Odnos majstora i margarite u romanu. Tragična ljubav majstora i margarite
Izvještaj o literaturi na tu temu
"Inovacija: značajke impresionizma u stihovima"
Završeno:
Gnevsheva Maria, Mamina Alena,
učenici 8 "A" razreda
Norilsk, 2005. - 2006. akademska godina
Sadržaj
Fetova inovacija: značajke impresionizma u lirici
1. Impresionizam kao pojam u teoriji književnosti i slikarstva
2. Osobine impresionizma u lirici. Inovacija
Bibliografija
Abecedno kazalo analiziranih pjesama
Fetova inovacija: značajke impresionizma u lirici
1.
Impresionizam- (od francuskog impression - "utisak") - pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća. Razvijeno u francusko slikarstvo 1860-ih - ranih 70-ih Imao veliki utjecaj na europska kultura. Svoje ime duguje slici C. Moneta “Impresija. Izlazeće sunce, prikazano na izložbi 1874.
Osobno znak impresionizma bila je odsutnost bilo kakvog unaprijed usvojenog oblika. Majstori ovog smjera nastojali su nepristrano i što prirodnije i svježije uhvatiti prolazni dojam života koji se brzo protječe, neprestano mijenja. Parcele za svoje slike su uzimali Svakidašnjica, prikazivali su pariške kavane, ulice, skromne vrtove, obale Seine, okolna sela, ruralne krajolike, poznate i poznate zgrade, obične ljude radnim danima i praznicima. Nova generacija umjetnika željela je na svoja platna prenijeti prirodu u njenoj pravoj manifestaciji, pa je napustila atelje za na otvorenom – plener– promatrati prikazane predmete u poznatom okruženju pod prirodnim svjetlom. Glavna stvar za umjetnike bio je sustav: objekt - zrak - sunce. Impresionisti su si postavili zadatak reproducirati ne samo predmete, već i atmosferu koja ih okružuje, treperenje, ekstravaganciju svjetlosti, promjenjivost boja u odsjaju sunca, ples zračne izmaglice, prodor treperenja i strahopoštovanja, izmjenu svjetlost i sjena, bizarna igra sunčevih zraka na najobičnijim predmetima.
Koja je počela prodirati u druge umjetnički pravci te pridonose rješavanju raznih estetskih problema. Želja da se subjekt prenese u fragmentarnim potezima, trenutno fiksirajući svaki osjet, koji su se nalazili u vidljivom poremećaju i ni na koji način se međusobno ne nastavljaju; u međuvremenu, u cjelini, otkriveno je njihovo skriveno jedinstvo i povezanost.
teorijske ideje. lijep. Prema tim impresionističkim idejama, kada se lijepo spoji s ružnim, ljepota uvijek pobjeđuje: po nekom božanskom zakonu priroda uvijek teži višem tipu, savršenstvu. Ljepota je u karakteru i izražajnosti. Rodin je proglasio svoj credo: "Ljepota je u istini". Priroda je uvijek lijepa, samo trebate biti u stanju razumjeti njezine manifestacije.
Neke informacije o estetici impresionista mogu se dobiti ne od umjetnika, već od njihovih suvremenika i istomišljenika. Glavni ideolog i pročelnik naturalizma E. Zola bio je jedan od rijetkih koji je na početku njihova putovanja podržavao impresioniste. E. Zola je suštinu vidio u "točnosti prenošenja dojma prirode". U impresionističkom zahtjevu za prijenosom dojam za Zolu je postojao naturalistički zahtjev da se točno prati priroda. Zola je smatrao da umjetnik svoj odnos prema prirodi treba uhvatiti na platnu i prikazati je "kako on to vidi", odražavati život u njegovim beskrajnim promjenama. Zolin omiljeni slogan: "Umjetničko djelo je kutak prirode, percipirano kroz temperament" - može poslužiti kao definicija impresionizma. Odnosno, za Zolu su ideje impresionizma prirodan nastavak njegovih vlastitih uvjerenja.
Teorijske postavke koje definiraju impresionističku kreativnost u književnosti formulirao je Mallarme. Novu poetiku definirao je na sljedeći način: „Nije potrebno crtati ne stvar, nego učinak koji proizvodi. Pjesma se ne bi trebala sastojati od riječi, već od namjera. Riječi blijede prije dojmova.
Značajke metode. Ključni koncept impresionizma bio je sugestivnost: prisutnost u svakoj slici beskonačan broj skrivena značenja koja se obično ne mogu prenijeti jezikom logički utemeljenih pojmova. Ta se značenja moraju naslutiti intuitivno ili realizirati čisto emocionalno, svaki put subjektivno obojena u percepciji gledatelja, čitatelja ili slušatelja. Impresionistička slika osmišljena je tako da ostavi osjećaj nepotpunosti, a najorganskiji oblik za nju je skica ili minijatura. Umjetnost nastoji prenijeti prolazan, efemeran, spontano nastajajući osjećaj ljepote koji se krije u skromnim krajolicima i u običnim svakodnevnim pojavama. Prkosno se suprotstavlja kulturi prožetoj "velikim idejama" i vjeruje samo umjetničkom uvidu. No, pritom se temelji na precizno proračunatom učinku kombinacija boja ili zvukova, koje su rezultat pomne analize, a ne improvizacije. U književnosti su se trendovi impresionizma pokazali najsukladnijim poeziji, koja je svoje ideje doživljavala kao način oslobađanja od klišea iscrpljene romantične lirike, koja je svedena na čistu „deklamaciju“, i od zahtjeva „korisnosti“. ” koje su iznijeli kritičari pozitivističkog uvjeravanja. Pjesnička slika počinje se shvaćati kao zapis impulzivno nastalog dojma, koji stvara lanac asocijacija: one se ne mogu predvidjeti niti dovesti u sustav.
O ulozi intuicije u umjetničkom stvaralaštvu, Rodin, iznoseći stav impresionista po tom pitanju, kaže da se u umjetnosti sve dobiva rezigniranim pokoravanjem nesvjesnom. Ova sklonost nesvjesnog da dominira u činu umjetničko stvaralaštvo dosegnut će svoj najveći razvoj u 20. stoljeću u nadrealizmu koji je propovijedao "isključivanje uma" kao načelo umjetničkog stvaralaštva.
Umjetnički rezultati. Kao poseban stil Impresionizam je ušao u književnost kasnog 19. stoljeća. Otkrili su je redom mnogi pisci, udaljeni jedni od drugih po svojim uvjerenjima i raspoloženju, ali slični u želji da “izoštre” i povećaju figurativnost riječi. Impresionistički stil je tu dao određene prednosti. Pisac je dobio priliku voditi priču kroz takve detalje, koji mu, budući da su se nasumice hvatali, možda nisu bili sasvim jasni, ali su se iznutra poklapali s njegovom mišlju. Svaka takva "trunka", u kombinaciji s drugima, mogla bi posredno ukazivati na nemjerljivo dublje značenje od onoga što je sadržano u sebi; osim toga, svojom ležernom, "lateralnom" istinom dala je priči nesvakidašnji sjaj i svježinu. Impresionisti su pomogli čovječanstvu da vidi nevjerojatan svijet svjetlosti, natjerali gledatelja da gleda na svijet drugim očima. Impresionizam je značio revoluciju u načinu osjećanja i gledanja; transformirao je ne samo slikarstvo, nego i kiparstvo, glazbu, književnost.
Ostajući u stilu, impresionizam nije napravio nikakve posebne promjene u strukturi umjetnička slika. Njegovo pojavljivanje u djelu ovog ili onog književnika nije značilo kršenje osnovnih umjetničkih načela i nije bilo popraćeno službenim prijelazom na "impresioniste"; ali se njegova prisutnost ogledala u obogaćivanju starih metoda, uključujući i deskriptivnu.
Preci" ”u književnosti je uobičajeno smatrati braću J. i E. Goncourta: “Mi smo bili prvi pjesnici živaca, osjetljiviji i prijemčiviji od drugih, vibrirajući tanji, brži, osjetljiviji i najbolji poznavatelji neprimjetnih osjeta. .. Uvijek smo bili u stanju otkriti najsuptilniju i najintimniju bit stvari, laganu aromu kojom odišu."
