Dom > Varajući muž > Uloga epizode u radu revizora. Komponiranje uloge epizode u dramskom djelu Gogolja revizora


Uloga epizode u radu revizora. Komponiranje uloge epizode u dramskom djelu Gogolja revizora




Posebno je teško prepričati pjesničko ili dramsko djelo. Po Gogoljev smijeh- uvijek misli, jer smiješno i tragično su uvijek tu, neodvojivi. Stoga, zajedno s dečkima, u obliku heurističkog razgovora, pokušavamo prepoznati " tajno značenje»jedna epizoda. U tome nam pomaže i vlastita scenska verzija: kazalište je “naše sve”.

U izdanju iz 1842. značenje posljednje scene pojašnjava epigraf: “Nema ništa krivo zrcalo ako je lice iskrivljeno.” Ali ogledalo je i sama Gogoljeva komedija. Uzmimo u obzir da su riječi Gorodničija: „Čemu se smiješ? – Smiješ se sam sebi! - teško da se mogu obratiti službenicima, oni su također začuđeni, "de-energetski" vijesti o pojavljivanju revizora. Gogol želi da gledatelj, vidjevši u komediji, kao u ogledalu, svu nepravednost svog života, napravi korak prema istini o sebi: „Je li sve, do najmanjeg zavoja duše, podlo i nečasna osoba ne crtate već sliku poštenog čovjeka?

Zar svo to gomilanje podlosti, odstupanja od zakona i pravde već ne daje do znanja što od nas zahtijeva zakon, dužnost, pravda? ("Kazališno putovanje", N.V. Gogol).

Na pomisao na hlestakovizam, oči gledatelja i čitatelja više se ne smiju, već tužno sjaje: dužnosnici danas stoje između vrhovne vlasti i naroda, oni vladaju Rusijom. Strah od kazne od vrhovne vlasti ima ogromna sila. Ali tragedija Rusije je u tome što je birokracija nedostupna drugom strahu - pred kaznom odozgo, prije moralnog utjecaja.

.

Preuzimanje datoteka:


Pregled:

Tema: „Značenje epizode. Uloga scenske interpretacije u otkrivanju slike. Priprema za pisanje – razmišljanje o značenju epizode. (Prema komediji N.V. Gogolja "Državni inspektor": čin IV, yavl. XII - XV)".

Predmet: književnost

razred: 8. razred dubinsko proučavanje književnost

Program:

jedan). Književni program za škole i razrede s dubljim proučavanjem književnosti, gimnazije i liceje u humanističkim znanostima. 5-11 razredi / Ur. V.G.Marantsman. - M .., "Prosvjeta", 1992.;

2). Program književne edukacije. 5-9 razreda. / Ed. V.G.Marantsman. - M., "Prosvjeta", 2007.

Ciljevi lekcije:

obrazovni:

  1. Na primjeru jedne epizode komedije N.V. Gogoljev "Generalni inspektor" pokazati studentima neraskidivo jedinstvo događaja u dramskom djelu;
  2. Učiti studente samostalnog snalaženja u umjetničkom prostoru jedne epizode kao dijela cjeline i samostalne likovno-značenjske cjeline;
  3. Pomozite učenicima da namjerno istaknu ključne detalje u liku lika unutar epizode, pridonoseći dubljem prodiranju u ideološki sadržaj djela u cjelini (od Hlestakova do hlestakovizma kao društvenog fenomena);
  4. Pripremiti učenike za kreativno pisanje na temu: „Analiza epizode“. Značaj u otkrivanju karaktera.

razvijanje:

  1. Na primjeru uprizorenja od strane samih učenika (u usporedbi s filmom iz 1952.), pokazati "svestranost čitanja slike je skladište neiskorištenih mogućnosti". (I. Iljinski);
  2. Otkriti Kreativne vještine učenici u scenskoj interpretaciji slika (uprizorenje, IV čin, javl. XII - XV, "Inspektor");
  3. Pomozite učenicima da kreiraju slike (kostime, kulise, glazbeni aranžman, uprizorenje scenskog govora, mizanscena).

obrazovni:

  1. Pokušajte uvjeriti studente u važnost problema koje postavlja autor knjige The General Inspector u naše vrijeme.

Potrebni atributi lekcije:

  1. Didaktički materijal posebno dizajniran za nastavu;
  2. Komični tekst N.V. Gogol "Inspektor";
  3. Izrada "scene" prema epizodi, rekviziti (od strane učenika);
  4. Scenski kostimi (pripremaju učenici);
  5. Audio zapis uvertira opereti "Die Fledermaus" I. Straussa;
  6. Portreti N.V. Gogol, A.S. Puškin, V.G. Belinski N.G. Černiševski, A.S. Gribojedov.

Domaća zadaća:

  1. Odgovorite na pitanja br. 3, 4.5 (na temelju didaktičkog materijala);
  2. Slažete li se s tvrdnjom K.A. Fadina o Gogolju? Zašto?
  3. br. 2,4 (prema planu) usmeno - po epizodi (likovi po izboru).

Tijekom nastave.

  1. Govorna vježba.

Učitelj, nastavnik, profesor: Okrenimo se didaktičkom materijalu. Pred vama su dva portreta N.V. Gogol: A.G. Venetsianov (autolitografija) i A.A. Ivanov (crtež 1847).

