gdje je Elina pjevala dio Andronika. Elina Garanca udana je za engleskog dirigenta Karela Marka Chichona i par čeka svoje prvo dijete krajem listopada 2011. godine.

Irina Konstantinovna Arkhipova - sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzosopranistica, solistica Boljšoj teatra (1956-1988), Narodni umjetnik SSSR (1966), nositelj Ordena Lenjina (1971, 1976, 1985), laureat Lenjinove nagrade (1978), Heroj socijalističkog rada (1984), dobitnik Državne nagrade Rusije (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Već s osam godina upisala je Središnju glazbenu školu na Moskovskom konzervatoriju, ali zbog iznenadne bolesti nije mogla tamo studirati. Kasnije je Irina ušla u školu Gnessin. Tijekom Velikog Domovinskog rata evakuirana je s obitelji u Taškent, gdje je ušla u Moskovski arhitektonski institut, koji je također tamo evakuiran. Nakon diplome, rad na projektiranju i izgradnji niza objekata u glavnom gradu, uključujući novi kompleks zgrada na Moskovskom državnom sveučilištu na Vorobyovy Gory, paralelne lekcije vokala s N.M. Malysheva, a kasnije je studirao na Moskovskom konzervatoriju u klasi pjevanja L.F. Savranskog. 1953. diplomirala je na konzervatoriju. 1954-1956 bila je solistica Sverdlovskog opernog i baletnog kazališta. 1956-1988 bila je solistica Boljšoj teatra. Izvedba dionice Carmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta dobila je svjetsko priznanje. Odlikovala ju je duboko unutarnje razotkrivanje slike i promišljenost interpretacije. Imala je dar scenske transformacije. Od 1955. gostuje u inozemstvu (Austrija, Poljska, Istočna Njemačka, Finska, Italija, Mađarska, Rumunjska, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada). 1967. i 1971. pjevala je u Teatru alla Scala (uloga Marte i dio Marine Mnishek). Od 1975. predaje na Moskovskom konzervatoriju, od 1984. - profesor. Osamdesetih je održala seriju koncerata "Antologija ruske romantike". Godine 1966. pozvana je u žiri Natjecanja Čajkovski, a od 1967. stalna je predsjednica žirija Natjecanja Glinka. Od tada je članica žirija mnogih prestižnih svjetskih natjecanja, uključujući "Verdijev glas" i ime Mario del Monaca u Italiji, natjecanje kraljice Elizabete u Belgiji, natjecanje Maria Callas u Grčkoj, Francisco Vinyas natjecanje u Španjolskoj, vokalno natjecanje u Parizu, vokalno natjecanje u Münchenu. Od 1974. (osim 1994.) bila je stalna predsjednica žirija Natjecanja Čajkovski u sekciji "solo pjevanje". Godine 1997., na poziv predsjednika Azerbajdžana Heydara Aliyeva i ministra kulture Azerbajdžana Pallade Bul-Bul Oglyja, Irina Arkhipova je predvodila žiri Bul-Bul natjecanja, organiziranog u povodu 100. godišnjice njegova rođenja. Od 1986. IK Arkhipova je predsjednik Svesaveznog glazbenog društva, krajem 1990. transformiranog u Međunarodnu uniju glazbenih likova. Od 1983. - predsjednik Zaklade Irina Arkhipova. Počasni doktor Nacionalne glazbene akademije nazvane po Muzičkoj Republici Moldaviji (1998.), predsjednik Društva prijateljstva Rusija-Uzbekistan. Bila je zamjenica Vrhovnog sovjeta SSSR-a 6. saziva. Narodni poslanik SSSR-a (1989-1991). Autor knjiga: "Moje muze" (1992.), "Muzika života" (1997.), "Brend imena" I" (2005.). Pjevačičin muž je Narodni umjetnik SSSR-a Vladislav Piavko. Sin je Andrej. Praunuka - Irina. Dana 19. siječnja 2010. Irina Konstantinovna Arkhipova hospitalizirana je sa srčanom patologijom u Gradskoj kliničkoj bolnici Botkin. Pjevačica je preminula 11. veljače 2010. godine. Pokopana je 13. veljače 2010. na groblju Novodevichy u Moskvi.

Ekaterina Lyokhina - ruska operna pjevačica, sopran. Ekaterina Lekhina rođena je 15. travnja 1979. u Samari. Dok je bila u školi, kombinirala je umjetničko klizanje i nastavu u glazbenoj školi broj 10 u Samari. Više joj se svidjelo umjetničko klizanje, ali njezini roditelji, a ne sami glazbenici, mama je inženjer, tata radnik, inzistirali su da nastavi studirati glazbu. Nakon što je završila glazbenu školu, Ekaterina je ušla u dirigentsko-zborski odjel u Glazbenoj školi D.G. Shatalov, koju je diplomirala s odličnim uspjehom. Godine 1998. preselila se u Moskvu i nastavila školovanje na Akademiji zborske umjetnosti, gdje je i magistrirala operno pjevanje (klasa profesora S. Nesterenka). Nakon akademije kratko je radila u Moskovskoj operi Novaya, u sporednim predstavama. Prvi uspjeh došao je pobjedom na vokalnom natjecanju "Sankt Peterburg" 2005. godine, primijetili su ga i obećavajuće ocijenili europski stručnjaci. Od tada je puno poznatija svjetskoj javnosti nego ruskoj publici. Godine 2006. Ekaterina Lyokhina debitirala je u Bečkoj narodnoj operi (Volksoper) kao Madame Hertz u Mozartovoj opernoj kazališnoj ravnateljici. Sljedeća uloga u Bečkoj narodnoj operi bila je Kraljica noći u Mozartovoj Čarobnoj fruli, s tom ulogom nastupila je i u minhenskom kazalištu Gartnerplatz, u dva berlinska kazališta - Deutsche State Opera i Deutsche Oper, kao i u kazalištima Hannover, Dusseldorf, Treviso, Hong Kong i Peking. Godine 2007. Ekaterina Lyokhina pobijedila je na jednom od najprestižnijih međunarodnih vokalnih natjecanja - "Operalia", koje je održano te godine u Parizu. U finalu natjecanja dogodio se mali incident - organizator natjecanja, maestro Placido Domingo, nije orkestru pokazao uvod i završetak arije, Lakme Catherine je pjevala u potpunoj tišini. Prilikom dodjele glavne nagrade, dirigent je objasnio: "Razumijete, slušao sam, pa stoga nisam imao vremena pokazati uvod u orkestar." Godine 2008. Lyokhina je debitirala u Royal Opera House, Covent Garden, ulogom Olympie iz Hoffmannove priče, performansom koji joj je donio priznanje kritike i veliki uspjeh. Godine 2011. Ekaterina Lyokhina dobila je prestižnu nagradu Grammy od Američke akademije snimanja za najbolju snimku opere. Ekaterina je izvela glavnu ulogu princeze u operi "Ljubav izdaleka" finske skladateljice Kaie Saari-Aho. Dirigent Kent Nagano, Berlinski njemački simfonijski orkestar, zbor Berlinskog radija, solisti Daniel Belcher i Marie-Ange Todorovich. Trenutno pjevačica radi po ugovorima u različita kazališta svijet.

Maria Callas (rođena kao Maria Callas; ime u rodnom listu - Sophia Cecelia Kalos, engleska Sophia Cecelia Kalos, krštena kao Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos - grčka Μαρ? Α Καλογεροπο? Λου), New York, 2. prosinca 1924. (rujan 24.) 16, 1977, Pariz) - američka operna pjevačica (sopran). Maria Callas se ubraja među takve operne reformatore kao što su Richard Wagner i Arturo Toscanini. Uz njezino je ime neraskidivo vezana kultura druge polovice 20. stoljeća. Početkom 1950-ih, uoči fenomena postmodernizma, kada je opera 19. stoljeća postala estetski anakronizam, Maria Callas vratila je opernu umjetnost na vrh scenskog Olimpa. Oživljavajući eru bel canta, Maria Callas nije se ograničila na virtuoznu koloraturu u operama Bellinia, Rossinija i Donizettija, već je svoj glas pretvorila u glavno izražajno sredstvo. Postala je svestrana pjevačica s repertoarom u rasponu od klasičnih opernih serija poput Spontinijeve Vestalke, do najnovijih Verdijevih opera, Puccinijevih veristo opera i Wagnerovih glazbenih drama. Uspon Callasove karijere sredinom 20. stoljeća pratila je pojava LP-a na snimci i prijateljstvo s istaknutom osobom EMI diskografske kuće Walterom Leggeom. Dolazak na pozornicu opernih kuća nove generacije dirigenta poput Herberta von Karajana i Leonarda Bernsteina te filmaša kao što su Luchino Visconti i Franco Zeffirelli učinio je svaki nastup s Mariom Callas događajem. Operu je pretvorila u pravo dramsko kazalište, prisiljavajući čak i "trilove i skale da izraze radost, tjeskobu ili čežnju". Maria Callas rođena je u New Yorku u obitelji grčkih imigranata. Godine 1936., Marijina majka Gospel vratila se u Atenu kako bi nastavila s kćerinim glazbenim obrazovanjem. Majka je svoje propale talente htjela utjeloviti u svojoj kćeri i počela je voditi u njujoršku knjižnicu na Petoj aveniji. Maria je počela slušati klasičnu glazbu sa tri godine , s pet je počela pohađati satove klavira, a s osam godina počela je pohađati satove vokala. Sa 14 godina Maria je započela studij na Atenskom konzervatoriju pod vodstvom bivše španjolske pjevačice Elvire de Hidalgo. U srpnju 1941., u njemačkoj okupiranoj Ateni, Maria Callas debitirala je u Atenskoj operi kao Tosca. Godine 1945. Maria Callas se vratila u New York. Uslijedio je niz neuspjeha: nije je upoznala s Toscaninijem, odbila je pjevati dio Cio-Cio-San u Metropolitan operi zbog svoje teške težine, nada se oživljavanju Lyric Opera u Chicagu, gdje se nadala da će pjevati, srušio se. Callas je 1947. debitirala na pozornici Arene di Verona u Ponchiellijevoj La Giocondi pod dirigentskom palicom Tullija Serafina. Susret sa Serafinom bio je, prema riječima same Callas: "Pravi početak karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Seraphin uvodi Callasa u svijet velike opere. Prve dionice pjeva u "Aidi" od Verdija i "Normi" od Bellinija krajem 1948. godine. Početkom 1949., u roku od tjedan dana, glasovno nespojive uloge Brunhilde u Wagnerovoj Valkiri i Elvire u Bellinijevim Puritanima stvorile su kreativni fenomen pjevačice Marije Callas. Pjevala je lirske, dramske i koloraturne dionice, što je bilo pjevačko čudo – “četiri glasa u jednom grlu”. 1949. Callas je otišao na turneju u Južnu Ameriku. 1950. prvi put pjeva u La Scali i postaje “Kraljica talijanskih primadona”. Godine 1953. EMI je prvi put objavio kompletne snimke opera s Mariom Callas. Iste godine smršavila je za 30 kilograma. Preobraženi Callas plijeni publiku na opernim pozornicama u Europi i Americi u operama Lucia di Lammermoor Donizettija, Norma Bellinia, Medea Cherubinija, Verdijevom Trubaduru i Macbethu te Tosci od Puccinija. U rujnu 1957. Maria Callas prvi put je upoznala Aristotela Onassisa na balu u čast rođendana novinarke Else Maxwell u Veneciji. U proljeće 1959. u Veneciji su se ponovno sreli na balu. Nakon toga, Onassis je otišao u London na koncert Callasa. Nakon ovog koncerta pozvao je nju i njenog supruga na svoju jahtu. Krajem studenog 1959. Onassisova supruga Tina podnijela je zahtjev za razvod, a Callas i Onassis su se u to vrijeme otvoreno zajedno pojavljivali u društvu. Par se gotovo neprestano svađao, a 1968. Maria Callas je iz novina saznala da se Aristotel Onassis oženio udovicom predsjednika Sjedinjenih Država Jacqueline Kennedy. 1959. označila je prekretnicu u njegovoj uspješnoj karijeri. Tome je pridonio gubitak glasa, niz skandala, razvod, raskid s Metropolitan operom, prisilni odlazak iz La Scale, nesretna ljubav prema Aristotelu Onassisu i gubitak djeteta. Pokušaj povratka na scenu 1964. završava još jednim neuspjehom. U Veroni je Maria Callas upoznala lokalnog industrijalca Giovannija Batistu Meneghinija. Bio je dvostruko stariji od nje i imao je strast prema operi. Ubrzo je Giovanni priznao svoju ljubav Mariji, potpuno prodao posao i posvetio se Callasu. Godine 1949. vjenčali su se Maria Callas i Giovanni Meneghini. Za Mariju je postao sve: i vjerni supružnik, i otac pun ljubavi, i odani menadžer, i velikodušni producent. 1969. talijanski redatelj Pier Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da glumi Medeju u istoimenom filmu. Iako film nije korišten komercijalni uspjeh, zamišlja on veliki interes filmski, kao i sva ostala Pasolinijeva djela. Uloga Medeje bila je za Mariju Callas jedina uloga izvan opere. Posljednje godine života Maria Callas živjela je u Parizu, praktički ne napuštajući stan, gdje je i umrla 1977. godine. Kremirana je i pokopana na groblju Pere Lachaise. Kasnije je njezin pepeo razbacan po Egejskom moru. Talijanski fonijatri (liječnici specijalizirani za bolesti glasnica) Franco Fussi i Nico Paolillo ustanovili su najvjerojatniji uzrok smrti operne dive Marije Callas, piše talijanska La Stampa (prijevod članka na engleski u izdanju Parterre Boxa). Prema njihovom istraživanju, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetkog poremećaja vezivnog tkiva i glatkih mišića. Fussi i Paolillo su došli do ovog zaključka nakon što su proučili Callasine snimke napravljene u različitim godinama i analizirajući postupno propadanje njezina glasa. Spektrografska analiza studijskih snimaka i nastupa uživo pokazala je da se do kraja 1960-ih, kada je postalo očito njezino propadanje glasa, Callasin glasovni raspon zapravo promijenio od soprana do mezzosoprana, što je objasnilo promjenu u zvuku visokih tonova u njezinoj izvedbi. .Osim toga, pomno proučavanje Video snimci njezinih kasnijih koncerata otkrili su da su pjevačici znatno oslabljeni mišići: prsa se praktički nisu dizala pri disanju, a pri udisanju pjevačica je podigla ramena i naprezala deltoidne mišiće, tj. , najčešće je pogriješila s podrškom glasnog mišića. Uzrok smrti Marije Callas nije pouzdan, ali se vjeruje da je pjevačica umrla od srčanog zastoja. Prema Fussiju i Paolillu, rezultati njihova rada izravno ukazuju da je nastali infarkt miokarda komplikacija kao posljedica dermatomiozitisa. Važno je napomenuti da je Callasovu dijagnozu (dermatomiozitis) neposredno prije njezine smrti postavio njezin liječnik Mario Jacovazzo (to je postalo poznato tek 2002.). Operne uloge Maria Callas Santuzza - Rural Honor Mascagnija (1938., Atena) Tosca - Tosca Puccinija (1941., Atenska opera) Gioconda - La Gioconda Ponchiellija (1947., Arena di Verona) Turandot - Turandot od Puccinija ( 19 Carlolice Fe4 (Genova) Aida - Aida od Verdija (1948, Metropolitan Opera, New York) Norm - Norma Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden London; 1954, Lyric Opera, Chicago) Brunhilde - Wagnerova Valkira (195049.) , Metropolitan Opera) Elvira - Bellinijevi puritanci (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - Sicilijanske večernje "Verdi (1951, La Scala", Milano) Kundri - "Parsifal" od Wagnera ("La Scala") Violetta - "La Scala" by Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestal" Spontini (1954, La Scala) Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Cio-Chio-san) - "Madame Butterfly" Puccini ("La Scala") Lady Macbeth - "Macbeth" Verdi Fedor - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anna Boleyn "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermoor "Donizetti Amina -" Somnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet

Diana Damrau je njemačka operna i koncertna pjevačica, koloraturni sopran. Diana Damrau rođena je 31. svibnja 1971. u Günzburgu, Bavarska, Njemačka. Kažu da joj se ljubav prema klasičnoj glazbi i operi probudila s 12 godina, nakon što je pogledala prekrasan film-operu Franca Zeffirellija "Traviata" (G. Verdi) s Placidom Domingom i Terezom Strates u glavnim ulogama. S 15 godina nastupila je u mjuziklu "Moja divna dama"na festivalu u susjednom gradu Offingenu. Vokalno obrazovanje stekla je na Višoj glazbenoj školi u Würzburgu, gdje joj je učiteljica bila Rumunjska pjevačica Carmen Hanganu, tijekom studija također je studirala u Salzburgu kod Hannah Ludwig i Edith Mathis. Nakon što je 1995. s pohvalom diplomirala na Konzervatoriju, Diana Damrau potpisala je dvogodišnji ugovor s kazalištem u Würzburgu, gdje je debitirala u profesionalnom kazalištu kao Eliza "My Fair Lady" i debitirala u operi s ulogom Barbarine iz Vjenčanja. Figaroa, zatim uloge Annie ("Čarobni strijelac"), Gretel ("Hansel i Gretel"), Marie ("Car i stolar"), Adele ("Šišmiš"), Valenciennes ("Veseli udovica") i drugi. Zatim su uslijedili dvogodišnji ugovori s Narodnim kazalištem u Mannheimu i Frankfurtskom operom, gdje je igrala uloge Gilde ("Rigoletto"), Oscara ("Maskarani bal"), Cerbinette ("Ariadne auf Naxos"), Olympia ( "Hoffmannove priče") i Kraljice noći ("Čarobna frula"). S ulogom Kraljice noći nastupala je 1998./99. kao gost u državnim opernim kućama u Berlinu, Dresdenu, Hamburgu, Frankfurtu, te u Bavarskoj operi s ulogom Zerbinetta. Godine 2000. prvi nastup Diane Damrau izvan Njemačke održao se u Bečkoj državnoj operi s ulogom Kraljice noći. Od 2002. godine pjevačica radi kao slobodna umjetnica u raznim kazalištima, te iste godine debitirala je u inozemstvu koncertom u Sjedinjenim Državama, u Washingtonu. Od tada radi na vodećim svjetskim opernim pozornicama, glavni momenti formiranja Damrauove karijere su njezini debi u Covent Gardenu (2003., Kraljica noći), 2004. u La Scali na otvorenju nakon restauracije kazalište glumi u operi Antonija Salierija "Priznata Europa", 2005. u Metropolitan operi (Zerbinetta," Ariadne auf Naxos"), 2006. na Salzburškom festivalu, koncert na otvorenom s Placidom Domingom na Olimpijskom stadionu u Münchenu u čast otvaranja Svjetskog prvenstva u nogometu u ljeto 2006. Operni repertoar Diane Damrau vrlo je raznolik, radi i u klasičnim sopranskim ulogama na talijanskom, francuskom i njemačke opere i u radovima suvremeni skladatelji, te na početku karijere u mjuziklima i operetama. Prtljaga njezinih opernih uloga doseže gotovo pedesetak, a osim prethodno spomenutih, čine Marceline (Fidelio, Beethoven), Leila (Tragači bisera, Bizet), Norina (Don Pasquale, Donizetti), Adina (Ljubavni napitak, Donizetti) , Lucia ("Lucia di Lammermoor", Donizetti), Rita ("Rita", Donizetti), Marguerite de Valois ("The Huguenots", Meyerbeer), Servilia ("Milosrđe Tita", Mozart), Constanta i Blond ("Otmica iz Seraglia ", Mozart), Suzanne (" Figarova ženidba", Mozart), Pamina (" Čarobna frula ", Mozart), Rosina (" Seviljski brijač", Rossini), Sophie (" Vitez ruže" , Strauss), Adele ("Šišmiš", Strauss), Woglindu ("Zlato Rajne" i "Sumrak bogova", Wagner) i mnogi drugi. Osim opernih postignuća, Diana Damrau se etablirala kao jedna od najboljih koncertnih izvođačica na klasičnom repertoaru. Izvodi oratorije i pjesme Bacha, Handela, Mozarta, Vincenza Riginija, Beethovena, Roberta i Clare Schumann, Meyerbeera, Brahmsa, Fauréa, Mahlera, Richarda Straussa, Zemlinskog, Debussyja, Orffa, Barbera, redovito nastupa u Berlinskoj filharmoniji, Carnegie Hallu Wigmore Hall, Zlatna dvorana Bečke filharmonije, kao i redoviti gost Schubertiade, Münchena, Salzburga i drugih festivala. Njezin CD pjesama Richarda Straussa (Poesie) s Münchenskom filharmonijom nagrađen je nagradom ECHO Klassik 2011. godine. Diana Damrau živi u Ženevi, 2010. udala se za francuskog bas-baritona Nicolasa Testea, krajem iste godine Diana je rodila sina Aleksandra. Nakon rođenja djeteta, pjevačica se vratila na pozornicu i nastavlja aktivnu karijeru. Foto: Tanja Niemann

Maria Nikolaevna Kuznetsova - ruska operna pjevačica (sopran) i plesačica, jedna od najpoznatijih pjevačica predrevolucionarna Rusija... Vodeći solist Marijinskog kazališta, sudionik Ruskih sezona Sergeja Djagiljeva. Radila je s N.A. Rimsky-Korsakovom, Richardom Straussom, Julesom Massenetom, pjevala u tandemu s Fjodorom Chaliapinom i Leonidom Sobinovim. Nakon što je nakon 1917. napustila Rusiju, nastavila je uspješno nastupati u inozemstvu. Marija Nikolajevna Kuznjecova rođena je 1880. godine u Odesi. Maria je odrasla u kreativnoj i intelektualnoj atmosferi, njezin otac Nikolaj Kuznjecov bio je umjetnik, a majka je bila iz obitelji Mečnikov, Marijini ujaci bili su nobelovac biolog Ilja Mečnikov i sociolog Lev Mečnikov. Pyotr Ilyich Tchaikovsky posjetio je kuću Kuznjecovih, koji je skrenuo pozornost na talent buduće pjevačice i skladao dječje pjesme za nju, od djetinjstva je Marija sanjala da postane glumica. Roditelji su je poslali u gimnaziju u Švicarsku, vratila se u Rusiju, učila je balet u Sankt Peterburgu, ali je odustala od plesa i počela učiti vokal kod talijanskog učitelja Martyja, a kasnije kod baritona i scenskog partnera I.V. Tartakova. Svi su primijetili njezin čist, lijep lirski sopran, primjetan talent glumice i žensku ljepotu. Igor Fedorovič Stravinski opisao ju je kao "... dramatičnu sopranisticu koju se moglo vidjeti i slušati s istim apetitom." Godine 1904. Marija Kuznjecova debitirala je na pozornici Konzervatorija u Sankt Peterburgu u ulozi Tatjane u Eugenu Onjeginu PI Čajkovskog, na pozornici Marijinskog kazališta 1905. kao Margarita u Faustu Ch. Gounoda. Solistica Marijinskog kazališta, uz kratki odmor, Kuznetsova je ostala do revolucije 1917. Godine 1905. u Petrogradu su izdane dvije gramofonske ploče sa snimkom njezinih nastupa i to samo za nju kreativna karijera napravila je 36 upisa. Jednom, 1905., nedugo nakon debija Kuznjecove na Mariinskom, tijekom njezina nastupa u kazalištu, izbila je svađa između studenata i časnika, situacija u zemlji bila je revolucionarna i u kazalištu je počela panika. Marija Kuznjecova prekinula je Elzinu ariju iz "Lohengrina" R. Wagnera i mirno otpjevala rusku himnu "Bože čuvaj cara", razbojnici su bili prisiljeni prekinuti svađu i publika se smirila, izvedba se nastavila. Prvi muž Marije Kuznjecove bio je Albert Albertovič Benois, iz slavne dinastije ruskih arhitekata, umjetnika, povjesničara Benois. U vrhuncu svoje karijere, Marija je bila poznata pod dvostrukim prezimenom Kuznetsov-Benoit. U drugom braku, Maria Kuznetsova bila je udana za proizvođača Bogdanova, u trećem za bankara i industrijalca Alfreda Masseneta, nećaka poznati skladatelj Jules Massenet. Tijekom svoje karijere Kuznetsova-Benoit sudjelovala je u mnogim europskim opernim premijerama, uključujući ulogu Fevronije u Legendi o nevidljivom gradu Kitežu i Djevojci Fevroniji N. Rimskog-Korsakova i Kleopatri iz istoimene opere J. Massenet, koju je skladatelj napisao posebno za nju. A također je na ruskoj pozornici prvi put predstavila uloge Vogdoline u "Zlatu Rajne" R. Wagnera, Cio-Cio-san u "Madame Butterfly" G. Puccinija i mnoge druge. S Operom Mariinsky gostovao je po gradovima Rusije, Francuske, Velike Britanije, Njemačke, Italije, SAD-a i drugih zemalja. Među njezinim najboljim ulogama: Antonida ("Život za cara" M. Glinke), Ljudmila ("Ruslan i Ljudmila" M. Glinke), Olga ("Rusalka" A. Dargomyzhskog), Maša ("Dubrovsky" od E. Napravnik), Oksana ("Čerevički" P. Čajkovskog), Tatjana ("Eugenije Onjegin" P. Čajkovskog), Kupava ("Snjegurica" ​​N. Rimskog-Korsakova), Julija ("Romeo i Julija" C. Gounoda), Carmen ("Carmen" Bizet), Manon Lescaut ("Manon" J. Masseneta), Violetta ("La Traviata" G. Verdija), Elsa ("Lohengrin" R. Wagnera) itd. 1914. Kuznjecova je privremeno otišla Operna kuća Mariinski i zajedno s Ruskim baletom Sergeja Djagiljeva nastupao je u Parizu i Londonu kao balerina, a djelomično je i sponzorirao njihov nastup. Plesala je u baletu "Legenda o Josipu" Richarda Straussa, balet su pripremile zvijezde njenog vremena - skladatelj i dirigent Richard Strauss, redatelj Sergej Djagiljev, koreograf Mihail Fokin, kostimi i scenografije Lev Bakst, vodeći plesač Leonid Myasin . Bila je to važna uloga i dobro društvo, ali je od samog početka produkcija naišla na poteškoće: nije bilo puno vremena za probe, Strauss je bio neraspoložen, jer su pozvane balerine Ida Rubinstein i Lydia Sokolova odbile sudjelovati, a Strauss također nije volio raditi s francuskim glazbenicima i stalno se svađao s orkestrom, a Diaghilev je još uvijek bio zabrinut zbog odlaska plesača Vaslava Nižinskog iz trupe. Unatoč problemima iza kulisa, balet je uspješno debitirao u Londonu i Parizu. Osim što se okušala u baletu, Kuznjecova je napravila nekoliko opernih predstava, uključujući Borodinovu predstavu Kneza Igora u Londonu. Nakon revolucije 1918. godine, Marija Kuznjecova napustila je Rusiju, kako i dolikuje glumici, učinila je to dramatično lijepo - u odjeći kabinskog dječaka sakrila se na donjoj palubi broda koji je plovio u Švedsku. Postala je operna pjevačica u Stockholmskoj operi, zatim u Kopenhagenu, a zatim u Royal Opera Houseu, Covent Garden, London. Cijelo to vrijeme stalno je dolazila u Pariz, da bi se 1921. konačno nastanila u Parizu, koji je postao njezin drugi kreativni dom. Dvadesetih godina prošlog stoljeća Kuznjecova je priredila privatne koncerte na kojima je pjevala ruske, francuske, španjolske i ciganske pjesme, romanse i opere. Na tim je koncertima često plesala španjolski narodni plesovi i flamenko. Neki od njezinih koncerata bili su dobrotvorni za pomoć potrebitoj ruskoj emigraciji. Postala je zvijezda pariške opere i smatralo se velikom čašću biti primljena u njezin salon. “Cvijet društva”, ministri i industrijalci nagurali su se ispred nje. Osim privatnih koncerata, često je radila kao solistica u mnogim opernim kućama u Europi, uključujući Covent Garden i Parišku operu i Opéra Comic. Godine 1927. Marija Kuznjecova s ​​princom Aleksejem Ceretelijem i baritonom Mihailom Karakašom organizira u Parizu privatnu tvrtku "Ruska opera" u koju su pozvali mnoge ruske operne pjevače koji su napustili Rusiju. Ruska opera postavila je Sadka, Priča o caru Saltanu, Legendu o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji, Soročinski sajam i druge opere i balete ruskih skladatelja i izvodila u Londonu, Parizu, Barceloni, Madridu, Milanu i u dalekom Buenos Airesu. Ruska opera je trajala do 1933., nakon čega je Marija Kuznjecova počela davati manje nastupa. Marija Kuznjecova umrla je 25. travnja 1966. u Parizu u Francuskoj.

Angela Gheorghiu (rumunjski Angela Gheorghiu) je rumunjska operna pjevačica, sopranistica. Jedan od najpoznatijih opernih pjevača našeg vremena. Angela Gheorghiu (Burlacu) rođena je 7. rujna 1965. u gradiću Adjud u Rumunjskoj. S rano djetinjstvo vidjelo se da će postati pjevačica, sudbina joj je bila glazba. Studirala je na Glazbenoj školi u Bukureštu i diplomirala na Nacionalnom glazbenom sveučilištu u Bukureštu. Njezin profesionalni operni debi dogodio se 1990. kao Mimi u Puccinijevom La Bohemeu u Cluju, te je iste godine pobijedila na Međunarodnom vokalnom natjecanju Hans Gabor Belvedere u Beču. Prezime Georgiou joj je ostalo od prvog muža. Međunarodni debi Angele Georgiu dogodio se 1992. u Royal Opera House, Covent Garden u La Bohemeu. Iste godine debitirala je u Metropolitan operi u New Yorku i u Bečkoj državnoj operi. Godine 1994. u Kraljevskoj operi, Covent Garden, pjevala je prvi put ulogu Violette u Traviati, u tom trenutku dogodilo se "rođenje zvijezde", Angela Georgiu je počela uživati ​​u konstantnom uspjehu u opernim kućama i koncertne dvorane širom svijeta: u New Yorku, Londonu, Parizu, Salzburgu, Berlinu, Tokiju, Rimu, Seulu, Veneciji, Ateni, Monte Carlu, Chicagu, Philadelphiji, Sao Paulu, Los Angelesu, Lisabonu, Valenciji, Palermu, Amsterdamu, Kuali Lumpur, Zurich, Beč, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​Prag, Montreal, Moskva, Taipei, San Juan, Ljubljana. Godine 1994. upoznala je tenora Roberta Alagnu za kojeg se udala 1996. godine. Ceremonija vjenčanja održana je u Metropolitan Opera u New Yorku. Dugo je vremena par Alanya-Georgiu bio najupečatljivija kreativna obiteljska zajednica na opernoj pozornici, a sada su razvedeni. Prvi ekskluzivni ugovor s diskografskom kućom potpisala je 1995. s Deccom, nakon čega je izdavala nekoliko albuma godišnje, a sada ima 50-ak albuma, kako opernih tako i samostalnih koncerata. Svi njezini CD-i dobili su dobre kritike kritičara i nagrađeni brojnim međunarodnim nagradama, uključujući nagrade časopisa Gramophone, njemačku nagradu Echo, francuski Diapason d'Or i Choc du Monde de la Musique i mnoge druge. Dva puta 2001. i 2010. proglašena je "Najboljom pjevačicom godine" od strane britanskih "Classical BRIT Awards". Raspon uloga Angele Gheorghiu vrlo je širok, posebice njezine omiljene opere Verdija i Puccinija. Talijanski repertoar, možda zbog relativne sličnosti rumunjskog i talijanskog jezika, dobro joj ide, neki kritičari primjećuju da se francuske, njemačke, ruske i engleske opere izvode slabije. Najvažnije uloge Angele Gheorghiu: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Donizet Adina Go Borgia piće - Don Lucrez "Faust" - Margarita Gounod "Romeo i Julija" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Lasta" - Magda Puccini "Mimi Bohemia" Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu nastavlja aktivno nastupati i nalazi se na vrhu opernog Olimpa. Buduće obveze uključuju razne koncerte u Europi, Americi i Aziji, Toscu i Fausta u Royal Opera House, Covent Garden.