2.
„Stil poezije zvan impresionistički“. Naš je zadatak to dokazati konkretnim primjerima.
Slika K. Moneta, koja je dala ime cijelom trendu u umjetnosti, napisana je 1874. godine, a poznata pjesma “Šapat, plaho disanje...” napisana je 1850. Možemo reći da je “pjesnik osjetljivo uhvatio novi duh života u njegovim pjesmama anticipirao je 20. stoljeće, započevši nevjerojatnu igru s riječju koju poezija još nije poznavala.
Prva značajka , koji spaja impresionizam u slikarstvu i Fetovu liriku – subjekt slike, želja za hvatanjem dojma trenutka, koji je odražavao kretanje života, njegovu fluidnu formu, igru raspoloženja, „strahopoštovanje prema životu“. (u osvrtu na zbirku iz 1850.) uspoređuje Fetove pjesme s Chopinovim nokturnima, pronalazeći tu i tamo istu melankoličnu nježnost i introspekciju. Srce pjesnika, piše Kudryavtsev, „neće izdržati i odazivat će se na svaki zvuk u prirodi, odazivat će se na svaki njezin zov, bilo da će mu donijeti toplu noć ili svježe proljetno jutro, zimsko večer bijeljenje snijegom ili vrući zrak vrućeg ljetnog dana koji diše” (cit. iz čl., str. 151). Na primjer, u istoimenoj pjesmi pjesnik prikazuje leptira - "sav baršun ..." "s njegovim živim treptanjem". To "živo treptanje" najviše zanima pjesnika, pa ga nastoji uhvatiti. Impresionističke slike govore o životnoj radosti, o ljepoti prirode, o prolaznim stanjima duše. Društveni problemi ostali su po strani. O. Renoir je rekao da na svijetu ima toliko zla i da ga ne treba množiti uz pomoć platna.
Fet je, ponirajući u svoj unutarnji svijet, pobjegao iz nesavršenog svijeta. Fet je jedini od velikih ruskih pjesnika koji je samouvjereno i dosljedno (uz nekoliko iznimaka) branio svoje svijet umjetnosti od društveno-političkih problema.
predviđao da će Fet zauzeti značajno mjesto u ruskoj lirici. Uspoređujući ga s Puškinom, Ljermontovim i Tjučevom, Botkin je došao do zaključka da Fet ne pripada onim pjesnicima koji otvaraju nove putove "u pjesničkim prostorima". Fet je “pjesnik osjeta” i u već poznatom “dao je... osjetiti... puno izvrsnih detalja i pojedinosti koje su do sada ostale skrivene” (Cit. prema čl., str. 156).
Druga značajka - sadržaj i svrha umjetnosti. Već smo primijetili da je glavna estetska kategorija impresionizma bila lijep. U ruskoj književnoj kritici proglašena je teorija "čiste umjetnosti" ili "umjetnosti radi umjetnosti". ljepota jedini sadržaj i konačni cilj umjetnosti. Rasprava o estetskim principima "čiste umjetnosti" odvijala se u razdoblju akutne društvene borbe kasnih 50-ih - ranih 60-ih... Od članaka pristalica "čiste umjetnosti" najpoznatiji su: "Kritika Gogolja razdoblje ruske književnosti i naš odnos prema njoj", usmjerena protiv "Eseja o gogoljevom razdoblju ruske književnosti" ("Biblioteka za lektiru", 1856, st. 140), "Pjesme A. Feta" ("Savremenik", 1857). , br. 1), koju je nazvao "pjesnički katekizam poezije" (pismo Botkinu od 01. 01. 01. godine), kao i sam članak "Pjesme F. Tyutcheva". Među tim glavnim govorima, Fetov članak ističe se činjenicom da je Fet bio pristaša ove teorije. tvrdio da je umjetniku draga samo jedna strana predmeta – njihova ljepota. Shvaćajući ljepotu, sklad kao izvorna, neotuđiva svojstva prirode i čitavog svemira, pjesnik ih odbija vidjeti u javnom životu:
“... pitanja su o građanskim pravima poezije između ostalih ljudskih djelatnosti, o njezinim moralni značaj, o modernosti u datoj eri itd. Smatram noćne more, od kojih sam se dugo i zauvijek riješio. Ali nisu samo društvena, ideološka „pitanja“ neprihvatljiva u poeziji, s Fetova stajališta. Izravno izrečena ideja općenito je neprihvatljiva. U poeziji je moguća samo “pjesnička misao”. Za razliku od filozofske misli, ona je namijenjena „ležati kao čvrst kamen u općoj zgradi ljudskog mišljenja i poslužiti kao uporište za naknadne zaključke; njegova je svrha osvijetliti prvi plan arhitektonske perspektive pjesničkog djela ili suptilno i jedva primjetno zasjati u njegovoj beskrajnoj dubini.
U putopisnim esejima “Iz inozemstva” (), Fet govori o nevjerojatnim iskustvima koja je doživio u Dresdenskoj galeriji prije “ Sikstinska Madona» Raphaela i u Louvreu ispred kipa Miloske Venere. glavna ideja Fet govori o neshvatljivosti ovih vrhunskih fenomena umjetnosti za racionalističko razumijevanje, o potpuno drugačijoj prirodi pjesničke misli. “Kad sam pogledao ove nebeske prozračne crte,” piše Fet o Madoni, “ni na trenutak mi nije pala na pamet pomisao na slikarstvo ili umjetnost; sa srčanim drhtanjem, s nesmetanim blaženstvom, vjerovao sam da mi je Bog dao da budem suučesnik u Rafaelovoj viziji. Vidio sam licem u lice tajnu koju nisam shvatio, ne shvaćam i, na najveću sreću, nikada neću shvatiti. A onda o Veneri: “Što se tiče umjetnikove misli, ona nije ovdje. Umjetnik ne postoji, potpuno je prešao u božicu... Oko ni u čemu neće pronaći sjenu predumišljaja; sve što ti mramor nehotice pjeva, kaže božica, a ne umjetnik. Samo je takva umjetnost čista i sveta, sve ostalo je njena profanacija. I na kraju, kao generalizacija: „Kada se u trenutku oduševljenja pred umjetnikom pojavi slika, radosno se smiješeći, slika koja nježno grije grudi, ispunjava dušu slatkim drhtanjem, neka usredotoči svoju snagu samo na to da je prenese u svu svoju puninu i čistoću, prije ili kasnije će mu odgovoriti. Umjetnost ne može imati drugi cilj, iz istog razloga što u jednom organizmu ne mogu biti dva života, u jednoj ideji - dvije ideje.. "Sloboda" (kreativna neovisnost, sloboda nadahnuća) glavni je pojam koji definira u poeziji "čiste umjetnosti". Obožavanje ljepote lajtmotiv je čitavog Fetova djela: „Pun nježnog uzbuđenja, / slatki snovi, / čekat ću mir / čista ljepota"(1847.); “Na blagoslovljeni dan, kad dušom težim / U blagoslovljeni svijet ljubavi, dobrote i ljepote...” (1857.); “Cijeli svijet ljepote, / Od velikog do malog, / A ti uzalud gledaš / Da nađeš svoj početak. / Što je dan ili stoljeće / Prije onoga što je beskonačno? / Iako čovjek nije vječan, / Ono što je vječno je ljudsko” (Između 1874. i 1886.).
Iznad smo već spomenuli način slikanja umjetnika impresionista. Možemo istaknuti impresionistička platna koja najpotpunije odražavaju ovaj smjer slikarstva: O. Renoir "Put u visokoj travi" (1874), O. Renoir "Ljuljačka" (1876), E Manet "Doručak na travi" (1863). ), C. Monet "Divlji mak" (1873), C. Monet "Boulevard des Capucines", A. Sisley "Put u šumi" (1879), To Pissarro "Boulevard Montmartre. Sunce popodne" (1897.) itd.