  1. Usporedite dvije slike.
  2. Sjetite se koja djela N.V. Gogol znaš. Čiji nam portret, po vašem mišljenju, prenosi izgled autora vama poznatih djela?
  3. Što je, po vašem mišljenju, svaki od umjetnika nastojao istaknuti u Gogoljevoj pojavi?

Prvi portret: "službeno", "svjetovno" - govori o plemenitom podrijetlu, visokom društveni položaj; frak, slijepi ovratnik, frizura - modno ošišana kosa: odjeven je "dandy London" posljednja moda: “skrojen po posljednjoj modi, odjeven kao londonski kicoš – i konačno ugledao svjetlo” – izgled pisca, za nas neuobičajen, podsjeća na A. Griboedova, diplomata i književnika.

Drugi portret: tradicionalno s gledišta percepcije slike književnika N.V. Gogol, izgled je demokratskiji, pogodan za zbližavanje; zaškiljene oči, lukavi osmijeh, duga kosa- znak - znak slobodoumlja - sloboda misli ("plave kovrče do ramena"); odloženi ovratnik košulje i kaputa; čak dugačak nosčini se oštrije ("svuda zabada nos").

To su pogledi dvaju umjetnika na isto “lice”, samo što na prvom portretu zaista vidimo samo “lice”, “izgled”, “službenu školjku” – svojevrsni “futrol” iza kojeg se krije duša (na licu, možda, plemenitost - izravan, prodoran pogled), a na drugom - duša utjelovljena u crtežu, savjest, jednostavnost, mudrost životnog iskustva.

N.G. Černiševski (poznati ruski političar, kritičar, književnik) smatrao je da su „oni kojima je potrebna zaštita dužni Gogolju; postao je glava onih koji poriču zlo i vulgarno...”.

  1. Kome treba zaštita? - "Poniženi i uvrijeđeni" svojim nemoćnim položajem, kmetovi - "prosti ruski ljudi", sitni gradski službenici, prosjaci, siromašni, bespomoćni ljudi.
  2. Možete li se složiti da u vama poznatim djelima književnika negira "zlo i vulgarno"?
  1. Gogolj je tužan zbog Rusije, njenih običaja, redova, načina života. Ogorčen je jer nije u stanju ništa promijeniti u postojećem državnom ustroju.
  2. Pisac je tužan što njegova domovina je u pustoši, to mito, prijevare, denuncijacije - sve je to postalo uobičajeno, nitko se ne užasava.
  3. Gogol je tužan što u našoj zemlji podmićivači zauzimaju visok položaj u društvu. I ne mare za državu, ne za grad i njegove stanovnike, već samo za vlastitu dobrobit.
  4. Gogolj je tužan zbog Rusije i zbog Rusije. Postaje jako bolno i gorko pri pomisli da takva zemlja nestaje krivnjom pohlepe, pronevjera, koristoljublja, gluposti i neznanja službenika koji njome upravljaju.
  5. Gogol u komediji "inspektor" vješto spaja "istinu" i "zlobu", odnosno realističan prikaz stvarnosti (realizam) i smjelu, nemilosrdnu kritiku stvarnosti. Autor se smije i tužan zbog "junaka svog vremena" - " mrtve duše“, moralne nakaze.

Sve što sada govorimo, prisjećajući se pročitanog i razmišljajući o slici samog pisca, vrlo je važno za razumijevanje njegova djela. Naravno, ne može se ne složiti da koliko ljudi, toliko mišljenja. To je očito: pred nama su dvije potpuno različite interpretacije "slike" samog Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. (A što onda reći o razumijevanju, tumačenju besmrtne slike njegove knjige?!). Pa ipak je pravo našeg čitatelja pokušati razumjeti umjetničku namjeru Gospodara riječi. Dakle, čitajmo! Ako želite upoznati dušu pisca, čitajte njegove knjige. (Usporedi: "Možeš li reći duši?", "Mtsyri", M.Yu. Lermontov).

  1. Dakle, čitamo i raspravljamo o glavnom inspektoru. A danas ćemo govoriti o značenju jedne epizode i ulozi scenske interpretacije u otkrivanju slike (likovnog lika) predstave.

Što mislite, ako razgovaramo o jednoj epizodi, hoćemo li morati znati tekst cijelog djela? Zašto?

Epizoda je samo "dio broja" kompozitna komponenta jedinstvena cjelina.

Rezultat našeg razgovora trebao bi biti vaš papirologija analiza epizode, grubi plan na što vam unaprijed upozoravam (usp. didaktički materijali). U svom budućem radu možete ga mijenjati po vlastitom nahođenju (dodavanje ili uklanjanje nepotrebnog, po vašem mišljenju).

Ovom planu prednjači epigraf: "komprimirana formula" - ideja naše analize.

“U Inspektoru nema boljih scena, jer nema gorih, ali sve su izvrsne, kao nužni dijelovi, umjetnički čine jedinstvenu cjelinu, zaokruženu unutarnjim sadržajem, a ne vanjskom formom, te stoga predstavljaju posebno i zatvoreno svijet sam po sebi...” (A.S. Griboedov).

Kako to razumiješ? Istaknite što je važno?

  1. Svaka epizoda je "važna karika" - "snažna karika" u jednom lancu događaja, bez koje je teško razumjeti djelo u cjelini.
  2. Svaka epizoda je “svijet zatvoren sam u sebe”, predložio bih pojašnjenje: “ovo je igra u predstavi”.

