Povijest ruskog baleta: podrijetlo i napredak. Ruski balet
8 izabrao
Kako je lijep let balerine u plesu, kako je lagan i prozračan i koliko je naporan njezin rad na putu do ove prividne lakoće. Tisuće djevojčica započinju ovaj put u baletnim školama, ali samo neke postaju Velike balerine. 23. travnja značajan je datum u svijetu baleta - 210. godišnjica rođenja Marije Taglioni, prve balerine koja je stala na cipele na cipele i prve baletne tutu koja se pojavila u zračnom oblaku. Ali to nisu glavne stranice u povijesti baleta, koje je napisala velika balerina - njezin ples, prozračan, mističan, koji se uspoređuje s Paganinijevom violinom, postao je najpoznatija baletna legenda.
Maria Taglioni (1804.-1884.)
Marijin otac bio je baletni majstor i koreograf, pa je u svojoj kćeri vidio ono što drugi nisu. Kako drugačije? Napokon, trebala je postati balerina u trećoj generaciji! A izgledala je poput ružno pogrbljenog pačeta među ostalim njegovim učenicima, od kojih je na svoju adresu pretrpjela puno podsmijeha. Moj je otac bio neumoljiv i strog, ponekad je lekcija završavala nesvjesticom iscrpljene Marije, ali težak rad pretvorio ju je u baletnu nimfu. A pred njom je bio trijumf - 1827. "Venecijanski karneval" u Parizu, nakon čega je plesala u Velikoj operi i svjetsku slavu u 28. godini u očevoj produkciji "La Sylphide". Uloga Silfide postala je glavna u njenom životu - četvrt stoljeća bila je najbolja izvođačica ovog dijela. Slijedili su drugi dijelovi u produkcijama Philippea Taglionija, dugogodišnji ugovor s Velikom operom i ... turneja po Rusiji. A Petersburg se doslovno "razbolio od baleta" - nastupala je po cijeni svaki drugi dan, uvijek izazivajući oduševljenje i divljenje, pažnju carske obitelji i divljenje javnosti. Posljednji nastup balerine u Sankt Peterburgu održale su se 1. ožujka 1842. godine. Nazvali su je osamnaest puta - nju, Silfidu, kako leti iznad pozornice na vrhovima cipela u plinskom oblaku baletne tutu ...
Anna Pavlova (1881-1931)
Buduća zvijezda ruskog baleta sanjala je bijelu sobu za probe s portretom Marije Taglioni na zidu. Kći željezničkog izvođača i pralje posjedovala je izvrsne prirodne baletne vještine i silnu ustrajnost, zahvaljujući kojoj je mogla postati učenica kazališne škole, jer je nisu odmah prihvatili! Tek je drugi pokušaj bio uspješan, zahvaljujući Mariusu Petipi, koji je u djevojčici vidio "pero na vjetru". Nakon završetka fakulteta, Anna je ušla u Marijinski teatar, čija je prima postala nakon 6 godina nakon prvog nastupa na sceni. "La Bayadère", "Giselle", "Orašar" u svojoj briljantnoj izvedbi oduševili su kazališnu publiku i izbirljive "baletomane". Prava slava došla joj je 1907. nakon izvedbe minijature "Umirući labud" na glazbu Saint-Saensa, koju joj je Mihail Fokine postavio doslovno preko noći kako bi izvela na dobrotvornom koncertu. Minijatura je zauvijek postala simbol ruskog baleta 20. stoljeća. Od 1910. započela je serija turneja "Ruskog labuda" i povijesti njegove svjetske slave. "Ruska godišnja doba" u Parizu postala su jedna od "zlatnih stranica" u povijesti ruskog i svjetskog baleta. Anna Pavlova stvara vlastitu trupu, vlastitu baletnu obitelj, s kojom svijetu otvara klasični balet Čajkovskog i Glazunova. 1913. preselila se u London i više se nije vratila u Rusiju. Amerika, Europa, Indija, Kuba, Australija pljeskali su Pavlovoj, koja je postala živa legenda. Anna Pavlova umrla je tijekom turneje u Haagu 23. siječnja 1931. od upale pluća.
Olga Spesivtseva (1895.-1991.)
Ono što je balerini najviše slomilo dušu - preokreti revolucije koja je slijedila njezine optužbe za emigraciju za „špijunažu“, emocionalnu dramu ili potpuno uronjenje na sliku Giselle, za kojom je posjećivala domove za mentalno oboljele i s kojom je dijelila svoje ludilo? Više nije mogla izaći na pozornicu i slomljena se 1931. preselila u SAD, gdje se ubrzo našla u bolnici u stanju potpunog gubitka pamćenja, gdje je boravila do 1963. godine. Dogodilo se čudo, vratilo joj se sjećanje i do svoje smrti Olga Spesivtseva živjela je u pansionu Zaklade Lava Tolstoja, uspjevši glumiti u dokumentarnom filmu ...
Agrippina Vaganova (1879.-1951.)
Nije postala sjajna balerina po cijeni, ali njezino je ime poznato u cijelom svijetu kao ime velikog učitelja baleta koji nosi Akademiju za ples….
Na pozornici su joj pripremili samo tercijarne uloge - nije bila privlačna izvana i prve su je zabave zaobilazile, a kritičari je nisu doživljavali kao "prozračnu ljepoticu". Naporan rad, talent, izvrsna tehnika izvođenja ispostavilo se važnijim od lijepe vanjske ljuske. Agrippina Vaganova se "isklesala", ostvarivši u početku sporedne uloge, čije je slike ponovno otkrila za javnost. Stvarajući sve nove varijacije već naizgled istrošenih slika, od kritičara je dobila naslov "Kraljica varijacija". Nije postala poznata balerina, u dobi od 36 godina bila je u mirovini, ali, posvetivši se koreografiji, postala je najpoznatija učiteljica, upišući svoje ime zlatnim slovima u povijest baleta. Posvetila se koreografiji u onim godinama kada se ozbiljno raspravljalo o pitanju ... likvidacije baleta kao vanzemaljske umjetničke forme. Škola Vaganovskaja s pravom je postala jedna od najboljih na svijetu, koja je pustila balerine, čija su imena s pravom zaslužila prefiks "velika": Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya. Agrippina Vaganova vodila je Akademsko kazalište opere i baleta 1931.-1937., Postavljajući produkcije Labuđeg jezera i Esmeralde godine. novo izdanje, na svoj poseban način, nazvan "Vaganovskaya". Nju nastavno iskustvo postala svjetska baština velikim dijelom zahvaljujući knjizi "Osnove klasičnog plesa" koju je napisala, prevedena na gotovo sve jezike svijeta i izdržala 7 ponovljenih izdanja.