). Fetovski plener blizak je impresionističkoj viziji svijeta.
) - ovo treća značajka pjesme Feta i slike impresionista.
Četvrta značajka - identitet čovjeka i prirode. U poeziji se to izražava uz pomoć posebne tehnike – psihološkog paralelizma. Priroda ne voli umjesto čovjeka, nego zajedno s čovjekom. analogija sa stanje umačovjeka se provodi tako suptilno da je teško odvojiti svijet prirode od svijeta osjećaja. Za umjetnika je vrlo važna budnost duše. Složeni zadaci psiholoških i filozofske prirode diktirao pjesniku potrebu traženja novog figurativnim sredstvima. Zrnca figurativne novosti koje je pronašao ostavljala su dojam neobičnosti, pa čak i neobičnosti. Vrlo često se u djelima filologa navodi citat: "Ali sve mi je neshvatljivo ... ne razumijem vezu između ljubavi i snijega", požalio se jedan od kritičara na Feta. U međuvremenu, hvatanje veze između "ljubavi i snijega" bila je inovacija, jednaka i prozi i poeziji. L. Ozerov je o tome napisao: „U doba Feta nisu ovo govorili: „violina koja se topi“ (dojam zvukova koje proizvodi prenosi se na instrument), „udovički azur“, „trava u jecaju“ , “sama čist zrak stidi se umrijeti na hladnoći” , “Previše je suza u njemu” ... Bilo je to hrabro i u određenoj mjeri prkosno. U tom su duhu počeli pisati već početkom našeg stoljeća, u njegovim 10-20-im godinama. U pismu pjesniku piše:
Čudiš se što još pjevam
Kao da bivša svećenica ulazi u hram,
I navijajući svoju pjesmu nečim mladim,
Iza tri tradicionalna stiha, koji govore da nešto mlado raspiruje pjesmu starog pjesnika, Fet daje stih koji pogađa modernu viziju svijeta: “Tada bljesne lasta, pa duga trepavica”. Linija u kojoj se vizualne i mentalne veze uspostavljaju spajanjem najudaljenijih asocijacija. Bljesak lastavice i treptanje trepavica pomažu uspostavljanju dubljih veza s vremenom. Fet je time pokazao nove asocijativne mogućnosti ruske poezije i otvorio dotad nepoznate putove.
Sfera podsvjesne percepcije svijeta zahtijevala je posebnu metodu za svoje izražavanje, koja je postala bitan element u formiranju ruske književnosti. “Nesvjesno” se može proučavati kao poseban oblik refleksije vanjskog svijeta…”, piše suvremeni istraživač, ocrtavajući različite načine proučavanja problema. Čini se da Fetova poezija može odigrati važnu ulogu na putu takvog proučavanja. Ne bez razloga, davne 1889. godine, predsjednik Psihološkog društva N. Grot pročitao je čestitku u ime članova društva u ime članova društva, u kojoj je stajalo: „...bez sumnje, preko vrijeme, kada se metode psihološkog istraživanja šire, svoje radove treba dati psihologu zanimljive stvari rasvijetliti mnoge nejasne i složene činjenice u području ljudskih osjećaja i uznemirenosti.
vjerovao: “Svrha je pjesnika da bude povezujuća karika između različitih dijelova svijeta i ljudskih duša. .
Sumirajući, možemo istaknuti sljedeće znakove impresionizma u Fetovoj lirici:
Želja da se prenese dojam prolaznih pojava života, da se pokaže svijet u njegovoj pokretljivosti, promjenjivosti; uhvatiti nijanse osjećaja;
Identitet prirodnog stanja i unutrašnji svijet osoba;
Sposobnost prenošenja šarene ljepote prirode, bogatstva ljudske duše;
Tragati za novim načinima pjesničkog izražavanja.
Bibliografija:
1. Afanasij Afanasijevič Fet. Biografija. Lirika // Ruska književnost. - M., 1996. - Br. 4. - S. 87-91.
2. "Uzbuđenje života." Impresionizam u lirici A. Feta // Ruska književnost. - M., 1998. - ožujak-travanj. - br. 2. - S. 66 - 71 (prikaz, stručni).
3. Borev. teorija književnosti: enciklopedijski rječnik Pojmovi / . - M.: Astrel, 2003., 575 str.
4. “Tamo je čovjek izgorio…” // Ozerov i magija. Knjiga članaka. - M.: sovjetski pisac, 1976. - S. 153-202.
5. Palievsky // Brief književna enciklopedija: U 9 svezaka / Pogl. izd. . – M.: Sovjetska enciklopedija, 1972. V. 3 - Stb 112-114.
6. Rosenblum i estetika "čiste umjetnosti" // Questions of Literature. - M., 2003. - ožujak-travanj. - S. 105-162.
7. Skatov Atanazije Fet. (Izvori, metoda, evolucija) // Daleko i blizu. Književnokritički ogledi. - M .: Sovremennik, 1981. - S. 1
8. Fet zvijezde: Pjesme. - M .: kuća "Kronika - M", 2000. - 444 str.
9. Enciklopedija impresionizma i postimpresionizma / Comp. - M.: OLMA - PRESS, 20s.
teze:
Impresionizam kao pojam u teoriji književnosti i slikarstva.
· Impresionizam - (od fr.dojam- "dojam") - smjer u umjetnosti posljednje trećineXIX– početakXXstoljeća Razvio se u francuskom slikarstvu 1860-ih - ranih 70-ih. Imao je veliki utjecaj na europsku kulturu. Svoje ime duguje slici C. Moneta “Impresija. Izlazeće sunce, prikazano na izložbi 1874.
· Osobno znak impresionizma bila je odsutnost bilo kakvog unaprijed usvojenog oblika. Majstori ovog smjera nastojali su nepristrano i što prirodnije i svježije uhvatiti prolazni dojam života koji se brzo kreće, koji se neprestano mijenja.
· Za umjetnike je glavno biloSustav: objekt - zrak - sunce. Impresionisti su si postavili zadatak reproducirati ne samo predmete, već i atmosferu koja ih okružuje, treperenje, ekstravaganciju svjetlosti, promjenjivost boja u odsjaju sunca, ples zračne izmaglice, prodor treperenja i strahopoštovanja, izmjenu svjetlost i sjena, bizarna igra sunčevih zraka na najobičnijim temama.
· Vrlo brzo tzv "impresionistički stil"želja da se subjekt prenese fragmentarnim potezima, trenutno fiksirajući svaki osjet, koji su se nalazili u vidljivom poremećaju i ni na koji način se međusobno ne nastavljaju; u međuvremenu, u cjelini, otkriveno je njihovo skriveno jedinstvo i povezanost.
· teorijske ideje. Impresionisti su se malo brinuli da formuliraju svoja estetska načela. Pa ipak, iz argumenata nekih impresionista (kipara Rodina, na primjer) može se saznati o bitnim estetskim postulatima impresionista, a posebno o pogledima na temeljnu estetsku kategoriju - lijep. Prema tim impresionističkim predodžbama, kada se lijepo spoji s ružnim, ljepota uvijek pobjeđuje. Ljepota je u karakteru i izražajnosti. Rodin je proglasio svoj credo: "Ljepota je u istini". Priroda je uvijek lijepa, samo trebate biti u stanju razumjeti njezine manifestacije.
Neke informacije o estetici impresionista mogu se dobiti ne od umjetnika, već od njihovih suvremenika i istomišljenika. Glavni ideolog i voditelj naturalizma E. Zola rekao je: "Umjetničko djelo je kutak prirode, percipiran kroz temperament." Njegove riječi mogu poslužiti kao definicija impresionizma.
Teorijske postavke koje definiraju impresionističku kreativnost u književnosti formulirao je Mallarme. Novu poetiku definirao je na sljedeći način: „Nije potrebno crtati ne stvar, nego učinak koji proizvodi. Pjesma se ne bi trebala sastojati od riječi, već od namjera. Riječi blijede prije dojmova.