A to znači da se epizoda temelji na značajnom (u smislu ideološki sadržaj i razvoj radnje) događaj koji je, pak, također zastupljen u razvoju.

  1. Dakle, s vama biramo epizodu: radnja IV, fenomeni XIII - XV i pokušat ćemo utvrditi njeno "semantičko opterećenje" i značaj za umjetnički izraz ideje ( glavna ideja predstave).
  1. Što mislite, koje mjesto ova epizoda zauzima u strukturi djela kao cjeline (u njegovoj kompoziciji)? Navedite glavne strukturne epizode, prema vlastitom nahođenju. Obrazložite svoj odgovor.

Do sada u književnoj kritici nema jedinstva u definiciji radnje, vrhunca i raspleta: jedni govore o jednoj radnji, drugi o dvije. Mišljenja su također bila podijeljena u pogledu vrhunca i raspleta.

Naše je pravo tumačiti tekst na svoj način. Ovdje ćemo pokušati to učiniti.

  1. Molimo navedite dotičnu epizodu (možete citirati).

Moguće opcije: "Uparivanje", "Khlestakovljevo imaginarno provodadžisanje", "Bog te blagoslovio, ali ja nisam kriv!", "Koji vrag! Puni mladoženja”, “Pudo kako je prošlo”, “Mogu poludjeti od ljubavi”, “Ne mogu vjerovati, Vaša Ekselencijo!”, “Znate li kakvu nam čast Ivan Aleksandrovič čast”, “Kakva vjetrovita tako."

Što ste primijetili kad ste smišljali ove naslove?

Pomoću naslova – naziva epizode – možemo namjerno staviti akcente u interpretaciju epizode, ovisno o našem interesu za pojedini lik.

A tko "glumi" u ovoj epizodi? (Khlestakov, guverner, supruga i kći guvernera).

A tko "glumi" svjetlije, aktivnije, izražajnije?

Još jednom, mišljenja su podijeljena! Takva je "sudbina" ili bitan uvjet interpretacije.

Zaustavimo se kod Khlestakova. Nemojmo se za sada svađati i uzmimo kao osnovu našeg razgovora za sada da je ova epizoda kulminacija u razvoju radnje i u "razvoju" Hlestakovljeve slike (teza našeg budućeg razmišljanja).

Pokušajmo ovo provjeriti.

  1. Što vrhunac pruža za razumijevanje lika Hlestakova (i drugih likova)?
  2. Kako scene "izjave ljubavi" karakteriziraju Khlestakova?
  1. Zamolio sam vas da pripremite kratke teze za karakterizaciju Hlestakova na temelju izjava o njemu drugih likova u predstavi, dok Posebna pažnja obratite pozornost na one ocjene koje će se pojaviti u našoj epizodi.

Mislim da će to biti naš osobni doprinos “Primjedbama za gospodu glumce” (možete posuditi i nešto od g. Gogolja – autor “revizora” je imao dar da da iscrpan, cjelovit opis uz pomoć jednog detalj).

Do izražaja dolazi blistav groteskni detalj (izražajniji od hiperbole – tipično obilježje Gogoljeve satire i humora).

Prema A.S. Puškina, Gogolj je mogao na takav način ocrtati "vulgarnost vulgarne osobe, da bi sve male stvari koje izmiču očima svima bljesnule u oči."

Kao eksperiment, karakteristike možete dodati i "na svoju ruku" (kao "koautor").

Približne opcije za takve karakteristike (Gogol, komentari autora):

  1. Mladić od oko 23 godine, mršav, mršav; pomalo glup i, kako se kaže, bez kralja u glavi.
  2. On govori i djeluje bez razmišljanja;
  3. Nije u stanju zaustaviti stalnu pozornost na bilo koju misao;
  4. Govor mu je trzav i riječi izletje sasvim neočekivano;
  5. Što više osoba koja igra ovu ulogu pokazuje iskrenost i jednostavnost, više će imati koristi;
  6. Modno odjevena;

Treba obratiti pažnju na alegoriju govornog prezimena:

  1. Od "bič" (kažnjavati, bič): kod Gogolja nalazimo: "Zamahnuo sam u svojoj knjizi s takvim Hlestakovom" (u značenju "bič");
  2. Bič, vuci;
  3. Umutiti votku (napiti se) - figurativno.
  1. "Incognito prokleti";
  2. Eto što, drskost, primamljivo! (u značenju "vraga", "laži" ili "laskanja")
  3. Književni kritičar Mann: On, poput vode, poprima oblik bilo koje posude;
  4. On je "kameleon" ("Je li gad?" - aliteracija).
  5. Osnažuje;
  6. Udarci šakama (na stol ili u prsa);
  7. Prijevara, pomiješana s kukavičlukom;
  8. Grubost (Osipu, slugi - gostioničaru, namjesniku);
  9. Vulgarna osoba je „niska moralni stav“, vrlo brzo je zaboravio na svoj stvarni položaj - gost u kući Gorodničijevih i ponaša se prkosno grubo, čak i "nepristojno" prema vlasniku kuće - prijeti da će ga "suditi".