Annette Dasch je njemačka operna pjevačica, sopranistica. Jedan od vodećih suvremenih njemačkih opernih pjevača. Annette Dash rođena je 24. ožujka 1976. u Berlinu. Annettini roditelji, otac, sudac i majka studirali su medicinu, voljeli glazbu i tu ljubav usadili u svoje četvero djece. Kod kuće su tradicionalno svi članovi obitelji svirali i pjevali zajedno, odrastajući, sva djeca su postala profesionalni glazbenici: najstarija kći - koncertni pijanist, mlađa braća - jedan - pjevač, bas-bariton, član klasičnog pop kvinteta "Adoro", drugi - učitelj glazbe. Annette je od djetinjstva nastupala u školskom vokalnom ansamblu i sanjala da postane rock pjevačica. Također je bila aktivna skautkinja i još uvijek voli planinarenje i turizam. Godine 1996. Annette se preselila u München kako bi akademski studirala vokal na Visokoj školi za glazbu i kazalište u Münchenu. 1998./99. pohađala je i glazbene i dramske kolegije na Sveučilištu za glazbu i kazalište u Grazu (Austrija). Međunarodni uspjeh došao je 2000. godine kada je pobijedila na tri velika međunarodna vokalna natjecanja - natjecanju Maria Callas u Barceloni, natjecanju Schumannove pjesme u Zwickauu i natjecanju u Ženevi. Od tada je nastupala u najboljim opernim kućama u Njemačkoj i svijetu – u Bavarskoj, Berlinskoj, Dresdenskoj državnoj operi, u Pariškoj operi i na Champs Elyseesu, La Scali, Covent Gardenu, Tokijskoj operi, Metropolitan operi i mnoge druge. 2006., 2007., 2008. nastupala je na Salzburškom festivalu, 2010., 2011. na Wagnerovom festivalu u Bayorotu. Raspon uloga Annette Dash prilično je širok, uključujući uloge Armide ("Armida", Haydn), Gretel ("Hansel i Gretel", Humperdinck), Girls-Goose ("Kraljevska djeca", Humperdinck), Fjordiligi ("Svi to čini" , Mozart), Elvira (Don Giovanni, Mozart), Electra (Idomeneo, Mozart), grofica (Figarova ženidba, Mozart), Pamina (Čarobna frula, Mozart), Antonia (Hoffmannove priče, Offenbach), Liu (Turandot, Puccini), Rosalinda (Šišmiš, Strauss), Freya (Rhine Gold, Wagner), Elsa (Lohengrin, Wagner) i dr. Annette Dash nije samo operna pjevačica, ona također pjeva oratorije i koncertira. Njezin repertoar uključuje pjesme Beethovena, Brittena, Haydna, Glucka, Handela, Schumanna, Mahlera, Mendelssohna i drugih. Pjevačica je svoje posljednje koncerte održala u svim većim europskim gradovima (na primjer, u Berlinu, Barceloni, Beču, Parizu, Londonu, Parmi, Firenci, Amsterdamu, Bruxellesu), nastupala je na festivalima Schubertiada u Schwarzenbergu, festivalima rane glazbe u Innsbrucku. i Nantes, te drugi prestižni festivali. Annette Dash od 2008. godine vodi svoju vrlo popularnu televizijsku zabavno-glazbenu emisiju "Dash-Salon", čiji je naziv na njemačkom jeziku u skladu s riječju "praonica" (Waschsalon). Za sezonu 2011./2012. Annette Dash započela je europsku solo turneju, njezine nadolazeće operne obveze uključuju ulogu Elvire iz Don Giovannija u proljeće 2012. u Metropolitan operi, zatim ulogu Madame Pompadour u Beču, turneju s Bečkom operom u Japanu s ulogom u Veseloj udovici“, također još jednom nastupu na Bayorot festivalu.

Ekaterina Shcherbachenko - ruska operna pjevačica (sopran), solistica Boljšoj teatra. Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (rođena Telegin) rođena je 31. siječnja 1977. u Ryazanu. Godine 1996. diplomirala je na Rjazanskom glazbenom koledžu po imenu V.I. G. i A. Pirogov, koji su dobili specijalnost "zborski dirigent". 2005. godine diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatoriju. PI Čajkovski (učiteljica - profesorica Marina Alekseeva) i tamo je nastavila studij na diplomskom studiju. U opernom studiju Konzervatorija pjevala je dio Tatjane u operi "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog i dio Mimi u operi "La Boheme" G. Puccinija. Godine 2005. bila je solist pripravnik operne trupe Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K.S. Stanislavskog i V. I. Nemirovicha-Dančenka. U tom je kazalištu izvela dio Lide u opereti "Moskva, Cheryomushki" D. Šostakoviča i dio Fiordiligija u operi "Tako glume sve žene" W.A. Mozarta. Godine 2005. u Boljšoj teatru otpjevala je dio Nataše Rostove u premijeri opere Rat i mir S. Prokofjeva (drugo izdanje), nakon čega je dobila poziv u Boljšoj teatar kao stalna članica operne družine. Njezin repertoar u Boljšoj teatru uključuje sljedeće uloge: Natasha Rostova (Rat i mir S. Prokofjeva) Tatjana (Evgenije Onjegin P. Čajkovski) Liu (Turandot G. Puccini) Mimi (La Boheme G. Puccini) Michaela ( "Carmen" J. Bizeta) Iolanta ("Iolanta" P. Čajkovskog) 2004. pjevala je dio Lide u opereti "Moskva, Cheryomushki" u Lyonskoj operi (dirigent Aleksandar Lazarev). 2007. u Danskoj sudjelovala je u izvedbi kantate S. Rahmanjinova "Zvona" sa Simfonijskim orkestrom Danskog nacionalnog radija (dirigent Aleksandar Vedernikov). 2008. pjevala je ulogu Tatiane u Operi u Cagliari (Italija, dirigent Mikhail Jurowski, redatelji Moshe Leyser, Patrice Corier, produkcija Marijinskog kazališta). Godine 2003. dobila je diplomu na Međunarodnom natjecanju "Novi glasovi" u Güterslohu (Njemačka). Godine 2005. osvojila je 3. nagradu na Međunarodnom opernom natjecanju u Shizuoki (Japan). 2006. - III nagrada na Međunarodnom V.I. Francisco Vinyasa u Barceloni (Španjolska), gdje je također dobila posebnu nagradu kao " Najbolji izvođač Ruska glazba", Prijatelji Opere Sabadella i Glazbena udruga Catania (Sicilija). 2009. pobijedila je na BBC-jevom natjecanju Singer of the World u Cardiffu, a također je nagrađena Triumph Prize Youth Grant.