Alicia Alonso (1920.)
Tvorac nacionalnog baleta Kube, Alicia Martinez del Hoyo, ušla je u jedinu u to vrijeme na Kubi u dobi od 9 godina baletna škola Ruski baletni majstor Nikolaj Javorski. I od prvog dana balet je postao smisao cijelog njezinog života. Korak po korak, Alicia je jedan za drugim išla svojim ciljevima: postati profesionalna balerina, a zatim stvoriti nacionalnu baletnu školu na Kubi. Kad joj se politika umiješala u planove, a samo postojanje baletne trupe na Kubi postalo nemoguće, postavila si je za cilj podržati najdarovitije plesače do boljih vremena. Nakon pobjede Kubanske revolucije 1959. godine, odabire najdarovitije studente i postavlja novi cilj - podići svjetsku razinu kubanskog baleta. No u njezinu životu nisu postojali samo planovi velikih razmjera, u životu je postojao Balet, čiji je "radnik" sebe nazivala Alicia .. Pljeskali su joj Pariz, Milano, Beč, Napulj, Moskva, Prag, ali nikada nije bila zadovoljna sobom. U dobi od 19 godina napravio je prvu operaciju oka, vid joj je padao svake godine, ali plesala je. "Ples u mraku" - tako su rekli o velikoj kubanskoj balerini. Posebno za nju, središte pozornice bilo je osvijetljeno najsjajnijim svjetlima reflektora - nije vidjela krila, krajolik, plesala je dušom ... Puno nastupa, slika - plesala je, plesala, plesala uvijek, ne dajući si nikakvih oproštaja, nikakvih dodataka za godine i gubitak vida. Posljednji nastup Alicije Alonso u njenom baletu "Leptir" odigrao se 1995. godine, kada je balerina napunila 75 godina! Do sada pleše sjedeći u invalidska kolicapotpuno izgubivši vid - i dalje pleše rukama i srcem. Alicia Alonso - Prima balerina assoluta.
19. stoljeće bilo je razdoblje velikih promjena u društvu, a to se odrazilo i na balet, došlo je do odstupanja od aristokratskih sposobnosti percepcije, koje su ranije dominirale, prema romantičnom baletu.
Romantizam je bio reakcija protiv formalnih ograničenja i mehanike industrijalizacije. Inteligencija tog razdoblja navela je koreografe da skladaju romantične balete koji su izgledali lagano, prozračno i slobodno, što bi trebalo biti kontrast redukcionističkoj znanosti koja je, po Poeovim riječima, "suhe dame izvela iz šume". Ovi naizgled nerealni baleti prikazivali su žene kao nježna, nezemaljska, prozračna stvorenja koja se bez problema mogu podići i čini se da gotovo lebde u zraku. Balerine su počele nositi kostime u pastelne boje, sa suknjama koje lebde oko nogu. Scenariji su govorili o užasnim folklornim duhovima.
Balerine Geneviève Gosselin, Maria Taglioni i Fanny Elssler eksperimentirale su s novim tehnikama poput plesa prstima, što je povećalo visinu kao idealna scenska figura. Profesionalni libretisti napisali su kratke priče za balete. Učitelji poput Carla Blasisa opisali su baletnu tehniku \u200b\u200bu osnovnom obliku koji se koristi i danas. Pointe cipele su izumljene za potporu plesu na prstima.
1832. Filippo Taglioni (1777. - 1871.), Otac Marije Taglioni, postavio je balet La Sylphide za izvođenje. Maria Taglioni plesala je ulogu Silfide, nadnaravnog kojega je tjelesna osoba voljela, a koje je nehotice uništio. Koreografija je koristila ples prstima kako bi naglasila nadnaravnu svjetlinu i nebitnost. La Sylphide izazvao je mnoge promjene u baletima tog doba u temi, stilu, tehnici i kostimima. U La Sylphideu Maria Taglioni nosila je odijelo u obliku zvona s prslukom od kitove kosti. Na toj osnovi, 50 godina kasnije, dizajnirana je romantična baletna suknja.
La Sylphide započela je svoje romantično razdoblje i jedan je od najvažnijih baleta i jedan je od najstarijih baleta koji se i danas izvodi.
Romantično doba započelo je manje-više produkcijom Giselle, ou Les Wilis (ili jednostavno Giselle - Giselle) u pariškoj Operi 1841. godine, koreografiju Jeana Corallija i Julesa Perrota (1810.-1892.). Glazbu je napisao Adolphe Adam. Giselle je glumila Carlotta Grisi (1819.-1899.), Nova balerina iz Italije. U Giselle je postojao kontrast između ljudskog i natprirodnog svijeta, a u njegovom drugom činu duhovi duhova zvani wilita bili su odjeveni u bijele suknje popularne u La Sylphide. Romantični balet, međutim, nije bio ograničen na natprirodna bića.
1845. Jules Perrot postavio je Pas de Quatre u kazalištu Her Highness's Theatre u Londonu.
Kako se relativno novo umijeće u plesanju prstiju poboljšavalo, plesačice su postajale istaknutije u romantičnom dobu. U baletu je u to vrijeme bilo malo muškaraca. Neki od njih bili su Jules Perrot, koreograf koji je režirao Pas de Quatrea, Lucien Petipa (1815. - 1898.) koji je znao biti virtuozni partner, Arthur Saint Léon (1821. - 1870.) koji je bio ne samo izvrstan plesač, već i izvrstan violončelist.
Međutim, u Rusiji i Danskoj muškarci su se poboljšavali zajedno sa ženama, dok su balet u tim zemljama podržavali monarhijski sudovi. Danac koji je ostavio najvidljiviji trag na baletu bio je Auguste Bournonville. Nakon studija u Danskoj i Parizu, nakon plesa u pariškoj operi, August Bournonville vratio se u Dansku. Tamo je 1836. postavio svoju verziju La Sylphide, s novom koreografijom i nova glazba; 16-godišnja Lucille Grahn glumila je ulogu Silfide.
Balet u Rusiji
Dok je Francuska bila uspješna u ranom baletu, druge su zemlje i kulture ubrzo usvojile ovu umjetničku formu, ponajviše Rusiju. Rusija ima priznatu tradiciju baleta, a ruski je balet igrao istaknutu ulogu u povijesti ove zemlje.