Vrhunac: On otkriva još jedan aspekt svoje vulgarnosti:

  1. Bezobzirno vučenje, bez namjere da se uda (parodija na ljubav);
  2. Za oboje vuče - "kamo će slučaj odvesti" (kao kod igranja vista), koje iz nekog razloga igra s njih petoro, cilj mu je "zakotrljati do neke lijepe kćeri";
  3. On je, očito, bio previše lijen da okusi prave plodove prosvjetljenja - pred nama je "neka vrsta šiblja" (usporedi s Fonvizinovom komedijom); ubija na licu mjesta svojom opaskom: “s Puškinom na prijateljskoj nozi”, i tu odmah: “Zašto pisati? Već ih poznajem ”(o pjesmama vlastiti sastav): "Oh ti, to u tuzi uzalud ..."
  4. Diže ruku na samog guvernera, prijeteći tužbom.
  1. Predstavljamo vam naše scenska interpretacija.

Obratite pažnju na detalje, na igru ​​naše "gospode glumaca".

  1. Svidjela vam se naša interpretacija ove epizode?
  2. Usporedite s onim što ste vidjeli dok ste gledali film ("vaša interpretacija" je isključena)?
  3. Odgovaraju li vaše ideje o junacima Gogoljeve komedije našem tumačenju? (Zašto?)
  1. Mislim da ste primijetili da smo, baš kao i Gogol, pokušali naglasiti simboličnost finala epizode uz pomoć nijemog prizora (tako što su naši "glumci" skamenili barem minutu i pol - na čemu je autor strogo inzistirao na).

Naglasio je da su njegovi junaci sada, pogođeni žandarovom opaskom kao "elektrošokom", u zagrljaju drugih životnih zakona, druge stvarnosti. (Zapamtite: "Ali postoji i Bog - On neće oprostiti!", "Maskarada", M.Yu. Lermontov).

U našoj epizodi:

Finale - antiteza raspleta koji je uslijedio vrlo brzo (Khlestakovljevo pismo - "svima izbičevao!") - daje tako jednostavno objašnjenje za sve što se dogodilo da se u tom trenutku Gorodnichyju, na primjer, čini puno nevjerojatnijim od svih Khlestakovljevih fantazije - finale epizode: najveća sreća - mješoviti brak sa " značajna osoba" paraliziran "srećom" - "posljednji, posljednji šarm."

Finale predstave paralizirano je strahom: “Koji vrag! Doista!" - rekao je guverner trljajući oči (d. IV, yavl. XV) - on "kao da je postao budala" ("najpraznija osoba" Hlestakov, "vrlo inteligentna osoba na svoj način" Guverner se činio promijeniti uloge – paradoks!).

"To je istina, ako Bog hoće da kazni, onda će mu najprije oduzeti pamet", "Budalo njemu, budalo, stari nitkov!" (prijeti sebi šakom).

Svi su, prema Artemiju Filipoviču Zemljaniki, "kao da je neka magla omamila, đavao je prevario!"

  1. Zašto prepričavati umjetnički tekst ne može sačuvati snagu utjecaja samog teksta?
  1. Ideja djela možda nije uvijek ispravno shvaćena;
  2. Prilikom prepričavanja teško je zadržati sva autorska prava izražajna sredstva;
  3. Umjetnički tekst, kao najmekši, dopušta da se interpretira na različite načine.

Posebno je teško prepričati pjesničko i dramsko djelo. Iza Gogoljevog smijeha uvijek se kriju odrazi, jer smiješno i tragično uvijek su tu, neodvojivi.

U izdanju iz 1842. značenje posljednje scene pojašnjava epigraf: “Nema ništa krivo zrcalo ako je lice iskrivljeno.” Ali ogledalo je i sama Gogoljeva komedija. Uzmimo u obzir da su riječi Gorodničija: „Čemu se smiješ? – Smiješ se sam sebi! - teško da se mogu obratiti službenicima, oni su također začuđeni, "de-energetski" vijesti o pojavljivanju revizora. Gogol želi da gledatelj, vidjevši u komediji, kao u zrcalu, svu nepravednost svog života, napravi korak prema istini o sebi: „Nemojte svi, do najmanjeg zavoja duše zla i nepoštene osobe , već nacrtati sliku poštene osobe?

Zar svo to gomilanje podlosti, odstupanja od zakona i pravde već ne daje do znanja što od nas zahtijeva zakon, dužnost, pravda? ("Kazališno putovanje", N.V. Gogol).

Na pomisao na hlestakovizam, oči gledatelja i čitatelja više se ne smiju, već tužno sjaje: dužnosnici danas stoje između vrhovne vlasti i naroda, oni vladaju Rusijom. Strah od kazne od strane vrhovne vlasti ima veliku moć. Ali tragedija Rusije je u tome što je birokracija nedostupna drugom strahu - pred kaznom odozgo, prije moralnog utjecaja.

"Bog te blagoslovio, i nisam ja kriv!" - ovo je životni credo Khlestakovovih i Gorodnihovih.