· Značajke metode. Impresionistička slika osmišljena je tako da ostavi osjećaj nepotpunosti, a najorganskiji oblik za nju je skica ili minijatura. U književnosti su se trendovi impresionizma pokazali najsukladnijim poeziji, koja je svoje ideje doživljavala kao način oslobađanja od klišea iscrpljene romantične lirike, koja je svedena na čistu „deklamaciju“, i od zahtjeva „korisnosti“. ” koje su iznijeli kritičari pozitivističkog uvjeravanja. Pjesnička slika počinje se shvaćati kao zapis impulzivno nastalog dojma, koji stvara lanac asocijacija: one se ne mogu predvidjeti niti dovesti u sustav.
· Umjetnički rezultati. Kao poseban stil ušao je impresionizam fikcija krajXIXstoljeća. Otkrili su je redom mnogi pisci, udaljeni jedni od drugih po svojim uvjerenjima i raspoloženju, ali slični u želji da “izoštre” i povećaju figurativnost riječi. Pisac je dobio priliku voditi priču kroz takve detalje, koji mu, budući da su se nasumice hvatali, možda nisu bili sasvim jasni, ali su se iznutra poklapali s njegovom mišlju. Svaka takva "trunka", u kombinaciji s drugima, mogla bi posredno ukazivati na nemjerljivo dublje značenje od onoga što je sadržano u sebi; osim toga, svojom ležernom, "lateralnom" istinom dala je priči nesvakidašnji sjaj i svježinu. Impresionisti su pomogli čovječanstvu da vidi nevjerojatan svijet svjetlosti, natjerali gledatelja da gleda na svijet drugim očima. Impresionizam je značio revoluciju u načinu osjećanja i gledanja; transformirao je ne samo slikarstvo, nego i kiparstvo, glazbu, književnost.
· Ostajući u stilu, impresionizam nije napravio nikakve posebne promjene u strukturi umjetničke slike. Njegovo pojavljivanje u djelu ovog ili onog književnika nije značilo kršenje osnovnih umjetničkih načela i nije bilo popraćeno službenim prijelazom na "impresioniste"; ali se njegova prisutnost ogledala u obogaćivanju starih metoda, uključujući i deskriptivnu.
Preci" psihološki impresionizam”u književnosti je uobičajeno smatrati braću J. i E. Goncourta: “Mi smo bili prvi pjesnici živaca, osjetljiviji i prijemčiviji od drugih, vibrirajući tanji, brži, osjetljiviji i najbolji poznavatelji neprimjetnih osjeta. .. Uvijek smo bili u stanju otkriti najsuptilniju i najintimniju bit stvari, laganu aromu kojom odišu."
teze:
Obilježja impresionizma u lirici. Inovacija.· « Stil poezije se naziva impresionističkim. Naš je zadatak to dokazati konkretnim primjerima.
Slika K. Moneta, koja je dala ime cijelom trendu u umjetnosti, napisana je 1874. godine, a poznata pjesma “Šapat, plaho disanje...” napisana je 1850. Možemo reći da je “pjesnik osjetljivo uhvatio novi duh života u njegovim pjesmama anticipirao je 20. stoljeće, započevši nevjerojatnu igru s riječju koju poezija još nije poznavala.
· Prva značajka , koji spaja impresionizam u slikarstvu i Fetovu liriku – subjekt slike, želja za hvatanjem dojma trenutka, koji je odražavao kretanje života, njegovu fluidnu formu, igru raspoloženja, „strahopoštovanje prema životu“. uspoređuje Fetove pjesme s Chopinovim nokturnima. Pjesnikovo srce „neće izdržati i odazivat će se na svaki zvuk u prirodi, odazivat će se na svaki njen zov, bilo da će donijeti toplu noć ili svježe proljetno jutro, zimsku večer koja se bijeli od snijega ili vrućina udisanje zraka vrućeg ljetnog dana" (cit. iz čl., str. 151). Na primjer, u istoimenoj pjesmi pjesnik prikazuje leptira - "sav baršun ..." "s njegovim živim treptanjem". To "živo treptanje" najviše zanima pjesnika, pa ga nastoji uhvatiti. Impresionističke slike govore o životnoj radosti, o ljepoti prirode, o prolaznim stanjima duše. Fet je jedini od velikih ruskih pjesnika koji je pouzdano i dosljedno (uz nekoliko iznimaka) svoj umjetnički svijet štitio od društveno-političkih problema.
· Botkin je došao do zaključka da je Fet “pjesnik senzacija” iu već poznatom “dao je... osjetiti... puno izvrsnih detalja i pojedinosti koje su do sada ostale skrivene” (cit. prema čl., str. 156).
· Druga značajka - sadržaj i svrha umjetnosti. U ruskoj književnoj kritici proglašena je teorija "čiste umjetnosti" ili "umjetnosti radi umjetnosti". ljepota jedini sadržaj i konačni cilj umjetnosti.
naustvrdio da je umjetniku draga samo jedna strana predmeta – njihova ljepota.“Sloboda” (kreativna neovisnost, sloboda nadahnuća) je glavni definirajući pojam u poeziji “čiste umjetnosti”. Obožavanje ljepote lajtmotiv je cjelokupnog Fetova djela.
· Pejzaži u Fetovim pjesmama su prozračni, imaju puno svjetla, kao da sijaju ( miriše, diše, izmaglica, maglovita para, proziran zrak, zrak lebdi, promjenjivo lice, mjesec gleda između dugih grana). Fetovski plener blizak je impresionističkoj viziji svijeta.
Sposobnost prenošenja svjetline, šarenila prirode ( ljubičasta, srebrna, jantarna, sjaj, plava) - ovo treća značajka pjesme Feta i slike impresionista.
· Četvrta značajka – identitet čovjeka i prirode. Priroda ne voli umjesto čovjeka, nego zajedno s čovjekom. Uhvatiti vezu između "ljubavi i snijega" bila je inovacija jednaka i prozi i poeziji. L. Ozerov je o tome napisao: „U doba Feta nisu ovo govorili: „topila se violina“, „udovica lazura“, „trava koja plače“, „sami čisti zrak stidi se umrijeti na hladnoći“, „ previše je suza u njemu” ... Ovo je bilo smjelo i, u određenoj mjeri, prkosno. U pismu pjesniku piše:
Čudiš se što još pjevam
Kao da bivša svećenica ulazi u hram,
I navijajući svoju pjesmu nečim mladim,
Sad bljesne lastavica, pa duga trepavica.
Fet daje crtu koja pogađa modernom vizijom svijeta: "Onda bljesne lasta, pa duga trepavica." Linija u kojoj se vizualne i mentalne veze uspostavljaju spajanjem najudaljenijih asocijacija. Bljesak lastavice i treptanje trepavica pomažu uspostavljanju dubljih veza s vremenom. Fet je time pokazao nove asocijativne mogućnosti ruske poezije i ranije otkrivene njoj nepoznati načini.
vjerovao: “Svrha je pjesnika da bude povezujuća karika između različitih dijelova svijeta i ljudskih duša. Pod novitetom ne mislim na nove objekte, već na njihovo novo osvjetljenje. čarobna lampa umjetnost" .
Sumirajući, možemo istaknuti sljedeće znakove impresionizma u Fetovoj lirici:
- želja da se prenese dojam prolaznih pojava života, da se pokaže svijet u njegovoj pokretljivosti, promjenjivosti; uhvatiti nijanse osjećaja;
- identitet stanja prirode i unutarnjeg svijeta čovjeka;
- sposobnost prenošenja šarene ljepote prirode, bogatstva ljudske duše;
- traženje novih načina pjesničkog izražavanja.
Abecedno kazalo analiziranih pjesama
1. Leptir
2. "Janjeća oluja šalje svoje..."
3. "Mirisna noć, blagoslovljena noć..."
4. “Planine su uveče obasjane sjajem...”
5. “Uvečer tako zlatno i jasno...”
6. "U izmaglici nevidljivosti ..."
7. Proljetna kiša
8. "Dakle, ljetni dani se smanjuju..."