Nakon 1850. balet je počeo nestajati u Parizu. Balet je još uvijek bio popularan, ali na njega se prije svega gledalo kao na izvedbu s prekrasna žena... U Londonu je balet praktički nestao s pozornica opernih kuća i preselio se na scenu.
Ali balet je procvjetao u Rusiji i Danskoj zahvaljujući majstorima Augustu Bournonvilleu, Julesu Perrotu, Arthuru Saint-Léonu, Enricu Cecchettiju i Mariusu Petipi (1818.-1910.) (Brat Luciena Petipe). Krajem 19. stoljeća orijentalizam je bio u modi. Kolonijalna politika davala je znanje o azijskim i afričkim kulturama, ali su ih iskrivljavale pogreške i maštarije. Istok se često promatrao kao udaljeno mjesto na kojem je sve moguće, kao da je raskošno, egzotično i dekadentno.
Prije toga je Francuska nekoliko stoljeća uvozila mnoge talente iz Italije. Isto tako, Rusija je uvozila plesače iz Francuske. Prije su njihovi ruski plesači nastupali pred publikom u Sankt Peterburgu. Jedna od najzapaženijih plesačica bila je Maria Danilova, koja je dobro plesala na prstima i bila je zapamćena kao "ruski Taglioni". Umrla je u 17. godini 1810. godine.
1842. Christian Johansson (1817. - 1903.) pratio je Mariju Taglioni u Rusiju i tamo ostao, kasnije postajući jedan od najistaknutijih učitelja u Rusiji.
Giselle je prvi put izvedena u Rusiji godinu dana nakon premijere u Parizu s Elenom Andreyanovom (1819. - 1857.) U ulozi Giselle. Plesala je s Christianom Johanssonom i Mariusom Petipom, dvoje najistaknutijih ličnosti ruskog baleta.
1848. Fanny Elssler i Jules Perrot dolaze u Rusiju. Perrot je ondje boravio 10 godina kao direktor Sankt Peterburškog carskog ruskog baleta (danas Baletne trupe Marijinsko kazalište).
1852. godine Lev Ivanov (1834. - 1901.), prvi inovator rođen u Rusiji, diplomirao je na Imperijalnoj baletnoj školi (danas Akademija ruskog baleta Vaganova).
1859. Arthur Saint-Leon postao je ravnatelj Sankt Peterburškog carskog ruskog baleta (danas Mariinsky Ballet Company) umjesto Julesa Perrota.
Marius Petipa i dalje je bio vodeći plesač baleta u Sankt Peterburgu 1862. godine, kada je stvorio svoj prvi balet iz nekoliko činova Faraonova kći za Carsko carsko kazalište. Bila je to nevjerojatna maštarija na egipatske teme, s mumijama koje su oživjele i otrovnim zmijama. Ovaj je balet doveo do pojave drugih baleta, a možda i do onoga što se danas smatra klasičnim baletom.
1869. Marius Petipa postao je glavni direktor Sankt-Peterburškog carskog ruskog baleta (danas Mariinsky Ballet Company) umjesto Arthura Saint-Leona i bio je njegov diktator sljedećih 30 godina. Petipa je stvorio mnogo baleta iz jednog čina i iz nekoliko činova za postavljanje na carske pozornice Rusije. 1869. otišao je u Moskvu i tamo postavio balet Don Kihota za Boljšoj teatar u Moskvi.
Tada se Arthur Saint-Leon vratio u Pariz i postavio Coppeliju, posljednji veliki balet Pariška opera... Francusko-pruski rat i opsada Pariza rezultirali su smrću baleta u zapadnoj Europi.
1877. Petipa je stvorio balet La Bayadere za Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu.
1877. godine bila je prva produkcija Labuđeg jezera, baleta toliko popularnog da je njegovo ime izvedba klasičnog baleta. Labudovo jezero s prvom glazbom Petra Iljiča Čajkovskog bio je prvi od velika tri ruska baleta. Izvorno stvoreno od Austrijanca Wenzela Reisingera (1827. - 1892.), Labuđe jezero mnogi su redizajnirali, među njima Joseph Hansen (1842. - 1907.) i Petipa 1895. godine.
1880-ih Petipa je u Rusiji postavio dva baleta koji su bili vrlo uspješni u Parizu. Prva je bila Giselle, druga Coppélia u režiji Saint-Léona (originalna produkcija bila je 1870.).
1889. Petipa je stvorio balet Amulet.
1890. Enrico Cecchetti (1850.-1928.) Postao je plesač i ravnatelj Imperial Baletne škole. Rođen je u Rimu, oba su mu roditelja bila plesači i učio je s njima. Također ih je proučavao kod Giovannija Leprija, učenika Carla Blasisa.
1890. Petipa je za ulogu u novom baletu Uspavana ljepotica izabrala talijansku balerinu Carlottu Brianzu (1867.-1930.). Ovaj je balet drugi u velikoj trojki i jedan od glavnih klasičnih baleta.
1892. (iako godina ostaje otvoreno pitanje za povjesničare) Petipa je s dizajnerom Ivanom Vsevolžskim i redateljem druge faze Levom Ivanovim stvorio balet Orašar. Ovo je treći balet Velike trojke. Temelji se na zaslađenom francuskom prepričavanju priče E. T. A. Hoffmanna. Orašar je neizmjerno popularan u stotinama različitih verzija kao Božićni balet. Premijera Orašara održala se u Marijinskom kazalištu 18. prosinca (6. prosinca prema julijanskom kalendaru koji se tada koristio u Rusiji) 1892. godine.
Petipa je najpoznatiji po suradnji s Petrom Iljičem Čajkovskim. Petipa je upotrijebio glazbu Čajkovskog za svoje plesove u Orašaru (1892.), Uspavanoj ljepotici (1890.), u konačnoj izmjeni Labuđeg jezera (1895., s Levom Ivanovom). Sva su ova djela utemeljena na europskom folkloru.
1890-ih balet je prestao biti velika umjetnost u zapadnoj Europi, a u Americi nije postojao. Troje ljudi, svi iz Rusije, ali ne svi Rusi, pojavili su se na pozornici otprilike u isto vrijeme i stvorili novi interes za balet širom Europe i Amerike: Enrico Cecchetti, Sergej Djagiljev (1872.-1929.) I Agrippina Vaganova (1879.-1951.).
Klasična baletna tutu počela se pojavljivati \u200b\u200bu to vrijeme. Sastojala se od kratke suknje poduprte slojevima krinoline ili tila, a omogućavala je izvođenje akrobatskih trikova s \u200b\u200bnogama.