Permsko akademsko kazalište opere i baleta nazvano po P.I. Čajkovski je jedno od najstarijih kazališta u Rusiji. Više od stoljeća svoje povijesti, Permsko kazalište opere i baleta uvijek je ostalo najveće glazbeno središte u zemlji, gdje se odvijaju značajni kreativni događaji. U kazalištu, koje se često naziva Kućom Čajkovskog, postavljena su sva scenska djela velikog skladatelja. Klasična djela Borodina, Musorgskog, Rimskog-Korsakova pažljivo su sačuvana u "zlatnom fondu" repertoara. Kazalište vraća publici nezasluženo zaboravljena glazbena platna. Po prvi put u Rusiji kazalište je postavilo opere: "Pjena dana" E. Denisova, "Kleopatra" J. Masseneta, "Lolita" R. Ščedrina prema romanu V. Nabokova, "Altsina" prema romanu V. Nabokova. GF Handel, "Orfej" K. Monteverdija, "Krist" A. Rubinsteina. Perm nazivaju trećom baletnom Mekom, nakon Moskve i Sankt Peterburga, gdje uz akademsku baletnu trupu djeluje renomirana koreografska škola. Od 70-ih godina, balet iz Perma bio je u orbiti neprestane pozornosti brojne publike. Jedinstvo izvedbenog stila solista i baletnog korpusa osobitost je kolektiva. Balet Perm je možda jedina trupa u Ruskoj Federaciji koja se u potpunosti sastoji od maturanata jedne škole. Više od desetljeća uralska pozornica bila je svojevrsna "lansirna rampa" mnogih umjetnika poznatih daleko izvan granica Rusije. U Permskom kazalištu započela je kreativna biografija mnogih "zvijezda prve veličine" glavnog grada i drugih velika kazališta zemlju i svijet. Imena svjetski poznatih plesača - Galina Ragozina-Panova, Lyubov Kunakova, Nadežda Pavlova, Olga Čenčikova, Marat Daukaev, Yuri Petukhov, Galina Shlyapina, Svetlana Smirnova - proslavila su Permsku regiju. Permsko kazalište postalo je poznato zbog sudjelovanja njegovih opernih pjevača i baletnih plesača na međunarodnim festivalima. Permsko kazalište opere i baleta inicijator je i organizator Otvorenog natjecanja ruskih baletnih plesača Arabesque i godišnjih doba Djagiljeva: Međunarodnog festivala umjetnosti Perm-Peterburg-Pariz. Operne i baletne predstave Permskog kazališta više su puta bile nominirane i pobjednice Sveruskog nacionalnog kazališnog festivala "Zlatna maska". Vodeći solisti Permskog kazališta gostovali su na različitim kontinentima svijeta s nastupima i koncertnim programima. Od 1973. trupa iz Perma je u punom sastavu otišla na turneje u Austriju, Italiju, Jugoslaviju, Bugarsku, Čehoslovačku, Njemačku, Poljsku, Belgiju, Nizozemsku, Australiju i Novi Zeland, Japan i Južnu Koreju, Englesku, Irsku, Nizozemsku, Španjolsku , Kina, SAD. U Francuskoj i Kubi, Kambodži i Kanadi, Tajlandu i Egiptu, Nikaragvi, Indiji i Sjedinjenim Državama - gdje god su umjetnici nastupali, dobivali su pohvale kritike i pronalazili vjerne prijatelje i obožavatelje. Permsko akademsko kazalište opere i baleta nastalo je u 19. stoljeću na inicijativu zajednice Kame, uz sudjelovanje gradskog amaterskog glazbenog kruga, koji je uključivao slavnu obitelj Djagiljev. Službeni datum osnivanja kazališta je 24. studenog 1870. godine. Prva izvedba bila je opera "Život za cara" M. Glinke. “U Permu kazalište kao institucija postoji već dugo vremena. Isprva je u ulici Obvinskaya bila drvena kazališna zgrada, ali je izgorjela 1863. godine. Nakon toga je izgrađeno drveno kazalište, koje je kasnije demontirano ... Prvi put stanovnici grada Perma vidjeli su dobru trupu i, štoviše, opernu trupu u zimu 1879/80. u još nedovršenom kamenu kazalište. Drugu je podržao kasnije poznati poduzetnik P.P. Medvedev ... Godine 1896. započela je cijela era u povijesti Permskog kazališta. Uzima se pod neposredni nadzor javnih vijećnika gradskoga vijeća, koji odlučuju voditi kazališnu djelatnost o trošku grada; za neposredno upravljanje kazalištem bira se gradska uprava koja se bavi pozivanjem umjetnika. Odlučeno je održati opernu trupu o trošku grada." V. S. Verkholantsev Kratki povijesni i statistički esej "Grad Perm, njegova prošlost i sadašnjost" 1913. Prva "općinska" sezona otvorena je ...produkcijom "Aide". Sveukupno je ravnateljstvo provelo šest sezona, od kojih je jedna bila dramska, jedna operna i dramska, a ostale su bile operne. Počele su u rujnu, a završile prije Velike korizme. Događalo se i do stotinu i više predstava po sezoni, godišnji repertoar obuhvaćao je preko trideset djela. Uglavnom, postavljeni su ruski klasici - "Evgenij Onjegin", "Pikova dama", "Mazepa" P. Čajkovskog, "Knez Igor" A. Borodina, "Boris Godunov" M. Musorgskog, "Demon" od A. Rubinstein. Osim njih, rijetki gosti na modernoj opernoj pozornici kao što su "Moć neprijatelja" A. Serova, "Majska noć" N. Rimskog-Korsakova, "Kameni gost" A. Dargomyzhskog i drugi. Od sredine 90-ih godina XIX stoljeća, Perm se upoznaje koreografska umjetnost... Dana 5. studenog 1896. izveden je Zannenfeldov mali balet "Tabor mađarskih Cigana". U siječnju 1897. svjetlo permske pozornice ugledala je Čarobna frula R. Driga, zatim Vila lutaka J. Bayera... Postojanje kazališta u prva dva desetljeća XX. stoljeća bilo je neujednačeno, ali opera nastavio živjeti. Poduzetnici su podržali interes publike za operu i razinu izvedbe, oslanjajući se na pjevače-premijere. A. Nezhdanova, P. Petrova-Zvantseva, N. Figner, M. Maksakov, L. Sobinov i drugi istaknuti vokali nastupali su u Permu u raznim godišnjim dobima. 20. kolovoza 1921. otvorena je prva nakon građanskog rata kazališne sezone ... Među plakatima su “Demon”, “Faust”, “Aida”, “Eugenije Onjegin”, “Boris Godunov”, “Rigoletto”, “Seviljski brijač”. Do kraja 1920-ih Perm je postao jedno od onih središta operne umjetnosti u koje rado dolaze izvrsni vokali i talentirani dirigenti. Tako su se u sezoni 1925/26 Permci divili neponovljivoj Carmen F. Mukhtarovoj, au sljedećoj sezoni - Lenskyju I. Kozlovskog. Tijekom proljeća 1929. S. Lemeshev je bio u osoblju kazališta. Godine 1925. osnovan je prvi kazališni studio u Permu, koji je počeo obučavati baletne plesače, kao i dramu, zbor i orkestar. 2. veljače 1926. studio je postavio balet Giselle A. Adama. 20. listopada 1931. održana je premijera Labuđeg jezera (koreograf O. Chaplygin). U prijeratnim godinama baletnu trupu predvodili su koreografi različitih smjerova i škola. Permski baletomani dugo su se sjećali N. Gončarove, R. Minaeve, B. Korshunove, A. Bronskog, A. Yezerskog i drugih plesača u nastupima tih godina. Tijekom rata, Lenjingradsko kazalište opere i baleta nazvano po V.I. Kirov. Permska trupa nije prestala s radom u gradovima regije ... Zašto je nekadašnji Marijinski teatar završio u Permu, tadašnji Molotov? ... Ideja je pripala šefu dirigentu A. Pazovskom, koji je ovdje napravio prve korake u veliku umjetnost ... Lokalne vlasti su s razumijevanjem dočekale ovaj prijedlog. Lenjingradci su ovdje radili tri zime i dva ljeta - značajno razdoblje za povijest gradske glazbene kulture ... U Permu je završila i škola svjetski poznatog baleta Mariinsky, što je kasnije pridonijelo stvaranju Permske koreografske škole ... prema knjizi M. Stepanova, Yu. Silin " 125 godina. Permsko akademsko kazalište opere i baleta P.I. Čajkovskog "1995. Godine 1931. Permsko kazalište dobilo je naziv "Druga državna opera Urala". U poslijeratnim godinama počela su se ukorijeniti glavna kreativna načela permskog kazališta, postavljena u cijeloj njegovoj prapovijesti. Jedno od temeljnih načela je obnavljanje repertoara djelima koja se rijetko pojavljuju na sceni. Oživljavanje nepoznatog, zaboravljenog, iz raznih razloga neprihvaćenih na ruskoj sceni, karakteristično je za sva razdoblja kazališnog života. Permsko kazalište otvorilo je javnosti velika ostvarenja S. Prokofjeva: u sezoni 1981-82. izveo autorsku dvovečernju verziju opere S. Prokofjeva "Rat i mir" i prvi put u SSSR-u dao scenski život operi "Vatreni anđeo" (1984). Otvaranje mnogih rezova opere Rat i mir proširilo je i proširilo narodno-domoljubnu liniju opere, drama cjeline postala je skladnija i logičnija, likovi nekih glavnih likova postali su višeznačni. Ova je produkcija ušla u povijest i nagrađena je Državnom nagradom Ruske Federacije po imenu I. M. I. Glinka. Drugi princip stvaralačkog života kazališta je rad na djelima suvremenih skladatelja. U Permu, opere "Maskarada" D. Tolstoja i "Sestre" D. Kabalevskog, baleti "Kameni cvijet" A. Fridlindera, "Bela" i "Grušenka" B. Maškova, "Obala sreće" od A. Spadavekkia su dobili početak u životu. Među najzanimljivijim stvaralačkim načelima kazališta je pokušaj savladavanja cjelokupne operne i baletne baštine P.I. Čajkovski, rodom iz regije Kama. Godine 1974. Permsko akademsko kazalište nazvano po P.I. Čajkovski je pozvao najbolje soliste iz mnogih kazališta u zemlji i sve njezine gledatelje na Prvi festival opere i baleta Čajkovski. Ovaj praznik uspješno je ponovljen 1983. i 1988. godine. Permsko kazalište postalo je prava kuća Čajkovskog. "Zlatno doba" baleta iz Perma, koje je velikodušno donirao N. Boyarchikov (glavni koreograf kazališta, učenik poznatih ruskih koreografa F. Lopukhova i B. Fenstera) kazalištima 70-ih, postalo je uzbudljiva legenda za sljedeće generacije. Među njegovim predstavama su tako različita slikovito jezikom kao što su "Čudesni Mandarin" B. Bartoka, "Tri karte", "Romeo i Julija", "Car Boris" S. Prokofjeva, "Orfej i Euridika" A. Žurbina. N. Pavlova, O. Chenchikova, G. Shlyapina, M. Daukaev, L. Fominykh, R. Kuzmichyova, Yu. Petukhov, G. Sudakov, L. Shipulina, K. Shmorgoner, O. Levenkov, V. Dubrovin. Godine 1965. Permsko kazalište opere i baleta dobilo je ime po P.I. Čajkovskog, a 1969. - status "akademskog" kazališta. Nastali u poslijeratnim godinama, kreativni principi odredili su umjetničku strategiju kazališta u teškim 90-ima. U Permskom kazalištu opere i baleta zvučale su opere rijetke za rusku scenu: “Lucia di Lammermoor” G. Donizettija, “Don Giovanni” V.-A. Mozart, "Leteći Nizozemac" R. Wagnera, opera N. Rimsky-Korsakova "Kaschey besmrtni", koja se praktički ne izvodi u zemlji. Godine 1996., kao glavni ravnatelj kazališta, G. Isahakyan je postavio originalnu predstavu "Tri lica ljubavi", koja je uključivala jednočinke "Raj majstora Pedra" M. de Falle, "Tirezijeve grudi" F. Poulenca i "Maddalena", prva opera dvadesetogodišnjeg Prokofjeva, čiji je scenski jezik uvelike odredio moderni "operni" izgled Perma. U Permu su prvi put svjetlo pozornice ugledale opera Aleksandra Čajkovskog Tri sestre Prozorovske A. Čehova i njegov jednočinki balet Pikova dama, parafraza na glazbu P. Čajkovskog. Zajednički nastupi s američkim koreografima, redateljima i umjetnicima iz Njemačke, Španjolske, Švicarske i drugih zemalja i kontinenata postali su dobra tradicija. "Peer Gynt" E. Griega postavio je američki koreograf Ben Stevenson, "Concerto Baroque" I.S. Bacha - dar Zaklade J. Balanchinea. Rusko-španjolska produkcija opere "Salome" R. Straussa postala je zapažen događaj na Međunarodnom festivalu u Madridu u jesen 1995. godine. Rusku operu "Zlatni pijetao" N. Rimskog-Korsakova postavili su švicarski redatelj D. Kegi i njemački umjetnik S. Pasterkamp. Uz 200. godišnjicu A.S. Puškin je pripremio jedinstveni program "Opera Puškiniana". Redateljska skupina koja je radila na "Operi Puškiniana" nagrađena je 1999. Državnom nagradom Rusije u području književnosti i umjetnosti. U okviru "Diaghilevovih godišnjih doba-2005", opere temeljene na zapletima "Male tragedije" A.S. Puškin ("Pohlepni vitez", "Kameni gost", "Mozart i Salieri", "U vrijeme kuge") i "Boris Godunov", koji su činili ovaj ciklus, trajali su cijeli dan bez prekida. 1990. godine održano je prvo Otvoreno natjecanje baletnih plesača "Arabeska", čiji su umjetnički voditelji bili Vladimir Vasiljev i Ekaterina Maksimova. Već 20 godina svake dvije godine plesači iz cijelog svijeta okupljaju se u Permu kako bi sudjelovali u baletnom natjecanju. Mladi pjevači iz cijelog svijeta sudjelovali su na Prvom međunarodnom natjecanju mladih opernih pjevača, održanom u Permu 1993. O. Borodina i D. Hvorostovski, laureati Prvog sveruskog natjecanja mladih opernih pjevača, održanog u Permu 1987. , bili su jedan od članova žirija. Tatiana Kuindzhi i Anzor Shomakhia, izvođači glavnih uloga u permskoj produkciji Don Pasquale, opere G. Donizettija, nagrađeni su Nacionalnom kazališnom nagradom Zlatna maska ​​za najbolju žensku i mušku ulogu 1996. godine. 1998. godine ova prestižna nagrada dobivena je za scenografiju predstave Pikova dama. Danas kazalište vodi: umjetnički direktor - zapovjednik Reda prijateljstva, laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Teodor Currentzis, glavni dirigent - zaslužni umjetnik Rusije, narodni umjetnik Republike Baškortostan Valery Platonov, glavni gost Dirigent - zaslužni umjetnik Rusije, laureat Državne nagrade Republike Bjelorusije, laureat Nacionalne kazališne nagrade "Zlatna maska" Aleksandar Anisimov, glavni baletni majstor - Aleksej Mirošničenko, glavni zborovođa - Dmitrij Batin, glavna dizajnerica - Elena Solovjeva. S kazalištem surađuju poznati scenografi iz Rusije i svijeta - Y. Ustinov, I. Akimova, V. Okunev, Y. Kharikov, A. Kozhenkova, E. Heydebrecht, Y. Cooper i mnogi drugi. "Zlatni fond" kazališnog repertoara, kao i prije, čine klasici, predstave se stalno ažuriraju, ne čuvajući muzej, nego modernu umjetničku formu. Ruske klasike predstavljaju opere A. Borodina "Knez Igor", N. Rimsky-Korsakova "Careva nevjesta", "Snjegurica". Popularne opere G. Verdija, V.A. Mozart, R. Leoncavallo. U suradnji sa Zakladom J. Balanchinea nastavlja se dugogodišnji rusko-američki projekt “Koreografija G. Balanchinea na pozornici u Permu”. Permska javnost upoznala se i s koreografijom njegovog mlađeg suvremenika, izvrsnog američkog koreografa Jeromea Robbinsa. U okviru rusko-američkog kulturnog projekta "Koreografija Georgea Balanchinea na permskoj pozornici" postavljeni su jednočinki baleti "Somnambula" V. Rietija, "Donizetti-varijacije" (2001.), "Ballet Imperial" glazbu Drugog klavirskog koncerta P. Čajkovskog (2002.), "Barokni koncert" na glazbu koncerta za dvije violine i gudački orkestar I.S. Bach i Serenada na glazbu Serenade za gudački orkestar “Ballet Imperial” Čajkovskog 2004. osvojili su festival Zlatna maska ​​kao najbolja baletna izvedba. 2005. godine u suradnji s nizozemskom tvrtkom Stardust izveden je jedinstveni projekt "Najgrandioznije Labuđe jezero na svijetu". Na prijelazu tisućljeća kazalište sve više potvrđuje svoj autoritet kao pionir, nastavljajući i obogaćujući tradiciju "laboratorija moderne opere". 2001. godine održana je praizvedba opere Kleopatra J. Masseneta, koja nikada nije izvedena u Rusiji, a gotovo je nepoznata u svijetu. 2004. godine, prvi put u Rusiji, magična opera GF Handela "Altsina", prvo iskustvo izvođenja stare opere u Permskom kazalištu, otvorila je nove aspekte izvanrednih opernih solista. 2007. godine, u godini 400. obljetnice opere Orfej K. Monteverdija, ova je opera postavljena na pozornici u Permu. Prema riječima moskovskog kritičara Dmitrija Morozova, “Georgy Isahakyan je izveo, možda, svoju najbolju predstavu i napravio pravi umjetnički iskorak. Orfej nije samo prva produkcija Monteverdijeva remek-djela u Rusiji, već i prvi uspjeh našeg kazališta na polju antičke opere. ... Orfej se pokazao kao najbolja i zasigurno najskladnija glazbena izvedba godine." Opera N. Sidelnikovov "Chertogon", izazvavši veliko zanimanje gostiju festivala, profesionalnih glazbenika i kritičara. Značajni događaji posljednjih godina bila je izvedba u Moskvi na poziv Kazališta naroda predstava "Lolita" i "Kleopatra", izvedba na renomiranoj pozornici Marijinskog kazališta s programom baleta G. Balanchinea. Godine 2004. Operna je družina nastupila u okviru festivala suvremene umjetnosti SAKRO ART u Lokkumu sa svjetskom praizvedbom opere Bestijarij A. Shchetinskog. Predstava je također predstavljena u Kazalištu naroda u Moskvi i na kazališni festival u Jaroslavlju. U proljeće 2006. i 2007. godine prikazane su predstave Permskog kazališta - "Carmen" J. Bizeta, "Slavuj" I. Stravinskog, "Pepeljuga ili priča o Pepeljugi" J. Masseneta i "... nazvana Mala sirena" A. Dvoraka - ponovno su postali nominirani za "Zlatnu masku". Gostujući nastupi trupe u Moskvi i Sankt Peterburgu naišli su na veliki odjek. Sudjelovanje permskih umjetnika na festivalu Zvijezde bijelih noći u Marijinskom teatru, na glazbenim festivalima Baltic Seasons u Kalinjingradu, Panorama ruskih opernih kazališta u Omsku, Crescendo u glavnom gradu, na pozornici Boljšoj teatra Rusije, povećao je slavu Permskog kazališta ... U siječnju 2008. Permska opera je s velikim uspjehom obišla Ameriku na pozornici slavnog Carnegie Halla, koji je svojedobno otvoren uz zvukove orkestra pod vodstvom PI Čajkovskog. Sada je Permsko kazalište, koje nosi ime PI Čajkovskog, predstavilo koncert "Čajkovski poznat i nepoznat" s arijama i scenama iz opera velikog skladatelja kao što su "Pikova dama", "Čerevički", "Orleanska služavka". ", "Eugene Onegin", "Iolanta", "Oprichnik", "Ondine", "Enchantress", "Mazepa". Nastupi permske družine naišli su na vrlo toplu dobrodošlicu od probirljive njujorške javnosti i naišli na širok odjek u američkom tisku. U Permu se tradicionalno održava Otvoreno natjecanje ruskih baletnih plesača Arabesque pod vodstvom Vladimira Vasiljeva i Ekaterine Maksimove. Godine 2003. održan je prvi međunarodni festival "Dijagiljeva godišnja doba:" Perm - Petersburg - Pariz "pod pokroviteljstvom UNESCO-a. Jedan od prvih festivala u Rusiji koji okuplja različite vrste umjetnosti u znaku kreativnosti i inspiracije. Prva premijera 137. sezone bila je duhovna opera Krist A. Rubinsteina (režija Georgy Isahakyan), prvi put postavljena na ruskoj pozornici. U veljači 2009. održana je premijera opere "Otelo" redatelja V. Petrova, koji je debitirao kao ravnatelj glazbenog kazališta. Ruska i svjetska premijera opere Jedan dan u Ivanu Denisoviču, koja je nastala zahvaljujući kreativnoj suradnji G. Isahakyana i skladatelja A. Čajkovskog te dobroj volji A. I. Solženjicina, održana je u okviru IV Festivala godišnjih doba Djagiljeva. Ova predstava otvorila je do tada uglavnom netaknutu "kamp" temu za opernu umjetnost. Krajem ožujka premijerno su izvedena dva moderna jednočinka: Medea (koreograf Y. Possokhov) i Ring (koreograf A. Mirošničenko). Baleti u klasičnoj koreografiji M. Fokine, jedan od legendarnih koreografa Dijagiljevih Ruskih godišnjih doba: Polovtsian Dances i minijaturnog baleta Vision of the Rose. Upravo su te predstave predstavili permski umjetnici u Boljšoj teatru na proslavi stote obljetnice Djagiljevih ruskih sezona, koja se održala 30. svibnja. Permsko kazalište opere i baleta sudjeluje na Festivalu nacionalnog kazališta „Zlatna maska-2009“ s baletnom predstavom „Le Corsaire“ (koreografija Mariusa Petipa, aktualizirana od strane redatelja iz Sankt Peterburga V. Medvedeva) i operom „Orfej ” (režija G. Isahakyan), koja je premijerno prikazana u studenom 2007. godine. “Orfej” je nagrađen s dvije Zlatne maske: za najbolju režiju (režija G. Isahakyan) i za najbolju scenografiju (scenograf Ernst Heidebrecht). Godinu dana kasnije, kazalište je sudjelovalo na festivalu s baletom Medeja (koreograf Jurij Possokhov) i operom Jedan dan u Ivanu Denisoviču (redatelj Georgij Isahakjan). Potonjem je dodijeljena Zlatna maska ​​u nominaciji "Najbolji dirigentski rad", a nagrada je dodijeljena glavnom dirigentu kazališta Valeriju Platonovu. Izvor: službena web stranica tetra