Gogoljeva dramaturgija posebna je stranica njegova stvaralaštva. Kazalište za njega nije bila zabava, već velika škola, u kojoj se s pozornice „čita lekcija uživo cijeloj publici odjednom“, a publika može „jednim šokom biti šokirana, jednom suzom jecati i jednom se nasmijati“. univerzalni smijeh” (“Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima”). Ukupno je Gogol napisao nekoliko drama ("Vladimir III stupnja", "Brak", "Igrači" i drugi), ali središnje mjesto, naravno, zauzima prva od njih - "Glavni inspektor". Prema samom Gogolu, radnja ove komedije, poput " mrtve duše“, “dao” mu je Puškina. U listopadu 1835., napuštajući rad na Mrtvim dušama, Gogol je vrlo brzo napisao Glavnog inspektora - 6. prosinca komedija je u osnovi završena, a 19. travnja 1836. postavljena je u kazalištu Aleksandrinski u Sankt Peterburgu. Istodobno je objavljeno zasebno izdanje drame. Gogol je bio izrazito nezadovoljan produkcijom predstave u Sankt Peterburgu. Ubuduće je mnogo puta pokušavao objasniti značenje svoje komedije (“Kazališno putovanje”, “Razdruživanje generalnog inspektora”, “Autorska ispovijest”), više puta revidirao njezin tekst stvarajući nova izdanja, od kojih je posljednje, peti, pojavio se u ljeto 1842. godine.

Komedija se temelji na anegdoti o imaginarnom revizoru, koja je prije Gogolja više puta korištena u ruskoj dramaturgiji. Ali pod perom književnika satiričara smiješna priča o tome kako se osoba uzimala ne onakvom kakva zapravo jest, pretvorena u najoštriju osudu društvenog i moralnih poroka Ruska birokracija i poziv na njihovu korekciju. U Gogoljevom "Generalnom inspektoru" ima i humora i satire, što odgovara žanru komedije, ali se u skladu s glavnim patosom predstava obično definira kao satirična komedija. Tako su Gogoljevi suvremenici shvaćali Državnog inspektora, uključujući i njemu bliske po duhu, pogledima i umjetničkim ukusima.

Ali taj ideološki sloj, povezan s denunciranjem društvenih poroka i koji čini osnovu Gogoljeve društvene satire, samo je jedna od linija autorove namjere, iako vrlo važna. Za samog se književnika činila mnogo značajnijom crta koja komediju dovodi na razinu moralno-filozofskih generalizacija, a povezuje se s Gogoljevim “smijehom vidljivim svijetu” i “suze nevidljivim njemu”.

Belinsky je također primijetio: "Ideja glavnog inspektora nije aktualna, čisto političke prirode, već univerzalna i filozofska." Stupanj tipizacije i generalizacije ovdje je takav da je nastao čak i poseban koncept, koji je dobio ime po Gogoljevom junaku - hlestakovizam. Gogol je posebnu pozornost posvetio glumcima za ulogu Khlestakova. Ova slika se pokazala novom i nerazumljivom za scensku interpretaciju. U svim komedijama na sličnu temu koje su prethodile Gogoljevom Glavnom inspektoru, imaginarni revizor uvijek je namjerno obmanjivao gradske vlasti. Gogol u svojoj drami mijenja ono glavno na čemu je radnja obično počivala: ovdje nema varalice, ili, kako piše autor u Opomenama za gospodu glumce, "Hlestakov... govori i djeluje bez ikakvih obzira". Postavlja se pitanje: tko je onda prevario službenike? Zašto za važnu osobu uzimaju "sledicu, krpu"?

Za sve je kriv strah: “u strahu”, “u strahu”, “drhteći cijelim” - ove riječi neprestano zvuče u autorovim napomenama. Iz temelja se mijenja i slika Hlestakova, imaginarnog revizora, Gogolja. Njegova je unutarnja bit praznina koja se može ispuniti svime (“Imam izuzetnu lakoću u svojim mislima!”). On može biti bilo što: vatreni ljubavnik, poznati pisac, briljantnu društvenu osobu koja se iznenada pretvara u sanjivog ljubitelja prirode. Kad su dužnosnici u njemu vidjeli strašnog revizora, Khlestakov se odmah pretvorio u njega. Čak se i njegov govor promijenio: čuju se kratke, nagle fraze velikog šefa ("Imam uho otvoreno! Sve sam ih pitao upozorenje!"), od kojih službenici drhte od straha.

Tako ispada da je Khlestakov najbolje utjelovljenje tog apsurdnog državnobirokratskog sustava u kojem sve nije na svom mjestu, a mjesto čini čovjeka onim kakvim sebe smatra i kako ga drugi vide. Khlestakov odlazi, obmana se raspršuje. Ali sada ono što se činilo nepokolebljivim sustavom urbane organizacije sada izgleda drugačije. Na svoj način, svaki od dužnosnika pomalo podsjeća na Khlestakova. Dakle, razmišljajući o činu generala, na koji bi svekar Hlestakov, "značajna osoba", mogao računati, gradonačelnika, na Hlestakovljev način, odnesu snovi u daljinu. Saznavši kako je prevaren, gradonačelnik ne može ni odmah povjerovati u to, a događa se gotovo nemoguće: lagano otkriva svoju pravu ljudsko lice, skriven pod maskom dužnosnika koji upravlja gradom. Zato lik prevarenog i ismijanog gradonačelnika u posljednjem činu izgleda tako tragično. "Čemu se smiješ? sami sebi se smijete”, njegove riječi nisu upućene samo drugim dužnosnicima, već svima koji su svjedočili ovoj samo na prvi pogled smiješnoj akciji, iza koje se kriju suze. Nije uzalud da se ova gradonačelnikova primjedba pojavila tek u posljednjem izdanju Vladinog inspektora, kada je njegov Generalna ideja konačno formirana. Tko je glavni lik ova neobična komedija?