1895. Petipa je redizajnirao Labuđe jezero s važnim koreografskim dodacima. Jedno od dodavanja bila su 32 okreta u fuetteu.
1898. Petipa je postavio svoj posljednji balet koristeći sve preostale mogućnosti. Raymonda je bila balet u tri čina s glazbom Aleksandra Glazunova. Po stilu slična baletima Čajkovskog, Raymonda je bila vrlo teška za izvođenje jer je imala široku paletu plesova, više nego što se može vidjeti iz grafičke linije prezentacije.
Početkom 20. stoljeća ljudi su se počeli umarati od ideja i principa Petipinih baleta i tražili su svježe ideje. Ruski balet već je bio poznatiji od francuskog, a mnogi su ruski plesači bili međunarodno poznati. Vjerojatno najznačajnija balerina tog doba bila je Anna Pavlova (1881.-1931.), Najpoznatija po izvedbi Umirućeg labuda (1907.).
1907. Mihail Fokin počeo je pokušavati promijeniti pravila u vezi s kostimima u Carskom kazalištu. Smatrao je da je prizoru otvorenog kišobrana, kako su se žene tada odijevale, dosadno i nije pristojno. U svom baletu Eunice u grčkom stilu učinio je da se plesači pojavljuju bosi. Gole noge bile su tada protiv pravila Imperijalnog kazališta, zbog čega su prsti bili naslikani na cipelama plesača. Također, umjesto plesne glazbe koristio je ozbiljnu glazbu.
1909. Sergej Djagiljev vratio je balet u Pariz, otvorivši vlastitu tvrtku Ballets Russes. Među plesačima Ballets Russes bili su najbolji mladi ruski plesači - Anna Pavlova, Tamara Krasavina, Adolf Bolm (1884-1951), Vaslav Nijinsky (1889-1950), Vera Karalli. Ballet Russes otvoreni su u Parizu 19. svibnja 1909. i odmah su uspjeli. Muški plesači, među kojima i Vaslav Nijinsky, zaslužuju posebno divljenje, jer su dobri muški plesači praktički nestali u Parizu. Nakon ruske revolucije 1917. godine, tvrtku su činili emigranti iz Rusije. Revolucija je oduzela Diaghilevu mogućnost povratka u Rusiju.
Baleti Russes nastupali su uglavnom u zapadnoj Europi, ali povremeno i u Americi. 20 godina Sergej Djagiljev bio je direktor cijelog baleta u zapadnoj Europi i Americi.
Nakon jedne sezone s Ballets Russes, Anna Pavlova osnovala je vlastitu tvrtku sa sjedištem u Londonu koja je puno putovala po svijetu, posjećujući mjesta gdje Ballets Russes nisu dolazili. Anna Pavlova posjetila je mnoge gradove u Sjedinjenim Državama, uključujući i male. Nije pokrenula baletnu školu ili tvrtku u Sjedinjenim Državama, ali njezini su nastupi potaknuli mnoge djevojke da se bave plesom.
Balet Russes započeo je s jakim ruskim kultnim djelima. Međutim, prvi prikazani balet bio je Le Pavillon d'Armide, koji je imao snažan francuski utjecaj. U izvedbi Le Pavillon d'Armidea u Sankt Peterburgu i u Parizu sudjelovao je Vaslav Nijinsky, poznat kao jedan od najboljih skakača svih vremena. Baleti Russes također su u Parizu predstavili balet koji je prije bio poznat kao Chopiniana, jer je sva glazba pripadala Chopinu. No, preimenovan je u Les Sylphides za francusku publiku. Nije bio isti kao La Sylphide, ali dobio je slično ime budući da je pariška publika La Sylphide vidjela malo prije.
Djagiljev i skladatelj Igor Stravinsky kombinirali su svoje talente stvarajući balete Firebird i Petrushka temeljene na ruskom folkloru. Tijekom sljedećih nekoliko godina, Ballets Russes izveli su nekoliko baleta koji su na taj način postali poznati, među njima Šeherezada (1910), Firebird (1910), Petroucha (1911).
Mihail Fokin započeo je karijeru u Sankt Peterburgu, a zatim se preselio u Pariz i surađivao s Djagiljevom u Ballets Russes.
Enrico Cecchetti bio je jedan od izvođača Petrushke, svirao je pantomimu jer je već bio u ne baš dobroj fizičkoj formi. Enrico Cecchetti bio je najpoznatiji po ulogama zapaljive vile Carbosse i plave ptice u Petipinoj produkciji Trnoružice iz 1890. godine. Tada je postao poznat kao tvorac Cecchettijeva načina podučavanja baleta.
1913. Nijinsky je stvorio novi balet Le Sacre du Printemps ( rusko ime Proljeće je sveto, premda je doslovni prijevod s francuskog "Posveta proljeću"). Ovo je bilo najkontroverznije djelo Baleta Rusa. Ovaj balet postavljen je s također zvanom Stravinsky glazbom. Suvremena baletna glazba i tema ljudskog žrtvovanja uvelike impresioniraju publiku. Mnogi u SAD-u čaroliju proljeća povezuju s epizodom dinosaura iz Fantasije Walta Disneya.
Posljednja velika produkcija baleta Russes u Parizu bila je 1921. i 1922., kada je Diaghilev režirao Petipinu verziju Uspavane ljepotice iz 1890. godine. Njezina emisija četiri mjeseca nije vratila uložena sredstva, a zapravo je to bio neuspjeh. Međutim, Trnoružica je čitavu večer vratila zanimanje publike za balet.
1933., nakon Diaghilevove smrti, René Blum i drugi osnovali su Ballet Russe u Monte Carlu i nastavili nastaviti baletnu tradiciju. Bluma su nacisti kasnije ubili u Auschwitzu.
Nakon ruske revolucije balet u Rusiji sačuvao je Anatolij Lunačarski, prvi narodni povjerenik za obrazovanje. Nakon Lunacharskyja, povjerenici su dopustili balet ako je bio svijetao i uzvišen.
Ruski balet nastavio je svoj razvoj u sovjetske ere... Nakon revolucije, mali broj nadareni ljudiali bilo je dovoljno za stvaranje nove generacije. Nakon stagnacije dvadesetih godina 20. stoljeća, nova generacija plesača i koreografa stupila je na scenu sredinom 1930-ih.