Kazalište Mihajlovski je kazalište opere i baleta u Sankt Peterburgu, smješteno u povijesnoj zgradi na Trgu umjetnosti. Carski Mihajlovski teatar otvoren je 1833. dekretom cara Nikole I. Kazalište duguje ime velikom knezu Mihailu, najmlađem sinu Pavla I: Mihajlovski dvor, smješten na Trgu umjetnosti, služio je kao rezidencija velikog kneza, a kazalište je postalo komorna scena koja je primala visoke goste iz reda carske obitelji i njima bliskih. Zgrada kazališta podignuta je prema projektu A.P. Bryullov uz sudjelovanje A.M. Gornostaeva. Arhitekt je uspio organski uklopiti pročelje u ansambl trga koji je stvorio K. Rossi. Bryullov je stvorio čarobnu kutiju: može se naslutiti da se iza skromne fasade krije kazalište samo s krova, gdje je iza kupole iznad gledališta vidljiva visoka scenska kutija. Unutra je sadržan sav sjaj carskog kazališta: srebro i baršun, ogledala i kristal, slikanje i štukature. Godine 1859., kao rezultat rekonstrukcije prema projektu A. Kavosa, pozornica je proširena i gledalište je prošireno za jedan sloj, interijeri kazališta dopunjeni su slikovitim plafonima, bogatim štukaturama i likovima karijatida, koji danas krase portal iznad proscenija. Prije revolucije Mihajlovski teatar nije imao stalnu trupu, niti je imao određeni repertoar. U prostorijama kazališta nastupala je trupa Aleksandrinskog kazališta, francuski, a ponekad i njemački umjetnici stalno su gostovali. U njegovim zidinama održavale su se i operne predstave. Nakon rekonstrukcije 1859. godine, francuska dramska družina nastanila se u kazališnoj zgradi desetljećima sve do 1918. godine. Francuske operete, poput Offenbachove, bile su česte, ali su lirske operne izvedbe bile rijetke i uglavnom ih je postavljala Carska ruska opera (Mariinski teatar). Iznimka je bila nekoliko godina sredinom 1890-ih, kada su prostorije Mariinskyja bile zatvorene zbog renoviranja, a opere na pozornici Mihajlovskog izvodile su se tjedno. Među onima koji su nastupali na pozornici kazališta Mihajlovski u različitim godinama su orkestar kojim su dirigirali Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fjodor Chaliapin, te trupa Sarah Bernhardt. Česti posjetitelji nastupa bili su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, L.N. Tolstoj, P.I. Čajkovski. Od 1918. godine kazalište ima stalnu trupu. U XX. stoljeću kazalište je zapošljavalo kulturnjake poznate ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu. Među njima su dirigenti E. Grikurov i Y. Temirkanov; redatelji V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; koreografi F. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Kroz svoju povijest kazalište je nekoliko puta preimenovano. Kazalište opere i baleta Maly - Lenjingrad, a zatim Petersburg. Od 1989. godine kazalište nosi ime M.P. Musorgskog, a od 2001. kazalište je dobilo svoje povijesno ime - kazalište Mihajlovski. Godine 2007. S.L. Gaudasinskog (narodnog umjetnika Rusije, dobitnika državnih nagrada Rusije, profesora Konzervatorija) na mjestu ravnatelja kazališta zamijenio je poznati ruski biznismen V.A. Kehman je predsjednik upravnog odbora tvrtke za uvoz voća JFC. Kekhman je također najavio da će raditi zajedno sa S.L. Gaudasinsky, koji će ostati umjetnički ravnatelj kazališta. Nakon toga je, međutim, uveo pozicije pojedinačnih ravnatelja za operne i baletne družine. Baletnu trupu predvodio je poznati ruski plesač Farukh Ruzimatov. Umjetnička ravnateljica operne trupe postala je Elena Obraztsova, koja je napustila svoju dužnost u rujnu 2008. kako bi se potom preselila na mjesto umjetničkog savjetnika glavnog direktora Kazališta Mihajlovski: pjevačica je svoju odluku objasnila vlastitim napornim rasporedom kreativnih projekata i turnejskih aktivnosti. Daniele Rustioni postao je glavni gostujući dirigent kazališta. Baletna družina kazališta, koja je prvi put gostovala u Londonu 2008., nominirana je za nagradu britanskih kritičara za najbolju međunarodnu trupu. 2009. godine maestro Peter Feranets imenovan je glavnim dirigentom - glazbenim ravnateljem kazališta, a Mikhail Messerer postao je glavni koreograf kazališta. U listopadu 2009. Farukh Ruzimatov je najavio nastavak svoje izvedbene karijere i napustio mjesto umjetničkog ravnatelja baletne trupe kazališta. U srpnju 2010. godine objavljeno je da će baletnu trupu kazališta od 1. siječnja 2011. voditi španjolski koreograf Nacho Duato.

Teatro Carlo Felice glavna je operna kuća u Genovi, Italija. Kazalište se nalazi u centru grada, u blizini Ferrari trga i simbol je grada, a ispred kazališta se nalazi konjički spomenik Giuseppeu Garibaldiju. Odluka o izgradnji nove operne kuće u Genovi donesena je 1824. godine kada je postalo jasno da postojeća gradska kazališta ne zadovoljavaju potrebe grada. Novo kazalište trebalo je stajati u jednom redu i konkurirati najboljim opernim kućama u Europi. Raspisan je arhitektonski natječaj na kojem su odabrali nacrt zgrade opere domaćeg arhitekta Carla Barbarina, nešto kasnije za gradnju pozornice i dvorane dodatno je pozvan i poznati Milananac Luigi Canonica, za čiji je račun već sudjelovao u nekoliko velikih projekata - restauraciji La Scale, izgradnji kazališta u Milanu, Cremoni, Brescii itd. Za kazalište je odabrano mjesto gdje su se nalazili nekadašnji dominikanski samostan i crkva San Domenico. Ovaj samostanski kompleks, koji datira iz trinaestog stoljeća, bio je poznat po svojoj arhitektonskoj veličini i dragocjenim umjetničkim djelima unutarnjeg uređenja. Neki tvrde da je samostan žrtvovan kazalištu, ali to nije istina. Još u doba Napoleonove "Kraljevine Italije" u samostanu su bile smještene vojarne i skladišta njegove vojske. Kompleks je bio jako derutan i 1821. godine, prema planu obnove grada, potpuno je srušen, a odluka o izgradnji kazališta donesena je 1824. godine. Prvi kamen nove zgrade položen je 19. ožujka 1826. godine. Svečano otvorenje održano je 7. travnja 1828. godine, iako gradnja i uređenje nisu bili sasvim dovršeni. Prva opera na pozornici kazališta bila je "Bianca i Fernando" Vincenza Belinnija. Kazalište je dobilo ime po vojvodi Carlu Feliceu od Savoje, vladaru Genove. Dvorana na pet katova mogla je primiti oko 2500 gledatelja. Sljedećih godina kazalište je više puta obnavljano, 1852. postavljena je plinska rasvjeta, 1892. električna rasvjeta. Gotovo četrdeset godina, od 1853., Giuseppe Verdi provodi zime u Genovi i više puta postavlja svoje opere u Teatru Carlo Felice. Godine 1892., nakon rekonstrukcije za proslavu 400. obljetnice otkrića Amerike Kristofora Kolumba (Genova osporava pravo da se smatra malom Kolumbovom domovinom), od Verdija je zatraženo da sklada prikladnu operu za ovaj događaj i stavi je u kazalište, ali je odbio, navodeći svoju poodmaklu dob. Teatro Carlo Felice stalno se obnavljao i ostao je u dobrom stanju do Drugog svjetskog rata. Prva šteta nanesena je 1941. godine, kada je od granatiranja savezničkih postrojbi uništeno krovište zgrade, a teško oštećena jedinstvena slika stropa gledališta. Zatim, u kolovozu 1943., nakon pogotka zapaljive bombe, izgorjele su zakulisne prostorije, uništeni su ukrasi i garderobe, ali vatra nije zahvatila glavnu dvoranu, nažalost, tada je kazalište više stradalo od pljačkaša koji su ukrali mnogo vrijednih stvari. stvari. Konačno, u rujnu 1944., nakon zračnog napada, od kazališta su praktički ostali samo zidovi. Ubrzo obnovljeno kazalište je nastavilo s radom cijelo to vrijeme, a u njemu je nastupala čak i Maria Callas. Planovi za kapitalnu obnovu kazališne zgrade počeli su 1946. godine. Godine 1951. na temelju natječaja odabran je jedan projekt, ali nikada nije ostvaren. Kazalište je bilo zatvoreno zbog izvanrednih uvjeta početkom 1960-ih. Godine 1963. izrada projekta rekonstrukcije povjerena je poznatom arhitektu Carlu Scarpi, no on je odugovlačio s radovima i projekt je bio gotov tek 1977. godine, međutim, uslijed neočekivane smrti arhitekta 1978. godine, projekt je zaustavljen. Sljedeći plan donesen je 1984., za glavnog arhitekta novog kazališta izabran je Aldo Rossi, Carlo Felice. Glavni lajtmotiv programera bio je spoj povijesti i modernosti. Zidovi starog kazališta i pročelje s bareljefima, kao i neki elementi unutarnjeg uređenja, koji su pridodani novom interijeru, ostavljeni su, no veći dio kazališta je obnovljen od nule. Dana 7. travnja 1987. godine položen je kamen temeljac novog kazališta. Iza starog kazališta dograđena je nova visoka zgrada, stambene pozornice, komande pokretnih platformi, sobe za probe i svlačionice. Sama dvorana smještena je u "starom" kazalištu, a cilj arhitekata bio je rekreirati atmosferu starog kazališnog trga, kada su se predstave održavale na ulici u centru grada. Stoga su na zidovima dvorane izrađeni prozori i balkoni koji imitiraju vanjske zidove zgrada, a strop je prošaran "zvjezdanim nebom". 18. listopada 1991. konačno se podigao zavjesa Kazališta Carlo Felice, prvi događaj otvaranja sezone bila je opera Giuseppea Verdija "Trubadur". Teatro Carlo Felice jedna je od najvećih opernih kuća u Europi, s kapacitetom glavne dvorane od 2000 gledatelja.

Teatro Reggio (Teatro Royal) (Torino) Teatro Reggio ("Teatro Royal") je operna kuća u Torinu. Jedno od najstarijih i najprestižnijih kazališta u Italiji. Izgrađena 1740. godine, uništena u požaru 1936. godine i obnovljena 1973. godine. Kazališna sezona traje od listopada do lipnja s 8-9 opera i 5 do 12 predstava. Sve do sredine 18. stoljeća u Torinu nije postojala specijalizirana operna kuća kao takva, operne su se predstave izvodile u raznim drugim kazalištima ili na otvorenim prostorima. Godine 1713. vojvoda Vittorio Amedeo II od Savoje naručio je poznatog arhitekta Filippa Juvare da projektira i izgradi novu veliku operu kao dio cjelokupne transformacije povijesnog centra Torina. No, njegova se namjera ostvarila tek 1738. godine, kada je novi vojvoda Carlo Emanuele III od Savoje odlučio povjeriti realizaciju ovog projekta arhitektu Benedettu Alfieriju, uz uvjet da se razvije vrlo prestižno kazalište. "Teatro Reggio" u Torinu izgrađen je u rekordno kratkom roku od dvije godine i otvoren 26. prosinca 1740. Bila je to luksuzna dvorana u pet etaža s ukupno 2500 sjedećih mjesta. Svake godine, za otvaranje sezone, dva operne serije komponirane su posebno za kazalište. Kazalište je bilo zatvoreno od 1792. do 1798. godine. Nakon ponovnog otvaranja 1798. tijekom Napoleonovih ratova i francuske okupacije Torina, kazalište je preimenovano u " Narodno pozorište", zatim u Boljšoj teatar i 1804. u Carsko kazalište. Repertoar kazališta je doživio promjenu i prilagođen je francuskim ukusima. Car Napoleon ga je posjetio tri puta. Godine 1814. kazalište se vraća u posjed vojvode Savojske i povratio staro ime - "Kraljevsko kazalište". Godine 1870. postalo je općinsko kazalište. I premda se Torino nije moglo mjeriti s opernom slavom s Milanom, Venecijom ili Rimom, ipak su u kazalištu radili mnogi poznati skladatelji. 1895.- 1898. Arturo Toscanini bio je glavni dirigent kazališta. Pod njegovim vodstvom održano je nekoliko talijanskih premijera Richarda Wagnera. Godine 1905. rekonstruirano je kazalište, uklonjeni su 4. i 5. kat, proširen je amfiteator. U kazalištu su radili Toscanini i Wagner, drugi značajni skladatelji - Giacomo Puccini i Richard Strauss održali su nekoliko premijera svojih opera u "Teatro Reggio" Tijekom Prvog svjetskog rata kazalište je bilo zatvoreno nekoliko godina i ponovno je otvoreno 1919. U noći 8. i 9. veljače 1936., cijelo kazalište, osim pročelja , stradao je u velikom požaru, a za njegovu obnovu trebalo je gotovo četrdeset godina. Nakon požara raspisano je nekoliko natječaja za obnovu Teatra Reggio. Gradska uprava 1965. godine povjerava radove arhitektima Carlu Mollinu i Marcellu Zavelaniju Rossiju. Radovi su započeli početkom rujna 1967., a završeni su početkom 1973. godine. Novi Teatro Reggio otvoren je 10. travnja 1973. sa zadivljujućim modernim dizajnom interijera skrivenim iza povijesne fasade. Nova dvorana ima 1750 sjedećih mjesta. Kazalište igra važnu ulogu u suvremenom kulturnom životu Torina, osim opera i baleta, pruža prostor za široku lepezu umjetničkih umjetnosti te je središte umjetničkog i kulturnog života u Torinu i šire.