Sam Gogol je, odgovarajući na ovo pitanje, napisao: „... Nitko nije primijetio iskreno lice koje je bilo u mojoj predstavi. …Iskreno je plemenito lice bio je smijeh. Smijeh je svojevrsna snaga čišćenja koja omogućuje čovjeku da se vidi izvana, da se iznenadi ili čak uplaši, ali ipak otkrije nešto u sebi čega se treba odmah riješiti, što treba ispraviti, iskorijeniti u sebi. Tako se značenje naziva komedije počinje širiti. Gogol je u svoju dramu uključio apel svima da "pretvore svoje zjenice u dušu", odnosno da se zagledaju u sebe i naprave "reviziju" u sebi - dok još nije kasno. I u tome malo je vjerojatno da će revizor koji je "stigao po osobnoj narudžbi" iz Sankt Peterburga moći pomoći, kao što ni imaginarni revizor neće pomoći - "lažna vjetrovita svjetovna savjest", koja je utjelovljena u Khlestakovu. Potrebno je probuditi pravu ljudsku savjest - a za to je potrebna viša sila, istinski revizor - Vrhovni sudac, koji kažnjava službenike koji su zaglibili u grijesima.

To je značenje koje je autor stavio u Tihu scenu – završnu scenu komedije, što je detaljna napomena. Raspletu komedije daje najdublji moralni i filozofski smisao. Ovo je, takoreći, "posljednja scena života", prema N.V. Gogolj. Značenje raspleta komedije "Vladni inspektor", izraženo u Nijemoj sceni, posljedica je njezine simbolične prirode, što nam omogućuje da govorimo o moralnoj i filozofskoj ideji "neizbježne odmazde", prisutnoj u predstavi. zajedno s idejom društvenog razotkrivanja poroka birokratskog sustava. Nijema se scena također pojavila tek u konačnoj verziji 1842. godine, kada je došlo do radikalne promjene u Gogoljevom svjetonazoru i djelu. Temelji se na tragičnoj spoznaji da je ruski život podijeljen, ruski narod iznutra podijeljen. A umjetnik još ne može ništa učiniti u vezi s tom nesrećom – može je samo izložiti svjetlu i upozoriti sve. Gogol nije bio osuđivač "društvenog zla", jer zlo s kojim se borio nije bilo društveno, nego duhovno, nije bilo izvan, nego u čovjeku. Zato je Gogol bio toliko uznemiren onim što se događa u ruskom životu i tako uporno razmišljao o spašavanju Rusije od unutarnje korupcije, njemu jasno vidljivog, ali mnogima nevidljivog uzroka katastrofa. O tome će pisati u svom glavnom djelu - pjesmi "Mrtve duše".

Dramaturgija Gogolja u djelu Inspektora


Ova stranica je tražila:

  • uloga epizode u dramsko djelo revizor
  • dramaturgija Gogolja
  • esej o ulozi epizode u dramskom djelu revizora
  • revident gogoljeve dramaturgije
  • Gogoljeva dramska djela

“U Inspektoru nema boljih scena, jer nema gorih, ali sve su izvrsne, kao nužni dijelovi, umjetnički čine jedinstvenu cjelinu, zaokruženu unutarnjim sadržajem, a ne vanjskom formom, te stoga predstavljaju posebno i zatvoreno svijet sam po sebi...”

A. S. Gribojedov

Epizoda je samo dio nečega, sastavni dio jedne cjeline. Što se tiče komedije N. V. Gogola "Vladni inspektor", onda u ovom izvanredan rad svaka je epizoda važna karika u jednom lancu događaja koji čine radnju, bez kojih bi djelo u cjelini bilo gotovo nemoguće razumjeti. Pritom je svaka epizoda igra u predstavi, svijet zatvoren u sebe. Sve to znači da se epizoda svakog umjetničkog ili dramskog djela u smislu razvoja radnji i ideološkog sadržaja temelji na značajnom događaju, koji je, pak, potpuno isti u razvoju.

Do sada u fikcija ne postoji točna definicija radnje, vrhunca i raspleta epizode. Stoga svaki od čitatelja ili gledatelja može tumačiti bilo koju epizodu po vlastitom nahođenju.

Uz pomoć naslova ili naslova epizode možete staviti određene naglaske ovisno o vlastitom interesu.

Na primjer, možete se zaustaviti u Khlestakovu. Možemo reći da je ova epizoda kulminacija u razvoju slike ovog lika. Pritom treba reći da je autor komedije imao jedinstvenu sposobnost da najcjelovitiju, iscrpnu karakterizaciju lika uz pomoć samo jednog jedinog detalja.

Kao što je A. S. Puškin jednom prigodno primijetio, N. Gogol je uspio ocrtati "vulgarnost vulgarne osobe na takav način da bi sve male stvari koje izmiču očima svima bljesnule u oči." Svima koji su upoznati s ruskom književnošću itekako je poznata posljednja epizoda, kada je simbolički karakter naglašen nijemom scenom u kojoj sudjeluju junaci komedije. Autor je inzistirao na tome da se glumci moraju smrznuti na pozornici i u tom položaju biti najmanje minutu i pol. Gogol je naglasio da su u ovoj epizodi njegovi likovi, toliko pogođeni replikom žandara, kao "elektrošokom", da se nađu u drugoj stvarnosti, pod vlašću drugih zakona života.