Tridesetih godina 20. stoljeća u Sankt Peterburgu (tada Lenjingradu) bila je Agrippina Vaganova umjetnički direktor ono što se prije nazivalo Imperijalni ruski balet i počelo je ostavljati tragove svog djelovanja. 1935. baletna družina preimenovana je u Balet Kirov (danas Mariinsky Ballet Company). Kao umjetnička direktorica, Vaganova je slijedila državna pravila i promijenila kraj Labuđeg jezera iz tragičnog u uzvišeni.
Vaganova je zahtijevala tehničku izvrsnost i preciznost u plesu, bila je učenica Petipe i Cecchettija, a prije toga vodila je Imperial Ballet School, preimenovanu u Lenjingradski državni koreografski institut, koji je školovao plesače za Mariinsky Ballet Company. 1957., šest godina nakon Vaganove smrti, vlada je preimenovala Lenjingradski državni koreografski institut u Akademiju ruskog baleta. A. Ya. Vaganova. Kad je Marijina baletna družina počela putovati u zapadnu Europu, Vaganova je već umrla. Način podučavanja baleta Vaganove poznat je iz njezine knjige "Osnove klasičnog plesa", koja je prevedena na različite jezike.
Balet je bio popularan u javnosti. Djelovale su i Moskovska baletna družina Boljšoj teatra i Sanktpeterburška baletna družina Marijinskog kazališta. Ideološki pritisak doveo je do stvaranja baleta iz socijalističkog realizma, od kojih većina nije impresionirala publiku, a kasnije su isključena s repertoara obje tvrtke.
Neka su djela ove ere, međutim, bila zapažena. Među njima su Romeo i Julija Sergeja Prokofjeva i Leonida Lavrovskog. Baletni plamen Pariza, iako ima svega karakterne osobine umjetnost socijalističkog realizma, bila je prva u kojoj se u izvedbi aktivno koristi baletni korpus. Uspješna je bila i baletna verzija Bakhchisarai fontane prema pjesmi Aleksandra Puškina s glazbom Borisa Asafjeva i koreografijom Rostislava Zaharova.
Poznati balet Pepeljuga s glazbom Prokofjeva također je proizvod sovjetskog baleta. Tijekom sovjetske ere, ove su produkcije bile uglavnom nepoznate izvan Sovjetski Savez a kasnije i Istočni blok. Nakon raspada Sovjetskog Saveza postali su poznatiji.
Nakon što su se baletni rusi pojavili u Francuskoj, balet je stekao veći utjecaj, posebno u SAD-u.
1910. osnovana je prva baletna družina u Americi, Chicago Opera Ballet.
1929. godine pojavila se koncertna grupa Aleksander Dorothy, koja je kasnije postala Građanski balet u Atlanti.
1933. Adolph Bolm osnovao je balet u San Franciscu.
Iz Pariza, nakon neslaganja s Diaghilevim, Fokine se preselio u Švedsku, a zatim u Sjedinjene Države i konačno se nastanio u New Yorku. Vjerovao je da je tradicionalni balet nešto više od lijepe sportske izvedbe. Za Fokinea to nije bilo dovoljno. Uz tehničku umjetnost, tražio je prisutnost drame, izražajnosti i povijesnosti. Prema njegovom mišljenju, koreograf bi trebao istražiti doba u kojem je balet postavljen i njegovu kulturu, te napustiti tradicionalnu tutu u korist kostima primjerenog tom dobu.
Fokine je postavio Šeherezadu i Kleopatru. Također je preradio Peršin i Žar pticu. Jedan od njegovih poznata djela bio je Umirući labud u izvedbi Ane Pavlove. Uz talente balerine, Pavlova je imala i kazališnu sposobnost da se podudara s Fokineovim predstavljanjem baleta kao drame.
Mladi plesač i koreograf s Ballets Russes bio je Georgy Melitonovich Balanchivadze (1904-1983), čije je ime kasnije na francuski način promijenjeno u George Balanchine (George Balanchine). U Baletima Rusima postavio je nekoliko djela, od kojih je najpoznatije Apollon Musagète (kasnije Apollon) (1928), klasično djelo neoklasicizma. Bio je to balet u jednom činu grčkog stila. Nakon Diaghilev-ove smrti, Balanchivadze je napustio Ballets Russes, kratko putovao sam, na kraju postavši na čelu Baleta 1933, koji je međutim ubrzo zatvoren. Lincoln Kirstein (1907-1995) pozvao je Balanchivadzea u Ameriku. Kirstein o baletima nije znao gotovo ništa, a Balanchivadze nije znao gotovo ništa o Americi, osim što se tamo pojavljuju žene poput Ginger Rogers. Balanchivadze je odlučio prihvatiti ponudu i pronašao balet u Americi. Tada je Kirstein počeo nabrajati balete koje bi želio vidjeti u Americi, a prva stavka na popisu bile su Pocahontas.
Godine 1933. ili 1934. Kirstein i Balanchivadze osnovali su Školu američkog baleta u Hartfordu, Conneticut, koja je iste godine dala svoju prvu produkciju, novu produkciju nazvanu Serenade. Balanchivadze je u Sjedinjenim Državama razvio uzornu tehniku \u200b\u200bosnivanjem škole u Chicagu. 1934. Škola američkog baleta preselila se u New York, što je bilo važnije. Balanchivadze je balet prilagodio novim medijima, filmovima i televiziji. Produktivan radnik, Balanchivadze je preradio klasično Labuđe jezero i Trnoružicu, a stvorio je i nove balete. Stvorio je originalne interpretacije Shakespeareovih drama - Romeo i Julija, Radosni udovac, San ljetne noći. Balanchivadze je u baletu Dragulji prekinuo tradiciju pripovijedanja i dramatizirao temu umjesto grafičke prezentacije.
Barbara Karinska, emigrant iz Rusije, bila je sposobna krojačica i surađivala s Balanchivadzeom. Ulogu kostimografije podigla je iz pomoćne u važan dio baletne predstave. Predstavila je kosi rub i pojednostavila klasičnu baletnu suknju, što je plesačima dalo dodatnu slobodu kretanja. S pedantnom pažnjom prema detaljima, suknje je ukrašavala perlicama, vezom, aplikacijom.
Zahvaljujući Balanchivadzeu, balet je došao u Ameriku. Sada je djelomično zahvaljujući Balanchivadzeu balet postao jedan od najočuvanijih plesova na svijetu. U Americi je popularna zabluda da je balet dolazio iz Rusije.
Slične informacije.