Marijinski teatar je operno i baletno kazalište u Sankt Peterburgu, Rusija. Otvoren 1860., izvanredno rusko glazbeno kazalište. Na njegovoj pozornici bile su premijere remek-djela Čajkovskog, Musorgskog, Rimskog-Korsakova i mnogih drugih skladatelja. Marijinski teatar dom je opernih i baletnih društava i za Simfonijski orkestar Marijinski teatar. Umjetnički voditelj i šef dirigent Valery Gergiev. Tijekom više od dva stoljeća svoje povijesti, Marijinski teatar predstavio je svijetu mnoge velike umjetnike: ovdje je služio izvanredni bas, osnivač ruske operne škole Osip Petrov, sjajni pjevači poput Fjodora Šaljapina, Ivana Eršova, Medeje i Nikolaj Figner brusio je svoje vještine i dosegao vrhunce slave. , Sophia Preobrazhenskaya. Na pozornici su zasjali baletni plesači: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine započeo je svoju karijeru u umjetnosti. Kazalište je svjedočilo procvatu talenta briljantnih dekoratera poput Konstantina Korovina, Aleksandra Golovina, Aleksandra Benoisa, Simona Virsaladzea, Fjodora Fedorovskog. I mnoge, mnoge druge. Tradicija je da Marijinski teatar vodi rodoslovlje, računajući stoljeće od 1783. godine, kada je 12. srpnja izdat dekret kojim se kazališnom odboru odobrava "upravljanje predstavama i glazbom", a 5. listopada Boljšoj Kameni teatar na Trg Carousel je svečano otvoren. Kazalište je trgu dalo novo ime - preživjelo je do danas kao Teatralnaya. Dizajniran od strane Antonija Rinaldija, Boljšoj teatar zadivio je maštu svojom veličinom, veličanstvenom arhitekturom i pozornicom opremljenom najnovijim kazališne tehnike... Na njegovu otvorenju održana je opera Giovannija Paisiella Il Mondo della luna ("Lunarni svijet"). Ruska trupa je ovdje nastupala naizmjenično s talijanskom i francuskom, bilo je dramskih predstava, priređivani su i vokalni i instrumentalni koncerti. Petersburg je bio u izgradnji, njegov izgled se stalno mijenjao. Godine 1802-1803 Thomas de Thomon - briljantni arhitekt i crtač - izvršio je veliku reviziju unutrašnjeg izgleda i uređenja kazališta, značajno ga promijenio izgled i proporcije. Novi, svečani i svečani izgled, Boljšoj teatar postao je jedna od arhitektonskih znamenitosti glavnog grada Neve, zajedno s Admiralitetom, burzom i Kazanskom katedralom. Međutim, u noći 1. siječnja 1811. u Boljšoj teatru izbio je veliki požar. U dva dana u požaru je stradalo bogato unutarnje uređenje kazališta, a ozbiljno mu je stradalo i pročelje. Thomas de Thomon, koji je izradio projekt za obnovu svoje voljene zamisli, nije doživio njegovu provedbu. 3. veljače 1818. ponovno je otvoren Boljšoj teatar s prologom Apolon i Palada na sjeveru i baletom Charlesa Didlota Zephyr i Flora na glazbu skladatelja Catarina Cavosa. Bližimo se "zlatnom dobu" Boljšoj teatra. Na repertoaru "post-požarnog" doba su "Čarobna frula", "Otmica iz seraglija", "Milosrđe Tita" od Mozarta. Rusku javnost osvajaju Rossinijeva Pepeljuga, Semiramida, Svraka lopov i Seviljski brijač. U svibnju 1824. održana je premijera Weberovog "Slobodnog strijelca" - djela koje je toliko značilo za rođenje ruskog romantična opera... Vodeviljske drame Aljabjeva i Verstovskog; Jedna od najomiljenijih i najrepertoarnijih opera je Cavosov Ivan Susanin, koja se prikazivala do pojave Glinkine opere na istu temu. Rođenje svjetske slave ruskog baleta povezano je s legendarnim likom Charlesa Didlota. Tijekom tih godina Puškin je postao stalni gost Boljšoj u Sankt Peterburgu, prikazujući kazalište u besmrtnoj poeziji. Godine 1836., radi poboljšanja akustike arhitekta Alberta Cavosa, sina skladatelja i voditelja orkestra, kupolasti strop kazališne dvorane zamijenjen je ravnim, a iznad njega nalazila se umjetnička radionica, dvorana za slikanje. ukrasi. Alberto Cavos uklanja stupove u gledalištu koji su ometali pogled i iskrivljavali akustiku, daje gledalištu poznati oblik potkove, povećava njegovu duljinu i visinu, čime broj gledatelja iznosi dvije tisuće. Dana 27. studenoga 1836. godine, prva izvedba Glinkine opere Život za cara ponovno je počela s izvedbama obnovljenog kazališta. Igrom slučaja, ili možda ne bez dobre namjere, premijera Ruslana i Ljudmile - druge Glinkine opere - održana je točno šest godina kasnije, 27. studenog 1842. godine. Ova dva datuma bila bi dovoljna da peterburški Boljšoj teatar zauvijek uđe u povijest ruske kulture. Ali, naravno, bilo je i remek-djela europske glazbe: opere Mozarta, Rossinija, Bellinija, Donizettija, Verdija, Meyerbeera, Gounoda, Auberta, Thoma... S vremenom su se izvedbe ruske operne družine prenijele na pozornicu Aleksandrinskog teatra i takozvanog cirkuskog kazališta smještenog nasuprot Boljšoj (gdje su nastavljene izvedbe baletne trupe i talijanske opere). Kada je 1859. godine izgorjelo cirkusko kazalište, na njegovom mjestu sagrađen je isti arhitekt Alberto Cavos novo kazalište ... Upravo je on dobio ime Mariinski u čast vladajuće carice Marije Aleksandrovne, supruge Aleksandra II. Prva kazališna sezona u novoj zgradi otvorena je 2. listopada 1860. operom Život za cara Glinke koju je dirigirao šef-dirigent Ruske opere Konstantin Ljadov, otac budućeg slavnog skladatelja Anatolija Ljadova. Marijinski teatar učvrstio je i razvio velike tradicije prve ruske glazbene scene. Dolaskom 1863. Eduarda Napravnika, koji je na mjestu šefa dirigenta zamijenio Konstantina Ljadova, počelo je najslavnije doba u povijesti kazališta. Pola stoljeća, koje je Napravnik darovao Marijinskom teatru, obilježeno je praizvedbama najznačajnijih opera u povijesti ruske glazbe. Navedimo samo neke od njih - "Boris Godunov" Musorgskog, "Pskovka", "Majska noć", "Snjegurica" ​​Rimskog-Korsakova, "Princ Igor" Borodina, "Djevojka Orleanska", „Čarobnica“, „Pikova dama“, „Iolanta „Čajkovski“, „Demon“ od Rubinštajna, „Oresteja“ od Tanejeva. Početkom 20. stoljeća na repertoaru kazališta nalaze se Wagnerove opere (među njima tetralogija Der Ring des Nibelungen), Elektra Richarda Straussa, Legenda o nevidljivom gradu Kitežu Rimskog-Korsakova i Khovanshchina Mussorgskog. Voditelj baletne trupe kazališta 1869. Marius Petipa nastavio je tradiciju svojih prethodnika Julesa Perrota i Arthura Saint-Léona. Petipa je ljubomorno čuvao takve klasične izvedbe kao što su Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, podvrgavajući ih samo pažljivoj montaži. "Bajadera" koju je postavio prvi put donijela je na baletnu pozornicu dašak velike koreografske kompozicije u kojoj je "ples postao poput glazbe". Sretan Petipin susret s Čajkovskim, koji je tvrdio da je "balet ista simfonija", doveo je do rođenja Trnoružice, prave glazbene i koreografske pjesme. Koreografija Orašara nastala je u suradnji Petipe i Leva Ivanova. Nakon smrti Čajkovskog, Labuđe jezero pronašlo je drugi život na pozornici Marijinskog kazališta - i opet u zajedničkoj koreografiji Petipa i Ivanova. Petipa je učvrstio svoj ugled koreografa-simfonista produkcijom Glazunovljevog baleta Raymonda. Njegove inovativne ideje preuzeo je mladi Mihail Fokin, koji je postavio Čerepnjinov paviljon Armide, Saint-Saensov Labud, Chopinov Chopinov Chopin i balete Šeherezada stvorene u Parizu na glazbu Rimskog-Korsakova u Marijinskom kazalištu. Žar ptica" i "Petruška" Stravinskog. Marijinsko kazalište rekonstruirano je nekoliko puta. Godine 1885., kada je većina predstava prebačena na pozornicu Mariinsky prije zatvaranja Boljšoj teatra, glavni arhitekt carskih kazališta Viktor Shreter dodao je trokatnu zgradu lijevom krilu zgrade za kazališne radionice, prostorije za probe, elektrana i kotlovnica. Godine 1894. pod vodstvom Schroetera drvene su rogove zamijenjene čeličnim i armiranobetonskim, dograđena su bočna krila i proširena predvorja za gledatelje. Rekonstrukciju je doživjelo i glavno pročelje koje je dobilo monumentalni oblik. Godine 1886. baletne predstave, koje su se nastavile izvoditi na pozornici Boljšoj kamenog kazališta, prebačene su u Marijinski teatar. A na mjestu Boljšoj Kamennog podignuta je zgrada Konzervatorija u Sankt Peterburgu. Vladinim dekretom od 9. studenog 1917. Mariinski teatar je proglašen državnim i prešao u nadležnost Narodnog komesarijata za obrazovanje. Godine 1920. počelo se zvati Državno akademsko kazalište opere i baleta (GATOB), a 1935. godine dobilo je ime po S.M. Kirovu. Uz klasike prošlog stoljeća, na pozornici kazališta pojavili su se 20-ih - ranih 30-ih moderne opere- "Ljubav prema trima narančama" Sergeja Prokofjeva, "Wozzeck" Albana Berga, "Salome" i "Der Rosenkavalier" Richarda Straussa; rađaju se baleti koji afirmiraju novi koreografski pravac popularan desetljećima, tzv. bubanj balet - "Crveni mak" Reingolda Gliera, "The Flame of Paris" i "The Fontana of Bakhchisarai" Borisa Asafjeva, "Laurencia" Aleksandra Crane, "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva i dr. Posljednja predratna operna premijera Kirovskog kazališta bila je Wagnerov Lohengrin, čija je druga izvedba završila u kasnim večernjim satima 21. lipnja 1941., ali su predstave zakazane za lipanj. 24 i 27 zamijenio je Ivan Sušanin. Tijekom Velikog Domovinskog rata kazalište je evakuirano u Perm, gdje su održane premijere nekoliko predstava, uključujući premijeru baleta Gayane Arama Khachaturiana. Po povratku u Lenjingrad, kazalište je otvorilo sezonu 1. rujna 1944. Glinkinom operom Ivan Susanin. U 50-70-im godinama. kazalište je postavljalo poznate balete kao što su Shurale Farida Yarullina, Spartacus Arama Khachaturiana i Twelve Borisa Tishchenka, u koreografiji Leonida Yakobsona, Kameni cvijet Sergeja Prokofjeva i Legenda o ljubavi Arifa Melikova, u koreografiji Jurija Grigoroviča. Dmitrija Šostakoviča u koreografiji Igora Belskog, dok su postavljani novi baleti, baletni klasici su brižno čuvani na repertoaru kazališta. Na opernom repertoaru, uz Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Verdija, Bizeta, pojavile su se opere Prokofjeva, Dzeržinskog, Šaporina, Hrenjikova. Godine 1968-1970. izvršena je generalna rekonstrukcija kazališta prema projektu Salome Gelfer, uslijed čega se lijevo krilo zgrade "izdužilo" i dobilo današnji izgled. Važna pozornica u povijesti kazališta 1980-ih bila je izvedba opera Čajkovskog Evgenij Onjegin i Pikova dama, koje je postavio Jurij Temirkanov, koji je bio na čelu kazališta 1976. godine. U ovim predstavama, koje su još uvijek sačuvane na repertoaru kazališta, izjasnila se nova generacija umjetnika. Godine 1988. Valery Gergiev postaje glavni dirigent kazališta. Dana 16. siječnja 1992. godine kazalištu je vraćeno povijesno ime - Mariinsky. A 2006. godine, trupa i orkestar kazališta dobili su na raspolaganje, izgrađene na inicijativu umjetničkog ravnatelja i ravnatelja Marijinskog kazališta Valerija Gergijeva. Koncertna dvorana u ulici Dekabristov, 37. Izvor: Marijinski teatar

Teatro Massimo (tal. Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) je operna kuća u Palermu, Italija. Kazalište je nazvano po kralju Viktoru Emanuelu II. U prijevodu s talijanskog, Massimo znači najveći, najveći - arhitektonski kompleks kazališta najveći je među zgradama opernih kuća u Italiji i jedan od najvećih u Europi. U Palermu, drugom po veličini gradu u južnoj Italiji, dugo se govori o potrebi za operom u gradu. Gradonačelnik Palerma Antonio Rudini 1864. godine raspisuje međunarodni natječaj za projekt izgradnje velike operne kuće koja je trebala uljepšati izgled grada i podići imidž grada u svjetlu nedavnog nacionalnog jedinstva Italije. Godine 1968., kao rezultat natječaja, izabran je poznati arhitekt na Siciliji Giovanni Battista Filippo Basile. Za novo kazalište određeno je mjesto, gdje su se nalazila crkva i samostan San Giuliano, srušeni su, unatoč prosvjedima časnih sestara franjevki. Prema legendi, "Posljednja opatica samostana" još uvijek luta kazališnim dvoranama, a oni koji u nju ne vjeruju uvijek se spotaknu na jednoj stepenici ("nominin korak") na ulazu u kazalište. Gradnja je započela svečanom ceremonijom polaganja prvog kamena 12. siječnja 1875., ali je tekla sporo, uz stalni nedostatak sredstava i skandala, 1882. zamrznuta je na osam godina i nastavljena tek 1890. godine. Godine 1891. arhitekt Giovanni Basile umire prije nego što je njegov projekt otvoren, a njegov sin Ernesto Basile nastavio je posao. Dana 16. svibnja 1897., 22 godine nakon početka izgradnje, kazalište je otvorilo svoja vrata ljubiteljima opere, prva opera postavljena na njegovoj pozornici bila je "Falstaff" Giuseppea Verdija pod ravnanjem Leopolda Munonea. Giovani Basile inspiriran je antičkom sicilijanskom arhitekturom i stoga je kazalište izgrađeno u neoklasičnom strogom stilu s elementima starogrčkih hramova. Monumentalno stubište koje vodi do kazališta ukrašeno je brončanim lavovima koji na leđima nose kipove žena - alegorijsku "Operu" i "Tragediju". Zgrada je okrunjena velikom polukružnom kupolom. Iznad unutarnjeg uređenja kazališta, koji je dizajniran u stilu kasne renesanse, radili Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni. U gledalište vodi prostrano predvorje, sama dvorana je u obliku potkovice, ranije je bila 7-etažna i namijenjena za više od 3000 gledatelja, sada s pet etaža loža i galerijom može primiti 1381 sjedalo. Prve sezone bile su vrlo uspješne. Zahvaljujući velikom biznismenu i senatoru Ignaziju Floriju, koji je sponzorirao kazalište i nastojao da Palermo postane prijestolnica opere, grad je privukao brojne goste, uključujući i okrunjene glave, koji su redovito posjećivali kazalište. U kazalištu su nastupali vodeći dirigenti i pjevači, počevši od Enrica Carusa, Giacoma Puccinija, Renate Tebaldi i mnogih drugih. Godine 1974. Kazalište Massimo zatvoreno je radi potpune restauracije, ali je zbog korupcijskih skandala i političke nestabilnosti obnova kasnila 23 godine. Dana 12. svibnja 1997., četiri dana prije stote obljetnice, kazalište je ponovno otvoreno izvođenjem Druge simfonije G. Mahlera, ali restauracija još nije bila u potpunosti dovršena i prva operna produkcija izvedena je 1998. godine - Verdijeva Aida i obična opera sezona je započela 1999. godine.

Opera Lille (Opéra de Lille, Francuska), izgrađena je između 1907. i 1913. godine. i službeno otvoren 1923. Godine 1903. u požaru je izgorjela stara zgrada Opere u Lilleu. Na natječaju za najbolji dizajn novog kazališta pobijedio je arhitekt Louis-Marie Cordogne, inspiriran arhitekturom Opere Garnier u Parizu i talijanskim kazalištima. Opéra de Lille izgrađena je u neoklasičnom stilu. Zabat prikazuje zaštitnika umjetnosti, Apolona, ​​okruženog muzama, skulpture Hippolytea Lefebvrea. Lijevo od grupe je alegorijski prikaz Glazbe Amedea Cordognea, a desno skulptura Hectora Lemairea "Tragedija". Unutarnje stubište izrađeno je u raskošnom stilu Luja XIV. Ogromna "talijanska" dvorana (jedna od posljednjih izgrađenih u Francuskoj) može primiti preko 1000 gledatelja. Početkom Prvog svjetskog rata, u srpnju 1914. godine, još nedovršenu kazališnu zgradu zauzele su njemačke trupe. Tijekom četiri godine okupacije u kazalištu se odigralo stotinjak predstava. Poslije rata zgrada je obnovljena, u njoj je 1923. održana "francuska premijera". Godine 1998. stanje kazališta zahtijevalo je hitno zatvaranje usred sezone. Obnova se razvila u ambiciozan projekt poboljšanja funkcionalnosti operne kuće. Rekonstrukciju su izveli arhitekti Patrice Nerinck i Pierre-Louis Carlier. Taj je projekt dovršen krajem 2003. godine, a 2004. godine Lille je proglašen Europskom prijestolnicom kulture.