Finale komedije je antiteza kasnijem raspletu, kada Khlestakovljevo pismo daje tako jednostavno objašnjenje svega što se dogodilo da se, na primjer, Gorodnichyju čini čak nevjerojatnijim od Khlestakovljevih fantazija.

Nažalost, svaka pojedina epizoda bilo kojeg dramskog djela ima niz nedostataka. Primjerice, ideja djela možda nije jasna ili pogrešno shvaćena iz zasebne epizode, epizoda ne može izraziti sva izražajna sredstva koja je autor koristio, nije je uvijek lako prepričati i može se tumačiti na različite načine. Međutim, Gogol posvećuje veliku pažnju epizodama.

U izdanju komedije Generalni inspektor iz 1842. godine, autor pojašnjava značenje posljednje epizode rječitim epigrafom: “Nema ništa krivo zrcalo ako je lice krivo”, gdje je ogledalo cijela komedija. I riječi guvernera: „Čemu se smiješ? “Smiješ se sam sebi!” najvjerojatnije upućeno ne junacima komedije, nepomično zamrznutim u smiješnim pozama, već gledalište. Gogol je želio da gledatelj vidi kako se u zrcalu događa sva nepravda koja okružuje i vlastiti život i napravio prvi korak prema sebi.



  1. SADRŽAJ UVOD POGLAVLJE 1 “PORTRET” POGLAVLJE 2 “MRTVE DUŠE” POGLAVLJE 3 “ODABRANA MJESTA IZ DOPISIVANJA S PRIJATELJIMA” § 1 “Žena u svjetlu” § 2 “O ...
  2. Elena Belykh College na Dalekom istoku državno sveučilište, Vladivostok „Epizoda, relativno samostalna jedinica radnje u sustavu zapleta epskih, lirsko-epskih i dramskih djela, fiksirajući ono što se dogodilo u lako vidljivim ...
  3. Koji povijesno razdoblje u životu ruskog društva odražava se u komediji "Jao od pameti"? Što mislite, je li u pravu I. A. Goncharov, koji je vjerovao da je Gribojedova komedija ...
  4. Svaki put s posebnim strepnjom otvaram svezak "Mrtvih duša" N. V. Gogola i ponovno čitam ovo djelo s velikim zanimanjem i pažnjom. u moje vrijeme...
  5. Pratnja (francuski accompagnement - pratnja) - glazbena podloga glavne melodije, koja ima u djelu sekundarni značaj. Akord (tal. accordo, fr. accord - dogovor) - konsonancija, ...
  6. Radnju komedije Generalni inspektor, kao i radnju besmrtne pjesme Mrtve duše, Gogolu je predstavio AS Puškin. Gogol je dugo sanjao da napiše komediju o Rusiji...
  7. Radnju komedije Generalni inspektor, kao i radnju besmrtne pjesme Mrtve duše, Gogolu je predložio AS Puškin. Gogol je dugo sanjao o tome da napiše komediju o Rusiji, kako bi ismijao...
  8. GOGOL Nikolaj Vasiljevič, ruski književnik. Književnu slavu Gogolju je donijela zbirka “Večeri na salašu kod Dikanke”, zasićena ukrajinskim etnografskim i folklornim materijalom, obilježena romantičnim raspoloženjima,...
  9. U listopadu 1835. N.V. Gogol je počeo stvarati svoj, možda, najbolja komedija- Komedija "Inspektor". Malo ranije u pismu A. S. Puškinu ...
  10. Vrsta satirična komedija, karakteristična dužina Ostrovskog, formirana je 1868. godine u predstavi “Dosta jednostavnosti u svakom mudrom čovjeku”. U to: drama dramatičara, proslavljena kao otkrivač cjeline...
  11. (1809. - 1852.) (1809.-52.), ruski književnik. Književnu slavu Gogolju donijela je zbirka "Večeri na farmi kod Dikanke" (1831-32), zasićena ukrajinskim etnografskim i folklornim materijalom, obilježena romantičnim ...

4.00 /5 (80.00%) 5 glasova

“U Inspektoru nema boljih scena, jer nema gorih, ali sve su izvrsne, kao nužni dijelovi, umjetnički čine jedinstvenu cjelinu, zaokruženu unutarnjim sadržajem, a ne vanjskom formom, te stoga predstavljaju posebno i zatvoreno svijet sam po sebi...”

Epizoda je samo dio nečega, sastavni dio jedne cjeline. Što se tiče komedije N. V. Gogola "Generalni inspektor", u ovom izvanrednom djelu svaka epizoda je važna karika u jednom lancu događaja koji čine radnju, bez kojih bi djelo u cjelini bilo gotovo nemoguće razumjeti. Pritom je svaka epizoda igra u predstavi, svijet zatvoren u sebe. Sve to znači da se epizoda svakog umjetničkog ili dramskog djela u smislu razvoja radnji i ideološkog sadržaja temelji na značajnom događaju, koji je, pak, potpuno isti u razvoju.

Do sada, u fikciji, ne postoji točna definicija radnje, vrhunca i raspleta epizode. Stoga svaki od čitatelja ili gledatelja može tumačiti bilo koju epizodu po vlastitom nahođenju.

Uz pomoć naslova ili naslova epizode možete staviti određene naglaske ovisno o vlastitom interesu.