Ruski balet poznat je u cijelom svijetu. Razmatra se ovaj oblik umjetnosti poslovna kartica naša zemlja. I teško je povjerovati da nije postojalo prije 300 godina.
Jean Baptiste Lande smatra se utemeljiteljem ruskog baleta. Francuski baletni majstor otvorio je prvu baletnu školu u Rusiji 1738. godine. Maturanti ove škole formirali su prvu baletnu trupu.
Kolovozi su visoko cijenili novi oblik umjetnosti: Petar I, Elizaveta Petrovna, Katarina II. Tijekom njihove vladavine baletna umjetnost postupno se razvijala i prema prijelaz iz XVIII - XIX. Stoljeće doseglo je prve ozbiljne visine.
1795. dogodila se premijera baleta prvog ruskog koreografa Ivana Valbercha "Sretno pokajanje". Ovo je vrijeme nevjerojatne popularnosti prima kazališta u Sankt Peterburgu - Evgenia Ivanovna Kolosova.Bila je učenica Ivana Valberhaija i plesala naslovne uloge u njegovim produkcijama. Scenska karijera Evgenije Kolosove bila je prilično duga (1794. - 1826.), nakon čega se posvetila poučavanju.
U početkom XIX stoljeća popularnost baletnih predstava nastavila je rasti. Kulturna inteligencija i tadašnja aristokracija trudili su se da predstave ne propuste. Spominjanje poznati baleti a balerine se često nalaze u djelima pjesnika i književnika: Derzhavin, Griboyedov, Pushkin. Evo ulomka iz romana "Eugene Onegin":
Sjajno, poluzračno,
Naklon čaroliji je poslušan,
Mnoštvo nimfi je okruženo,
Istomin stoji; ona,
Jednom nogom dodirujući pod
Drugi polako kruži
I odjednom skok, i odjednom leti,
Muhe poput puha iz usta Eola;
Kamp će savjetovati, a zatim će se razvijati
I tuče nogu brzim stopalom.
Avdotya (Evdokia) Iljinična Istominabila je student i "muza" najvećeg koreografa tog doba, Charlesa Didlota. Postao je inovator ruskog baleta, stvorio je vlastitu baletnu tehniku, razvio nove scenske tehnike i uveo romantične teme i slike u baletnu umjetnost. Zahvaljujući njegovom radu, ruski balet dobio je europsko priznanje.
Avdotya Istomina debitirala je na sceni 1816. godine, a godinu dana kasnije zbog nje se održao poznati "dvoboj četvorke", čiji su sudionici bili grofovi V. Šeremetjev i A. Zavadski, budući decembrist A. Yakubovich i A.S. Gribojedov.
Nakon umirovljenja Charlesa Didlota, Istomina popularnost počela je nestajati. Kad su je 1836. otpustili s pozornice po nalogu cara, već je bila vrlo stasita, nesposobna za svoju bivšu lakoću i dobrobit, izvođačica malih sporednih uloga.
 |
| Avdotya Istomina |
Balet je procvjetao početkom 20. stoljeća. U to su vrijeme nastupali majstori koje su nazivali čuvarima akademske tradicije: Olga Preobrazhenskaya (1871.-1962.), Agrippina Vaganova (1879.-1951.), Matilda Kshesinskaya (1872.-1971.).
 |
| Agrippina Vaganova |
 |
No, pristaše novih baletnih formi počele su stvarati ozbiljnu konkurenciju za njih. Majstor baleta Mihail Fokin razvio je novi stil baleta. Anna Pavlova zablistala je u njegovim produkcijama (jedna od najveće balerine XX. Stoljeće), Vera Fokina i Tamara Karsavina (sudjelovale u ruskim sezonama Sergeja Djageleva).
 |
| Tamara Karsavina |
 |
| Tamara Karsavina |
 |
| Vera Fokina |
 |
| Anna Pavlova |
Prozračni su, vitki, lagani. Njihov je ples jedinstven. Tko su ove izvrsne balerine našeg stoljeća?
Agrippina Vaganova (1879.-1951.)
Jedna od najvažnijih godina u povijesti ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući prijedlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptistea Lande i odobrenju Petra I, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletnog plesa u Rusiji, koja postoji i danas, a zove se Akademija ruskog baleta. I ja Vaganova. Agrippina Vaganova bila je ta koja je sistematizirala tradicije klasičnog carskog baleta u sovjetsko doba. 1957. godine njezino je ime dobila Lenjingradska koreografska škola.
Maya Plisetskaya (1925)
Izvanredna plesačica druge polovice XX. Stoljeća, koja je u povijest baleta ušla fenomenalnom kreativnom dugovječnošću, Maya Mikhailovna Plisetskaya rođena je 20. studenog 1925. u Moskvi.
U lipnju 1934. Maya je ušla u Moskovsku koreografsku školu, gdje je neprestano učila kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdta, M. M. Leontyeve, ali Agrippinu Yakovlevnu Vaganova smatra svojom najboljom učiteljicom, koju je već upoznala Boljšoj teatar, gdje je primljena 1. travnja 1943. godine.
Mayai Plisetskaya simbol je ruskog baleta. Odigrala je jednu od svojih glavnih uloga za Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. travnja 1947. Upravo je taj Čajkovski balet postao srž njezine biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872.-1971.)
Rođen u obitelji plesača F. I. Khesinsky, Poljaka po nacionalnosti 1890. diplomirala je na baletnom odjelu Peterburške kazališne škole. 1890. - 1917. plesala je u Marijinskom kazalištu. Proslavila se u ulogama Aurore (Uspavana ljepotica, 1893.), Esmeralde (1899.), Tereze (Zaustavljanje konjanika) itd. Njezin ples odlikovao se svijetlom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1900-ih sudjelovala je u baletima M. M. Fokina: Eunice, Chopiniana, Eros, 1911.-1912. Nastupala je u trupi Dijagiljeva ruskog baleta.
Anna Pavlova (1881-1931)
Rođena je u Sankt Peterburgu. Nakon završetka kazališne škole u Sankt Peterburgu, 1899. godine primljena je u trupu Marijinskog kazališta. Plesala je u klasičnim baletima Orašar, Mali grbavi konj, Raymonda, La Bayadère i Giselle. Prirodni podaci i stalno usavršavanje izvedbenih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. napreduje do vodećih plesača trupe.