Boljšoj teatar u Bordeauxu (Grand Théâtre de Bordeaux, Francuska) otvoren je 17. travnja 1780. praizvedbom Racineove Afalije. Zgrada kazališta izgrađena je na Trgu Komedije. U tom je kazalištu mladi Marius Petipa postavio neke od svojih prvih baleta. Kazalište je projektirao arhitekt Victor Louis (1731-1800), koji je osvojio slavnu Grand Prix Rima. Louis je također dizajnirao galerije koje okružuju vrtove Palais Royala i kazališta Comédie-Française u Parizu. Izgradnja zgrade Boljšoj teatra u Bordeauxu sa dvoranom za 1000 mjesta odvijala se od 1773. do 1780. godine. Veliko kazalište u Bordeauxu zamišljeno je kao hram umjetnosti i svjetla, s neoklasicističkim pročeljem s trijemom od 12 kolosalnih stupova u korintskom stilu koji podržavaju entablaturu s 12 kipova koji predstavljaju devet muza i tri božice (Junona, Venera i Minerva). Visina zgrade je 88 metara. Godine 1871. kazalište je nakratko bilo sjedište francuskog parlamenta. Interijer kazališta obnovljen je 1991. godine, gledalište je uvelike preinačeno, izvorne boje interijera su plava, bijela i zlatna. Fasade zgrade su obnovljene i opremljene rasvjetom. Danas je kazalište dom Nacionalne opere Bordeauxa, kao i Nacionalnog baleta Bordeauxa. Također se često održavaju simfonijski koncerti u izvedbi Nacionalnog orkestra Bordeauxa i Aquitaine. Gran Teatro de Bordeaux smatra se jednim od najljepših francuskih kazališta.

Grand Teatro La Fenice ("Feniks") (Gran Teatro La Fenice) - operna kuća u Veneciji, više puta uništavana požarima i obnavljana. Kazalište je mjesto održavanja Međunarodnog festivala suvremene glazbe. Teatro La Fenice izgrađeno je 1790-1792. Naziv "Feniks" odražava činjenicu da je kazalište dva puta "preporođeno iz pepela". Godine 1774., vodeća venecijanska operna kuća tog vremena, San Benedetto, izgorjela je do temelja. Upravljačka tvrtka ga je obnovila, ali je na sudu izgubila spor s vlasnikom i ponovno izgubila kazalište. Kao rezultat toga, tvrtka je odlučila izgraditi vlastitu novu opernu kuću. Gradnja je započela u lipnju 1790., a dovršena je u svibnju 1792. godine. Kazalište je dobilo naziv "La Fenice", što svjedoči o renesansi. Otvorena je 16. svibnja 1792. Paisiellovom operom Agrigente Games. Dana 13. prosinca 1836. kazalište je uništeno u požaru, ali je brzo vraćeno u izvorni model, pod vodstvom arhitekata Tommasa i Giambattiste Meduna. Godinu dana kasnije, 1837., kazalište je ponovno otvorilo svoja vrata. U devetnaestom stoljeću La Fenice postaje mjestom praizvođenja mnogih opera istaknutih talijanskih autora, posebice Gioacchina Rossinija (Tancred, 1813., Semiramis, 1823.), Vincenza Bellinija (Capulet i Montague, 1830., Beatrice di Tendi, 1833.) i Giuseppe Verdi (Ernani, 1843, Attila, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Boccanegra, 1857). Premijeru La Traviate prvotno je izviždala publika u Phoenixu. Godine 1930 Venecijanski bijenale pokrenuo prvi međunarodni festival suvremene glazbe. Godine 1937. kazalište je rekonstruirano prema projektu Eugenia Miozza. Izvanredne premijere 20. stoljeća bile su izvedbe opera I. Stravinskoga (1951.) Pomak grabulja i B. Brittena Okretanje vijka. Zgrada kazališta je 29. siječnja 1996. ponovno uništena u požaru, palež je počinio električar Enrico Carella, koji je pokušavao izbjeći ugovorne kazne za kašnjenje u radu. Uz državnu potporu kazalište je obnovljeno i svečano otvoreno 14. prosinca 2003. godine. Na otvorenju su nastupili zbor i orkestar La Scala pod Mutijevom palicom. U programu proslava povodom oživljavanja Fenice sudjelovali su najbolji svjetski orkestri, među kojima i orkestar Sanktpeterburške filharmonije pod ravnanjem Jurija Temirkanova, koji je izveo djela Čajkovskog i Stravinskog.

Royal Opera House "Covent Garden" je kazalište u Londonu, Velika Britanija koje služi kao mjesto za operne i baletne predstave, matična pozornica Royal Opera House i Royal Ballet of London. Nalazi se u području Covent Gardena po kojem je i dobio ime. U početku je "Covent Garden" uključivao nekoliko samostalnih trupa, uz dramske, glazbene i baletne predstave postavljale su se cirkuske predstave. Sredinom 18. stoljeća glavno mjesto na pozornici kazališta zauzimaju glazbene predstave, a od 1847. postavljaju se samo opere i baleti. Moderna kazališna zgrada treća je po redu zgrada koja se nalazi na ovom mjestu. Izgrađena je 1858. godine, a 90-ih godina prošlog stoljeća doživjela je veliku obnovu. Dvorana Kraljevske opere prima 2268 gledatelja i sastoji se od četiri etaže. Proscenij je širok 12,2 m i visok 14,8 m. Prvo kazalište na mjestu parka koje se nalazi ovdje izgrađeno je na prijelazu iz 1720-ih u 1930-e. na inicijativu redatelja i impresarija Johna Richa i otvoren 7. prosinca 1732. predstavom Put svijeta prema drami Williama Congrevea. Prije izvedbe glumci su u svečanoj povorci ušli u kazalište, noseći Richa u naručju. Skoro jedno stoljeće, kazalište Covent Garden bilo je jedno od dvaju londonskih dramskih kazališta, budući da je kralj Charles II davne 1660. dopuštao dramske predstave u samo dva kazališta (drugo je bilo najmanje poznato kazalište Drury Lane). Godine 1734. u Covent Gardenu je postavljen prvi balet, Pygmalion, s Marijom Salle u glavnoj ulozi, koja je, suprotno tradiciji, plesala bez korzeta. Krajem 1734. u Covent Gardenu su se počele postavljati opere - prije svega djela Georga Friedricha Handela, bivšeg glazbenog ravnatelja kazališta: njegova rana, iako uvelike revidirana, opera "Vjerni pastir" (Il pastor fido) najprije je postavljena, zatim u siječnju 1735. slijedi nova opera "Ariodante" i dr. Godine 1743. ovdje je izveden Handelov oratorij "Mesija", a kasnije je izvođenje oratorija na vjerske teme u danima Velike korizme postalo tradicija u kazalištu. Ovdje su prvi put postavljene opere skladatelja Thomasa Arna, kao i opere njegovog sina. 1808. godine, prvo kazalište, Covent Garden, uništeno je u požaru. Nova kazališna zgrada podignuta je u prvih devet mjeseci 1809. po projektu Roberta Smirka, a otvorena je 18. rujna predstavom Macbetha. Uprava kazališta povisila je cijene ulaznica kako bi nadoknadila trošak nove zgrade, ali je publika dva mjeseca ometala predstave stalnim povicima, pljeskanjem i zvižducima, zbog čega je uprava kazališta bila prisiljena vratiti cijene na prijašnje. razini. U prvoj polovici 19. stoljeća na pozornici Covent Gardena izmjenjivale su se opere, baleti, dramske predstave u kojima su sudjelovali istaknuti tragičari Edmund Keane i Sarah Siddons, pantomima, pa čak i klaunurija (ovdje je nastupao poznati klaun Joseph Grimaldi). To se promijenilo kada se 1846., kao rezultat sukoba u kazalištu Njezina Veličanstva, londonskoj opernoj kući, značajan dio njegove trupe, predvođen dirigentom Michaelom Costom, preselio u Covent Garden; dvorana je rekonstruirana, a 6. travnja 1847. kazalište je ponovno otvoreno pod nazivom Kraljevska talijanska opera u izvedbi Rossinijeve opere Semiramide. No, nepunih devet godina kasnije, 5. ožujka 1856., kazalište je izgorjelo po drugi put. Treće kazalište, Covent Garden, izgrađeno je između 1857. i 1858. godine. dizajnirao Edward Middleton Barry i otvoren 15. svibnja 1858. produkcijom Meyerbeerove opere Hugenoti. Tijekom Prvog svjetskog rata kazalište je rekvirirano i korišteno kao skladište. Tijekom Drugog svjetskog rata u zgradi kazališta bila je plesna dvorana. Godine 1946. opera se vratila na zidine Covent Gardena: 20. veljače kazalište je otvoreno Trnoružicom Čajkovskog u ekstravagantnoj produkciji Olivera Messela. Istodobno je počelo stvaranje operne družine kojoj će kazalište Covent Garden postati matična pozornica, 14. siječnja 1947. Covent Garden Opera Company (buduća Londonska kraljevska opera) ovdje je predstavila Bizetovu operu Carmen.

Samarsko akademsko kazalište opere i baleta je glazbeno kazalište u Samari, Rusija. Samarsko akademsko kazalište opere i baleta jedno je od najvećih ruskih glazbenih kazališta. Otvorenje kazališta održano je 1. lipnja 1931. operom Musorgskoga Boris Godunov. Njegovo je porijeklo bilo izvanredno ruski glazbenici- učenik Tanejeva i Rimskog-Korsakova, dirigent i skladatelj Anton Eichenwald, dirigent Boljšoj teatra Arij Pazovski, poznati ruski dirigent Isidor Zak, ravnatelj Boljšoj teatra Joseph Lapitsky. Takvi majstori kao što su dirigenti Savely Bergolts, Lev Ossovsky, redatelj Boris Ryabikin, pjevači Aleksandar Dolsky, narodni umjetnik Ukrajinske SSR Nikolaj Poludenny, narodni umjetnik Rusije Viktor Černomortsev, narodni umjetnik RSFSR, buduća solistica Boljšoj teatra Natalia Lorey Shpiller, i mnogi drugi. Baletnu trupu predvodio je solist Marijinskog kazališta, sudionik legendarnih Djagiljevih sezona u Parizu, Jevgenij Lopuhova. Otvorila je niz briljantnih peterburških koreografa, koji su u različitim godinama stajali na čelu samarskog baleta. Koreografi kazališta u Samari bili su talentirana koreografkinja Natalija Danilova, učenica Agripine Vaganove, legendarna peterburška balerina Alla Shelest, solist Marijinskog kazališta Igor Chernyshev, narodni umjetnik SSSR-a Nikita Dolgushin. Kazalište ubrzano dobiva na repertoaru. Predstave 1930-ih uključuju operne i baletne klasike: opere Čajkovskog, Glinke, Rimskog-Korsakova, Borodina, Dargomyzhskog, Rossinija, Verdija, Puccinija, balete Čajkovskog, Minkusa, Adama. Prema zahtjevima vremena, kazalište veliku pažnju posvećuje suvremenom repertoaru. U prijeratnom razdoblju po prvi put u zemlji postavljene su opere "Stepa" A. Eichenwalda, "Tanja" Kreitnera, "Ukroćenje goropadnice" Šebalina i druge. Njegovi plakati sadrže desetke naslova, iz klasika 18. stoljeća. ("Medea" Cherubini, "The Secret Marriage" Cimarosa) i malo izvođena djela Rusa skladatelji XIX v. ("Servilia" Rimskog-Korsakova, "Čarobnica" Čajkovskog, "Elka" Rebikova) do europske avangarde 20. stoljeća. ("Patuljak" od von Zemlinskog, "Les Noces" od Stravinskog, "Arlecchino" od Busonija). Posebna stranica u životu kazališta je suradnja sa suvremenim ruskim autorima. Našim su pozornicama svoja djela povjerili izvrsni ruski skladatelji Sergej Slonimski i Andrej Ešpaj, Tihon Khrennikov i Andrej Petrov. Svjetska premijera Slonimske opere Vizija Ioana Groznog, koju je postavio veliki glazbenik 20. stoljeća Mstislav Rostropovich u suradnji s vrhunskim scenskim majstorima, redateljem Robertom Sturuom i umjetnikom Georgijem Alexi-Meskhishvilijem, postala je značajan događaj daleko izvan samarskog kulturnog života. Do početka Velikog domovinskog rata kulturna situacija u gradu dramatično se promijenila. U listopadu 1941. Državni Boljšoj teatar SSSR-a evakuiran je u Kuibyshev / Samara ("rezervni glavni grad"). Umjetnička inicijativa prelazi na najveće majstore sovjetske operne i baletne scene. Za 1941-1943 Boljšoj teatar prikazao je 14 opera i baleta u Samari. Na samarskoj pozornici nastupili su svjetski poznati pjevači Ivan Kozlovsky, Maxim Mihajlov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalia Shpiller, balerina Olga Lepeshinskaya, dirigirali su Samosud, Fayer, Melik-Pashaev. Do ljeta 1943. u Kujbiševu je živio i radio kolektiv Boljšoj teatra. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnog stanovništva u ovom teškom vremenu, njegovi su umjetnici nakon rata više puta dolazili na Volgu sa svojim novim djelima, kao i s povijesnim repertoarom ratnih vremena. Godine 2005., u spomen na 60. obljetnicu pobjede u Velikom domovinskom ratu, kolektiv Boljšoj teatra Rusije predstavio je samarskoj publici novi susret sa svojom umjetnošću. Turneje i koncerti (Šostakovičev balet Svijetli potok, opera Musorgskoga Boris Godunov, velika simfonija pobjede - Šostakovičeva Sedma simfonija, koncert limene glazbe i opernih solista) imali su trijumfalni uspjeh. Kako je napomenuo generalni direktor Boljšoj teatra Rusije A. Iksanov, „Za cjelokupno osoblje Boljšoj teatra ove su turneje još jedna prilika da izrazimo duboku zahvalnost stanovnicima Samare na činjenici da je Boljšoj teatar pronašao drugi dom ovdje u najteže ratno vrijeme." Vrhunac glazbenog života Samare dvadesetog stoljeća, uistinu povijesni događaj bila je izvedba na pozornici Samarske operne kuće Sedme ("Lenjingradske") simfonije Dmitrija Šostakoviča. Veliko djelo, koje odražava tragične ratne događaje, prenoseći svu veličinu podviga sovjetskih vojnika, skladatelj je dovršio u prosincu 1941. u evakuaciji u Samari, a izveo ga je Orkestar Boljšoj teatra pod ravnanjem Samuila Samosuda 5. ožujka. , 1942. Kazalište živi intenzivnim životom. Rekonstrukcija se bliži kraju, na plakatu se pojavljuju nova imena, pjevači i plesači pobjeđuju na prestižnim međunarodnim i sveruskim natjecanjima, nove kreativne snage slijevaju se u trupu. Kazališni djelatnici mogu biti ponosni na koncentraciju talentiranih, bistrih kreativnih pojedinaca. Zaslužni umjetnici Rusije Mihail Gubski i Vasilij Svjatkin solisti su ne samo Samarskog kazališta, već i Boljšoj teatra Rusije i moskovskog Novaja opere. Anatolij Nevdakh sudjeluje u predstavama Boljšoj teatra, Andrej Antonov uspješno nastupa na pozornicama ruskih i stranih kazališta. Razinu operne trupe dokazuje i prisutnost velikog broja "naslovljenih" pjevača u njoj: 5 narodnih umjetnika, 8 zaslužnih umjetnika, 10 laureata međunarodnih i sveruskih natjecanja. U družini je mnogo talentiranih mladih ljudi s kojima rado dijele tajne svog umijeća. starija generacija umjetnici. Od 2008. godine baletna trupa kazališta značajno je podigla ljestvicu. Kolektiv kazališta predvodio je zaslužni umjetnik Rusije Kirill Shmorgoner, koji je dugo krasio baletnu trupu Permskog kazališta. K. Shmorgoner pozvao je u kazalište veliku grupu svojih učenika, diplomaca jedne od najboljih obrazovnih institucija u zemlji - Permske koreografske škole. Mladi baletni plesači Yekaterina Pervushina i Viktor Malygin postali su laureati prestižnog međunarodnog natjecanja Arabesque, cijela skupina samarskih plesača uspješno je nastupila na sveruskom festivalu Delphic Games. Posljednjih godina u kazalištu je održano nekoliko premijera koje su imale veliki odjek kod publike: opere Mozart i Salieri Rimskog-Korsakova, Mavra Stravinskog, Sluškinja Pergolezija, Eugene Onjegin Čajkovskog, Rigoletto Verdija, Madame Butterfly “Puccinija, koreografska kantata “Les noces” Stravinskog, balet Hertela “Uzaludna predostrožnost”. Kazalište u tim predstavama aktivno surađuje s moskovskim majstorima iz Boljšoj teatra, Novaja opere i drugih ruskih kazališta. Velika se pozornost posvećuje uprizorenju glazbenih bajki za djecu. Na koncertnoj pozornici nastupaju i operni i baletni plesači. Rute za turneje kazališta uključuju Bugarsku, Njemačku, Italiju, Španjolsku, Kinu i ruske gradove. Intenzivna turneja kazališta omogućila je stanovnicima regije Samara da se upoznaju s najnovijim djelima. Festivali su svijetla stranica u životu kazališta. Među njima je i festival klasični balet nazvan po Alli Shelest, međunarodni festival "Basovi XXI stoljeća", "Pet večeri u Togliattiju", operni festival "Samara Spring". Zahvaljujući festivalskim inicijativama kazališta, gledatelji Samare mogli su se upoznati s umjetnošću desetaka najvećih majstora ruske i inozemne operne i baletne umjetnosti. Kreativni planovi kazališta uključuju izvedbe opere "Knez Igor", baleta "Don Quijote", "Uspavana ljepotica". Do 80. obljetnice kazalište planira prikazati operu Musorgskoga Boris Godunov i tako se vratiti svojim iskonima u novoj fazi svog povijesnog razvoja. Na središnjem gradskom trgu uzdiže se masivna siva zgrada - prema likovnim kritičarima, "grandiozni spomenik kasnog" stila pilonade "kojom su dodani brutalni klasici", "upečatljiv primjer arhitekture 30-ih godina". Autori projekta su lenjingradski arhitekti N.A. Trocki i N.D. Katselenegbogen, koji je pobijedio na natječaju za izgradnju Palače kulture 1935. godine. Kazalište se nalazilo u središnjem dijelu zgrade. U lijevom krilu je neko vrijeme bila područna knjižnica, u desnom je bila sportska škola i umjetnički muzej. Godine 2006. započela je rekonstrukcija zgrade koja je zahtijevala deložaciju sportske škole i muzeja. Do 2010. godine, jubilarne sezone kazališta, rekonstrukcija je završena.