9. “Jučer smo prekinuli s tobom...”
10. "Dubina neba je opet jasna..."
11. Vruća tipka
12. "Dan će se probuditi - i govori ljudi ..."
13. “Puhao je sjever. Trava koja plače..."
14. "Smreka je rukavom prekrila moj put ..."
15. "Postoje noći zimskog sjaja i snage ..."
16. "Čekam, puna sam tjeskobe..."
17. "Život je proletio bez jasnog traga ..."
18. "Preko planina, pijeska, mora..."
20. "Iz divljine plaho magle ..."
21. "Iscrpljen životom, prijevarom nade ..."
22. "Kako sam bogat ludim stihovima! .."
23. "Kako si mrtva, srebrna noć..."
24. “Proklinite nas: cijenimo slobodu...”
26. Kukavica
27. Lastavice
29. "Ljetna večer je tiha i vedra..."
30. "Ljudske riječi su tako nepristojne..."
31.
32. "Zvijezde se mole, svjetlucaju i svijetle..."
33. More i zvijezde
34. "Ponovo smo se sreli nakon duge razdvojenosti..."
35. "Iznad jezera, labud se protegnuo u trsku ..."
36. U zoru
37. "Ne pripisujte hladnoj bestrasnosti..."
38. Ništavilo
39. "Noć i ja, oboje dišemo..."
40. "Azurna noć gleda na pokošenu livadu..."
41. "Jednim pritiskom zatjerati živog topa ..."
42. “O, kako se brinem zbog pomisli na bolesne...”
43. "Opali list drhti od našeg kretanja ..."
44. "Opet jesenji sjaj zvijezde jutarnje ..."
45. Jesenska ruža
46. Jesen ("Kako su tužni tmurni dani...")
47. "Oprosti! U izmaglici sjećanja..."
48. Pseudopjesniku
49. "Dan nam je zasjao, probudivši vatru u krvi..."
50. "Čaplje vrišteće mahale su iz svojih gnijezda..."
51. "Danas su sve zvijezde tako veličanstvene..."
53. “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležali su…”
54. Smrt ("Umro sam u životu i poznajem ovaj osjećaj...")
55. "Sunce zalazi, a vjetar se stišao..."
57. Među zvijezdama
58. “Slatke stranice opet otvorene prste…”
59. "Ovdje sve bliže i bliže! .."
60. "Samo na svijetu ima tog sjenovitog..."
61
62. "Vidiš, iza kosilica..."
63. "Ti si patio, ja još uvijek patim..."
64. "Sjećaš li se što se tada dogodilo..."
65. "Teško je u tišini noći ..."
66. Izblijedjele zvijezde
68. "Umoran svuda okolo: umoran i boje neba ..."
69. "Učite od njih - od hrasta, od breze ..."
70. „Kakav je zvuk u sutonu večeri? Bog zna…"
71. Chopin
72. "Šokiran sam kad sam u blizini..."
73. "Došao sam k tebi s pozdravima ..."
74. "Neću ti ništa reći..."
Pjesnička pozicija Afanazija Afanasijeviča Feta (1820, Novoselki Oryolska pokrajina- 1892., Moskva) dugo se pogrešno tumačilo. Feta su smatrali “svećenikom čiste umjetnosti”, međutim, ako se osvrnemo na njegov rad, čak se i programska izjava Feta: “Ne znam ni sam što ću pjevati – ali samo pjesma zna” – ne može shvatiti kao pjesnički “hir”, već kao pjesnik sa odzivom na promjene u okolnom svijetu. Pjesnički instrument je vrlo osjetljiv, svako kolebanje u prirodi, promjena stanja duše odmah će odjeknuti u poeziji. Feta pjesnika vodi naprijed dojam svijeta oko sebe, taj se dojam u živopisnim slikama prenosi na osobu koja čita njegove pjesme. Na temelju dojma stvara čitav svijetli, sočan svijet oko čitatelja.
Umjetnost pjesnika ima čarobna moć, pokorava osobu, vodi je kroz svakodnevne nedaće:
Odnesi moje srce u zvonjavu daljinu
Gdje, kao mjesec dana iza šumice, tuga:
U ovim zvucima na tvojim vrućim suzama
Osmijeh ljubavi nježno sja.
O dijete! kako je lako među nevidljivim nadima
Vjeruj mi u svoju pjesmu.
("Pjevač", 1857.)
Svrha pjesnika je utjeloviti neutjelovljeno, biti spona između različitih dijelova svijeta i ljudskih duša:
Daj životu dah, daj slast tajnim mukama,
Netko drugi odmah osjeti tvoju,
Šapući o čemu jezik utrne,
Ojačajte borbu neustrašivih srca -
To je ono što pjevačica posjeduje samo odabrana,
Ovo je njegov znak i kruna!”
(“Jednim pritiskom otjerati živog topa...”, 1887.)
Fet je poznat i kao pjevač prirode. Doista, priroda u njegovim pjesmama je suptilno zarobljena, pjesnik u njoj primjećuje i najmanje promjene:
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz čarobnih promjena
Slatko lice.
U dimnim oblacima ljubičaste ruže,
odraz jantara,
I poljupci, i suze, i zora, zora!...
(“Šapat, plaho disanje...”, 1850.)
Fet u svom stihu svira na svakoj žici duše, čineći da zvuče kao lijepa glazba. Promjene "slatkog lica" i promjene u prirodi - takav je paralelizam tipičan za Fetove pjesme. Fet, videći ljepotu svijeta, pokušava je sačuvati u svojim pjesmama. Mislim da pjesnik uvodi tu vezu između prirode i ljubavi jer se osjećaji i dojmovi mogu izraziti samo govoreći o lijepom i vječnom, a ljubav i priroda su dvije najljepše stvari na zemlji i ne znam ništa više. vječni od prirode i ljubavi. Izražavajući svoje dojmove, on nekoliko puta povećava oštrinu percepcije uvođenjem ovog snopa.
U stanju ljudske duše ne odražava se samo prirodno stanje. Priroda i ljudi sastavni su dijelovi jedinstvenog svijeta, a kroz prirodu čovjek bolje razumije sebe, opisujući je, može potpunije izraziti svoje psihičko stanje. Ali priroda je vječna, drveće će „ostati hladna ljepota plašiti druge naraštaje” (“Pines”, 1854.), ali čovjek je smrtan, a ipak može naučiti od prirode hrabrosti, nadati se najboljem:
Ali vjerujte u proljeće. Genij će je požuriti
Opet udahnuti toplinu i život.
Za jasne dane, za nova otkrića
Ožalošćena duša će biti bolesna.
(“Učite od njih - od hrasta, od breze”, 1883.)
Kombinacije nekoliko najvažnijih motiva Fetovove lirike mogu se vidjeti u sljedećoj pjesmi:
Kakva tuga! Kraj uličice
Ujutro opet nestao u prašini
Opet srebrne zmije
Puzali su kroz snježne nanose.
Na nebu nema ni trunke azura,
U stepi je sve glatko, sve je bijelo,
Jedan gavran protiv oluje
Krila snažno klapaju.
A duša ne svane
Ista je hladnoća koja je okolo,
Lijeno misao zaspi
Preko umirućih trudova.
I sva nada u srcu tinja,
To, možda, čak i slučajno,
Opet će se duša pomladiti,
Opet će domorodac vidjeti rub,
Gdje oluje lete
Gdje je strastvena misao čista, -
I posvećen samo vidljivo
Proljetno cvjetanje i ljepota.
(1862)
Slika prirode (zima, srebrne zmije snijega, tmurno nebo) ujedno je, takoreći, slika ljudske duše. Ali priroda se mijenja doći će vrijeme kad se snijeg otopi i, nada se lirski junak, "pomladi se duša opet". A osim toga, umjetnost je ta " domovina gdje nema oluja, gdje cvjeta proljeće i ljepota.