Na primjer, možete se zaustaviti u Khlestakovu. Možemo reći da je ova epizoda kulminacija u razvoju slike ovog lika. Pritom treba reći da je autor komedije imao jedinstvenu sposobnost da najcjelovitiju, iscrpnu karakterizaciju lika uz pomoć samo jednog jedinog detalja.

Kao što je A.S. jednom prigodno primijetio, N. je znao ocrtati "vulgarnost vulgarne osobe kako bi sve male stvari koje izmiču očima svima bljesnule u očima." Svima koji su upoznati s ruskom književnošću itekako je poznata posljednja epizoda, kada je simbolički karakter naglašen nijemom scenom u kojoj sudjeluju junaci komedije. Autor je inzistirao na tome da se glumci moraju smrznuti na pozornici i u tom položaju biti najmanje minutu i pol. naglasio da se u ovoj epizodi njegovi likovi, toliko pogođeni replikom žandara, kao "elektrošokom", da se nađu u drugoj stvarnosti, pod vlašću drugih zakona života.

Finale komedije je antiteza kasnijem raspletu, kada Khlestakovljevo pismo daje tako jednostavno objašnjenje svega što se dogodilo da se, na primjer, Gorodnichyju čini čak nevjerojatnijim od Khlestakovljevih fantazija.

Nažalost, svaka pojedina epizoda bilo kojeg dramskog djela ima niz nedostataka. Na primjer, ideja djela možda nije jasna ili pogrešno shvaćena iz zasebne epizode, epizoda ne može izraziti sva izražajna sredstva koja je autor koristio, nije je uvijek lako prepričati i može se tumačiti na različite načine. No, epizodama se posvećuje velika pozornost.

U izdanju komedije Generalni inspektor iz 1842. godine, autor pojašnjava značenje posljednje epizode rječitim epigrafom: “Nema ništa krivo zrcalo ako je lice krivo”, gdje je ogledalo cijela komedija. I riječi guvernera: „Čemu se smiješ? – Smiješ se sam sebi! najvjerojatnije nisu upućene junacima komedije, nepomično zamrznutim u smiješnim pozama, već gledalištu. Htio sam da gledatelj vidi kako u ogledalu sva nepravda okolnog i vlastitog života i napravi prvi korak upravo prema sebi.

Predstava upozorava od samog početka, a po tekstu su raspršene riječi i izrazi koji govore o isključivosti svega što se događa. Khlestakov, prema Gogolju, glavni lik igrama i najneobičnijim - ne samo po karakteru, nego i po ulozi koja mu je pripala. Zapravo, Khlestakov nije revizor, ali nije ni avanturist koji namjerno obmanjuje one oko sebe. Čini se da jednostavno nije sposoban za unaprijed isplanirani trik, avanturu; to je, kako kaže Gogol u primjedbama, mladić "bez kralja u glavi", koji djeluje "bez ikakve obzira", koji posjeduje određeni stupanj naivnosti i "iskrenosti". No, upravo sve to omogućuje lažnom revizoru da zavara gradonačelnika s tvrtkom, odnosno dopušta im da sami sebe zavaraju. "Hlestakov uopće ne vara, on nije lažljivac", napisao je Gogol, "on će sam zaboraviti da laže, a i sam gotovo vjeruje u ono što govori." Želja da se pokaže, da postane malo viši nego u životu, da igra zanimljiviju ulogu, predodređenu sudbinom, karakteristična je za svaku osobu. Slabi su posebno podložni ovoj strasti. Od zaposlenika četvrte klase, Khlestakov izrasta u "glavnog zapovjednika". Junak analizanda doživljava svoj najbolji čas. Opseg laži zaprepašćuje svakoga svojom širinom i neviđenom snagom. Ali Khlestakov je genij laži, lako može smisliti najneobičnije i iskreno vjerovati u to.

Tako Gogol u ovoj epizodi duboko razotkriva svestranost lika protagonista: izvana običan, neopisiv, prazan, "opak", a iznutra - talentirani sanjar, površno obrazovan fanfaron, u povoljnoj situaciji reinkarnirajući se u gospodara situacije. Postaje "značajna osoba" kojoj se daje mito. Shvativši ukus, čak počinje u grubom obliku zahtijevati od Dobchinskog i Bobchinskog: "Imate li novaca?".

Doista, u "sceni laži" Hlestakov - mjehurić, nabuja do maksimuma i pokazuje se u svom pravom svjetlu, da bi puknuo u raspletu - fantazmagorično nestaje, odjurivši na trojku. Ova epizoda je uistinu komedija "čarobnog kristala". Ovdje su usredotočene i istaknute sve crte protagonista, njegove „glumačke vještine“. Scena omogućuje bolje razumijevanje one "neobične lakoće misli" na koju je Gogol upozoravao u svojim opaskama glumačkoj gospodi. Ovdje dolazi kulminirajući trenutak pretvaranja i laži junaka. Konveksnost "scene laži" je Gogoljevo strašno upozorenje sljedećim naraštajima, želeći ih zaštititi od strašne bolesti - hlestakovizma. Njegov utjecaj na gledatelja je velik: oni koji su lagali barem jednom u životu vidjet će do čega može dovesti pretjerana laž. Gledajući sliku Khlestakova, shvaćate koliko je strašno biti u cipelama lažljivca, doživjeti stalni strah objave.