Rođena kao oponašanje zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuskih, njemačkih i talijanskih opera, ruska opera u 19. stoljeću ne samo da je sustigla klasične nacionalne operne škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno za svoja djela birali teme isključivo narodnog karaktera.

"Život za cara" Glinke

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Autor libreta bio je barun Yegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Praizvedba opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Chaliapin. Nakon revolucije, "Život za cara" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima nove ere: tako je Susanin primljen u Komsomol, a posljednje su retke zvučale kao "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu raznim predstavama Ivana Sušanina Glinke. Najambicioznija produkcija opere u inozemstvu ostvarena je, možda, u milanskoj La Scali.

"Boris Godunov" Musorskog

Operu, u kojoj su kralj i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u listopadu 1868. Za pisanje libreta skladatelj je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove "Povijesti ruske države". Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije Smutnog vremena. Musorgski je 1869. završio prvo izdanje opere Boris Godunov, koja je predstavljena kazališnom odboru Direkcije carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti zbog nedostatka svijetle ženske uloge. Musorgsky je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mniszek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je opet odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874., u Marijinskom kazalištu. U inozemstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u pariškoj Grand Operi 19. svibnja 1908. godine.

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proljeće 1890. u Firenci, a prva produkcija održana je u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao na zahtjev Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio preuzeti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "pravilne scenske izvedbe" u radnji. Zanimljivo, u Puškinovoj priči protagonist nosi prezime Hermann (s dva "n" na kraju), a u operi glavni lik postaje čovjek po imenu Herman - to nije pogreška, već namjerna autorska promjena. Godine 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodina

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Polaz o pohodu Igorovu". Ideju radnje Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio vratiti iz sjećanja uvertiru opere koju je jednom čuo u autorovoj izvedbi, međutim, sam Glazunov opovrgao je to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimsky-Korsakov obavili većinu posla, inzistirali su da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Praizvedba opere održana je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890. godine, nakon 9 godina gledala ju je strana publika u Pragu.

"Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni pijetao napisana je 1908. prema istoimenoj bajci Puškina. Ova opera bila je posljednje djelo Rimskog-Korsakova. Carska su kazališta odbila postaviti operu. Ali čim ju je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je postavljena u Boljšoj teatru mjesec dana kasnije, a onda je započela svoj trijumfalni marš po svijetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" Šostakoviča

Ideja o operi došla je kod Aleksandra Dargomyzhskog 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i na djelo je gledao kao na kreativnu "inteligenciju", "zabavu nad Puškinovim Don Juanom". Napisao je glazbu na Puškinov tekst "Kameni gost" ne mijenjajući niti jednu riječ u njemu. Međutim, srčani problemi spriječili su skladatelja da dovrši djelo. Umro je nakon što je zamolio svoje prijatelje Cuija i Rimsky-Korsakova da dovrše rad u oporuci. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Inozemna premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedan od "temeljnih kamena", bez njenog znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i opću kulturu naše zemlje.

O povijesnoj povijesti, književnosti i glazbi u jednom djelu.

Scensko jedinstvo glazbe, glasa, dramske radnje. Opera je prvi put došla u Rusiju u 18. stoljeću s talijanskim izvođačima. Autor prve ruske opere s narodna priča postao je osnivač prvog ruskog kazališta Fedor Volkov. Stoljeće kasnije, ruska opera osvojila je cijeli glazbeni svijet.

"Život za cara", ili "Ivan Susanin", Mihail Glinka

Prvi put o događajima iz 1612. godine, poljskom pohodu na Moskvu, pjevali su prije 180 godina sa pozornice peterburškog Boljšoj teatra. Autor libreta u prvom izdanju je barun von Rosen. Nakon revolucije, radnju je prilagodio sovjetskoj stvarnosti Sergej Gorodecki. U jednoj verziji, kostromski seljak postao je član Komsomola i predsjednik seoskog vijeća. Od 1945. godine opera Ivan Susanin otvara svoju sezonu u Boljšoj teatru. 1993. predstava je predstavljena na povijesno mjesto gdje su se ti događaji zbili prije 400 godina - u Ipatijevskom samostanu u Kostromi. Predstava je emitirana u 15 zemalja svijeta.

"Boris Godunov" Modesta Musorgskog

Opera se temelji na radnji istoimene tragedije Puškina. Skladatelj je sam pisao libreto pet godina, koristeći povijesne materijale iz Karamzina. Ali put do pozornice nije bio ništa manje dug. U početku se uprava Carskih kazališta nije zadovoljila nedostatkom svijetle ženske slike, a potom su ih osramotile demokratske note. Premijera je održana u Marijinskom kazalištu 1873. godine. No deset godina kasnije, dekretom cenzure, predstava je uklonjena s pozornice. Operu je oživio Nikolaj Rimski-Korsakov. Godine 1908. Boris Godunov, s glavnom ulogom Fjodora Šaljapina, osvaja Pariz. Bila su to ruska godišnja doba.

"Knez Igor" Aleksandra Borodina

Scensko utjelovljenje "Pologa Igorovog pohoda". Skladatelj je radio na operi 18 godina, ali nikada nije završio svoj rad. Aleksandar Glazunov i Nikolaj Rimski-Korsakov dovršavali su rad na temelju grubih bilješki. Oba su skladatelja inzistirala na autorstvu Aleksandra Borodina. 1890. premijera je održana u Marijinskom kazalištu. Opera je dobila pohvalne kritike. "Knez Igor" je domoljubna opera u najboljem smislu te riječi, bliska srcu svakog Rusa", piše u recenzijama. Devet godina kasnije europska premijera održana je u Pragu, a 1914. "Knez Igor" je vidio Pariz u dizajnu Nicholasa Roericha.

"Kameni gost" Aleksandra Dargomižskog

Još jedna opera dovršena nakon smrti autora. Prema skladateljevoj oporuci rad na glazbenom utjelovljenju Puškinova Don Juana dovršili su Cezar Cui i Nikolaj Rimski-Korsakov. Opera točno prati pjesnikov tekst, skladatelji nisu promijenili ni riječi. Rad se u to vrijeme pokazao inovativnim: umjesto arija i ansambala - "melodične recitacije" i recitacije uz glazbu. "Likovi govore bilješke" - s izuzetkom dvije pjesme. Prvi put "Kameni gost" predstavljen je peterburškoj publici u Marijinskom kazalištu 1872. godine. Svjetska premijera održana je pola stoljeća kasnije u Salzburgu.

"Zlatni pijetao" Nikolaja Rimskog-Korsakova

Opet su Puškinove replike u središtu opere. "Fikcija u licima" bila je posljednje skladateljsko djelo - dovršeno 1908. godine. Rimsky-Korsakov i autor libreta Belsky temeljili su se na ruskom folkloru sa svojim bahatim pjesmama i plesovima. Djelo je ispalo satirično. Rimsky-Korsakov je napisao svom učeniku Maksimilijanu Steinbergu: "Želim potpuno osramotiti cara Dodona." Cenzura nije dopuštala postavljanje u autorskoj verziji na pozornici državnih kazališta. Premijera je održana 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, godinu dana kasnije u Boljšoj teatru, a potom i diljem svijeta, od Londona do New Yorka.

Khovanshchina Modesta Musorgskog

Borba između stare i nove Rusije. Drama života na sceni. Sam skladatelj preuzeo je libreto, proučavajući povijesne izvore 17. stoljeća - razdoblja suvereniteta kneza Ivana Khovanskog. Musorgski je želio prikazati prijenos vlasti s princeze Sofije na mladog Petra i intrige u palači koje bjesne okolo. Opera nije izvedena za skladateljeva života. Rimsky-Korsakov pripremao je za produkciju Khovanshchina, a prvu predstavu izveo je Glazbeno-dramski krug amatera 1886. godine. Samo četvrt stoljeća kasnije započela je trijumfalna povorka opere od Mariinskog do svih najvećih kazališta svijeta.

"Rat i mir" Sergeja Prokofjeva

13 glazbenih slika iz četverotomne Lava Tolstoja. Operna verzija epskog romana nastajala je 12 godina. Skladatelj je 1941. osmislio domoljubnu operu. Sergej Prokofjev i Mira Mendelssohn-Prokofieva u libretu su pokušali prikazati ljepotu i duhovno bogatstvo likova. No s početkom Velikog domovinskog rata domoljubna tema je došla do izražaja. U Glazbenom kazalištu prvi put je predstavljeno sedam slika "mira" i šest slika "rata". Stanislavski i Nemirovič-Dančenko 1957. godine. Inozemna premijera djela održana je u Italiji na festivalu Firentine Musical May.

"Opera" Boris Godunov "" - Odnos prema ličnosti Borisa Godunova. Borisov monolog. Musorgskog. Prošlost je u sadašnjosti. Rusija. Chaliapin kao Boris Godunov. Scena kod katedrale Vasilija. Scena sa zvončićima. Hladan pepeo. Pokušaj otkrivanja identiteta. Lik cara Borisa. Boris. Tumačenje ličnosti Borisa Godunova. Stav.

"Opera" Sadko "- Moć umjetnosti. Skladatelj je pripovjedač. Prekomorska čuda ili čuda podvodnog svijeta. Opera-ep "Sadko" Rimskog-Korsakova. Svaki gost hvali svoju zemlju. Opera "Sadko" je rusko remek djelo klasična glazba... Autori "Sadka". Čudo opernog žanra. Scene iz opere "Sadko". U operi "Sadko", kao i u svakoj bajci, ima mnogo čuda.

"Kineska opera" - Ozbiljnost. Svirepost. Naznake mitskih junaka. Postoji nekoliko različitih teorija o podrijetlu šminke. Sjajan zapovjednik. Umjetnost. Plava i zelena. Bijela lica. Zastupanje. Vrsta šminke. Povijest šminkanja. Šminka u kineskoj operi.

"Opera Knez Igor" - 1860-ih. u Sankt Peterburgu se bavio znanstvenom, pedagoškom i društvenom djelatnošću. A.P. Borodin. I. Glazunov "Dva princa". Cezar Antonovič Cui. Milij Aleksejevič Balakirev. Godine 1856. diplomirao je na Medicinsko-kirurškoj akademiji. Od 1858. doktor medicine. Zbog velikog obima znanstvenog i pedagoškog rada Borodin je pisao sporo.

"Opera je glazbeni žanr" - Žanr glazbene umjetnosti. Prizori iz opere - epovi "Sadko". Opera Claudija Monteverdija "Orfej". "Moulin Rouge". Opera. "Mariinskii Opera House". Operna kuća San Carlo u Napulju. Opera –Bylina “Sadko” N.A. Rimsky –Korsakov. Opereta. Carnegie Hall. Scena Boljšoj teatra. Opera Gioacinna Rossinija "Seviljski brijač".

„Opera Snow Maiden“ – Pitanje 2. Kojim je književnim djelom nastala opera „Snow Maiden“? 1.na ruskom narodna priča 2.Prema bajci A. Ostrovskog 3.Prema A.S. Puškin. Pitanje 7. Koji instrument simfonijskog orkestra oponaša zvuk Lelova pastirskog roga u operi? 1. flauta 2. klarinet 3. truba. Opera "Snow Maiden" (test).

Ukupno ima 12 prezentacija

• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Koje vještine vrijedi ispumpati u Middle-earth Shadow of Waru Dovršite glavne zadatke
• Koledž bardova, "Skyrim": Prolazak kroz Koledž bardova u Skyrimu
• Denis Davydov
• Anton Tabakov - filmografija, biografija i osobni život (fotografija)
• Tajni grijesi Natalije Fateeve
• Podrijetlo i priroda imena Ariana Poznati ljudi s tim imenom
• Citati i fraze iz sovjetskih filmova Iz kojeg filma ih ima točno tri
• Kako uštedjeti novac i živjeti za svoje zadovoljstvo
• Moderna trgovina robljem u činjenicama Vrste ropstva u modernom svijetu

• Postoji li ropstvo u modernom svijetu?
• Kako se EM lijekovi mogu zamijeniti?
• Šest posljedica vaše sive plaće
• Sok od crne rotkve: priprema, indikacije za uporabu i kontraindikacije
• Pravila za pisanje i oblikovanje izvješća - od "A" do "Z" Pripremite se za poruku
• Gdje započeti cvjetni posao: osnove i suptilnosti
• Pristran pregled: svi nedostaci Samsung Galaxy S7
• Samsung Galaxy J3 - Specifikacije
• Koje pasmine mačaka vole vodu
• Opis engleskih pasmina pasa Najpopularniji pas u Engleskoj