Suradnja s inovativnim koreografima A. Gorskyjem i, posebno, M. Fokinom imala je ogroman utjecaj na prepoznavanje novih prilika u Pavlovinom izvođačkom maniru. Pavlova je izvodila glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Paviljon Armida, Egipatske noći i dr. 1907. Na dobrotvornoj večeri u Marijinskom kazalištu Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud (kasnije Umirući labud ”), Koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. stoljeća.
Svetlana Zaharova (1979)
Svetlana Zakharova rođena je u Lutsku u Ukrajini 10. lipnja 1979. U dobi od šest godina majka ju je odvela u koreografski krug, gdje se Svetlana bavila narodnim plesovima. S deset godina ušla je u Kijevsku koreografsku školu.
Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu, jer se njezina obitelj preselila u Istočnu Njemačku u skladu s novim imenovanjem njezina oca, vojnika. Vrativši se šest mjeseci kasnije u Ukrajinu, Zaharova je ponovno položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U kijevskoj školi učila je uglavnom kod Valerije Sulegine.
Svetlana nastupa u mnogim svjetskim gradovima. U travnju 2008. godine prepoznata je kao zvijezda slavnog milanskog Teatra alla Scala.
Galina Ulanova (1909.-1998.)
Galina Sergeevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. siječnja 1910. (prema starom stilu 26. prosinca 1909.) u obitelji majstora baletne umjetnosti.
1928. godine Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Uskoro se pridružila trupi Lenjingradske države akademsko kazalište opere i baleta (danas Mariinski).
Voljena Mariinsky Ulanova morala je otići tijekom opsade Lenjingrada. Za vrijeme Velikog Domovinskog rata Ulanova je plesala u kazalištima u Permu, Alma-Ati, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. 1944. god. Galina Sergeevna seli se u Boljšoj teatar, gdje povremeno nastupa od 1934.
Galino pravo postignuće bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Najbolji plesovi su joj uloga Maše iz Orašara Čajkovskog, Marije iz Bakhchisarai fontane i Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885.-1978.)
Rođena u Sankt Peterburgu u obitelji plesača Marijinskog teatra Platona Karsavina, nećakinja Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i književnika I. polovina XIX stoljeća, sestra filozofa Leva Karsavina.
Studirala je kod A. Gorskog na Kazališnoj školi u Peturburgu, koju je diplomirala 1902. Još kao učenica izvela je samostalnu ulogu Kupida na premijeri baleta Don Quijote u režiji Gorskog.
Baletnu karijeru započela je tijekom krize akademizma i potrage za izlazom iz nje. Ljubitelji akademskog baleta pronašli su mnoge nedostatke u izvedbi Karsavine. Balerina je usavršavala svoje izvođačke vještine kod najboljih ruskih i talijanskih učitelja
Izuzetan dar Karsavine očitovao se u radovima na produkcijama M. Fokinea. Karsavina je bila začetnik temeljno novih trendova u baletnoj umjetnosti početkom 20. stoljeća, kasnije nazvanih "intelektualna umjetnost".
Talentirana Karsavina brzo je postigla status primabalerine. Izvodila je vodeće uloge u baletima Carnival, Giselle, Swan Lake, Uspavanoj ljepotici, Orašaru i mnogim drugima.
Uljana Lopatkina (1973.)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina rođena je u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada 1973. Kao dijete studirala je u plesnim klubovima i u odjelu za gimnastiku. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I ja Vaganova u Lenjingradu.
1990. godine, kao student, Lopatkina je sudjelovala u Drugom Sverusko natjecanje ih. I ja Vaganova za učenike koreografskih škola i dobili su prvu nagradu ..
Ulyana je 1995. postala primabalerina. Njezin rekord uključuje najbolje uloge u klasičnoj i modernoj produkciji.
Ekaterina Maximova (1931.-2009.)
Rođena je u Moskvi 1. veljače 1939. Od djetinjstva je mala Katya sanjala o plesu i s deset godina ušla je u Moskovsku koreografsku školu. U sedmom je razredu otplesala prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon fakulteta, stupila je u službu u Boljšoj teatar i odmah, praktički zaobilazeći korpus baleta, počela plesati solo dijelove.
U radu Maximove posebno je bilo važno njezino sudjelovanje u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njezinog talenta - komični talent.
Od 1990. godine Maksimova je učiteljica trenera baleta u Kremlju. Od 1998. učitelj je baleta u Boljšoj teatru.
Natalia Dudinskaya (1912.-2003.)
Rođena je 8. kolovoza 1912. u Harkovu.
1923.-1931. Studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (student A. Ya. Vaganova).
1931. - 1962. bila je vodeća plesačica Lenjingradskog kazališta opere i baleta. CM. Kirov. Izvodio je glavne uloge u baletima Labudovo jezero i Uspavana ljepotica Čajkovskog, Pepeljuga Prokofjeva, Raymonda Glazunova, Giselle Adama i drugi.
Divimo se vještini ovih briljantnih balerina. Jesu ogroman doprinos u razvoju ruskog baleta!
Poznate balerine ruske baletne škole 19. stoljeća
Povijest baleta u Rusiji započinje 30-ih godina 18. stoljeća. 1731. godine u Petrogradu je otvoren kopneni gospodski korpus. Budući da su diplomci zbora u budućnosti trebali zauzimati visoke vladine položaje i bilo im je potrebno znanje o svjetovnom liječenju, studija likovne umjetnostiuključujući plesni ples, dodijeljeno je značajno mjesto u tijelu.
Plesni majstor zbora 1734. bio je Jean Baptiste Lande, koji se smatra utemeljiteljem ruske baletne umjetnosti.
Jean Baptiste Lande, nepoznato
Godine 1738 Napisao Jean Baptiste Landeotvorena je prva baletna škola u Rusiji - Plesna škola Njezinog Carskog Veličanstva (danas Akademija ruskog baleta Vaganova). Balet u Rusiji postupno se razvijao i 1794. prvi ruski nacionalni koreograf počeo je izvoditi izvedbe Ivan Valberch.
Puškin Peterburg. A.M. Gordin
Za vrijeme Pavla I izdana su posebna pravila za balet - naređeno je da niti jedan muškarac ne bude na sceni tijekom izvedbe i da muške uloge trebaju igrati žene, na primjer, Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je izvela ruske plesove na baletnoj sceni. Još jedna od njezinih inovacija bila je činjenica da je bujni stilizirani kostim promijenila u starinski hiton.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek
Baletan i koreograf Adam Glushkovsky napisao je o Kolosovi: „Slijedio sam plesna umjetnost, Vidio sam mnoge poznate baletane koji su dolazili u Rusiju, ali ni kod koga nisam vidio takav talent kakav je posjedovala Evgenija Ivanovna Kolosova, plesačica kazališta u Sankt Peterburgu. Svaki pokret njenog lica, svaka gesta bili su toliko prirodni i razumljivi da su gledatelju presudno zamijenili govor. "Evgenia Kolosova bila je na pozornici od 1794. do 1826., nakon čega je započela predavati.