A.A. Fet je bio jedan od utemeljitelja ruskog impresionizma, koji se kao stil pojavio u Europi u krajem XIX u. Njegovi radovi utjecali su ne samo na ruski, nego i svjetske kulture. Utjecaj Feta jasno je vidljiv ako uzmemo u obzir stvaralaštvo pjesnika i umjetnika 20. stoljeća. Bloka se može izdvojiti među autorima s početka dvadesetog stoljeća. Njegova poezija je vrlo slična poeziji Feta. Pogotovo u Bloku pjesma “Jesenska volja” podsjeća na Feta, iako je okolna stvarnost više uklesana u ovo djelo.
Prije nego što sam s dvanaest godina prvi put pročitao Feta, bio sam na mnogim izložbama slika, ali nisam razumio dio rezerviran za impresioniste. Nakon čitanja Feta uspio sam shvatiti značenje ovog smjera, njegovih ideja, zadataka, što mi je proširilo vidike i natjeralo me da promijenim poglede na neke stvari.
Impresionizam u lirici A. Feta.
Osobine tematike poezije A. Feta
PLAN ODGOVORA
Pitanje 29. Glavni motivi lirike A. A. Feta.
A. A. Fet
1. Riječ o pjesniku.
2. Osobine tematike poezije A. Feta.
3. Impresionizam u lirici A. Feta.
4. Muzikalnost poezije A. Feta.
5. A. Fet o zvanju pjesnika.
1. U ruskoj poeziji teško je pronaći pjesnika više ʼʼ majorʼʼ od Afanazija Afanasijeviča Feta (1820-1892). To je poezija životne snage, kojom je ispunjen svaki zvuk, iskonske svježine i mirisa. Fetova poezija ograničena je na uski raspon tema. Nedostaju mu građanski motivi i društvena pitanja. Bit njegovih pogleda na svrhu poezije u izlasku iz svijeta patnje i tuge okolnog života je uronjenost u svijet ljepote. To je ljepota glavni motiv i ideja stvaralaštva velikog ruskog liričara. Ljepota ͵ manifestirana u poeziji Feta ͵ je srž bića i svijeta. Tajne ljepote, jezik njezinih suglasja, njegovu mnogostranu sliku i pjesnik nastoji utjeloviti u svojim kreacijama. Poezija je hram umjetnosti, a pjesnik je svećenik tog hrama.
Srce drhti od zadovoljstva i boli,
Oči gore i ruke gore
Ovdje na koljenima, kao nehotice,
Kao nekad, prije vas, pjesnici.
Glavne teme Fetove poezije su priroda i ljubav, kao spojene u jedno. U prirodi i ljubavi, kao u jednoj melodiji, povezana je sva ljepota svijeta, sva radost i čar bića. Godine 1843. pojavila se Fetova pjesma, ͵ ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ se s pravom može nazvati njegovim pjesničkim manifestom:
Došao sam k vama s pozdravima
Reci da je sunce izašlo
Što je vruća svjetlost
Plahte su lepršale;
Reci da se šuma probudila
Svi su se probudili, svaka grana,
Zatečen svakom pticom
I pun proljetne žeđi;
Reci to s istom strašću
Kao jučer, opet sam došao
Da je duša i dalje ista sreća
I spreman da vam služi;
Reci to odasvud
Obuze me radost
Ne znam što ću
Pjevaj – ali samo pjesma sazrijeva.
Tri pjesnička subjekta - priroda, ljubav i pjesma - blisko su međusobno povezane, prožimaju jedna drugu, tvoreći Fetovljev svemir ljepote. Metodom personifikacije Fet animira prirodu, ona živi s njim: ʼʼšuma se probudilaʼʼ, ʼʼsunce je izašlo ... zalepršaloʼʼ. I pjesnik je pun žeđi za ljubavlju i kreativnošću.
Pjesnikove dojmove o svijetu oko sebe prenosi žive slike:
po jarkom suncu vatra gori u šumi,
I, skupljajući se, kleka puca;
Kao pijani divovi, prepun zbor,
Zajapurena, smreka tetura.
Čudna slika... Stječe se dojam da šumom bjesni uragan, njiše moćna stabla, ali onda se sve više uvjerava da je noć prikazana u pjesmi tiha, bez vjetra. Ispostavilo se da samo odsjaj vatre daje dojam da se stabla zateturaju. Ali upravo je taj prvi dojam, a ne same divovske jele, Fet želio zabilježiti u svojoj pjesmi. Fet svjesno ne prikazuje sam objekt, već dojam koji taj predmet proizvodi. Ne zanimaju ga detalji i detalji, ne privlače ga nepomični, dovršeni oblici, on nastoji prenijeti promjenjivost prirode, kretanje ljudske duše. Ovaj kreativni zadatak pomaže se riješiti svojevrsnim vizualnim sredstvom: ne jasne linije, već mutne konture, ne kontrast boja, već nijanse, polutonovi, koji neprimjetno prelaze jedan u drugi. Pjesnik ne reproducira u riječi ne predmet, nego dojam. S takvim fenomenom u književnosti se prvi put susrećemo upravo u poeziji Feta. (U slikarstvu se ovaj smjer obično naziva impresionizmom.) Uobičajene slike svijeta oko nas dobivaju potpuno neočekivana svojstva. I premda u Fetovim pjesmama ima puno vrlo specifičnih cvjetova, drveća, ptica, oni su prikazani na neobičan način. A ta se neobičnost ne može objasniti samo činjenicom da Fet naširoko koristi personifikaciju:
Posljednje cvijeće je trebalo umrijeti
I sa tugom su čekali mraz ...
Cvijeće gleda s čežnjom u ljubavi,
Čisto kao proljeće...
Fet ne samo da uspoređuje prirodu s čovjekom, već je ispunjava ljudskim emocijama, budući da su tema njegove poezije najčešće samo osjećaji, a ne pojave koje ih izazivaju. Umjetnost se često uspoređuje sa ogledalom koje odražava stvarnost. Fet u svojim pjesmama ne prikazuje predmet, nego njegov odraz; krajolici, ʼʼprevrnutiʼʼ u nestalne vode potoka, zaljeva, kao da se udvostruče; nepomični predmeti osciliraju, njišu se, drhte, drhte:
Nad jezerom se labud ispružio u trsku,
Šuma se prevrnula u vodu,
Utopio se u zoru zubima vrhova,
Između dva zakrivljena neba.
Susret ljubavnika kraj jezerca u pjesmi ʼʼIvaʼʼ toliko je pobožan da mladić, u strahu da pogleda svoju voljenu, zaviri u njezin odraz u vodi, i baš dok njezin odraz podrhtava i treperi, uzbuđena duša zaljubljenih drhti.
U ovom ogledalu ispod vrbe
Uhvatio sam moj ljubomorni pogled
Slatke crte srca...
Nježniji izgled tvoj ponosni...
Drhtim i izgledam sretno
Kako drhtiš u vodi.
Fetove pjesme zasićene su mirisima, mirisom bilja, ʼʼmirisnim noćiʼʼ, ʼʼmirisnim zoramaʼʼ:
Vaš luksuzni vijenac je svjež i mirisan.
U njemu se čuje svo cvijeće tamjana...
Za Feta ponekad nije toliko važno pratiti razvoj osjećaja ili događaja, već uhvatiti prolazno stanje, zaustaviti trenutak, odgoditi ga:
Svaki grm zuji od pčela,
Sreća je težila srcu,
Drhtala sam tako da sa plahih usana
Tvoje priznanje nije odletjelo.
………………………………………..
Htio sam razgovarati - i odjednom,
Zastrašujući neočekivanim šuštanjem,
Na noge, u jasan krug,
Zlatna ptica je zalepršala.
S kakvom smo stidljivošću ljubavi
Zadržali su dah!
Činilo mi se da tvoje oči
Molili su je da ne odlazi.
Junak nastoji produžiti trenutak koji prethodi prepoznavanju, kada se neizrecivi osjećaj zaodjene u verbalni oblik.
Ali ponekad pjesnik ipak uspije zaustaviti trenutak i tada se u pjesmi stvara slika zaleđenog svijeta:
Zrcalni mjesec plovi po azurnoj pustinji,
Trave stepe ponižene su večernjom vlagom,
Govor je trzav, srce je opet praznovjerno,
Duge sjene u daljini potonule su u udubinu.
Ovdje svaki redak bilježi kratak potpuni dojam i nema logične veze između tih dojmova.
Ali u pjesmi ʼʼŠapat, plaho disanje...ʼʼ brza promjena statičnih slika daje stihu nevjerojatnu dinamiku, prozračnost, daje pjesniku priliku da dočara najsuptilnije prijelaze iz jednog stanja u drugo:
Šapat, bojažljiv dah,
tril slavuj,
Srebro i lepršanje
pospani potok,
Noćno svjetlo, noćne sjene,
Sjene bez kraja
Niz čarobnih promjena
slatko lice,
U dimnim točkicama ljubičasta ruža,
odraz jantara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..
Bez ijednog glagola, samo kratkim imenskim rečenicama, poput umjetnika - smjelim potezima, Fet prenosi napet lirski doživljaj. Pjesnik ne prikazuje detaljno razvoj odnosa u pjesmama o ljubavi, već reproducira samo najznačajnije minute tog velikog osjećaja.
Impresionizam u lirici A. Feta. - pojam i vrste. Klasifikacija i značajke kategorije "Impresionizam u lirici A. Feta." 2017., 2018.
Impresionizam se usredotočuje na utjecaj kreativnosti na ljudskim osjećajima. Osjećaji su osnova. ruska riječ“Impresija” (kao i francuski “impression”) dolazi od riječi “pečat”, “otisak”, ovdje znači određeni unutarnji otisak prošlih događaja, slika. Zalazak i izlazak sunca, pjev ptica, snijeg - ovo je samo konstatacija činjenica. Krvavi zalazak sunca, proljetna zora, trilovi slavuja, pjenušavi snijeg - to je već utjecalo na osjećaje čitatelja.
“Prvi snijeg…” Netko će, na primjer, predstaviti svoj nekadašnji dom; pahulje različitih veličina, lijepe, kao otisnute, padaju u lokvicu na ulazu i nestaju u njoj. Netko će se sjetiti pamučnih pahuljica koje su u sumrak snažno padale odozgo, kako se zapliću u grane drveća i trepere uz ulične svjetiljke. To je razlika u percepciji. Stoga se svakom čitatelju čini da su pjesme napisane baš za njega, o njemu. Nevjerojatno je kako pravi pjesnik može pogoditi nešto tako cijenjeno, tako osobno za gotovo svaku osobu. Fet je smatran “svećenikom čiste umjetnosti”, međutim, ako se osvrnemo na njegovo djelo, čak se i programska izjava Feta: “Ne znam što ću pjevati – ali samo pjesma zna” može shvatiti ne kao poetsku “ hir”, već kao pjesnikov odgovor na promjene u okruženju. Pjesnički instrument je vrlo osjetljiv, svako kolebanje u prirodi, promjena stanja duše odmah će odjeknuti u poeziji. Feta pjesnika vodi naprijed dojam svijeta oko sebe, taj se dojam kroz slike prenosi na osobu koja čita njegove pjesme. Os-. počivajući na dojmu, stvara čitav svijetli, sočan svijet. Umjetnost pjesnika ima magične moći, pokorava osobu, tjera je da zaboravi životne poteškoće.
Poezija, ljepota, sklad uvijek su zajedno, jedno implicira drugo. A njihovo utjelovljenje možda i nije antičke kipove ali dirljiva i lijepa stanja promjenjive duše. Ne bez razloga, u davna vremena, rođen je mit o Pigmalionu i Galateji, hvaleći ne hladnu ljepotu kipa, već vatrenu ljubav kipara prema njegovom stvaranju. Nakon svega lijepa osoba nije nužno lijepa izvana. Unutarnja ljepota duhovna ljepota znači mnogo više. Evo pjesme koju gotovo svi znaju:
* Ne budi je u zoru,
* U zoru tako slatko spava:
* Jutro joj diše na prsa,
* Sjajno se napuhava na košticama obraza.
U blagom svjetlu jutra A. A. Fet pjeva o svježini i ljepoti mlade djevojke, ali to čini na način na koji samo on može. Nije ni čudo što su ovog pjesnika ponekad nazivali "šapat ruske poezije". Ovi su redovi jutarnji šapat u tišini kuće koja spava. Toplina, radost, difuzno svjetlo izlazećeg sunca dovrši pjesmu. "Otvorene oči zatvorene od blaženstva, prema sjevernoj Aurori" ... - ovo je od Puškina, Fet nema Auroru, Apolona, Posejdona. Samo osjećaji i pjesme, pjesme i glazba:
proizvod će se riješiti masnoće! Izgubite 8 kg u 3 dana ako prije spavanja...
* Sunčeva zraka između limeta je i gorjela i visoka,
* Ispred klupe si nacrtao sjajni pijesak.
* Potpuno sam se predao zlatnim snovima
* Nisi mi uopće odgovorila.
“Zraka goruća”, “zlatni snovi”, “sjajni pijesak... U jednostavnosti, u prividnoj banalnosti, odjednom nastaje nešto sasvim neobično... Glazba zvuči i zvoni u ovoj sunčevoj zraki i diže se u plavo nebo. Kišobran na klupi. Takvi kakvi su tada bili: bijela ručka, oštar vrh, prozračni čipkasti nabori. Na što točno, na koje osjećaje čitatelja autor utječe? Je li to ovdje stvarno važno? Prava umjetnost, da tako kažemo, pozvana je uzdignuti osobu, naučiti je mudrosti i ljubavi. Osjetivši ovu pjesmu A. A. Feta, naučit ćete novo, Predivan život. I mislim da je poanta ovdje u tom vrlo čarobnom “otisku” koji naizgled jednostavne i nepretenciozne riječi ostavljaju u duši. Otisak - dojam ...
Ne vole svi impresionizam u slikarstvu. Često se vjeruje da svatko može slikati iste slike - potez kistom ovdje, potez kistom tamo. Ovdje je važno razumjeti razlike
Majstori iz osrednjeg rada. Ona leži u iskrenosti i dubini dojma stvaratelja i u sposobnosti da ga prenese čitatelju ili gledatelju. Što više topline, ljubavi umjetnik unese u svoje stvaralaštvo, to bolje poznaje svijet ljudskih emocija – sreće,1 patnje, ljutnje, ljubomore, zabave, gledatelj ili čitatelj će ga s većim entuzijazmom prihvatiti.
A. A. Fet bio je jedan od utemeljitelja ruskog impresionizma, koji se u Europi pojavio krajem 19. stoljeća. Njegova djela utjecala su ne samo na rusku, već i na svjetsku kulturu. Utjecaj Feta posebno se očitovao u stvaralaštvu pjesnika i umjetnika 20. stoljeća, a ponajviše Bloka.
"Ljepota će spasiti svijet." Nije bitno kojim je umjetničkim tehnikama izražena, kojem stilu pripada, kojem smjeru odgovara. Impresionizam... Lirika... Može se tvrditi da su ti pojmovi u Fetovom djelu neodvojivi.
- Novi!
Afanasy Fet - jedan od istaknutih ruskih pjesnika 19. stoljeća. Procvat njegovog stvaralaštva došao je u 1860-im - u razdoblju kada je postojalo mišljenje da je glavna svrha književnosti prikazati složene društvene pojave i socijalna pitanja...
A. Fet je u svojim pjesmama pisao o najjednostavnijim stvarima - o slikama prirode, o kiši, o snijegu, o moru, o planinama, o šumama, o zvijezdama, o većini jednostavnim pokretima duše, čak i o sitnim dojmovima. Njegova poezija je radosna i svijetla, ima osjećaj svjetlosti i mira. Ljepota,...
Najviše od svega, Fet se približava Turgenjevu. Fetovo prvo poznanstvo s Turgenjevom dogodilo se u svibnju 1853. u Volkovu. Tada je Fet, na poziv Turgenjeva, posjetio njegovo imanje Spasskoye-Lutovinovo, gdje je Turgenjev, po vladinoj presudi, bio u ...