Evgenija (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Jedan od učenika Evgenije Kolosove bio je Avdotya (Evdokia) Iljinična Istomina (1799.-1848), koji je Puškin pjevao u Eugeniju Onjeginu:
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799.-1848.)
Avdotya Ilinichna Istomina (1799.-1848.), Henri-Francois Riesener
Kazalište je već puno; lože sjaje;
Parter i stolice, sve kipi;
U raju prskaju nestrpljivo,
I, podižući se, zastor stvara buku.
Sjajno, poluzračno,
Naklon čaroliji je poslušan,
Mnoštvo nimfi je okruženo,
Istomin stoji; ona,
Jednom nogom dodirujući pod
Drugi polako kruži
I odjednom skok, i odjednom leti,
Muhe poput puha iz usta Eola;
Sad će kamp savjetovati, pa će se razvijati,
I tuče nogu brzim stopalom.
Portret A.I. Istomina. Puškinov muzej, A (?). Zimski grudnjak.
Još jedna poznata balerina tih godina bila je Marija Ivanovna Danilova (1793-1810), čija kreativan način presjekla smrt od tuberkuloze u dobi od 17 godina.
Marija Ivanovna Danilova
Povjesničari se i dalje svađaju oko toga koja je ruska balerina prva zaplesala na pointe (oslanjajući se samo na vrhove nožnih prstiju). Neki vjeruju da je to bila Marija Danilova, drugi su mišljenja da je to bila Avdotya Istomina.
Još je jedna učenica Evgenije Kolosove bila Ekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).
Portret E.A. Telesheva kao Louise iz baleta "Dezerter" na glazbu P. A. Monsignyja, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761. - 1831.)
Jedan od njegovih suvremenika napisao je o njoj: "Svojim najšarmantnijim izgledom imala je toliko osjećaja i igara da je osvojila najnepristrapajnijeg gledatelja." Zaštitnik i ljubavnik, zapravo građanski muž Teleshova, bio je grof, generalni guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.
Grof Mihail Andreevič Miloradovič, George Doe
Ekaterina Teleševa. Portret Oresta Kiprenskog
Sljez i Flora
Poznata ruska balerina 19. stoljeća bila je (1836-1882). Suprug balerine bio je baletan Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilâtre kao Myrtha u Giselle", Bouvier, Jules (1800.-1867.)
Marius Petipa u baletu "Faraonova kći"
Marius Petipa.
Plod sjedinjenja umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je kći Maria Mariusovna Petipa (1857.-1930.), Koja je poput svojih roditelja postala poznata baletana. Povjesničar baleta Mihail Borisoglebski o njoj je napisao: „Sretna„ scenska sudbina “, prekrasna figura, podrška njezinog slavnog oca učinila ju je nezamjenjivom izvođačicom karakteristični plesovi, prvoklasna balerina, raznolika u svom repertoaru. "
Marija Mariusovna Petipa
Marija Mariusovna Petipa
17 godina (od 1861. do 1878.) igrao je u Marijinskom kazalištu Matilda Nikolaevna Madaeva(umjetničko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u petrogradskom društvu bio je njezin brak s princom Mihailom Mihajlovičem Golitsynom, predstavnikom jedne od najplemenitijih ruskih obitelji, časnikom koji se popeo do čina general-ađutanta svita njegovog veličanstva.
Princ Mihail Mihajlovič Golicin (1840.-1918.) - general konjanice
Ovaj se brak smatrao zabludom, budući da su supružnici dolazili iz različitih klasa, a prema zakonima 19. stoljeća, časnici carske vojske nisu mogli biti članovi formalni brak s ljudima iz nižih slojeva. Princ je odlučio dati ostavku, odlučivši se za obitelj.
Scenografije i kostimi A. Benoisa za balet Giselle
Istaknuti predstavnik moskovske baletne škole 19. stoljeća bio je Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839.-1917.), koja je 10 godina bila vodeća plesačica Boljšoj teatra.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Ostalo poznata balerina Boljšoj teatar je bio Lidija Nikolajevna Gejten (1857.-1920.).
Dva desetljeća Gaten je plesao gotovo sve ženske dijelove, bez velikih rivala na sceni. 1883. baletna družina Boljšoj značajno je smanjena, ali Gaten je odbio ponude da se preseli u kazališta u Sankt Peterburgu kako bi sačuvao tradiciju moskovskog baleta. Nakon što je napustio pozornicu, Gaten je predavao u Moskovskoj koreografskoj školi.
Dekor Coppélia 1870
Trideset godina (od 1855. do 1885.) radila je na sceni carskih kazališta Sankt Peterburga Ljubov Petrovna Radina (1838-1917).Suvremenici su o njoj napisali: "Imala je izvanredan uspjeh u karakterističnim plesovima, zahtijevali su vatru i entuzijazam, ali bila je i drugačija u oponašajućim ulogama."
Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877
60-ih godina 19. stoljeća blistala je na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza Marfa Nikolajevna Muravjova (1838.-1879.)... Talijanski koreograf Carlo Blazis napisao je da joj "dijamantne iskre tijekom plesova struje ispod nogu" i da se njezin "brzi i neprestani pas koji se mijenja nehotice uspoređuje s nizom bisera koji se slijevaju".
Giselle (A. Benois)
Giselle kraljica berbe
Od 1859. do 1879. nastupala je u Boljšoj teatru Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918).Jurij Bahrušin u svojoj knjizi "Povijest ruskog baleta" napisao je: "budući da je snažna plesačica i dobra glumica, Sobeschanskaya je prva odstupila od općeprihvaćenih pravila i, nastupajući u baletnim dijelovima, počela se služiti karakterističnom šminkom. Blazis, koji je Sobeschansku promatrao na početku karijere, napisao je da je ona „Oduševljava poput plesačice i poput mimista“, te da u njezinim plesovima „duša je vidljiva, izražajna je“, a ponekad čak dosegne i „ludilo“. Kasnije je drugi suvremenik tvrdio da „ne koristi poteškoće skakanja i brzinu okreta najbolje iskustvo na gledatelja, ali integralno stvaranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica. "
http://commons.wikimedia.org