Fedor Ivanovič Tyutchev, plemić, bio je diplomat, 22. Služio je u inozemstvu, ali se sjećao Rusije, zbog čega su mnoge njegove pjesme o ruskoj prirodi: “Što plačeš nad vodama Ive, klanjajući se krunom i drhtavim lišćem, kao pohlepnim usnama, hvataš odbjegli potok” . ..
Priča o Majstoru i Margariti poznata je čak i onima koji nikada nisu čitali djelo Mihaila Bulgakova. Jedna od vječnih, bezvremenskih tema, tema ljubavi u romanu "Majstor i Margarita" Bulgakova privlači dubinom i iskrenošću.
Heroji prije susreta
Ustima samog Majstora Bulgakov nam priča o svom životu prije susreta s junakinjom. Povjesničar po obrazovanju, heroj je radio u jednom od muzeja glavnog grada, ponekad "bavljen u prijevodima" (znao je nekoliko jezika). Bio je usamljen, imao je malo poznanika u Moskvi. Osvojivši mnogo novca na obveznici primljenoj na poslu, iznajmio je podrumske prostorije u maloj kući, kupio potrebne knjige i počeo pisati roman o Ponciju Pilatu. Majstor, koji je tada imao ime, prolazio je kroz svoje "zlatno doba". Nadolazeće proljeće bilo je lijepo, roman o Pilatu je “doletio do kraja”.
Jednog dana "dogodilo se nešto mnogo dražesnije" od velika pobjeda– Majstor je upoznao ženu, vrlo lijepu, s “neobičnom samoćom u očima, koju nitko nije vidio”, i od tog trenutka njegov život postaje pun.
Ova žena je bila lijepa, bogata, udana za mladog uspješnog stručnjaka i, prema standardima ljudi oko nje, potpuno prosperitetna. Govoreći o tome, autor uzvikuje: „Bogovi, bogovi moji! Što je ovoj ženi trebalo! Junakinja je usamljena i nesretna - u njenom životu nema ljubavi. Smisao je došao u Margaritin život zajedno s Učiteljem.
Tako iz priče o naizgled slučajnom susretu junaka počinje zvučati tema ljubavi u romanu Majstor i Margarita.
Problem ljubavi u romanu
Ljubav nije heroje učinila ni boljim ni gorim – ona ih je, kao pravi osjećaj, učinila drugačijima.
Majstor i Margarita shvatili su da ih je "sama sudbina spojila i da su zauvijek stvoreni jedno za drugo". Ljubav nas je „pogodila odmah“, „pogodila nas oboje odjednom! - uzvikuje Učitelj, razgovarajući s pjesnikom Bezdomnijem, - tako udara munja, tako udara finski nož! - zauvijek i neopozivo.
Majstor je sada stvarao velika romansa, inspirirao ga je njegova voljena. Margarita je, s druge strane, pronašla sreću postavši "tajna supruga", prijateljica i istomišljenica spisateljice. I kao što u uličici kojom su junaci, kad su se prvi put sreli, nije bilo "ni duše", tako u njihovom novom životu nije bilo mjesta ni za koga: samo dvoje i njihova zajednička stvar - roman koji je stvorio Gospodar.
Roman je bio dovršen, a “došao je čas kada sam morao napustiti tajno sklonište i otići u život”.
Svijet književnosti, stvarnost u koju je Majstor uronjen – svijet oportunizma, prosječnosti i uskraćivanja talenta, lomi ga.
Heroji se moraju suočiti sa svijetom oko sebe. Prateći sudbinu pisca i njegove voljene, vidimo kako je ljubavni problem na mnogo načina riješen u romanu Majstor i Margarita.
Ljubav Majstora i Margarite: nesebičnost i nezainteresiranost
Bulgakov piše priču o nesebičnoj i nezainteresovanoj ljubavi.
Margarita prihvaća interese heroja kao svoje, čini sve kako bi njezin voljeni bio sretan i smiren, to je sada smisao njezina postojanja, ona nadahnjuje pisca, pomaže stvarati i čini ga majstorom. Njihov život postaje jedan.
Ne osjećajući se ni na trenutak sretnom u gotičkoj vili, Margarita ipak ne može povrijediti svog muža, otići ne objasnivši ništa, jer joj on "nije naudio".
Majstor koji je stvorio briljantan, ali "nepravovremen" roman je slomljen. – Sada sam nitko. On ne želi ništa drugo nego vidjeti svoju voljenu, ali smatra da nema pravo slomiti joj život.
Milosrđe i suosjećanje u ljubavi heroja
Ljubav u Majstoru i Margariti je milosrdna i suosjećajna.
Osjećaj koji heroina osjeća prema odabraniku neraskidivo je povezan s njenom ljubavlju prema ljudima. Dostojanstveno ispunjavajući ulogu kraljice na Sotoninom balu, daruje ljubav i pažnju svim velikim grešnicima. Vlastita je patnja tjera da spašava druge od patnje: ne razmišljajući, "osoba izuzetne dobrote", je li ona "visoko moralna osoba", traži od Wolanda oprost ne za sebe, već za oprost Fride, pokajničke ubojice. vlastitog djeteta.
Čak i u naletu osvete, ljubav dopušta Margariti da ostane žena, osjećajna i milosrdna. "Divlji napad" koji je počinila junakinja prestao je čim je na jednom od prozora ugledala preplašenu bebu. Žedna odmazde protiv kritičara Latunskog, koji je ubio Majstora, Margarita ga nije u stanju osuditi na smrt. Pretvaranje je u vještinu ne lišava je glavne stvari - prave ženstvenosti.
Ljubavnici poduzimaju posljednji korak prije nego što se zajedno rastanu u vječnost. Margarita zahtijeva oslobađanje duše Pilata, kojeg je tako dugo mučila savjest, ali Učitelj dobiva priliku za to, završavajući roman jednom frazom: „Slobodno! Besplatno! On te čeka!"
Vjerna i vječna ljubav Majstora i Margarite
Ostavši sama, bez vijesti o svom voljenom, Margarita zadržava osjećaje i nadu u susret. Ne zanima je kako i gdje će se to odvijati, tko će to organizirati.
Upravo je u djelu "Majstor i Margarita" tema vječna ljubav a vjernost kao spasonosnu snagu ljudske duše otkriva nam autor. Za što je čovjek sposoban da zadrži svoju ljubav - o tome nas priča tjera na razmišljanje.
Učiti o Učitelju jedina je želja očajne Margarite, zbog koje se može vjerovati u bilo što, pretvoriti se u vještinu, postati domaćica samog Sotoninog bala. Za nju su granice svjetla i tame izbrisane: "Onostrano ili ne onostrano - nije važno", sigurna je. Yeshua je pročitao roman, traži da se da mir piscu i njegovoj voljenoj, a "princ tame" "uređuje" mir. Margarita će zauvijek ostati sa svojim voljenim, pored njega smrt ne plaši. "Ja ću se pobrinuti za tvoj san", kaže ona, hodajući s Učiteljem do njihova vječnog doma.
Snaga ljubavi oslobađa Gospodara od patnje, čini ga snažnim ("Nikad više neću dopustiti kukavičluk", obećava junakinji) i vraća svijetu svoj sjajni roman.
Tema ljubavi u Bulgakovljevu djelu možda je toliko dirljiva i autentična jer je autor imao sreću voljeti sebe i biti voljen od žene koja je utjelovila Margaritinu sliku.
Vrijeme prolazi, priča o vječnoj ljubavi, ispričana na stranicama Majstora i Margarite, ne stari, uvjeravajući da prava ljubav- postoji.
Mnogi suvremenici pokušali su dati svoju analizu ljubavi u romanu i razloge za njezino pojavljivanje, gore navedeno obrazloženje je osmišljeno da pomogne 11 razreda pri pisanju eseja na temu "Ljubav u Bulgakovljevom majstoru i Margariti".
Test umjetnina
